声乐教育论文优选九篇

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第1篇

一、声乐教育美声唱法的发展历程

美声唱法在意大利又称其为：美歌唱法，其原意是指美好的歌声，而传到中国就改称为美声唱法。

早在十六世纪，欧洲的意大利就利用其得天独厚的艺术环境，使其变成了世界级歌唱家的摇篮。在当时的意大利，就开始了声乐教育，这为以后的诞生美声唱法奠定了坚实的基础，并且为美声唱法创造了良好的生长环境。欧洲美声唱法正式形成还归结于意大利的歌剧的产生。

在十七世纪，意大利的正歌剧已经正式诞生，而到了十八世纪末期，欧洲的声乐艺术进入了一个歌唱的黄金时代，也就是正歌剧时期的美声唱法时代。欧洲的美声唱法是由意大利歌剧艺术演变而来，并且不断发展和进步，才形成了现代的美声唱法。

从十七世纪到十八世纪，美声唱法渐渐成为歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，在这之后，音乐界也把它们统称为美声唱法。

在这段时期，在欧洲的整个声乐的表演领域充斥着浪漫主义色彩，当时的艺术家们崇尚美好，要求自由的生活，追求个性解放，这些也影响到了欧洲的声乐艺术发展。声乐经过长达一个多世纪的发展，逐渐形成了现代的相对完整的美声演唱体系。

二、声乐教育中西方美声音乐艺术的融合

目前，中国的声乐艺术主要是有上个世纪传入我国的欧洲美声唱法与中国的传统音乐相结合而成的，是独具中国特色的美声演唱艺术，几乎完全中国化的美声演唱。我相信，如果把美声唱法与中国传统的唱法相融合，那这种西方的音乐形式在中国就更容易被接受，更容易流传开来，以此让这种高雅的音乐艺术离我们不再遥远。

（一）欧洲美声唱法的传入与借鉴

欧洲的美声唱法在我国要与民族音乐的交融，这就要求在保留欧洲传统唱法基本特点和一些科学成分的同时，逐步进行融合，使之形成符合我国人民审美情趣的声乐体系。

从二十世纪三十年代美声唱法开始传入我国。尤其是在二十世纪五十年代以来，在老一辈的艺术家（如：郭兰英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基础之上，再借鉴学习欧洲的美声唱法的长处，使我国的声乐技术有了很大的提高，积极推动了我国的声乐事业的发展。

在此之后的音乐艺术家（如：李双江、吴雁泽等），在欧洲的美声唱法基础之上逐渐完善，逐步形成了美声唱法的民族审美特征。

这些老一辈的艺术家都有一个共性，就是在美声唱法基础上，把民族韵味彰显的特别的浓烈，这也是他们的演唱能够得到中国人民喜欢的根本所在。

（二）欧洲的美声唱法与我国的民族唱法的异同

1、欧洲的美声唱法最初是源自他们成熟的宗教音乐，而中国的民族音乐开始是源于说唱、山歌，但主要还是来源于民间戏曲。

2、欧洲的美声唱法的特点要求演唱者的发声要自然，声音要宏亮，这个演唱的音色要美妙而清纯，在过程当中要有适当的共鸣及连贯音的圆润，稳定的持续音，巧妙的滑音，特重的起音法，装饰音以及有规律的渐弱、渐强等，而中国的传统民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鸣和呼吸，润色与行腔等，其审美的核心标准是字正腔圆。

3、欧洲的美声唱法注重演唱的声音的穿透力及感染力，没有太多华丽的表演，而中国的民族唱法情感的表达主要是以感动听众为目的。

正是有了以上的不同点，使得美声唱法和民族唱法在音色具有差异性，美声所表现出来的是高亢、浑厚，而民族唱法说表现出来的是甜美而明亮。

（三）美声唱法的民族化进程

自从上个世纪美声唱法传入中国，由于其科学性很快被国内的音乐界的艺术家们所接纳并且得到充分认可。在这几十年的发展历程里，它与中国的民族唱法不断的进行碰撞、渗透、借鉴以及补充，不断的吸纳中国的音乐艺术语言来丰富自己，从而被中国大众所接受。

1、音色审美上的民族化

美声唱法的“民族化”问题主要是相对于中国的民族声乐的发展而言的，它的民族化主要是在保留欧洲美声唱法的传统元素及所有的科学成分的基础之上，逐渐发展符合中国民众的审美情趣的声乐艺术语言。

在如何体现民族性的上，我认为首先作品本身应该具有民族性，就如用优美的声音说中文和英文一样的，这种对于声音的美感是具有共性的。当作品本身的音色审美对于普遍的听者具有认同性时，这就说明美声唱法已经正式具有民族性。

如：老一辈的艺术家王昆、胡松华等，他们在欧洲美声唱法基础之上，融合了民族唱法的审美特征，所以让他们的演唱风格具有浓烈的民族韵味，这也是他们能够受到中国民众所喜欢的原因所在。

2、演唱语言的民族化

民族的语言是一个民族内直接交流的方式，它是一个民族的象征。从美声唱法传入至今，它一直都在对中国民族语言的韵味美进行着不懈追求。

美声唱法的民族化，主要体现在演唱中运用本民族的语言韵味来表现，因为民族的特征是以民族语言来体现的。所以，要使西方的美声唱法更具民族性，就主要表现在其演唱的民族语言韵味表达。既能够引起中国大众的共鸣，同时也丰富了中国的音乐艺术语言。

例如我国著名的音乐家吴碧霞，她运用其独特的艺术感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表现出特色鲜明、声音自然以及浓厚民族韵味。在民族语言与美声的交融中，她做到了把民族的语言韵味融入到美声唱法中，既丰富了我国的声乐艺术语言，也推动了我国音乐艺术的进步。

3、情感表达上的交融

中国的民族音乐是以“声情并茂、以情带声”的表现方式，其主要是强调的以情动人。我们可以把声腔比作它的躯体，而传情则是它的灵魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演结合在一起的，力求“声、位、情、表”的配合，把情感表达到极致。

在现代的美声唱法中融入传统的音乐的演唱手法，加入风俗人情特点所表现的感情是细腻含蓄的，其情感的表现方式与传统的具有相似性，这样的演唱才真正具有鲜明的民族风格和感染力。例如歌剧《卡门》、《茶花女》等。

第2篇

声乐艺术教育与美育既是融通的，也是互动的。主要反映在教学目标、教学任务的一致性上。互动点之一：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。声乐艺术教育是通过声乐艺术的专业训练，在培养学生专业技能技巧之中，融入美的教育，灌输审美观点，提高审美能力。美育则是通过艺术美、形式美、社会美、自然美等活生生的形象体系的具体展现，供人观照、感受，从中得以实现美的陶冶、培育。互动点之二：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的艺术修养。声乐本身就是不折不扣的一种艺术，声乐教育就是实打实的艺术教育，目的就是提高学生的艺术素质、艺术技能，它的一切活动都是围绕提高艺术修养进行的。而美育是把艺术教育作为核心，把艺术美作为主要载体，通过艺术教育的手段，全面提高学生的艺术修养。提高艺术修养就要学习掌握艺术的基本知识、基本原理，在艺术欣赏中陶冶自己的情操，净化自己的心灵，得到美的愉悦。互动点之三：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的想像力、创造力。我国著名物理学家钱学森十分重视艺术教育，特别是音乐教育，他认为音乐教育不仅可以陶冶情操，还有助于启发人的创造性思维。声乐艺术教育与美育就是要展开人们想像的翅膀，感知世界的奥妙，丰富自己的精神生活。声乐美学讲“三情”，即：诗情、曲情、声情。每一首好歌，都是一首好诗，都有一个优美的旋律，都需要用真心真情去演唱；动人的歌词、动人的曲调、动人的歌声，需要人用心去感知、体味、想像。这就是声乐艺术的独特韵味，美育的独到之处。互动点之四：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的人格魅力。声乐艺术教育与美育都属于一种情感教育，声乐艺术讲求声音技巧，讲究专业技能，但是更注重情感，不仅要求“字正腔圆”，更注意“声情并茂”。美育是通过对审美对象的感知，激发学生情感的活动、心灵的感应，促使思想的升华。通过声乐艺术教育与美育的这种情感教育，以情感人、以情动人，从而陶冶人的情操，美化人的心灵，进而培养美好、和谐的情感和精神世界，构建完美人格，提高学生的人格魅力。美好的生活，不能没有美好的歌声，美好的歌声能充实美好的人生，这就是凝结声乐艺术教育与美育之间的内在联系和无穷魅力所在。

二、加强声乐艺术教育中的美育的途径

声乐艺术教育与美育既然是相互包浅谈声乐艺术教育中的美育张晨晨摘　要：声乐教育是音乐教育的分支，音乐教育又是艺术教育的分支，而艺术教育在美育中占有十分重要的位置，同样美育在艺术教育中也有不可忽视的地位和作用。作为声乐艺术教育工作者，对声乐艺术教育中的美育，必须要有一个清醒的思想认识，必须要有一个科学的工作态度，必须要有一个严谨的治学理念。这对全面贯彻教育方针，加强和推进美育建设与素质教育，提高声乐教学质量，都具有十分重大的意义。关键词：声乐艺术美育中图分类号：J616

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2014)11-0193-02（连云港艺术学校　江苏连云港222000）容、相互联系、相互融通、相互影响、相互作用的，我们就要加强声乐艺术教育中的美育，我认为其主要途径有三个：

（一）把美育融会贯通到声乐艺术教育的专业技能技巧

训练之中。从声乐艺术技能技巧训练的表面看，是纯技术、纯专业的，例如发声的训练，讲人体器官，讲共鸣体，讲正确的发声方法，教育学生声音是从什么地方发出来的，原理是什么，声音怎样才能好听、动听，原始的声音与艺术的声音、科学的发声有什么不同，怎样掌握正确的发声方法等。如果不融入美感，没有审美意识，那么，发声训练就不会达到应有的效果，就不会产生美妙的歌声，声乐就不能称其为艺术。

（二）把美育融会贯通到声乐艺术教育的作品处理上

声乐艺术把作品处理称之为“二度创作”，声乐的作品就是歌曲，作品处理就是演唱，没有演唱，歌曲创作就是毫无意义的纸上的符号；没有演唱，歌曲创作就没有任何社会功能；没有合格的演唱，歌曲创作就会被扭曲了形象，没有赏心悦耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲创作不但能够“容光焕发、神采奕奕”地走进观众、听众，还会带着它特有的智慧、灵感赢得大家的喜爱和欢迎。声乐艺术教育，就是通过声乐艺术训练，使学生学会“二度创作”，不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，还要通过演唱揭示作品的深刻内涵，显示自己与他人有别的艺术个性，使作品因其演唱而增色添彩，达到其教育目的、起到娱乐作用，在大众心理引起共鸣，得到美的启迪。“

（三）美育在声乐艺术教育中最突出的表现就是“情感”的无处不在

第3篇

中国民族唱法与西洋唱法的融合问题逐渐成为影响民族声乐教育发展的突出问题。如果仅是一味地采用西洋唱法，而忽视具有中国本土特色的民族唱法，那么就可能影响到民族唱法的传承和发展。在单一教学方法和教学模式下培养出来的学生，最后可能会走上过度西化的发展道路，而中国传统的民族声乐知识却大多被忽视。此外，如果学生不能接触到拥有56个民族文化背景的民族唱法的教学，就可能使其缺失传统声乐教学基础，影响其对声乐唱法的辨别，不利于其综合素质能力的提升。同时这种教学模式也忽视了民族声乐教学的本土性特点，会影响其今后的规范化发展。因此，从目前的发展状况来看，我国的民族声乐教学在处理“土唱法”与“洋唱法”的融合方面还需要加强相关的研究。

二、促进我国民族声乐教育持续发展的对策分析

（一）切实转变民族声乐教育观念

加强民族声乐教学的发展，努力传承和发扬我国民族声乐艺术，创造更多优秀的民族声乐作品，培养具有民族声乐素养的专业音乐人才。要实现上述目标，首先要从思想观念上进行切实转变，即要树立与时展相符合的新的民族声乐价值观念，转变过去那种唯西方化的教育理念，逐步实现多元化的民族声乐价值观念。切实转变民族声乐教育观念应该从以下几个方面落实：1.加强对传统民族声乐理论的研究我国的声乐艺术从原始社会一些简单的声乐符号发展至今，经历了一个十分漫长而又曲折的发展过程。在民族声乐教育发展历程中，伴随着民族声乐教学实践经验道德不断累积，相关的声乐理论也在日益积累和发展中逐渐丰富起来。而随着民族声乐在唱法上“土洋之争”的展开，使得我国的传统民族声乐教学理论遇冷。但是从我国老一辈艺术家的表演实践活动中可以看出，中国民族传统声乐理论在理论和实践教学过程中有许多值得借鉴和吸收的地方。但是，目前这些传统的民族声乐理论却缺乏系统性的研究。因此，目前最应加强对我国民族声乐教学理论的研究，注意在教学研究过程中加强民族声乐教学理论的传承和发展，积极探寻其在传统与现实生活之间的内在联系，在吸收借鉴的基础上对传统声乐理论中不合时宜的部分进行修正和创新，积极探索我国民族声乐教学在新时代的现实意义和价值。2.尊重民族声乐教学多元化发展理念现今，我国的音乐教育逐步走向了多元化的发展历程，并根据这一标准提出了诸多新的要求。在民族声乐教育中体现多元文化因素，其关键就在于必须确立平等对待各种文化的教育理念。我国教育部颁布的《艺术课程标准》中强调新时代，强调在发展民族文化艺术的同时，还应该平等地对待世界其他国家的文化艺术，以更加开阔的视野、思维来理解和尊重其他形式的世界文化，让学生能够在教育教学中形成具有平性的多元文化发展观。多元化教育理念的形成能够使我国的民族声乐教育拥有更加广阔的发展空间。但是也使得民族声乐教育的格局变得更加宏大，给我国音乐教育工作者的工作开展带来了更大的挑战。因此，不断强化和完善民族声乐教育，就应该积极加强民族声乐教育理念的更新发展，努力转变教学思维模式，在民族传统声乐教学中落实多元化教学观念，让学生能够更加平等地对待民族声乐教学中所出现的各种不同的文化。

（二）加强课程设置的改革

课程设置的改革是民族声乐教育改革最重要的实践基础，没有科学、完善的课程设置活动做支撑，民族声乐教育改革的各项内容就无法得到落实。加强民族声乐教育课程设置改革主要应该从以下几方面开展：1.改革课程设置应该遵循的原则民族声乐教学的课程设置改革首先要确立“实践性、综合性、系统性”的课程教学原则。将实践性切实落实到民族声乐教学之中，这是由民族声乐这门课程的实际应用性较强的特点所决定的。民族声乐教学的最终成果主要体现在学生在技巧、唱法等内容的实际掌握和运用上。因此，加强民族声乐课程设置的实践教学内容就显得十分重要。但是，仅是实践教学是无法全方位提高学生的学习水平和能力的。一名优秀的表演者还必须具备很好的理论知识素养、娴熟的歌唱表演技巧以及扎实的舞台表演功底。加强民族声乐教学在课程设置上的综合性，能够有效提高学生的综合能力。此外，目前我国的高等教育在有计划、有系统地培养专业的民族声乐歌唱家方面还比较欠缺。这种缺乏系统性的民族声乐专业人才培养模式一定会影响到人才的培养和衔接，进而影响到民族声乐事业的持续发展。因此，加强在民族声乐课程教学中的计划性也十分重要。2.建立完善的民族声乐课程体系加强对民族音乐课程的建设，主要包括民族声乐理论课程建设和民族声乐表演课程建设两方面内容。加强民族声乐理论课程建设，就是要加强文化理论方面的教学，应加强民族音乐概论、中国音乐史、中国传统音乐表演、中国传统乐器演奏等课程在文化课程教学中的比重，以此来帮助学生打下一个良好的音乐教学文化基础，强化其对本土民族音乐文化的认识和了解。同时还应在开设西式专业技能课程的基础上，开设中国传统乐理基础课程，实行“双语”课程教学体系，让学生能够同时学习专门的声乐技能知识与本土的民族音乐文化。扩充民族声乐课程教学的内容也是帮助学生增加音乐理论知识的一个有效途径。因此，开设戏曲艺术、说唱艺术等课程也十分必要。这些最终形成一个完善的民族声乐理论知识体系。3.加强世界音乐课程的建立发展文化多元化的民族声乐教育，在课程设置上还要注意加强西方音乐课程的建设，即要跟上时代的发展进程，将世界各国优秀的音乐积极引入到我国的民族声乐课程教学中。目前，这一想法在我国还属于初步发展阶段，只有中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院这三家专业院校在开展世界音乐课程的建设活动。在民族声乐教学中加入世界音乐课程，能够帮助学生拓展其视野，让学生了解各种不同的音乐形式和音乐文化，以此来丰富其音乐知识体系，帮助其确立多元化的音乐价值观。

（三）加强民族声乐教学与其他学科的联系

现代化的民族声乐教学活动的开展，不能仅局限在声乐知识的学习上。如果仅仅学习与声乐知识相关的内容，而不与文化、社会生活等各个方面的内容联系起来，这样的声乐教学就是闭门造车，能够获得的教学成果会非常有限。加之随着现代社会的快速发展和全球一体化进程的加快，民族声乐教学也应该积极改革，努力改变过去那种陈旧的封闭式的教学模式。要将民族声乐教学建立在丰富多彩的多元文化发展背景之上，以此来帮助学生不断获得更丰富、更广阔的知识积累。因此，要切实将民族声乐教学与社会、人文、历史、哲学等各个学科结合起来。只有先做好了人文知识的铺垫，才能在提升学生的文化内涵和审美品位的基础上不断扩大其文化视野，增强其对民族声乐作品中文化内涵的理解能力。而只有当学生真正理解了作品的意义，才能激发出其创作力，使其在民族声乐上的创作独具魅力。

（四）努力培养更多优秀的民族声乐专业艺术人才

第4篇

声乐教育正在以单向度的“老师学生”的传播路径走向互动的“老师学生”的双向路径，从对音乐的理解转向师生共同理解与探讨对某一音乐作品或知识不断趋向一致的行进模式，老师由一个“主导的”、“垄断的”地位转向一个音乐教学与学习过程中的“先行者”及向“后来者”传递“先行者”对音乐的心得，即先行一步而学习、理解的心得体会。音乐的语言与语言的音乐是声乐教育中不可或缺的两个方面与重要的特征，两者的和谐交融方可将声乐教育推向一个更高质量的层次，教师应更多地用音乐的语言去引导学生，而学生则应更多地是用语言的音乐去感悟音乐的本真及在此基础上收获快乐与幸福。师生由此而在课堂教学活动中得到“合流”，这种“合流”为以后将课堂延展至比赛的舞台设置了极好的路径且打下了坚实的基础，因为对于作为走向舞台的比赛者而言，切磋、交流与探讨而得到的知识及对知识的理解毕竟比单纯地接受式的学习而显得深刻得多，所以在舞台上更多体现的是自己与作品的交融及在交融基础之上的创造性的发挥与升华，唯有如此，作为一个音乐比赛参与者的角色定位，与其说是一个音乐的表演者，不如说是一个音乐的创造者，因为其较好地完成了作为一个在此刻所承担的对音乐的“历史担当”。

声乐教育与声乐比赛都是展露心迹与个人情感驱动的不可或缺的双轮。声乐教育与声乐比赛的成功取决于声乐教育与声乐比赛的主体施动者对其所处语境下音乐元素与音乐本真的深刻洞彻与现实体验。思绪终止的卡点，便是音乐飞扬的起点，同时也是声乐教育与声乐比赛发挥作用的地方。声乐教育对声乐比赛起着关键性的作用，也是在声乐比赛中诠释的艺术真谛的不可或缺的重要因素。但是由于受应试教育的影响与教育者本身条件的局限，对声乐的教育往往囿于对声乐技能的传授、对声乐流行性因素与风格和内容的追逐，往往有意或无意地造成严重缺乏对声乐受教者学生自身条件与兴趣的认知，严重缺乏对声乐作品本身所处语境的关注，严重缺乏对音乐作品所传递出的文化的感知与洞彻，严重缺乏对声乐本身所承载的“以人为本”的声乐的历史担当，往往出现为了音乐而音乐，即为了功利的音乐而进行功利的音乐教学。由此从某种程度上来说，正确的声乐教育是正确的“载满”声乐比赛内容的这艘艺术帆船驶向正确彼岸的“压舱石”与“指南针”！

音乐比赛中的舞台效果绝不仅仅是局限于音乐性，而是融合了音乐性、艺术性与文化性等多种因素于一体对音乐受众者甚至对音乐表演者而言同样造成的视觉、听觉、思想、观念上的冲击与震撼。表演者的舞台应是融合了音乐的文学与音乐的要素于一体的舞台，舞台不是目的，而是通向本真音乐的方式与途径，舞台是有期限且会随着音乐比赛的完结而告一段落，而舞台上折射与反应的音乐文化与艺术影响却是永无谢幕和终结之时，且对音乐教育的反思也将是长期的。声乐教育并非单纯地以语言为主的艺术教育，而是将语言、音乐、表演三者有机融合的艺术教育，这就意味着教育者根据具体的教育语境，即教授内容的艺术元素、受教者、教授的方法而因地制宜采取不尽一致的教育过程，在这些过程中，有的语言教育的比重较大，有的则侧重于音乐教育或表演内容，不一而足。但是在声乐比赛中，其情形却与声乐比赛有不同之处，更侧重于以歌唱语言和以节奏、旋律、器乐音响等来传递音乐创造者对音乐的诠释、理解给受众者，而表演（此处仅指单纯的表情与形体上的表演）则往往退居次要位置，但这并不意味着其不重要或被加以忽视。不难看出，语言、音乐、表演等要素都对声乐教育与声乐比赛的成功实施发挥着关键性的作用，不可忽视。但由于声乐比赛与声乐教育二者的差异，也必然会导致语言、音乐、表演等这些因素的运用的技巧及程度上不尽相同，需要声乐的施教者、受教者及声乐比赛的表演者针对其作品的不同而采取不同的方法，当然，这必将是一个长期探索的艰辛历程。

第5篇

学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学习能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。近些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学习日程，让学生能够有很好的音乐学习机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学习、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。

2音乐教育在学前教育中存在的问题

音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。

3学前音乐教育的教学模式

第6篇

1.演唱技能呼吸、发声等技能的训练和不同种类歌曲的演唱方法及技巧练习

基础知识的讲授都是声乐教学的内容。对歌曲情感、意境的认识是声乐教学中需要特别注意的内容。无论是何种教学，最本质内容和最核心的教学目标都是通过声乐作品的演唱让学生通过自己的歌唱方式、自己的声音、对于歌曲的理解讲歌曲的情感内容生动地表现出来，从而逐步提高声乐的演唱技能。“混声”的交叉协调联系是传统练声中十分需要注意的一点。在低声区的声音偏真，假声略少，同时要以胸腔共鸣为主，其他共鸣为辅，如果胸腔共鸣少了声音会显得单薄。声音偏假，真声较少，头腔共鸣为主、其他共鸣为辅是高音区的主要特点，这样的演唱方式使声音集中且明亮。建议学生在正确的指导下不断练习，找到适合自己发声感觉，协调运动各个发声器官，从而提高自身歌唱技能。

2.心理素质声音

是上帝赋予生命的最珍贵的美丽，以声音为工具的歌唱则更是人类精神唤醒及升华的最佳形式。声音中的抑扬顿挫都充分体现了人类情感的自我创造与自我追求。情感是歌曲的艺术生命。如何激活歌唱学习过程的情感心理，让演唱者用自己的生活经验、文化修养和想象力完美诠释歌曲，都是声乐教学的灵魂所在。好的演唱者能在体会歌曲内容和情感的基础上，进行深加工，用深切的感情、充满激情的吐字、共鸣、勇气，对于技巧的运用，将歌曲内容深刻地表达出来。无论从视觉或是听觉上来感受音乐、表达情感、积极投入歌唱演唱中。

3.文化素养

声乐演唱是将声乐作品以演唱的方式进行再次的把握和展现，是二次展现艺术作品的一个过程。但是，由于演唱者个体的差异、对于艺术的理解和认知、自身的文化修养、受教育的多少。实际生活中，自身声音条件突出的人并不少见，但是并不是每个人都能将歌曲的内涵淋漓尽致的表现，也就是说不是每一个爱好声乐的人都能够成为歌唱家。很多演唱者热衷于歌唱技巧的修炼，却拙于自身的文化艺术修养，对作品无法深入挖掘，导致演唱效果粗糙，缺乏深度和内涵，丧失了演唱的创造性和个性化的魅力。

二、总结

第7篇

（一）声乐派别的孤立性派别即流派

当前就声乐教育发展现状来看，派别是越来越多，交流却是越来越少。每个派别都各持己见，闭门锁目。这大大阻碍了声乐艺术的发展。歌德曾说过：“我们全都要从前辈和同辈学习到一些东西。就连最大的天才，如果想单凭他所特有的内在自我去对付一切，他也决不会有多大成就。”声乐中的“派别”甚至可以细化到个体的每个人。大家都知道，艺术生产是一种精神生产，是人类感性认识的最高形式。正如彭吉象先生曾在《艺术学概论》中说过：“如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。”因此它较多地掺杂着人们主观的想法与观点。这也是声乐教育派别的孤立性形成的一个潜在因素。学习歌唱并不像其他艺术一样直观且可感可知，如，练习钢琴可以用手去客观地实践；学习雕塑可以客观地临摹；学习绘画可以仔细观察艺术之客体等等。学习声乐技巧要靠老师的悉心教导，靠个人更好的悟性与对歌唱的一种通性的感知。正是因为这些，几乎每个音乐教育者对于歌唱都有着自己的不同见解。这些不同的见解者基于自己所理解的观念、方式去教授、传达自己的声乐思想，久而久之，就形成了“派别”的潜在因素。当然，由于见解不同其育人的侧重点或方法也大相径庭。长期以来在我国声乐教育中就形成了学院派或地方派。然而，所谓的学院派与地方派，在很大程度上来说都是彼此孤立的存在，之间的联系也是点滴琐碎。法国著名的哲学家狄德罗曾说过：“人不可孤立，孤立则危。”用来形容这种现状是再适合不过了。不言而喻，他们的声乐观点千差万别、大相径庭。或许，很多的学生都遇到过这种情况，当自己与不同学院或是同一学院不同老师的学生在交流时，会发现彼此的声乐观点大相径庭，甚至某些方面恰恰相反。那么到底谁对谁非？彼此只是愚昧的坚持而并没有理性的交流。随着音乐教育的发展，其不断受到社会的认可与重视，然而派别的孤立性问题，切实的阻碍了音乐教育的发展，彼此因循守旧，固执己见，直接影响着教学成果。这个问题的解决已是迫在眉睫。

（二）声乐派别的孤立性的解决——联系、交流

“三人行必有我师焉”。只有理性地沟通、交流、学习才能发现彼此的不足，也只有这样才能整体地提高声乐教育水平。然而我国高等院校音乐教育无论是师资还是其基础设施都很缺乏，再加上每个教育者的思想观点不尽相同，这都严重阻碍了声乐教育的发展。因此声乐学术交流迫在眉睫。这就需要教师调整自我心态，而不是固执己见、扞格不通，《易传》曰：“广大配天地变通配四时”，“变通者，趣时者也”。应该谦虚谨慎、泰而不骄，学会看别人的闪光点，与他人静心理智地交流学习。只有这样才能有利于学术交流的开展。现在许多高校都邀请了著名的声乐教育家或是歌唱家到本校讲学，毋庸置疑这是正确的，但却如杯水车薪，远远不能达到学习的目的。声乐的学习并不是一朝一夕、一蹴而就的，而应该形成一种学术交流的机制，而不是三天打渔两天晒网。比如，可以聘请一些优秀的退休教授为学校的客座教授，长期建立这样一种机制，要形成教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的长期的互相学习、相互交流、取长补短的氛围，只有这样声乐的学习才能形成系统，从根本上改变和扭转声乐派别的孤立性对声乐教育的影响，才能促进声乐教育的平衡、健康的发展，才能真正培养出杰出的优秀声乐人才。

二、结语

第8篇

(一)声乐教育的功利化

声乐教育最初的目的是陶冶人的情操，培养人对声音美的感悟能力。但高校在经济浪潮的吞噬下，大面积的扩大招生，使原有的师生比例产生了严重的不平衡，一对一的教学模式被打破，转而改变教学理念，不得不更多的倾向于市场化，教育的目的越来越功利化。很多声乐教师一味的追求经济效益，只顾自己的课费挣了多少，不管学生的音乐能力提高了多少，把学生当做流水线上的零件，上课下课即可，更谈不上因材施教。这种功利化的教育近年来大有愈演愈烈的态势。

(二)专业技能的片面化

众所周知，声乐是一门技术性很高的艺术课程，高等教育中声乐课程的设置更是趋向专业化、技能化。由于声乐技巧的可操作性，以及掌握一定技巧后演唱能力的提升，使得学生和教师会不自觉的走入一个误区:发声技巧就是声乐的核心。可是为什么很多的学生在掌握了一定的发声技巧后，演唱的歌声并不能打动听众?原因是在多数声乐课堂上，声乐知识和发声技巧是教师灌输给学生的主要内容，鲜有教师把人文教育与声乐教学相结合、把经典的传统文化与科学的训练方法相融合，以致我们培养出来的声乐学生重技巧、轻内涵，最后大多只能是“匠”，而不能成为“家”。在科技高度发达的今天，人文教育与科学教育的互补作用已经越来越明显，那种只重视专业技术水平的单一、片面的教育目标，应当从根本上加以矫正，树立起科学精神与人文精神并重的双重教育目标，使大学生通过学校教育和自身的努力，既具有较高的专业水平，又具有较高的文化素养，从多方面提高学生全面素质，并给高科技、重物质的世界注入必要的人文精神，并以此作为当代大学理想的内核。

(三)人文精神的边缘化

大学是培养学生对学问的兴趣，激发学生热爱学问，从而引导学生走上向学之路的地方。但当代高师声乐教育的发展正一步步远离这些最基本的职责，要把人文精神之地变成单一职业培训学校，使得人文精神逐渐边缘化，这是本末倒置的做法。职业培养可以用一生的时间来不断更新和提高，而精神的种子如果在关键时候没有种下，则恐怕一生都难以改变。现如今我们的声乐教育培养出来的学生表现出分离的状态，即知识、能力、素质的分离，真善美的分离，知识与智慧的分离，知识与思想方法、精神修养的分离，出现了有知识无精神的一代。这是教育缺少人文精神的表现，应引起我们大学教育者的高度重视。

二、加强人文精神

在高师声乐教育中的传承没有人文精神的教育是残缺的、无灵魂的教育。任何知识如果只有专业目标，没有人类高尚的追求目标和文明准则，就可能用于有害于社会的目的。声乐教育中人文精神缺失带来的种种问题最终还是要转嫁给社会。反过来，自觉而良好的人文精神的教育，则可以促使一个人心清目远、心灵充实、情感丰富而健康。这也是以人为本的教育的目的。

(一)教育观念回归本位

具有人文精神的教育应是以人为本、学生主体的教育。培养“完人”———完善而自由的人，具有人文素养和科学精神的人，具有服务社会、发展社会的本领，能使自己与自然、社会和谐发展的人。在柏拉图看来，教育的本质就是“引导心灵转向”。是将心灵引向超越个别事物的理念中去，使之直面“事物自身”。为此，必须引导心灵一步步向上，从低层次渐渐提升，在这个过程中，使心灵远离可感知的存在，去看真实的东西。声乐教学不同于其他学科具有很强的普遍性，它讲求因材施教，抓住学生的特点，塑造学生个性化的声音。教师的主要任务除了传授引导学生逐步掌握科学知识和技能，让技能为作品和人服务，还应在教学中坚持渗透人文精神，让这种精神引领着声乐教育的发展，最终拨开技术的面纱，露出音乐中最本质的、最动人部分。

(二)突破学科藩篱人类的知识是整体的

文史哲之间没有明显的划分;自然界的现象更是互为关联，浑然一体。可是由于我们能力、时间的限制，人为的把它划分了学科，变成了教育结构中画地为牢的自我设限，不但严重阻碍科研的发展，也限制学生的学习和发展。事实证明这种人为的学科划分必须打破，否则科研受到限制，人才培养也受到影响。我国高等教育的先驱、原清华大学校长梅贻琦先生当年曾提出“大学教育应以通识为本，专识为末”。几十年来，在我国当代高等教育体系中，通识教育仍然是一所大学如何实现大学教育使命、彰显大学精神、提升大学品位和提高大学生人文素养的一个需要继续探索和不断加强的重要职能。近十年来，已有很多综合大学开始积极开展通识教育，整合资源，开设通识课程，推行人文系列的精品课程计划，鼓励学校知名学者给学生开设精品人文选修课程，使更多的学生从中受益。突破学科藩篱，还可以打破声乐教育的片面化。声乐专业的学生在通识教育的影响下，打通文、史、哲学科，全面的吸收人文知识，提升人文素养，帮助学生超越专业知识限制、羁绊，开拓心胸、眼界，拥有明辨是非、美丑、善恶的理性批判力;拥有高远的、超越当下的希冀和追求;培养出更全面、灵活、辩证的思维方式，更为合理、富有弹性的知识结构;更好地认识自我、激发理想、增长理性的力量。

(三)加强经典文化实践改变时下

我国高等教育不重视原著经典的现状，应精心设计人文教育最基本的必修课，以经典(包括人文经典和现代社会科学经典)阅读为中心，建设大学本科人文教育的主干课程，无疑有利于开阔探索人文精神传承的课题。人文精神的传承还应注重民族性、国际性相结合。值得借鉴的是，国外大部分的高校人文教育方面的课程内容设置多以本民族文化为主。因为文化是一个民族历史发展的产物，它代表着一个民族的传统，体现着民族的个性。但我们也绝不可关起门来，与世隔绝。弘扬本民族优秀传统文化的同时，更好的吸收外国文化，培养学生对中华民族文化的认同感以及对外来文化的正确理解，形成民族意识与国际视野的统一观念。

三、声乐教育中的人文精神传承实践

第9篇

现代传媒说到底就是特定文化的扬声器，它不仅融入了世界文化的气息，还有着本土文化的独特气韵，与本土文化、传统生活习性和理念是不可割分的，而优秀的传媒总是塑造自身特色的文化精神来引导人们，来带领人们向前奔走。因此，当代声乐教育的发展，其实就是一场文化底蕴和资源的成长过程，在目前的传媒变革视角下来看，就是一场文化上的竞争，因此，传媒变革视角下对当代声乐教育文化底蕴的培养也就势在必行。作为传媒艺术的声乐，也在传统文化的侵蚀中不断超越世界的品牌，但同时也保留着传统文化的底蕴，传递着长期以来民族生活的精神和向善的情怀，很大程度上能激发起人们强烈的共鸣。例如，最近播放的国产电视剧《金婚》就比较有代表性，其中融入了人类和东方伦理的很多情感元素，同时也充分的体现了东方文化的内涵。因此，当今声乐教育最重要的不是一般意义上的素质教育，而是要重视文化底蕴的培养，重在拓展学生的科学文化视野，培养学生的人文情怀，让学生对文化产生痴迷和认同的目的，能对生命的价值有深刻的思考，能对未来人生充满积极探索的精神，利用丰富的文化积淀能对大自然和生命有更深的肯定和追求。

二、传媒变革视角下当代声乐教育应强化感悟力的培养

当今传媒业都把形形的哲学、宗教及艺术和权力等进行了放大，同时也使人们钝化了的感觉和想象力得到激发，同时对社会的种种现象和价值观的认同也在变革的大潮中被图像化了。越来越多的电视媒体在追求成功与梦想的同时，也不断进行个性化的创意探究，想通过别具一格的形式和丰富的内涵来引起人们的关注，想成为传媒变革中永不退却的主角。因此，传媒变革视角下当代声乐教育应强化感悟力的培养，在适应传媒变革发展的战略中，要提高学生的视听知识和以镜像生成为中心的知识结构，以此激发起学生的创作灵感。虽然眼下的传媒节目和声乐剧作水平越来越高，但要想使一个节目或声乐作品大放异彩的难度也越来越大了，这就意味着要提高创作者的感悟力，能让其在制作过程中脱离平庸，用独到的眼光和不凡的悟性去突出作品的特色。因而学生感悟力的培养不是简单的学习和对声乐知识的储备，而是在博览群书基础上，能够做到一点即通、心领神会的效果，能把对书本和作品的领悟及时转化为对创作的感悟，能为自己的声乐作品创造打下坚实的基础。

三、传媒变革视角下当代声乐教育应重视表现力的培养

现代传媒业早已适应了全球化竞争的环境，对观众更高层次的观赏要求也在发挥自身最大的优势去改变、去适应，这就需要对作品观念和题材进行最大限度的挖掘和表现。与此同时，对当代声乐教育的对象而言，无论你拥有了丰富的声乐专业知识和浓厚的文化底蕴，还是有超乎常人的感悟力，最后还是要通过实践表现出来，换而言之，你缺乏应有的表现力，就很难把好的作品体现出来。因此，传媒变革视角下当代声乐教育应强化表现力的培养，表现力决定一切，而声乐教育所强调的表现力是一种视听统一的复合型形式，它的前提是二维画面和三维深度幻觉等，这也是声乐作品的特殊性所在，只有从画面思维的角度帮助学生通晓现代视听语言，形成认知和运用能力，才谈得上达到声乐创作的表现力。例如以声乐编导专业为例，其表现力体现在选择和把握题材、构思和创造、语言表述及组织调度能力上，这也是传媒变革视觉下当代声乐教育发展的另一重要因素，因此，声乐作品的好坏也取决于当代声乐教育的发展程度。