时间：2023-02-28 15:56:23
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇艺术采风考察报告范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
关键词：民族艺术；服饰；考察；教学
中图分类号：J50文献标识码：A
突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。
传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。
一、传统民族服饰采风研究的必要性
传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。
由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。
从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如：我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素；但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。
二、传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究；在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等；但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如：服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地；与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠；并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的；其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组（以3—5人为一组），指定组长负责；同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车（船）交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察；二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确；由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件（套）的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务；如对某一苗族女装服饰的考察为例：
第一组（5人）：负责头、项、胸饰的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人：负责衣服类的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放衣物（上衣、裙、裤等），协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰，记录数据；组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。
第三组（5人）：负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据；组员四，协助测量；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第四组（4人）：负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用测量银饰的各部位的数据；组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组（4人）：负责服饰的装饰图形（图案）的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放图形物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据；组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。
在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善；同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
三、采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识；通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践；而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容；学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法；这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用；与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
四、采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类：采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类；同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类：（1）衣服类：有上衣、裙（裤）、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。（2）银饰类：有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。（3）服饰材料染、绣工艺类：有蜡染、刺绣、织造等。（4）装饰图案类：有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用PS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据；在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料：有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。（1）服饰的发展变化。（2）服饰现状。（3）民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
总结是每次课程后必不可少的环节，是每位师生在该课程的教学体会与心得，有了总结，才能检测到每位学生在课程中都学到什么，了解到什么，还有哪些不足之处等。因此采风总结，也是一个重要的教学内容，一般是以撰写考察报告为总结形式。
关键词：民间艺术 文化生态 传承意义 保护方法
一、民间文化作为一种文化生态与民艺的生存、发展的密切关系
这些年来，对民艺各方面的思考从未间断过，民间的剪纸、年画、刺绣、皮影、印染、民间玩具等具有较强审美价值的艺术品，多是注重造型艺术的民间美术。而同时，隐藏在民艺作品背后的深沉的文化背景和民间文化底蕴，不仅有着比艺术作品本身更深的内涵，而且更全面的反映了民间社会的文化、生活状态，也能够更好地解释民艺作品的诸多意义，使我们真正了解到民艺、民间文化的物化形式。这些生动的民艺、民俗、民风、民情恰似一幅丰富多彩的民间文化画卷，向我们展示了民间社会多姿多彩、深沉丰厚的文化和生活情景。当然对民间艺术的研究也就不只是艺术学的课题，还包括民俗学、社会学、文化人类学，以及哲学、美学、历史学、民族学等，都是研究民艺学的重要参照和支持，与民艺学水融、不可分割。
民艺作为一种生活形态的存在，使我们更深切的意识到它在民间生活中的意义。作为民间文化的物化形式，民艺的生存发展，或者演变传承，更深刻地受到了民间社会形态发展演变的影响。民艺的消失、发展、衰落、严峻现状等都源于民间文化与民间生活传统形态背景的改变。社会形态，社会组织结构的发展演变是历史发展的必然，对民艺的研究、保护、整理和拯救很值得我们探讨和研究，现今对传统文化状态下、传统生活状态下民艺的记录也显得尤为重要。
二、保护文化生态的重要意义
人类不仅是生物意义上的人，同时又是文化的产物，人类生理功能的发展进化，同时又是在文化进化的基础上发展起来的。文化不仅是人类文明进化的产物，也是人类与外部环境相协调和适应的手段和途径，因而文化的性质和特征与人类的生态环境密切相关。不同种族、地域的文化现象、文化差异、文化模式，是人类为了适应自然条件、生产力发展水平等所作出的选择。我们所理解的文化生态的观念是在社会经济、文化现代化的背景下而产生的。
人类追求自身尽善尽美的生活空间，是建立在与大自然和谐共存的基础之上的，同时更不能丢掉几千年的文明成果，破坏我们的文化生态环境。在民间，那些错落有致的村落布局，那些与身体相依的服装饰品，是一种几千年沿袭下来的文明传统，我们不能要科学就忽视人文，要现代化就丢弃传统的愚昧做法，社会的发展也绝不允许以人类创造的科学技术来残害传统的文化生态和人文精神为代价。优秀文化在当代是一种无形的资源，那些传统手工技艺、审美情怀、营造法式、风水学说等，无不暗含了人与自然的关系，并始终关怀着人与物，人与自然的和谐。如果不保护具有传统风格的建筑物，也许再有半个世纪我们的国人将无法了解中国传统的民居或市井风情，如果我们依然没有意识到文化会塑造一个民族的精神，那么尽管传统手工艺已走过了几千年，它将不再有生存空间，成为一种遗失的文化。其实文化恰恰需要的是民族化，需要个性化，也许这就是我们这个课题的主要出发点。所以，我们应该重新审视传统文化的价值，应该清醒地认识到保护文化生态的重要意义。
三、传统手工文化生态保护的方法探讨
文化生态的遗存是丰富的，许多是我们缺乏和无知的。那些一字不识的民间艺人能讲诉动听的民间故事，那些不懂艺术的老太太能用一把剪刀剪出绝妙的水浒戏曲人物，无论是铁匠的打造，木匠的木作还是妇女的纺花织布、穿针引线，无不透露出才艺和智慧，这就是我们民族的财富和文化精神所在。民艺资料的遗存在逐日减少，而且搜集的难度也越来越大了，一些优秀的民艺品类在现代社会的发展中渐趋消亡。特别是随着人类现代生活方式的改变，我们身边的民间手工艺品、民间交通工具、纺织工具、生活用器用具等每年有多少消失甚至受到人为的丢弃和破坏，我们没有理由不像保护生态平衡、保护珍惜动植物那样保护我们祖先为我们留下的手工文化，保护正在遗失的传统。
保护的具体方法值得我们探讨，首先应以采风为基础，然后分门别类地加以整理、研究、进行个案分析，写出考察报告，这样的采风不仅具有比历史文献更广泛而直接贴近对象的优势，同时对发掘、搜集、保护传统手工文化品类和技艺有直接意义。同时除了深入民间考察采风，获得第一手资料，保护行动也需要同时进行。建立民间艺人档案、建立指定的民间文化生态保护区域、建立文化旅游立项、建立民艺资料馆所、设立民艺研究机构。有条件的城市科研院所设立民艺作坊，鼓励人人参与，体验民间生产，这既是民间文化的普及，又可以成为现代快节奏生活的一种调节方式。另外，可在大、中、小学开展民间工艺类课程，开发学生的动手能力，同时普及、学习、借鉴民间技艺。对民间工艺理论、技艺、历史等的整理与研究则需从一个较高的层次来着眼，将“民间文化生态保护”纳入全民教育领域。如对民间生活方式史的研究，对民俗与民艺的研究，对民间技艺、口诀、谚语的研究，对民间工艺、技术、工序的研究和记录等，对某些失传民艺的抢救与保护，对历史形态与现存形态的民艺的比较研究等。值得庆幸的是，我们已经看到部分地区和有关部门已经行动起来，保护工作已日渐起色。
关键词：传统图案；基础教学
中图分类号：J525 文献标识码：B
随着设计院校的办学方向定位于本科培养全面型人才，硕士培养专门型人才，使得本科生在大学四年中的学习内容更为丰富，涉及的面更广泛，以便学生在毕业后能全面地胜任工作。这是为适应当今社会对毕业生就业市场的需要而进行的调整。这个方向是正确的，然而也暴露了许多问题。特别是在基础教学方面：
1．基础教学课时大幅度压缩，而基础课的教学形式没有根据课时的改变而做相应的调整：
2．学生为了尽快实践也比较排斥基础课的学习，主动要求直接进入设计创作的阶段；
3．生源是学校办学的一大基础，因此学校为了广求生源也倾向于尽量迎合学生的需要而非引导性地安排课程。
这些在基础教学中存在的问题不但影响着设计教学的质量，而且也影响着学生的创作思维能力，使学生的设计思维单一化。专业设计和基础课程并不是相互矛盾的关系，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础教学的充分落实。现就基础课教学中的重要课程――传统图案教学来谈谈看法。
中国的传统文化随着中国经济的神话已逐渐被世人所喜爱，在各个设计专业都开始注重介入传统文化的运用。其中对于传统装饰图案的教学，作为一门设计基础课程每一个教师都深表赞同，但是学生却不能理解。常常有学生说：“老师，我们不用了解每一个朝代最有特色的纹样，这在平面设计中很少专门用到，您应该主要告诉我们组织四方连续时怎样穿插好看，以后我们在包装设计中可以用做底纹。”面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅成为能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。为了达到这种教学目标，就要在教学形式上有所改变：
1、首先激发学生对传统图案学习的兴趣和激情。例如：可以利用暑假或安排采风课程，让学生深入到民间进行主题性实地学术考察。这样学习起来生动、真切而直接，更能了解传统图案在民间生活上的运用及其美学思想。开学后，在结合考察内容进行深入研究分析，作出考察报告。学生通过在理论上进一步理解掌握后，整理考察内容再做虚拟项目设计。这样通过从感性到理性再到感性的认识过程，使学生对传统图案的学习由被动变为主动。
2、传统图案的教学目的定位也是要解决的问题。不可否认学习图案可以解决平面造型问题，这图案放到当时社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气运，这种感性的理解是平面构成的理解训练所不能代替的。笔者认为最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的临摹来增加对图案的理解。诚然，临摹是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法。但是我们也应该看到目前学生的心态和课时变化所带来的影响。课时的大幅度压缩，使在有限的两三周时间里用临摹方法来让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不妨放在工笔线描课上解决。在上传统图案课时应该把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上，并通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨骼、布局等方面的独到匠心。更为重要的是要启发学生对传统图案想象再创造，鼓励学生结合自
我对青藏高原，对生于斯长于斯的藏民族一直有种近乎“原乡”的情感。我也不清楚这种情感是从何时产生的。是在云南中甸至德钦采风的路上，司机康巴汉子扎西说要到冰瀑下给我们摘报春花的时候？还是在甘肃甘南草原调研时，戴上道吉草小姑娘做的格桑花环的时候？是在青海支教时，我的学生，15岁的藏族女孩专门给我唱起一首清亮的《在那东山顶上》的时候？或者是我在云雾中寻找卡瓦格博的峰顶，策马奔驰在纳帕海草原，在雨中的拉卜楞寺听喇嘛们虔诚诵经的时候？
对“他文化”的无限好奇，让我一次又一次来到有着独特民族宗教文化的青藏高原，对“他文化”的观察和书写是对“我文化”进行反思的绝佳途径。为此，在清华大学读书时，我就选择了用一部关于藏区的民族志新闻作品代替毕业论文，并两度赴四川省阿坝藏族羌族自治州、青海省果洛藏族自治州进行实地调研采访，记录了我国西部藏区在现代化进程中面临的环境、文化变迁等问题。毕业至工作前的那个短暂夏天，我又和清华大学美术学院及建筑学院的同学一起到山南地区做了为期一个月的文化旅游规划。
在与藏民的历次交往中，他们的勤劳质朴和与人为善早已铭刻我心，我常常想着能为他们做些什么。从专业的角度看，问题在整个国际传播中的地位已无须赘述。无论是西方人以“东方主义”的视角对的“香格里拉式”建构，还是国内其他省区蜂拥而至的游客对所持的符号化想象，这似乎都并不能代表一个真实的。
由于之前的支教、调研和采访，我已走过和四省藏区，但由于时间所限都是浅尝辄止。对于曾经学习国际传播专业，如今又从事同样工作的我来说，急需对此有更深入的了解。进入新华社工作以后，新入社的采编人员按规定要赴地方分社锻炼一年，我如愿来到了新华社分社。
临行前，我在清华大学新闻与传播学院的导师李彬老师赠我《艽野尘梦》，这本追忆明末清初藏地之事的传记，也是关于百年军政、风俗民情及青藏高原人文地理的考察报告。自入学至毕业工作，“读书与行路”一直是他对我的要求。我亦希望在这一年走遍的每一寸土地。如今，从“世界屋脊的屋脊”阿里到平均海拔4500米以上的高寒牧区那曲，从后藏政教文化中心日喀则到“的江南”林芝，都留下了我的足迹。
对于一个初出茅庐的新闻人来说，在高原一年的工作生活是难得的经历：趟过冰河、爬过峭壁、穿越过有熊出没的原始森林；习惯了走8小时以上的“搓板”山路，习惯了在饥肠辘辘时啃风干牦牛肉拌糌粑。藏区的大山大河有着开阔胸怀的神奇魔力，即便夜晚蜷缩在漏雨的帐篷里，身下是凹凸不平的石头，但一抬眼望见银河纵贯夜空，就会感叹这是多么诗意的生活。与老一辈的高原新闻人相比，如今在高原采访的条件已是优越，有笔记本电脑和无线网卡帮助及时发稿，有越野车、帐篷睡袋、冲锋衣裤保证在野外的安全便捷。
《一年》的制片人书云曾说：“当文明人在无尽地追求贪欲和野心时，藏族人在与世隔绝的荒野上安享和平与喜乐，除了人类的本能以外，别无所求。”我在的一年，则见证了在城市化、现代化、全球化的浩荡之势下一些东西在悄然蜕变，或好或坏。
在采写的新闻常常以“第一”开头，第一座人行天桥、第一个主题公园、第一座CBD商务中心……藏族百姓在医疗、教育、就业、基本生活保障、基础设施等方面得到了前所未有的提升。全城供暖网络让高原的冬日不再苦寒，医保全覆盖让普通藏民和僧尼不再为医疗费而苦恼，立体交通网络的建立让这片曾经与世隔绝的高原与内陆省份的经济文化交流更为密切……然而，他们也同样面临现代化带来的挑战。
在偏远的农牧区，占总人口约80%以上的农牧民群体被卷入市场经济的大潮。在那曲牧区的一个小县城，满街的丰田越野车取代了曾经驮物的牛马，它们的主人是因采挖虫草而暴富的牧民。而该县的县委书记，却在为如何让他们合理利用虫草收入而犯愁。牧民普遍缺乏储蓄和理财观念，丰厚的虫草收入为他们酗酒、赌博和一次性消费提供了资本。在林芝鲁朗镇的一个山村，工布藏族村长叹息着山林中的绿绒蒿和红景天因为肆意采挖而数量剧减，一方面因为过去传统保护式的挖掘方式的淡去，一方面缘于药材收购商的大规模采购。
在一些旅游景区，一些藏族孩子见到你会大声说着“Hello”，而不是藏语或汉语。唐卡、佛教法器等传统文化也随着日渐膨胀的游客群体和消费需求而被包装成为文化消费符号销往世界各地。在拉萨八廓街，唐卡店铺遍地开花：逐利的商人们为了提升“产量”，把绘制唐卡的时间由几个月缩短至几周甚至几天，用普通颜料取代矿物颜料，却依旧标以高价。
值得庆幸的是，仍有很多人能在商业冲击之下恪守底线，努力在传统与现代之间寻求平衡。因为媒体行业提供的便利，我得以在这近一年时间接触各行各业的人：文人、科学家、艺术家、政府官员、喇嘛、牧民、商人……就像翻开一本关于社会的百科全书。他们当中不乏理想主义者，在高原坚守数十年，竭力使这里变得更好。
大学艺术系教授丹巴绕旦通过举办唐卡艺术沙龙，号召唐卡艺人坚持传统，规范八廓街混乱的唐卡销售；鹰萨·罗布次仁撰写《的孩子》，为求学内地的学子发声，随后投身家乡的文化产业；藏戏团团长米玛通过现代科技手段让古老的藏戏重焕生机；拉萨民间影像展汇聚了一批独立藏族电影人，用影像记录家乡的变迁；大学生村官王睿智，用微博助力家乡的村务建设和农产品销售……
