时间：2023-03-01 16:31:18
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇亚文化范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
Jeffrey Stanton向记者Peter Buxbaum表示，IT项目的失败可能是由于一种独特的IT亚文化破坏了企业和最终用户的关系而引起的。以下就是Peter Buxbaum与Jeffrey Stanton之间就这一问题的对话。
你们是如何研究IT亚文化的？
我们研究了纽约州中部的14个组织，这些组织的功能包括保健业、教育业、制造业和社会服务业。我们对80多位IT业内人士进行了访谈，并使用一种名为Atlas.ti的软件来对访谈的数据进行分析，找出其中包含的特征。我们注意到，这些IT人士向我们提供的信息中有某种相似性。
你们发现了怎样的特征？
我们发现IT人士所使用的交流模式是相同的，并且都具有一种优越感。
IT人士认为计算机用户不愿意学习某些东西，而这些IT人在表达这种看法时所使用的比喻竟然是相同的，这给我们留下很深的印象。我们一而再再而三地听到在IT人群中流行的这样一个笑话：用户将CD-ROM的托盘当成了茶杯架。这是一个很有趣不过很可能是虚构的故事，它代表了IT人士对最终用户的无知所持的普遍态度。
优越感是如何起作用的？
这些IT人士心怀优越感，认为他们所在的团队具有重要的地位，并且和其他的团队相比有自己的特色。有迹象显示，IT人士自以为他们掌握了深奥的知识，能应付极复杂的工作环境，而对其他团队则是牢骚满腹。
IT亚文化和项目实施的成败之间有什么样的联系？
由于IT人士拥有独特的亚文化，项目实施将会演变成企业文化之间的一场冲突。这很可能是导致各种组织在实施IT项目中产生麻烦的根本性原因。
在现实世界中这种冲突是如何体现的？
我们对3家实施大型项目的企业或组织进行了深入考察，这3个项目持续的时间在9～12个月不等，涉及的行业包括保健业、制造业和社会服务。
例如，A L.Lee医院打算用一个统一的医院信息系统（类似于ERP系统）代替原有分散的系统，原来的系统由实验室管理、财务管理等各自独立的功能模块组成。我们发现IT团队的交流能力对项目实施具有重要的影响。
你是想说IT人士无法和客户有效交流吗？
与这家医院的交流是很好的，这个项目也取得了成功，这主要归功于一位经验丰富的IT领导，他有效地消除了IT人士和客户之间交流的障碍。但调查表明，IT人士与那个社会服务组织的交流却比较糟糕。我们的数据显示，IT人士和管理机构的交流不畅会导致技术更新的困难。
他们有哪些表现？
项目规划会议通常只有主管层和他们的助手与会，那些将会因技术升级而在工作中受到影响的员工则不参加会议。交流是自上而下的，那些基层员工的工作会因IT项目的实施而受到影响，但是他们的想法很少有机会能够被反映上去。由于没有经过试点阶段，因此，客户的基层工作人员无法提供阶段性的反馈信息。
这些交流上的问题和IT人士的优越感有着怎样的关系？
来自IT团队的人员没有哪位能向客户的基层工作人员讲清楚项目的实施会带来怎样的好处。因此，客户的员工常会以怀疑的眼光看待这种改变。
在项目实施中你们看到了文化冲突的迹象吗，如果你们看到了，他们是如何影响工程的进展？
文化观念的不同会引起亚文化团队之间交流的不畅。这种冲突的根源在于，不同的人对技术的潜在价值具有不同的看法。IT人士看重新技术、系统的兼容性以及可维护性；管理者看重业绩和效率；而普通用户则看重IT技术所能给他们的工作生活质量带来的改善。这些对IT价值的不同认识会阻碍项目的发展进度。
怎样做才能够克服亚文化问题的影响？
交叉培训可能是一种实现文化融合的有效方式。看一看美国人如何融入其他文化的？他们自愿参加Peace Corps（一个联邦政府组织，美国的志愿者经训练后被派往国外帮助发展中国家人民提高技术、农业和教育水平）或者参加学生交换计划。有过这种经历的人回归到自身的文化环境后，就具有了跨文化的工作能力。
IT人士不应当只是坐在办公桌后面研究技术，而应当到客户的实验室中去，到会计师的职位上，到接待人员的岗位上去亲身体验最终用户的工作情况。你也可以花一些时间让会计师拥有足够的IT知识。
你估计这样做会有什么样的效果？
如果预先实行交叉培训，员工就不太可能因文化差异而遇到麻烦，否则这些文化差异可能损害团队之间的关系，导致项目实施的失败。
－陈孝强译
让IT更自动
今年初，国务院副总理黄菊在北京召开的全国信息安全保障工作会议中，把加强信息安全基础工作和基础设施建设作为当前信息安全保障的重点工作。作为全球信息产业的领导厂商IBM对此给予了十分的重视。2004年5月18日，IBM在北京拉开了以“安全总控、智能管理”为主题的全国9城市的巡展，旨在充分展示IBM在自动化管理方面的解决方案。
当今IT设施越来越复杂的同时，外部环境也对IT系统的安全不断地提出新挑战，因此对IT管理工具的要求也越来越高。IBM在原来Tivoli家族的基础上，提出了IT管理自动化的概念，将安全管理、系统管理和存储管理一并纳入其中，以求达到减少绝大多数手动操作，让IT管理员更轻松。
著名的IT行业分析机构Meta Group认为，自动化是2004年IT投资的一项重点。据有关方面称，中国这方面的投资也会在近些年以30~40%的速度增长。蛋糕已经摆在那儿，有谁不想多吃点？近两三年来，很会抓机会的IBM正应了其所提出的“随需应变”，在研发、市场和销售中充分利用了自动化的理念，希冀在此打出一个漂亮仗。在本次会议上，IBM同时了一项重要的随需配置的自动化解决方案， IBM Tivoli Provisioning Manager，其采用了IBM自主运算技术，可以实现存储容量、跨服务器和应用软件的自动配置。
－每文
第一个利用网络视频做营销的案例似乎已经不可考，但百度的“我知道你不知道我知道你不知道我知道你不知道”视频宣传片，则应该属于早期非常有名的视频营销案之一。
这个视频的完成和开始传播的时间大致是在2005年的第三季度，在那个时间点，即使是Youtube也是刚刚成立一年不到(这家网站成立于2005年的2月，并在之后的一年多后，才声名鹊起)，更遑论中文的视频网站。但这段视频流传得很广，当时主要的传播渠道是通过BBS。
这是一段非常草根的视频短片，主角是一个模仿周星驰路数的人，并且同样以唐伯虎作为装扮，笑声也极尽模仿星爷的那个招牌笑声。这位在视频中有点模糊不清(早期网络视频的显示通常都很模糊)而看上去甚像星爷版的唐伯虎，利用中国经典断句难题“我知道你不知道我知道你不知道我知道你不知道”，狠狠地嘲弄了那个只晓得“我知道”的老外，最后把老外的女朋友都勾到了手边，尼姑也动了凡心，老外当然就如同星爷版的《唐伯虎点秋香》里的对子王那样吐血倒地，从而引发出关键命题：百度，更懂中文。
这段视频，稍微接触过两大搜索引擎的人都可以看出对google的嘲弄。
百度从来没有在正式的传播渠道(比如电视)中推广过这部广告片，其中一个原因是这个广告所宣称的“百度更懂中文”有和竞争对手进行比较的嫌疑，这在中国的广告法中是不允许的。更何况，百度也很难拿出简明但有力的证据来证明这一点。事实上，百度当时的宣传片并不只有这个，还有一部“百度流量最大”的“孟姜女哭倒长城”的广告片，但它的传播范围，远远比不上先前提到的那一部。
既然百度自身没有发力去推广这部视频，我们就不得不思考这样一个问题，为什么百度的这部仿星爷作品会有这样大的传播量，而它的另外一部，却显得相对弱小，更进一步，一年后，雅虎中国连做三部网络视频宣传片都无法企及这样的传播高度呢?
这和中国的网络UGC文化非常有关联。
两种“冲突”的文化
在中国的互联网世界里，大致可以看成是两个部分共同组成的。一个部分不妨称为主流文化，这种主流文化的锻造是由各种背后有组织的水平或垂直类网站缔造的，这里最大的主力军是门户网站和垂直类网站中的排头兵。另外一个部分不妨称为亚文化，则是由上亿网民自己打造的。在web2.0概念出现之后，这个部分被称为UGC(users generatecontent用户产生内容)。而在web2.0概念出现之前，这个亚文化则弥漫于各种类型的BBS之中。
这两种文化，某种意义上讲，是在冲突之中的。主流文化不断“结构”着网络世界，有意无意地去制定网络秩序或规范或标准，但亚文化则在不断“解构”着网络世界，不自觉地在试图冲破前者努力打造的秩序、规范或标准。这种解构的动作，某种具象表现形式就是：恶搞。
这也正是恶搞在中国的互联网上，特别是在那个亚文化盛行的互联网上极其容易传播的原因。比如说胡戈的《一个馒头引发的血案》，那可是中国互联网史上恶搞型视频中的巅峰之作。
虽然恶搞是一种所谓“用滑稽、搞笑整蛊等方式表达出自己心里对某些事物的看法”的手法，但恶搞作品能否得到最大范围的传播和恶搞对象本身的名气很有些关联。《一个馒头引发的血案》的恶搞对象是大片《无极》，后者本来就是重金推广的电影，因此这部恶搞作品的影响范围如此广袤并不奇怪。但同样也是胡戈出品，同样是恶搞作品，《乌龙山剿匪记》便反响平平，甚至有人认为胡氏已江郎才尽。但归根到底，《乌龙山剿匪记》并没有什么太实在的有名的恶搞对象。
所以，中国互联网的解构式亚文化有着和国外非常不同的一个地方，那就是它依托于那个已经被结构了的主流文化。结构得越强，解构后的传播力度就越大。凭空制造一个恶搞作品，在中国的UGC江湖里，是传播不了多远的。
比如说雅虎中国的推广片。雅虎找来了中国的顶尖导演陈凯歌、冯小刚以及张纪中，拍摄了三段广告片，陈凯歌的《阿虎》走的是找一条忠诚的狗的动情路线，张纪中的《前生今世》则用一种奇幻加武侠的手法来表达雅虎的“找到就是快乐”，只有冯小刚的《跪族》使用了“恶搞”的手法，在讽刺暴发户的同时，也试图表达雅虎搜索的强大。在百度的视频搜索中，可以发现这样的结果冯小刚的《跪族》视频不仅排在前列，而且搜索结果也更多(可见网民们是多么喜欢去传恶搞的视频)。但比起2005年的百度广告片，它的传播效果就等而次之了。
百度的这个宣传片，同时也捧红了一个人：陈格雷，这个今天发明了“张小盒”这一卡通形象的营销人士。陈氏后来透露说，雅虎的三大广告片的投入是3000万(请动这样的大牌导演以及范冰冰范伟这样的名角，这个数字并不夸张)，而百度的唐伯虎和孟姜女加在一起不过数十万，考虑到后者并没有什么大牌演员和导演，这个数字也是可信的。从市场推广的ROI角度来讲，百度的确技高一筹。
这吊诡的恶搞
我不知道陈格雷和百度是不是吃准了中国互联网盛行一种恶搞文化而去操刀唐伯虎式的宣传片，但显然这个视频是暗合中国BBS文化特征的，也正因为如此，成千上万的网民自发地去贴这个视频为百度无偿打工。不过，我可以肯定的是，百度并没有吃准这种恶搞文化的背后还是对主流文化的模仿这一特征，不然它就不会去推出孟姜女篇。虽然孟姜女本身是一个很有名气的人物，但她的故事并非是BBS人群中喜欢关注的主角，孟姜女本身也从来没有成为互联网主流文化的关注点。
以Flash技术为核心的视频网站的盛行，将“视频”这个其实蛮古老的网络产物变成了UGC江湖中的一个：视频网站。也正是因为进入了亚文化之中，主流文化中的视频制作手法，是不能起到在主流文化中的作用的。这句话的意思就是，能在电视里播放的广告，投放到视频中，效果会很不尽如人意。不过，也许是成本的因素，也许是理念的问题，今天，在视频网站中出现的视频广告，大多都是TVC的文件形式转化而已：无非就是把电视里播放的广告，格式改一下，投放到互联网中。这种做法，失败是常态，成功了才是变态。
随着UGC的不断深入，web2.0开始风起云涌。除了早期的BBS这一UGC阵地外，又出现了Blog这样的UGC产物。不过，利用Blog进行视频宣传片的推广，和利用BBS的，还不太一样。
相对于Blog，BBS的草根性更重，也更喜欢玩“无厘头”风格。这和BBS本身的澡堂传播模式是有关联的：你可以听到很多人说话，但这些人却面容模糊。除了版主和论坛中的大虾级人物，大多数BBS中的用户只是一个ID罢了，并不代表什么。但Blog不同，Blog带有很强的个人网络自
我代入性。
当我不喜欢一个BBS时，我可以迅速地离开它：当我这个ID在这个BBS中不方便再使用的时候，我可以迅速地换一个ID。但我恐怕很难去换一个Blog，这太麻烦。以Blogger自身为核心的长期的Blog书写，所谓文如其人，自我代入性(或者说，自我披露性)是互联网诸形式中最强烈的。而自我一旦代入，所谓的“品位”就被提升了出来。因为品位这两个字，从来是和“我”希望在别人面前所展示的“我”有关。
恶搞这个东西，虽然很好玩，也很好笑，但品位却是缺乏的。同样一个人，他/她可以去BBS里张贴一个恶搞作品，但却不太会在自己的Blog里张贴同样的恶搞作品。在Btog里所能出现的广告推广片，要么和创意有关，要么和幽默有关。而这两者，统统可以代表Blogger自身的品位。
在一些Blog上，我见过这样一段视频宣传片，这是一部推广ariston洗衣机的视频，但在视频一开始，你却看到的是蓝色的海洋，和游来游去的海底生物。随着镜头的不断推进，以及影像的不断清晰，你终于发现，这些游来游去的东西，原来全部是在一台滚筒式洗衣机中的衣物：衣服、裤子和袜子。镜头在你看清的那一刹那忽然拉了回来，赫然，你看到的便是一台洗衣机。
这是一部相当有创意，画面也相当唯美的视频宣传片。在自己的Blog上张贴这样的广告视频，不仅没有那种浓重的商业气息，也可以给自己的浏览者一种美的享受以及对自身品位的肯定。组织可以利用这种blogger的特性，制作网络视频宣传片，让UGC来帮助自己完成推广。
不过，另外一种网络视频，则更容易获得Blogger的青睐，那就是幽默。百事可乐曾经做过很多这样的广告片，比如一部广告片里描述一个小孩，因为在饮料机面前无法够到最高处的百事可乐的按钮，就投币买了两罐可口可乐拿来做垫脚石。最幽默(或者玩阴谋式)的是，这个小孩够到了百事可乐的按钮而投币买走一罐后，那两罐倒霉的可口可乐被留在了那里，小孩正眼都不瞧一下。
这种有些阴谋诡计式的幽默，在正统的宣传渠道里是不能被接受的(百事这部广告片是被禁的)，但在互联网的海洋里，却可以畅行无阻。因为这已经很难说是一种广告了：组织制作了视频之后，并没有证据表明用来做“广告投放”。
网络视频和电视广告非常不同的一点在于，后者的投放是组织自己的行为(也不能期望受众帮你推广，因为他们根本开不了电视台)，但前者的投放，却完全可以仰仗视频观看的受众。如果足够有创意的话，只需要进行小范围的投放后，自会有大批的受众跟进，成为你的传播者。但“足够有创意”这五个字的背后，就是组织对中国互联网亚文化的一种把握，对UGC的U(user)的心态的了解。模仿主流文化的恶搞行为、极具创意的唯美行为、有点搞坏的幽默行为，都是组织制作视频时可以采纳的理念。
互动式视频广告
中世纪时，一种以尖顶大教堂为显着特色的建筑风格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。这种伟大的艺术形式，被意大利艺术家瓦萨里贬称为“哥特艺术”，也就是说，这是一种由北方蛮族哥特人创造出来的艺术风格，与古典罗马文化均衡与和谐的观念大相径庭。而在欧洲的许多地方，哥特艺术一直延续到16世纪才结束。在这400年的漫长历程中，哥特艺术发展并演变成了多种多样的表现形式。哥特文化产生至今，它以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长，成为各个艺术领域不可缺少的一部分，也带着中世纪古典的美影响着现代设计的发展。
一、哥特文化的起源
哥特(Goth)，最早来源于日尔曼人的一支。公元五世纪，哥特人在高卢南部、西班牙和意大利建立王国，他们的入侵加剧了西罗马帝国的灭亡，直到公元八世纪，哥特民族才完全灭亡。哥特文化时期，建筑、绘画、雕塑都得到了很好的发展，文艺复兴运动开始后，逐渐转为沉寂。自此，哥特艺术长期受到鄙视，直到19世纪浪漫主义运动才得以正名。
此后，16世纪的意大利艺术家瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它是“罗马式”艺术的更高发展，是中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
歌特文化最为坚实地扎根于带有日尔曼民族色彩的国家里，得到了最为持久地保持。不过，歌特式并不直接地受制于任何民族，而属于那个时期的超民族现象，是晚期中世纪的特征，是在包罗整个欧洲人文主义的宗教与教会统一体意识的光芒下，民族区别融化后的现象。
二、哥特文化形式的演变和发展
1.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13－15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有重要地位。最负着名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院等。
沃林格尔谈到“歌特式这个词因而与歌特式教堂的影像无法分开，形式意志所拥簇着的能量达到它们的顶点，那是歌特式建筑的璀璨顶点。在这里，我们可以说。歌特式形式意志耗竭了自身，驱使自身走向死亡”。歌特式灵魂追求一个超越实际性与感官性的世界，以其对生命本身感知的混乱而陶醉沉迷，由此体味到永恒的闪现，这种歌特式的对纯精神性表现的偏好正是歌特文化最突出的标志。
哥特式建筑的特点是在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感，是一种凝固了的垂直方向的向上的运动。整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空闲空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛，并表达了人们向往天国的内心理想。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
哥特式风格一直深刻的影响着现代建筑，新哥特式是田同风光建筑流派的又一个分支，它用过去哥特式建筑的元素和构图手法将其应用在不同类别的建筑上，这种在非哥特式整体构成上表现哥特风格的手法，是新哥特风格的一个重要特征，如英国的剑桥大学圣约翰学院，匈牙利的国会大厦。建筑天才高迪将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素“高迪化”后，统一在了他的建筑中。他的建筑作品被西班牙列为国家级文物，被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑，是现代建筑艺术的代表。
2.哥特风格的视觉艺术
中世纪时期，哥特风格的视觉艺术主要表现在雕刻玻璃镶嵌画、插图画、壁画和镶板画，多为教堂的装饰物和宗教故事的经卷等。由于典型的哥特式建筑采用了石头骨架结构和宽大的窗子，玻璃镶嵌画取代壁画成为主要绘画形式，并获得高度繁荣。插图画在哥特式绘画的发展中居于主导地位，它的特征之一是边缘画图案的发展，常充满各种人物和动、植物的奇异组合，具有幽默、幻想和浪漫色彩，题材包括神话、幻想、宗教故事和日常生活场景等。
哥特式因素于13世纪开始渗入意大利绘画，并与新拜占庭风格相结合。这一时期，意大利绘画进发出极大的创造力，成为文艺复兴美术的发端，并对西方美术的发展产生深远的影响。意大利哥特式代表画家有牡乔和马丁尼、乔托等，这些画家也经常被归入文艺复兴画家之列。他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过他们的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。
在其后的画家中，如意大利的浪漫派画家契里柯偏爱黑暗、凄凉的景致，静物的戏剧化，幽闭恐怖的气氛和神奇的象征-l眭的喻意主导了他的创作思想。这些作品和观念引人至深而又让人不安，剥日后的超现实主义画家有银深的影响。超现实主义画派画家也被称为神秘(魔幻)现实主义，有马格利特、达利、米罗、马宋、恩斯特等。画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暖昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，黑暗的元素为其一大特征。
3.哥特音乐
哥特音乐，其实指的是中世纪的音乐。这种音乐风格让人想起中世纪宏伟而辉煌的哥特式建筑，而现在所说的哥特音乐际上是指哥特摇滚，是在20世纪80年代才产生的，是后朋克运动的一个分支。歌特音乐在英国开始，形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追随者(称为G0ths)而闻名。
一般来说哥特音乐有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，而又富有艺术气质。音色既含有精细的美感、又营造一种不协调觉：在哥特音乐中存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，等等。这既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。
歌特音乐很快就催生出另一种更为阴暗的、更具宗教文化渊源的音乐DarkWave(黑潮)。黑潮承继了工业噪音运动和后工业噪音音乐元素，并收了欧洲中世纪黑暗文化，再引入电子乐器对歌特中原有的古典音乐元素作进一步延伸，达至一个或气势磅礴、或思古幽情的庞大音乐氛围。黑潮以其几近完美的刚柔并济手法，遗世而立的古典情怀和深不见底的黑暗文化吸引大批地下乐迷蜂拥而至，成为新一代与主流文化分庭抗礼的亚文化。
4.哥特文学
在《牛津简明英国文学史》中，对哥特式小说的描述为：“这一批评术语涵盖了大量的反常性作品，这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在十八世纪的最后几年进入繁荣期，它的影饷的余波，它的耸人听闻的手法的重要方面，从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学，可以连续地被感受到。“令人快乐的惊恐”在历史废坷；和历史背景中孕育着。”
充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟，十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘……这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。从18世纪末以来的一些文学作品因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。
华尔普的《奥特朗托城堡》、安，拉得克里夫的《奥多芙的神秘》、路易斯的《憎侣》，当然还有玛丽，雪莱的《科学怪人》等，包括《诺桑觉寺》、《弗兰肯斯坦》、《简爱》、《呼啸山庄》、《米德尔马契》以及狄金森的诗歌等作品都可称为哥特文学的典范。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》，当代畅销书作家安妮，莱斯的《夜访吸血鬼》和布莱特的《时分》等作品也是斯托克式吸血鬼的延续。吸血鬼题材的大受欢迎也为其后席卷了全球的吸血鬼电影提供了丰富的脚本。
5.哥特电影
第一部有影响的哥特电影是德国导演茂瑙的电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，吸血鬼正式出现在了大银幕上。而主人公正是斯托克笔下的德古拉伯爵，其巨大影响力很快波及到了大洋彼岸的好莱坞，好莱坞对有票房号召力的题材来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便再次将斯托克的原着着《德古拉伯爵》搬上了大银幕，《吸血狂魔》是世界上第一部有声哥特电影，上映后取得了巨大成功。
1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，有着诗意的氛围，赋予了哥特电影全新的气质，丰富了哥特电影的表现手法。
20世纪90年代，哥特电影迎来了发展的黄金时期。作为一部里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义深远。影片中没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷，给哥特题材注入了全新的生命力，拓展了哥特电影的题移‘范围。i992年《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，影片大气恢弘。特技眼花缭乱，很快席卷7全球的电影市场。而名为《乌鸦》的电影对哥特文化淋漓尽致的诠释为它赢得了“哥特教科书”的美誉。
进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。2001年，法国电影《狼族盟约》，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上还原了一个以哥特文化为背景的精彩故事。2003年，法国的3D动画片《盖娜》成为世界上第一部有影响力的哥特动画长片，是依托科幻背景对哥特宗教内容的一次全新演绎，是创作者对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材却越来越广泛。
三、哥特文化的发展及对设计的影响
歌特文化以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长，成为各个艺术领域的一部分。其对设计的影响最早出现在建筑上，发展至今，歌特艺术已在服装设计，工艺品、插画、字体设计、摄影等设计领域进行着新的诠释。
哥特风格服装有着特有的哥特元素，在中世纪法国的服饰中，服饰的整体轮廓，袖子，鞋子的造型，帽子的款式，都呈现出锐角三角形的哥特元素。在八十年代，哥特服饰时尚为染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。到了近现代，哥特服装风格再次盛行。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚，比如：Kenzo、AnnaSui等。被冠以哥特式的时装常常是不对称的，也使用类似纹章的印花图案。当下的所谓哥特式时装更多地带有商业色彩，和时尚气息。
歌特式的工艺品，大多以阴暗，腐朽的美丽为主题，来表现生命边缘的美，多有金属骷髅头、的玫瑰等哥特元素。其虽然以阴暗和腐朽为主题。但并不缺乏美感，反而比直白的美丽更显的真实而有力度。当下的很多玩具也取材于歌特文化，如来源于电影《鬼娃新娘》《僵尸新娘》角色的玩偶，纽约艺术家Voltaire设计的邪恶之熊Deady更是多次出现在潮流玩具中。
歌特风格的插画，主要以超自然现象和巨大的废墟、坟场、骷髅、异类、死亡等等与之类似的场景现象为表现对象，从而揭示深刻的主题。主题多表现生命、战争、生活压力、社会等。代表插画师有美国的eraldBrom,他以个性独特的人物造型。残酷邪恶的画面直指社会暗面。柴本是日本最华丽的歌特插画家之一，其作品充斥着深深的绝望及无奈，给人一种难以抗拒的魅惑。而当今歌特风格的插画师还涉足于3D和玩具制作领域。
歌特字体，出现于文艺复兴时期，属于中世纪文字，是一种华丽优雅的字体。它有粗旷的外形和精致的边缘修饰，复古却又不失现代设计感，字体饱满丰富，给人一种贵族高雅的审美感觉。现代多被用在精装书籍里。
源于中世纪的歌特式家具，装饰精巧多变，由起支撑作用的柱腿和贴面的薄板组成，演变成了豪华家具，在各个地区产生了多种多样的样式。哥特式的卧具可在床柱上撑纱帐，这种华盖意味着把一种建筑形式用在了家具艺术中。
泉州是当之无愧的“东亚文化之都”。
在这个美丽的古城里，有深厚的历史文化积淀，有众多的文物古迹，并拥有很多市级重要文化设施，以及完善的硬件设施，比如公共图书馆、艺术馆、各类博物馆等。
泉州还有许多历史悠久、具有极大标志性意义的古老建筑物，高大雄伟的东西塔，古香古色的崇福寺、开元寺；令人开阔眼界的闽台缘博物馆等。
除此之外，泉州的旅游文化也是丰富多彩的。我最喜欢去的是东湖公园，东湖公园是泉州最着名的公园，公园里景色优美，空气清新，刚刚进入时，眼前就有一座高大的假山，泉水从假山顶上倾泄直下，流淌出“哗哗”的音符，十分美观，好像在欢迎各方游客的到来，很多人都在此拍照留念。到了每周六的夜晚，美轮美奂的音乐喷泉都会如约上演，吸引了很多泉州人以及新泉州人驻足围观，看到这个场面就让人感觉像是一个大家庭，像家庭聚会一般亲切温暖；而西湖公园虽然不像东湖公园有那么多人造景观和娱乐设施，也不像那里那么热闹，但它的面积更庞大，湖水的覆盖面积也很大，树木都长得郁郁葱葱，更给人一种清秀、安逸、静谧的感觉。还有着名的旅游景区清源山，是我们泉州市的另一张重要文化名片，2012年被国家评为“五A”级景区。那里群山耸立，巍峨雄伟，还有最负盛名的宋代老君造像，这是全国最大的、艺术价值最高的道教石雕，每日慕名前来的游客络绎不绝；清源山冬暖夏凉，气候温暖湿润，一年四季均适宜观光旅游，如果有机会登山游玩，一定会令你流连忘返。
游古城，探海丝
古城文化游：开元寺-西湖公园-清源山风景名胜区-锦绣庄民间艺术园-中国闽台缘博物馆-九日山景区-海外交通史博物馆-少林禅寺-伊斯兰教圣墓-郑成功主题公园-真武庙（文兴渡、美山渡）-蟳埔民俗渔村
古城老街游：富美宫-青龙巷-聚宝街-李贽故居-德济门遗址-天后宫-花桥慈济宫-中山路-泉南教堂-西街-旧馆驿-开元寺-府文庙-东观西台-清净寺-关帝庙
海上丝路史迹游线路一：开元寺（东西塔、古船馆）-九日山景区-海外交通史博物馆-灵山圣墓-洛阳桥-真武庙（文兴渡、美山渡）-后渚港-德化屈斗宫古窑址-陶瓷博物馆
海上丝路史迹游线路二：府文庙-清净寺-德济门遗址-天后宫-陈埭丁氏祠堂-草庵摩尼教遗址-石狮六胜塔-姑嫂塔
一直以来，绝大多数的研究都将企业文化限定为一元的、唯一的、同质的特点。随着相关研究的不断深入，一元的企业文化观点却被作为批评的主题，引导了企业拥有多种文化或亚文化这个结论［1］。从国内外企业文化建设的相关研究来看，国外学者认为大多数的企业由一系列的亚文化组成，每个功能部门之下都拥有他们自己的价值观、信仰和设想。当企业开始成长和进化时，企业就已经开始建设起了亚文化［2］。相关学者看来，企业亚文化在员工的认知和行为中扮演着不可缺少的角色［3］。国内学者认为，因为不同的教育背景和在企业所处的不同组织层次、职能部门，企业的各个群体形成了不同的亚文化类型，而不同的亚文化类型对企业发展方向的态度不一，造成了企业文化虽然大力倡导统一的意识，也难以在全企业范围真正推广员工步调一致的状况［4］。在企业亚文化的研究领域中涉及学者甚少，研究深入者也鲜见。因此本文在整理国内外学者研究的基础上，对企业亚文化的研究进行归纳总结。
二、企业亚文化的概念与分类
(一)企业亚文化和企业主体文化
Martin和Brown用实证的方法证明了任何规模和复杂的组织都包含了很多个亚文化［5－6］。VanMaanen＆Barley(1985)使用亚文化这一术语来描述组织中存在有规律的交流的子群体，认为他们是组织中有区别的团体，相互间分享同样的问题，基于一种群体内相同但异于组织的思维方式支配员工的行为［7］。很明显，企业主体文化和亚文化之间最重要的不同点是，前者指的是整个组织，后者使得多个小文化存在组织中。国外学者关于企业亚文化和企业主体文化相关关系的研究围绕“是否共存”的观点，基本可以分成两点:一是两者相互排斥。例如Martin开发出关于界定亚文化和企业文化的模型，但是他认为组织中的多种文化和唯一的主体文化是相对的。有了主体文化就不可能有亚文化，有了亚文化就不能有主体文化［5］。二是两者可以共存。大部分的学者已经对此观点达成共识，明确亚文化既可能和主体文化保持一致，也可能相互排斥［6］。即认为亚文化包含主体文化的因素，例如核心价值观、行为和实践，但是也有着与主体文化相区别的特点，影响着小团体的特别的价值观［8］。国内关于企业亚文化和企业主体文化关系的研究早期基本都是将关注点集中在两种文化的冲突上，认为企业中的亚文化会对企业文化的发展建设起阻碍作用，没有看到两者共存的方面。近几年的研究成果提出了对企业亚文化两面性的看法，要求企业管理者正确看待企业亚文化现象，积极引导和帮助企业亚文化的正常发展，这样才可能成为公司主文化的有益补充，成为总体高度协调一致的企业文化共同体中的一员［9－10］。
(二)企业亚文化的定义
对于企业亚文化的定义，众多的研究者认为企业亚文化和企业的主体文化有着相同的地方，并没有颠覆企业文化的概念。实际上，企业亚文化是企业文化的一个子集概念，正如有着类似的构成和功能，尺度不同而已。亚文化包含着不同的价值观、行为模式、文化产物和实践，这些因素和他们的形态使得每一个亚文化都有着不同的特点，但是都体现着其他的亚文化和主体文化。因此，相对于企业文化，企业亚文化的概念必须包含具有一定区分度的因素，包括一些特别的价值观等［5］。和企业文化一样，企业亚文化迄今没有一个统一的认识，可以大致归纳为附属说、结构说、精神现象说、群体意识说几类。虽然没有统一的定义，但是众多的学者都认为企业亚文化是包含于企业主体文化内的，由组织中各个小群体形成的相对独立的意识、价值观、职业道德、行为规范和准则。其中企业亚文化的价值观既和主体文化一脉相承，也有和主体文化相悖的地方，所以企业亚文化的相对独立性被各个研究列作共识。
(三)企业亚文化的分类
早在1975年，Schutz＆Luckmann从文化认知角度将企业子文化进行分类，分成4个不同的文化认知:规范性认知、描述性认知、互补性认知、公理化认知［11］。Jones运用交易成本的方法将企业亚文化分化为3个方面:产品文化、官僚文化、专业职能文化［12］。产品文化指产品生产采用标准化，文化强调过程导向，在三种文化中是最规范的，因此他们的关系是非正式的，工作环境没有被严格控制。官僚文化指任务中有着非常规的元素，投入和产出之前的转化变得模糊。通过指定的权利和义务人员担任，建立包括选拔、任用和解雇员工等一系列正式规范。具有结果导向，但是没有务实，对公司的规章制度严格执行，保持自身的秘密，所以相对其他两种文化开放性较低。专业职能文化指工作没有规律且十分困难，一般由具有特定技能的人组成，包括管理、专业人员部门。他们十分务实，但不是结果导向，相对缺失员工导向，工作环境较为紧张。基于Jones关于企业亚文化的分类研究，文化大师Hofstede于1998年通过实证研究建立树状图分析，认为组织内的亚文化分为三类:专业人员子文化(professionalsub-culture)、行政管理人员子文化(administrativesubculture)、顾客导向子文化(customerinterfacesubculture)［1］。专业人员子文化由高级管理人员以及所有的经理组成，还包括数据处理人员，员工基本受到了很好的教育;行政管理人员子文化包括所有的行政管理部门，员工女性居多;顾客导向子文化包括所有的销售人员，销售人员和定价人员都在其中，尽管他们属于企业中不同的部门，但他们的共同点是经常有和顾客接触的机会。国外的企业亚文化相关研究较多引用的是Martin(1992)的三个文化维度，他将企业亚文化分为官僚型文化、创新型文化、支持型文化三个维度。官僚型文化由权力和控制的价值观组成，清晰地描绘出权力和责任，高度系统化和正式化。一个高度的官僚型文化的特点十分鲜明:权力导向、谨慎、完善、固定、可控制、命令式、结构化、过程型和等级制。创新型文化反映出的价值观是改变、企业主义、愉快的、动态的，可以接受实验性的、冒险、挑战和创新，同时环境刺激而具有挑战。支持型文化集中在人类的价值观和和谐关系，用家庭关系作为比喻，它的价值观是信任、安全、平等、善于交际、鼓励、关系导向和合作化［5］。国内的企业亚文化分类研究不多，主要是从企业主流文化和企业亚文化之间的冲突视角进行定性阐述，涉及到企业亚文化分类的研究较少。朱凌从组织结构的角度出发，结合组织沟通理论，从企业结构纵向、横向思维出发将企业亚文化分为两大类研究:纵向亚文化类型和职能亚文化类型。纵向亚文化分为战略高层亚文化、中层管理执行亚文化和基层操作型亚文化;职能亚文化分为工程技术型亚文化、生产操作型亚文化和市场营销型亚文化［4］。综上，归纳出以往研究者对企业亚文化类型的关注点多在于企业组织结构分层划分、企业职能部门划分，这些研究对于企业亚文化的深入发展起到了推进作用，进而可以应用前人的成果对企业管理实践进行细致的分析。但依然存在很多空缺点，亟待我们去填补，如对亚文化的分类维度不甚明确、对亚文化类型区分依据没有统一性、对亚文化现象的研究需要从定性分析深入到定量分析等。
三、企业亚文化的相关变量作用关系
企业亚文化和企业文化有着相似的地方，也在企业、群体、个人三个层面影响着企业的运行。总体上来看，结合管理学、社会学、人类学和心理学等领域关于亚文化方面的研究成果，可以为企业亚文化提供丰富的理论依据;从文献梳理的情况来看，企业亚文化的相关关系已经开始定性和定量研究相结合。综合上述相关研究，可以把企业亚文化分为两种范式的研究。一是把企业亚文化作为结果变量，研究它的影响变量即前因变量。其中大多以定性分析为主，学者从探究企业亚文化形成的角度对组织结构及规模、企业内团队和员工个体特征等影响因素进行分析。同时，领导风格作为一个重要的变量，也是众多学者考虑的影响因素。二是把企业亚文化作为自变量，研究它的结果变量。企业亚文化的结果变量以定量分析为主，侧重考察了企业亚文化和组织承诺、工作满意度、学习动机和工作绩效等之间的关系。
(一)企业亚文化的前因变量
组织结构和企业亚文化的关系。组织结构中的特点如组织规模、任务分化、权力中心和员工组成，使得某些企业相对于其他企业而言更容易产生企业亚文化。企业亚文化更容易在大型的、更复杂的、官僚型的组织中发展，因为这些组织更容易包含一系列的功能和技术［13］。同样的是，工作任务的差异性与不同的工作和职业典型相关。组织中截然不同的职业群组鼓励企业产生亚文化，因为组织中的专业人员趋向于在组织中建立跨组织边界，然而持有不同价值观的非专业人员则不会认同［13］。因此，亚文化更容易在不同的组织任务中形成，最终导致组织中不在同一项工作合作的员工产生较低的合作关系。亚文化也容易出现在权力较为分散的企业中，在分散化管理的企业中，决策权是很重要的自治权力，亚文化的功能是给企业带来创新，可以给企业员工带来必要的自主和资源，从而建立起亚文化［14］。由于组织结构的原因，企业亚文化容易出现在高度的任务差异化、多部门、多专业群组和多分权的大型企业，并且容易出现在具有动态环境的部门而不是静态环境。企业内团队和企业亚文化的关系。亚文化特别容易在员工们为同一项任务而工作时形成，因为他们的价值观很容易因为同一项任务而变得集中［7，13］。工作团队更容易产生亚文化。所以，由于团队的原因，工作团队在动态的环境下运行更容易产生亚文化。员工个人特征和企业亚文化的关系。通过长期观察，研究者发现，因为组织里员工的个人特征(年纪、性别、个人信仰等)或社会历史(家庭背景、教育、社会阶层背景)等的不同，复杂组织中经常会包括一些非正常的小团体，因之形成各种类型的亚文化。通过企业中的单个成员可以分析出，员工的愿意加入促进了亚文化的形成。然而这并不是指员工是有意识地加入到某种亚文化，员工加入到企业的亚文化中并没有做出有意识的选择。个人加入到企业亚文化的三个偏好维度是心理上的反应、主导文化价值观的满足、组织的组织承诺。领导风格和企业亚文化的关系。Lok的研究表明，领导者为了建立一个可持续的风格，坚持强调一元的企业文化而不是很多个，这时领导者会通过建立价值观、优先权、期望和行为模式的系统向下属灌输核心价值，形成不同的文化模式［15］。因而，不同的领导风格会培养出不同的亚文化。关怀型的领导风格更容易培养出支持型的亚文化;定规型的领导风格强调建立涉及完成任务的规则和过程，将会产生官僚型的文化。领导风格和革新型亚文化的关系却不够清楚。由于企业亚文化研究成果尚不丰富，对它的测量还处于初步探索阶段，因此，前因变量与企业亚文化和各种企业亚文化维度的关系、其他变量对这些关系的影响机理等问题仍有待于更深入的探究。
(二)企业亚文化的结果变量
企业亚文化和组织承诺的关系。研究者大多认为企业亚文化在组织承诺上有着比组织文化更重要的影响，创新型和支持型亚文化在相关者的组织承诺中有着重要的意义和正相关的效应。如果一个企业文化不能很清晰地出现在组织中，那么在组织员工中企业亚文化将会凌驾于组织文化之上，因此获得他们的组织承诺［16］。Lok通过实证研究证明企业亚文化的组织成员认知构成了和组织承诺相关的前因变量［15］。被认知的亚文化比企业主体文化在组织承诺方面拥有更强烈的关系，因为他们提供了更多突出的、亲密的非正式参照组。企业亚文化和工作满意度的关系。Brewer(1994)和Kratina(1990)总结了官僚型的实践会导致消极的员工承诺，支持型的工作环境会导致员工更好的组织承诺和参与。工作满意度被预测在组织承诺上有着积极的作用，正如之前研究组织承诺的决定性因素中被显示(Allen＆Meyer，1996)。Lok用实证分析得出企业亚文化对员工满意度具有正相关关系的结论［17］。企业亚文化和学习动机的关系。Egan假设企业亚文化在涉及员工的学习动机方面有着重要的影响作用。经实证研究发现，企业亚文化和员工学习动机有着很高的关联度，远高于宏观的企业文化。并且找到了不同的亚文化对学习动机影响的差异性，支持型和创新型亚文化对学习动机有着清晰的积极关系，官僚型亚文化则对学习动机有着负相关的影响［18］。企业亚文化和组织绩效作用关系的研究在国外文献中很少，但是已有学者如Lok提出了企业亚文化对组织绩效具有重要的影响作用［15］。国内学者中，陈静根据企业主体文化和企业绩效的关系推导出企业亚文化并不直接作用于企业绩效的假设，认为企业亚文化是通过对员工能力的影响，通过对组织目标的服从或反抗推动或阻碍企业发展［9］。在此，还需要进一步实证研究两者的关系。
四、未来的研究展望
“青年亚文化理论”，在当今中国重新焕发意义，这可以从霍加特“文化是普通平凡的”以及霍尔“普通人并不是文化的”两句经典话语琢磨出一些味道。粉丝文化、微博段子、恶搞娱乐以及网络文学的全方位覆盖，均以青少年这一庞大受众作为载体，而分析影响力颇大的青少年社会文化现象，急需合适的、具有实践价值的理论基座以支撑。
在亚文化研究领域，目前国内形成品牌的研究成果包括《亚文化读本》《大众传播时代的青少年亚文化》《中国青年亚文化研究年度报告（2012）》等著作以及诸多国内知名学者的学术论文，但可以说，首都师范大学胡疆锋副教授所著的《伯明翰学派青年亚文化理论研究》，是目前国内形成该领域研究成果最早、论述最为系统的专著。
斯图亚特·霍尔在《仪式抵抗——战后英国青年亚文化》中指出：“……边界与形式依靠特立独行、关注焦点以及领土空间聚合起来。当这些被牢固界定的群体同时通过年龄与代际得以区分时，我们就称它们为‘青年亚文化’。”进一步看，青年亚文化与社会潮流遵循的大众文化具有复杂辩证的关系特征，这种关系不同于单纯的对立抵抗或是屈从附和，而是依据不同情况存在相对应的一种杂糅的暧昧状态，这种状态在约翰·菲斯克的著作中被命名为“协商”。菲斯克如是说：“正如前缀sub所示， 亚文化是更广泛的文化内种种富有意味而别具一格的协商。”
因而，单纯通过抽象概念定义出“青年亚文化”的内涵是困难的，因为这种“协商”关系并非静止不变，而是依不同情况而不断变化。因此，胡疆锋在《伯明翰学派青年亚文化理论研究》一书中（以下简称《伯》），敏锐地以亚文化的具体特征，反推、瞄准、进而命中伯明翰学派青年亚文化理论的内在规律。依据菲斯克对于“协商”的定义，“青少年亚文化”主要表现出三点特征，即“抵抗性”“风格化”以及“边缘化”。当斯图亚特·霍尔继承霍加特担任CCCS（当代文化研究中心）主任后，他逐步强调以结构主义作为文化研究的主流方法，从而使得“清纯文化、媒介文化、政治文化、审美文化……只要存在大众文化的地方，从广告到电视，从电影到文学，都留下文化批评的身影”。而胡疆锋先生把握到了伯明翰学派青年亚文化理论的核心特征——“风格化”。正如《伯》一书征引英国学者所述：“风格是个体判断其他人是否属于同一群体的一种方式。”
《伯》一书提到，“风格”之于霍尔是“吸引人的关键要素，要理解风格，不能忽略的是亚文化‘做什么’，‘如何做’以及‘为什么这么做’”（78页）。而对于亚文化“风格”的定义，菲斯克的论述更为具象：“风格是文化认同（身份）的表达，是赋予群体有效性和一致性的强有力的途径。”具体看来，《伯》将青年亚文化的“风格”归纳为一种倾向于产生“组织化”的趋势——“亚文化团体的成员围绕特定的活动组织起来，形成一个团体，在特定的地方活动，使用内部成员通用的音乐、服装和说话方式。”（79页）霍尔在长论文《亚文化，文化和阶级》中明确指出，风格问题，对战后青年亚文化的形成至关重要。他认为，尽管无赖青年、光头党、褪色牛仔裤等外在形式和佩戴装饰显眼张扬，但这些并不是“风格”，霍尔进一步论述道，“制造出一种风格要依靠风格化的行动，他们产生了一种组织化的集体认同，这一认同存在于一致而独特的‘生存之道’之中”。以一句美学研究的口头禅为例，胡疆锋指出，伯明翰理论认为风格常常是“有意味的形式”，其重点在于“形式”基础之上的“意义”，正如伯明翰早期代表人物菲尔·科恩一直尝试的那样，他着重分析的并非亚文化青年们扎眼的外在表象，而是探索导致“风格化”产生的象征性建构方式。
给力，最初是北方年轻人私底下关于“好”的一种说法，去年出现了一个名为“给力网”的热点资讯网站，专门评点网络热门话题和雷人现象。随着各种论坛上的频繁使用，你没听说过“给力”可能就落伍了。它的涵义不断延展，现在可以涵盖够朋友、起作用、给面子……听到一首好歌时可以说它给力，年底老板给你加薪也可以说他很给力。
不给力，说的是某事与你的预期相差甚远。比如国内字幕组翻译的日本搞笑动漫《西游记――旅程的终点》，剧中唐僧师徒历经重重磨难到达天竺，却发现所谓终点只是一面写有“天竺”二字的小旗子，大师兄孙悟空对唐僧的一番抱怨被日语动漫迷们因地制宜地译成了“这就是天竺吗？不给力啊老湿(老师)”。
亚文化是一个小群体里共同创造和共享的边缘文化，昨天的亚文化可能就是今天的主流文化。网络工业的强势和易传播性使得越来越多亚文化轻易见诸主流人群，比如人们戏称新浪正在举办的“微小说”(微博段子)大赛“被腐女攻陷”，还有娱乐性媒体即时地做了一个专题《献给腐女：娱乐圈的亲密兄弟》，而《赵氏孤儿》上映前最热门的话题就是腐女眼中的程婴和韩厥。
“腐女”源自日语，由同音的“妇女子”转化而来，是指对动漫和影视作品中男男主角的爱情或者暧昧有幻想的女性，和女同性恋并没有必然联系。在日本由于她们消费能力高，而且对男男恋爱的情节又需求甚殷，于是日本动漫中的BL(Boy’s Love)市场因她们的爱好而不断成长，这些热爱BL作品的女子也因此自嘲“腐女”。
现在国内影视圈也意识到了腐女的力量，从创作之初到演员选角再到最后的宣传阶段都刻意投其所好，比如双生再加上多位男配角的戏码越来越多，经纪公司也非常愿意拿旗下的男艺人之间的关系来做文章，俗称“麦麸（卖腐）”。
就像“腐女”慢慢浮上水面，还有一些动漫和游戏中的热词也逐渐流行。这两年有一个“控”，最让人心潮澎湃的就是“中国控”，你懂的。还有两个最当红的用法就是“围脖控”和“单反控”。
“控”，就是具有某种共同爱好的人群的统称，源于英文单词complex（情结）的首音节，日本人借用过去，按照日语语法形成“某某控”的说法，比如动漫和游戏迷中常见的“女王控”（对剧别强势的有女王气质的女性角色十分喜欢的粉丝）。
既然提到了女王控，其实国内还有一个不得不提的热词“伪娘”。湖南卫视“快乐男声”选手刘著的出现使得这个词天下皆知，让一种“小小众文化”迅速大众化。
“伪娘”源自动漫和游戏，大本营在日本，日语里的“娘”其实是年轻女孩的意思。按“伪娘控”的自我解释，伪娘更多的是指有女性美貌的正常男性，并不是跷兰花指和穿高跟鞋，也并不是易装癖，伪娘也可能穿男装，只是穿上女装后有很强的“萌”属性。
“萌”和“控”几乎同时出现在国内网络语言中，萌是御宅族的术语，做形容词解意思就是“很可爱的”，做动词则是“极度喜爱”。萌，最早出现在20世纪90年代的日本，当时好几部动漫作品女主角名字里都带有一个“萌”字，于是年轻人慢慢将它挪用为一种爱慕之情。
一部面向宅男的动漫作品想要高收视率，往往需要包括各种性格的女性角色，御姐、女王、萝莉、女神、伪娘、软妹等等缺一不可，最好再来个眼镜娘，正太倒是可有可无，最重要的是男主角千万不能是流川枫，必须得是废柴男。反过来，面向宅女的动漫作品最标准的就是《薄樱鬼》和《会长是女仆大人》等，一水的美形男。
上述热词并非近年新出，只是随着网络一代即将三十而立，踏上主流社会舞台，他们的兴趣爱好也变得越来越公开化。但是今年国内还真有一个和日本同期出现的新词“中二病”，最早是由艺人伊集院光在电视节目《深夜的马鹿力》中提出，形容那些由于想让自己得到他人的承认而无意义地摆酷，或者借否定他人和社会以保护自身的人。
关键词：青年亚文化；媒体特征；话语权；新媒体；多义性
中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）13-0205-02
和国外的青年亚文化一样，中国的青年亚文化也是随着大众文化的勃兴而生成的，它的存在与媒介文化息息相关，与大众传媒的变化与沿革保持着紧密的关系，青年亚文化生命体中保留着大量的媒体特征。这些媒体特征，有大众文化生成的共性内容，也有青年亚文化发展变异产生的特质。
需要我们关注的是，当前媒介文化本身也经历着多重变化，媒体的存在方式不断推新，媒介的存在方式的生成，影响着青年亚文化人群的塑形。报纸、杂志、广播、电影、电视影响下的受众和新媒体影响下的受众，有着不仅仅是审美方式上的差异，在行为方式、思维方式、信息接收方式及反馈方式上都有巨大的不同。同时，媒体的话语权掌握和信息方式也在发生颠覆性变化。从“他媒体”到“自媒体”，从传统的把关至上的媒体流程到当下随手拍随手的新流程，这是一场真正意义上的媒体权力革命。
也正因为媒体本身的变化转向，才深刻影响青年亚文化的存在形式和特征。本文以此为切入口，初步探讨青年亚文化的媒体特征。
一
最早提出青年文化的是美国社会学家T.帕森斯，而社会学意义上的青年文化紧紧依托经济学和政治学、人类学。它从阶级和国家政治的角度看待青年工人阶级和青年无产者的生活形态和阶级意识。因而，在对西方资本主义制度进行文化批判时，这些青年文化人群被学院精英认定为“反文化”、“幻觉文化”、“堕落文化”，是“垮掉的一代”[1]。这种20世纪60年代生成的新型文化被认为是“相对普遍的富足，大众文化的发展，战前与战后两代人之间的裂痕，延伸的中等教育以及以青年为中心的文化形式的出现”[2]。在人们心目中，青年亚文化人群“群魔乱舞”，是“享乐主义扩展的结果，是上层阶级早已实践了的放荡行为的民主化过程”[3]。这段表述可谓青年亚文化的几个特征。一是言明了青年亚文化的社会角色，边缘化的角色。二是言明了青年亚文化和社会主流文化的关系，文化取向和生活方式具有裂痕。三是青年亚文化的表达方式，是“群魔乱舞”式的享乐和行为上的放逐。四是青年亚文化的社会作用，是解构文化和文化幻觉的温床。
这是早期对青年亚文化的认识，这一时段，青年亚文化成为西方主流社会话语的“他者”，完全可以随意妖魔化的对象。
但随着大众文化的成熟，尤其是进入新的媒体时代，青年亚文化似乎也在发生角色的变化。“亚文化是更广泛的文化内种种富于意味而别具一格的协商。它们同身处社会与历史大结构中的某些社会群体所遭际的特殊地位，暧昧状态与具体矛盾相应”[4]。青年亚文化不再作为一个捣蛋鬼的角色出现，而是问题的反映者出现，它的存在就是复杂性、矛盾性、暧昧性文化问题的本身，这样的认识无疑是文化认知上的进步。“亚文化是现代性的一个独特方面，建立在对普通文化认同中包含的价值多样化的接受上。”[5]同时，亚文化的潜在功能是揭示母文化中隐藏的或未决的矛盾。
从“裂痕”到“协商”，从“文化垮掉”到“文化母体问题的揭示和解决”，青年亚文化的身份变化正是这样发生了重大转向。
二
众传媒与青年亚文化的关系是历史形成的。“媒体在现代社会中充当一种核心角色。因为不同的亚文化和社会阶级过着非常不同的生活。有着不同的世界观，大众媒体为不同群体理解其他群体的生活提供了手段”[6]，在纸媒时代，纸媒是文化生产和文化把关的产物，更属于主流意识根植的文化场域。所以，纸媒尤其是大众报纸和大众杂志，对待青年亚文化的态度是“他者”的认知。在这个认知框架里，青年亚文化人群，是接近被污名的边缘文化群体，和主流文化人群相对立。被边缘化的亚文化人群，少有自己的话语权，难以掌握属于自己的大众媒介。他们能够表达自己的，除了自己身体符号之外，就是不会被大众文化直接接纳的“符号体系”。在这个纸媒当道的时代，文字是权力的重要工具，而青年亚文化人群既不能完全运用文字，也不能完全主导话语。所以，纸媒与亚文化之间的关系主要是排斥和规训的关系。
进入以音画符号为载体的电影电视时代，对青年亚文化人群而言，无疑是文化上的福音。音画符号是直观的符号体系，而且更能直接为青年亚文化运用。在电影电视作品中，大都市的神话叙事离不开亚文化的“起笔”和“奇观”，这也是文化多样化的价值探索和艺术塑形。正因为如此，亚文化与城市音像发生了广泛的交集，“都市是这种过分促进所有个人生活的真正场所”[7]，都市是亚文化展示的空间，亚文化又是都市文化的产物。通过这样的推演，让青年亚文化人群看到了实现自我的可能。电视电影无疑放大了这种可能性，甚至将这种可能性转换成合理性。
进入新媒体时代，对于青年亚文化人群而言是文化上的一次重要转型。
1.青年亚文化人群从恶名走向了化名
新媒体时代，对于青年亚文化人群而言，最大的变化是，真正属于人的延伸的新媒体，被青年亚文化人群掌握了。他们来到网络世界，抛掉了大众传媒给予的一切命名，他们首先是自我命名。我们称之为“网名”，很多传媒学者称这样的行为叫“匿名”，有学者认为“网络的交流有最突出的匿名性”、“与面对面交流是完全不同的，与那些署名的纸媒交流也是差异甚大”[8]。对于绝大多数的主流社会人群而言，隐匿自我的真名实姓，是一种自我保护和身份转移。而对于青年亚文化人群而言，这不能称之为匿名，而应该是“化名”。化名是强调个体审美和文化诉求的表达手段之一，主要不是保护自我，青年亚文化人群更强调自我炫耀和自我满足。所以，他们的化名，总能体现这个人群的文化价值观和心理状态。因为“这些亚文化群体被诸多权力机构以各种方式所认定、确认、污名化、边缘化或者‘对待’”[9]。所以，无论是匿名，还是化名，都是去污名化的一种努力，这是新媒体带给亚文化的福利。去污名化，就是利用自命名的方式给自己起一个或多个表达自己文化要求和审美意愿的网名，从而以这个身份在虚拟世界获得文化身份，这就是亚文化人群的文化选择。“身份不明的社区”成为扮演他人者的天堂”[10]。
2.青年亚文化人群获得话语权
如果说新媒体以媒体形式的“天然”合理性赋予青年亚文化人群自我命名的权力，那么，这一权力并不是所有文化权力中最重要的权力。文化话语权力最重要的权力是三类，首先是文化话语生产权，其次是文化话语作用权，最后是文化话语解释权。传统媒体正是以传播权、把关权、解释权的权威身份作用于我们这个社会。新媒体的不断翻新，导致青年亚文化人群在这三方面不断掌握着一部分自。
首先，传统媒体的话语生产，是由专业的生产者来完成，专业的生产者并不掌握所有话语权，却掌握着优先话语权，媒体尤其是主流媒体更是如此。亚文化人群介入新媒体的文化生产，呈现井喷态势。博客、微博、微信、跟帖等等，都能看到带有明显亚文化特征和审美取向的文化符号。从数量到质量，从宏观影响到微观影响，都显示出亚文化人群的符号生产能力和愿望[11]。
其次，传统媒体得以支撑，依靠追求平衡而展开的文化把关[12]。很多文化传媒研究者对新媒体出现的担忧，就是认为新媒体的监管难度大，而且从电子邮件到微信，似乎解决了人际传播和大众传播的无缝对接，双剑合一，监管难度不断提升[13]。青年亚文化的芜杂性和多元性，在传统媒体的把关体系中，会多层过滤，而新媒体弱化了把关，敞开式的话语生产机制，几乎是即时性的呈现。把关作为传媒生产流程的一环，固定了一整套文化机制，而这对于亚文化个体而言，从自律到自觉地遵循外在于个体的把关机制，无疑是难事。也故如此，把关对亚文化的弱性制约，导致了亚文化的影响力事实上的蔓延。如果说，亚文化以往阶段面临的危机是无话语权的危机，在新媒体时代就是泛话语权的危机。
同时，对文化的解释，也明显有了多义性。理解，从接受美学的角度而言，本来就是受众或读者的个体完成的事情。“公众成员没有被概念化为文化的傀儡，而是被概念化为能够重新阐释主导意识形态话语以满足自身需要的积极主体”[6]。然而，对一则新闻、一首诗、一幅画、一个符号、一个电影的解释，主流媒体往往要事先给出一个定义。这对接受美学而言是不可想象的。对于青年亚文化人群而言，更是不可想象的。在他们看来，一旦掌握了可以发言的媒体，那么，如何解读、如何阐释完全是自己的事情。一般情况下，权威的主流媒体解读体系和非权威的亚文化人群解读体系产生越来越大的分歧和隔阂。
3.青年亚文化人群开始再次分解
如果说，青年亚文化人群在新媒体时代最大的变化是什么，那就是亚文化人群内部再次分解。这是很奇特的文化现象。“亚文化一词原本意指的与媒体和消费工业产品的那种约定方式，已经变得更加宽泛了，并导致了日常文化领域的多元化和碎片化。”[9]青年亚文化随着时代的变迁和媒体的更迭，也在发生着重要的分解，它的内部发生着以年龄、性别、兴趣、文化立场、实际利益、符号价值为界限的区隔，最终，形成了不是以大众文化和亚文化为区隔标准的文化类型，这就是粉丝文化，“由于粉丝是所有媒介技术的先行实践者，他们的美学和文化政治在很大程度上送达了公众对主导媒介和草根媒介之间的关系的理解”[14]。通过媒介的引导，通过粉丝文化的生成，亚文化和主流文化之间的文化格局发生了变化。
三
综上所述，在大众传媒不断更新的趋势下，青年亚文化产生的三个方面的转向必然导致一个结果，那就是青年亚文化对主流文化的均质化。也就是说，因为新媒体的存在，主流大众文化和亚文化之间的界限变得越来越模糊。
第一，青年亚文化人群和主流人群在网络虚拟世界里，呈现混名状态。我们知道，传统大众媒体把主流和非主流文化用一整套评判标准划分得非常清晰，主流大众文化的特征和亚文化特征也是迥然有别。也故如此，主流文化的命名机制和亚文化的命名机制更是截然不同。然而，新媒体让大众具备了传播流程的重要身份，其中也包括掌握了新的命名文化机制。在这个新机制面前，主流大众的命名和亚文化的命名都具有化名性，都具备个体的特征，甚至都能在新媒体的虚拟世界里掌握自我命名的。从网络世界里，一切命名，都是化名，即便是实名，也和化名等量齐观。所以，命名文化的内在合一导致主流大众与亚文化人群之间不但难以区别，甚至界限模糊。
第二，青年亚文化人群不再是文盲或者不学无术者，截至2013年12月，高中及以上学历人群中互联网普及率已经达到较高水平，初中占36.0%，高中、中专、技校占31.2%，大专占10.1%[5]，大学本科占10.8%。学生依然是中国网民中最大的群体，占比25.5%。在新媒体时代，生活方式和审美方式的不同，已经慢慢被大众接受，被大众媒体认同。也故如此，亚文化人群的文化创意和时尚先锋性，总能被文化产业和大众传媒所借用，形成新的文化消费品。尤其在文化创意方面，亚文化总能形成文化奇观。
第三，新媒体的出现，激发了话语的热情。当下的文化人群，首先不是考虑话语权的获取，话语权可以通过购买通信工具、电脑或手机，就能掌握一种新的话语权。网民的意见，包括大众人群和亚文化人群的意见，在同一个平台上呈现，你会发现，话语走向了新的样态、新的修辞、新的语法、新的接受互动习惯、新的语义形成、新的话语权博弈格局。网络改变了社会的话语态势，从而也改变了亚文化人群的话语生成机制。
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