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关键词:课程标准;教学困惑;教学措施
1.教学理念过于传统
就现阶段来看,有一些教师对于新课标的认识不够准确,难以理解音乐教育的功用。只是简单片面地进行音乐教学,并不能激发学生的音乐潜能和创新思维。这种做法完全忽视了新课改中强调的情感教学与价值观教育。
2.教学方法难以更新
在小学音乐课改中,现代音乐教学的目的,就是在音乐教学中体现学生的主体地位,同时也让学生能够积极自主地学习。正是这种新型的教学特点,要求教育工作者必须改变传统的教学方法,将学生从被动学习引导到主动学习上。由于传统教学模式根深蒂固,我们对于教学方法的更新还需要一定的努力。
3.教学科研意识过于淡薄
众所周知,教学科研已经成为现代教学的一个重要内容和重要标志。教学过程中,音乐教师需要不断地查找大量资料,检索大量信息,结合所知进行反思总结,并且拓展教学思路。音乐教师进行教学科研,不仅能更好地教学,还能提高教师自身的音乐素养。
二、应对小学音乐新课改的教学措施
1.深化教师职前教育
正式步入教学职前行列,音乐教师都会接受职前教育和培训。教师的职前教育,大多在音乐学院完成。但是值得注意的是,现代音乐院系的教学步伐,已经无法满足小学音乐新课改的要求,导致小学音乐教学停滞不前。这就要求现在的职前教育要更新对准教师的教育理念,调整小学音乐教师的专业结构,加速新课改进程,培养出适应现代小学音乐教学的音乐教师。
2.加强教师职后培训
对于音乐教师的职后培训,“因地制宜、分类指导”是我们一直坚持的原则。然而,当前的培训中还存在着一些问题:(1)培训缺乏实效性、针对性;(2)培训方法过于保守,缺乏研究性;(3)培训缺乏持续性;(4)培训考核性不强;(5)培训缺乏实际性,限于形式,导致接受培训的教师结束培训后,其根深蒂固的教学思想并没有实用性的改变。
综上所述,在日后对小学音乐教师的培训,要注意将其作为学习的主体,给予其更多的探究时间与空间,以此来帮助音乐教师尽快成长起来。
进一步推进基础教育课程改革,深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价,以评价促进课程改革的理念与行为的统一,促进杭州基础音乐教育教学的发展。
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向,贯彻基础教育课
程改革的思想精神,以音乐审美为核心,继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索,开展课堂器乐教学成果展示和评比活动,做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作,加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训,加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作,有效监控音乐教学质量,促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动,以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动,6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学,促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比,10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比,12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比,以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作,选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验,以点促面,发现新课程实施过程中的问题,研究解决存在的问题,提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价,以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神,开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》,领会思想精神,树立教学新理念,探讨新教材教法,为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动,并举行有关辅导讲座,以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解,提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座,5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比,6月底举行音乐课堂教学录像评比,12月举行音乐教学论文评比,选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训,以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略,强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导,同时调研与总结优质示范高中的教学经验,发挥优质高中的教学示范作用,带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究,促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式,提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口,探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上,举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动,以此推广教改成果,深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动,以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动,举行音乐教学展示交流活动,促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征,探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径,进一步提高教研组长培训的实效性。同时,支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究,继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价,促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作,加强该课程的教研活动,进一步推进地方课程建设和评价研究。
2. 加强“杭州教研网”的建设,继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下,协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)
2月份 布置新学期音乐教研工作
大组成员会议
新课程音乐教学案例撰写辅导讲座
3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
舞蹈培训
5月份 高中音乐教学展示交流活动
新课程音乐教学案例评比
6月份 音乐录像课评比
普通高中《音乐课程标准》检测
大组成员研究学科教研工作
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
(区、县[市]部分)
2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动
5月份 新课程音乐案例评比
课堂器乐教学成果(录像)评比
6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示
颁奖活动
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
音乐教研员工作会议
其 他: 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选
第三批实验区新课程教学状况调研(同局)
杭州市第2次教研组长培训
举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会
地方课程《我与杭州》教学案例评比
一、 中小学音乐校本培训中存在的问题
通过笔者和项目组对某市中小学音乐校本培训的调研,发现各个学校的音乐教师校本培训开展情况还是比较乐观的,教师的教学观念和行为都有了不同程度的提升,中小学音乐教师校本培训基本形成了一定的规模。但在调研中,中小学在完成音乐校本培训的过程中,也存在着一些问题和不足。
1.校本培训内容和形式单一化
目前基于学校的音乐教师校本培训主要有以下几种形式:教研组内教师自学自研、新老教师结对、公开课研讨、优秀骨干教师讲座等,这些形式根据学校的实际情况以及对音乐课程的重视程度而确定。从校本培训的发展来看,这种已显单一的培训内容,已经不能适应中小学音乐教师专业发展的需要。年轻一批的中小学音乐教师大多具有较高的学历层次,自身具有良好的音乐技能和音乐理论知识,如果还继续按照传统的校本培训内容和手段来培训,必然会造成“供需不足”的局面。再次,同校或者同地区教师的交流也存在一定的缺陷,鉴于中小学音乐教师的工作性质,必然是以实践课为日常主要工作,对于理论研究的广泛性和深入性心有余而力不足,如果只有实践或缺少理论深度的实践,从长期来看,发展空间必然会受到限制。
2.校本培训过程缺乏学术性
中小学音乐教师培训中,无论是本校内的,还是校际间的,通常的交流和培训都是就课论课,对新的教学理念和教学前沿发展,虽然有些学校会涉及,但大多是表面的、肤浅的。校本培训的实施过程要有高师音乐专业的教学专家、学科专家、培训专家的指导,使培训更具学术化、科学化。研究型教师的培养离不开对先进教学理论与方法的把握和对自身教学的反思,需要具有一定理论高度的高师教师合作完成。因此,传统的校本培训过程虽然重视挖掘校内培训资源,但在培训的学术化方面还有待进一步提高。
3.校本培训考核的片面性
中小学音乐教师校本培训的考核多数是以以下一些方面进行的:对于自学式培训的考核,大多数学校规定一学期或者一周完成多少数量的心得体会和读书笔记,以篇数来衡量完成的质量。这种量化的考核方式,一方面很机械,另一方面必然会造成质量的缺失,并随着时间流于一种形式和过场。许多学校只对教师参加培训的情况,如出勤率和到场率进行评价,还有一些中小学只把培训停留在相互间的经验交流上,对于培训效果的考核体现不充分。因此,在考核过程中,不妨邀请高师音乐专业的专家,对中小学音乐教师在培训过程中产生的思想火花、整理的案例等引导、提炼,并对最终取得的成果进行科学考核。对于研讨小组的考核,同样可以由高校音乐专业的专家辅助,申报成课题,并对成果予以考核,这样能大大激发中小学音乐教师培训的主观能动性,促进中小学音乐教科研的发展。
二、 加强中小学音乐校本培训的策略
以教科研活动为主要形式,基于本校开展的“自培自研”,是目前中小学音乐校本培训的主要形式。虽然这种形式的培训对于提高中小学的教学质量起到了一定的作用,但也存在许多不足。校本培训的相关专家认为:教师与专业研究人员的合作是校本培训向纵深持续发展的关键。因为专业人员具有较高的教育理论素养,而校本培训是理论指导下的实践活动。因此,构建一种在高师引领、支持下的中小学音乐校本培训就很有必要。
1.进行“一对一”的研讨
这里的“一对一”的概念,与我们通常所说的在校本培训中新老教师结对、与优秀教师结对有所差别,主体不再是一个学校内部的音乐教师,也不是同一个层面的音乐教师,这里特指高师音乐专业教师中的某个人或者一个研究小组与中小学音乐教师的“一对一”。在形成“一对一”的模式后,不管高师音乐教师还是中小学音乐教师,首先要有一个共同的探讨目标,达成共识后,形成具有特色的研究过程。高师音乐专业教师提供的不只是单一的教学方法指导,也不是口传心授去教中小学音乐教师如何去操作,在这个过程中针对既定的教学目标,中小学音乐教师和高师音乐教师一同来设计教学过程。在中小学音乐教师将设计的内容付诸课堂教学时,高师音乐教师积极参与,记录问题。在课程结束后,中小学音乐教师从自身上课角度提出问题,并进行反思,高师教师从听课角度提出教学过程中的优点和不足,双方进行讨论,并且提出解决办法。这种方式的运用,可以将两种理论和实践操作不同的方式有机地结合在一起,既提升了高师音乐教师的课堂实践性,又加深了中小学音乐教师的理论认知性。在这种形式下,双方既是实践者又是反思者。
2.共同组成课题研讨小组进行课题式研修
以解决中小学音乐教学中的实际问题为出发点,组成有高师音乐教师和中小学音乐教师的课题组。高师音乐教师在课题组里担任组织、管理、协调的工作,对问题进行提炼并设计出相应的方案,最后共同执行。就如同普通的课题模式,课题是从中小学音乐课实践中提取,目的是帮助中小学音乐教学更加优化和完善。高师音乐教师担任课题负责人的角色,管理设计、督促监控每个阶段具体的实施状况,同时又和中学教师一起参与实施。课题研修模式一般具有概念阶段、开发阶段、实施阶段和结束收尾四个阶段。这种模式的好处在于针对性强,所选的每一个课题都是本学校音乐课堂中出现的矛盾和问题,所研究的成果很快就能应用并产生效果,对于中小学音乐教师的教法、专业技术甚至教材编排都会带来变革,其效果是非常明显的。
3.共同参与网络学习
这种形式要求要有网络的技术支持,所以一般由研究者提供相应的网络支撑平台和技术支持。通过网络,高师音乐教师和中小学音乐教师共同参与。在网络学习中,二者不存在教授与被教授的关系,都可以成为“老师”或者“学生”,同时“老师”的担当者,不只局限于高师音乐教师,也可以聘请中小学音乐教师中的优秀教师、骨干教师和这一领域的专家来担任。在网上获取了理论知识和实例分析之后,中小学音乐教师就可运用在日常教学中,将理论转化为实践,同时在实践中产生新的问题和想法,及时地反馈到网络上,形成良性循环。高师音乐教师根据提供的资料和讨论的结果写成书面分析报告,对于研究和总结教学环节掌握了第一手的资料。网上就某一专题可以形成特别的讨论小组,专家对教师、教师对教师,在组内展开深入的探讨。这种模式有助于高师音乐教师和中小学音乐教师跨越理论与实践之间的屏障,促进专业发展。
4.积极开展互助互学
高师音乐教师与中小学音乐教师的互助互学建立在充分了解和信任的基础上,课前中小学音乐教师承担设计教学的任务,高师音乐教师也可以参与和支持教学设计工作。在授课的过程中,高师音乐教师积极参与到整个教学活动中,边听边分析,采取录像和记笔记的手段。在课后的讨论与分析案例中,做到分析全面、透彻、有深度,切实有效地帮助授课教师,达到教学相长的目的,获得教学上的双赢。互助互学不仅在高师音乐教师和中小学音乐教师之间展开,也可在中小学音乐教师之间展开,不同的是课后一同分析讨论后,互换角色上同一课,这就是互助互学的特色所在。互助互学实际上搭起了教学合作及增进教师深度交流的桥梁,激发了教师的工作热情。
参考文献
[1] 丁钢.从国际教育发展看“创建以校为本的教师专业发展模式”.广西教育,2004(1).
现状;解决对策
〔中图分类号〕 G633.951
〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463(2012)
12—0057—01
音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。在人类文明发展历程中,音乐始终发挥着其独特的作用。音乐教育是人类认识世界,实现自我人格塑造的重要途径,其对于提高学生的音乐素养、陶冶学生的情操、启迪学生的智慧都起着重要作用。然而,由于受多种因素的影响,现阶段的农村中小学音乐教育还处于一个缓慢发展的状态,部分农村学生家长、农村中小学领导及教师并未给予音乐教育足够的重视。下面,笔者就农村中小学音乐教育的现状与解决对策谈些自己的看法。
一、农村中小学音乐教育的现状
1.教师教育观念陈旧,学校领导对音乐教育不够重视。虽然教育部门一直大力提倡实施素质教育,《义务教育音乐课程标准》也提出了以学生发展为本、重视学生音乐综合素质培养的理念,但受传统观念的影响,很多农村中小学的音乐教师教育观念陈旧,在应试教育的大环境下,部分农村中小学把“主科考试成绩”摆在了重要位置,对音乐教育则侧重于“纸活”(撰写应付上级检查所需材料),加之一些农村中小学的领导缺乏基本的音乐教育常识,其认为音乐教育是“小儿科”,音乐课程人人可教,这使得音乐教师感到低人一等,一些教师则改行,进而导致学校音乐教师更加缺乏,音乐教学课时被随意挤占、挪用的现象则日趋严重。
2.音乐教师专业素质低下,专业师资力量匮乏。在现阶段的一些农村中小学中,由于缺乏真正意义上的专业教师,有相当数量的非专业教师在承担着音乐教学任务。其大多未受过正规的专业培训,也缺少参与音乐教学交流活动的机会,音乐专业素质低下,不具备良好的歌唱能力和弹奏能力,在教学理念、教学水平等方面与新时期的音乐教学需求还存在着相当大的差距。
3. 音乐教育经费投入不足,音乐教学条件欠佳。音乐教学设施是实现音乐课程目标的保证。但部分农村中小学因教育经费投入不足,音乐教学条件非常差。主要表现为:缺少音乐专用教室、专用设备和实施集体演奏教学所需的课堂乐器,如,钢琴、风琴、手风琴、电子琴等,以及常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等,音乐书籍、杂志、音像资料等也非常匮乏。这使得音乐教学只能在普通教室进行,学生学习音乐的兴趣受到极大影响,诸如练声、歌唱、视唱练耳、音乐欣赏等教学活动则无法顺利开展。
二、解决对策
1.切实转变观念,提高思想认识。音乐教育是实施素质教育的主要内容和途径。其能够帮助学生形成正确的审美观念,提高学生的审美能力,丰富学生的情感世界,陶冶学生的情操,有助于塑造学生健全的人格,培养学生的想象力和创造力,从而促进学生的全面发展。为此,学校各级领导、科任教师和学生家长应切实转变传统观念,要从提高全民族素质的高度去认识音乐教育的重要性,真正确立起音乐教育在农村中小学教育中的地位。
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值,随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点,从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力,其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中,钢琴以其宽广的音域,丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外,优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣,提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操,由此可见,钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具,钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功,教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因,目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师,他们缺乏系统而专业的音乐学习经历,和声与曲式水平较差,作品分析能力不高,而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础,另外,部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足,对自身钢琴应用能力的提高重视不够,钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差,远远不能适应教学实际的要求,也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远,这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要,相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定:“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划,有计划有步骤地开展艺术教师全员培训,不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求:“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障,也明确了各音乐院校,师范院校,教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面,从中小学教师自身条件来说,此项培训在性质上属于成人钢琴教育,教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势,其学习的主动性、创造性和毅力较强,有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础,工作阅历丰富,学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差,记忆力减退,学习难以保证持续性和系统性,纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外,中小学音乐教师担负着繁重的教学任务,参加培训受时间的制约比较突出,在培训经费紧张的情况下,音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识,全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识,重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂,如果说钢琴应用能力是“叶”,那么相关的音乐知识和理论就是“根”,扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础,故应把有关乐理和声曲式,中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中,在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容,使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说:“让学生了解的不仅仅是作品的内容,不仅应以诗意的形象感染他,还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此,中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围,要注意提升培训的高度,挖掘培训的深度,拓展培训的宽度,从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性,突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发,针对前文所提出的在此方面存在的突出问题,教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅,本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一,教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响,因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能,而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而,在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值,他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律,要么选配的和声纵横关系混乱,音响杂乱;要么一个“单八度”用到底,音响空洞单调,缺乏对比。事实上,钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式,它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行:1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式,在正确地分析旋律的基础上选配和弦,同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手,并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律,创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外,中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学,这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能,因为伴奏任务往往是由左手完成的,钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始,音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾,左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象,他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视,在单独练习的基础 上,使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之,钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一,它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标,对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题,那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说:“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况,同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力,总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意:一是培养他们良好的读谱习惯,要使其认真研读乐谱,熟悉各种音符及节奏型,熟悉乐曲的句法、指法、表情记号,踏板的运用及奏法等,为视奏做好充分的准备;指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯,以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取;在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别,细致地判断音的正误,体会音色和力度的变化,乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来,需要对键盘有清晰而完整的印象,而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径,这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材,中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程,需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外,中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上,因为该项内容的专业性很强,校内的技术力量有限,从我国中小学音乐教育的实际出发,培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主,以师徒结对,校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性,教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚,教学互动频繁,教学效果好的特点,适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用,对于音乐基本理论、伴奏讲解,教学法运用,视奏等项目则宜采用集体授课的方式,它有利于节约培训成本,提高培训效率,调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外,专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴,钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流,注重理解与艺术实践,想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一,由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义,夯实音乐理论基础,以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容,并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著,人民音乐出版社2000年8月版。
【关键词】小学 音乐教师 专业化
一、加强观念转变,提高对音乐教师的管理
(一)更新音乐教育思想观念。音乐新课标中强调了音乐课程是人文学科的一个重要组成部分,它是实施美育的主要途径之一。想要改变当前农村音乐教育的情况,首先需要市各级部门的领导要更新音乐教育思想观念,把农村音乐教育工作提到议事日程,充分认识到音乐教育是素质教育的一个重要领域。学校的音乐学科是审美教育的主体学科,它不仅是教授学生基本的音乐知识,更重要的是能够提高学生的审美境界,增加个人修养,使学生能更好地全面发展,这些优势并不是其他学科都能给予的。因此,笔者认为本地区农村教育部门领导应以素质教育为己任,解放思想,努力地创造条件,使本地区农村小学音乐教育跟上时代的脚。
(二)设立音乐教学评价体系,改革考核方式。通过科学的评价,不仅能够激励教师积极进取、也能促进教学的完善。因此,笔者建议作为农村地区小学应充具备推进素质教育的精神,尽快建立科学且详细的音乐教学评价体系,可采取多种方法从学生、教师、课程管理等内容上进行评价。没有对音乐教学的评价,音乐教师的进取心将会减小;没有对学生音乐学习的考核,学生对音乐课的重视性也会降低。在音乐课考核方面,笔者认为应对学生的音乐学习进行正确的考核,考核内容可从审美能力与表现、艺术活动与表现两个方面进行,音乐教师应充分意识到,正确的考核方式对学生的综合素质与自己的教学水平都有着积极的促进作用。
二、利用多种途径,建立专职音乐教师队伍
(一)鼓励本地音乐人才到农村任教。据笔者了解,笔者所在地区的音乐人才是很多的,这些人才有些来自于音乐学院,有些来自于师范院校的音乐教育专业,但大多数人并没有选择去学校任教,而是设了自己的音乐培训学校或改行。笔者认为,上级部门可以制定一定的倾斜政策,挑选这些师范院校的音乐毕业生并鼓励他们到农村任教,缓解师资的紧张。
(二)建立大学生实习基地。笔者认为在农村地区可以建立一个大学生实习基地,定期安排省内院校音乐专业的大学生来该市的农村小学去实习,并享受倾斜政策。在任教的同时,对音乐教学的新理念、新方法进行宣传,学校的专兼职音乐教师可以组织起来积极地和他们多接触,通过和音乐专业的实学生一起咨询、探讨和学习,农村学校的音乐教师可以了解最新的音乐教育方面的知识,更加地丰富农村音乐教师的教学,而实习生又能亲身体验生活,获得教学经验,丰富自己的阅历。
三、改善工作环境,激发音乐教师工作热情
(一)建立独立的音乐教室。学生们都渴望有一个优越舒心的环境,他们在感受音乐美的同时更希望音乐教室和他们听到的音乐一样美。建立一个有助于他们成长的独立的音乐空间,能更好地激发学生学习音乐的兴趣,使他们在音乐中遨游与成长。这个空间并不用那么华丽,那么奢侈,只要在教师黑板上贴上关于音乐的名言,在墙壁上贴上著名音乐家的画像,又或是贴上一些乐器图片,在后墙课布置一些学校文艺活动的照片,这样简单的设计便能将孩子们的音乐热情激发,也能使教师们上课的欲望。
(二)配备基本的音乐器材与资料。感受与鉴赏是音乐教学的四个学习领域之一,它是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的主要途径,而这个途径最直接的方法就是利用音乐器材与资料。按照音乐课程标准完成教学任务的基本条件来看,是要求每个学校至少配备一台电子琴,一台收录机,一套教学挂图和一个音乐教学用品柜。由于本地区农村地区经济条件并不富裕,因此不用配备钢琴类昂贵的音乐器材,但应努力配备较为便宜、简便的音乐器材,例如:较为便宜的电子琴、口琴、竖笛、三角铁等。资料方面应配备完整的教学参考书和其他与教学科研相关的资料,有了这些器材与资料,不但为学生增添了兴趣,也激发了教师们上课的热情,其效果是显而易见的。
四、注重教师培训,提升音乐教师自身水平
(一)提升音乐教育科研能力。音乐教育科研能力应作为培训的一个重要内容,它是提高教师教育能力的方法之一。通过科研,教师可以丰富教学的内容拓自己的思维,提高教学的质量。因此要树立教师们的教育科研意识,注重教育科研基本方法的培训,并围绕新课程的实施,把培训与教育科研紧密地结合起来。根据学校、教师实际,针对当前教育教学中的实际问题,特别是基础教育课程改革中的问题,应确定研究课题,引导教师从教学实践中不断反思与总结,提高自身的教育科研能力。
(二)提升建立“校本培训”模式。由于农村地区的教师工资并不高,经济负担较重,再加上兼职教师过多,笼统地组织培训很难找到针对性。校本培训它能有效的克服制约农村教师专业化发展的诸多不利因素,对于农村学校来说,校本培训是一种比较实际、适用、经济且有效的培训形式。校本培训的出发点是学校课程和整体规划的需要,场所是学校,主体是学校教师,目标是满足个体教师的工作需要。这对于条件相对较差的农村学校来说是非常可行的。
随着我国经济的不断发展和对教育的越来越重视,农村音乐教育也一定会逐渐得到改善。笔者认为只要带着音乐教育的基本理念,朝着音乐教育改革的方向前进,相信农村音乐教育必将会迎来光明我国的音乐教育也将会得到长足的发展。
参考文献:
[1]孙作东、王辉,农村小学音乐教师素质现状及对策研究[J].教学与管理,2012/03
【关键词】小学教育专业 音乐课程 问题 教改措施
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2016)10C-0031-02
音乐教育是培养和造就人格素养、审美能力的重要手段,人文素养教育是实现师范生全面和谐发展的必由之路,在小学教育师范生培养中起着很重要的作用。乡村小学教师的来源主要是小学教育专业师范生,对于小学教育师范生来说,在今后的教育教学中难免会涉及音乐课教学、音乐课外活动的组织和排练等工作,通过音乐课程的学习可以使得他们胜任这些工作,同时也提高自身的音乐素养、陶冶情操,成为高水平的小学音乐的师资。本文试以乡村小学教师为考察对象,针对小学教育专业音乐课程存在的问题,提出学习小学音乐课程新课标、选择合理的音乐课教学内容、加强实践教学环节、提高课后训练的效率、熟悉小学音乐教材、加强学生岗前培训、制定考核标准等音乐教学改革对策。
一、小学教育专业音乐课程存在的问题
一直以来,小学教育专业音乐课程都没有得到足够的重视,小学教育师范生往往只学过几节简单的音乐课后便上讲台兼任音乐教师,而实际上,作为一名小学音乐教师所要具备的音乐知识和技能他们并没有能够很好地掌握。传统的小学教育专业音乐课程存在以下方面的问题:
(一)学生音乐基础较差
高等师范院校是培养未来教师的摇篮,在越来越重视小学教育的今天,小学教师的音乐素质也越来越受到人们的关注。在高等师范院校中,普通音乐师范院校都要求学生要有一定的音乐基础才能入学学习,而小学教育专业的学生却不同,该专业在招生时对学生的音乐基础的考核要求相对较低,有一些学校甚至不作要求。与音乐教育专业的学生相比,小学教育专业很多学生甚至从来就没有上过音乐课,受过音乐教育或是学习过某种乐器的更是少之又少。而且学生对音乐的喜爱大部分都偏向流行音乐方面,对音乐课上教授的音乐理论知识缺乏兴趣。
由于学生的音乐基础有很大的差异,“集体课”的授课形式使得授课的时间、教学的内容、教学的进度和教学的效果都受到一定的限制,无法真正做到因材施教,小学教育专业师范生的音乐技能水平不尽如人意。
(二)课程学时较少
由于专业需求,小学教育专业开设的课程较多,包括语文、数学、教学法、心理学等,还有许多通识课程,所以能安排音乐课程的课时非常少,有些是一个学年甚至是一个学期。由于课程学时严重不足,大多数高校的小学教育专业音乐课教学都采用“集体课”的授课模式。大班的集体音乐课主要在30到40人,它的优势在于通过扩大教学对象的人数,大大减小教师的教学任务压力。然而,不同能力水平的学生集中在一起上课,无法因材施教,同时,由于学生学习进度不同,教师上课感到吃力,直接影响到教学效果。比如大班的钢琴课教学,一堂课90分钟的时间,教师对40多名学生一一进行辅导,是不可能实现的,甚至有时候都不能保证对学生进行新课的示范,学生课后只能“瞎练”,不仅教学进度慢,教学质量也不能得到保证。
(三)教学内容不合理
原来的师范生音乐课程内容基本上是参照音乐教育专业的课程标准。教学的内容包括乐理基础知识、音乐欣赏、音乐教学法等。学习的内容很多,有些内容比较深奥,学生很难理解。学生往往是什么都学,但又学得不深,教学效果并不理想。小学教育专业音乐培养目标不是学艺精湛的音乐人才,而是要提高学生的基本音乐素养,通过技术技能的训练,能对小学音乐教育的特性有深入了解并熟练掌握小学音乐教学的手段和方法。然而,大部分教师都是毕业于专业的音乐院校或是师范院校,有很高的音乐技能和很深的音乐专业情结,所以在教学中就会潜移默化地把传统的音乐技能教学理念搬到小学教育师范生的音乐培养上来,把师范生当成音乐专业学生来培养,忽视了小学教育师范生对音乐针对性的学习和对未来该职业特色的音乐需求。
二、音乐教学改革对策
由于以上种种原因,师范生音乐课程教学效果不佳,很多乡村教师不能胜任音乐教学。因此,笔者认为,小学教育专业音乐教学的改革对乡村小学教师培养尤为重要。根据小学教育专业师范生的特点及乡村教师在音乐教学中教学对象和硬件环境的特点,可从以下方面采取音乐教学改革对策。
(一)学习小学音乐课程新课标
教育部于2011年颁布了新的小学音乐课课程标准。新课标的实施,是我国基础音乐教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。新课标的出台,使得教师创新教学有了更大的舞台,为小学音乐课堂教学开展指引了方向。小学教育专业的师范生通过学习小学音乐课的新课标,可以更好地了解新时期小学音乐课的基本理念、设计思路、课程理念和内容标准等,为今后从事音乐课堂教学打下良好的基础。
(二)选择合理的音乐课教学内容
一直以来,小学教育专业音乐课程设置的随意性较大,没有统一的教学大纲,也没有专门的音乐教材,很多时候都是用专业音乐师范院校的教材来参考,以至于有时候也会把培养专业音乐师范生的那一套模式运用到小学教育专业来。其实,大多数人们对音乐教育的认识并不完全正确,认为音乐教育就是音乐技能训练,训练学生演唱歌曲难度有多高,器乐演奏能力有多强,会演奏多少种乐器,往往忽视了音乐的美育功能,忽视了音乐对提高人文素养的重要性。在新颁布的小学音乐课标中,音乐课程降低了对学生知识掌握的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。所以,小学教育专业的音乐课程上要区别于专业音乐人才培养的要求,要有自己的专业特色。在小学教育专业音乐课教学内容的制定与教材的选择上,更应该强调师范性、基础性、实用性、审美性、创造性与多样性,不仅仅是音乐技能的学习,音乐教学方法的学习也同样重要。
(三)加强实践教学环节
加强小学教育专业的音乐技能训练,提高学生对音乐课堂的兴趣是关键。传统的音乐教学以“教师教学生学”为主,学生的兴趣爱好容易被忽略,久而久之学生会感到厌烦。提高学生对音乐课的兴趣,必须把“教师教为主”转变为“学生学为主”,加强实践教学环节。画家不一定会教画,音乐家也不一定就是好的音乐教师,“会”是一回事,“会教”又是一回事。教师要学会把讲台让给学生,鼓励学生多上台、多试讲、多讨论和多总结,讨论如何设计小学音乐课堂的教学环节、如何将音乐技能运用到实际教学中,总结教学中的经验和不足,让学生做到与小学音乐教师岗位早接触、早了解、早熟悉。除课堂教学能力的培养外,还要注重培养学生对课外音乐活动的组织能力,比如合唱训练、合唱指挥、歌唱比赛和晚会演出的组织等。
(四)提高课后训练的效率
受专业课程开设的限制,小学教育专业音乐课时设置得比较少,要在有限的课时里完成音乐技能训练和实践教学是很难做到的,那么,学生在课后的音乐技能训练就尤为重要。但由于学生本身的音乐技能水平较差,大班教学的人数众多,教师不能一一顾及,课后训练的效果并不理想。针对这一情况,我们为学生制订了一系列课后训练计划和措施,并根据班级的学生情况进行分组训练,以“优生”带“差生”的方式来提高课后训练的效率。此外,还要合理运用先进的电子教学设备,对训练内容进行录像、录音,保证学生课后训练的质量。
(五)熟悉小学音乐教材
小学教育专业的师范生将来要从事的音乐教学主要是小学音乐课,所以要求学生对近几年来小学音乐课使用的音乐教材要很熟悉。为此,在进行音乐技能训练时,可以参考小学音乐教材中的歌曲和教学要求,编写一些视唱训练的教材供学生练习,也可以进行儿童歌曲表演唱训练。这样,学生不仅能得到技能上的提升,也对小学音乐教材更加了解。除此之外,还要有一定的儿童歌曲量的积累,要多学、多听、多唱,丰富自己的曲库。还要对新出的儿童歌曲或是动画片的主题曲多留意、多学习,这样才能使自己的曲库得到及时的更新。
(六)加强学生岗前培训
结合小学教育专业学生顶岗实习的实际情况,加强学生的音乐技能培训,使学生的音乐知识和音乐技能得到巩固。根据实习学校情况的考察,为学生创造情景教学或是试讲,同时,还加入一些音乐教具的制作等,为学生站上教师岗位提前做好准备。
(七)制定考核标准
音乐教学技能的考核,是对小学教育专业学生音乐课程教学掌握情况最直接的评价。应根据小学教育专业音乐课的教学大纲,制定合理的音乐技能考核标准。这不仅能使学生对音乐课程学习更加重视,还能让教师及时了解学生音乐知识、音乐技能的掌握情况,并对音乐课教学与训练做出相应的调整。
此外,还要合理调整音乐课程的比例,使音乐课程的结构得到完善。当然,在培养模式上要具有灵活性,要根据学校与学生自身的情况进行调整与选择。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准(2011)[M].北京:北京师范大学出版社,2012
[2]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准(2011)解读[M].北京:北京师范大学出版社,2012
[3]陈丽娟.新课程标准下的音乐教师从教能力结构探析[D].长春:东北师范大学,2008
[4]周晓露,刘霄.小教专业(本科)音乐教育的目标定位与实践途径[J].沙洋师范高等专科学校学报,2006(6)
[5]孙作东.农村小学音乐教师质量状态调查研究[D].长春:东北师范大学,2007
【关键词】音乐教师;培训效果;培训原则;培训设计
长期以来,我国对于幼儿音乐教育的重视程度以及投入力度远远不够,幼儿音乐教师队伍的培训的重要性也没有得到应有的重视,由此导致整个幼儿音乐教师队伍素养低位徘徊。对幼儿音乐教师进行培训意义重大,目前我国幼儿教师队伍整体教学素养与教学岗位要求之间还有不小的差距,这客观上要求通过加强幼儿音乐教师培训来有效提升其素养,而如何提升幼儿教师培训效果也成为了幼儿音乐教师培训中不可回避的课题。
一、幼儿音乐教师培训效果提升应遵循的原则
幼儿音乐教师培训并没有一个固定的模式可供套用,毕竟培训环境以及培训对象有着客观差异性,一般来讲,要想实现培训效果的提升,以下几个基本原则却是幼儿音乐教师培训中必须要注意遵循的。
1.系统性原则
幼儿音乐教师培训工作的开展是一项系统性的工作,在培训中要正确的处理好培训各个环节之间的关系,这要求幼儿音乐教师培训工作的开展需要从全局的角度出发,坚持系统的培训工作开展理念,确保培训工作各个环节的齐头并进,任何一个环节都不可偏废或者被忽视。
2.长期性原则
幼儿音乐教师培训是一项长期性工作,寄希望于一朝一夕就能够取得良好的效果是不现实的,这要求在培训工作的开展中要始终树立长期努力的理念,制定长远规划。通过持续不断的努力,来提升教育培训的效果,并不断的实现幼儿音乐教师教学能力提升以及教学素养改善的培训目的。
3.动态性原则
幼儿音乐教师培训的开展需要根据培训内容、培训对象、培训环境等方面不同而进行调整,这样才能够带来培训效果的不断提升。这就要求在培训工作开展的过程中,要充分的做好培训需求份工作,通过调研培训对象的培训需求内容、方法偏好等,并根据培训工作中出现的各种问题进行动态调整,确保教育培训的有效性。
4.差别性原则
不同的幼儿音乐教师需要培训的内容有着客观差异性,同时不同的幼儿音乐教师对于培训方法的偏好也不同,这客观上要求幼儿音乐教师培训必须要坚持差别性的基本原则,如果培训中不考虑这种差异性,必然会出现培训效果打折的结果。差别性的培训原则实质上是以人为本以及按需培训的一个体现,能够带来培训效果的提升。
二、幼儿音乐教师培训效果提升的具体策略
针对幼儿音乐教师目前教学中存在的种种欠缺,立足于幼儿音乐教师培训应遵循的基本原则,结合笔者的具体教育培训经验,本文提出以下几点措施来提升幼儿音乐教师培训效果。
1.做好需求分析,制定培训计划
培训需求分析是幼儿音乐教师培训工作开展中不可或缺的一个环节,培训需求分析正确与否直接决定了培训的效果,只有通过准确的培训需求分析,才能够制定出形式以及内容都适合幼儿音乐教师的培训方案。在培训需求分析方面,培训工作人员应深入到幼儿音乐教师中去,通过访谈、观察等方法来发现幼儿音乐教师对于培训内容以及培训形式的需求以及偏好,据此来进行培训组织实施方案的设计。幼儿教师培训计划的制定周密细致,尽量考虑到培训中可能带给幼儿音乐教师培训效果影响的各种因素,制定详尽的实施计划,化解培训风险,提升培训效果。
2.做好准备工作,精心实施培训
幼儿音乐教师培训在完成培训需求分析,制定培训计划以后就进入到了具体的培训实施环节,这一阶段的重要工作主要有两个方面,即培训准备以及培训实施,准备工作到位与否对于培训效果的影响很大,准备工作涉及到培训事件、培训地点等内容,幼儿音乐教师培训开展尽量不要占用员工的休息时间,同时还要尽量不耽误教学正常开展,这就需要在时间的安排层面多费心思,尽量满足幼儿教师的需要。二是在培训场所的选择方面,场所的选择不必豪华,但是一定要安静舒适,给幼儿音乐教师创造一个良好的培训条件,让其保持一个较好的学习状态。三是在培训师资的准备方面,应根据培训内容的要求,选择合适的培训师资。做好上述几个方面的准备工作以后,就进入到了实施环节,在实施中企业需要根据现场的情况进行调整,确保培训活动的有效性。
3.做好培训评估,及时跟进反馈
培训是一个效果持续提升的过程,幼儿音乐教师培训活动结束以后并不意味着整个培训流程的结束,而是意味着一个新的开始,当培训活动完成以后,培训工作人员应迅速的开展培训评估,培训评估主要集中在反应层面、学习层面、行为层面以及结果层面,培训反馈要在一个良好的环境中开展,通过跟进反馈评估可以发现培训中存在的问题,并采取有效的措施来加以改进。同时还应注意根据培训评估的结果实施奖惩。这样,可以让幼儿音乐教师更加重视培训活动的开展,通过培训提升自身的教学素养。为考察培训效果,我们采用了多种方式对学员进行考核评估。如:即时评估,让学员现场展示基本技能;结业总结设计;成效评估,通过调查问卷或访谈等对培训成效进行跟踪了解。为提高学员自主学习与管理的能力,我们在培训班建立了班委会,由班长、学习委员和生活文艺委员组成。尽管幼儿音乐教师培训的重要性在素质教育的背景下越来越凸显,但是幼儿音乐教师培训效果始终低位徘徊,导致有限的培训资源被浪费。未来相关部门要高度重视幼儿音乐教师培训工作的开展,采取多种有效措施来不断的增强培训效果,实现整个幼儿音乐教师教学素养的不断提升。
【参考文献】
[1]于子贻.国外音乐师资培训的启示[J].乐器,2007年2期.
抓好音乐教材培训,构建个案研究方式
2002年,作为省级课程改革实验区,我带领本区音乐骨干教师,参加了在合肥召开的培训会,首次培训给我们的教育理念带来了很大的挑战,也使我们认识到,抓好实验教材培训与辅导显得尤为重要。
学校是真正发生教育的地方,因此教研活动的生命在课堂。传统的教学研究更多的是开展教学观摩活动,由于观摩课常常是排练多次的,因此很难看到教学过程的动态生成、学生真实的主体参与和教师灵活的教学机智。针对此问题,我们将个案研究方式引入教研活动中,具体做法是:成立了区音乐中心教研组,到各校随机听课,然后组织执教者和听课教师进行实质性的、面对面的交流,提炼共性问题进行研讨,真正互动起来。就整堂课或某个环节、某种方法,先由执教者自评,谈自己是如何落实新课程理念的,是如何实施教学内容、如何处理课堂上的突发事件等。然后由听课教师谈看课后的感受,达到互相启发、共同提高、共同发展的目的。
科研兴教,教师成为教育教学的研究者
教师不只是别人研究成果的消费者,更应是问题研究的参与者,工作的反思者,实践知识的创造者。要实现教师从知识传授者到学生学习促进者的角色转换,教师本身就必须是一位积极的、有效的教育教学的研究者。这既是时代赋予教师的要求,也是教师作为学生促进者的前提条件。几年来,我区音乐中心教研组带领教师在深入参与课程改革的同时,积极参与了多项课题研究。
2004年5月,我区被省教育厅立项批准并确定为阜阳市唯一一个“安徽省实验性、示范性以校为本教研制度建设基地”;省级科研课题《关于学习型学科组建设的方法和模式的探索》已结题;省级科研课题《农村中小学利用远程教育工程拓展音乐教育资源的研究》已开题。
为了更好地开展音乐教学,需要教师根据自己学校的实际情况开发相应的乡土教材以补充到教学中去。开发课程资源的过程也是提升教师综合素质的过程。
坚持送教下乡,促进城乡教育均衡发展
我们区在开展城区音乐课程实践活动的基础上,又把眼光放到音乐教育薄弱的农村中小学,我们进行城区学校与乡镇中心校结成一对一联谊学校。实践使我感到,当我们为孩子们传授知识的同时,孩子们也给我们上了一堂精彩的课。是孩子们那纯真的笑脸、质朴的语言、渴求的目光、课上令人意想不到的精彩发言与课堂表现,教会了我们怎样做一个真正的“心灵拓荒者”,他们让我们相信:星星之火,可以燎原。每年两次的送教下乡,也许并不能很快改变农村音乐教育的现状,但我们有理由相信,通过我们的不懈努力,在缩小城乡教育差别、实现城乡教育资源均衡方面,一定能取得积极而显著的成效。
立足课堂教学,音乐课改初见成效
音乐课程改革促进了教师课堂角色的转变,课堂教学方式和效果发生了明显的变化。
1,动手动脑,体验音乐。如,小学音乐三年级上册第一单元有一个“爸爸和妈妈一起去散步”的节奏游戏,王老师就打破常规,自编教材,创设情境,融入教材。她是这样设计的:先让学生各自模仿爷爷、爸爸、儿子的走路,然后让学生自己总结他们走路的不同节奏。
在这基础上,再进一步让学生继续发挥想象,模仿动物的叫声,进而进行总结。
这样就巩固练习了各种时值的节奏型,然后让学生展开想象,创编故事情节。
这种把生活的场景融入音乐学习中的方式,别有一番情趣,学生兴趣盎然,教学事半功倍,我们何乐而不为呢?
2,对于基本乐理的讲解,我们的老师也别出心裁,不作空洞的说教,而是通过一个童话故事串接整个教学过程,让学生在饶有兴趣的基础上,很快地掌握了七个基本音符的高低走向。她先让学生说出七人小矮人的名字,然后说“七个小矮人还有一个名字,你们知道吗?”引起学生的兴趣,然后告诉他们是“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符。整堂课轻松自然、愉快活泼、有趣有效。
几年来,课堂实践锻炼成就了一批业务上的骨干教师,如:2005年尚琰老师、王珊老师在安徽省第四届音乐课评比活动中获一等奖;2006年许静老师、李红梅老师获安徽省第四届音乐学科青年教师基本功大赛一等奖,孙晓梅老师获省二等奖;2007年戴鹏波老师获安徽省第五届音乐学科青年教师基本功大赛一等奖;2008年李燕老师在安徽省第五届音乐课评比活动中获一等奖,王瑛老师、王珊老师获省二等奖;2008年张黎老师、张玲老师分获省、市级教坛新星称号等等。同时,骨干教师的培养和壮大,又为我区音乐教学的发展,注入了强劲的力量。
注重个性发展,开展第二课堂活动