时间：2023-02-28 15:54:56
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关键词：水粉画练习；水的运用；调查；作画方法与步骤；作画技巧
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2012）12-0092-02
在水粉画教学中，笔者发现很多学生的作业存在灰、脏、腻等多方面的问题。虽然学生买了很多相关书籍来加强学习，但是目前美术类书籍多由专家写成，对具体画法的介绍一般较为简略或深奥，画法及步骤简单，很少谈及困扰初学者的用水、调色、造型等关键问题。水的运用是其中的一个难点。学生水粉画作业中的问题，在很大程度上是因没有运用好水。水是水粉画的调和剂，是水粉画不可缺少的主要媒介。一般而言，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多地用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。鉴于此，笔者觉得有必要在我校工艺美术专业学生中开展一次“在水粉画练习中水的运用存在的实际问题及其原因”调查，并对结果进行分析，以指导日后的教学。
调查分析
本次调查的对象为我校2009级工艺美术专业全体48名学生。他们学习水粉画已有近一年时间，有了一定的绘画基础，但作业中仍存在许多用水方面的问题。
本次调查以问卷调查法为主，结合观察及与部分学生的谈话。问卷全面调查了学生在水粉画练习中存在的实际问题及其原因，涉及用水的各个方面。调查结果如下。
（一）学生对水粉画的工具材料认识不够；对水粉对工具材料性能的影响缺乏全面的认识
问题1：你每次在水粉颜料使用前是否对其进行必要的检查并进行相应的处理？
调查结果显示，全部48名学生中，有42名学生没有对颜料进行检查和处理，仅有6名学生进行了检查和处理。可以看出，学生对水粉颜料的含水量对其性能的影响缺乏认识、缺少重视，几乎所有学生都是拿到水粉颜料直接使用。水粉颜料必须含水量适中才方便使用，而颜料在使用前很多时候其含水量并不是最合适的。比如，颜料存放时间过长，其中水分被蒸发掉一部分，颜料就会偏干，这样在作画时就会显得干枯，难于用笔。对于瓶装的颜料，如果偏干，可以加入一定量的清水，然后用笔杆等工具将其充分搅匀，再将瓶盖旋紧，防止水分蒸发。对于已经挑到调色盒里的颜料，也可这样搅匀再用，但如果颜色已经干透，即使泡软后也会形成粗糙的颗粒，一般不能再用。对此可以在每次画完后往调色盒里加几滴清水，盖好盖子，避免干燥。
问题2：你使用的是何种类型的画纸，你对画纸的吸水性能是不是比较了解？
有40名学生选用的是水粉纸，有6名学生选用的是素描纸，有2名学生选用的是白卡纸。关于画纸的吸水性能，有12名学生表示比较了解，有26名学生表示不太了解，有10名学生表示不了解。可以看出，在选用画纸上学生基本是一样的，大都选用了水粉纸，这与教师的建议和要求是分不开的。但也有8名学生因为尝试或其他原因选用了素描纸和白卡纸。对于画纸的吸水性能，有四分之三的学生表示不太了解或不了解。这样，学生如果更换了纸张，由于对不同纸张的吸水性能缺少了解，就会不管什么纸都照着原来的经验去画，这样必然会导致失败。对于水粉画的用纸，其要求是质地坚实，有一定厚度，吸水适中，经得起用笔和水的反复擦洗、反复涂绘而不易起毛。在常见的画纸中，水粉纸和水彩纸效果最佳，素描纸、绘图纸洗改多了容易起毛，白卡纸可以画出较明亮的色彩效果，但颜料不易吸附，反复凃绘易把底层的颜色带出来。在调查中，笔者还发现，部分学生买的水粉纸价格低，纸张很薄，画的时候水很容易将纸浸透，纸张容易起皱纹，干后往往变脆，容易断裂。
问题3：你使用的是哪种类型的画笔，你对画笔的吸水性能及其对画面的影响是否比较了解？
有30名学生选用的是狼毫画笔，有10名学生选用的是羊毫画笔，有8名学生选用的是尼龙画笔。对于画笔的吸水性能，有15名学生表示了解，有20名学生表示比较了解，有3名学生表示不了解。可以看出，在选用画笔上，大部分学生选用了狼毫，因为狼毫吸水适中，比较适合画水粉画。对于画笔的吸水性能，大部分学生都基本有所了解，因为不同材料的吸水性能也是比较容易理解的。水粉画笔最好有较好的吸水性能，软硬和弹性适中，使其能较好地含色和运笔。在这三种材料制作的画笔中，以狼毫为主的画笔是比较合适的。尼龙笔弹性好，但含水量少，往往蘸满色后画一两笔就干了，不适合大面积使用，但比较适合画沙笔。羊毫笔软而含水多，不利于调制浓稠的颜料做厚涂，但对于湿画法还是比较合适的。所以，在使用时可以混合使用，发挥各种画笔的优势。
问题4：你使用何种盛水工具来洗笔？
有25名学生选用的是小塑料桶，有12名学生选用的是美术用品店里卖的折叠桶，有8名学生用的是普通矿泉水瓶，还有3名学生用的是塑料盆。可以看出，大部分学生选用的是小塑料桶和折叠桶。二者是比较理想的盛水洗笔工具，因为洗笔需将笔锋压到桶底用力搅动几下，才能把笔锋内的颜料洗净。而有8名学生用的是矿泉水瓶，由于其盛水太少，所以很难将笔内的颜料洗净，而且很快里面的水就会变脏，如果不经常换水，就调不出干净的颜色，作业也会因此出现灰脏等问题。还有3名学生用的是塑料盆，效果应该还可以。
问题5：你有没有准备一块吸水布用来洗掉笔上多余的水分？你有没有在每次用完后将吸水布洗净晾干以备下次使用？
有38名学生准备了吸水布，有10名学生没有准备。作画时洗笔后笔上多余的水分需要吸掉，而吸水布就是起到这个作用的。如果笔里多余的水分不能被吸掉，就会使后面的调色水分过多，进而使需要深入刻画的地方底色往上泛，摆不出明确的块面，画面也会因此变脏。10名没有准备吸水布的学生的作业在这方面的问题就比较明显。在有没有在每次用完后将吸水布洗干净晾干以备下次使用这个问题上，仅有8名学生做到了，其余学生用完后就扔在那儿，下次画画时继续使用。当吸水布含有较多水分和脏的颜色时，吸水效果很差，而且容易将调配干净的颜色蘸脏，所以起不到积极作用，反而产生不少副作用。这样也必然会使作业出现灰脏等常见问题。所以，水粉画练习中要重视作画工具的准备，这样画起来才能得心应手。
（二）学生对水粉画的表现技法和作画顺序仍不精熟
学生对干画法和湿画法对水分的要求把握不好，对不同颜色的衔接方法对水分的要求掌握不好，对先湿后干的作画顺序运用不好。
问题6：你对干画法和湿画法的理解和掌握如何？
有7名学生表示理解掌握得比较好，有32名学生表示理解掌握得不太好，有9名学生表示理解掌握的不好。水粉画干画法和湿画法最根本的区别就在于用水量得多少。干画法用水量少，在洗笔后要将笔中的水分尽量吸干，这样画出来的笔触清晰明显，可以用来塑造物体的形体转折，也可用来画粗糙的沙笔。但不少学生由于吸水布吸水效果不好等原因，笔里含有较多的水，这样也就画不出明确的块面，发挥不了水粉覆盖力强的特性。湿画法含水较多，利用水渗流的特性，使笔触、色块间互相交融，衔接柔和，产生虚、松、化、柔、流的效果。学生在运用的时候往往掌握不好水粉的含量，使得画面变灰变脏。
问题7：你对不同的颜色衔接方法掌握得如何？
有8名学生表示掌握得比较好，有30名学生表示掌握得不太好，有10名学生表示掌握得不好。其实，不同的衔接方法就是运笔着色时不同程度的干湿画法。（1）对于厚涂、揉擦的衔接方法，是用较干的颜色，通过笔的揉擦使笔触间的颜色互相交融渗透，或用较干的沙笔干擦，使颜色在交叠中渗透，达到色彩衔接效果。学生在运用时往往控制不好水分的含量，一般会水分偏多，这样就画不出柔和的衔接。（2）对于厚涂色块，其含水量相对较少，含色较多，笔触明显，通过笔触的颜色渐变，达到整体色块的颜色逐渐改变的衔接效果，具有硬朗、有力的笔触风格。但学生在运用时容易出现两种情况，一是含水明显偏多，这样就画不出明显的笔触，二是含水明显偏少，这样画出来显得枯涩，对表面比较光滑的物体质感的表现就会很差。（3）对于柔和渐变，是运用湿画法，边涂绘便调色，用笔反复涂刷使色彩相互融合，达到柔和衔接的效果。学生在实际运用时对此掌握相对较好，但也有部分学生对水的运用不当，如水不够干净，修改次数过多，使得作业又灰又脏。
问题8：你对先湿后干的作画顺序掌握得如何？
有15名学生表示掌握得较好，有25名学生表示掌握得不太好，有8名学生表示掌握得不好。先湿后干是水粉画应当遵循的一个作画顺序，开始铺大色调时颜色可以偏湿一些，深入刻画及调整时颜色应尽量干一些，这样底色才不会泛上来，后面的刻画才有意义。但学生在练习时掌握得仍不太好，掌握得比较好的不到三分之一。主要的问题是深入刻画时用水偏多，画笔多余的水分没有真正挤掉，使得后来摆出的块面覆盖不住原来不准的颜色，最后作业变脏。也有部分学生开始就用比较干的颜料去画，使得后来的深入刻画难于运笔，对一些光滑表面物体的质感表现也较差。
（三）学生对水粉画水的运用的一些技巧掌握不够，缺少相关思考和经验总结
问题9：你是否学习和总结了一些水粉画练习中水的运用比较实用的技巧？
有12名学生总结了一些水的运用技巧，有36名学生没有总结。可以看出，大部分学生只是满足于书本上比较简单的理论学习，而在学习中缺少思考和对经验的总结。在水粉画练习中，一些水的运用实用技巧是书本上不曾提到的，比如颜色相似的地方可以一起调，一起画，不必把笔洗干净再重新调配颜色，这样也就使得水桶里的水能够使用较长时间而不会太脏。对于画面的背景偏灰的颜色，可以充分利用调色板上用剩的颜色，将它们加水调配到一起再加一些其他颜色调出某种倾向即可使用，这样既省水又省颜料和时间。当吸水布偏湿，吸水能力下降时，可以洗完笔用手指把水挤出来，这样效果比吸水布还要好，我记得以前学画时条件比较艰苦，都是采用这种方法。又如颜料的保湿，我发现不少学生准备了一个啫喱水瓶子，里面装上清水，画画时隔一段时间就往调色盒内喷一次，这样保证颜料不会变干，确实是一个很实用的方法。
以上调查表明，学生对水粉对工具材料性能的影响缺乏全面的认识；对水粉画的表现技法和作画顺序仍不够精熟，对其认识和理解不深入；对水粉画水的运用的一些技巧掌握不够。这些问题都应引起我们足够的重视，在教学中不断探索解决。
对策和建议
（一）加强学生对水的运用重要性的认识
水作为水粉画的调和剂，是水粉画不可缺少的主要媒介。水粉画的调色、用笔和色层厚薄变化，都与水的使用有密切关系。学生在实际的水粉画练习中或多或少地存在着用水不当的问题。而存在这些问题的主要原因是部分学生对其重要性认识不足，这从学生平时练习中的一些细节就能看出来。比如，虽然教师强调了要选用小桶等比较合适的盛水工具来洗笔，但总有部分学生对此不够重视，随便找个矿泉水瓶应付，这与学生的学习态度也不无关系。再如吸水布的清洗晾干这个步骤大部分学生因为懒惰没有去做，这样看似节省了一点时间，但因此致使自己的作画水平进步缓慢，实则是浪费了时间。还有的学生，颜料已经比较干了，却不搅拌好再使用，而是将就着画，这样怎么可能画好呢？工欲善其事，必先利其器。不加强对水的运用的重视，就不可能画好水粉画。
（二）加强学生对专业理论的学习，提高学生实际应用能力
从调查中也可以看出，学生对一些专业理论的掌握还很不熟练，更谈不上灵活运用。所以，教师在教学中要不断地针对专业理论知识进行复习，让学生在作画过程中真正做到理论联系实际。要加强提问环节，让学生动脑筋去思考如何解决有关水的运用的各种问题。比如，学生的吸水布没有晾干，已基本没有吸水作用了，学生却还在很认真地作画，却怎么也画不好。对此，教师可不必直接指明原因，而是启发学生找到吸水布吸不了水这个原因。可以把他吸过水的画笔拿过来用手指挤一下，这时画笔会滴出好几滴水，此时教师不用说太多学生就会明白自己作业为何总是显得又灰又脏。
（三）加强作画过程中水的运用技巧的传授
虽然学生都有教材和各种辅导书，但是目前美术类书籍多由专家完成，对学生仅有宏观指导性，很少涉及用水方面的技巧性问题，而一些技巧是很实用的。比如，用手指挤掉画笔里多余的水分；用啫喱水瓶子进行颜料的保湿；用剩余的颜料画背景等。学生掌握了一些作画技巧，就会比较容易地解决水的运用中存在的问题。
参考文献：
[1]叶小青.色彩[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2]李秋华.美术高考三小时实战范例：色彩静物[M].吉林：吉林美术出版社，2007.
[3]郦纬农.郦纬农色彩静物解析[M].长沙：湖南美术出版社，2005.
[4]黄礼攸.色彩入门（静物）[M].长沙：湖南大学出版社，2008.
[5]单东辉.深度教案——水粉静物[M].吉林：吉林美术出版社，2011.
关键词：儿童吹塑纸版画；创作；教学；引导；鼓励
中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0244-01
吹塑纸版画以厚重丰富的表现力、简单的材料，被广泛应用于儿童绘画教学中，根据多年的教学实践，发现儿童非常喜欢吹塑纸版画这一独特的表现手法，通过每次压印，都会给儿童带来惊奇与喜悦，满足了儿童瞬间的好奇心。
材料准备：除了水粉画工具外，再准备吹塑纸、黑卡纸、铅笔、双面胶、图钉等。
本教案针对4至6年级，有一定素描、水粉画基础的学生，开展儿童吹塑纸版画创作：
一、如何确定创作主题
首先，教师给学生宣读命题内容，例举表现题材，引导学生展开联想，在大脑中勾画出想象场景。然后要求每一个学生把构思好的内容用语言把它表达出来。有的学生善于语言表达，想象大胆丰富；有的学生不善于语言表达，吱吱呜呜，但这类学生想象力并不差，或独具慧眼，画出来让你刮目相看。作为教师就要耐心鼓励他大胆用语言表达出来。每个学生都要开动脑筋，为刚发言的小朋友补充画面内容，拓展各自的想象空间，达到互相学习的目的。最后教师根据每个学生的描述给他鼓励与肯定，并加以引导，突出主题；或建议换内容来更好的体现创作主题。通过语言的交流，画面形象便逐渐清晰地展现在学生的脑海中。当然有很多细节问题，是无法光凭想象来刻画的。教师就要布置回家作业，让学生根据已确定的内容，从电脑、画报中找参考图片。
二、如何表现创作主题
（一）先在素描纸上打底稿。把构思好的内容，参考找来的图片，用铅笔在确定尺寸的素描纸上把它表现出来。学生会很自然地运用夸张变形的人物、物体来勾画画面，这是儿童特有的优点，教师要利用这一特点来引导他们重点刻画主要内容，突出画面主题，因为学生容易主次不分，平均用力或喧宾夺主。使画面既有张力又主题突出。
（二）制版（底稿内容翻画到吹塑纸上）。定稿后，找一张同尺寸的浅色系列吹塑纸。在制版前，先用毛巾沾点洗衣液轻擦吹塑纸，把表面的油层擦掉，便于上水粉色。然后把底稿画面朝上叠放在吹塑纸上，四周齐平用夹子夹住。用6B铅笔，把稿上的内容翻刻到吹塑纸上。线条流畅画痕要深点，便于隔开颜色。如果画面上出现文字，那就要先写在透明的白纸上，然后翻过来，照着反写字写到吹塑纸上。这样印出来的文字才是正的，注意画面内容也是反的，但这没关系。如果有要求，也要象文字那样在透明的白纸上过一遍。
（三）印画。把与吹塑纸一样大的黑卡纸正面与吹塑纸的画面整齐地面对面叠在一起，然后用双面胶把黑卡纸和吹塑纸对应的一边粘起来，黑卡纸在上面用图钉把它们固定在画板上（钉在双面胶一边）。这样便可上色了。用水粉笔调出需要的颜色，掀开黑卡纸，露出吹塑纸画面，涂在吹塑纸画面上。一般先从主体亮色块画起。色相相近的色块可以一起涂，等会再区别差异。马上把黑卡纸盖上，用手掌在黑卡纸背面抚压下面吹塑纸涂色的部分。注意不要让颜色干了后再印，整个印画过程中，颜色要调厚点少加水，在印制中黑卡纸和吹塑纸不要长时间粘在一起，以免吹塑纸被粘连到卡纸上。学生很喜欢这种印色的过程，他们会加入大胆夸张的色彩，教师重在引导学生注意色彩的冷暖、明暗、纯度对比。如果物体受光面是暖色，那么背光面就要加点冷色调进去；反之亦然。化功夫刻画主体，明暗、冷暖、纯度对比要强烈，区分色相相近的色块，表现出微妙的变化，忽略次要的，这样会避免画面的火气和主次不分。通过教师的引导，会达到一种既有张力、变形夸张的儿童画特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑纸版画可以表现出丰富厚重的色彩，可以在原先色块上不断叠印，反复修改调整，塑造出细腻的色彩效果。
三、完成主题创作
项水上交通事故统计指标为作基础数据，对数据进行无量纲化处理，利用模糊层次分析法计算各项指标的权重，
建立水上交通安全的评价模型，并得出最终比较合理的评价结果，通过实例分析表明方法可行。
关键词：无量纲化 模糊层次分析法 水上交通 安全评价
目前，长江的安全状况主要采用一般以上等级事故数、碰撞事故数、死亡人数、沉船数和直接经济损失等四项事故指标法来表征，有一定的合理性，但也存在着不足之处。例如：对安全形势仅仅是诸如“三降二升”之类的定性描述，不能完全反映实际的安全状况等。本文将对四项指标进行无量纲化处理，用模糊层次分析法进行量化分析，综合判断水上交通安全形势的变化趋势。
无量纲化处理
在水上交通安全评价的指标体系中各指标均有不同的量纲，例如事故数单位为件，伤亡人数、沉船数和经济损失单位分别为人、艘和万元，给综合评价带来了许多的困难。为了尽可能地反映实际情况，排除因各项目指标单位不同以及数值和数量级间的悬殊差别所带来的影响，需要对评价指标作无量纲化处理。常用方法有均值化法、标准化法和极值法等。
1、均值化处理法
4、评价结果分析
事故指标以取值小为优，评价值越小说明安全状况越好。从计算结果来看， 三年的安全状况基本处于平稳态势，其中2007年的安全状况要好于2008年和2009年，2008年和2009年基本持平。计算的结果与实际情况基本吻合，说明利用该方法对水上安全形势及趋势进行综合评价是可行的。
结语
关键词： 体育与健康新课程 水平教学计划 案例
在体育与健康新课程实施的过程中，许多方面广大一线体育教师都要去尝试、探索，其中，水平教学计划、学期教学计划的制订是实际工作中首先要涉及的重要内容。现在很多的学校仍习惯性地沿用传统的直列式学年、学期教学计划，实际上它已经不符合体育与健康新课程的要求，不能全面反映各个学习领域目标和水平子目标。要落实体育与健康课新课程标准的要求，就要改变教学计划制定的观念与格式，导入新课程的“目标统领”观念，合理地体现五大学习领域目标、各水平目标和学习内容的关系。
一、新课标的原则与要求
要合理安排、制订好水平教学计划，首先要明确学习目标。课程标准将学生的学习分为五个学习领域，要求在五大学习领域内实现体育与健康课的教学，即身体健康、运动参与、运动技能、心理健康、社会适应，每个学习领域在各自的领域目标下又有相应的水平目标，每个水平目标下又提出了学习内容或活动建议，五大学习领域的水平目标在水平、学期教学计划中要得到科学的体现。
其次要认识到多种目标之间的关联性，例如在实现运动参与领域的某个目标时，可能也同时实现了某些心理健康和社会适应方面的目标；在达到运动技能的某个目标时，同时又实现了某个身体健康领域的目标。因此，我们必须对目标群进行认真分析，弄清它们之间的相互关系，在制订计划时予以全面考虑。
最后要考虑好如何根据目标选择好教学内容。我们所选的教学内容必须是有利于学生身心全面发展的，有助于教师实施，使学生达到学习目标的。教学内容的选择在新课程中非常宽泛，每个教师都有足够的空间和余地，而教学内容是实现学生学习目标，教师达到水平教学目标的基本保证，我们既要发挥每个教师的创造性，又要充分考虑本校场地、器材设施、教师特长、学生爱好等实际情况，安排好学生的全年学习内容。
水平教学计划是以达到学习目标为前提的，这给教师根据学校和学生的实际情况选择教学内容，以及创造性地组合和优化教学内容提供了可能。应该把握这一重要特点，制订出好的教学计划，促进学生达到学习目标。
最理想的教学计划应该是把整体的目标划分成若干个子目标集合，也叫子目标群，子目标群的划分标准是根据目标的性质确定的，它们相互之间存在着一定的联系，如：一组以运动参与为主的子目标群中实际上也包括了心理方面的、社会适应方面的子目标，这些子目标之间也有一定的关联，它们都可以通过运动参与的某种形式来实现；一些以运动技能为主的子目标群，集中反映的是运动技能的学习，学生在学习运动技能的同时，也促进了身体的发展、良好心理品质的形成，以及社会适应能力的提高。目标群形成之后，我们就可以形成一种主题式的单元教学。另外，在目标群形成之后，还应考虑子目标群相互之间的关联和层次关系，并考虑子目标群在领域目标群中的位置。
二、优秀案例推荐
传统的学年教学计划是根据20世纪50年代苏联的教学计划格式，并经过近50年来我国体育教学工作者的不断努力和改革而形成的，对我国的体育课程和教学的发展起了重要的推进作用，它直列式的格式比较直观，内容项目、时间阶段表达清晰。而在新课程标准的理念下，它已不能很好地反映出水平、单元教学目标，无法反映出“以目标统领内容”的先进观念，有必要进行进一步改革。从最近看到的几种体育与健康新课程水平教学计划来看，基本上有目标与教学内容对照型、教学内容罗列型等几种，对新课标的要求已开始有所考虑，但还不够完善，有的计划做得很详细，但不能很清晰地反映出目标群和教学内容的关系；有的还是以教学内容为主线，没有摆脱体育教学计划制订的传统思维；还有的把子目标群割裂开来，计划冗长而繁琐。
这里推荐一个优秀体育与健康水平计划案例，是苏州市吴中区东山实验小学的水平教学计划。
吴中区东山实验小学03-05年水平（三）教学计划
上面的水平教学计划最大的特点是较好地体现了领域目标群和子目标群之间的关系，符合体育与健康课教学中一个教材内容涉及几个领域目标的实际，很好地反映它们有主有次、既分又合的关系。整个计划脉络清晰，从领域目标到子目标群再到具体教学内容和课时数、学期学年总学时，简单明了，让人一目了然，很好地体现了新课程要求“教学目标统领教学内容”的要求，既方便计划、书写，又便于实际工作中查看对照。在时间上是以季节为主进行划分，根据季节长短安排不同的时段，一学期分成二块，一学年分四块，比较科学合理，避免了其他格式按新课程要求编写的水平、学期教学计划书写繁琐、冗长、罗列、割裂、又不便查看的不足，是我所看到的较为合理、简洁的体育与健康新课程水平、学期教学计划。
三、对案例的分析与讨论
由于在一个水平阶段中，会出现周而复始的季节变化，每个季节的时间长短不一。我们江苏地区的季节气候有自己的特点，变化也具有明显的差异；而不同地区的季节气候差异很大、迥然不同，因此，很有必要考虑地区季节气候的特点，要考虑好如何运用好适合本地区季节气候学生的教材、教学内容去顺利实现水平目标，并要选择好适宜的目标群。在设计和制订水平教学计划时，应充分考虑季节长短、气候因素，有效地利用校内、外的课程资源，并开发好校本课程。上面的水平教学计划就很好地体现了这一问题，反映了编写者将季节时段和内容有机安排的思想萌芽。
同时编写者将领域目标组合成“运动参与、身体健康”和“运动参与、心理健康、社会适应”两种，便于格式的简洁化，实际上，这两种组合不应该有固定的先后顺序，应根据内容、客观条件适当安排在合适的时间段，也可以重新按需要整合成与上述不同的二种或三种领域目标集合群。这里有个问题可以探讨，五个领域目标一共可以产生20钟目标群组合，比较合理、常用的目标群组合有7―10种，我认为可以根据实际情况灵活安排领域目标群的组合，只要是能够有利于领域目标、水平目标的实现就是好的，不必拘泥。
由于水平三（小学高年级）的水平目标相对比较集中，因此编写者根据领域目标要求将水平目标群进行组合，再安排各组合对应季节的学习内容。这里有个不足的地方是，教学内容的书写过于简单，看上去比较单调机械，实际上，完全可以再略微详细一点，表现出编写者在内容安排上的周密考虑和创新意识，运用好我们教师所拥有的自主空间和余地，发挥每个教师的特长，体现出安排的灵活性和内容的丰富性来。
综上所述，只要根据各水平的教学目标要求和学校、学生的实际情况，丰富和适当调整所推荐实例计划中的子目标群的组合，适当细化教学内容，体现安排的灵活性和内容的丰富性，所推荐的水平教学计划实例对小学、初中、高中，即水平三、水平四、水平五都有很大的借鉴和实用价值，值得推广，并是一种可以考虑将其列入常规化的体育与健康教学计划格式。
参考文献：
［1］陈建嘉主编.体育、体育与健康教学实施指南［M］.武汉：华中师范大学出版社，2003.
一、以学定教，实现师生间的和谐相长
构建主义理论认为，教学过程就是教师和学生对世界的意义进行合作性建构的过程。和谐的课堂中，教师应根据儿童已有的知识经验以及乐于接受的学习方式，来选择教与学的策略。少年儿童有着独特的观察视角与丰富的想象力，应让他们在自然、轻松的氛围中成为发现者，体验到美术课堂的趣味性，做到教学无痕。当学生的发现超越教案预设范围时，教师应倾听学生的发言，努力为学生认知的进一步发展搭建平台，从课堂的生成中寻求教学的出路，演绎更为完美的教学预案。
《贺卡》是苏教版小学美术第七册的内容，本节课主要是让学生运用绘画、拼贴、撕、剪、刻、折、镂空、插接等基本技法，进行平面的、立体的制作活动，培养学生的审美能力，让他们在活动中获得积极的情感体验。由于四年级的学生在绘画方面已经有了一定的功底，我先指导他们在平面绘制的基础上，利用剪刀、纸胶等工具，设计出新颖独特、充满诗意的贺卡。此时，有学生提出，她设计的贺卡里的卡通形象还能随着贺卡的开合而变化，贺卡上的小动物还能有动作呢！全班学生都很感兴趣，希望借助于升级制作，让自己设计的贺卡也能动起来。这是我上课前没有想到的环节。我及时调整教学思路，开展师生之间、生生之间的合作，让贺卡设计不但走向了立体化，而且走向了活动化。课堂教学不再是教师的“一言堂”，而是走向了师生间的平等沟通与交流。教师根据学生情绪与认知上的变化来调整教与学的活动，与学生一起共同创生美术课程。
二、链接生活，实现生活美术与学科美术的和谐相生
陶行知的生活教育理论指出，应该让学生“充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育”。家庭、学校是儿童成长的摇篮，丰富的生活积累为他们的创作提供了新鲜的素材，也是他们创造性思维发展的基石。小学生自我建构的能力相对较弱，捕捉、重组素材的技能也有限。如何让他们的美术能力从“自发式发展”走向“专业化成长”呢？教师可以从指导儿童观察生活入手，培养他们的艺术观察力，继而借助作品反映出现实世界，抒写真情实感，体现出美术作品表现现实的典型性、艺术性，让艺术照亮生活。
如学校举行的运动会、“跳蚤市场”、读书节开幕式等活动都是学生创作的好素材。我们可以指导学生捕捉一些“特写画面”，如运动员的动作、拉拉队的神态等，让学生用自己最拿手的方式来创作，可以是泥塑，也可以是水粉画或者剪纸。在平时的教学中，我们应引导学生关注身边的小事情、小物件，把所看所想及时表现出来，与同学、教师分享。爷爷的烟斗、奶奶的围裙、爸爸的大脚、妈妈的包包等都可以成为学生创作的主题。只有着眼于学生感兴趣的素材，引导他们进行艺术性的观察，才能催动学生的思维向纵深发展，创作出更富有表现力的作品。
三、情智美术，实现认知与情感的和谐相融
《美术课程标准》指出：“充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应。”美术教学活动应该是在情感纽带维系下的认知活动，没有积极情感催化的学习活动是被动低效的。美术教学活动是超越实用价值观念的活动，重在培养学生的艺术高远境界。
教学苏教版小学美术第五册《动物和朋友》时，授课目标是让学生掌握表现、绘画人和动物的方法，激发学生发现美、创造美的能力，使他们能更好地认识动物，增进人与动物之间的友情。新课伊始，我和学生一起欣赏了“动物世界”中的精彩片断，观看了《警犬卡尔》中人狗情感交流的经典场景，学生的情绪被调动起来了，纷纷讲述了自己和小动物之间的故事。接着，我展示了徐悲鸿的“马”图，齐白石的“虾”图，学生欣赏后，畅所欲言，交流了作品的特色与自我发现。在此基础上，我鼓励他们自我创作。学生的很多作品都超越了预期的价值定位，内容丰富，表现角度独特，创作手法充满了灵性。
“没有一条富有诗意的感情和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”情感可以催化或干涉学习活动的开展，而认知上的发展又可以转化或升华情感。一方面，教师要为学生的美术学习活动创设出必要的情境，让学生乐于参与，积极探索;另一方面，教师还要挖掘出美术素材中隐藏的儿童化价值，让学生对学科本身感兴趣，从而产生强烈的内驱力。
实践的目的：对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析能力，提高专业技能。
实践的意义：课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它可以使大学生学到书本外的知识和能力，培养合作沟通能力，有助于发现自身专业以及能力方面的不足，明确以后改进的方向。
实践的时间：20xx年x月x日——20xx年x月x日
实践的单位：xx省丹xx市xx中学
实践的对象：初长学生
实践的过程：一、了解学生的兴趣爱好
由于xx月5号才开始实践，学生们都刚刚经历了期末考试，心情都很激动和兴奋。所以在实践的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。通过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。
二、美术知识拓展讲解
已经知道他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。
首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、 鹬蚌相争 、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。
接着，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。 如： 《小蝌蚪找妈妈》 中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。
然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。
最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，可以促进同学们学习的积极性。
三、专业基础课教学
实践的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。
四、发散思维 创意绘画
实践的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，可以促进他们进行联想。接着，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。
五、课外写生
最后一天的实践是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。
实践的总结：
一、教书育人，提高自身素质。
老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实践的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
实践期间，我力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，积极开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平
三、加强反思，及时总结教学得失
反思实践以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业
实践的心得： 作为一名实践美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以
美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具
学前专业美术课程设置的理论依据
1．以学生自主发展为本，突出培养学生专业发展的可持续性
以前那种高高在上一成不変的教育理念和僵化的教育模式，已不适应新课程标准的需要。必须注重学生全面发展与个性差异相统一，与社会需求紧密结合整合性的体现。面向幼儿园教育活动的实际，参照儿童审美心理和美术技能，以学生审美特点和原有基础为依据，理解在接受知识过程中的表现差异，使其美术能力得以全面、均衡的发展。
2．突出学前教育专业特色，统筹美术课程
幼儿园美术活动的主要目的是培养儿童鉴赏美、表现美、创造美的基本能力。我院作为幼师的职前教育，理应把儿童作为我们专业的教育培养目标、课程设置以及内容的主要参考和关照对象之一。新纲要要求幼儿教师是通晓人文、自然等多种学科知识的通才，是音、体、美等方面有一定特长的综合性、全能性人才，是深刻理解儿童心理的教育专家。因此，学生要学习的课程很多，其美术课程设置必须牢牢抓住学前教育这根主线，整合美术学科內各课程，避免知识的交叉重复，并发挥学前教育专业的学科优势，将有关游戏、语言、音乐等横向学前学科纳入美术课程，这样才能在课时少、学生多、学生基础薄弱等有限的条件下事半功倍完成培养目标。
3．促进课堂学习和课外学习的统一
课堂课程必竟有限，所以必须注重课外学习的研究，使学生在校期间的一切与美术有关的活动，都能成为美术教学的手段。如：学生在校期间课堂、宿舍、文艺活动的布置、黒板报、公布栏的设计，实习周的幼儿园观察、教学、环境布置实践活动，举办画展，参加美术竟赛等。在技能学习方面形成自觉的训练习惯，这些內容与该专业学生的日常学习，生活息息相关，并对他们产生深远的影响。
学前教育专业美术课程的內容设置
由于现行高职学前专业美术课程內容将素描、色彩、速写、油画、国画、版画、手工制作、简笔画、舞台美术、欣赏等分科设置，以知识为中心，以解决若干个知识点为毎科教学的具体目标，学科內容缺乏相互融合和相互渗透，学生学习难度大，效率低，同时每科教学以掌握知识训练技能为主要目的，每位任课老师凭自己的喜好、专业随意教学，对学生的情感态度，学习方式、学习过程很少关注，乏味练习，虽能强制学生暂时掌握相关知识和技能，但有可能泯灭学生可持续发展的决定性因素-美术兴趣，使学生缺乏后续学习的潜力。为此我们根据目前美术学时少、內容多、任务重的特点，综合美术新课程标准的若干领域，把课程分为四大板块，每个板块分为必修和选修二个部分。
1．以培养学生创意儿童画能力所设置的课程
必修课程内容包括三方面：一是线描写生，即在较短的时间內用单线在平面上表现出客观对象造型的绘画形式。结合幼儿美术的特点，拼弃通常学习以素描开始的习惯，达到快速解决静物、风景、人物、动物等造型的目的。这并不代素描不重要，而是因为以我们生源的基础，要理解以空间感、体积感的观念观察和描绘对象确实有点为其所难。线描可以集中精力于形象轮廓的准确描绘上。二是色彩，这是美术造型语言最具感染力的语言，是对视觉神经剌激最强烈、反应最快、最敏捷的一种表现形式。通过学习色彩的基本原理与实践，掌握色彩的调配、对比与调和、用色造型的能力、情感意境的表现和色彩工具的运用。从前几年教学发现我们大部分学生因素描基本功较弱，不可能在短期內掌握写实画法，因此就从概归地装饰性色彩入手，有利于树立必胜的信心和强烈的求知欲。这也较符合儿童画用色重主观轻客观的特点。三是儿童画，这是儿童特有的画种,最大特征是其丰畗的想象和创意,似人化的万物，夸张的表情，多变的场景和特殊技法的综合运用。学生在线描写生的基础上，通过学习儿童画的特点、画面组织原理和儿童习惯使用的色彩，达到在一定时间內完成命题创作的能力和上岗后胜任儿童绘画的教学和指导。关键是改变只授儿童画造型特点、用色习惯和表现工具运用的教学模式，加强儿童画形式美法则的学习，尤其体现在儿童画构图能力的培养。选修课程的主要内容是绘画工具的拓展运用。工具的运用是受人的意识所控制，虽不及画的构思、构图、內容和色彩那么重要，但对儿童来说各种表现手法的运用可以保持对绘画的新鲜感和创新欲。学生通过学习西洋画、国画、版画、装饰画等的基本原理，为我所用，结合幼儿园的办学实际和本人兴趣爱好，有所选择发挥。如西洋画领域就有素描、水彩画、油画棒、水粉画、蜡笔、彩铅、水笔、丙烯和油画等等可以选择。如中国画领域就有花鸟画、山水画、人物画、写意画、工笔画等等可以选择。如版画领域就有黒白、套色的木刻画、纸版画、综合版、丝网版、拓印画等等可以选择。如装饰画领域就有黑白画、沥粉画、农民画、磨漆画等等可以选择。
2．以培养学生教学能力所设置的课程
必修课程内容包括二方面：一是简笔画，这是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式，其用笔概括、洗练，构图简约而內涵丰富，作画快速而形象生动，表现力强。是教师必备的基本功，也是幼儿教师资格考试和考编的必考项目之一。学生通过静物、景物、人物、动物等简笔画的学习，掌握看文绘图的能力，达到胜任幼儿园教学挂图和环境布置的绘画功底要求。儿童正处于具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，丰富的绘画造型是帮助儿童完成这一认知发展过程的重要手段。这对年龄越小越对图像超过文字敏感的幼儿园小朋友显得尤其重要。简笔画学习可分为线条[火紫棍]画法和轮廓画法两种，前者主要应对随堂教学的徒手图示。根据我们长期对幼儿园的调研和自身教学总结，重点应该放在轮廓画法中的卡通漫画教学。因为卡通漫画深受幼儿园小朋友喜爱，又有一定的模式可以方便学生的学习掌握，它克服了一般轮廓画法的写实基本功要求和客观表象的束缚，不致于使我们学生往往画的呆板、彊硬和别扭。卡通漫画只要把人物画攻克下来，别的动植物都可有似人化倾响，大大缓解了各种动物身体描绘的烦人默背，达到事半功倍的教学目标。卡通漫画还能锻炼学生画面构图能力和色彩运用知识。二是幼儿园美术教法，即通过观摩、编写教案、试教、听课、实训等美术教学活动的学习，快速掌握前人总结出的优秀教学手段，缩短课堂学习与幼儿园工作岗位的距离，使学生能根据幼儿园教学实际，创造性地将学过的美术技能和方法运用到课堂教学当中去，提早适应幼儿园美术教学工作的要求。选修课程的主要内容是多媒体技术。现代科技的发展使人们从繁重的手工劳动中解脱出来，极大地提高幼儿园的教学效果，使本来需要手工书写、复制、上色、表演的美术字、图案和照片图像和声音等很容易的嫁接在一起并同时展示出来。需主要学习掌握PowerPoint、Photoshop、Flash等软件各自制作和在设计制作CAI课件时的常用操作及其它多媒体如数码相机、电视机、投影仪、音响、电脑等的互相联接和转换。
3．以培养学生动手能力所设置的课程
必修课程主要内容为手工制作，这是指用手操作表现手艺的工作。人类因为手的灵活使用，刺激头脑发育而成为地球的主宰。幼儿天性好动，学习也是从好玩的游戏开始，在玩的过程中培养了他们的动手、动脑能力和耐心、细致的个性品质，启发了他们的创造性思维。作为未来幼儿园教师必须通过纸工、布工、泥工、等技能学习，掌握用点状材料、线状材料、面状材料和块状材料加工创造新的玩、教具的规律及工具、材料的使用，体会幼儿习惯使用的易操作工具，提高利用废旧材料制作玩教具制作的能力。选修课程主要内容为其它手工制作。通过木工、金工、漆工、水泥等技术的学习掌握利用儿童较难使用的材料加工成艺术作品的能力。
4．以培养学生环境创设能力所设置的课程
必修课程内容主要有二方面：一是幼儿园室內环境设计。美观大方、符合幼儿审美特征和身心发展的教育环境，能对儿童审美认知和感受能力的发展起到潜移默化的影响。学生在手工制作基础上，通过平面图、立面图、透视图等的学习，掌握幼儿园墙饰、区角、走廊等学习生活环境的装饰布置能力。二是板式设计，这是以固定或移动的黑板、墙面等平面作载体，用粉笔、颜料和拼帖等工具的普及性宣传阵地。学生通过黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等內容的学习，掌握一般的排版布局原理。选修课程内容包括四方面：一是美术字。经过装饰、加工、美化的文字形式，具有醒目、美观等特点，学生通过汉字美术字、拉丁字母美术字和数字美术字等学习，不仅美化幼儿园环境，也可渗透在教学中来满足儿童追求新异刺激的心理，激发儿童认识文字、学习文字的兴趣。二是舞美设计。通过舞台布景、道具、服饰、化妆等设计制作的学习，提高服务幼儿表演活动的能力。三是画展布置。通过各种版面、广告的设计和对各种立面、立体布展材料加工的研究学习，找到适合幼儿美术活动的方法。四是幼儿园室外环境设计。让学生了解国内外优秀幼儿园环境设计的历史、现状和发展趋向，并通过对幼儿园外立面、大门、雕塑、活动区、绿化、水系等相关知识的学习，帮助相关部门领导做好参谋。课程建设关键有好的教学与教材，教材的发展状况从一定程度上体现课程发展水平。签于目前高师学前教育美术课教材相对滞后和混乱的现状，我们准备在确立课程设置的基础上，迅速组织各任课教师在学前教育专家指导下进行整合编写，相信到时能够填补适合我院高师学前教育美术课教材的空白，结束目前教材选用中各自为政的被动尴尬局面。
一群“空间魔术师”，热爱在有限的平面里，不断展示几可乱真的错觉艺术创意。行路再匆匆，你还是会被他们的作品吸引而驻足。3D地画诞生自街头涂鸦文化，在很多人印象里也许还难登大雅之堂；但它却在艺术创作上第一次打破作品与观众的分离关系，让每一个普通人都有机会真正参与到作品创作中，感受与艺术互动的无限乐趣。
“粉笔帝”：让思想与生活立体起来
小粉笔画出大生活
近年来，很多漂亮的3D地画作品渐渐走入大众视野，然而基本都是西方街头画家的作品。去年年底，几张有趣逼真的粉笔3D地画照片出现在网络上，虽然相对简单粗糙，但正宗鲜明的“Made in China”特色让人倍感亲切，所以迅速在论坛和微博上走红：
一组“办证小广告”电话号码赫然“立”在马路上，其中还有几个数字东倒西歪，像是被人碰倒了；
人行道上凭空出现了一个旋转向下的楼梯，路人走过忍不住往里一探究竟；
某人的客厅地板里竟然种起了开心农场的菜苗，一旁还配备偷菜的全套作案工具……
这些画，用的仅仅是再寻常不过的粉笔，线条构图也不复杂，画面甚至有些简陋，但其中的创意却让人拍案叫绝。
它们全都出自河南郑州一名室内设计师侯政峰之手。侯政峰自称平时都只宅在家里和工地，这些画都是他业余时间画着玩的，没想到这个小爱好竟然得到这么多人的喜欢和传播，甚至有网友赞其堪比《盗梦空间》的“造梦师”，让他感到意外之余，也坦言有一点“小骄傲”。他开头比较排斥网络新词，一度对网友给他起的绰号“粉笔帝”不太适应，但现在也乐于接受了，因为“大家喜欢”。
自由的思想表达，才是最珍贵的
侯政峰坦言，他画的粉笔3D画，其实在技法上没什么特别，因为用的就是传统绘画的透视原理。有一定美术功底的普通人学上一个星期左右，也能很快掌握方法创作出作品。所以他从不吝于跟大家分享作画的具体技巧，更是在博客上响应网友的热烈要求，准备开一个粉笔立体画培训班，让更多人也能走到街头一起玩起来。
在“粉笔帝”眼中，技巧和视觉效果还是次要的，作品中体现的作画者自己的思想，才是最重要、最能打动人的：“我喜欢那种不带有任何功利目的、纯粹的情感表达，更希望每个人都能自由地表达自己的想法观点。艺术最初的作用就是抒感，如果用于了批判，那一定是直截了当进行批判的路走不通了。”
如今，侯政峰也开始尝试用电脑来制作3D地画，更鲜明地表达自己对生活的认识。他最新的作品，画的是一条鲨鱼困在一个大小仅能容身的小游泳池里，图片说明里写着：
“无论是动物还是人类，最珍贵的莫过于自由。”
赢未来 你作画的过程主要有哪几个步骤？
侯政峰 简单的也就是随手画，画成什么算什么，稍微复杂一点的会事先做一些准备，比如先在纸上勾画一些草图和小稿，有的还要在电脑上模拟一下，这样可以保证现场的效果。
赢未来 你的3D地画作品都是随兴之作吗？现在隔多久画一幅，大概需要多长时间？
侯政峰 都是想起来了才画一画，没有固定的时间，也没统计过数量。画一幅一般用掉半天吧。商业性的也做过一些，但只有在自己随意画的时候，才能感到由衷的愉悦。
赢未来 你的画都很有生活气息，这是你的题材重点吗？你觉得在创作中什么最重要？
侯政峰 有感而发罢了，生活积累多了灵感就会多些，作品的共鸣就会强一些。接下来我会更加关注现实方面的题材。我觉得生活经历很重要，并且要多思考，独立思考。
赢未来 为什么会选择用粉笔？你的画“存活”时间大概有多长？画完后如何处理呢？
侯政峰 粉笔画得快一些，画的时候不需要那么多工具，携带方便，哪里都可以画。天气好的话，画可能会保存两三天的样子，如果遇到像下雨、扫地等，一下子就没有了，不用专门清理。其实我画完拍了照后，就很少再回去看。
赢未来 作品很快就没了，不会觉得遗憾吗？
侯政峰 做一件事有结果，固然使人欣喜，但相比绘画过程的愉悦，结果并不是那么重要。要说遗憾，换一个角度看，这也正是粉笔画感人的地方吧。
3D地画知多少
3D地画（3D Street Painting）发源于二十多年前的西方街头绘画，又被称作3D街头绘画、街头立体画、城市三维立体画等。主要以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。
•3D地画为什么看起来有立体感？
简单地说，3D地画创作时采取了“反透视”的画法：远大近小。观看时处于特定角度才能看出比例协调的立体效果。作品的实际大小，也会比看照片时感觉的尺寸大得多。
•3D地画是用什么画出来的？
传统的3D地画主要用粉笔勾画而成，方便快捷；
如今大型3D地画更多采用油画颜料和丙烯颜料进行创作，色彩更丰富，效果更细腻。
•3D地画都是直接画在地面上的吗？
用粉笔即兴创作的作品大部分会直接画在地面上，但现在城市里很多地方已不允许在地上涂画了；所以很多3D地画的载体都改成画布，画完之后把空白的画布边角裁剪掉，再铺到地上，这样也便于移动和保存。
•3D地画的创作步骤是怎样的？
街头粉笔3D画的创作比较随兴，过程一般是：设计主题――打底稿勾轮廓――测量比例――绘画及上色――勾细节――完成收尾工作并拍照；但想要创作好一副大型的3D地画，则需要先到现场考察拍照片，根据场地测量墙高、宽和纵深（还要考虑到观看的角度和拍照人的高度等因素）；然后设计主题，手绘好效果图；根据效果图，把一整张画分割成几个甚至几十个部分，对每一部分的实际尺寸进行精密计算；最后才动手绘制好每一部分，拼接起来到现场展出。所以好的3D地画艺术家不仅要具有超强的绘画水平，还要有极强的逻辑思维能力。
•作为一个很有生活情趣的“宅男”，自然不会错过当时最火的“偷菜”话题。
• 最出名的作品《办证》，侯政峰在画里留下的竟然就是他本人的电话号码。
“3D双胞胎”：人人都可以成为艺术的一部分
低调的名门之后
在渐渐壮大起来的国内立体画创作者群体中，长得一模一样的万以琚和万以珩两兄弟很容易让人留下印象。不过尽管他们在业界小有名气，很多商场、公园等公共场所也常能见到他们多幅大型3D地画作品，但普通观众却未必熟悉这对双胞胎――他俩总是低调站在围观地画的人群旁边，面带微笑，看着在画上兴奋地摆出各种姿势拍照的观众。
万氏兄弟的工作室位于广州文化公园的万兆泉雕塑工作室中――他们的父亲，正是广州著名的民俗雕塑大师万兆泉。两兄弟学的专业也是园林与雕塑，这为他们自学3D地画创作的技法，提供了不少便利。采访时，弟弟万以珩还正忙着做一个人物群像雕塑，但谈起兄弟俩的3D地画创作时，他掩盖不住内心的兴奋和成就感。
自学成才，玩出新意
回忆起与立体画结缘的经历，万氏兄弟印象最深的就是“累”。2004年，还在校园念书的他们偶尔会接一些雕塑、园林景观工程的商业单子，有家广告策划公司看到那会儿刚在国外兴起的3D地画，甚觉新奇，便问他们能否尝试在某个活动上模仿着画一下。虽然毫无经验，但那会在广州美院念书的两兄弟，对这种“街头玩意儿”还是比较轻视的，认为画起来应该很简单。
结果用水粉画的一张人脸，一只破冰而出的海豹，一个在游泳池里的女人，三张只有十来平方米的地画，两兄弟加上助手足足花了一周多才完成。别人看着时髦，他们干的却是“农民工”的活，每天弯着腰在太阳底下连续画好几个小时，不仅腰酸背痛，还晒到中暑。细节问题也很多，经常是画着画着觉得不够逼真，不得不反复修改；还有在画上行走的时候，一不小心从颜料没干的地方经过，鞋底就会把其他位置踩得乱七八糟，又得重新返工。
有别于过往认识的观察方式和基本功要求，激发了兄弟俩对立体画浓厚的兴趣，从此他们一边研究国外前人的题材和方法，一边抓紧机会创作新的构思，至今已经完成了40多个富有创意的作品。在东莞创作的当时广东最大地画群和亚运主题地画《亚运欢藤》、《云端漫步》被媒体广泛报道，无数观众曾在上面留影；全国首家3D立体画餐厅有他们目前最满意的作品《金龙鱼》，墙地一体的尝试让人耳目一新，许多人慕名而去，与栩栩如生的鱼群进行搞怪的“互动”；连澳门特首也忍不住要和他们的作品合照。
年轻的好处就是富有创意和敢于实践，万氏兄弟并不满足于国外街头3D画家传统的建筑山水类题材，一直想着挖掘更多阳光、年轻化、概念化、具有本土特色的题材。很多活泼的元素，如动物和卡通人物，都成为他们画中的重要内容，活泼生动的程度连德国的街头艺术大师Manfred Stader也倍加赞赏；继在3D地画《阿凡达》中成功加入了真人人体彩绘模特后，他们还打算在日后的作品中引入自己擅长的雕塑元素，以及开一家全是立体画的3D餐厅，要将3D立体画玩得更加疯狂、更加纯粹。
赢未来你们作画时比较注重哪些方面？
万以珩除了追求作品本身的逼真感外，我们一定会先去场地考察。3D地画很讲究作品跟周围环境的融合，我们会考察场地的用途，实地的光照情况，并在现场选取最佳的观赏角度。
赢未来如何让画作显得更逼真？
万以珩我们时常会用在园林专业学到的一些景观设置技巧，讲究各种元素搭配的恰当和协调。观察也很重要。比如3D地画常用的瀑布和石头题材，过去的作品画水溅到石头上都是一片白花花的，而我们就注意到石头淋湿后颜色应该是比较深的，甚至上面会长一些植物，加上这些，画面才更立体，更接近真实。我们还会琢磨，现实中从高楼大厦放出的气球，到底会怎么飘一类的问题。
赢未来什么情况会让你们有挫败感？
万以珩无疑就是画到中途，一场大雨就把一切毁掉了。我们尝试过露天作画时中午去吃饭，结果吃着吃着变天了，赶回场地的时候，没干的颜料已经全部化掉，一塌糊涂。还有一个作品让我不太满意，当时是应商家要求，加入了很多元素到里面，如果不讲究空间感的话，看起来确实很“缤纷”，但是画面太满，反而丧失了3D地画本身的逼真感。所以我们比较强调构思时的独立性，希望对方不要干涉太多，给予我们完全的信任。
赢未来你最喜欢3D地画的什么特质？
万以珩与民同乐，与观众一同享受过程，我们创作的初衷也是如此。《蒙娜丽莎的微笑》，就算人走到它旁边合影，那还是一张画着蒙娜丽莎的画，观众无法跟它产生直接关系。而一个立体画作品放在那，有了人来参与，就会有旺盛的生命力。所以无论如何创作，每幅画上我们一定都会预留给观众参与的空间和角色，这幅画有了参与的人，才会完整。我们在现场一定会设置好最佳拍摄点的指示，教会观众该站在哪里，照相机该从哪个角度拍，效果会更好。
赢未来但是观众在画上摆自创姿势，会不会破坏你们作画的初衷？
万以珩当然不会。像我们画广州电视塔的《云端漫步》，本来点子是让大家“站在电视塔上”，高高的像在云上走一样；但有观众自己创作了攀爬电视塔，或者坠下呼救的动作，就增加了更多乐趣。每一个人来到地画上，他们的动作和表情都是不一样的，都会赋予这幅画不同的内涵，这样就等于不断地对这幅画进行再创作。观众其实也可以成为艺术品的一部分。
“中国3D地画第一人”：将这场绘画艺术的革命进行到底
开创者的不朽野心
他是世界上最大3D地画吉尼斯纪录的保持者，并一次又一次地把自己的纪录刷新：从北京欢乐谷486平方米的《陨石坑》，到北京三里屯535.3平方米的《唐吉可德》，再到位于广州万达广场的大型3D地画《狮门峡谷》，面积足有达892平方米。
他是齐兴华，中国首位3D地画艺术家。《狮门峡谷》完全由他自己凭空创作，从草图、色稿、计算图纸、绘制到安装，一共动用了10名助手，耗时足足1个月。
他拥有很多个引人注目的第一：2005年他的毕业创作，同时也是中国第一张街头3D地画《漩涡》在多处展出并引起轰动，使他成为首位将外国街头艺术引进中国的科班艺术家；中国首张3D墙地立体画、四维度3D绘画、转角3D立体壁画也都出自他手笔；他的多张作品更是曾作为中国3D地画“最高水平”的代表，入选参展北京奥运会和上海世博会。
然而在齐兴华看来，破不破记录并不代表艺术创作的水平，他希望自己的作品，在几百年后还有人记得。
坚持一门“给所有人看”的艺术
2008年，齐兴华从中央美院辞掉了教师的职位，专心致志开始了职业3D地画艺术家的生涯。
放弃意味着安逸生活和良好社会声望的教学工作，转而投向草根的“不务正业”的街头艺术，旁人难以理解，但齐兴华内心却始终清晰自己想要什么样的未来。他不想放弃自己多年的绘画梦想，终老仅剩一堆无聊的教案、表格陪伴。有次坐飞机出差，中途飞机遇上气流激烈颠簸，他突然想：“如果飞机坠毁了，会有人知道我是谁吗？顶多说我是中央美院的老师，那又怎样呢？没有作品。”回去，他就辞职了。
听过不少“地画没有什么艺术价值”的质疑，齐兴华并不在意。对比现在那些抽象夸张、难以理解的所谓“现代艺术”，他认为，能与观看者进行交流互动，正是3D地画艺术最大的魅力所在。所以他始终坚持以严谨的写实风格进行创作，追求充满“丰富想象力与创造力”的逼真震撼效果，希望作品能让人人都看懂，都能欣赏。他是通过互联网邂逅爱上3D地画的，他也深信网络传播上能让这种“短暂存在”的艺术形式获得真正意义上的永恒。
自称“有着小小完美主义”的齐兴华，最近的一条微博里写着：“再次敬告个别朋友，如果你是找我照着你的想法画，那就别来找我了。我的作品要对得起我的艺术标准，也要对得起喜欢我作品的朋友，更要对得起这个灿烂春天。”
赢未来 与其他创作形式相比，你觉得3D地画艺术最吸引你的地方是什么？
齐兴华 “她”是一种绘画革命，在历史上将人第一次带入画中。
赢未来有人会觉得街头创作难登大雅之堂，算不上“艺术”，你作为一名学院派出身的艺术家，如何看待这个问题？
齐兴华 马提斯、毕加索的早期作品被同行称为“像野兽一样的作品”。当时，将艺术比作野兽，就相当现在把人比作“禽兽”一样，是对艺术的最大侮辱。但是，艺术家是不会因为外界庸人的非议而退缩的，他们干脆把自己称作“野兽派”。时至今日，“野兽派”已经成为一个古老又传统的画种了。所以，独善其身，历史自有公断。
一、工作指导思想和目标
坚持高举邓-小-平理念伟大旗帜，坚持正确的办学方向;坚持“三个代表”的重要思想，全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，全面提高教学质量，为实现“xx”规划争创一流的业绩。
在教育教学实践中，坚持以培养学生的创新能力，创新精神和实践能力为重点，坚持德育为首，教学为主，以人的发展为本的办学方针，把学校艺体教育提高到学校工作的日程上来，使艺体教育真正落到实处，确实做到了以科研为先导，以深化科学精神，人文精神，艺体精神相融合的教育改革，全面推进素质教育深入发展的总体构想完成我校的“xx”奋斗目标再创佳绩。
二、具体情况
(一)、加强领导，强化管理，营造艺术教育氛围
1、建立健全组织机构是艺体教育运行良好的基本保证，为此我校专门成立了艺体教育工作的领导小组，由校长亲自挂帅担任组长，从而提高了艺体教育在学校教育中的地位。学校本着：“有条件上，没有条件创造条件也要上”的原则，为艺体教育特设经费，做到专款专用，为学生开辟了相应的活动场所。
2、健全制度，强化管理。为了保证艺体教育目标的实现，学校领导班子多次立会，专门研究，建立了各种保障制度，如：(1)艺体教师的听、评、导、说课制度同语文、数学教师一样，按“四、二、四工程落实，并且艺体教师每学期要上两次公开课。(2)建立各艺体队训练制度，保证训练时间，并且把各队员的训练情况纳入到《教师月份考核评价表》之中，(3)建立考核评估和奖励制度，如：艺体队每天的训练都给训练教师加分，平时每天2分，假日5分，参加各级活动，按档次给训练教师颁发相应的奖金;区全民艺术、体育大赛获一等奖：600元，依次下调100元;全区中小学生艺术、体育大赛与全民艺术、体育大赛相对等次将下调100元。并且在年终评优方面也要向艺体教育倾斜。同时为参赛学生颁发奖品。
(二)、抓好艺体各学科的课堂教学，实施艺体教育
1、按教学计划和教学大纲要求，保证了开齐学科，开足课时，开全内容，不随意安排艺体教师其他工作，确保艺体教育的正常实施。40分钟课堂教学是实施素质教育的主渠道，抓好课堂教学是一个学校抓好教学中心工作的关键所在。首先学校在抓好音乐、美术、体育课堂教学的质量时，主要是通过教研课、示范课、汇报课及说课、上课、评课等比赛来推动教改。在教学中，教师改变了“教师教歌，学生学歌”、“教师板画，学生学画”、“教师讲解、学生只听不做”的单调的做法，把游戏搬进课堂，把器乐引进课堂，使学生乐学、爱学、会学。其次，我们还加强学科间的联系，拓宽教学之路。艺体教育不只是几位音美教师的事，而是学校的要事、大事。我们组织其他学科的教师与艺体教老师一起深入钻研教材，根据小学生的心理、生理特点设计教案，做到教学环境优美化，教学手段艺术化，学生学得实，学得活，切实提高艺体教育质量。
在音乐课中，采取“听、唱、奏、赏、动”的愉快教学法，“听”引导学生专心听音乐;“唱”指导学生把歌唱好唱准;“奏”让学生参与各种表演歌曲乐曲的活动;“赏”让学生欣赏大量的中外名曲;“动”让学生通过形体动作来表现音乐形象。在美术课中，让学生“听乐曲，想意境，玩玩画画，剪剪贴贴，”把音乐、绘画、工艺融为一体，激发学生的兴趣。在体育课中，我们坚持学生实践操作能力的培养，游戏中，我们采取秧歌进入课堂;在语文、思想品德等课中，配上录音，录像、图解、小品等，以优美动听的旋律，新颖的艺术构思，娓娓动听的朗读，使学生在不知不觉中领会课文的内容，懂得语言美、行为美。在体育课，让学生自编蛙跳、划船等动作，矫健的姿态，敏捷的动作，再配上优美的音乐，再加上队形变换，这样既培养了学生的乐感，又给人以美的熏陶，美的教育。
2、我校课堂教学坚持素质教育方向，建立健全正常的教学秩序，落实艺体学科的教学常规，教学模式等，确立了课堂教学评估标准。年终根据《钢屯中心小学音、美、体育学科素质教育艺体队训练评价标准》给艺体教师进行打分，并作为年终考核中的一个依据。
3、教师适时、科学地制定学期教学计划，单元教学计划，课时计划和教学工作总结，教研组和教导处适时检查评比，教研组有计划地开展备、说、导、上、评、听“六课”。活动材料齐全，坚持标准，注重实效。
4、艺体教师能够认真落实艺体学科素质教育课堂教学细则，积极探索艺体学科的创新教育切实完成教学目标，把音、美的成绩纳入选举“大队干部”;评选盛市、区、镇级“三好学生”、“优秀学生干部”之中，艺体教师在平时的教学中认真、准确地把握学生学习情况，准确、全面地评价学生的学业成绩。
三、适时开展艺体教育活动，推动艺体教育的深入发展。
1、我校自94年便组建了“四队”、“四组”，这几队越来越熟，越来越茁壮，几年来，我校常年坚持训练，做到了有计划，有目的、有内容、有组织、有层次、有固定时间，固定场地，有专门教师负责，坚持质量要求标准，坚持以老带新，以新促老的原则，经过校领导及教师的共同努力，我校各队在参加盛市、区、镇的比赛中都取得了可喜的成绩，从而成为我区艺体教育中一道靓丽的风景线。
2、广泛开展大型群众性艺体活动，每学期都举行一次大型的文艺汇演、一次歌咏比赛、一次书法大赛、一次田径运动会、跳短绳、踢毽子比赛、跳长绳比赛……每次都取得了良好的效果，每次都有一个不同程度的进步。
(1)、在童话剧创造里体验，到艺术活动中品味，创造中我能行。
近几年来，学校少先大队每年在“六一”儿童节，搞一次童话剧、校园小品或课本剧大赛。校园小话剧、小品的演出成为了我校少先队活动的又一靓丽风景。
在开展大赛之前我们先发动队员挑选自己愿意演、感兴趣的课文。然后帮助中队查找资料，有时直接把《辅导员》、《少先队活动》等刊物上的课本剧请出来，带给中队辅导员和队员，我们还鼓励队员和老师一起创作剧本，不拘泥于课本内容，开展合理想象，创造性的编写。孩子们乐于创作，在编写中你一言我一语，尽情发挥想象，提高了队员们想象能力，语言表达能力。在排练中，老师指导队员给人物形象定位，包括表情、动作、语气、语调、人物性格……常常在这时就形成了孩子们爱憎分明的立常在小队里每个队员都自由选择自己喜欢的角色，尽情发挥，尽情表演，看谁演的最棒。我们提出一个口号：演好角色我能行。人人是编剧，人人是演员，人人是评委。我们欣喜的看到在编、排、演过程中，队员们的理解能力、表达能力、表演能力、审美能力、鉴赏能力都得到了相应的提高。无形之中找到了他们自己想要的喜欢的东西。四?二中队的《移民前的最后一天》，增强了队员们对家乡的热爱之情;五?二中队的《生日蛋糕》，让队员们体会到了父母的不易，作为新世纪的少先队员要理解父母、体谅父母、感恩父母……这种活动形式给孩子们提供了一个想象和创造的空间，他们在艺术创造中找到了快乐，整改报告《学校艺体工作自查报告》
(2)、在追寻先烈的足迹中去体验，在艺术活动中去感悟，学英烈我真行。
革命传统教育是学校少先队工作中必不可少的一部分，历史长河中那刀光剑影铸造的革命英雄成千上万，而选择身边的英雄，做孩子们的榜样，让他们近距离地接触、吸纳英雄的闪光点，会呼唤出他们做人的真诚。至此，我们开展了“做钟卿部长放心的好孩子” 活动。(钟卿部长192019年6月出生于山西省辽县石匣乡马厩村。1946年3月调至锦西县任组织部部长，1948年2月2日清晨，钟卿部长只身从北地碾子到钢屯召开群众大会时，遇到花子队，为了不让群众遭受灾害，他同花子队展开了战斗。最后，终因寡不敌众，年仅31岁的他牺牲于现钢屯中心小学的西墙下。)为了使这次活动开展的实在有效。每年“清明节”，学校六年级的全体少先队员，骑自行车去凉水井子祭扫鈡卿墓。祭扫前，孩子们有的扎花束，有的折千纸鹤，有的写首小诗，有的绘制连环画……他们作品虽很幼稚，但却充满了对钟卿部长的无限热爱;祭扫中，我们以大队会的形式进行，各中队活动的内容虽然不一样，但通过他们深情、稚嫩的演说、表演……仿佛那一幕幕如火如荼的战斗，不是发生在50多年前，而是在前天、昨天。整个祭扫过程中，孩子们骑自行车行程50余华里，历时5个多小时，队员们没有一个吃东西;没有一个掉队喊累的;也没有一个离开自己的队伍去追赶其他队伍的。回来后，我们又组织各中队召开了“钟卿部长我想对你说”、“争做家乡小主人”等主题队会。在这一系列活动中，让队员们在“知”中调动“情”，在“情”中表达“意”。在这种跨时空的艺术交流中，革命先烈在孩子们心中竖起了一座高大的丰碑，孩子们一种自发式的崇敬英雄，做英雄放心的好孩子活动，在校园中成为一种新时尚。他们在活动中受到了教育，得到了锻炼，并告诫自己，面对今天，我必须行!
(3)、在自主选择、凸现个性中去体验，在艺术活动中去寻求，快乐家园中我最行。
我校主题操《雏鹰展翅》根据队员们的提议，由学校三位体育老师根据学生的年龄与生理特点自行编创的。它是以操为主、操舞结合的健身项目，把音乐、舞蹈、体操融为一体。动作新颖多变、连贯、造型协调、美观、大方。在欢快、鲜明的音乐伴奏下，培养学生正确的身体姿势，协调动作，塑造美的形体，陶冶美的情操。雏鹰展翅意为钢屯中心小学的少先队员是一只只雏鹰，她必将展翅翱翔飞向蓝天，奔向未来。特别值得说明的是，为了真正落实“少先队员的活动自己搞，自己的队名自己起，自己的曲目自己选”的原则，其一：我校在课间播放的歌曲全部是学校合唱队的优秀队员自己演唱的曲目。其二：我们在课间活动曲目的选择上下了一番功夫。我们开展了在师生中进行推荐评选活动，最后经过试听、论证等环节激烈的角逐， 90%的队员认为我校少先大队副大队长宿惊涛同学推荐的《步步高》适合于大家的活动，因为这首曲子曲调优雅、活泼向上，乐剧中充满了快乐与自信，使队员们真正体验快乐、感悟快乐。
大课间活动35分钟，全程由音乐控制，一曲曲优美的旋律，明快的曲调，伴随着优美的操姿、矫健的步伐，使学生的情感完全融汇于优美的乐曲之中，从而受到美的熏陶，锻炼学生的身体。
花开花落，花落又开。钢屯中心小学的艺体教育已经迈向了成功的轨道：昨天的圆号手田宇同学如今已经毕业于葫芦岛师范学校，在我镇钢东小学任教;当年的百灵鸟---房妮娜、岳思佳，在葫芦岛市青年歌手大奖赛中多次获奖，她们的歌声在本市有很大的影响。昔日震惊连山区中小学首届艺术节会场的吹奏《西班牙斗牛士》曲目的李志超同学已经成为佳木斯军分区文工团的一名主要成员;田径队的短跑健将李健同学 2019年被西安大学破格录取，李小旭成为国家男篮的主力，曹帅已经成为辽宁省摔跤队的主力队员……
(四)加强师资队伍建设
1、保证艺体教师的数量(其有艺体教师8人)本科学历3人，专科学历4人，中师学历1人;市级骨干教师2名，区级骨干老师2名，学校鼓励并支持他们积极参加市、区教研部门组织的各项培训与教研，组织他们到外地参观，观摩。从而不断提高他们的素质，并多次邀请市、区教研员老师、区文化馆的教师、锦州师专教师为我校艺体教师指导点评。
2、加强对教师的师德教育，使艺体教师真正做到敬业爱生，勤于本职工作，管乐队教练杨学强老师，除了每周20节音乐课外，还担任管乐队的训练，为了搞好乐队训练，他不知放弃了多少个节假日;不知渡过了多少个不眠之夜，正因为他的这种对事业执着的精神和诚实的品质，几年来由他带的管乐队，让孩子倾心、让领导、家长们放心，在几十次的演出中均受到了各届领导与观众们的好评。合唱队刘振国老师为了使学生们能够有更快的进步，他多次自制教具，购置名家光盘……把整个身心全部扑在合唱的训练工作上。因为合唱队的排练，年过八旬的老父亲在临终前也没有和他这个唯一的儿子说上两句知心话……舞蹈队李玉平老师，为了加强舞蹈队的训练，顾不得回去给孩子送奶;为了减少学校的开支，大部分道具、服装学会了自己制作;体育队吴连仁老师常年带病坚持训练……在我校每一个艺体教师就有一串感人的故事，他们为了是学生能够受到美的熏陶，获得更多的知识，几年如一日地在默默地奉献着。他们的行为真可谓“捧着一颗心来，不带半根草去”。
3、加强对艺体教师的微机培训，如今都已经获得了二级微机证书。并会制作简单的课件。
4、保证艺体教师的待遇不低于其他学科教师，是我们的一贯宗旨，为了鼓励他们安心工作，学校在经济上对艺体教师给予补助，在荣誉上对他们进行倾斜，区优秀教师的名额也给艺体教师专门指标，让他们劳而安心，劳有所获。
(五)、配齐教学设施，保证经费投入。
1、在我校校舍十分紧张的情况下，宁可其他方面场所挤一挤，其他活动室合并共用，也充分地保证了艺体队训练有场地，确保活动的正常进行。
2、为保证艺体学科教学和活动，学校为此配备足量的教具，学具。如：竖笛、手风琴、钢琴、电子琴、打击器、录音机、复读机、录像带、民族乐器、西洋乐器、演出服装、道具、绘画材料、多媒体、相应的体育器材等，几年来我校共为艺体教育投资45万多元。
(六)、开辟艺体教育阵地，优化育人环境。
1、为了保证学生在校园内受优美艺术环境的熏陶，我校开展了班班常年有鲜花，三季有花坛、绿树、还有常青的松柏，同时又建立了各种园地，楼外有橱窗，楼内走廊有各种展板、书法、绘画，班内设有班报，板报并且做了定时更换，定期检查制度，把检查结果纳入到教师月份考核评价表的档案之中。
2、几年来，我校始终坚持开展每周一歌，大唱国歌、队歌、校歌、校园歌曲、铅笔字、钢笔字、国画、水粉画、剪纸等活动，除此之外，我们还坚持升旗时奏乐用乐队，并且每周开展“我为升旗写献词”的评选活动，从而浓化了学校的艺术教育氛围。
