时间：2023-02-27 11:15:04
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇现代爱国诗歌范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
[中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0073-02
TS艾略特是20世纪现代诗歌的里程碑式人物。在世界文坛中无论是他的诗歌还是诗学理论都曾获得过极高的评价。他的诗歌及诗学理论不仅影响了欧美诗歌的创作者，而且还在中国现代派诗歌的发展进程中产生重要的启迪作用。TS艾略特的诗歌是从20世纪初期被引入到中国的，从此便受到中国诗人非一般的关注。中国诗人从研读TS艾略特的诗歌理论到翻译和模仿TS艾略特的诗歌原著，再到具体的学习和创作实践都印证了TS艾略特的诗学理论对中国新诗现代化的影响作用。本文将从“非个人化”“传统与个人才能”及“客观对应物”等TS艾略特的主要诗歌理论对中国现代诗歌的影响的角度展开探讨，阐述了TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌发展的具体体现和重要意义。
如果说TS艾略特的《荒原》让处在国家和民族重要关头的中国现代诗人们进一步觉醒，那么《传统与个人才能》让中国诗人重新理解了传统与现代的关系，并进一步走向新诗现代化。他的《普鲁弗洛克的情歌》《四个四重奏》等又让中国诗人体味了现代主题以及诗歌技巧。20世纪20年代，随着中国的外国文学译介水平的不断提高，有很多中国诗人逐渐投入到对西方文学的学习中，这为TS艾略特的诗学理论走入中国奠定了基础。20世纪三四十年代，TS艾略特作为西方主要的现代主义诗人在中国也理所当然地成为主要的关注点。TS艾略特的诗学理论开始影响一大批中国现代派诗人。从叶公超第一次真正把TS艾略特介绍到中国开始，在中国便涌现了大量诗人群体像新月派、九叶派、朦胧派以及现代派等，均称为TS艾略特作品的译介大军。如徐志摩、闻一多、冯至、梁宗岱、穆旦、陈敬荣、王佐良、袁可嘉、郑敏、赵毅衡、裘小龙、叶威廉、王佐良、李赋宁、郑敏、陈敬荣等，他们不但介绍并参与评论了TS艾略特诗歌，还在诗歌创作实践上不断探索诗歌创作的系列问题。有的诗人翻译介绍TS艾略特的作品，有的诗人则直接针对TS艾略特的作品加以评论，表达个人的最大认同。到了八九十年代在中国，已经形成了译介前辈为领旗人物的TS艾略特研究专家团队，使得研究更加深入。在整个20世纪对TS艾略特的诗学理论译介期间，涌现了大量的现代派诗歌作品的期刊杂志，如《现代》《清华周刊》《晨报》《诗创作》《诗刊丛刊》《文学杂志》《诗镌》等，都成为了当时中国现代派诗人介绍和传播TS艾略特诗歌及其理论并展开实践的主要阵地。
首先是非个人化的理论的影响。TS艾略特的非个人化理论是指在进行创作的实践过程中，非个人化过程要求诗人消灭个性，强调诗人的理性的辨别经验能力，这是以经验为核心的现代主义诗学。其次是如何看待传统：对传统与现代的探讨一直是中国现代诗歌创造者的重要论题。针对“传统”的讨论，它包含着对传统的重新诠释，而TS艾略特曾被一些学者认为，是第一个指出传统与独创性可以相容的诗人。TS艾略特认为诗人认识传统的过程就是非个人化的理智的自我审视过程。诗人的进步就是意味着自我牺牲与个性的消灭。第三是客观对应物。它是TS艾略特提出的又一个著名的诗学理论。客观对应物强调文学的形式与内容要达到和谐的融合，两者都分别不能太过于彼此。即在文学的创作过程中，需要找到相关客观对应物，用一系列的对应物来表现特定的情感。这一理论为现代文学的发展指明了道路。它可以引起丰富的暗示和联想。这样的客观对应物具有强烈的现代性。他反对浪漫主义式的直抒情感，将客观对应物转化成多元的象征意义后，使其达到了主客观的完美融合，这是现代派诗歌发展的鲜明特质。
叶公超最早的译介始于20世纪30年代，他多次在文章中提到TS艾略特的作品及观点。它被认为是TS艾略特的一个信徒。通过在文章《传统与个人才能》中指出引用了TS艾略特对传统与个人才能的观点，对现代诗歌和传统进行深入的探讨。他提出新诗中应以从旧诗中汲取传统文化的养料，把个人与前人进行对照，进行比较。所以每个作品都是新与旧全新的关系。叶公超通过大量引证进行论证，运用TS艾略特的诗学观解决中国新诗问题。在新诗发展的初期，他的论述具有重要意义。卞之琳是中国中的重要诗人，他对TS艾略特的接纳和吸收主要体现在艺术手法上。他善于在写诗过程中运用TS艾略特的非个人化，比如在他的作品中就充分提炼了他的经验，逃避了个人的特性，表达了非个人化的普遍情感。自己在创作的时候倾向于克制自己的个人情感。在《春城》《古城的心》《古镇的梦》《几个人》中都弥漫着荒凉之感，在模仿与译介中大量使用典故、神话、戏剧等修辞手法，风格上颇显内敛，带有中国古典诗歌的意境，具有中国特色的TS艾略特诗学接受方式。这是西方现代诗歌与中国诗歌结合的表现。就好像TS艾略特的荒原意象到了卞之琳笔下后就便立即出现了如此的东方的荒原意象：荒街、死寂的世界便很自然从容地从诗中展现出来。唐提是中国九叶派诗人提倡中国新诗现代化的代表，他主张吸收并形成中国式的诗学体系。他通过发表《诗的新生代》昭示着中国新诗发展将面临的光辉前景。他充分引证了TS艾略特对诗歌的观点，感受着TS艾略特字里行间的活跃的生命力的搏动。在他的论文集中，多处引用TS艾略特的诗学观点说明个人的现代诗学体会。比如文学经验与生活经验的关系：文学经验虽并不是生活经验的全部显现，优秀的文学作品是依托生活经验的，这样丰富的意象才得以使浅显的生活经验变成厚重的文学经验。他崇尚TS艾略特诗歌中的充满力量的精神追求。新月派闻一多在中，逐渐融入了TS艾略特关于传统的观点，从诗形结构的构建上提出古典主义的秩序和谐，把传统与现代文化相结合，给传统文化赋予现代意义。《西窗》《死水》等作品中都可以寻到TS艾略特的影子，它体现了诗歌中的心智与经验的理性创作追求，特别是在诗歌中还直接引用了TS艾略特诗歌《荒原》的意象，再次印证了他接收TS艾略特诗学理论的深刻过程。袁可嘉，在《新诗现代化》的重要论文中就明确表示，新诗现代化是一种现代人内心中意识状态的心理过程，是对以TS艾略特为核心的现代诗歌的影响的接收过程。他在诗歌分析过程中论证，与浪漫派内容上的玄空相对而言，现代派的诗歌依靠客观事物而形成丰富而准确的意象，并引起诗歌的情绪，获得更多诗歌意义。这便是他学习TS艾略特客观对应物理论来实践并形成个人的诗歌理论的过程。他提出的诗歌本身论、有机综合论、艺术转化论，都无疑是他接受TS艾略特诗学理论的影响的产物。新人文主义的代表白璧德与TS艾略特在传统问题上是一致的，对新诗发展反思接受并传播TS艾略特诗学理论，最终被新月派诗人所接受。辛迪因个人与TS艾略特的相识而更加喜欢和注重TS艾略特诗学的理论。他无论是对TS艾略特的诗歌还是TS艾略特的史学理论，都显得极为欣赏。他认为TS艾略特的诗歌充满传统与现代的结合，具有时代气息。他在实践中努力通过内在的古典情愫反映现代主义诗歌特色。《夏日小诗》《寂寞所自来》中总能见到像“鬼影”“死亡”“死神”的意象。《垂死的城》理性地增加了诗的深度，客观化的手法体现了现代化色彩。这些都躲不开TS艾略特惯用的意象。穆旦被认为是受TS艾略特影响较深的一位中国诗人，他的诗歌风格日渐硬朗而悲剧，越发让读者体会的是TS艾略特诗学的精髓。徐志摩在诗歌上对理性的追求在与TS艾略特的理论上和风格上引起共鸣。
从20世纪初期中国社会饱受战争的创伤，中国诗歌从TS艾略特诗歌中找到了精神危机意识的共同点，到20世纪中后期，中国新诗人在TS艾略特诗学理论的影响下对照中国文化传统，又不局限于传统，无论在内容主题上、历史意识上还是个人主张方面，都显示出了TS艾略特诗歌及其诗学理论对20世纪中国诗人的新诗现代化产生着不可泯灭的作用，由于TS艾略特的诗歌深含东方文化元素，让中国诗人得以亲近，他的现代主义诗歌理论又引起中国现代诗人的推崇，中国现代诗歌的创新和发展都无疑说明，TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌的发展产生巨大影响。
【参考文献】
[1]周平远.余艳.艾略特诗歌与中西诗学传统[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2007（01）.
[2]王小林.T・S・艾略特对“九叶诗人”的影响[J].外国文学研究，2005（01）.
[3]董洪川.叶公超与T.S.艾略特在中国的传播与接受[J].外国文学研究，2004（04）.
艾青的《我爱这土地》选自义务教育课程标准试验教科书《语文》七年级下第四单元第13课，这首诗在现代诗歌史上广泛传颂的名篇。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，缅怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下的慷慨激昂的诗，这首诗具有意象独特，情感表达强烈等特点。
学生分析
七年级学生已经具备了一定的诗歌欣赏能力。教师要善于引导、启发学生，给学生营造良好的氛围，激发学生学习诗歌的兴趣和爱好，引导学生在“读”中体会诗歌的意象和象征。
教学理念
1、面向全体学生，促进学生发展；
2、注意营造良好的音乐氛围，采用诵读、析读、悟读、赏读等多种教学方法，让学生在读中体会诗歌的意境和象征，培养学生的爱国热情；
3、以学生为主体，尝试运用自主、合作、探究的教学方法，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的有机整合。
4、在教学中渗透法制教育，向学生渗透强烈的爱国主义教育。
教学目标
知识与技能
1、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音、较有感情的朗诵；
2、理解诗歌中的意象和象征；
3、理解诗人以独特的、具体可感的意象抒发深沉的爱国情怀。
过程与方法
1、加强诵读，体会诗作的意象和象征。
2、自由探讨诗歌的主题以及深沉的爱国情怀。
3、合作探究，提升关于诗歌的答题能力。
4、朗读法、合作探究法为主要教学法。
情感态度价值观
体味作者所表达的思想感情，在教学中渗透法制教育，增强爱国主义教育，
教学重难点及突破点
重点
1、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音、较有感情的朗读。
2、引导学生进入情境，把握诗歌内在的感情基调。
难点
理解本诗的形象化意象所表现的象征意义。
教学突破
学生对诗歌的创作背景的认识相对比较薄弱，在教学中应采用图片等多种形式创设情境，并且注意学生的参与度。引导启发学生自己去发现和总结诗歌的意象和象征的作用。
学法指导：深情朗读——找出意象——感悟内容——发掘主题
课时安排 1课时
课前准备
1、教师制作课件，备好课
2、学生预习课文、熟读课文
教学设计
一、观看图片，畅谈感悟
出示一组日军侵华图片，让学生谈感悟。
（设计目的：创设情境，让学生走进课文所涉及的时代背景中，由此导入课文）
二、走进作者，了解背景
他是地主的儿子，因为命相克父而被寄养在奶妈家中，为贫苦农妇哺养，对农民有着儿子般的深情。他自称为“悲哀的诗人”，早期诗歌风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，感情深沉，格调昂扬。代表诗集有《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》，这些诗表达了诗人热爱祖国的深挚感情。他在中国新诗发展史上，是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，1985年获得法国颁发的文学艺术勋章，在世界上也享有声誉。
诗歌写作背景：1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抗日意志。中国人民奋起反抗，进行了不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
三、品读诗歌，领悟情感
1、初读，读准节奏；
本环节主要指导学生了解诗歌的节奏，并能根据节奏朗读诗歌。
朗读教学方法主要采用教师范读、抽学生试读进行。
我爱这土地
艾青
假如 / 我是一只鸟，
我也应该 / 用嘶哑的喉咙 / 歌唱：
这被暴风雨 / 所打击着的土地，
这永远汹涌着 / 我们的悲愤的/河流，
这无止息地 / 吹刮着的 / 激怒的风，
和那 / 来自林间的 / 无比温柔的/黎明……
——然后 / 我死了，
连羽毛 / 也腐烂在土地里面。
为什么 / 我的眼里 / 常含泪水？
因为 / 我对这土地 / 爱得深沉……
2、研读，读出感情；
本环节主要指导学生准确把握诗歌的感情基调和重音，并能有感情地朗读诗歌。本环节通过名师范读、学生表演朗读、名家配乐诗朗诵多种形式引导学生在读中体会诗歌的情感。
3、赏读，品味思想
在理解课文过程中品读，体会诗中渗透的深沉的爱国情感。
（设计目的：读诗是享受。“书读百遍，其义自见）
四、借助意象，认知象征
1、小小拦路虎——意象。让学生明白意象定义并能快速找出文中意象。
2、普通拦路虎——象征。通过举例、作诠释等方式，结合课文让学生明白象征作为一种表现手法的涵义，能找出文中意象的象征义。
（设计目的：弄清意象和象征两个概念的涵义）
五、合作探究，提升能力
合作学习，攻下四个问题——
问题：1：小鸟的歌声应该是“清脆的”或者“婉转的”，可是诗人却用 “嘶哑”一词来形容自己的歌声，这是为什么？
问题2：“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”你是怎样理解这句诗的含义的？
（设计目的：为读懂诗歌打基础，提升答题能力）
六、分析诗歌，发掘主题
通过老师的引导，让学生理解在诗歌中，诗人以鸟的形象自喻，用饱含激情的诗句歌唱祖国，歌唱神圣的民族战争，这种鸟儿对土地的痴情，表达出诗人愿为祖国奉献一切的赤子衷情。通过诗人的直抒胸臆，表达出诗人对土地，对祖国的热爱。
（设计目的：此环节主要是在教学中引导学生学会鉴赏诗歌的一般方法：朗读—— 找出意象——感悟内容——发掘主题，领会发掘主题之法，达到思想教育目的）
七、拓宽视野，渗透德育
运用幻灯片闪现“”事件的图片，让学生谈谈对“事件”的认识，《宪法》，让学生了解祖国的不容侵犯。
（设计目的：通过当前政治热点问题“事件”让学生谈谈对“事件”的认识，渗透爱国主义教育和渗透法制教育。）
八、寄语学生，鼓励自强
课后寄语：梁启超 《少年中国说》“故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智， 少年富则国富；少年强则国强……少年进步则国进步；少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”（在《爱我中华》的歌声中结束教学）
关键词：现代诗歌教学；古典意蕴；现代精神
对于现代诗歌，有些人认为它比较直白，没有什么值得深入研习的。其实，在思潮之中，现代诗歌可以说是中国传统文化与外国现代思潮“杂交”的产物。对于这样一种新生代的文学样式，如果仅仅以其文字近乎现代的特点而轻视它，那自然是一种盲视行为。
为此，对于现代诗歌的解析，必须还原到古典与现代融合这个原点。笔者以闻一多先生的《发现》为例，谈谈如何开展中国现代诗歌教学。
一、由言及文，理顺错综关系
对于现代诗歌的鉴赏，很多学生乃至教师采取的方法是一次性“扫描”。在他们的意识里，现代诗歌比较简单，读过一遍就可以掌握其主要内容。其实，这是学生在古诗鉴赏之时就容易犯的错误，一直以来就没有改观，如今“传染”到现代诗歌鉴赏领域。这个问题在阅读教学中普遍存在，指望着一遍阅读就能读懂诗歌内蕴，这是不切实际的做法。事实证明，只有开展渐次的阅读，理顺诗歌文本内蕴的关系，才能算作真正理解了诗歌。
执教《发现》之时，教师们习惯于引导学生在诵读基础上概括诗歌大意，然后体会诗人抒发的思想情感。在课堂教学观摩中，笔者发现大多数教师是进行了一个回合的读与讲：学生整体诵读诗歌，讲出诗歌整体内容。在这个简单的教学流程中，教师的期望值极高，很希望学生一次性阅读之后就能掌握诗歌内容。实际上，这里透露出教学领域里现存的一个“乌托邦”式的理想――教师的教总会获得及时的回应，学生能有丰硕的收获。就《发现》而言，教师很希望学生诵读过一遍之后就能掌握其主体内容。但是，这个理想是难以实现的，一方面是由于学生个体之间存有差异，他们的现代诗歌阅读图式建构情况不一；另一方面是由于这首诗歌充溢着磅礴的情感气势，又运用了古典与现代交融的诗歌表达方式。因此，教师必须引导学生平心静气地开展阅读，帮助学生明晰任何诗歌在语言表达之时都会遵循一定顺序的道理。在《发现》中，诗人闻一多是由于在国外深受刺激，生发对祖国的热望之情；但是急切地回国之后，呈现在他眼前的祖国竟然与他意念中的截然不同，于是由期望到失望、痛苦的心情随着事件的展开而逐一涌现。如果没有针对诗歌语言的逐字品读，对诗歌内容的理解就会比较肤浅，对诗人纷繁复杂的情感也必然体会得不够真切和深刻。所以，由言及文的赏析过程是现代诗歌教学绕不开的一个程序。
二、由今及古，透析古典意蕴
现代诗歌具有其现代特性，如果阅读现代诗歌读不出古典的意蕴，那么这样的阅读也就必然悖谬于诗歌这种特殊文学样式的魅力。畅游诗歌殿堂，我们可以发现优秀的现代诗歌往往都包含着古典的意蕴，大家熟知的徐志摩先生的《再别康桥》如此，闻一多先生的这首《发现》也具有同样的特点。
从总体上看，这首现代诗相对比较直白，但是其中不乏古典诗歌的一些精华。从开头来看，“我来了”，伴随着“迸着血泪”的状态。可以讲，这迸着血与泪的呼喊，表达诗人浓厚而深沉的爱国情怀。这里虽然没有直接描摹眼前祖国的状况，但是“这不是我的中华”可使读者想象得到此时的中华是如何的残败不堪。于是，在这样的背景下，诗人热泪纷飞乃至热血贲张的情形就凝聚成深沉的意境，也为全诗奠定了情感基调。再看结尾处“我追问青天，逼迫八面的风”，我们也可以想象得出此时的诗人情状――茕然立于青天之下，四处凉风侵袭。只不过，诗人不是被动而颓然地接受残酷的现实，他愤然指责苍天，内心迸发的悲怒之气直逼八面来风。当我们将这些现代诗行用古典诗歌的方法进行品鉴之后，会发现其中内蕴的古典之风竟然如此迷人、耐人寻味――这恰恰是被当今教学严重忽略的地方。为此，《发现》这首诗理应带给广大师生一个重大发现――透过现代品古韵。
三、由古及今，领略现代精神
作为现代诗歌，其表达方式业已随着“五四”之后人们思想的觉醒、情感的勃发而悄然发生变化，其中最为直观的表现就是直抒胸臆的抒情方式明显增多。
以《发现》为例，当诗人发现眼前的不是梦魂牵绕的祖国之时，他惊呼“那是恐怖，是噩梦挂着悬崖”。其中依然含有意境的营造，似乎自己挂在悬崖之上，做着一个恐怖的噩梦，诗人难以接受这个残酷的现实。很显然，诗人的情感发展已至极端，用比喻已经不能畅叙内心的郁结之气。于是，直接抒发出“那不是你，那不是我的心爱！”再如结尾之处，“我哭着叫你，呕出一颗心来”也是富有情境韵味的现代诗句。哭的是不堪入目的祖国母亲，叫着的是撕心裂肺的爱国赤子，这样的画面不能不使任何一位读者为之动容、悲戚。而将自己的心“呕”出来，这明显使用了夸张手法，但又恰如其分地将诗人此时的心境直接表白出来。这是一个爱国志士的真情表达，也是一个富有现代精神的知识分子在民族危亡之际的惊天呼唤和哀叹。这就是“五四”之后诗人们所共同具有的现代精神，他们不再满足于朦胧的表达，他们需要也实际运用了现代直白的方式直接而率真地抒发内心的想法。这是时代的产物，也是现代诗歌的进步之处。
其实，现代诗歌不是我们想当然的那么简单。教师必须引导学生通过细致而缜密的诗句品读，理顺其中蕴含的错综而复杂的事件、情感关系，在反复的品味中渐进地领会其真谛。
参考文献：
[1] 吴建英.现代诗教学内容的确定与教学方法的选择[J].中学语文，2011，（Z1）.
古代诗歌的种类和形式多种多样，通常包括诗、词、曲三种形式，而根据载体的不同，还可将其分为古体诗和近体诗，古体诗指的是在唐代以前形成的诗歌形式，比如古诗、汉乐府、楚辞等，对平仄和句数没有严格要求，押韵即可，曹操的《观沧海》就是经典之作；近体诗与古体诗相反，对平仄、句数、押韵、字数等都有严格要求，这是在隋唐时期形成的一种格律体诗，其中绝句是四句，对平仄、韵律的要求非常严格，律诗为八句，超出八句的为长律或排律，讲究对仗。作为中国最早出现的文学载体，古代诗歌具有以下几方面特点：
1.1古代诗歌最为基本的特点是表达强烈的思想感情，比如杜甫的“安得广厦千万间”表现出了诗人宽广的胸襟、对芸芸众生的悲悯；“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”表现出了刘邦争霸天下的雄心壮志；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”则将其对田园生活的向往之情表达了出来。
1.2古代诗歌通过塑造典型的形象来反映当时的生活状态，通过景物意境来表达思想感情，将情感充分蕴含到了艺术形象中，大大提升了诗歌的艺术境界，具有很强的代表性和典型性，比如在“穷年忧黎元，叹息肠内热”中，诗人杜甫就将自己忧国忧民的形象展现了出来，后人也是通过诗歌对他的爱国情感更加钦佩。
1.3古代诗歌对思想、内容的表达通常以最少的语言实现，并通过比喻、象征、通感、典故、双关这些方式来引申含义，引起读者深思和探究，从某种意义上说，其具有含蓄、精炼之美。
1.4古代诗歌语言的表达效果往往与内容形象相联系，不仅为主题服务，反映作者的思想情感，为形象服务，使描写的事物形象逼真、形神兼备，还为意境服务，通过营造出的意境来传达作者内心情感或精神境界。第五，在古代诗歌中有一些特殊结构的诗常常会产生特殊的表达效果，比如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠词的出现就进一步增强了语言的律感或起调作用，另外，意象名次罗列也能使作者描写的特定镜头表现出特定意境。
2.现代文学的创新
现代文学与古代文学是相对应的，虽然现代文学是古代文学的创新和延续，但其并不等同于古代文学。现代文学兴起于时期，其发展是随着中国的变革和社会内部性质的转变而不断演变的，时代赋予了现代文学社会主义因素，这就明确了现代文学的发展方向，并由此促使了现代小说、散文诗歌、新诗、杂文等新文学题材的产生，而在抒情、描写和叙述手段方面也表现出了浓厚的现代气息，从而与世界文流更加一致，成为真正现代意义上的文学。在语言方面，新文学时期主张废除文言文，而采用具有现代化的白话文，现代科学民主思想主要通过现代语言来表现，白话文在现代文学作品中的应用大大减少了读者的阅读障碍。瞻观现代文学的发展进程，其现代化发展在很大程度上依托于外国文学思想，通过对西方现代思想的吸收和内化以及对古代传统文学的反思，现代文学体现出了非常丰富和独特的文化内涵，与距当今时代较远的古代诗歌不同，现代文学无论是在价值取向上还是在情感坐标上，都更容易引发当代读者共鸣。然而，中国现代文学的发展不仅是吸收外来文学营养使之民族化的过程，还是继承中国传统文化使之现代化的过程，这也就决定了古代诗歌在现代文学发展中的地位之重。
3.古代诗歌在现代文学中的应用
3.1写作方法的应用
在古代诗歌中，非常讲究意象运用和虚实结合，通常会采用留白写作手法，并注重情感抒发，现代文学中的一些诗歌、散文作品的抒情方法对古代诗歌就有所借鉴。另外，比喻、拟人、通感、双关等都是古代诗歌常用的写作手法，这些修辞手法在现代文学中多有应用。通过深入了解古代诗歌，我们不难发现在作品中无一不蕴含着诗人丰富的想象力，同时讲究起承转合，这对于现代文学具有一定的指导作用，为后人的写作开启了一条畅通之路。很多现代学者作品的形成都或多或少受到了古代诗歌的影响，特别是现代诗歌、散文、歌词这些抒发作者内心情感的载体，其所具备的丰富的内容和文化内涵给人们带来了无尽的遐想和留恋，而这也在很大程度上提高了古代诗歌的艺术水准和研究意义。中国作家谭亚新就通过一系列作品传达着诗歌古代到现代、现实到联想的写作手法，使人们充分感受到了现代文学的语言、情感魅力。
3.2主题思想的应用
古代诗歌通常以简短的语言来表达主题内容，比如对事物的赞美之情、对未来美好生活的向往之情、对现实生活的抨击等，从这些主题思想和内容中能够看出诗人厌恶什么、欣赏什么、向往什么，这对现代文学有着积极影响，很大一部分现代文学的境界是从古代诗歌中得来的，特别是富有爱国主义情怀的诗歌更是激励着现代优秀文学作品的衍生，拿鲁迅、闻一多这些爱国文学家的作品来说，我们能从作品中感受到古代诗人比如屈原、杜甫、陆游等的诗歌中所表达出来的爱国主义精神，现代作家如汪曾祺、林清玄在进行写作时就是抱着传统的文人姿态。不得不承认，古代诗歌具有非常优美的意境，承载着诗人内心的情感，读者读这些诗，不管是在心境上还是精神上都会产生一种满足、舒缓和升华之感，现代文学中许多作品内核是诗人的情怀，而那些韵律、形象和语言则只是诗人思想的外壳。以《诗经》为例，这是我国第一部诗歌总集，其创作方式主要以现实主义为主，在《诗经》中，有很多反映当时劳苦人民生活状态的作品，这对现代文学思想发展的影响是非常深远的，鲁迅的《阿Q正传》就传承了《诗经》的现实主义流派。
3.3表现形式的应用
诗歌作为最初的文学形式，从古至今的文学积淀成为了现代文学发展的巨大动力。《诗经》是最早的写实诗，《离骚》是最早的浪漫诗代表，而之后，以杜甫为代表的写实派、以苏轼和李白为代表的浪漫派都得到了发展。虽然近代推崇白话文，但是在很多新诗体的作品中我们仍然能捕捉到古代诗歌的痕迹，比如《尝试集》中，就较多应用了旧体诗词，《三弦》中，作者沈尹默则应用了古乐府，此外，鲁迅、戴望舒等众多作家的优秀作品中也常常能看到旧体诗词的影子。
3.4在文学发展上的应用
对于现代文学创造具有指导意义的还包括古代诗歌中所包含的“极致”的问题。首先，古代诗歌的“极致”反映着古代诗人、词人对艺术的热爱和追求，诗和文在古代都被视为正统文学，很多诗人将诗歌创造当做一生事业，在追寻诗歌艺术的道路上，他们不惜历尽磨难，不断攀登，最为典型的就是唐代诗人王维，而在生活节奏不断加快的今天，一个作家要达到艺术的“极致”，就应苦心推敲，勇于追求。其次，任何一个诗人要达到艺术创作“极致”，都需要具备坚厚基础，比如诗人的艺术文化素养、生活经验的积累、对待诗歌创作的态度、自己的人生理想和品格境界等，这些都决定着作品的格调，决定着诗人的思想情感能否顺利表达出来，作为现代文学学者，如果能够站在人生和时代的高度进行创作，写出高境界的作品就不再是一个难题。再次，现代文学领域应不断推崇古代诗歌中的“极致”，这并不是说每个诗人、作家都要达到杜甫、李白、王维这些古代诗人的高度，而是强调现代诗人在创作中创新，在创新中继承，在继承中弘扬，学会运用作品调节人们精神世界的冲突和矛盾，解决现代人所面临的忧愁、苦闷、紧张、焦虑、孤独情绪，以为现代文学的发展和社会的进步贡献自己的力量。
4.结语
一、导语设计要活
导语的设计要依据诗歌的内容，灵活多样不拘形式地设计情境，带领学生进入特定的意境中，更要考虑学生独特体验与心灵感受的认同呼应，要能引起学生的心灵共鸣，才能调动学生的阅读情感，从而萌发与文本心灵对话的欲望。如学习徐志摩的新诗《再别康桥》，为了启发学生对诗歌主题的把握，首先从学生的情感积累中谈古今中外人生中的各种离别开始，可以从现实生活中摘取，也可以从学生熟知的诗词里选离别场景。让学生讲一讲感动自己的离别记忆与理解，这时，像生活中的离别，唐宋诗词里的离别，电影电视里的离别，将会激发学生的各种情感体验，在这种感情酵母的催发下，导入到《再别康桥》的教学上。
二、教学过程要明
任何文学作品都有一个总体安排和整体构造，使得内容和形式各种要素形成最合理的有机体。现代诗歌在传情达意上手法是多样的，但是诗歌在形式上章节明晰，段落层次有致。从结构上看，每个部分在全篇中的作用往往是不同的。在形式上，有主有次，也有的趋于一致，达到平衡，这样就形成了多元的结构。形式结构是为了内容服务的，所以我们在明确结构的基础上，来明确章节意蕴，最后从整体上领悟诗歌。例如臧克家的《三代人》“孩子在土里洗澡；爸爸在土里留汗；爷爷在土里埋葬。”非常简短的一首小诗，先明确形式，弄清每节大意，最后概括诗歌其思想所在。“孩子”“爸爸”“爷爷”三代人的生存状态并列出现在读者面前，但读起来，却越来越深刻，越来越沉重，应该说从内容上看，三个层次是一个递进的过程，直到最后一个关键性的词语“埋葬”的出现，既收束了全篇，也提炼了全诗的核心。将整首诗歌的基调调到了最低点。在诗歌教学中，多在诗歌结构特点上找教学的切入点，获得教学灵感，顺着诗歌章节，让学生真正读懂诗歌，深层次理解诗歌。
三、意象分析要透
解读诗歌在某种程度上说就是意象的解读，意象是构成诗歌意境的典型事物，这种事物往往带有作者主观的情感、情绪、理解，思想等主观意图，这些意象有机地营造形成意境。对于诗歌教学，抓住意象，吃透意象，这是诗歌教学的关键。所以，对于新诗尤其是意象的意义不是很明确的新诗，意象分析一定要透。 大量的意象，有的写实，有的象征，有的甚至很荒诞，这需要我们在了解诗歌创作背景和了解诗人的性格经历以及诗歌整体情感特征的前提下，仔细分析意象的具体含义，意象的情感特点，意象和诗歌主题之间的关系，由整体到局部，再由细节到整体反复地揣摩理解，这样才能真正意义上达到对诗歌的把握。
例如《我爱这土地》作者用了大量的意象组合全诗，“鸟”“河流”“暴风雨”“土地”“黎明”“激怒的风”等等。首先得从文中将这些一语双关的意象一一找出，并且要注意它所在的句子和加在它前面的修饰语。将意象和修饰语放在一起理解，找出共同点，再放回句子中再次回味，我们不难看出这些意象分别有什么深层内涵。比如以“鸟”这个意象为例，和它关系最密切的修饰语是“用嘶哑的喉咙歌唱”。“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱。这是一个身体遭受摧残却用整个生命去歌唱的高大形象。是在国难当头，为民族的振兴积极奔走呼喊，为国家的救亡图存奋斗不止的爱国者的身影。还有一个与鸟相关的地方就是“连羽毛也腐烂在土地里面”。这是一只为了自己的所爱宁愿抛弃生命的痴情鸟。联系前面的背景，就不难理解这种爱国者的形象不仅仅表现在为国家奔走效劳，更有为国捐躯的执着信念。
诗歌内在美学生人文品格素养中等职业教育以培养学生的职业素养和职业技能为主要任务，目标是打造合格的中职技能型人才，为学生毕业后就业奠定坚实的基础。作为一个最终要走上社会立足社会的技术型人才，他不仅需要拥有坚实的专业技能，还需要有健康优良的品格和素养。因此他除了需要接受本专业的技能学习，还必须接受以培养健康人格以及正确的人生观为目的的各种综合教育。比如，文学素养方面的教育，在中职语文的文学教育中，文学不仅能陶冶人的性情，提升人的素质，而在文学中，诗歌尤其能体现文学语言的精炼性、形式的优美性、内容的深刻性。因此，诗歌的教育在中职生的课堂里，有着非常重要的作用。中职学校的语文老师，要善于利用语文的教学来培养学生的审美能力和提升学生的综合素养。下面谈谈如何在诗歌教学中提升中职生的思想品格和文化素养。
一、诗歌形式美的赏析在教学上对学生文化素养的影响
诗歌是所有文学样式中语言最为、表达最为简洁，并且内容往往最为深刻的一种文学样式。诗歌之所以称为诗歌，是因为它有“歌”的音韵美和节奏美。现代诗歌的音韵美和节奏美是相互融合在一起的。如舒婷的《致橡树》，用“我如果爱你”“也不止……也不止……”“我必须是”“甚至”等关联词串联起来，形成反复咏叹、感情层层递进又动人心魂的效果，并且因为感情的需要，诗里面多处使用短句和意义相连贯的句式，使朗诵充满连贯性、抒情性，如“根，紧握在地下；叶，相触在云里”“仿佛永远分离，却又终身相依”。诗歌优美的音韵节奏，能够融合在人的心灵节奏里，反复吟咏，能够让心灵唱出一首首无比动听的歌，从而开启心灵深处的黑暗，这就是诗歌形式之美对人的灵魂的影响。中职生跟其他的中学生一样，往往对事物的美感疏于体验，他们往往缺乏的是对美的发现、感悟和享受，因此，对他们及时地进行美的教育是很有必要的。诗歌的形式美可以让他们从感性上对事物进行初步的审美，通过大量和反复的诵读，可以让他们的心灵在潜移默化中用诗歌形式的美去体验事物形式的美，在一定程度上提高他们的审美素养、增强他们的审美意识，使他们在美的熏陶中熔炼成一代知美、爱美、追求美的文明青年。事实上，美是一种文化，一个人审美水平的提升，就是文化素养的提升。中职生在诗歌学习中首先感悟的是其形式之美，首先给他们带来愉悦之感的也是其形式之美，形式美熏陶了他们的心灵，也一定在某种程度上提升了他们的文化素养，体现了诗歌形式之美的赏析对中职生文化素养的提升作用。
二、诗歌思想内容的教学对学生文化素养的影响
诗歌语言的内容量是十分庞大的，一首诗歌一定包含某种深刻的社会思想或人生哲理性。因此，引导学生进入诗歌的思想领域，感受诗歌博大而深刻的思想内容是每个老师所应该努力做到的。中职生无疑是基础文化水平比较低的一群人，他们选择进入职校有一定的功利性，他们进入职校就意味着要在短短的三年中学好一门技能，日后走上社会就靠着这一技之长来生存，这个过程时间短，见效快，但必然导致一个人文化素养和文化沉淀的欠缺，从而当他们走上社会时，会缺乏显而易见的素养魅力和文化能力。面对这样的现实，语文老师应当肩负起教化的作用。文学的教化形式多种多样，而我认为诗歌的教化是最有力量的。我在教学舒婷的《致橡树》时，就从一而再、再而三的深挖掘中，引导学生感悟了诗中所表达的崇高而伟大的爱国情怀。往往其他人对诗歌的分析，只停留在大众认同的诗歌的思想内容上，即本诗通过什么，表达什么，如果按照这样贫乏而又单一的思维模式去理解，学生对于诗中真正的伟大的爱国情怀，可能不容易理解或理解不深。我的分析是：诗人在诗中让他的爱国情怀等同于自身的爱情，爱情何其伟大，令人追求不懈、生死相随，这个世界上还有什么感情比爱情更伟大呢？诗人告诉我们，对祖国的爱比爱情更伟大。教师在教学中，如果能挖掘到这样深刻的力量，一定能让学生受益匪浅，从而能够在潜移默化中提升他们的爱国情怀，使他们的身上悄然多出一份文化素养。事实上，当前社会上大多数的技术型人才，他们在具备出类拔萃的专业技能的同时，却并不具备与之相匹配的高尚人格和文化素养，唯利是图、不讲诚信，只顾私利，不讲大局是他们“小我”的通病。一首好的诗歌，能影响一个人的一生。
三、诗歌意境教学对学生文化素养的影响
诗歌意境的取是跟诗歌内容的表达相关的，诗歌的情感，借助各种不同的意境来表达，所以在诗歌教学中品尝诗歌的意境美，除了能更好地理解诗歌的内容之外，也能陶冶读者的心灵，提升读者的思想境界，因而在对学生的教学中，意境美的深度挖掘是十分必要的。中职生对于现代诗的理解往往停留在一些相关意境的肤浅理解上，教师一定要引导他们去理解意境在诗歌中所体现和象征的真正意义，这样才能够让他们作为读者的感情像作者一样深刻地融入这些意境中去。如中职语文教材中，裴多菲的《我愿意是急流》，这首诗要表达的是一个人对另一个人的忠贞爱情，常人千言万语说不清楚，诗人却用种种相关的意境，表达得淋漓尽致，动人心魂。诗中，诗人借急流中的小鱼、荒林中的小鸟、废墟上的常青藤、风雨中的火焰、广漠天空中飘来飘去的云朵和破旗，用这一组种种意象来表达平凡爱情中的真挚情感。美丽的浪花里游着美丽的小鱼，河流两岸的树林里飞着美丽的小鸟，废墟上青春不老的常青藤，风雨中坚贞不屈的火焰，这些或凄美或荒凉的事物，在作者的笔下，却形成了一幅幅与爱情有关的艳丽无比的图画，从而升华了爱情的意义，体现了爱情的可贵。现实生活中不乏种种美的意境，关键是中职生怎样去发现、去感受。作为中职学校的语文老师，一定要注意引导学生走进诗歌的意境里，让诗歌中美的意境陶冶他们的心灵，让他们在现实生活中找到与诗歌内容产生共鸣的感情支点，以达到提升他们文化修养的目的。
四、结语
中职教育是以专业技能教学为目的，在使学生掌握一定专业技能的同时，辅以语文学科的教育，目的是提高中职生的综合文化素养，使他们成为一代有技能有文化涵养的国家建设者。鉴于诗歌固有的语言形式的纯粹性、诗歌思想内容的深刻性和诗歌意境的优美性，诗歌的教学应该成为迅速提高他们文化素养的一种手段，中职学校的语文教师一定要利用好诗歌教学这一阵地，引导他们多阅读、多赏析，让他们将来成为社会技术性建设者的同时，也成为一代新的优雅的中国绅士。
参考文献：
＼[1＼]何政生.叶圣陶语文性质观新探＼[D＼].广西师范大学，2006.
今年江苏高考语文文学类文本阅读考的是宗璞的小说《这是你的战争》。宗璞原名冯钟璞，其作品作为高考阅读材料出现已经不是第一次了，1998年全国高考卷曾选过她的散文《报秋》，2009年安徽卷又选了她的小说《董师傅游湖》。宗璞的作品似乎已经成了高考阅读材料的高频选择。今年的江苏高考文学类文本阅读主要呈现出以下几个特点：
一、 分值分配上有了新的变化
现代文阅读的分值相对于去年江苏高考语文试题来说，总分值没有改变，仍然是38分，只是在文学类文本和论述类文本的分值分配上作了一些改变。论述类文本阅读题取消了“选择题”，全采用“简答题和表述题”，分值从原来的15分上调为18分；文学类文本阅读题的分值从原来的23分下调为20分，题量仍然为四题。
二、 体裁选择上有些出人意料
文学类文本的体裁主要包含诗歌、散文、戏剧、小说。诗歌在高考试题中有专门的诗歌鉴赏题，因而不会重复再考。戏剧由于内容较多、矛盾突出而又不易剪裁成高考所要求的字数，故通常不会作为高考的首选。从江苏近几年高考语文中文学类文本的设置现状来看，基本围绕散文和小说。2007年考的是雷抒雁的散文《麦天》，2008年考的是汪曾祺的小说《侯银匠》，2009年考的是张笑天的散文《上善若水》，2010年考的是阿城的小说《溜索》。因此不少人都猜测今年可能要考散文，但出人意料的是今年考的仍然是小说。从江苏高考语文阅读题连续两年都考小说这一现象来分析，说明江苏高考在命题上尽量稳中求变，在创新与回归中摸索语文考试的新路径，引导学生走出押宝式的猜题和复习误区，考查学生的语文阅读功底。因此，我们在以后的高考复习过程中不要对题目有所偏重，该准备的都得准备。
三、 倡导爱国、进取的主流价值
今年江苏高考文学类文本阅读的选文是从宗璞的长篇小说《西征记》节选而来的，国共两党合作抗敌，中美盟军联手抗日，莘莘学子共赴国难，充满着强烈的爱国情感。命题者拟定了“这是你的战争”作为选文的标题，表达了作者“为一代共赴国难、为国捐躯的青春学子立言”的志向及对爱国精神的颂扬，饱含历史的厚重感。“文学即人学”，应该说今年高考阅读语段的选择能很好地引导学生感知语言文字表达的情感、思想和精神，关注文字背后所传递的爱国、进取的主流价值，体现了读书育人的理念。
四、 命题角度基本合乎规范要求
关键词：流派系统 流派盟主 流派风格
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
遗民，一作逸民，“遗”者，亡也，“逸”者，失也，其意旨相近，盖高蹈世俗，时人冠以“高士”、“隐士”之美誉。然而逸民历朝历代皆有，遗民却必于朝代更替之际方出现。国家不幸诗家幸，“宋之亡也，其诗称盛”①，“遗民诗派”便是在宋元之际异军突起的一个以遗民为主体的诗歌流派。
中国古代的文学流派理论源远流长聚讼纷纭，“流派”这个概念的形成，经历了一个漫长的历史过程。概而言之，它孕育于先秦两汉，萌芽于魏晋南北朝，形成于唐宋，至明清进一步充实、完善、发展。研究中国古代文学流派理论，必须确立文学流派的基本标准，根据《中国大百科全书・中国文学卷》，文学流派是指“文学发展过程中，一定历史时期内出现的一批作家，由于审美观点一致和创作风格类似，自觉或不自觉地形成的文学集团和派别，通常是有一定数量和代表人物的作家群。”②宋末遗民诗人群虽创作个性不一、才情不一，但都能在存亡之秋坚持民族气节，其作都是血泪凝成的悲慨之音，风格都有激凉悲壮的倾向。所以在文学史上，他们可以被看作是一个文学流派。无论是由文学社团发展而成的文学流派，还是由后来研究者归总而成，其成立标准大体一致，即必须具备三个要素：流派统系、流派盟主、和流派风格。
一、宋末遗民诗人的流派统系
遗民诗派作为宋末诗坛之异响，爱国诗章的创作是其最为有志一同的主题建构。在中国，爱国诗歌的创作源远流长，先秦时代便有报国无门、自投汨罗的屈平；近的而言，遗民诗人直接继承的是杜甫的诗歌传统。遗民诗派所处的宋元之际和杜甫所经历的“安史之乱”不啻有着极为相似的时代图景，正所谓“少年读杜诗，颇嫌其枯槁。斯时熟读之，始知句句好”（汪元量《草地寒甚毡帐中读杜诗》），这必然使得遗民诗人无论从现实景况还是心理体触上都直接取法杜甫。
遗民诗人之学杜，不仅有清醒的诗歌理论建构，且有相当的实践成果。文天祥《乱离歌六首》和汪元量《浮丘道人招魂歌》皆是杜甫《同谷七歌》之仿作；文天祥有《集杜诗》200首，这种创作方式被《四库全书总目提要》目为“文山诗史”；汪元量把随宋室被俘北上的所见所闻写作成大规模组诗，从不同的角度展现南宋王朝覆灭的过程，其友人李钰亦云，“水云之诗，亦宋亡之诗史也。”（《湖山类稿跋》）遗民诗人发扬杜甫“以诗存史”的精神，展现了当时社会生活与历史事件的开阔画面和生动场景。
二、宋末遗民诗人的流派盟主
周紫芝《竹坡诗话》卷三说：“吕舍人作《江西宗派图》，自是云门、临济始分矣。”将《江西宗派图》的意义视同禅宗“五祖七宗”式的分门别派，可见宋人流派意识之成熟。一个体系严密的流派必有其盟主，以其卓越的创作才华和强烈的盟主人格来组织本流派的作家群。
众所周知，宋末遗民诗派生活在一个人心忧焚的动乱时代，在所谓“神州陆沉、宗社丘墟”的历史境遇中，生活不允许他们悠闲怡然地吟咏。在当时，一个诗人能否成为代表作家，他的创作成就及作诗法门固然重要，其人品更是值得深究考量的因素。基于此，在对遗民诗派盟主意识的考察上，本文选择了文天祥作为切入点。遗民诗派并非严格意义上的文学流派，自然也无严格意义上的盟主。然而文天祥作为宋末杰出的政治家、伟大的民族英雄和优秀的爱国诗人，以其一时无两的影响力成为宋末遗民诗派的代表作家，在他身上，有着最为强烈的盟主人格。
林景熙有《读文山集》诗，历来被认为是文天祥赞歌中最成功的一首，诗中誉文天祥为真男儿、大丈夫，身虽没、志永存。王炎午得知文天祥被元人所囚，曾作《生祭文丞相文》，愿文及早以死全节。文天祥赴难后，王炎午痛哭流涕，又作《望祭文丞相文》，将文天祥与诸葛亮、张巡相匹。另邓光荐尝作《文丞相传》，郑思肖著有《文丞相叙》。
诸如此类的例证表明，确可视文天祥为遗民诗派的代表，围绕着他的生平，团结着一批忧患警醒的爱国诗人。他们以血泪写作悲歌，昭示出遗民诗人在朝代更替与现实窘境下的人格尊严与民族气节。
三、宋末遗民诗人的流派风格
钟嵘《诗品》在评述部分作家的创作和追溯其渊源时，明确运用了“体”字，其含义与现代人所说的“风格”大体相近。陈文新说：“《诗品》将某一作家的创作风格与某一文学传统联系起来，这种特殊的风格意识正是流派意识，因为流派的基本特征即某一作家群的创作风格大体一致。”③以流派风格作为文学流派的基本标志，无论人们是否已经完全意识到，在实际操作中对这一标准的执行，已经毋庸置疑地证明了这一点，而这种风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性。宋末遗民诗派便是一个以宋末乱世为背景的、属于封建士大夫群落的、中原汉人的文学流派。
法国著名文论家丹纳说时代精神是“艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因”④，宋末遗民诗派根据时代来命名，时代精神对其创作的影响无可置疑，整个遗民诗人群的创作都笼罩在改朝换代、异族统治的氛围之下。时代精神对遗民诗风格的影响体现在艺术手段方面主要是采取纪实叙行言志的写作手法。诗人大量写作剖白心志的爱国诗章，然而宋朝寸寸失土，元军的铁蹄踏遍中原，偏安一隅的南宋终于还是走向了灭亡，这一切，使得苍凉激楚、悲愤填膺成了遗民诗最显著的风格。遗民诗派作为宋末最后一个诗歌流派，虽一振晚宋诗坛的颓靡诗风，然而在“唐音”、“宋调”的巨大诗歌成就面前，即使是遗民诗派中的名家，亦难在艺术风格上超越前人；然遗民诗派生逢厄时，却能于艰险浊流中异调突起，召唤乱世中的忠诚与坚守，即使在哀歌式的吟唱背后，也隐含一种豪情和悲怆，文盛气卓，坌愤激讦。这也是遗民诗为人所称道的最重要的原因。
结语
在家国存亡的历史境遇中，传统诗学内部成长了一种强调情感廉贞、人格挺立的审美诉求，出现了文天祥、汪元量、林景熙、谢翱、郑思肖、谢仿得等一大批爱国诗人，涌现出大量的写国情怀和亡国悲愤的诗篇，如此繁盛的局面实属少见。钱谦益在《牧斋有学集》中就遗民诗生发无限感慨，“考诸当日之诗，则其人犹存，其事犹在，残篇啮翰，与金匮石室之书，并悬日月”⑤。宋末的爱国诗歌使南宋后期诗坛缺乏激情、气骨衰弊的习气一扫而空，用血泪悲歌表现了民族的气节和尊严，成就了中国古代文学史上一段极其光辉的岁月。
注释
① ⑤钱谦益.牧斋有学集・胡致果诗序.上海古籍出版社，1996.
② 中国大百科全书・中国文学卷.第2版.北京：中国大百科全书出版社，1988.952页.
“夜读春秋寻大义，醉向伯牙觅知己……辞慕屈子追司马，武尊卫青霍骠骑……五千年来日月明，大江东去长空碧！”在碗碟杯盆的敲击声中，楚风楚韵楚辞古调且吟且唱的祭哭悲鸣，这是著名诗人柳忠秧在?2012屈原故里端午文化节端午诗会上的演出，拒绝现代乐器，而选用民间祭祀常用的日用品，演绎了一曲原汁原味的“鼓盆而歌”。
现代视听的诗词盛宴
在屈原故里秭归，端午节不仅是民俗的盛会，也是诗歌的盛会。这里几乎每年都会举办民间端午赛诗会。6月20日，“诗在民间——湖北秭归2012端午诗会，在秭归影剧院举行。这是自2011年秭归成功申报“中国诗歌之乡”之后，举办的最为隆重的端午诗会。
屈原投水汨罗江，神鱼托身回故乡。自屈原投水的那年端午开始，屈乡人民就在召唤一个民族的伟大诗魂、一位兄长的不死灵魂，一曲婉转深情的《我哥回》拉开当晚诗会的序幕。以纪念屈原为主题，诗会上篇为相约端午，下篇为诗意秭归。26首诗歌作品有的是诗人们的原创作品，有的是大陆和台湾的名家写秭归的诗章。三峡希望小学一群诗社学生用合唱的方式来展现“后皇嘉树橘徕服兮，受命不迁生南国兮”的魅力，几个声部演唱，清晰而明朗，配合手中的竹简，犹如数十个屈原站在台上。灵动的舞蹈《天问》、诙谐的情景剧《渔父》以及一琴一箫间名人秭归诗篇的吟诵，无不展现出历代诗人对屈原的崇敬和对这片土地的向往，他们以诗歌的名义来这里拜谒，怀揣着梦想走进了诗意的秭归。此次诗会让诗歌回到民间，走向大众。来自三闾骚坛、九歌诗社、兰蕙诗社、树蕙诗社、涉江诗社、萤火虫诗社、杏林诗社、天问诗社、宜昌新诗学会等十多家诗社的100多位诗人、香港客人、湖北非遗工作人员以及全国屈氏宗亲会成员等1000多位观众到场品味了这场荡气回肠的诗歌盛宴。
超越宗族的诗人情怀
“你投江的刹那，激起中华民族永远的悲壮。你流放的岁月，铸成中国诗魂傲岸的脊梁。你让诗歌，成为中国美丽的宗教。你使美政，成为人类永恒的理想……我和你同一个DNA,下同子孙，上同炎黄。我和《楚辞》同一个血脉，上联长江，下通太平洋……”屈氏宗亲会的代表屈金星朗诵的《我和屈原同一个DNA》将现场观众拉入对屈原的缅怀中，民族的忧患、人性的善美、浪漫诗性的相通，远远超越了宗族意义上的同根同源。
“近些年，诗歌日益趋于边缘化，也很少受到大众关注。许多人对诗歌没有了80年代那样的热衷，民众对诗歌的热情也在消减，这是我们诗人的责任，要是能多出现几个北岛、舒婷、欧阳江河、顾城那样的诗人，多出些撼动心灵、经久不衰的作品，诗歌还是会再次扬起风帆的。随着物质生活渐渐单调，会有更多的人追求精神生活的满足，优秀的创作才是关键。”来自河南省屈氏宗亲会的屈金星表示，现在教育上诗歌阅读比较薄弱，人们坐地铁捧着的大都是小说或者杂志，很难看到有人会捧着诗集。而真正好的诗歌作品不但能够给人以抚慰，还能帮助你找回自己，具有恢复人信心的力量。屈原作为我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。作为媒体策划人屈金星感到，“对屈原的敬仰，源于屈原身上所体现的爱国主义精神、求索精神、民本精神、创新精神，而这些在今天同样具有现实意义。”
千年传颂的屈子品格
“……轻云淡淡说旧事，子归声声诉忠魂呐……龙舟粽子兰与蕙呀……古韵今歌骚坛人哝……”屈原故里秭归乐平里三闾骚坛现年87岁的农民诗人李国杰登台吟唱原创诗歌《骚坛新韵》，将原汁原味的自由唱诗展现了出来。 “吟诗，没的平仄。”这是老人家对于吟诗的概括。在乐平里的乡间，骚坛的农民诗人们都是吟诗，后一位诗人要跟着前面诗人唱和的韵律对诗。
