时间：2023-02-28 15:57:49
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[关键词] 动画 亚文化 对抗 虚拟
众所周知，文化大体上可分为主流文化、大众文化、高雅文化和边缘文化四大类，亚文化即边缘文化。青年亚文化在20世纪50年代的欧美形成并呈流行趋势，各种各样的亚文化形式和思潮开始进入大众社会，在世界范围内产生了广泛影响，并引起了一批社会学的学者对亚文化的关注和研究。文化人类学中所说的“亚文化”概念，指的是“在某些方面与社会主导性文化的价值体系有所不同的群体文化”［1］。“青年亚文化可以概括为年轻人为了有别于主流文化而创造的他们自己的文化，以‘叛逆’为主要色彩，以示青年文化偏离、排斥甚至对抗‘化’或‘主流文化’的整体态势。”［2］
青年，是一个特殊的族群，他们正在走向成熟但又尚未成熟，喜欢接受新事物，存在着自我意识的矛盾性：闭锁但又渴望交往、反抗又屈从、自卑又自负、自信又气馁……青少年的这种独特的生理和心理特征也必然会产生属于自己的文化——青年亚文化。在现代社会中，物质生活非常丰裕，青年更加喜欢表达自己，证明自己，叛逆、好胜、强调个性、放荡不羁的性格催生了亚文化的形成，青年亚文化宣扬与主流文化不同的价值观和价值取向，而正是这一点，青年亚文化才格外引人注目。青年亚文化在早期表现出强烈的抗争意识，而在当今社会，抗争意识逐渐弱化，取而代之的是一种“狂欢仪式”。审美虚拟化、消费个性化、行为另类化，他们宣扬非暴力，以一种无声的、潜隐的方式来对抗“主流文化”、“父辈文化”和“学校教育”。
二、青年审美的虚拟化转向
在现实生活中，有很多追星族，他们不仅打心眼里喜爱明星，而且在实际生活中开始效仿明星的仪态、着装、价值观念，明星成了时尚的代名词。当下，动画被更多的人接受和认可，越来越多的青少年开始崇拜动画中的虚拟角色，这就使得青少年在心理上从对活生生人的崇拜转变成了对虚拟角色的崇拜或喜爱。动画的世界是一个虚拟的世界，它是和现实世界平行的另一世界，它的原型来源于现实生活，并超越于现实生活。青少年就是在虚拟的世界中体味真实、追求理想。青少年对生活充满着激情与幻想，但幻想和现实往往存在很大差距，幻想的完满和现实的残酷相矛盾，青年人则更加青睐于以想象构思的“虚拟世界”，并以此来补偿现实。
观影中的置入感使得他们把现实世界融入其中，cospaly把青少年对动画的虚拟审美推到了极致。cospaly最早的译名来自台湾，是costome paly的缩写,意为“角色扮演”，指的是由真人利用服装、道具、饰品、化妆来模仿或装扮游戏、动漫作品中的虚拟角色（包括人物、动物、超人、植物等），类似于“动漫真人秀”。青少年以比赛、舞台表演、社团等形式参与其中,cosplay很重要的就是服装展示和角色表演，市面上也有很多服装店，但这些服装的价格不菲，而且很多动漫迷们为了忠于原著或凸显自己的风格，大多都亲手制作服装。
可以说，cospaly耗钱、耗时又耗力，为什么还有如此多的cosplayer呢？据笔者考证，原因如下：首先，精力旺盛、热情投入是青年族群所具备的特点，他们有精力也有时间去做这些事情。其次，青少年具有幻想的天性，这让他们对虚拟角色的审美、崇拜搬到了现实，在现实生活中虽然不能实现，但可以通过cospaly这种制作和表演于一体的形式来实现。再有，青少年叛逆、讨厌正统，处处希望获得更多的自由，正是在这种压抑和反抗中催生了这种“狂欢仪式”——cospaly的形成。最后，青少年极具创造力，这种对虚拟角色的模仿是对动画中虚拟角色的再创造过程，是审美的又一境界。
每一种事物都有其两面性，有的人认为cosplay是一种耗时、耗力又耗钱且无意义的行为，会让青少年沉迷于虚拟角色，失去自我。而有的人认为，cosplay注重的不止是模仿外在，更是一种和虚拟角色心灵上的互换，可以使青少年在挫折中战胜自我，找到自我。其实，只要正确看待cosplay这一亚文化现象，不无对青少年产生积极的影响。
三、动画消费中的身份展示倾向
动画的消费从你观看动画的开始而开始，伴随着观看过程的结束而逐渐完成，动画的观看与欣赏只是动画消费的初级阶段，动画的衍生产品将引领你进一步消费。
每一部成功的动画片都不会放过衍生产品的开发，它所带来的经济效益让人难以想象。譬如一直以来风靡全球的米老鼠，自1927年沃尔特•迪斯尼推出了第一部米老鼠动画片《疯狂的飞机》，便掀起了一场动画的革命。米老鼠从一诞生开始便颇具传奇色彩，当时，米老鼠每年可为迪斯尼公司带来7.5亿美元的收入。2003年，美国《福布斯》杂志推出“虚拟形象富豪榜”，该杂志推算，在2003年一年，米老鼠就为迪斯尼挣下58亿美元收入，成为最“富有”的卡通形象。商报点评说：“这不是一只老鼠，分明就是一棵摇钱树。”［3］可见，动画的衍生产品在动画消费中占了举足轻重的份额，它可以渗透到衣、食、住、行等各个方面，动画的衍生产品的价值已不仅在它本身的使用价值，更多的是它的符号价值。它所带来的利润甚至超过了动画影片本身，具有持续的生命力。
如今，每个消费群体消费的已不单单是产品的使用价值本身，更多的是产品所承载的符号意义。这样，产品便具有了身份展示的功能。学生用丙烯颜料在校服上画自己喜爱的动画明星或场景成了校园里一道亮丽的风景；生日派对上也不乏有专门去理发店专门做的米奇头；凡有热播的动画，校园内总会掀起一股购买印有其动画明星文具的浪潮；手机动漫贴纸、挂件、卡通背包随处可见……这种无孔不入的动画消费现象是青年亚文化的一个缩影。
现代企业有一个共同的生存原则，就是坚持以人为本，只有真正做到这一点，才能使企业具备长远发展的条件。作为企业，存在时间越长越应建立员工的职业生涯管理机制。一是为了企业，使员工能够长期服务于企业，为企业的可持续发展创造人力资源条件；二是为了员工，使企业能够为员工搭建发展平台，让他们自动自觉地提高生存技能。凡是建立了职业生涯管理机制的公司一定会坚持“以人为本”的原则，并谋求与员工的共同发展。但对于多数公司来说，职业生涯管理是一个新鲜的课题，仍处在不断探索尝试阶段。
职业生涯管理机制能够帮助企业建立一个核心人才固定的、可发展的、有助于适应内、外部环境变化的人力资源规划体系，使得企业在面对市场经济不断变化的环境时，公司可以对人力资源的数量、质量做出相应调整，减少企业未来的不确定性。人力资源规划工作要求企业系统地评价企业内人力资源的需求，确保必要时可以获得所需数量且具备相应技能的员工。作为市场经济下的企业，要想获得必要的人力资源，就要为员工服务，对员工的发展负责，从而激发员工对工作负责的最大积极性。如何加强企业发展与人力资源规划之间的纽带关系呢？只有开展员工职业生涯规划，为员工搭建发挥才能的舞台，让企业从中找到所需的人才，获得优质的人力资源，实现员工进步、企业发展的良性循环。
职业生涯是指一个人的职业经历，是以心理开发、生理开发、智力开发、技能开发、伦理开发等人的潜能开发为基础，以工作内容的确定和变化，工作业绩的评价，工资待遇、职称、职务的变动为标志，以满足需求为目标的工作经历和内心体验经历。
职业生涯规划是指个人结合自身情况、眼前的机遇和制约因素，为自己确立职业方向、职业目标，选择职业道路，确定教育计划、发展计划，为实现职业生涯目标而确定行动时间和行动方案。职业生涯规划的根本目的是为了最大限度实现人生价值，获得个人的成功，得到人的全面发展。人的全面发展就是指人们普遍追求拥有健康的生理体系、健全的人格体系、丰富的知识体系、多方面的能力体系、良好的人际关系体系、丰硕的职业生涯成果体系、幸福和谐的家庭生活体系、丰富多彩的人生活动体系。
目前，很多企业的员工尚未接受相关指导、培训，应该让大家认识到个人职业生涯规划的重要性，认识到个人职业生涯不是由一个人替另一个人去做的事，必须由他们亲自去做。只有员工个人才能知道自己的一生需要什么。而且职业生涯规划要求员工自觉的努力，这是艰苦的工作，他们可能会相信开发一个好的职业生涯是自己最大的兴趣，但真正去制定一个计划常常是另一回事。所以，公司有义务引导员工进行职业生涯规划，给予他们鼓励和指导，使员工重新看待自身的工作，通过获得工作成就感，增强员工动力，自动自发地配合公司开展各项业务。
职业生涯规划开展应该遵循以下方法：
首先，作为企业，在职业生涯规划中的作为包括：
第一，建立方阵协同式组织结构，使组织中每个岗位都能清晰地了解每一项工作的上一道工序、下一道工序和需要协调的部门等；
第二，帮助员工作好本职工作分析，为个人职业生涯奠定目标基础，因为企业与员工之间，建立相互信任的最有效方法就是共同参与、共同制定、共同实施；
第三，建立企业教育培训计划，以培训、讨论交流、实践锻炼形式开展，使得个人、企业、社会均受益，只有形成三者利益结合，才能最大限度地实现个人职业生涯；
第四，搭建员工职业发展平台，提供发展信息、提供任职机会，维护企业人员整体积极性；
第五，岗位轮换制度。其次，作为员工，若想在职业生涯上发展，必须做到：
第一，应知道企业的发展方向，希望在企业的发展中充当重要角色，要在企业发展战略的基础上确定个人职业生涯的时间坐标，为每一个发展目标都标记两个时间，即开始行动的时间和目标实现的时间；
第二，根据个人情况，编制职业生涯规划，共包括十项内容：题目和时间坐标、职业方向和总体目标、职业环境分析结论、企业分析结论、角色（贵人）及其建议、目标分解、成功标准、自身条件及潜能测评结果、差距分析、缩小差距的方法及实施方案；
第三，进行职业生涯现状分析，包括：姓名、职务、职务职责、职务能力要求（细分）：专业能力和管理能力、已具备能力、现欠缺能力（细分）、改进方法及实现时间（一定要有可操作性）；
第四，尽可能发挥才能，达到目标，人的自我实现就是潜能充分发挥的过程，需要不断有创造性成果予以证明，创造性从确定职业生涯目标时就应得到体现；要敢于制定没有前人经验的奋斗目标；
第五，熟悉和掌握自己所处领域中的最新技术及方法；
论文关键词：青年亚文化；高校大学生；思想政治教育；影响研究
一、青年亚文化的概念界定
（一）亚文化的概念界定
“亚文化”一词最早在1886年以前就已经被提出来了，一直到现在，对它的概念表述还没有达成一致的意见。但是国内与国外有关“亚文化”的研究都是基于“主文化”相对层面的研究。戈登曾经指出，“亚文化”就是指民族文化的一个分支，它是地域差异、宗教归属、种族背景和阶级地位等一系列社会要素的综合，从而构成一个功能性的整体，对综合性地影响着它们的所有成员。美国的科恩分别从广义和狭义两个方面分析了“亚文化”的概念。从广义上解释“亚文化”，它是指一个文化整体中的各种从属文化，在这些从属文化中，有一部分是与“主文化”相吻合的，也有一部分是与“主文化”不相吻合的，而与“主文化”的价值观相吻合的“亚文化”被称为同一“亚文化”，与“主文化”的价值观不相吻合的“亚文化”被称为不良“亚文化”。从狭义上解释“亚文化”，它是专门针对不良“亚文化”而言的，主要强调与“主文化”之间的不同内容，如存在于一个社会的某些群体中的与“主文化”不同的价值观和行为方式。近几年来，国内学者也逐渐从不同的侧面对“亚文化”进行了研究，他们对“亚文化”的概念没有达成一致的意见，每个人都有着自己的观点。我国的学者朱力就比较认可美国学者科恩对“亚文化”的概念。分别从广义和狭义两个方面对“亚文化”的概念进行了阐述。另外，我国学者王荣科从政治“亚文化”的角度进行研究，得出，政治“亚文化”不仅具有自身的个性与特性，同时还包括与自身相关的各种“反文化”。
（二）青年亚文化的概念界定
“青年亚文化”这一概念是由美国学者帕森斯最早提出来的。然而直到上个世纪五十年代才真正开始对“青年亚文化”进行相关研究。目前国内外对“青年”的界定还没有统一的意见，英国的伯明翰学派对“青年亚文化”的研究比较早，且取得了非常多的理论成果，具有一定的影响力，在它的研究中，认为“青年”一般是指十三岁至二十多岁的年青人。因为十三岁至二十多岁的年青人在我国是正在学校学习的学生，且包括了我国的在校大学生，因此本文研究的对象就是包括在十八岁至二十多岁之间年龄的在校大学生。
二、青年亚文化对高校大学生思想政治教育文化环境方面的影响
文化环境一般是指一系列客观要素的综合，这些客观要素是受由社会生产方式所决定的意识形态所支配。这些客观因素对目前我国高校大学生的思想政治教育工作产生了或多或少的影响。但是，文化环境与高校大学生的思想政治教育的文化环境是有一定差异的。高校大学生的思想政治教育一般是指影响高校大学生思想政治教育与高校大学生的一系列文化要素的综合。
（一）青年亚文化为高校大学生思想政治教育文化环境注入了新的活力
高校大学生思想政治教育文化环境不是静止不变的，而是与环境内的构成成员及其活动发生直接的关系的，具有一定的动态性。在我国目前的社会环境里，“青年亚文化”不仅是高校大学生之间的互动形成的，也是由一些实体所生产出来的。如作家，创作“青年亚文化”文本的作家往往都是一些表达能力极强的。他们有些是一些非常极端或者另类的方式创作引起关注，有些是以反叛主流文化而获得知名度。经过网络炒作和宣传之后，这些作家很快就成为了高校大学生们所崇拜的偶像。如郭敬明和韩寒，他们在当前的高校大学生中的影响力不低于娱乐圈的明星们。
（二）青年亚文化会对高校大学生思想政治教育文化环境产生连锁反应
高校大学生思想政治教育文化环境中“主文化”一直是占据主流，但是“青年亚文化”也与“主文化”同时并存，彼此相互影响。具体表现在：“主文化”力图采取各种方法去引导“青年亚文化”，而“青年亚文化”不断地对高校的“青年亚文化”进行渗透，并与“主文化”进行对抗，在不断的对抗中逐渐形成了自己独具特色的鲜明风格。但是“青年亚文化”又不能跳出高校“主文化”的大框架，它必须依赖于“主文化”才能不断地生存下去，因此，有些具有积极意义的“青年亚文化”最终会被高校“主文化”所融合，并对其产生一定的影响。
三、青年亚文化对高校大学生思想政治教育价值观与意识形态方面的影响
（一）青年亚文化严重干扰了高校大学生思想政治教育的价值观
目前我国高校大学生的思想政治教育有着非常鲜明的中国特色，中国的特色国情要求我国高校大学生思想政治教育要使用社会主义核心价值体系为主要内容去教导广大高校大学生。然而，目前我国的社会主义核心价值体系主要受到了来自很多方面的干扰与冲击，影响了我国广大青年受教育者的认可与接纳。目前我国高校的社会主义核心价值体系的建设主要受到“青年亚文化”的价值观的严重干扰。1、目前“青年亚文化”中出现不尊重历史、虚构历史以及扭曲历史的现象，这种现象对我国高校的社会主义核心价值体系的建设影响巨大，使得很多高校大学生不能客观而正确地对待我国的历史；2、“青年亚文化”中的消极观念与现象严重影响了我国高校的社会主义核心价值体系的建设，如目前很多高校大学生缺乏正确的价值取向，缺乏对自己人生的规划，缺乏理想和信仰，缺乏社会责任感，缺乏吃苦耐劳的精神，缺乏团队合作能力，以自我为中心，自私而攀比心理严重，物质欲望强烈等。受当今社会“青年亚文化”中诸多不良因素的影响，我国高校大学生的价值取向也变得越来越多元化。正是这种多元化的现象往往使得高校大学生变得很迷惘，并逐渐迷失自己。
（二）青年亚文化弱化了高校大学生思想政治教育的意识形态
唯物论认为物质决定意识，意识对物质具有反作用。因此，意识形态在一定历史时期具有阶级性，它代表着统治阶级的利益。虽然有些国家不直接打着思想政治教育的名号直接对自己的国民进行思想政治教育，但是在相关的国民教育里往往一定会体现其意识形态方面的内容。因此，在任何阶级社会里，都会或多或少地在进行思想政治教育时体现着一定的意识形态、阶级、政治等方面的内容。目前，我国高校大学生思想政治教育工作的方面非常明确，主要就是对高校大学生进行意识形态方面的思想政治教育。我国的国情决定了在意识形态方面教育上，高校大学生的思想政治教育要突出强调思想。之所以坚持，1、因为它经过实践证明具有实践性与科学性，被我国广大人民所广泛接受；2、因为我国是社会主义国家，我国的国家政权决定了我国要坚持，并结合中国的历史与实际情况，提出了中国化的重大口号。我国高校大学生的思想政治教育一定要从我国历史的角度出发去引导我国的高校大学生正确地认识到它在我们党的意识形态建设中的历史必然性。
“青年亚文化”的产生、推广以及到被广大高校大学生所消费，当中的每一个环节都体现着被人操纵的印记。它主要以广大青年为主要切入口，借助我国当代高校大学生比较宽裕的物质购买能力，我国社会的转型以及网络传媒等，对我国当代高校大学生产生影响。在意识形态方面，“青年亚文化”弱化了“主文化”的意识形态性，使用一些“即时性”的感官刺激来引起广大高校大学生的注意力。目前，在我国社会的“主文化”中，出现很多“青年亚文化”与文化产业的联系，这在很大程度上给广大高校大学生带来了一定的消极影响。如在全国范围内具有重大影响力的湖南卫视的“超级女声”与“快乐男声”选秀比赛，它在我国的主流媒介中迅速有了知名度。“青年亚文化”与文化产业相互融合在很大程度上刺激了广大高校大学生采取实际行动，而这种需求其实不是我们人类的真正的需求，而是虚假的的需求，这种虚假的需求会对我国高校大学生的消费需求产生消极影响。
“屌丝”的传播语境与路径
当今的社会是现实世界与虚拟的网络世界相互交叉、相互包容的世界。人类的存在方式发生了革命性的变化。“屌丝”就是当今网民数字化生存的一个社会镜像，有其产生和发展的背景。
1.“屌丝”源于社会生活
首先，社会经济生活发展是网络流行语产生和发展的根源。只有有了一定的物质基础，比如通信技术的发展，网络平台的构筑，人们才有足够的时间、精力和资本来关注网络并进行传播。社会生活才是网络流行语的生产动力与原材料。
许多网络流行语的出现都源于某种社会新事物或社会生活，是时代孕育而生的产物。比如2005年网络流行语中的“海选”，是因选秀节目泛滥被广为流传；2010年网络流行语“蒜你狠”、“豆你玩”等是对物价上涨现象的形象描述。而2011年的“伤不起”、“Hold住”则来自于流行歌曲和娱乐节目对大众情绪的感染。其他，还有大众耳熟能详的“躲猫猫”、“欺实码”、“我爸是李刚”、“钓鱼执法”等。
网络流行语尤其具有强烈的社会现实批判性。如同以上网络流行语是聚焦了社会生活的时代产物，“屌丝”一词也是如此。具体来讲，在中国社会转型时期，年轻一代面对阶层固化后的社会问题，比如住房、工作、婚姻等现实生活压力，就是“屌丝”所面临的社会生活现实（可以参看腾讯网对“屌丝”的定义）。这些现实生活的压力所造成的精神苦闷，在网络上以李毅的粉丝与其他吧友群的冲突为导火索被发明创造，进而因其词义获得广大网友的认同而被迅速引爆。“屌丝”之所以由一个近似网络污名化的恶搞行为扩散成一夜爆红、人人追捧的网络热词，有网友一语道破天机：其与“当代的现实特征实现了完美的合拍”。事实就是如此。
2.“屌丝”源于网络文化
“屌丝”一词所包含的文化现象也颇具网络文化的后现代特征，而网络文化除了具有一般文化的特征外，还具有实时、交互和以受众为主导的特性。网络文化的主体是网民，而中国的网民因为以青年网民为主体，在中国特殊的传播语境下，网络是普通民众相对较为自由的传播通道。因此，众多网民利用新的数字技术在网络里遨游，顺应的是大众文化后现代语境中“去中心”、“解构”权威文本与正统规范的精神实质。针对某一现实议题，为实现各自不同的利益诉求，这些网民往往会自发凝聚在一起，并以网络空间的自由与宽松为契机，张扬个性，表现自我，因而造就了中国颇具平民化色彩的网络文化。早期的网络研究者马克·波斯特早就发现：“网络赋予传播主体以对称的地位，推进了民间故事的成倍增长。”②
“屌丝”一词是当今社会现实生活与后现代的网络文化交集的产物，成就了一种常人所说的网络亚文化：从贱文化到无厘头恶搞，从“二B”（很傻）青年到“伤不起”，其核心部分往往在于敢于戏谑与自嘲，以戏谑来消解严肃，以降格来反对崇高。它表面上讲述的是一群来自社会底层、生活拮据的青年网民在现实生活中的失落与自嘲，实际上已经凝聚为网络文化中一种典型的话语“狂欢”，表述了一种“游戏”的心态。比如“屌丝”文化中的“备胎文学”，那绝对不只是表面上对中“高富帅”的恶搞，其实质在于颠覆精英文化严肃价值观之后带来的和自我赋权；一句“我是屌丝我怕谁”，不但反映了“草根屁民”对现实的无奈与宣泄，更是将“反抗”、“另类”、“愚乐至死”等后现代文化的姿态表现得淋漓尽致。反观网络恶搞文化中著名的“一个馒头引发的血案”、“”、“河蟹”等个案，“屌丝”一词的创造与这些流行语的符号特征在文化征候上有强烈的接近性。不同的是，这次网友“恶搞”的对象是自己。
3.“屌丝”的传播路径
研究网络流行语的生产机制、传播机制与社会影响的文章在国内并不少见，但这些研究大都侧重其语言符号特征，关于其传播路径与环节且意义厚重的研究非常稀有。目前的研究一般把网络流行语分为两种，一种是传统的网络流行语，其传播范围局限在网络内，比如：“斑竹”、“表酱紫”等词语，这些词语为网友所普遍了解，但并未广泛扩散到线下。另外一种是社会化的网络流行语，其影响范围波及和延伸至线下现实生活的各个方面。比如“打酱油”、“躲猫猫”、“河蟹”等。
针对各种网络流行语，有研究总结了其线性发展的传播路径：“传统的网络流行语”的传播路径通常包括“网络空间网民效仿网络语言的收编”等三个环节；而“社会化的网络流行语”的传播路径则包括“社会现实+网络空间网民效仿大众传媒复合传播政府/市场/现代汉语收编”等四个环节。③本文在回溯“屌丝”一词得以流行的传播路径与特征之后，发现其传播特征和路径与前面研究的结果相差无几。不过，这里，可以把“屌丝”的传播路径稍加修改为：“社会现实+网络空间网民效仿+网民混搭与误用大众传媒复合传播商业意识收编”。这个过程有可能是循环往复的：因为它也许会随时间的流逝而消失在滚滚红尘，也许它会最终归属于大众意识，从此成为大众日常生活用语的一部分。
“屌丝”传播的社会心理动因
1.网络流行语传播的社会心理
对于网络流行语，现有的研究大都倾向于对其社会功能的总结和归纳方面：比如重庆工商大学文学与新闻学院王仕勇教授总结出网络流行语对于网民能起到“政治参与，民意表达”、“放大舆论，权力监督”、“自由表达、释放情绪”、“逃避现实，自我娱乐”四个方面的作用。④长江大学文学院讲师陈红莲总结的“娱乐与消遣、宣泄与释放、质疑与批判”⑤等功能。还有研究认为网络流行词的传播与传者/受众的“求异心理、自尊心理、宣泄心理以及亲和心理”有关。⑥或者与网友的“求新求变、求趣、从众与模仿、调侃戏谑、追求自由与宣泄”等5种心理有关。⑦也有研究则把网友的心理与经济因素、社会革新因素结合起来，认为网络流行语产生的原因在于“创造与模仿心理的综合、娱乐心理、有极强目的性的功利心理”。⑧还有研究把社会转型时期青年群体郁闷、迷茫、焦虑的心理状态与网络流行语的产生结合起来分析。⑨
国外对网络流行语的心理动因研究不多见，但他们对网民，特别是受到后现代文化影响的新一代青少年与网民使用网络的心理动因研究成果丰富，比如：受到香港中文大学人文社科系基金资助的路易斯·伦恩（Louis Leung）博士认为：相比传统研究总结的8种心理动因，比如“求陪伴、消磨时间、逃避、惯习、休闲、觉醒、娱乐和寻求信息”，青年网民的心理动机应该结合现代青年使用网络的行为分为两种：一种是情绪管理，另外一种是社会补偿，而且这两种情绪管理都与青少年和儿童受到的社会压力有非常重要的联系。⑩来自美国南加州大学摩尔商学院的Mun Y. Yi和Yujong Hwang两位作者则基于网络信息系统推断出网民的心理不外乎“自我效能、娱乐、学习、技术接受”等四种模式。⑾
在该领域研究中，成果最丰富的要数荷兰的凡·登·宾特（Van den Beemt），他连续发表了多篇论文并出版书籍，研究荷兰青少年使用互联网的动机与传播行为。他认为当代青年文化的后现代性体现在互联网使用心理动机的四个方面，即“寻求安全感、反思自身、生成亲和空间、重构人生”；他还指出社交网络时代对人最大的挑战在于创造一个连贯性的身份，因为在传统价值发挥失常的后现代社会里，网络有可能成为导引年轻人获得反思自身能力的资源。⑿持此类观点的还有伦敦大学教育学院儿童、青年与媒体中心的大卫·白金汉先生（David Buckingham）， 他认为数字媒体对青少年在成为有社会身份的过程中，可以起到排解该年龄段的心理危机与冲突，实现自我、反思自我与自我定位的作用。⒀
2.“屌丝”流行的社会心理动因
把年轻人置于后现代文化下，观察其网络使用行为来研究其心理动机并促进青年学习能力这一积极的视角，对本文研究“屌丝”这一具有青年亚文化特点的网络现象特别有借鉴意义。实际上，全盘考虑以上的研究结论，基本上就能描绘出“屌丝”得以热传的心理动因：“屌丝”一词的发明主体最初出自于热爱网游的年轻吧友对李毅粉丝的讥讽，没料想却被李毅粉丝群体主动接受，之后扩散至更多的网友，广大网民特别是社会中的非青年群体也开始使用“屌丝”一词。2012年11月3日，该词登上主流媒体《人民日报》，又引起了一波热议。
反观“屌丝”这一网络文化潮流的形成，实质上也是广大青年网民把自己归属为“屌丝”一分子的过程。与源于社会新闻热点事件、官方与民间的对抗事件，带有强烈现实指向的网络流行语比如“躲猫猫”、“俯卧撑”之类不同的是，“屌丝”一词，带有青少年亚文化与数字媒体结合所产生的语言“狂欢”性质，其传播的社会心理动因更多地与青年网民作为一个群体，在人际互动与网络使用中“求趣与求新、从众与模仿、追求自由与宣泄、寻求慰藉”的心理有关；也与广大网民如何看待自己，给自己的身份定位有关。
一般来讲，认同可能包括：将自我延伸到某些他人；从某些他人借得自我；将自我与某些他人融合；认同是一种防御机制，通过自我想象性的归入某种身份，以克服日常生活的挫折感，获得慰藉或安全感。⒁可以说，“屌丝”一词扩散与传播的过程就是“屌丝”文化生成的过程，它既有各对立“迷群”网友“将自我延伸至他人”，也有众“毅丝”从“某些他人借得自我”，还有种种不明就里的网民将“我与他人融合”的过程。在成就这种特殊“身份”的过程中，“屌丝”一词被赋予了各种含义，也融合了各种认同者相同或不同的社会心理。“屌丝”发源地的“大帝”李毅曾笑言：“能够自称‘屌丝’，也只有80后与90后能够干得出来，自嘲成为更高尚的生活方式，好像有返璞归真的意思，大家都不用活得那么虚伪。”他的话语道破了青年网民的自我设障、追求自由与宣泄、寻求群体慰藉的心理动因。
结 论
从字面上理解，“屌丝”一词充满贬义、不雅，有辱斯文，但其讽喻，调侃、甚至宣泄的心态正是发源于年轻网民对现实社会生活的感悟，是广大年轻网民看待自己、为自己在社会现实中排位的一种心理表现，也是现实青年群体对社会结构性压力的反映。它积聚了青年亚文化的多种镜像，其流行有着自身的传播背景和传播路径：它发自于网络空间，受到网民的追捧，加上主流媒体的青睐和大众传播媒体的复合传播，最后被大众意识所收编，并引起各阶层人等的误用或效仿，成就了一场“语言”的狂欢，也成就了“屌丝”们充分体验“倒错”带来的文化苦旅：它可以被看成是一代人的“集体焦虑”，可以被人看成是“严肃价值观”的倒塌，粗鄙文化的再次“逆袭”，也可以看成是“丧失”了行动力的新时代“阿Q”集合体，还可以被看作一场“庶民文化的胜利”秀。
注释：
①苏新春：《文化语言学教程》[M]，外语教学与研究出版社，2006年版，第17页
②Poster，M：《The Second media age》，Blackwell，（1995），p13
③黄碧云：《网络流行语传播机制》[D]，暨南大学硕士论文，2011年4月
④王仕勇：《理解网络文化——媒介与社会的视角》[M]，重庆出版社，第42～43页
⑤陈红莲：《从网络流行语看网络受众心理》[J]，《新闻爱好者》，2010年6月上
⑥曲瑞珠：《网络流行语传播的社会心理动因及社会影响研究》[D]，山东师范大学硕士论文，2012年4月，第29～38页
⑦季安锋：《网络语言与社会文化心理》[J]，《济南大学学报社会科学版》，2009年第1期
⑧孙明强：《网络流行语研究》[D]，湘潭大学硕士论文，2009年
⑨贺白余：《网络流行词语社会心理关系研究》[J]，《消费导刊》，2007年第14期
⑩Leun， L. （2007）. Stressful life events， motives for internet use， and social support among digital kids. Cyber-psychology &Behavior， 10， 205-214
⑾Yi， M.Y. ， Hwang Y. （2003）. Predicting the use of web-based information systems： self-efficacy， enjoyment， learning goal orientation， and the technology acceptance model. International Journal of Human-Computer Studies， （59 ）： 431–449
⑿Van den Beemt， A.， Akkerman， S.， & Simons， P.R.J. （2010）. Considering young people's motives for interactive media use. Journal of Computer Assisted Learning， 27 （2）： 103-118
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宋瑜，女，上海大学数码艺术学院讲师，硕士生导师。2004年上海大学传播学硕士毕业，2007年获上海大学社会学博士学位。毕业后，一直坚持跨学科研究，主要研究专长为媒介与文化、受众分析、媒介素养教育等。在国家级核心期刊发表学术论文多篇，出版学术专著1部（后现代语境下的传媒研究），参与编写教材2部，主持省部级课题1项（全球化视野下中国影院动画长片叙事模式的创新研究-2013EYS016），作为主要成员参与国家哲社课题2项、国家教育部课题1项。此外，宋瑜还具有多年传媒行业从业经历，曾在国内多家新闻传媒机构担任节目制作人、编导和主持人等。本期学者专栏特刊出作者关于微电影的流行以及营销策略的研究成果三篇，以期与同行交流、探讨。
摘 要：微电影的流行与青年群体有着密不可分的联系。由于文化特征和传播特点与当代青年的社会性格和文化行为模式相契合微电影在与青年文化的良性互动中取得了强劲的发展动力，使得传统电影艺术借助青年文化的力量获得现代化的“重生”。本文试图从对当代青年文化性格的分析入手，将微电影作为一种青年流行文化现象展开探讨，分析青年群体对这一文化形式产生消费需求的内在原因，全面了解微电影与青年群体之间的互动机制，进而更深入理解当代青年文化的内涵与能动力。
关键词：微电影；青年亚文化；文化性格
中图分类号：J943 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）07-0168-03
自2008年底开始，微电影迅速蹿红于网络，在艺术作品、商业广告、碎片阅读的交织中逐渐发展为一种突出的文化现象。微电影是指在网络、手机等多媒体平台播放，适合在移动状态或短时下观看的几分钟到几十分钟规格的叙事类影视作品，用电影的拍摄技法、画面质量、镜头语言，以及宣传模式等娱乐手段为观众营造出观赏电影的氛围体验，并借助社会化媒体传播机制实现病毒式传播。应该说，微电影从制作、播放到观看；从传播主体到传播方式再到传播受众，每个环节都与青年群体和青年文化有着密不可分的联系。如今，文化研究已进入心理学与经济学相结合的时代[1]，因此本文试图从分析当代青年的文化性格入手，将微电影作为一种青年流行文化现象展开探讨，分析青年群体对这一文化形式产生消费需求的内在原因，全面把握微电影与青年群体之间的互动机制，进而更深入理解当代青年文化的内涵与能动力。
一、当代青年社会性格与文化行为特征
主文化和亚文化是社会学领域建立的一对分析范畴，强调文化结构是一个动态的阶梯，文化结构本身可能是一个相对矛盾体。一般看来，主文化是在社会中占主导地位的价值观和意识形态；亚文化是对主文化的一种补充，是一种相对独立的文化现象。在每一个社会中都包含着各种各样的亚文化，社会成员常常同时身处多个亚文化中并发挥作用，而每个社会成员在一生中都会经历多种亚文化。社会性格是一个社会或群体多数成员所具有的共同的性格结构。社会性格的形成是个人与社会文化环境互动协调的结果，既包括个人对环境的适应历程，也包括环境对个人的塑造过程。在任何一种复杂的文化中，都有着一些普遍构成的社会性格与文化特征。亚文化性格，主要界定于它代表着不同于正式的主文化要求的那种行为模式特征[2]。
应该说是大众文化间接塑造了我们这个时代青年的亚文化性格，使之成为打上这个时代烙印的一种文化特质。在我们所处的信息时代，青年亚文化性格不断被塑造和强化，主要是因为20世纪80年代以来，城市化的发展、国民教育的普及、信息技术的进步、消费时代特征的出现，使青年群体从一个人口学上的群体变成一个重要的文化群体。大众传媒提供的开放与多元的信息空间所引发的社会变迁跨越了数代人的经验。年轻一代不再只是从书本上接受社会化的知识，前辈的经验也不足以帮助人们应付未来的不确定性。人类学家玛格丽特・米德曾用“时间上的移民”来描述当今青年人如何在复杂的文化环境与现实状况中成长起来，反映出在经济全球化的时代，青年亚文化、亚文化性格被塑造、被认同成为这个时代年轻人思想生存和社会生存的另一种需要[3]。
在当代，青年亚文化性格首先表现为由大众文化培养出来的一种逆向化思维和行为方式。这种亚文化性格创造出的“社会距离”使青年人单薄的个性不会在过分沉重的社会压力下崩溃垮塌。青年需要这个“距离感”来保持他们的个人化空间，保持不同于主文化的生活方式，保持自我独特的个性。正是这种与主流文化的距离感，与自我及标准社会性的距离感创造出了这个时代青年的另一社会性格特质――前卫型品格，表现为一种广义的理念与个性，一种生活信念的追求，它的特点就是保持个性与时代同步状态，并渴望超越时代。前卫品格具有两面性，一方面它打破传统行为定势，成为开发行为潜能和创造力的力量，另一方面它又带来行为的非标准化、对秩序的排斥与心理反抗。
总体看来，青年亚文化性格的发展改变了青年社会化既有逻辑，青年文化开始成为社会文化变迁的前导。它一方面打破单项平衡，改变个人被动接受文化的状态，使青年拥有自己的文化语言、行为方式和价值理念，并由此影响青年一生的心理及性格；另一方面，它强化了逆向型自选的价值认同与心理满足。玛格丽特・米德曾给了青年文化现象一个漂亮的名词――后喻文化，即从晚辈向长辈传递的文化[3]。网络文化、手机文化、拇指文化都可以称为典型的后喻文化。微电影的流行也不例外。
二、从当代青年文化性格看微电影的流行
有学者将我国青年流行文化特点概括为：新型传播技术与高科技文化产品的应用是其技术特点，社会分层所形成的多重亚文化圈是其阶层特点，右手拼命工作，左手拼命刷卡的生活方式是其消费特点，游戏、嘲笑与躲避崇高是其价值观特点。[4]由此我们完全可以将微电影的兴起与流行视为青年流行文化的一道新景观，因为其从制作、播放到观看，无论是社会功能、技术特点、文化特征还是消费特点或价值观取向，都与当代青年群体的社会文化性格相当契合，也因此才能在同青年文化的良性互动中取得强劲的发展动力，使得电影艺术借助青年文化的力量获得一次现代化的“重生”。
1.从社会功能上看――用后现代的外观提供感性内容，帮助释放现代性焦虑。从社会学意义上来看，大众文化得以风行并在本世纪初成为近乎带有全球意义的生活方式，与现代性的焦虑不无关系。所谓现代性，即现代人的社会性，以及现代人的生存状态。现代性与市场时代竞争秩序紧密相关。市场竞争带来了经济发展的强劲动力，但也带来了作为追求社会效率最大化的社会分化、收入与社会地位分化以及个人生存状态不稳定性不确定性等结果。现代性虽然意味着无所不能的梦想、奋斗与成功的可能，但是当人们在社会实践中建立自己的自致性社会关系，追求事业成功时，又不得不面对现实的残酷、失败、淘汰所带来的巨大压力，不得不面对心理上很脆弱的自己，以及由社会竞争、失意带来的无法抑制的焦虑。现代性引发的焦虑产生的直接后果就是现代人生活方式的改变。2007年英国研究机构针对城市居民的步行速度作了调查，把人们行走60英尺所花费的时间作为一个重要的依据，得出排名前四位的是新加坡、哥本哈根、马德里和中国广州。英国的另一项调查结果显示英国青年群体迫于工作压力，一日三餐花费时间总共不到40分钟，还有45%的调查对象吃饭完全以感觉饥饿为标准，常常等到处理完手里的事物才吃饭。在这个生活压力过于沉重的时代，讲究效率成为人们行事的唯一准则。同样是休闲方式，几分钟到几十分钟就能看到起承转合的情节、生动有趣的故事、达到调节情绪效果的微电影显然比2小时左右的电影更符合“快餐文化消费时代”人们的消遣需求。
现代性带来的心理负荷有多大，大众文化市场的潜力就有多大。因为在大众文化产品的娱乐消费中，现代性的焦虑可以得到有效的宣泄和转移。当代青年的现代性精神需求为微电影的兴起与发展提供了适合的土壤。在现代社会生活中，青年人每天面对繁忙的学习生活、沉重的就业压力，理想迷失的工作状态渴望得到情绪的释放，微电影出现填补了生活中的那些碎片时间，并帮助他们缓解、转移、释放现代性压力所带来的焦虑感。微电影给青年群体提供了一个现代性与人织的舞台，用后现代碎片化外观提供一个个人性化的故事，通过高科技数码工具带给青年人轻松愉快、休闲刺激的感官体验，这是以往任何时代都不曾有的。
2.从制作主体上看――打破专业垄断与模式化创作，重新诠释艺术内涵。微电影的低门槛、普及性和互动性催生了许多草根导演，其中绝大多数是有志于电影创作的青年。信息时代的青年强调的已不再是社会与长辈们曾经说过什么，而是一种“我行我秀”的思维方式和胆量气魄。微电影为他们提供了绝佳的契机――打破传统电影由专业制作团队角色分工共同完成创作过程的模式，强调个人只要有兴趣和技能，就可以写剧本、做演员、做导演、做摄影――这使得电影从过去曲高和寡的艺术向民主与草根靠拢。同时在线视频技术的成熟更为这些草根作品提供了丰富的播出渠道，进一步使影像艺术走下神坛、摆脱专业人士把控。在这个充满青春气息的“草根秀”时代，人人都有机会用电影的形式去展现自己眼中的世界。从这一角度而言，电影这一传统艺术形式的内涵已然发生了改变。
同时，微电影创作的高度自由性和无模式化作业流程，也是吸引青年群体参与创作的重要因素。当代青年文化的特点是，不破坏和颠覆主文化的制度与秩序，但却通过自身特有的文化行为表达着对正统权威的逆向思维、不顺从、不恭敬、不在意、崇尚偏离行为倾向。正因为此，我们看到青年导演们吸收着不同的灵感元素，探讨各种人文主题，剖析出人生的不同侧面，时常以另类表达重新诠释“年轻”的涵义，由此形成当前审美取向五彩斑斓、表现形式千姿百态的微电影格局。
3.从内容生产上看――体现消解崇高的生活态度，满足颠覆传统的体验。在关于当代中国青年文化现象的各种讨论中，人们敏锐地注意到青年一代“游戏”、“嘲笑”与躲避崇高的性格特征及其与他们的文化之间的关系。同中国近代当代历史上激进青年的“反抗”文化不同，“游戏一代”的文化是以“拒斥”为其性格特征的，这样的拒斥在他们与社会的关系中是以自我边缘化的姿态去对抗来自社会的角色期待、角色要求的，是以对成年人社会的支配价值以及政治社会化、道德社会化的担当团体的激烈否定为背景的。当代青年似乎对一切无法呈现于传统媒体的新鲜事物都抱有极大的兴趣，因为他们可以从中得到一种颠覆传统的。21世纪的互联网科技无限扩展了青年人的媒介触角和窥视欲望。微电影常常以一种“去中心化”的碎片叙事模式和惊悚、、无厘头搞笑等元素的运用吸引青年受众，体现出消解崇高、游戏一切的生活态度和全方位的感官体验需求，这在很大程度上满足了青年群体的好奇心和意念幻想的欲望。
另一方面，当代青年文化性格的社会距离感需求，使得他们崇尚个性张扬，喜欢与众不同，强调自身个性的独特性。微电影以或娱乐休闲或刺激新奇或简洁感人的故事情节满足了青年受众的心理需求，并借助视频分享网站一键转载的便捷性、微博的链式传播及SNS网站的庞大社群关系，触动青年的“分享”神经，达到病毒式传播效果。根据使用与满足理论，在心理机制的作用下，青年群体会根据个性化需求选用不同的媒介、选择不同的信息去满足不同的心理需要。比如在观看如《四夜怪谭》《酒店星座爱情故事》等游走于敏感禁忌话题边缘的微电影时，就满足了自我身份认同的心理需求，同时释放了心中压抑的情感，达到了自我宣泄的目的。
4.从营销模式上看――改变生硬灌输的广而告之，诉求情感共鸣的信息传达。与传统电影植入式广告常常受到猛烈抨击不同，大多数青年观众对微电影广告却持宽容态度，认为与品牌传播相结合是微电影艺术创作的一个有机环节，是无法避免却可以接受的。这是因为微电影改变了将产品或品牌信息生硬直白地添加到广告中向消费者“硬”性推销的传统营销方式，通过讲述一个个情节完整且生动有趣的故事，吸引广大网民主动关注、有趣性观看，乐于自发自愿的转载和传播，以实现产品及品牌信息迅速广泛的传播。虽然在情节设计上难免带有商业色彩，但只要剧情设置合理、情感打动人心，观众的抵触情绪比对传统广告要小得多。
Web2.0时代的互联网受众以青年为主体，微电影能否与他们产生情感共鸣是微电影能否成功的关键。情感共鸣分为深浅不同的两种，浅层共鸣由文化符号构成，如特定时代的音乐、当下热点新闻事件、有代表性的符号表征等，这类共鸣发生速度快但要持续影响力却不太容易；深层共鸣以受众群体共同的心理经验、精神情感、人生经历为基础，这类共鸣的持续时间更长，影响力更为显著。全球知名的苏格兰威士忌品牌尊尼获加2011年投资拍摄的微电影《语路》讲述了l2位具有新青年标杆性先锋人物的奋斗故事，通过分享这些过来人走出困境的智慧和勇气，激励当代青年“永远向前”，使他们对品牌产生了切身体会，有效地实现了拉近和青年群体距离的营销目标。
5.从传播方式上看――满足身份认同与社会互动需求，获得自我实现的价值感。作为“后喻文化”形式的微电影符合当代青年逆向型行为方式的特点，它不仅是一种被同辈人认可的行为方式选择，更能通过参与其间而获得自我价值实现的满足感。它的传播方式有着极强的互动性、参与性和自主性，迎合了当代青年渴望得到自我身份认同和参与社会互动的心理特征，满足了青年受众张扬个性、表达自我的社会交往要求。
首先，影片的播放在时间空间上是自主的，甚至包括播放的内容，完全由受众自主选择；其次，在微电影的传播过程中，青年观众可自由选择转发、参加投票或参与评论，同样不受时间地点的限制。他们可以将自己的影片评价在论坛、博客以及各大网站，可以在电影公司甚至演出明星的官方或个人网络空间留下自己对于影片的看法和建议。在此，匿名性评论给予了青年群体自我的无限释放，在发表影片评论的时候可以把自己的意见与观点毫无保留地表达出来，而不必存有太多顾忌，这种行为方式可以使观众得到情绪的彻底宣泄和自我释放。当然最值得关注的是，微电影的传播方式为草根青年提供了参与传播的经验，这被学界认为是培养大众参与能力的最有价值的途径，使得草根阶层意识到自己并不只是社会传播活动的简单陪衬，由此获得一种参与的，进而把网络原生态文化水平提高到一个新的高度[5]。
三、总 结
可以说，是青年群体和网络文化成就了微电影的兴起与流行，其迅猛的发展势头和广泛的影响力正是得益于网络文化和青年文化特点相结合、网络虚拟社区和人际传播形式相结合，然后在经济利益驱动下文化工业充分利用了青年群体的潜在力量，推动微电影发展成为一种青年流行文化现象，并随着影响力的不断扩大，逐渐演变成重要的话语力量，进入更广泛的社会生活领域。以上探讨进一步说明，微电影的兴起与流行是由社会后代精神所催生，是一种“后喻文化”，而传播媒介变革以及文化工业则在微电影的流行过程中起着重要的推动作用。
青年需要激扬个性、海量信息、娱乐体验，需要快速便捷、互动共享、追逐新奇，所以微电影应运而生；随着电影艺术思维与技术的日新月异，随着多媒体和移动视频技术的不断发展，随着青年群体对视觉艺术的丰富多彩和时尚快捷提出更高层次的要求，微电影必将加速发展。
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论文摘要：本文诠释了高校校园文化品牌与文化品牌的含义、分析了当前校园文化品牌建设的弊端，并提出改革的的建议:重视经济基础力量，不弱化文化的引导地位;完善大学建筑，尊敬文化大师;强化精英文化的引导力，抵御亚文化的不良影响。
一、品牌与文化品牌
品牌的英文单词Brandr，源出古挪威文，意思是“烧灼”。人们用这种方式来标记家畜等需要与其他人相区分的私有财产。到了中世纪的欧洲，手工艺匠人用这种打烙印的方法在自己的手工艺品上留下标记，以便顾客识别产品的产地和生产者。这就产生了最初的商标，并以此为消费者提供担保，同时向生产者提供法律保护。16世纪早期，蒸馏威士忌酒的生产商将威士忌装入烙有生产者名字的木桶中，以防不法商人偷梁换柱。到了1835年，苏格兰的酿酒者使用了“OldSmuggler”这一品牌，以维护采用特殊蒸馏程序酿造的酒的质量声誉。在《牛津大辞典》里，品牌被理解为“用来证明所有权，作为质量的标志或其他用途”，即用以区别和证明品质。美国市场营销协会在1960年对品牌的定义是:品牌是一种名称、名词、标记、符号或设计，或是它们的组合，其目的是识别某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品和劳务区别开来。[1]
可见，品牌是一个复杂、综合、抽象的概念。从表面看，品牌是产品或劳务的名称、标记等可视外观;从本质透析，品牌是一个浑融的体系，是组织的综合实力之反映。品牌涵括三个层面:产品本身、企业及产品形象、消费者心理。
品牌作为一种心理认知，难以轻易被模仿，所以具有了不可替代性;品牌富涵自有价值，可以使企业持续盈利;品牌是企业长期积累所致，持续性与积累性明显。品牌所具有的这些特点，使品牌受到越来越多组织的重视。
文化品牌是指把品牌的理念深植于文化土壤之中，使文化具有特质与光点，以致其被关注、被倾慕，成为学习的榜样，继而产生强大的影响力和号召力。
而今，随着大学竞争的加剧，品牌意识在大学日渐觉醒起来，文化作为大学最为突出的亮点，其品牌的建设也成为各大学着力打造的重中之重。
二、当前校园文化品牌建设中存在的弊病
1、经济把持命脉，文化无足轻重
伴随市场经济的发展，教育日益产业化，金钱的浪潮不断冲击着校园建设，开始成为左右校园发展的首要力量。门面工程擢升为头等大事，各大院校不惜重金建高楼盖大厦，新办公大楼、教学楼、学生宿舍纷纷拔地而起，拥有多少外观硬件成为衡量一个学校办学质量、文化水准的第一要义。在这种背景下，经济的地位毋庸置疑据有制高点。为给学校带来经济实惠，最直接的做法就是扩大招生。生源的扩大使学校的直接收入明显增加，但同时给原有的教学资源带来了巨大的挑战。为了节约成本，许多院校在扩大招生、增盖新楼时，却并未同比例引入新进教师，师资比例往往严重失调，其结果就是整体教育素质下滑。这样，形成优良的校园文化缺少坚实的基础文化层面。
另一方面，文化效益收效的长期性和当前普遍存在的急功近利心理产生了强烈的矛盾冲突。文化的积累和养成需要长时间才能够见效，这是一个缓慢的过程，当前的校园文化建设中，更看重的是短期、直接的效果，经济最能立竿见影的实现这种效果，其地位再次被突显。
2、大楼名人交相辉映，大师踪影难觅
经济把持命脉的直接结果就是校园内，高楼拔地而起，新的建筑越来越多的出现在校园当中。水泥丛林的大量出现，使校园瞬间变得现代化起来，然而外观建筑的现代化却并未一同伴随出现大批的学术大师。大楼一幢接一幢，大师踪影却是苦苦难觅。
做足面子，也要做够里子，为了让自己里外看起来都风光，很多院校甚至不惜重金聘请名人来客座，为自己脸上添光。例如，畅销武侠小说家金庸受聘浙江大学，周星驰客座西南民族大学和人民大学，张铁林被聘为暨南大学艺术学院院长等等。而真正能致力于教学和引导学术发展的大家大师，却人数稀疏，难见身影。
相反，在国外，在哈佛，教授聘任有一套非常严格和复杂的程序，被聘的绝对是学术界杰出人物。基辛格博士是著名政治家和国际问题专家，其名望蜚声国内外，他退休后想到哈佛当教授，结果却被拒绝，原因是哈佛认为他没有把精力投入到教学中。
这些世界知名的院校不以大楼大厦为标志，只以大师为荣。也正因为如此，才成就了这些院校非凡的声望。而我们却正在背道而驰。
3、亚文化空前泛滥，精英文化举步维艰
亚文化主要以网络文化为主要形式，时尚文化、流行文化、手机文化、课桌文化、卧谈文化、厕所文化等各类通俗文化，以及社会低俗文化交汇而成的文化形式。亚文化是校园文化的低级层次。无疑，亚文化具有娱乐性、时尚性、调剂性的特点。但亚文化对社会主流文化的对抗性质、反叛性质，对生活的戏谑性质、调侃性质，无所顾忌的表达某种情绪、观念、想法、感受、爱好时的夸张性质和表演性质，执拗沉溺于追随潮流与体验流行的盲目性质和偏执性质等，都会对学生产生巨大的不良影响。[2]
精英文化是指在高职院校中，以德高望重的老专家学者为核心，以广大的教育工作者为骨干，以热爱知识、追求真理、关心国家前途命运的莘莘学子为基础，以深厚的人文精神为底蕴凝聚而成的代表着该学校历史和文化精神传统的一种令来者肃然起敬、心驰神往的文化精髓之所在。精英文化是校园文化的高级层次，是融合了社会主流文化和传统文化而形成的，是中国当代先进文化在高职校园中的代表。她构建了积极承担社会责任的人格精神，表达了对理想人生境界的追求，体现了浓郁的学理气息、高雅的审美趣味，具有先进性、高雅性、导向性、示范性的特征。它是院校生存和发展的精神动力和源泉，是统摄校园文化的灵魂。[3]
当前，校园内，学生学习科学文化知识的热情和积极性普遍不高，娱乐和休闲为主的亚文化大行其道。
三、校园文化品牌建设的途径
1、重视经济基础力量，不弱化文化的引导地位
经济的基础力量是不能否认和忽视的，任何校园的建设，无论硬件还是软件，都不能在脱离经济力量的状态下成功，经济的决断性作用是客观存在的，是必须被承认的，但这并不意味着经济占有完全话语权，文化的引导作用也必须一同被重视起来。大学校园毕竟不同于其他社会组织，它的主要社会功能就在于给社会的发展提供一种精神导向的力量，而这种力量是深深植根于大学自身的校园文化建设之中的。
诚然，今天大学校园不再是象牙塔，与外部世界相隔绝，而正以新的姿态和面貌积极参与着社会的建设，但这并不等同于社会活动成为大学校园发展的主体活动，经济生活成为大学发展的导向性活动。如前所述，大学的主要社会功能是提供精神导向力量的，因此，在校园文化的建设过程中，我们重视经济基础力量的同时并不弱化文化的引导地位，只有如此，才能成就成功的校园文化
2、完善大学建筑，尊敬文化大师
一所让人瞩目的大学，必定有着独到的外观建筑，这是视觉的直观要求，不断改造和完善校园的外观建设，让各项工作在一个更舒适的环境中开展的同时带给人美的享受，是值得赞许的。大学校园的建设中，不断增设新楼，只要用得其所，是无可厚非的。而当前，我们的主要问题，就在于并不完全考虑大楼的实际用途，只是为了外在的面子不断建设新楼。
与此同时，大学作为精神和文化的导航标，大师是它的具体表现者，衡量一所大学水准的一个重要尺度，就是它有多少位大师。我们耳熟能详的世界知名大学，无一例外，都是大师云集和大师辈出的地方。但是，当前，我们只将钱大笔大笔的投入到了大楼的建设中，投入到了名人的轰动效应中去，对真正的大师，却是冷漠至极。而真正文化的形成和文化品牌的塑造，却是依靠这些文化大师们。
3、强化精英文化的引导力，抵御亚文化的不良影响
如前所述，精英文化是校园文化的高级层次，是融合了社会主流文化和传统文化而形成的，是中国当代先进文化在高校校园文化中的代表，具有先进性、高雅性、导向性、示范性的特征。作为校园文化的主导层面，精英文化是统摄校园文化的灵魂，是院校生存和发展的精神动力和源泉，它在整个校园文化的发展过程中有着无可替代的地位和力量。精英文化本身所具有的在这些特性也要求在校园文化的建设过程中，不断强化它的引导力量，使它真正成为校园文化的领导者。在强化精英文化引导力的同时，抵御亚文化的不良影响也不能松懈。亚文化所表达的对主流文化的对抗性质、反叛性质，戏谑性质、调侃性质，无所顾忌的表达某种情绪、感受等的夸张性质和表演性质等，都正在对学生产生巨大的不良影响。这要求强化精英文化弱化亚文化影响力的同时，也必须采取一些直接的策略应对亚文化所产生的不良影响。
参考文献：
关键词： 美国俚语 美语交流 研究学习
一、引言
俚语，尽管在大多数解释中被定义为一种非正式的、低俗的语言，但是它在美国社会的日常交往中却产生深远的影响。所谓的“正统”英语已经远远不能满足人们表达自己情感的需要。美国俚语满足了民众的需求，不断发展壮大，正逐渐成为美国文化中一种新的流行趋势。研究俚语对于更好地进行美语交流具有很重要的意义。
纵向看来，美国俚语从产生、发展至今，已经经历几百年历史。美国，由于其特殊的历史环境背景，容纳来自世界各个地区的不同种族群体。俚语正是其文化的结晶，被美国群众普遍认同。横向看来，俚语存在于生活中的各行各业：学生、军队、流浪者等，他们都有不同的生活领域。美国俚语直接反映了民众的真实生活，是美国社会文化的传承物。同时，美国社会对于俚语的认可，在某种程度上表示其对非本民族文化的认同。通俗生动的俚语拉近了人与人的距离，对民族融合起到了间接作用。
二、学习和掌握美语交流中的美国俚语的目的及必要性
美国俚语是一种非正式的语言，通常用在非正式场合。早期的俚语主要是在罪犯、吸毒者和流浪者这些社会的最底层中使用。随后，俚语逐渐演变成为一种时尚，像新型的音乐和个性的服装一样，在摇滚乐者、学生、军人中流传开来。如今，美国俚语已经成为美国英语语言中不可缺少的一个部分，是社会各个阶层都喜欢使用的一种简洁而生动的表达方式，甚至在美国政界，俚语也成了他们交流及表达幽默和讽刺不可或缺的一部分。美国俚语，作为英语语言的一个分支，以口头的形式真实地反映美国社会在不同时期的社会状况。
研究美国俚语在美国社会中的流行程度、产生的文化、历史等背景因素及其在美语交流中举足轻重的地位，通过美国俚语展现美语交流中的方方面面，有助于英语语言学习者灵活地运用和掌握美国俚语。
三、研究美国俚语的重要意义
美国以其相对丰富的物质和土地资源，以及先进的科学技术，在包括政治、经济、军事等的综合国力上遥遥领先于世界各国；美国是一个融合了世界各个国家和民族文化的大熔炉，语言和文化都比较丰富。因此，更好地了解美国社会有助于英语学习者自然地接受美国英语在运用中的表达方式，减少由于思维方式不一样而带来的困惑。美国俚语作为一种时尚，从另一个侧面细微地反映了社会在不同阶段内呈现出的各种特点或问题。美国俚语的幽默、生动为枯燥的语言增添了色彩，成为美国人日常生活中不可缺少的一部分。到现在为止，关于对美国俚语研究的成果也有不少，大部分是从研究其起源和发展及语言学的角度进行分析。而且，涉及的层面都比较广泛。
四、国内外对于美国俚语所作研究的现状、水平与发展趋势
中国国内对于美国俚语的研究，最早在二十世纪八十年代。在比较权威也比较全面的研究著作之中，学者冯建（1987）的《现代美国俚语浅析》不仅论证了俚语与文化的关系，而且从更深的层面上分析了俚语是如何流传与消亡的。他在论文里提出“橡筋效应”和“秤杆效应”，分别说明促使俚语产生的内部词义的关联和俚语存在与消亡的原因。但是由于时代的局限性，学者冯建对于俚语的研究不能扩充到社会各领域。近十几年来，由于美国俚语的广泛流行，国内学者对其研究的范围也有所扩大。丁兰天（2002）在《当代美国青年俚语的文化倾向》中通过对美国青年这一社会群体的语言特征分析，探究不同时期青年人的生存、文化和历史状况。另外，随着社会多元化的发展，亚文化在世界上对各个民族的影响逐渐受到研究学者的关注。吴丽兴（2002）在论文中指出，俚语作为一种行话，反映了社会的不同集团对社会现实的态度，同时俚语源于各种行业和不同的民族文化。对于俚语的定义，大多包含贬义的成分。朗文字典（2004）把俚语定义为非正式的粗话，尤其是在像罪犯、吸毒者和在校学生这样的群体中使用。然而，时代的发展证明俚语已经在向大众化延伸。彭元峰和孙佩捷（2002）在《美国俚语发展趋势及其语言特色》中，从美国社会的发展探究美国俚语在不同时代适应不同的社会群体，并充分说明美国俚语不再局限于下层社会，而是作为一种流行趋势被大众所接受。杨金秋（2001）论述了俚语本身作为一种非正式的语言，在人与人的交流中不仅能活跃气氛，还能接近说话人双方的亲密感。赵俊平（2004）指出，美国俚语不再给人粗俗的感觉，相反，使听者感觉更加随意，亲切。因此，和美国俚语有关的各种讨论和研究更不断涌现。传统的关于美国俚语的研究主要集中在三个方面：修辞、语义和字典编纂。国外对于俚语的研究大多是从美国历史和亚文化角度论证的。美国俚语伴随着美国的不断发展而逐渐壮大。随着世界一体化的加强，越来越多的民族文化被融入美国文化中，因此，美国俚语在美国广泛流行。
可见，美国俚语如今已经具有广泛性。国内对于美国俚语的研究在文化领域也展示不少成果。而且，学者们从语言学的修辞特征方面，也对俚语作了不少研究：委婉性、比喻意义和夸张效果等（彭元峰，孙佩捷，2002）。美国俚语产生在美国这样一个大杂烩的多民族社会中，伴随着社会的不断变迁，世界一体化趋势的加强，它不断地发展、消亡、再发展。
五、结语
随着全球化经济的快速发展和美国民众态度和观念的不断转变，越来越多的俚语被各阶层所创造并被使用在很多不同的场合中，而俚语同时又能达到其所特有的生动的语言效果和其他一些社会功能。美语交际中不断消亡和衍生的俚语突出反映美国社会的发展特点，并暗含美国文化的主要特征。美国俚语根植于社会文化之中，一旦脱离其社会文化语境就不可能对美国俚语做出全面、深刻的论述。因此，对美国俚语在美语交流中的使用研究与了解有利于研究者更全面客观地理解美国文化和历史，并运用美国俚语增强人们对英语的语用能力，从而实现与以英语为母语者更有效的交流。
参考文献：
[1]丁兰天.当代美国青年俚语的文化倾向[J].南京理工大学学报，2002，15（3）.
[2]冯建.现代美国俚语浅析[J].上海外国语学院学报，1987（5）.
[3]彭元峰，孙佩捷.美国俚语发展趋势及其语言特色[J].东北大学学报，2003，5（1）.
[4]吴丽兴.美国俚语刍议[J].重庆三峡学院学报，2002，18（6）.
一.“萌”的语义溯源
国内关于“萌文化”的先行研究普遍将“萌”的语义源头锁定于20世纪90年代御宅族使用的隐语“燃”（两者的罗马字发音相同，均为“mo e”），并认为“萌”汉字是日文输入系统下“燃”的借字。但其实不然，根据笔者的研究，“萌”这个汉字根植于日语体系，其语义历史源远流长。
根据文献记载，“萌”这个汉字最早于公元538年与佛教一同经由朝鲜半岛的百济国传入日本，而最早出现的书籍资料记载，则是公元7世纪后半叶至8世纪后半叶所编撰的《万叶集》中的诗句“さわびらの萌え出づる春になりにけるかも”，此句中“萌”的意思与中国古代汉字“萌”的意思一致，为动词，表示植物发芽，这与“萌文化”中的“萌”是完全不同的语义。公元1232年藤原定家领衔编撰的《新敕撰和歌集》中出现了这样的诗句，“雪の下草下にのみ萌え出づる恋を知る人ぞなき”，这里的“萌”指的是从心底萌生的一种情感和相思，与“萌文化”中的“萌”已经有了一致的语义。因此我们可以说席卷当代社会的“萌文化”的语义源头可以追溯至日本的平安时代，并在战国时代迎来了语义的集大成期。被誉为战国天才的织田信长，在“萌”的世界里也发挥了天才般的作用，信长在他统治的市町中推行了一种“萌え市萌え座”的制度，允许有着相同爱好、志趣的町人结成团体，“萌”在这里是一种类似于“同盟”的存在，这种保护“萌”组织的政策一直延续到了江户时代。进入昭和时代，随着国内战争的爆发，这种延续百年的类似于同盟的“萌”组织成为军部动员战争的阻碍，因此日本当局对“萌”组织的态度发生了变化，从原先的保护转为戒备，并在1935年了“萌え自粛令”，自此“萌”淡出了人们的视线，从人们的生活中隐退。而战后随着日本经济的高速增长，日本的潮流文化、御宅文化、动漫文化取得了如火如荼的发展，20世纪90年代初，日本的御宅族中出现了一个共同隐语“萌”，最初是指动漫和漫画作品中的大眼美少女形象，御宅族在观看此类动漫时对这些大眼美少女形象萌生出一种近乎爱恋的状态，此后随着这些“萌女郎”的流行，“萌”的含义被进一步扩充、延伸，衍生出“萌商品”、“萌经济”，并在传播至中国后衍生出“萌行为”、“萌语言”。这些统称“萌文化”。
二.“萌文化”的表现特征
那么“萌文化”的概念该如何界定呢？关于这一点，众说纷纭，并无定论。在日本，所有能让人产生良好情愫、所有能打动人心的东西，都可以称为“萌”，其对象可以为人、为动物、为物，但是必须有实体；而中国的“萌文化”则进一步升级，行为、语言皆可称为“萌”，并不一定需要实体。既然无法具体界定“萌文化”的内涵，那么笔者尝试通过抽离分析，归纳出“萌文化”的表现特征，一方面为界定其内涵提供经验借鉴，另一方面为探析萌文化的流行原因提供理论支撑。通过研究，笔者认为“萌文化”具有以下四个表现特征：
1.草根性
鲍德里亚从物的符号意义的需求出发，将我们当今所处的消费型社会的文化分为两类，一为高雅的或严肃的文化，一为通俗的快餐文化，后者就是供市场出售或供大众消费的文化。显然“萌文化”属于后者，与高雅的或严肃的文化不同，如果说高雅的或严肃的文化只集中于少数精英阶层，表现的是富有个性的审美理想与价值理念，那么“萌文化”随着亚洲波普文化的兴起，自产生之日起就是一种大众型消费文化，与普通民众的日常生活亲密无间，不仅在日常生活中随处可见，而且总是为了民众的日常生活服务，即它是一种“草根文化”。“萌文化”的草根性为其迅速滋生、扩展、延伸提供了最有力的群众土壤。
2.颠覆传统性
“萌文化”的出现无疑颠覆了日本传统的审美理想与价值理念，作为日本高雅文化（或主流文化）的代表，无论是能乐还是茶道，都以“幽玄”“古朴”作为最高审美标准。而“萌女郎”、“萌商品”以其独特的、新奇的、轻松的、简单的甚至带有些许幽默的形式走入大众视线，无疑打破了这一正统审美理念，犹如下里巴人之对阳春白雪。而更讽刺的是，“萌文化”不仅作为一种崭新的草根文化出现了，还以迅雷不及掩耳之势占领了市场，甚至掀起一股全民消费的文化热潮，这无疑是对正统文化的一次冲击，或者说是以80、90后为主导的青年亚文化群 体向正统文化作出的审美批判。“萌文化”的颠覆传统性使其不仅获得了青少年一族的青睐，也吸引了部分抗拒传统束缚、渴望精神自由的中老年族群的眼球。
3.简单性
作为日本高雅文化的代表，歌舞伎与能乐以“样式美”著称于世，而茶道则以“程序美”享誉全球，而作为其对立面出现的 “萌文化”则极其轻松地出现在大众的视线中：一副猫耳、几笔线条勾勒的“愤怒娃娃”、村上隆的再简单不过的太阳花、草田弥生笔下的大南瓜……甚至一个眼神、一个笑脸、一个手势、一句话语皆可“萌”。因此相对于主流文化的高深复杂，“萌文化”极尽轻松简单之能事，而正是这一简单性，为它赢得了最广泛的消费主体。
4.纯真性
虽然在日本能让人产生良好情愫、所有能打动人心的东西，都可以称为“萌”， 但举凡被冠上“萌”的物品都有一个特质，那就是纯真得近乎纯净：大眼忽闪忽闪的幼小美少女，拥有两只分得过开的大眼、邪恶又天真的眼神、扁鼻梁、抿成一条线的嘴唇的“愤怒娃娃”、憨态可掬的宠物……以“愤怒娃娃”横扫日本当代艺术界的奈良美智在访谈时曾说过：“我的画是要回到最天真的童年的感觉。在和自己对话的过程中，画面逐渐显现。”因此，纯真堪称“萌文化”的重要特质，正是这种纯真激起了各个年龄层的良好情愫，为社会文明高速发展下已疲累的神经注入了一股清泉。
三.“萌文化”流行的心理因素解析
那么作为亚文化的“萌”为何能以星火燎原之势迅速走入大众视野并掀起全民消费的的呢？国内的先行研究将原因归结于市场力量的推波助澜，认为传媒利益驱动是“萌文化”流行的直接推手，商业利益驱动是“萌文化”流行的重要因素。不可否认，传媒的推手作用和商业资本的运作确实为“萌文化”的发展推波助澜，但是笔者认为，任何一种流行文化的发展都无法被人为地创造出来。需求是生产的动力，要了解为何会产生这种市场需求，为何会形成市场推动力量，我们就必须从人性发展的内在要求去寻找，就必须探析其形成背后的个体或群体的心理因素。以下笔者将从心理学角度入手，探析“萌文化”流行的深层原因。笔者认为“萌文化”的四个表现特征，一方面为“萌文化”的流行提供了广阔的空间可能性，同时也提示了“萌文化”的消费主体的心理特性。
1.对孤独自我的慰藉
催生“萌文化”的旗手是日本的御宅一族，而御宅一族自诞生之日起就具有两个特性：一为封闭性，御宅一族极度沉迷于某个领域或某项事物不能自拔，完全不在意周遭的看法；二为对团体的归属渴求。御宅一族催生出“萌文化”正是源于他们内心的极度孤寂，源于他们对美好感情的极致渴求。“萌商品”的代表之一的“愤怒娃娃”的作者奈良美智也曾说过，在与自己对话的过程中，有孤独，也有快乐，最初的时候，想的比较多的是悲哀和伤心的记忆。她笔下的人物往往有眼梢上吊、略显不逊的双眼，那种流露出不善眼神同时又身处寂寥、淡漠背景下的人物形象传达出来的是一种孑然一身、孤独无依的气息，令人一眼望去顿生怜爱，而这正是进入20世纪90年代后日本绝大部分人或多或少的真实写照。随着工业文明的高度发展，日本的人际关系、社会构造以及价值取向都发生了天翻地覆的变化，随着终身雇佣制的结束，越来越多的人失去了赖以生存的社会归属；随着集体主义价值的瓦解、个人主义价值的张扬，越来越多的人失去了安身立命的精神归属；随着向高龄少子化社会的转型、就业机会的减少和就业形式的转变，越来越多的年轻人惶惑不安、彷徨无助。而这一切都催生了日本人内心孤独、空虚、彷徨、无所适从的情绪，助长了人们对正统、对现实的批判需求。在这样一种心理状态下，御宅一族所催生的“萌文化”，无疑是荒凉沙漠中的一汪清泉，越来越多的人加入到“萌文化”行列，并通过自身的消费进一步延伸、拓展。归根结底，对“萌文化”的膜拜、倾倒正是源于人们对孤独自我慰藉的心理需求。
2.对本真自我的渴求
“萌文化”的重要特征之一就是简单性和纯真性，人们对“萌女郎”的热烈爱恋、对“萌商品”的趋之若鹜，无不反映出人们对简单、纯真事物的美好向往和追求。而“萌行为”本身就是人们抗拒衰老、渴望返璞归真的直接实践。那么是什么促使人们在这一时期以前所未有的欲求来追求简单、纯真的呢？通过社会学考察，我们发现进入20世纪90年代，由于泡沫经济的破灭，日本社会出现了前所未有的精神恐慌，面对发展带来的种种社会问题无所适从，处于这样的时代，越来越多的人开始迷失自我，日本的文艺界应运推出一系列作品，呼吁人性的反思，而较有代表性的则是宫崎骏在这一时期推出的动漫《千与千寻》、《龙猫》等。这些作品一经问世便引起巨大反响，而作品的核心正是通过“千”找回“千寻”（千和千寻是同一人）、“五月”找回“May”（五月和May是一对同胞姐妹）来隐喻人们应当驻足反思，回归本真。而“萌文化”的同一时期滋生，不能简单归为巧合。越来越多的人加入“萌文化”的消费行列，甚至直接“卖萌”，正体现了他们内心渴望摆脱种种社会的、观念的、行为的束缚，回归自己的本真状态，正是这种对本真自我的渴求心理，推动了“萌文化”发展壮大。
四.结语
“萌文化”作为青年亚文化的一个代表在日本乃至亚洲各国传播，并迅速形成一种潮流冲击着主流文化，在获得主流文化的接受和认可后，甚至对主流文化形成渗透。鉴于此，我们不能仅把目光局限于其带来的经济效益，而应该更多地关注其流行背后的社会和精神因素的消长，应更多地关注作为其消费主体的人的心理动态，只有更多地关注这些，才能实现经济、社会、精神文明的和谐发展。
参考文献
[1]陆扬《文化研究概论》上海：复旦大学出版社 2008年
[2]陈奇佳，宋晖《日本动漫影响力调查报告》北京：人民出版社 2009年
[3]（日文）大上昭、西本恭一、編『萌えき者 民明書房 1999年
[4]（日文）島本理恵子『万葉のことのは 講談社 1978年
