时间：2023-03-01 16:33:38
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1.1计算机应用课程设置存在的问题
目前，渭南师范学院教育技术学专业开设的计算机类课程主要包括：计算机基础、C程序设计、数据库原理及应用、网页设计与制作、面向对象程序设计、图像处理、多媒体课件设计制作、计算机组装与维护、Flash高级程序设计、网络编程等，体现了教育技术学专业的学生应掌握的计算机知识，但存在问题也不少：课程的结构不合理，尤其是相关计算机选修课少，学生可选的比较单一，满足不了学生的学习需要；其次，课程的设置中对于理论课和实践课的学时划分不合理，有些计算机应用课程上机练习时间少，缺乏综合性和设计性的实验，不利于学生操作水平与创新技能的培养；部分课程的衔接不合理，有些课程重复的知识多，有些课程开设学期混乱等。
1.2教育技术学专业人才就业状况
通过对以往毕业生就业的情况调查发现，大部分毕业生服务于基础教育，在日常工作从事多媒体课件的设计与制作，还有一部分毕业生进入电教机构从事日常计算机维护工作，也有一小部分学生走进地方电视台从事视频编辑工作，当然也有极少数从事程序设计工作。我们不难发现，计算机应用课程体系对于学生个人发展的重要性，以计算机应用技术为核心的教育技术人才才是社会需要的。
2计算机应用课程体系改革的思路
2.1改革原有课程设置
教育技术学专业学生的计算机知识结构应具有应变、创新和综合性的特征，这就要求从课程设置上下工夫。早期的计算机课程相对陈旧，软件应用类的课程存在软件版本低，程序设计类的课程所选语言不能与社会需求接轨，数据库课程仅能应付计算机水平考试等。因此，我们要从目前和将来的社会需求出发，改革现有课程设置，以便将来学生能适应社会需求，体现专业特色。
2.2培养学生动手能力
教育技术学专业强调理论与实践并重，目前招生属于文理兼招。从长期的教学中发现，理科生对于计算机技术的掌握相对容易。因此，在培养学生动手能力这个环节我们要理清思路，兼顾文科、理科学生的学习水平，在实际的教学中尽量做到因材施教，发挥学生特长。从学生进入大学开始，以信息技术处理员考试为目标，锻炼学生基本的计算机操作能力。通过图像处理以及多媒体课件设计课程的系统教学，鼓励学生参加全国多媒体课件大赛。通过大三一些计算机核心必修课的学习，积极组织学生申报大学生创新项目，从创新项目的研究中提高学生对专业领域新知识、新方向的认识。对于程序设计能力不足的学生，我们可以从视频采集和编辑的角度出发，强化学生对于计算机应用软件的综合运用能力。凭借这一思路，能够充分挖掘学生的动手积极性，培养学生的动手能力。目前，教育技术学专业也是依据这样的思路在探索中。
2.3以“技术—艺术”为课程导向
“技术—艺术”是目前教育技术学专业的指导思想，这一思想源于专业的整合。教育技术学专业划分在渭南师范学院传媒工程学院中，该学院设立了动画、数字媒体技术、广播电视编导、数字媒体艺术等几个专业，这就为教育技术学专业发展创造了良好的硬件环境。学院拥有划分明确的计算机基础实验室、动画制作实验室，非线性编辑实验室，作品创作工作室等，结合其他专业的艺术类课程，能够让教育技术学专业的学生利用计算机技术，以艺术思想为指导创作教育技术产品。
2.4构建数字化实验平台
由于专业特点，我们在建构主义理论指导下充分利用现代信息技术、多媒体技术、网络技术搭建数字化综合实验平台，为学生和教师提供丰富的学习资源。通过这个实验教学平台，让学生可以完成摄影、电视节目创作、计算机基础等传统实验课程，还可以完成程序设计、多媒体课件制作、计算机辅助教学、计算机网络等课程的实验教学。这个实验平台中计算机类课程可以从以下两个实验模块构建：计算机相关技术实验模块，包含计算机基础、程序设计、数据库等实验，对于不能直接进行的实验，可借助多媒体技术将文本、图像、声音、动画、视频等综合运用；数字化音频视频实验模块，借助计算机的音频、视频采集和处理技术，把豪杰解霸、格式工厂以及计算机非线性编辑技术引入实验中，在实际实验教学中，也可适当的加入电视台目前所使用的视频编辑软件。
3计算机课程体系构成
3.1计算机基础课程
教育技术学专业在大学一年级开设的计算机课程主要是一些基础课程。通过这些的课程的学习让学生了解计算机的基本使用，更重要的是激发学生对计算机技术的兴趣。事实上，在实际课程学习中我们也要顾及学生的个体差异，有些学生已经很熟练的操作计算机并且具备一定的编程能力，相反有些学生却很少使用过计算机。这样的问题在实际教学中，通常采用课堂上兼顾大部分学生的学习水平，在实验课上提出不同层次的实验要求。课程构成上，我们及时更新教材的内容，目前对于计算机文化基础选用的是windows7操作系统。在低年级，可以进行一些直观应用型课程的学习，例如计算机的安装与维修课程、图像处理课程、多媒体课件制作课程，这类课程属于“所见即所得”的课程，学生入手很快，我们在授课中采用的是最新版本的相关软件（photoshopcs5，flashcs5.5），让学生通过这些课程的学习能够让学生很快进行简单的教育技术作品创作，这为下一步深入学习相关计算机课程创作了良好的条件。
3.2计算机应用核心课程
论文关键词：教育技术，专业，人才培养
一、教育技术学本科专业现状
1.教育技术学本科专业点的现状
至2008年，我国有224个教育技术学本科专业点，已经成为我国近几年来发展最快的专业之一。[[1]]包括教育软件工程、现代远程教育、信息技术教育、数字媒体技术等多个培养方向，专业性质有师范性、非师范性和半师范性三种，开设院校已从开始的师范院校发展到目前综合性、理工科、农业、民族学院等不同性质的院校。但有不少院校存在专业基础深度不够、专业性质不明确、克隆教学内容和课程体系、教学与实验条件不具备等问题。[[2]]
2.教育技术学本科专业培养目标存在的问题
杨改学总结了我国教育技术专业各个时期的培养目标，[[3]]从早期的“四种人”（电教课的教师、电教技术人员、电教研究人员和电教管理人员）到当前的“四种人”（具有创新能力的研究人员、新媒体的开发与研究人员、教育技术学课程教师、信息技术课的教师以及管理人员），本专业的培养目标越来越宽泛，越来越注重对学生创新能力及研究能力的培养，使学生的适应范围由学校走向企业等各种行业。但是具体到各个院校的教育技术学专业则存在着“轻实践目标、轻创造目标和对社会需求缺乏了解、闭门造车”等问题，[[4]]出现了同构现象，不论学校层次、规模、类型都要培养成为“教学过程和教学资源的设计、开发、利用、管理和评价”的复合型人才，显然是和学校的实际情况不相吻合的。
3.教育技术专业课程体系庞杂老化
由于教育技术学科是综合性的应用学科，其专业课程涉及教育学、心理学、传播学、多媒体技术、网络技术等技术性学科，因此一些院校的教育技术学本科专业开设的课程庞杂，课程设置求大求全，大有将学生培养成集数学、物理、计算机科学、电视编导、教育学为一体的全才教育论文，但实际上形聚神散，在教学过程中，往往因课程繁多，分散了学生的学习时间，使学生对所学的知识根本无法消化吸收，学而不精，知而不解。这种状况的直接后果就是导致学生所学“广度有余，深度不足”，缺乏专业人才的不可替代性，造成了在就业过程中的尴尬境地。但造成课程设计不合理的根本原因还是在于培养目标不明确。
另外，有一些院校的教育技术学专业开设比较早，没有及时调整课程设置，许多课程与现实的教育技术实践需要脱节。[[5]]还有一些院校存在“因人设课”和“因无人而不设课”的现象，不注意课程衔接，没有整体优化课程体系，导致许多课程在内容上出现大量重复；对于专业技能课程，讲授多操作少，教学脱离实际论文开题报告范文。[[6]]
4.教育技术学专业教学方法单一，实践环节薄弱
当前的教育技术学专业教学中，教学方法单一，以课堂讲授为主，辅以少量的实验。这种教学方法虽有利于系统地讲授知识，但忽视了学生在学习过程中的主体地位，从而影响了学生学习的主动性和能动性，不利于学生提高学习兴趣，增强专业素养以及主动地开展学习。另一方面，课堂讲授方法主要依托教师的口头语言，辅以板书等向学生传递信息，其表现信息的方式和手段单一，表现能力和信息量有限，传递的教学内容比较抽象，而该学科中包括许多直观性内容、技能性内容和过程性内容，难以表现教育论文，影响了学生对教学内容的全面掌握。
教育技术专业的实验（实训）教学主要有常规性实验、制作性实验和教学技能训练性三种类型。但是不少院校的教育技术专业往往忽视教学技能训练，所开展的常规性和制作性实验也多是验证性实验，这样的实验多依附于理论课，没有留给学生探究的空间，学生按照详细的实验步骤，在老师的指导下，学会一些基本操作，至于什么时候需要什么样的操作，在基础性验证性实验中都没有涉及，指望这样的实验来培养学生的应用能力是行不通的。
二、教育技术学本科专业应用型人才培养策略
1.培养目标——明确研究领域，选择培养方向
教育技术学研究的领域应该包括“学习资源和学习过程的设计、开发、应用、管理与评价”，但是“专业”与“学科”是不同的概念，从学科研究范畴出发确定的培养目标是不合适的。如果每一所学校的教育技术专业都要囊括这理论与实践的五大范畴，那么这种“大而全”的专业教育必将使眼高手低，学生不能胜任具体的实践工作。如果一个学校的教育技术专业教育面向的是整个教育技术领域，那么其课程将十分庞杂。要求培养具有扎实的教育技术学基本理论，能够进行各级各类学校的信息技术教育，能够开展数字媒体研究及开发技术，能够从事教育软件工程和进行现代远程教育，具有较高的文化素质、科学素质、工程素质，具有获取知识的能力、媒体设计与开发能力、教学系统使用维护与管理能力、教学系统设计能力的人才，这样的综合型人才几乎是信息技术教育的全才，其在大学阶段所要学习的课程就太多了。[7]
培养目标要具体说明培养什么样的人，是以能力要求、专业领域和职业类型或方向来限定的。[[7]]教育技术学专业是一个跨学科的新型专业，也是一个交叉跨度较大的专业，而本科生在四年中所能接受的信息量是有限的，不可能将这样一个交叉学科的所有系统知识都纳入学习的范围，这就决定了教育技术专业比教育技术学科的面要窄。教育技术学专业本科生的培养应定位于厚基础、宽口径、高素质、强特色，必须要具有其他专业的不可替代性。要求学生掌握教育技术的基本理论和知识，具有较强的分析教育现象的能力，具有运用媒体解决教育、教学问题的能力，具有主动学习的能力和较强的实践能力。根据教育技术领域特点和社会需求，进行专业改革教育论文，重构教育技术学专业的知识结构，在一个专业下构建几个专业方向，使学生在具备一定知识与能力的基础上，在专业能力上有所侧重，以适应用人单位的需求。
2.课程体系——反映学科结构，突出技能培养
课程体系并不完全对应于学科理论体系，它包含着学科理论体系中与培养目标相适应的知识体系以及与培养目标相关的其他学科的科目。[9]从由电化教育更名为教育技术以来，由于对这个概念的理解不同，各高校在课程设置上一直存在着不同的观点。但从主干课程来看，都是从教育学、心理学到传播学，从普通物理到电路设计，从电视教材制作到网络课程开发，从电教美术、电教音乐到面向对象的程序设计。不同的学校应根据自身的特点，在搞好教育技术学专业基本课程教育的同时，重点突出该专业在本校优势领域的拓展，在求专求深上下功夫，以增强本校教育技术学专业的竞争力。
本科层次应该培养具备一定理论并熟练掌握某类教学资源开发技术的专业人员，其课程设置应该反映教育技术学科的基本结构，技术与技能类课程不应该“杂而全”，而应该是“专而精”，使学生在学习教育技术学科的基本理论、基本知识和基本技能基础上掌握一到两门专长，以改变长期教育技术学专业存在的人才“广而不专”的问题，切实提高学生的动手能力。
3.培养手段——强化实践环节，重视设计能力
随着信息技术对教育的广泛支持，社会对教育技术专业人才的需要已从“音像媒体的制作与应用”扩展到“数字化学习资源的设计、开发、应用”。学生不仅要掌握现代传媒的原理技术、操作技术，重要的是要基于传媒技术能够设计、开发出能够促进学生有效意义建构的学习资源和学习环境，诸如音像教学材料、多媒体教学软件、网络课程及网络教学平台等论文开题报告范文。因此，基于传媒技术对学习资源和学习过程进行设计和开发的能力是教育技术学专业人才培养的重点，关键在于实践教学环节。
在专业课程的教学环节上，一定要处理好理论与实践的关系问题，实验实践教学是培养教育技术专业应用型人才的重要环节，实验实践教学的目的就是要培养学生的实验技能、技巧和创新能力，提高分析问题、解决问题的能力。要培养应用性人才教育论文，就应该变革只有基础性、验证性实验的实践实验教学模式，重视综合性、设计性实验的教学实施。
综合性实验是指实验内容涉及某一门或多门课程的综合知识的实验，是对学生实验技能和方法进行综合训练的一种复合型实验。综合性实验的目的在于培养学生的分析综合能力、实验动手能力、数据处理能力及查阅中外文资料的能力。综合性实验一般可以在一门课程的一个循环之后开设，也可以在几门课程之后安排一次有一定规模的时间较长的实验。
设计性实验是指给定实验目的要求和条件，由学生自行设计实验方案并加以实现的实验，是结合各自教学或独立于各种教学而进行的一种探索性实验。它不但要求学生综合多门学科的知识和各种实验原理来设计实验方案，而且要求学生能充分运用已经学到的知识，去发现问题，解决问题。设计性实验是开发学生智能的重要步骤，着重培养学生独立解决实际问题的能力、探索创新能力及组织管理能力。
设计性实验一般是在学生经过常规和综合性实验训练，经历了一个由浅入深的过程之后开设。开始时可由指导教师出题目，给方案，由学生自己拟定步骤。更进一步的设计性实验则在指导教师出题后，全部由学生自己组织实验，甚至可以让学生自己选题，自己设计，在教师的指导下进行，以最大限度发挥学生学习的主动性。
参考文献：
[1]丁楠（1983.3-），男，河南邓州人，硕士，助教，主要从事教育技术基本理论和数字化学习研究。
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[[6]]王余勤．教育技术学本科专业分层培养的思考[J]．现代教育技术，2008，（12）：43-44．．
[[7]]张军征，．教育技术学专业本科?逃定位的探讨[J]．电化教育研究，2005，（10）：33-36．
1.专业性。现代医学的高速发展，发现人类疾病的种类逐步增多，这也使得医学的分类越来越细化，而这种细化使得专业技术人员的工作更加专业，从而也使得医学类专业技术人员的继续教育工作呈现专业性强的特点。
2.长期性。继续教育是一个终身教育工程，人类社会的发展同样是一个长期认识、学习的过程，而医院的专业技术人员继续教育同样如此。新的疾病预防诊治、新的医疗器械的使用、新的医疗方法的运用……无一不使得从业人员的继续教育长期持续。
3.普及性。急诊室里要遇到各种各样的突况，患者的一次就医需要解决多个问题，一种疾病有着复杂多变的综合症……这些都促使着医院在进行继续教育时，要对全体专业技术人员进行普及性的培训内容。
4.自主性。网络信息技术的发展，开放式的继续教育网络，使得大量的继续教育工作足不出户就可在网络课堂中完成，这使得专业技术人员在继续教育时的自主性更强，可根据自己的时间、需求来灵活选择。
5.针对性。从非典到H5N7、埃博拉等一系列突发疾病疫情，都会促使政府、医院等开发一系列针对性强、极具实效性的继续教育课程，供广大专业技术人员学习。内科、外科、骨科、影像科等不同的专业有不同的继续教育课程需求，针对性的继续教育专业课程设置由此而生。
二、医院专业技术人员继续教育存在的问题
虽然目前针对医务类专业技术人员的继续教育有相关的政策支撑，医院内部也十分重视此项工作，人事部门也会把专业技术人员的继续教育与职称晋升、职务聘任、年度考核等挂钩，同时也有不少专门的社会机构开发承担相应工作，但不可否认，在继续教育的态度、师资、内容、目的、方法上还有不少问题。具体来看，有以下几个方面。
1.思想认识未充分重视。有些专业技术人员由于工作或者其他原因，有着虚假糊弄过关的心理，学习时走过场，听讲座就为签个名嘀个卡，网络学习时开着机就干其他事情或者找人代学的现象时而有之，更有甚之，通过花钱买学分来达到继续教育合格的目的。单位的考核评估也是睁只眼闭只眼，为这类不合理现象大开绿灯。
2.专业性培训师资力量不强，师资资源共享力度小。特别在一些基础力量薄弱的医疗机构里，由于一些固步自封的意识或者经费限制的原因等，认为自己也有高年资、高职称的专业人员，就觉得外请师资浪费资源。
3.继续教育对象分类不清，培训工作落后。有些单位在实际操作时，把新进人员和岗前培训归到一起，反而降低了培训效果；继续教育的内容不新，培训内容几年不变，不能及时更新；继续教育的方法不多，没有充分根据培训对象选择诸如集中培训、研讨、进修、自修、案例教学、特殊培养、对口培训等方式。同时还不同程度地存在新进人员培训不及时，培训对象、内容不到位、不及时，岗前培训走过场，流于形式，专业培训不扎实的现象。
4.片面重视专业科目学习，忽视了公需科目的学习。公需科目的设立，一般由政府人事部门指定专业机构承担，根据国情以及社会热点而设立，而医院的专业技术人员在继续教育时，一般很注重专业科目的学习，公需科目则只在继续教育学分验证周期到来前或者要评聘职称了，才临时抱佛脚地去选择学习。
5.重要、特殊和关键岗位的个性化培训方式缺乏。个性化培养在医院的骨干科室、骨干人员、学科带头人的培育上起着重要的作用，而不少单位特别需要这些人员，但对这些人员的培育就放任自流，任其自力更生，有时甚至认为派这些人员外出进行专科性进修耽误了目前的工作，有的就急功近利认为真正需要了就引进一个现成的更省心省力。长此以往，结果就是增大了单位人力资源使用成本，自身内部培养力度薄弱，极易造成新的人才流失。
三、医院专业技术人员继续教育的发展方向
1.以能力建设为核心，以高层次创新型、实用型专业技术人才为重点，有计划、分专业、分层次开展继续教育。专业技术人员知识更新工程是已经列入我国国民经济和社会发展的一项重大人才培养工程，医院专业技术人员知识的更新，必将以提升专业技术能力为核心，全面提升从业素质和从业道德。在实施继续教育的过程中，一定要统一规划，按照不同的专业，不同的层次有序展开。
2.以需求为导向，充分发挥各方面积极性以拓展继续教育。继续教育工作惠国惠民惠已，要把这项工作落到实处，务必要从人民群众的公共卫生需求、从国家社会的发展需要、从医务专业人员的个人成长提升需求出发，将政府主导与单位自主相结合，个人履行义务与自觉自愿学习相结合，充分调动社会专业继续教育机构、医院、医院从业专业技术人员等各方面的积极性，达到继续教育的全面普及性与利益最大化。
3.以更新知识、提高素质、开阔眼界、启发思维为目的，创新培训形式，开发专业科目和公需科目培训课程。医院的继续教育工作系统是庞大的，无论是公需科目的设立还是专业科目的设立，都要从不同角度、不同层次促使专业技术人员更新专业知识，了解行业动态，培养创新意识与能力，提高自身专业技能和从业道德。培训科目的设立要分门别类、立足科技前沿，体现创新，注重理论与实践相结合。当前，可借助高等院校、科研院所、三甲医院和有关培训机构的优势，制订、完善相关专业课程体系和教材体系，汇聚优势培训资源，向广大医院专业技术人员提供优质高效的继续教育服务。
4.以科学规范管理为标准，全面推行完善继续教育学分登记制度。医院人事部门应加强本院专业技术人员的继续教育证书、学习档案、网络管理等，连续完整记录专业技术人员接受继续教育的基本情况，规范登记内容和要求，强化学分认证统计，加强对学习效果的评估，实行网络化和量化管理。并针对登记结果分析制定下一年度的继续教育计划、工作目标、评估考核等。
（一）评价指标同一
在高等教育大众化的趋势下，由于培养目标及模式不同，开设艺术专业的高校呈现出多样化特点：研究型大学、教学科研型大学、以教学为主的大学或学院。在这样的背景下，高校应该树立多元化的教育质量观，包括多元化的艺术专业教师绩效考核标准。现在一些高校存在着“用一元化的质量标准进行高等教育质量评估”的问题，包括采用同质化的绩效考核指标对艺术专业教师进行考核，忽视了专业培养的特点及培养层次的差异。
（二）评价主体单一
在科研等非教学绩效方面，不少高校将管理者作为艺术专业教师绩效考核的唯一评价主体。这样容易增加评价的主观性，降低客观性。如果只将学生作为评价主体，又容易出现教师为了得到好评而一味地迎合学生的情况，进而降低教学绩效考核的公平性及教学质量。
（三）评价结果未能有效反馈
教师绩效评价结果的运用是高校绩效管理工作的重要环节，着重强调如何将评价结果用于促进教师的专业成长与职业发展。当前部分高校对艺术专业教师的绩效评价结果不够重视，考核评价出现轮流坐庄的现象，在很大程度上影响了绩效管理部门的整体形象。此外艺术专业教师绩效考核结果使用的有效性较低，很大程度上仅与奖金发放有关，而没有与改进艺术专业教师的教学活动、促进教师专业成长及高校的长远发展相关联。
二、艺术专业教师绩效考核管理的基本思路及原则
（一）考核的基本思路
客观公正的绩效考核制度是实施绩效管理的重要前提，只有公平合理地对教师进行绩效管理才能得到教师的认可，并有效调动其工作积极性。因此，首先考核过程要公开透明，需要在征求艺术学院管理人员、教师及学生等多方意见的基础上制定考核标准与考核办法；其次，在绩效考核的民主测评方面，要严格规定考核主体的选择，只有对艺术专业教学特点、教师及学生有充分了解的人员才能参与考评，以确保民主测评的真实性；再次，考核内容要与学院的发展目标、教师专业成长的目标相契合。
（二）考核的基本原则
1.实事求是原则
实事求是原则要求艺术专业教师考核工作保持客观性，以既定事实为依据，以教师的综合表现情况为考核基础，各种量化指标为凭证，在公平公正的基础上做出与教师实际表现相符的评价，同时对指标的选取和权重的确定要经过缜密设计，周全考虑。
2.全面反馈原则
艺术专业的教学内容不仅包括理论教学，而且“艺术类高校比其他普通高校更加注重实践教学管理”。艺术专业教师对理论教学与实践教学目标的完成情况、科研及社会服务方面的成果都应该成为教师绩效考核的内容。在绩效考核的基础上，评价主体应将考核信息全面反馈给考核主体及学院管理人员，以便于及时了解教师的工作状态、学术进展，以及阶段成果，从而宏观引导和调控教师的日常工作。
3.因地制宜原则
由于不同艺术学院的隶属关系、课程门类、特色文化及教学科研定位的区别，考核必须坚持因地制宜的原则。对于教学与科研并重的研究型大学，考核指标的设计要包含教学与科研等多方面；而对于重点关注科研工作的院校，需要侧重建立以学科优势为发展导向的评价体系。
三、借鉴TP绩效管理体系，实施艺术专业教师绩效管理
TP绩效管理体系注重团队绩效与个人绩效有机结合，主要包括一个基础平台、两个绩效循环和三个绩效指标模型。战略驱动绩效考核指标体系主要决定员工考核的战略目标导向和考核指标的选择，是考核的基础平台；团队绩效管理循环和个人绩效管理循环是解决包括任务目标、沟通辅导和结果应用等切实推进绩效管理的实际性问题；三个绩效指标模型主要解决的是考核内容的问题，即组织绩效模型、能力素质模型和满意度模型。TP绩效考核管理体系在一定程度上对企业绩效管理工作的具体实施提供了指导方向，也为实际工作的开展奠定了理论基础。将TP绩效考核管理体系应用于艺术专业教师绩效评估，这对开发艺术资源、促进教师个人与组织发展具有重要作用。
（一）完善绩效管理体系，建立科学考核制度
《纲要》规定，要“完善学校目标管理和绩效管理机制”。绩效管理理念决定了绩效管理体系的价值取向、制度方法和管理结果。绩效考核管理可以帮助艺术专业教师找出其能力与经验的不足，并及时给予指导和支持，协助其不断成长。针对艺术专业教师的绩效考核，高校必须建立发展性的教师评价体系，以发挥教师考核工作的导向作用，促进教学工作质量的持续改进和提升。此外，高校应该依据艺术教育的特点及考核结果，在艺术专业教师、学生及家长的共同参与下，协作制定考核方法与指标，并将绩效考核与日常教学管理相结合，既有利于提高艺术专业教师的工作责任感，也有利于融合多元主体的利益，促进教师工作质量的全面提高。
（二）注重团队综合发展，优化战略驱动绩效
《纲要》要求高校改进管理模式，引入竞争机制，实行绩效评估，进行动态管理。高校绩效考核主体要积极倡导合理、开放、公平的绩效评价氛围，使教师主动摈弃传统的思维观念，注重团队的集体发展。要树立对事不对人的评价理念，确保评价主体保持客观公正的评判态度。在绩效评价结果的运用方面，要培育优秀的团队绩效文化，鼓励评价主体积极参与、适度创新，以适应高校管理的变化要求。艺术专业教师绩效考核不仅关系到学院的当前发展情况，还对其长远发展战略有重要影响，只有确立兼顾当前和长远的绩效考核指标与任务才能保证学院的持续稳定发展。不仅要强化艺术专业教师的基本素质考核，也要强化其履职能力的考核，严格按岗位贡献、出勤情况和考核结果分配津贴，将考核机制与奖励机制结合在一起，鼓励教师创造优秀业绩。在分析考核系统各要素的基础上，强调要素间的内部关联，重点把握几个基本环节：制定绩效管理系统的评价指标、协调绩效考核与辅导等环节，协调绩效考核和人力资源管理其他模块之间的关系，协调艺术学院与学校人力资源管理部门的绩效管理工作间的关系，将绩效考核结果与工作改进机制、职位晋升挂钩等。
（三）加强评价主体培训，合理确定评价周期
高校在对艺术专业教师进行绩效考核时，应对所有参与考核的评价主体进行测前培训，包括以下几方面内容：第一，让绩效评价主体深入了解绩效考核的内容、方法、目的及意义，培养其工作责任感与使命感；第二，让绩效评价主体掌握克服评价心理弊障的方法；第三，让绩效评价主体了解艺术教育的特点及艺术专业教师的生存与发展环境，以提高考核的科学性。评价周期的确定是建立教师绩效管理体系的重要环节。设置过短的评价周期容易造成教师为了追求科研绩效而放弃科研质量，导致科研工作在低水平徘徊；评价周期过长不利于及时地发现问题。因此，在设置艺术专业教师绩效管理的周期时，可以采取短期与长期相结合，有区分地设置教师绩效评价周期。
（四）强化绩效沟通机制，有效运用绩效反馈
高校教师绩效管理要着重强化沟通机制。首先，制定绩效计划使艺术专业教师明确绩效评价目的，清楚学院对自身工作的期望；其次，在绩效辅导实施阶段，将管理者对考核的重视程度传达给艺术专业教师，同时教师将自己的意见与建议反馈给管理者，以及时地寻求帮助；最后，运用绩效结果，在教师了解评价结果的基础上，帮助其分析绩效考核反映的问题及原因，并制定相应的改进措施。另外，高校管理者要充分发挥艺术专业教师绩效评价结果的反馈、调节功能，科学使用绩效考评结果。第一，将绩效评价结果与绩效改进工作相结合，把绩效评价结果及时地反馈给教师，使其客观地认识到在所取得成绩的同时，也能够发现自身存在的问题；第二，将考核结果与艺术专业教师职位的调整相结合；第三，将绩效考核结果与奖金分配政策相结合；第四，将绩效评价结果用于艺术专业教师继续教育培训的内容，帮助绩效管理者制定针对性的培训计划。
在这里我们再重申一遍，设计专业是一门实用性很强的专业，而现在在高校的教师队伍当中不乏一大批年轻教师，多为硕士毕业，学历高，专业知识多，但实际的应用经验则比较缺乏，因此，教师自身能力和素质的提高也是不可忽视的。教师是教学骨干，肩负着培养高素质人才的重任，同时又是学生学习的引路者，对学生的将来具有举足轻重的作用，然而，在年轻一代的教师中，由于工作量的压力较大，没有足够时间和精力投入到科研工作中，因此在教学内容，教学模式上，一致在沿用老教师的授课模式，科研成果更是相对较少，自身专业水平提高较慢甚至停滞不前。
二、学校问题
在许多高校特别是综合性大学，在艺术类专业的课程设置上，繁而不精；在教学基础设施的投入上，比如教学场地，教学道具等严重不足；对专业的实践应用教学上，研究比较滞后，教学实习往往因人力物力不足，让学生自己联系学校和企业实习，有些流于形式，这些做法使实习教学形同虚设，教学质量难以保证，也给学生带来安全隐患。在高校教育教学中存在的问题，对学生的培养产生很大的隐患，教学改革与创新势在必行。
1、艺术设计的教学方向
高校的教育目标就是培养具有良好的文化修养，专业能力和实践能力强，并能从事相关专业工作人才的地方，艺术设计专业更加注重这些方面的培养，并且要求学生要具备较高的审美能力和创新能力，以适应现代社会发展建设的需要。不断创作出关注生活，反映生活，表现时代，开拓创新，服务社会的作品。突出学生综合能力的培养，适应社会就业的需要，采用“学校、企业、社会”紧密联系的培养方式，注重学生动手实践能力和创新思维的训练。
2、教学方法改革
2.1调整课程设置
在一些高校特别是综合性院校，对于艺术设计专业的课程设置比较繁复，有些课程可以说作用不大。我们都知道，一门专业课程的设置要其存在的价值和意义，就必须能够应用于实践中才行。假如不能用于实践当中，那就是毫无意义的。由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变，对设计的发展都会产生深远的影响，所以在建立设计工作室和专业实习基地时，不仅要具有科研攻关的功能，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都要重视起来。特别是近些年学校扩招，带来一些负面影响。学生多，教师少，所以在课程的设置上是理论多实践少。教师也不能将全部学生带出去实习，往往一学期开设的课程比较多，但是时间周期却很短，这样的结果可想而知，学生学习了很多理论知识却是实践不了。因此，我们一定要考虑到课程设置的合理性。针对于设计专业来说应该在艺术表现的基础上多重视艺术的实践技能的训练，从而培养出符合社会需求的专业设计人才。在课程设置上，可以分为专业基础（比如手绘基本功，电脑基础设计软件的应用等），项目实践，设计比赛，专业考察，毕业实习，毕业设计等。
2.2师资队伍建设专任教师。
现在很多学校的年轻教师大多都是刚毕业的研究生博士生，理论知识十分丰富，但是缺乏实践。学校可以实施教师定期分批轮训制度，特别是像艺术设计专业，更为重要。可以让年轻教师到相关企业挂职培训学习，这样可以提高教师的专业技能，更加可以让他们认识到在教学中的不足，从而丰富教学内容，提升专业业务水平，同时也可以提高专业骨干教师的教学设计水平，培养出即精于理论教学又善于实践技能培训的教师。兼职教师。学校在教师的聘用上有时显得过于严谨，比如教师必须在研究生以上文凭才可以任教，应该视情况而定。在与企业中不乏一些文凭低，但是通过多年的工作经验，实践技能十分丰富，可能就缺少一些授课经验而已，学校可以对他们进行一些教育教学能力的培训，或者可以聘请他们直接对在职教师进行培训，在交流中相互学习，这也是一批优秀的教育团队。
2.3教学方式的改革
摘要:随着现代社会科技技术的发展，我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式，这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件，及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合，达到完美统一，应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。
关键词:软件艺术设计图形图像工艺美术
随着1990年2月,Photoshop1.0版本的发行，有谁曾想过最初只是一名攻读博士学位的研究生用他的Mac0Plus计算机编写了这个编码，开始纯粹是为了娱乐，但后来却大大推进了现代图形图像处理技术的发展。现在一说起Adobe公司的“PS”，可以说在业界已是家喻户晓。更重要的是图形图像应用软件技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限可能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革都起到了促进作用。但同时也为艺术设计教学带来的一些问题与挑战，尤其是在中职的艺术设计教学领域，曾一度就重技术软件的熟练掌握还是重艺术思想的掌握引起一些争论，有些教师认为做为中职学生熟练掌握设计软件就已足够，不必要象大学生一样被灌输很多设计思想理念，而有些教师则认为应该主要开展设计思想教学，软件工具学生可以自学。我觉得这两种思想都有些偏激，设计软件和设计理念本来就是相辅相，成缺一不可的。
一、我们必须接受现代设计软件对传统艺术教学的改变
在传统的艺术设计教学中，我们的专业名称叫做工艺美术，而现在则统称为艺术设计，我们传统的教学是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。
在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，现代设计软件的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的重要课题。
二、作为专业教师必须正确转变教学角色，适应现代设计教学的发展在我们传统的中职工美教学中，教师主要是单纯的传道、授业、解惑，而现在必须逐步转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。这一点对中职学生尤为重要。而传统的教学是一味使学生标准化、程式化，学生只是一味的掌握技巧而却忽略了主动思考主动探索的创造性思维。
三、艺术设计和现代设计软件应用技术的关系
艺术设计是理性的思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观。因此，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。
关键词：语文教学 人文艺术 审美 有机结合
近年来，随着我国经济社会迅速发展和文化的繁荣,面向社会艺术市场需求,服务地方文化经济,培养艺术人才的中高等艺术院校随之蓬勃发展。广大艺术院校以其突出的职业培养能力吸引着众多怀揣艺术明星梦想同时拥有一定艺术修养的莘莘学子。由于艺术专业课程直接影响学生将来的就业,因此在艺术院校中普遍存在重视专业课教学而轻视公共文化课教学的现象，作为基础课程之一的语文课也面临着这样的窘境。这不仅割裂了艺术与人文之间的内在联系，导致学生文化素质发展严重滞后；还让很多语文教师对语文课的定位产生模糊感,造成了艺术院校语文课承载任务的缺失。因此增强语文课程的魅力,探索艺术院校语文教学改革之路,已成为刻不容缓的当务之急。本文所要探讨的，正是在艺术院校中围绕与专业的有机结合谈语文教学的改革发展。
第一，什么是语文教学与专业有机结合。
笔者首先要探讨的，是语文教学与专业有机结合的定位，这个“有机结合”怎么界定。我认为艺术院校公共文化课教学中将语文课定位为“人文艺术” 课程是一个很好的尝试。如果能在语文教学中树立一种“人文艺术”的观念, 语文课的人文素质教育也就有所皈依，同时也能有效体现艺术院校专业性、职业倾向的特点。正确的“有机结合”，是在需要的时候，有效地渗透；不是专业与文化不分彼此，而是在继承语文传统课程教学标准的基础上,融进艺术专业特点, 在教学设想、教学理念以及教学实现过程中体现鲜明的艺术学院文化课堂的特色。进一步阐释，即围绕舞台表演，重视学生个性的彰显与发挥，培养学生独特的艺术人文品性及审美趣味，帮助他们树立健康积极但不陈旧、迂腐的人生观、价值观，具备在艺术、人生舞台上创造性地运用相关语文知识的能力。这是对语文教师的一个重大挑战,要求语文教师不但有扎实的专业知识功底,而且对学生所艺术专业有相当的热爱与研究。
在没有升学压力的诸多艺术高等院校，文化老师不是教学生某个技巧、某类知识，为他们将来就业、谋生做准备；而是教学生怎样认识自我、点石成金――学生感受不到，文化课就什么也不是，感受到了就一定改变他们的一生。其实让艺术专业的学生在学习专业之余体味文化课、文化老师对他们生命质量的提升与人生进取的帮助，很多时候这已足够。
第二，为什么语文教学要与专业结合。
文化市场的发展需要高素质的艺术人才, 艺术演员的文化知识水平，在于调动自己的艺术积累，深入到形形的人的精神世界与情感生活中，与观众进行心灵对话，使观众得到艺术欣赏与审美的愉悦。艺术专业技能的训练与人文素质的培养并不矛盾, 语文教育与专业教育应该是可以齐头并进的。
从文化老师自身方面来说，我们得改革，要与专业相结合。艺术院校的文化课难上是不争的事实，基本是这三方面的原因：
1、学生不重视。很多学生和家长认为到艺术院校读书就是为学艺术,专业学好了不愁没有精彩的舞台。所以学校和教师必须针对这种认识的片面性,引导学生对语文学习进行重新认识。专业课主要任务是培养学生从事某一职业岗位群所需要的技术应用能力,使其能在本专业领域的相应技术岗位上较好地覆行工作职责;而语文课则承载了培养学生的审美能力、群体合作能力、社会交往能力和一定的组织管理能力的重任。上语文课要把这一观点传达给学生：文化与专业相辅相成，就像一种鸟的两只翅膀，任何一方发展不均衡，都无法自由地翱翔于艺术的天地；甚至有的学生将来会从事别的行业，但人文素质的提升却是人生永远的“专业课”。
2、学生不喜欢。很多文化课学习的内容无用且陈旧，甚至不少学生还反复学过；更有一些学生，基础知识成绩偏低且天性与人文艺术绝缘，这样的学生如何能够喜欢语文课呢？所以艺术院校语文课要寓美育于语文教学全过程, 以培养学生对自然、对生活和艺术的正确审美观, 培养学生感知美、欣赏美、表现美和创造美的能力。罗丹曾说过“:美是到处都有的。对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”艺术院校的语文课就是要给学生一双发现美的“眼睛”。
3、学生很辛苦。相对来说，艺术学校的专业课比其它专业学院的专业课，消耗学生的体力、精力更大。学生上完专业课、早晚自习往往很疲劳，如果还要接着上文化课，不可避免的造成精神难以集中，疲劳厌学等情况的产生。但只要文化教师谈到他们感兴趣的话题，与他们专业方面相关的人文艺术方面的知识，他们马上又会精神奕奕。所以说学院需要懂专业的文化老师，学生佩服能够讲专业的文化老师；结合专业谈文化，结合艺术教语文，在艺术院校文化教学中实在是一个“双赢”的选择。
第三，语文教学怎样与艺术专业相结合。
坦率地讲，这是一个艰难而长期的过程，不是一两个优秀语文老师凭自己的想象力与创造力就能解决的问题。每个艺术学院，每个艺术专业各有特色，每个学生的性格、气质、爱好也都不尽相同――正因为“众口难调”所以对厨师的要求就更高。要做到文化与专业有效渗透，语文教师的专业水平和教学能力至关重要。我们可以从以下几个方面去努力：
1、准确抓住学生的专业特点进行教学设计。文化老师要“与时俱进”,时刻关注艺术专业的发展,紧跟时代文化的脚步,了解艺术专业学生的审美品位和精神追求，深入艺术专业课堂去听课。语文老师能津津有味地听学生的专业课，才有可能让学生津津有味地听你的文化课――我们提倡师生平等，这也是一种“平等”，是人文艺术的真正融合。而且我们要做到要全方位、多渠道的融合，包括看学生的演出、和他们一起观摩、培养自己的业余艺术爱好等等。平时与专业老师的接触时，也要虚心地请教专业方面的知识，不要人为地割裂人文与艺术的联系，听听专业教师的精辟感言，那些都可以成为语文课堂上的与学生交流专业的“谈资”。语文老师应力争做到可以与专业老师“纸上谈兵”，能够“手低眼高”。在此基础上编写具有艺术学院校特色的语文自编教材，避免教材内容陈旧或不适应学生专业实际的情况。若能如此，那么在备课中，在教学实践中，与专业结合的灵感自然就有了，上课才能“闲庭信步”于人文艺术的大舞台上。
2、跳出定式思维，尝试“互补型双师组合”。 “互补型双师组合”是指：在课堂上，由语文教师和艺术表演教师所形成的，针对某一教学任务的组合。比如面对广义的艺术表演（戏曲、舞蹈、音乐）学习，专业教师长于感性表演，却难有细腻到位的理论分析；文化老师长于鉴赏品评，却不能在学生面前感性展现。所以我将专业表演教师请入语文课堂，互取所长，针对具体“唱读”、“念白”等教学任务，通过研讨、现场交流、示范等方式，共同解决各种教学问题，激发学生学习兴趣。当然，并不是所有语文课教学都能采用此模式，但对于广义的戏剧表演类文本的语文教学都是可以借鉴并尝试的，这也将是文化课堂与专业结合的一大亮点。
3、以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，（如视频、影音、道具等）增强学生对艺术形象的感受能力和想像能力，激发学生对于文化学习的兴趣。只是要把握分寸，不要本末倒置，关键在教学内容的新颖。同时注重“第二课堂”形式的多样化，最大限度打通语文与专业的隔阂。如学生有大量的舞台人物表演，让学生写下人物性格分析体会；各种文艺演出之前，让学生为自己的节目撰写串场词甚至开场结束语；各种艺术观摩活动结束后，让学生在课堂上谈观后感等等。
4、力争将考核方式与专业相结合。语文课的人文性及工具性是其众所周知的双重属性,一张试卷显然不能全面衡量学生的人文艺术素质。因此要考核时要多形式、多角度，与专业结合寻找学生人文艺术素养彰显的最佳途径。目前这样的考核方式没有统一的标准，仅以本人的尝试为例。面对低年级中职班的艺术学生，语文考核 “听、说、读、写”四项能力。而面对艺术专业的大学生，考核项目、难度相应增加。比如“琴、棋、书、画”四项考核――名字只是一种包装，目的在于激发学生的艺术感觉。“琴”考核的是学生音乐的感悟能力：学生听一段音乐，写下自己的感受、乐评（当然可以把它改成“舞”，就是看一段舞蹈视频）。“棋”考核的主要是学生的应变能力以及对于局面的整体把握、掌控能力。“书”是要学生写诗歌，现代诗。“画”取的是“划“与”话“的谐音，考查的是学生的想象力与表达能力。操作方式就是要求学生设计一个指定产品的两分钟广告，包括广告语的设计学生轮流演说他的广告创意，并用声情并茂的语言描述广告画面，之后全班集体打分。这样的种种方式虽然有很多不足，但都力争从量化变为质化,为学生提供了广阔的展现艺术能力及人文素养的平台。
总之，艺术院校的文化课本就应该具有一定学术探究的品位，轻松幽默的氛围，以及与专业你中有我，相生相长的和谐。艺术院校的语文老师应努力用丰厚的文学文化内涵充实课堂，用典雅纯粹的审美情操清新课堂，用优美感性的艺术气息浸润课堂，用新颖独到的表现形式激活课堂。愿今天我们的不懈探索，能够换来明日教学实践中的累累硕果！
关键词： 初中语文 信息技术 教师专业发展 促进作用
信息化、多元化时代，信息技术快速发展，给初中语文教育教学带来了机遇，更带来了前所未有的挑战，同时对初中语文教学改革和教师专业发展提出了更高的要求。广大初中语文教师要高效运用信息技术组织教学，充分发挥信息技术的优势，充分调动初中生多种感官参与教学活动。只有这样，才能极大地激发初中生学习语文的求知欲，优化课堂教学。下面，我就现代信息技术对初中语文教师专业发展的促进作用谈谈见解和体会，以供广大同仁借鉴与指正。
一、信息技术为初中语文教师提供学习、教学、交流的平台。
语文教师从课前准备查找资料，到课堂设计、多媒体应用都离不开信息技术，其作用是不可小觑的，它大大提高了教师应用现代技术教学的能力，有效提高了教师整合各种教学资料，优化教学设计、课堂教学的能力，有利于课堂教学实效和自身综合素质的提高。例如：在课堂教学中，我们经常采用多媒体课件把抽象的理论转化为生动形象的课件演示，这有利于学生的知识构建。变“单一教学”为“多种媒介有机结合”，有利于优化课堂教学资源。在课堂教学中增加了审美教学，有利于激发学生的创新意识。同时，我们可以利用图片、影像、视频激发学生学习语文的兴趣，集中他们的注意力，弥补课堂教学的不足。在初中语文新课程改革中，传统教学中的教师教和学生学，将让位于师生互动、交流合作、共同提高，形成一个教学相长的共同体。
例如，寒暑假是初中生最广泛接触社会和了解社会的大好时机，我们要指导学生完成一项语文实践性学习，这期间他们会遇到一些新的未知领域和问题，我们要充分利用互联网与学生平等交流沟通，共同完成。互联网为我们供了学习、教学、交流与协作的重要平台。
随着科技的快速发展，信息技术已经作为一种新型教学辅助方式在初中语文教学中被广泛利用，为初中语文教育教学开辟了新的天地。多媒体技术改变了传统的“单一枯燥”的教学模式，推动了初中语文教学改革的深入。在新课改的大潮推动下，多媒体技术逐步走入了初中语文课堂教学，它让初中生眼观其行，耳听其声，最大限度地调动了初中生学习语文的积极性，激发了学习兴趣，使课堂教学更加直观、形象、生动，进而大大提高了课堂教学实效。
二、信息技术能够促进教师语文素养的提高，引导教师进入积极探究创新的状态。
现代信息技术能够促进教师更新专业知识和提高语文素养。社会的进步说到底还是靠知识的更新，信息技术已经成为当前社会的主流知识，必然会改变原来知识认知的过程和方式。
信息技术能够促进初中语文教师教学技能的提高，包括信息化教学能力和课堂管理能力、教学探究能力和教学创新能力。
信息技术能够促进教师语文素养的提高。只有对信息技术有了深刻的认识，我们才会对信息技术产生浓厚的兴趣，才会充分利用信息技术辅助课堂教学，才会促进语文素养的提高。
信息技术能够促进知识结构不断优化。语文教师的教学能力和知识水平如何，并不是只看语文课教得怎样，而是要看知识面如何和知识结构是否优化，还要看他能否把所有知识融会贯通。使学生能在语文的海洋里遨游，其中就包括对信息技术的有效利用。
互联网技术在探究问题上很大程度上优化了提问环节，能够激发发现问题的能动性和解决问题的热情。为了更好地适应探初中语文新课程改革的需要，我们要积极主动地利用现代信息技术改进教学方式。通过信息技术辅助教学，实现语文知识的迁移，在教学中发现新问题并进行有效探究，进而实现初中语文高效课堂教学。
三、信息技术加快初中语文教师专业发展的进程。
信息技术运用于教师职前培养，能够大大提高师范生教学实践能力;信息技术运用于教师各种培训能够使加快我们专业发展的进程，缩短每个阶段所需要的时间，更重要的是帮助我们快速走出“高原期”，突破瓶颈。只有在信息技术的有效辅助下，才能更好地适应初中语文新课程改革的挑战。
四、信息技术促进初中语文教师专业发展方式的变革。
信息技术能够大大促进初中语文教师专业发展方式的变革，也就是信息技术的使用极大完善了培训体制和培训方式，使教学能力大大提高。信息技术促进初中语文教学教育发生了巨大变革。信息技术的使用，对传统的初中语文是一个不小冲击，适者生存，否则就会被淘汰。我们要适应时代的发展，就必须进行教学改革，信息技术给我们提供了广阔的发展前景。
五、信息技术促进初中语文教师教育观念发生巨大转变。
[关键词]创新 实践性 艺术设计
信息时代、全球经济一体的到来改变了人类的生存方式,这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对21世纪教学内容和课程改革计划中提出:改革的根本目的是改革更新培养模式,调整课程结构,用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容,逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。
一、全面认识艺术设计专业的创新教育
1.创新教育与社会发展的关系
近年来,随着社会经济的“全球化”的发展,中国的人世,新的知识经济社会已在逐渐形成。旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的发展和需求了,社会需要新型的具有综合素质的人才,培养高素质的、服务于社会的有用人才,既是社会和市场的需要,也是我们面临的最紧迫的任务,并且势在必行。艺术设计学科有其自身的特殊性,这就决定了他与文理科教学之间的差异性。
教育从某种角度上看,是一种文化的载体,这种载体是开放式的,即文化本身具有流动性(或叫可传播性)和可塑性,它规定了文化发展的多方位和多角度,也使文化不断地由量变而导致部分质变。现代艺术设计教育不能违背发展规律,尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点,而艺术设计教育最能体现出人的个性的发展。在社会主义市场经济所支持允许的个人奋斗、自我设计和人才发现日益显出其意义的今天,设计主体的价值和地位愈为社会所尊重。
2.设计创新教育的内涵
那么究竟何谓创新教育呢?创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动,主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中,对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。。
创新教育是以培养创新性人才为目标的教育,心理学家认为,“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲,分为原创和再创。即包括了前所未有的发现,也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知创新可以分为两个层次:一是前所未有的发明创造是创新,是一种原创;二是再次发现或重新组合也是创新,是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质,这是一个人持续发展的基础素质,是创新性人才必须具备的基础素质。
3.设计创新教育的内容
设计创新教育的第一方面内容是创新意识的培养,也就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。设计创新教育的第二方面内容是创新思维的培养。它是指发明或发现一种新方式用以处理某种事情或某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。设计创新教育的第三方面内容是创新技能的培养。它反映创新主体行为技巧的动作能力,是在创新智能的控制和约束下形成的,属于创新性活动的工作机构。设计创新教育的第四方面内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程,它还需要以创新情感为动力,如远大的理想、坚强的信念、诚挚的热情以及强烈的创新激情等因素。
二、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则
人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。人才培养模式所确定的是“培养什么样的人?”和“如何培养?”的问题,反映了一个学校的定位和教育宗旨。创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别,其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造,达到创新精神和创新能力的培养。
1.改变学生思维模式,拓展创新思维
艺术设计的本质是创造,创造始于设计师的创造性思维。“包豪斯认为,设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路,发展学生的独立思维能力,而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生,包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容,训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造,至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式来组织教学。”强调设计的创造性这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的灵魂。也正因为这一点艺术设计才得以蓬勃发展。因此,培养学生的创新思维是设计教育的核心。
2.完善学生知识结构,建立科学的课程体系
以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养,注重专业技能,除纯理论性的艺术设计专业外,设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中占的比重很少。
三、艺术设计专业课程新体系建设构想
高等教育是培养社会需要人才,建立专业理论体系的特殊教育阶段,高等艺术设计教育也不例外,艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置、教学内容合理与否,直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行,是人才培养模式的具体体现。因而,调整和优化课程结构,从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。
1.构建一体化的专业课程新体系
目前,大多数学校采取的学科课程呈各自分离的知识体系状态;一是设计基础课,二是专业设计课程。
(1)对设计基础课程进行整合设计
我们知道,设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分,它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用,它在教学中的先行性与普遍性,及对以后的专业课程,如:广告、包装、书籍装帧等专业的影响力,说明了它的重要地位。
深化视觉体验的表达方式,强调观察认识分析能力决定表现的能力,掌握视觉表现的策略与方法,要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验,获得对各种各能表达方式的了解,并具备足够信心与创新力,并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流,作业有:涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式……
(2)整合专业结构,突显专业方向
强化专业特点,化整为零,让学生可以相对完整的时间段里去体验实务,深入的研究,体会和消化课堂教学的内容,可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西,并将知识连贯起来。同时,也培养了学生的自主学习意识。
(3)重视实习教学,贴近学科前沿,加强实习基地的广泛性、多样性
让学生了解现代科技设计手段,熟悉传统手法与新型的材料工艺,观察设计家的表述手段,开阔学生眼界。激发学生的创作欲望,通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。
2.“个性化”培养模式是教学体系的原则
就教育的性质而言,其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有突显性,随着我国经济的不断深入发展,需要各种不同个性的人们去共同协作,充分发挥其创造才能,因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。
(1)开放式教学模式
首先,要开放思想,从教学模式的单一化,走向多样化、趣味化、灵活化,利用各种教学手段,为学生提供有利的上课平台。
其次,开拓思路,在专业教学中,不保守、不僵化,除专业角度外,也可从人文学科,自然学科方面去学习分析。锻炼学生的阐述能力,辩析能力,掌握的东西更带有普遍性与规律性,以探讨人类与世界之间的奇妙关系。
(2)引导式教育模式
采用引导式的教育模式,就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点,进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲,良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展,而设计教育的重点是什么?是创意。因为创意是设计的灵魂、技法,程序只是一种手段,创意是设计思想的瞬间迸发。因此,从某种程度上看,创意是不可教的,不可教,又要教,这就是设计教学的难度所在,开发学生的创造性思维,引导学生的思维方式,向个性创意的方向发展,是艺术教育的根本性的方向,是提高艺术设计教学质量的重要方面。
(3)讨论点评的教学模式
在每项课题即将完成时,通过完成的每项作业来测试学生的能力是十分重要的,让学生对自己的作业理解和诠释,使他们更清楚的认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法,教师可以更好的发现学生们的个性特点,以便因材施教。
(4)论文总结式模式
主要针对一些高年级专业课,和艺术考察的作业期较长的课程,有必要通过论文的方式及时总结学生的学习知识量,以及在实际操作中的新发现、新手段。进行文字总结论文式模式的两大优势:一是加强了对学生专业理论素质的培养;二是进一步巩固了学生对专业知识与技能的综合把握。
3.重视商业实践
进入企业设计、包装设计、广告设计、住宅室内设计等专业设计课程阶段时,以模拟命题的方法与实际创造相结合。创作意为有创造性的作为,它能检验学生自身的全面素质能力,通过完成每项作业来测试自己的能力是十分重要的。因为学生自身的理解和诠释会使你清楚地认识到他所擅长的领域。
观察比较每个学生所选用的方法与创意通过大量的模拟课题,激发学生在平面造型设计创意方面的个性色彩,帮助他们寻找一种途径,把他们引向能充分发挥自己创造性的领域,过实践,强调学习和知识运用的融会贯通。
4.教学设施建设,教师资源的培养,与信息交流平台的扩建是新教学体系的必要条件
(1)加强教学设施建设的投入
设计是科学和艺术的融合,艺术设计专业的现代性的时代特征,决定了为其匹配先进的教学条件,与广阔的信息量是保证教育质量的最基本服务。教学设施的配套服务跟不上,就严重影响了设计专业教学的进度与质量。
(2)构建艺术师资平台
在艺术设计中的师资结构中,一定要有广告人或专业室内指导设计师的介入,由企业设计师担任某一研究方向的学科带头人,这是本学科发展的必然选择。还要引进相关的专家教授,把学科的构架搭建起来形成由艺术设计师、广告人、设计理论家共建的平台。另外对年青教师的大力扶持与培养,提高教育整体素质为设计教育的发展出力。
(3)要丰富各种图书、资料、多媒体课件及各种设计的专业软件的购置与建设
应该承认,研究型课程体系的构建是一项复杂的系统工程,它在整个艺术设计学科中的自觉研究与大力推广还需经过艰苦的努力,还需要在理论、结构、教师管理等方面展开深入的探讨。然而,教育是指向未来的,顺应时代潮流,敢于挑战自我的教育模式之路将越走越宽。
四、结语
创新是艺术设计的生命所在,艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标,通过开放式教学,即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动,在课题辅导中引入创造性思维训练,培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力,使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。
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