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关键词：高校校园文化建设 大学生电影节 育人作用
高校校园文化既是社会主义先进文化的重要组成部分，也是推进高校持续健康快速发展的重要内容。因此，加强高校校园文化建设，对于全面推进素质教育，培养良好的校风、教风和学风，优化育人环境，提高广大师生员工的思想道德水平和科学文化素质，具有重要的现实意义和战略意义。而大力建设符合社会发展需要、贴近时代特征、体现高校育人目标、激发学生参与兴趣的校园特色文化活动，更能在完善学生人格修养和知识结构、丰富校园生活、提升综合竞争力等方面发挥着有效作用。本文以浙江师范大学大学生电影节为例，着重探讨以电影艺术为载体的活动在高校校园文化建设中的育人作用。
一、高校校园文化与校园特色文化――电影
文化是人类文明的积淀，其最大作用莫过于对人类精神的美化。高校作为人类文化的集散地，其校园文化是师生在特定的环境中创造的一种与时代密切相关的人文氛围、校园精神和生存环境。它是“校园精神文化、制度文化、环境文化的有机结合，是历史积淀与时代精神的有机结合，是学校整体面貌、水平、风格、特色及凝聚力、感召力和生命力的体现，是学校常新的动力和源泉”，它应该传播和引领人类的先进文化。而作为引领人类先进文化的现代高校更应该有意识地开展校园文化活动，并且在特色和个性上下功夫，使文化走进大学生的心灵，从而起到美化大学生精神生活的作用。
建设高校校园的特色文化可以凝聚师生的人文精神。高校富有特色的文化活动传统之所以能够源远流长。不断地得到继承和发展，就在于每一位身处其中的师生都能感知到学校独特的文化，产生一种认同感和归属感，从而不断地丰富自己的人文素养，内化为精神气质和文化品格，并体现在自己生活的方方面面。同时。建设高校特色文化活动还可以促进师生的专业发展，使特色文化与特色专业相辅相成。当一所高校营造的特色文化氛围与学校所设专业相互补充、比较一致时。对培养广大师生的专业爱好和专业情谊有很大的推动作用。
集文学、戏剧、美术、音乐等艺术为一体的电影和校园有着密切的联系，是校园特色文化建设不可缺少的部分。它融思想性、知识性、趣味性于一体。最能营造校园文化氛围，使人们拓展视野、砥砺意志，让人们快乐、思索、领悟，给校园文化增添亮色。如果电影以电影节的形式在校园文化建设中固定下来，则更有利于“将代表学校办学理念、发展沿革及学科特色的校园文化特质进行集中概括和展示，有利于校园文化在长期积淀中不断总结、改进、提高，实现自我升华。而校园文化进行节日的形式来表现，它的过去、现在和未来在节日中统一起来。体现出校园文化的延续性。节日的时间有长短，节日的影响有大小，但无疑成为校园文化建设十分有效的一种方式”。浙江师范大学大学生电影节便是呈现这种方式，并已成为高校校园文化品牌的一道靓丽风景。
二、浙江师范大学大学生电影节概况
自1986年浙江师范大学影评协会前身――电影美学会举办第一个电影周“中外优秀影片回顾”至今，电影节在浙江师范大学生根发芽、绽放奇葩，23年从未间断。每年12月的第一周，电影节在悉心筹备、精心组织中拉开帷幕，举行优秀电影展播(与贯穿全年的周末影院相互配合)、影评征文比赛、电影讲座(沙龙)、电影知识竞赛等一系列文化活动，旨在传播电影文化、普及电影知识、提升大学生审美能力和人文素养，丰富大学校园文化生活。
23年来，大学生电影节在探索中前行，逐渐形成“青春激情、学术品味、文化意识”的鲜明特色，在“推进电影教育、培养电影人才、提高人文素养”等方面取得了显著成效。长期坚守铸就了校内外的广泛影响，2007年浙江师范大学获得全国高校校园文化建设优秀成果奖。
值得一提的是，近几年，浙江师范大学依托良好的儿童文化研究底蕴、优秀的儿童文学社团、知名的儿童文化研究基地和研究人员，努力打造的属于儿童电影的一片绿色天地――儿童电影节(因放映地点为儿童文化研究院――红楼，所以又名“红楼电影周”)，在校内外引起了强烈反响。儿童电影节由儿童文学专业研究生及儿童文学社亲自策划，从选片、宣传到主持、讨论，采用灵活的播映方式，师生共同参与，集展播、研讨、讲座、征文比赛于一体，不但培养了一大批校内儿童电影爱好者，而且吸引了不少校外社区的家长和孩子前来观影。儿童电影节与大学生电影节、周末影院交相辉映，使浙江师范大学校园特色文化活动更加丰富、多样化和品牌化，较好地发挥了电影艺术在高校校园文化建设中的育人作用。
三、浙江师范大学大学生电影节育人功能的实现过程
1 “大学生办，大学生看，大学生评”，充分发挥大学生的主观能动性，激发参与意识，点燃青春激情。
“大学生办，大学生看，大学生评”是大学生电影节的一贯宗旨。浙江师范大学电影节的整个流程和环节设置都尽量充分发挥大学生的主人翁作用。从组织者的大学生身份到观摩者的大学生观众群，从“学生为主，专家指导”式的选片到电影知识竞答、海报展、台词赛、游园会等系列活动，无不贴近学生实际，满足学生需要，为大学生所喜闻乐见，吸引大学生热情参与，在培养了大学生求知、生存、人际交往和处理各种复杂问题的能力的同时，也点燃了电影节的青春激情。
2 通过电影沙龙、影评讲座、影评征文比赛等形式，普及电影知识，引导学生探索艺术真谛，彰显学术品位。
浙师大大学生电影节是大学生探索电影艺术这一学术冲动的产物，是当时校园里仅有的少数学生学术社团之一――“电影美学会”极力倡导下催生的一项校园文化活动。一颗种子已经成长为如今的参天大树。每年，与电影学术沙龙、讲座有关的场所，几乎都爆满，而且每年一届的影评征文大赛都能吸引很多大学生积极投稿。2008年12月第23届大学生电影节围绕谢晋导演的传奇电影，开展了谢晋电影艺术沙龙活动，邀请到了名师担任嘉宾，尽情畅谈了谢晋电影，以及当代大学生对待经典电影的态度。知识广博的大学生影迷们在游园活动中过五关斩六将，赢得了喝彩。充分体现了寓教于乐的意义。其间热映了《画皮》、《梅兰芳》、《叶问》等新片大片，不但形成了一票难求的热潮，而且关于“陈凯歌电影”等具有艺术涵量的话题在讲座上、征文里都引起热议。
儿童电影节自成立之日起，电影讨论会便是电影展播后的必备环节。每次放映前，主持人都为观众简单介绍影片和电影人，突出电影看点和热点，有效及时地普及电影 知识。放映后，主持人则邀请爱好者们畅谈观后感。观众群中孩子们的童言无忌，大学生的理性质疑，以及学者专家们的睿智分析使儿童电影节独树一帜。其中关于“中国儿童电影生存”、“中外儿童电影比较”、“儿童电影镜头语言的表现力”、“中国动画电影如何崛起”等具有学术品位的讨论不仅加深了大学生对发展中国儿童电影重要性的认识，而且很多观影大学生表示，自己毕业论文主题的设计研究灵感主要都来自于这些精彩的交流，可谓获益匪浅。
2009年3月浙师大儿童文学社学分制班首次开课，于每个周末在红楼播放一部国内外优秀儿童电影，并邀请专业教授讲授相关的儿童文学与影视知识，以进一步培养大学生对儿童文学、儿童电影的兴趣，讨论中独具新意的观点也让大学生的学术水平得到了更大的提高。
3 自中外经典影片、新片大片的视听盛宴中传达电影情怀，接受思想教育、濡染文化意识。
电影是文化的载体，也是文化的产物，浙江师范大学始终以强烈的文化意识引领着大学生电影节。
从电影主题看，“回顾中外优秀影片”、“普及电影知识。传承电影文化，培养电影人才”、“快乐电影，快乐生活”等变化的主题饱含师大人对电影的情怀。2007年12月，第22届大学生电影节主题为“爱电影，爱生活”，安排了《投名状》等14部新片、经典片，而开幕首场电影是由浙师大2005届毕业生庞建参与编剧的电影《天下第二》。2008年12月第23届大学生电影节以“重温电影经典，感受大师魅力”为主题，为缅怀大师谢晋，免费播放了很多谢老的影片。让大学生感受老一辈电影人对电影的满腔热血和对电影艺术的执着追求。
每年大学生电影节的影片选择都充分考虑到让大学生接受文化熏陶，受到思想教育。主旋律影片是对大学生进行思想教育的第二课堂。国内外大片、新片让大学生迅速接触当下电影艺术，呼吸电影新空气，培养影视艺术欣赏的敏锐性。有艺术价值和艺术探索精神的艺术片一直深受大学生青睐，因为大学生群体最关注的是对影片本身的价值判断，体现的是对更广泛的文化意识的看法。当然，观看这些精心挑选的、健康积极的影片也可以有效地抑制少数大学生沉溺于暴力电影的倾向，教育大学生正确选择和区别电影文化信息，有助于树立正确的世界观、人生观和价值观。
此外，电影节主题口号、会徽征集、黑板报、广告牌、海报制作、DV剧拍摄等丰富多彩的电影节系列活动，也以其独特的文化意识活跃着校园文化氛围。
4 于浓厚的电影文化氛围的影响下，促进大学生专业成长。培养电影人才，提高人文素养。
1989年。我校把电影课正式列入教学计划，开设了“电影学”、“中国新时期电影研究”等课程。从此，电影节和电影课程共同成长，推动电影教育深入开展。2005年，我校整合资源，借助外力，与天琪影视文化有限公司合作在横店影视城创办了影视人才培训基地，并成功申报了戏剧影视文学专业，获批广播电视艺术学硕士点。2008年，我校成立了文化创意与传播学院。从课程、专业到院系，电影教育逐渐有了强大的支撑，热爱电影的大学生有了更多的专业学习机会。电影节活动也有了一个更加专业的后援团。
因为有了电影节，浙师大相继走出了一批全国知名导演、编剧、电影学者，如陈育新、何苏六、张光照、陈旭光、陆绍阳、陈晓云等。近年来，在电影精神的感召下，学校涌现出一批DV电影爱好者，并建立了学生DVS工作室，有效激发了大学生的创作激情。
正是在这种浓厚的电影文化氛围的影响下，一批批热情洋溢而又具有深刻敏锐视角的大学生始终以文化先锋的身份和主人翁的姿态关注着电影尤其是中国电影的过去、现在和未来，其艺术审美能力和人文素养在观评电影中得到提升，其中凸显的创新意识和创新精神也成为电影节活动不断前进的动力。
四、结语
《疯狂的石头》的喜剧效应 可能是2006最好看的电影
陈 漠
最初想避开盖，里奇风格的《疯狂的石头》，最终却拍成了盖・里奇风格；从以上院线为胜利、默默无闻的导演，到一夜间万众瞩目；宁浩和他的电影一直有着错综复杂的意外。
同是山西人，宁浩的老乡贾樟柯纪念的是那些来自县城的兄弟，更年轻的宁浩则似乎在1970年代的后理想主义里找到可以抽支烟的空隙。在一种癫狂的多线索叙事节奏中，《疯狂的石头》横空出世，给观众一次在电影里和电影院里找乐的机会。
十年前，刚从山西电影学校毕业的宁浩被分配到了太原市话剧团，天天画舞台布景。然后，他就去了北京，住在地下室里啃馒头。在工艺美院进修了一年后，学画画的宁浩“因为拍片子赚钱多”开始拍照，直到当上了Channel V的摄影记者。宁浩说，这些经历让他在做故事时更有逻辑性，而他又进一步补充说，幽默就是拼逻辑，要事事相加。
而《疯狂的石头》不仅仅是拼逻辑，还有多线索叙事的结构。一间濒临倒闭的石材厂在旧厂房时，发现了一块价值连城的翡翠，为改善经济窘境，厂长决定通过展览将翡翠卖出天价。想收购石材厂土地的房地产商请来国际大盗想盗走翡翠，一伙很有专业精神的小贼盯上了翡翠，厂长那不学无术的儿子也觊觎已久。工厂保卫科科长包世宏则带领保安们土法上阵，担当起保卫职责。几方各出奇招，无数伏笔和巧合在时间和空间的诡异交错中发生，事情始终在意外的主导下向着意想不到的方向发展。
影片开场戏，从天而降的可乐罐、相撞的面包车和宝马、冒充搬家公司的小贼，把重要的出场人物全都拉在了一个场景里，像极了盖・里奇的《偷抢拐骗》、《两杆大烟枪》的线索交错结构。
宁浩自承，“盖・里奇、昆汀他们就是我的老师。我的电影和他们的是―类的，都疯疯癫癫，多线索叙事，强调事物的偶然性。”而除了那多线索交错的手法和盖・里奇如出一辙，宁浩电影里的人都在固执地坚持――“别人给我总结了三部片的共性，就是所有人物很执着。无论是《香火》里的和尚、《绿草地》里的小孩、《疯狂的石头》里的所有人都执着，每个人一定要拿到自己要拿的东西。”
只不过前两次，这种拧劲都是单线的，故事从A点出发、到B点结束，连接其间的是一条直线。而这次，则是一种复杂的走法，从八点到B点有很多条路连接着．说不定C点的人还会很有兴趣出来看看：为什么A点的人一定要到B点去呢?
2000年，宁浩写下了《疯狂的石头》剧本的初稿，那时候还叫《钻石》，是讲兵抓贼的故事。5年后，刘德华看中了这个剧本，投下钱，纳入他的“亚洲新星导”计划。可最初，没有人关注这个“亚洲新星导”的宁浩。
刚刚落幕的上海国际电影节上，来自全国各地的300多个记者拖着被《X战警3》轰炸了两个小时的疲惫身体转场到了隔壁的另一个会――《疯狂的石头》的老板刘德华会亲自出现为这个自己投资的小片子撑场。所有记者都盯着刘天王即将出现的那个入口，或许有人知道宁浩，但没有人在乎。两个小时后，影片放映结束，宁浩被掌声淹没。记者们一个接一个的问题直接抛向宁浩，刘天王只好主动起来打破局面不让自己冷场。
半个月后，宁浩为宣传《疯狂的石头》出现在广州，这时的他已登上全国报纸的娱乐头条。半个月里，全国媒体因为《疯狂的石头》的出现而集体兴奋了一把。有人声泪俱下地劝读者一定要看，以此“给中国电影…个机会”。不停地有人激动地说新一代冯小刚诞生了，而宁浩的想法则是，“只要能上院线就是胜利”。
正如宁浩所喜欢的盖・里奇的电影，整个过程都是由意外所组成的。这是一部好看的独地做着广播体操。
一部电影和它的中国语法 当可口可乐变成姜汤
黄俊杰
全球化的电影符号被放进重庆火锅里疯狂勾兑。《疯狂的石头》融合了拼贴，快节奏、黑色幽默和荒诞感等极具后现代意味的语法，虽然源头是西方，但也正是中国人生活方式的写照。
“看完足球看石头”，这是一份报纸报道电影《疯狂的石头》时用的大标题――这部电影最近很火，有电影院甚至保证看完不笑可以退票；有影评人说这是国产电影的新希望；有网友热血力荐――这部电影不得不看。值得注意的是，这部大家喜闻乐见的电影，社会对它的评价似乎十分一致：全球通用的电影符号被导演宁浩放进重庆火锅里，并进行一次疯狂勾兑。
当疯狂电影捞上中国石头
“可口可乐是社会主义的产品。”这是德国影片《再见，列宁》中最著名的谎言。可乐这种易拉罐饮料一向被偏激的反全球化组织视为“可口可乐殖民主义”，但当中国观众看过电影《疯狂的石头》后，我们惊讶地发现，“可口可乐是社会主义的产品”这个伪命题被中国导演宁浩成功地“证明”了。
在《疯狂的石头》一片中，“可口可乐”的特写不会比某个配角的镜头少：一罐从天而降开启剧情的可口可乐，一箱推动剧情的“Made in China”的假可乐(贴上了“中奖5万元”的标签)，一罐被人误拿去喝的、拉动小的假可乐……“荒诞”的情节不断出现，让可乐和市井的重庆发生关系。继小狗卡拉、手机、绿茶这些符号之后，可乐再次被中国导演巧妙借用，成了当下中国的一个超级镜像。
全球化象征物“可乐”更像这部电影的一个隐喻。整部电影就像一盘混搭过后的“水果捞”：西方式的黑色幽默、日本正流行的电影镜头、京剧和悬念的联姻、似是而非的“千手观音”、吊绳不够长版的“碟中谍”动作、投资人刘德华名作《暗战》的恶搞……导演黄建新专业地说：“法国新浪潮、意大利新写实主义和昆汀的黑色影片都在这里有所体现。”影评则一致说，这是中国电影运用这些元素最巧妙的一次。
这种“世界捞”不是第一次：在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中，几乎使用了所能想到的所有后现代技法，诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽、德勒兹式的精神分裂幻想和想象，试图创造一个“全球化时代后现代艺术的东方变体”；在《十面埋伏》的选角上，让金城武对应日本市场，刘德华对应东南亚，章子怡对应好莱坞，既是电影投资商资本运作的招数，也是商业电影全球化的游戏规则。
当头发花白的老婆婆兴高采烈讨论罗纳尔多和世界杯，就像讨论熟悉的邻居小孩一般；当白领走进隐蔽民房挑选美国D9盗版大片，以打发下班后的无聊时光……中国人已经习惯享受舶来的各种文化。在《我的野蛮女友》放映后，论坛上就有网友痛心疾首：“为什
么中国的电影总是高高在上?”我们无时无刻都享受着全球化的便利，最终也接受了全球化的娱乐模式。更多的观众拥有了某种奇怪的体验：走出电影院，我们都知道这是一部好电影，但特别在哪里，我们都说不出――留下的，只有开始时“砸开”屏幕的那一罐可乐的印象。
全球化的电影语法就是中国式的社会语法
1963年，《冰山上的来客》，“向天空发射三颗信号弹，让它们照亮祖国的山河!”有着中国人的纯粹和热望；1982年，《牧马人》，“面包会有的，一切都会有的”刻录着过去的欲望和伤痕；1995年，《大话西游》开始解构这个急速发展的社会。2006年，在影迷群体博客“moviegoer”里有文章写道：“从《疯狂的石头》，你确实能看到中国电影的语法正在悄然改变。”
宁浩用世界的语法进入了一个中国的城市，甚至我们看到他用一种类似Hip-Hop的节奏来叙述这个中国故事。而感觉仍然是火锅式的勾兑，影片中的无数意外和巧合，暗示了逻辑的失效――如同当下现实中的种种诡异清净，讲不清道理但却极有趣味，而它们在表象上与现实的反差越大，其戏剧性也就越强。快速推进和转换的电影节奏与中国目前大部分城市人群的生活节奏基本吻合：进入2006年，我们会发现，几个月没有去过的街道突然出现了和美国格式一样的写字楼，24小时便利店也已经开到了城乡结合部，年薪不足5万元的小白领连一个两居室的首付也掏不出来却开始用上了正版LV，马路越来越堵汽车却越卖越疯，下岗已经成为一个过时的名词，大本毕业生又迅速晋身弱势群体行列……环境的变幻和接受新概念的强迫症，让急速发展的城市变成“秒表城市”，处处进行着“不是我不明白，这个世界变得快”的读秒。
因此，有人说宁浩选择重庆这个城市本身十分成功：这个中国最年轻的直辖市以疯狂的速度成长并充满了可能性，本身就有戏剧的语境。宁浩的解释是：“这么个荒诞的故事显然不可能发生在北京、上海这样的城市，因为它们太制度化了，但是在内地其他的城市，特别是些发展中的城市就很有发生的可能。”
也许10年前，家长会训斥小孩：“不要看这种无厘头的东西。”但现在，《疯狂的石头》里全球化拼贴、快节奏、黑色幽默和荒诞感的“电影语法”，就是我们被全球化和高速发展所冲击的生活。王梆的《映城志》里写满了这种情绪：“昨天晚上我还感叹，城市像一个巨大的工地，砍掉树木，拆掉围墙，没有屏障的城市像一个年老色衰的寡妇，暴露她经过数次折磨已经濒临崩溃的经脉。今天早上，我就发现它已焕然一新，穿着后现代的建筑物的新衣裳，像初生婴儿一样露出尚未干透的粉漆，长出翠绿的嫩牙。”
MTV一代：第六代的终结者
胡尧熙
一切快到无以复加，审美趣味只能迎头赶上，宁浩的背后，是成千DVD和上万部DV。《疯狂的石头》一出，MTV一代有了自己的里程碑，正是他们，成为第六代的终结者。
从《嘻唰唰》的手机铃声到“2002年的第一泡屎”，从妖魔版的“千手观音”到罗汉寺外的“棒棒”，《疯狂的石头》拥有足够的中国底色，但不一定能让你买单。除非你喜欢跳跃的剪辑和粗狂的变焦。就像CCTV-6和Channel1 V，收视人群的趣味总是相去甚远。
趣味的变化无关审美，只和时代相干。《巴尔扎克和小裁缝》中，看厌了革命电影的知识青年决定远离阿尔巴尼亚的胶片，像特务一样偷读被翻得发黄的巴尔扎克，只因为这是以前从未看过的东西。腻味了长镜头的人每天在电视上寻找MV，也无非是短时间的畅快比长时间的回味来得更加简单直接并且实在。时间快得像急行军，内地人在立志三十而富，否则时不再来；香港人则感叹一分钟也能几十万上下；手机人一夜之间发出了200条短信；打工仔抱怨：工资发得太慢。一切快到无以复加，审美趣味只能迎头赶上，我们需要在短时间内玩出大花样，放到电影上，还有什么比方便快捷的DVD和所见即所得的MV更值得浏览，连《疯狂的石头》也是在3个月内搞掂的，而广告上写着“每5分钟让你笑一次”，这是一部MV的长度，宁浩正是靠这个起家。你可以看到《黑客帝国》的“子弹时间”，《向左走向右走》中“咫尺天涯”的设计，春晚上的千手观音，《碟中谍》的戏仿，以及些许向《暗战》的致敬(也许与刘德华的参与有关?)；扯远的话，还折射着《两杆大烟枪》、《赌侠马华力》之类国外经典的影子，不费力的连线和对照后，一瞬间就能获得满足。所有一切都是DVD堆积出来的创作经验。
中国人在电影里如何说话始终是个大问题。目前对此问题的解决方案只有两种，一种是说人话，一种是不说人话。前者又分为京腔和方言两种方向。京腔语言风格由于高度雕琢和个人化而成为另一种类型的“不说人话”。在“本地化”方面，似乎所有中国导演都不约而同地发现，色彩鲜明的方言是增强影片活力的好办法，于是很多有“作者痕迹”的中国电影都成了有异域风情的电影(比如姜文的《鬼子来了》)，它们一股脑儿说着“中国鸟语”，造成普通话的严重匮乏，气场非常诡异。与此相反，《疯狂的石头》在这方面显示出对当下国民生存状况的全面把握，城镇生活中各阶层语言的融合、不同的人说不同的话。
关键词：电影史 应用型 艺术素养 创作取向
随着中国影视产业的蓬勃发展，自上世纪90年代以来，国内影视教育成为一门新兴学科，并且迅速发展。目前全国高等学校中开设影视专业方向或专门院系的已达到600多所，影视专业已经成为中国高等教育中非常重要的一部分。而随着中国高等教育由“精英教育”向“大众教育”的转变，许多高校的人才培养目标也相应发生变化，尤其突出的是不少院校都着重强调应用型、实践型人才培养。在此背景下，影视专业也应该以应用型人才培养为目标，从最初的审美教育、理论教育转变为对影视艺术创作人才的培养，一方面要在理论教育基础上进行职业教育或职业训练，避免纸上谈兵的理论空谈，另一方面也要注重对学生创作价值取向的引导和培养，使学生成为最终能完成各类作品的优秀影视创作人才。
一.电影史教学改革的基本理念
作为影视专业的学科基础课和必修课程，电影史课程一般都定位于基础理论教学，于大学一年级时开设。它可以帮助学生系统的获取中外电影发展史的基本知识，了解世界范围内的重要电影流派和电影作品，并把握电影艺术观念、技术和风格的演变，形成较好的电影艺术素养，开拓艺术视野。
电影史中各种概念、流派、导演、作品等基础知识是一种专业常识，是形成创作素养的重要基础，但是传统应试教育使得学生形成了明显的应试心理，大一学生还没能充分意识到专业常识的重要性，所以常常不看作品，不去直观了解作品的艺术风格，只是通过死记硬背的方式来对付考试，但是考试一结束大部分知识就会忘得干干净净。等到大四学生进行毕业创作时，根本意识不到大一所学的电影史知识有什么作用。
在当前的时代背景下，以理论教学为目的的传统电影史教学已经不能满足或适应新的人才培养目标，电影史课程应该定位于对学生创作素养和实践能力的培养上。通过电影史课程的学习，一方面让学生掌握电影语言的发展流变，了解电影技术手段的更新，另一方面拓展学生的艺术视野及培养学生的创作意识。
电影史教学不能只注重常识的讲解和灌输，更重要的如何帮助学生形成创作热情和基本素养。所以，在教学内容的组织上，应淡化传统教学中对专业术语、各类常识概念的简单灌输，强化电影创作在技术和艺术手法方面的发展变化，注意与《视听语言》、《摄影基础》、《影视剪辑》、《影视声音》等平行课和后续课程的关联与衔接，着重介绍电影史中题材内涵、叙事结构、视听语言、剪辑技巧等方面的流变及相关历史文化背景；在教学方法上则要采取多元化的手段以充分调动学生学习兴趣，使得电影史课程能够在学生创作素养和实践能力的培养上真正发挥作用。
二.电影史教学方法的多元化
1.观：拓展视野、扩大影片观摩范围。学习电影最好的方法就是“看电影”和“拍电影”。电影史教学内容基本要讲解中、西方近百年的电影历史发展，其中涉及的作品数量也是电影学专业各门课程里最多的一门，老师在教学时往往会以所使用教材中涉及的影片作为基本推介对象。而由于写作者的背景不同，电影史教材中的影片数量和片目也不尽相同。例如国内目前的常用教材限于篇幅，其中涉及片目就比较少，很多重要的电影导演往往只提到一至两部作品，如奥逊・威尔斯只介绍其最著名的作品《公民凯恩》，这样的影片范围就比较窄，学生如果只了解教材上涉及的几部作品，很难全面掌握电影史的真实面貌。笔者在教学时特别强调以电影作品为本，结合各时代电影发展变化脉络尽可能多的向学生推荐相关作品，如某个导演某个流派的其它代表作品，或与其作品手法接近或直接借鉴的影片等。而学生的观影视野扩大后，对电影作品和导演的认识会更深刻。
为了帮助学生形成观摩影片的习惯，笔者利用课外时间为大一学生安排一周两次的观片课，观摩后组织小型的讨论会。这种集体观片的方式使学生更易投入也更易接受老作品。
2.比：与当代作品进行比较学习。今天的年轻人已经是被称为视听思维的一代人，他们在视听时代成长起来，从小接触了大量被称为“视听盛宴”的影视作品，对影视作品的观赏要求非常高，所以在电影史教学中要注意当代学生的特点。
笔者在介绍电影史经典作品时会尽可能的从近些年的影视作品中寻找到向老作品致敬的段落，或者受到过去流派和导演影响的作品，将当代影视作品与老作品结合起来。例如，在讲解前苏联蒙太奇学派代表作品《战舰波将军号》中著名的剪辑段落“敖德萨阶梯”时，笔者找来1987年的美国影片《铁面无私》和2009年的合拍片《十月围城》作为比照，这两部作品为了调动观众紧张心理，都模仿了“敖德萨阶梯”段落中处理“婴儿车滑落阶梯”的平行交叉剪辑这一手法。再如，现代电影叙事的奠基者格里菲斯1915年的作品《一个国家的诞生》距今已逾百年，该作品中运用交叉剪辑创造的“最后一分钟营救”这一伟大技巧，直到今天仍是世界主流类型电影如灾难片、科幻片、动作片等在营造紧张氛围调动观众兴趣时的必用手段，甚至被称为好莱坞电影的“万用灵药”。所以在讲授格里菲斯的贡献时，笔者结合近年来作品中使用“最后一分钟营救”手段的典型片例，使学生意识到并不是所有过去的电影手段都会过时，关键在于如何合理运用。
通过和当代影视作品的衔接对比学习，一方面使学生们的学习兴趣明显得到了提高，另一方面也让学生对学习和研究老电影的价值产生了更深刻的认识，意识到即使是上世纪20年代的电影语言也仍然有它的价值，甚至可以不断被模仿、借鉴和翻新利用。
除了注重电影技巧、电影语言的对比学习之外，笔者也强调将结合电影史知识与当前影视创作的热点相结合。例如学生对近几年来成为国内电视剧主流的宫斗剧、家庭剧、爱情剧如《甄执》、《因为爱情有多美》、《回家的诱惑》、《女人的颜色》、《贤妻》等都比较熟悉，但是对这些作品中所体现出来的中国传统审美习惯和传统价值观却缺乏深层次的认识。其实这些电视剧很大程度上是延续了中国“影戏”主流传统中情节设置的基本模式，如以女性作为核心审美对象、人物设定二元对立、惩恶扬善的道德教化、主人公命运的“奇巧”安排等。在讲授中国电影史早期“影戏”主流传统时，笔者以专题的形式，让学生将早期“苦情戏”的代表作品《孤儿救祖记》、《神女》、《一江春水向东流》等体现出来的情节模式和伦理道德传统与当前各类宫斗剧、家庭伦理剧相结合讨论，对此类电视剧作品的剧作模式和价值观念进行评价，寻找当前电视剧中出现大量“苦情女主角”和乐此不疲“勾心斗角”情节的根源，并从中发现中国观众审美习惯和价值观的变化，最终使学生意识到传统文化和传统审美心理对影视创作的深远影响。
3.评：增加学生短评写作环节，实现与作品的“双向互动”。传统的电影史教学中，老师给学生推荐经典作品之后基本都是在课堂上观摩一些片段，然后结合教材上已经形成定论的文字进行讲解和总结，这种教学方式中学生完全处于被动接受状态，不需要进行思考，也不会提出“异议”，从而容易导致学生失去了独立思考的能力。所以笔者结合观片课安排，增加学生对重要作品进行分析评论的环节，让学生从自我观影经验出发，对影史经典作品进行研讨，并要求学生将对每部指定作品的评论形成个人短评文字集。短评写作环节的增加使学生可以真正实现与作品的“双向互动”，而不是简单被动接受作品，也使得学生养成以专业角度研究作品的习惯。
4.拍：对经典电影进行仿拍。充分发挥学生创作的主动性特点，让学生挑选电影史上经典的电影镜头或段落进行仿拍。例如，在学习西方先锋派电影运动时，学生们对纯电影、达达主义电影、超现实主义电影的认识都稍有偏颇。这些电影基本排除叙事，或以纯视听语言的方式来形成节奏感，或以表现人的梦境和潜意识为目的，学生们往往认为这些电影毫无观赏价值而不愿意花时间去观摩。这时就需要老师进行引导，这类电影可能是无法作为常规电影进入市场，但是对电影语言、表达形式的探索有很强的实验性，早期电影人以天马行空的想象力，打破传统语言约束进行自己的尝试，而学生在进行创作的最初阶段恰恰需要这种探索精神。所以笔者在教学时会建议学生去模仿或借鉴纯电影中的视觉节奏，拍摄自己的“纯电影”，或者试着记录自己和同学的梦境，了解潜意识。
又例如在讲授20世纪20年代的纪录片运动时，要求学生观摩荷兰导演伊文思的纪录片作品《雨》，然后以“风”为题材完成一部仿拍作品。通过仿拍，学生对该片的组织结构有了进一步的认识，而且能够充分认识到学习经典带来的价值。
此外，在讲授电影史上关于蒙太奇和长镜头这两种艺术手段的争论时，笔者建议学生直接动手设计一个场景，然后分别用这两种手段进行拍摄，并进行比较。经过实践后学生得以用最直观的方式来体验两种手法各自的效果，从而更深刻认识到蒙太奇与长镜头的各自存在的作用与价值。
三.电影史教学的终极目标――创作价值取向的引导与培养
北京电影学院的陈山教授曾说过电影史课程应该是“培育学生具有战略性眼光和能力的高端智慧。如果没有前二者作为基础，也就是没有终极理念和恒久的内驱力作为可持续的基本能量，就很难培养出扎扎实实的、没有一点儿泡沫的真材实料的电影高端人才。”[1]“当我们的电影走出国门时，我们有没有根基和世界对话？拿什么与世界对话？这不只是知识架构问题，更重要的是艺术家的价值取向问题。”[2]
所以，在电影史教学过程中，除了要强调对学生实践能力的培养，也需要注重对学生创造价值取向的引导与培养。例如笔者在世界电影史教学过程中着重补充介绍了邵牧君老师在《西方电影史论》中概括的技术主义传统和写实主义传统，有意识的与学生探讨不同传统的价值及意义。通过好莱坞类型电影了解商业电影的娱乐价值和市场价值，也通过西方的新现实主义、新浪潮等流派和中国的“影戏”主流传统了解电影同样可以承担的社会责任和个人书写，帮助学生形成自己的追求和价值判断。为了引导学生形成较好的创作价值取向，教学中着重强调意大利新现实主义“还我普通人”的艺术主张，让学生学会从日常新闻事件中寻找创作素材。经过多年的潜移默化，越来越多的同学进行毕业创作时选择走出校园走向社会，他们的作品中出现了社会中的各类普通人如民办教师、农民、农民工、大学毕业生等人物形象，对当前社会底层人物有了明显的人文关怀意识，形成了一定的社会意识和责任感。
综上，当前电影史教学应该通过多元化的教学手段激发学生学习兴趣，立足于培养学生实践能力的同时也要培养学生良好的艺术素养和战略性眼光，并最终帮助学生形成自己的创作价值取向。
参考文献
[1]陈山.以师感生[J].北京教育德育，2014，（11）：76
如果说“一千个人心里会有一千个哈姆雷特”是对莎士比亚的肯定的话,那么“一个人心里会有一千个上海”未必就是对上海的褒扬。上海只有一个,她的城市气质如此独特,放之偌大的中国,也鲜有第二例。究竟由谁来讲述上海的故事才能还原上海的神韵?让我们听听来自媒体、演员、导演以及影评家各方面的声音吧。
媒体:
现在很难找出能够准确把握上海人气质的非上海籍演员
作为一个上海的媒体人,对于上海电影、导演和演员总是格外关注。当本刊记者将“上海的故事谁来讲”这个问题抛给藤井树时,叹息也如之前几位受访者一样的意料之中。对于每一个关心上海文化的人来说,面对上海电影的现状或者说是整个上海文化的现状时,都免不了一份焦虑和无奈。藤井树的回答很上海,“我现在很难找出能够准确把握上海人气质的非上海籍演员”。没有斩钉截铁的豪迈,也无法指责她是顾左右而言他。话中的含义不言自明,却又不一语道破,这是种只有上海人才有的聪明。
要演好上海人,是需要气质的,而这种气质就正如这样的回答一样,不能一语道破。上海气质就像一款调性繁复的香水,都市人的优越感也好,里弄人家的市井气也罢,都只是香水中的一味,如果将其中任何一味单独拿出来都不成型,而缺少了其中任何一种也不对味。这不仅需要小聪明,更需要文化的浸润。浅尝辄止是绝无可能深得其味的,何况现在的电影哪里还有什么体验生活。走穴般的穿梭于各个剧组的演员,就像时空游侠一样在各种时代、各种文化的剧本中穿行,还未入戏便要抽身,又怎么能神形兼备呢?
就演员而言,能够称得上演活上海人的屈指可数,藤井树数了一下,女演员只有陈冲、潘虹、何赛飞等少数几个。藤井树觉得如果导演要找演员来演上海人的话,最好还是找长时间在上海生活过的演员。这座城市的气质,这座城市中人的生活气息不是一天两天就能够把握的。“《姨妈的后现代生活》中的斯琴高娃算得上演技了得吧,但她演得上海老太太可以说是非常失败的。”藤井树这样说道:“所以像郑秀文型的王琦瑶,恶评如潮也在情理之中。再往前追溯,巩俐的《摇啊摇,摇到外婆桥》也只能被看作是一次玩票,看重的是演过了,演得怎么样倒无所谓。”要说非上海籍的女演员,何赛飞或许算一个,但越剧和上海的渊源可不是一天两天就能说得清楚的;《花样年华》中的潘迪华很地道,哦,对了,她本来就是一个老上海,甚至比现在的上海人更上海;郑振瑶也可以算是一个,还凭着《美丽上海》中的老太太角色拿了金鸡奖最佳女主角奖,除此之外还能找出谁呢?
上海人的气质是非常微妙的,女人如此,男人更如此。太多的误读和曲解让上海男人成了全国人民眼中的异类,同时也为出演上海男人的演员们出了一道难题。现在脸谱化的上海小男人太多,既然是脸谱化也就是说的确是抓到了一些上海男人的特征,只是在经过艺术夸张之后就变了味。而要演好上海男人,最难得就是把握好这个度,演的不够没戏,演的过了又太假。非要是长期在上海生活,又深深浸润到海派文化中去的人才有可能演好。上海男人究竟是什么样的?刘子枫、齐梦石、赵有亮、王华英是少数被大多数上海观众所认可的男演员的代表。
如果将视野放宽,与其说缺乏上海演员,不如说其实缺乏的是具有上海城市气质的演员,尤其是年轻的一代演员。这些在上海电影跌入低谷时期成长起来的演员,同质化现象越来越严重,除了在籍贯一栏中还能看出和上海的关系,其他的都乏善可陈。在这些演员中,藤井树认为比较可惜的是孙俪。藤井树说:“孙俪是一个很有可塑性的演员,她的身上有一种白领气质,当下上海都市女孩的气质,不是那种像范冰冰这样一看就不是正经上海的演员。但是很遗憾,她到现在也没有得到一个演上海人的机会。如果有这样的机会的话,我想她还是能够演好一个上海女孩,尤其是现代上海女孩的角色。”除了孙俪,藤井树认为黄圣依身上也有着上海女孩的味道,“其实上海的女性是外柔内刚的,在黄圣依身上,我能看到这种特质。另一位上海籍演员黄奕相比前两位,同质化就比较严重了,就算是演了《长恨歌》这样的作品,依旧没有体现出上海气质。”
导演的情况会有所不同,因为只要把握住城市中任何一个方面的特性就足以拍出一部精彩的电影。张一白在《夜・上海》中抓住了城市的现代质感;张国立在《601个电话》中将上海的夜景演绎得如梦如画,尽管影片本身问题多多;而许多上海导演也不仅仅是在上海题材影片中发挥出色,比如吴贻弓导演的《城南旧事》和《阙里人家》,前者讲的是北京,后者则是农村题材,如今都已经成为中国电影史上的经典。谢晋导演更不用说了,他已经跳脱出上海的范围,将视角放到了全国,而且是走在了时代的前列。他不是专注于某个城市,而是关注了整个社会、整个国家的民生。“所以我觉得导演的关键在于是否有敏锐的洞察力,而不是究竟是什么地方的人。”藤井树说。
对于上海电影的未来,藤井树觉得世博会将会是一个极好的契机,希望能够借着这个机会提升银幕上的上海形象,同时也可以将当下上海的城市风貌和上海人的生活展现出来。因为在藤井树来看,只有更多反应当下上海影片的大量出现,才能为上海电影的发展和上海演员的再度崛起提供机会。毕竟上海电影的传统是现实题材,而非时下大行其道的古装和武侠。
演员:
要重生,就会有人牺牲
“我可以说是见证了上海电影由盛转衰的过程。”这是张晓林接受采访的第一句话。的确,1986年刚毕业分配进上影的时候,上海电影还正处在巅峰时代。“当时上海的形势非常好,说是中国电影的半壁江山都是保守的,差不多算是全国的2/3强了。”回忆起当年上海电影的辉煌,张晓林的眼中不经意地划过了一丝惆怅。在当时,艺术院校的学生毕业后能够进入上影,就像现在的大学毕业生直接进入世界500强一样。刚进上影的张晓林凭借其俊朗的外形和不错的演技受到厂里的重点培养,接连出演了《女儿经》、《午夜两点》、《少男少女》等多部电影,受到当时媒体和观众的关注,被誉为“海派小生”。
可好景不长,90年代随着港台电影制作经营模式进入大陆,上海电影的地位逐渐受到挑战。张晓林说当时上海电影也有忧患意识,但并不严重,或许当时觉得这还只是小菜一碟。但是北京的情况就完全不一样,几乎一夜之间,经纪演艺公司就在北京遍地开花,尽管也经历过曲折,但中国电影的重心还是慢慢地北移。张晓林回忆说:“我们班毕业的时候,大家觉得能进上影厂是件很光荣的事情。但到了90年代以后,我有机会回到北京问了当时的一些毕业生,他们已经不太愿意再来上海了。”
客观地讲,大环境的改变直接导致上海的电影演员事业的滑坡。那段时间,上影厂一年只生产两三部电影,而且很多制片商带来资金的同时,也带来了男女主演,甚至带着三号四号演员,上影的演员只能跑跑龙套。很多演员宁可当北漂也不愿意来上海,张晓林说曾经有个自己的学生对他说就算是跑龙套,北京的机会也都比上海多。
尽管存在着这样的客观因素,张晓林觉得上海演员自身也存在一些问题。张晓林说:“上影的演员都非常敬业,这一点毫无疑问。但在自我经营、与人沟通方面明显不如北方的演员。”这其实也与上海人的性格特点有关。张晓林说北方人喜欢扎堆儿,他们特别愿意住在摄制组,就算白天拍戏再累,晚上也喜欢一起出去喝酒、聊天。久而久之就形成了一个个的小圈子,圈子里面的哥们都会互相照应,有什么机会都会首先想到自己的兄弟。但是上海人不是这样,我们讲究工作就是工作,生活就是生活。下班以后就直接回家,就算吃饭喝酒,也都是三五知己,小范围的。无形之中就会失去很多机会。可能上海人的这种生活方式恐怕并不太适合演员这种职业吧。演员是需要经常与人沟通、寻找机会的职业。
说到这里,张晓林显得很无奈。因为要让张晓林这样演员出身的领导担负起剧团经纪的角色,实在是勉为其难。而如果让专业的演艺经纪人才加入剧团又不可避免地会出现体制、观念上的冲突。而这些种种的矛盾并不是张晓林或是其他上影演员可以解决的。
对于张晓林和上影演员剧团来说,如果一味等待,或许就意味着消亡。于是很多演员去了北京寻找机会,剧团本身也开始排演话剧,以保持演员的表演功底。对于剧团,对于剧团中的演员,张晓林怀有很深厚的感情:“上影演员剧团是有着50多年光荣传统的剧团。从张瑞芳老师、秦怡老师、孙道临老师开始,可以说是亲手缔造了上影的辉煌。现在剧团中的大多数中年演员都是后涌现出的那批青年演员,为80年代上影辉煌作出过巨大的贡献。他们真的没有继续使用、继续挖掘的空间了吗?看看各大电影节,包括奥斯卡的影帝影后,都是有一定生活阅历、表演积淀的中年演员,尤其是男演员。四五十岁正是他们最好的时候,他们的表演技巧、生活阅历和拍摄经验都比年轻时候来的成熟。我们这里至少有15到20名中年演员,在全国是有一定的知名度的,如果再不去发掘、不去使用,他们很快就会被淘汰了。这实在是太可惜了。”说到这里,张晓林已经显得有些痛心疾首了。
关于未来,张晓林的话很无奈,甚至有些悲壮:“上海具有这么好的硬件条件、经济实力,影业一定会再度辉煌的。我相信随着上海电影的振兴,上海演员也一定会迎来新的转机。但这不是一朝一夕的事,在这个过程中一定会有人牺牲,没办法,谁叫你摊上了这个时代。”
专家:
如果张艺谋也缩手缩脚,巩俐、章子怡怎么会冒出来?
作为专业研究电影的王会长对于上海电影的历史沿革如数家珍。他说关于“上海的故事谁来讲”问题其实可以在上海电影的历史经验上找到答案。上海这座城市本身就是一个移民城市,海纳百川历来是这座城市的特性。无论是上海演员还是非上海演员都有过成功塑造上海人物角色的经历。胡蝶、阮玲玉都出生在上海,周璇、上官云珠一个出生在常熟,一个出生在江阴,不仅离上海非常近,而且都是很早就来到上海了。白杨、黄宗英都是北京人,但他们在《一江春水向东流》和《乌鸦与麻雀》中的表演也都是被历史所肯定的。所以说演好上海题材电影,讲好上海的故事并不在于是不是上海人。王会长总结道:“我对外地导演、演员来讲上海的故事是没有成见的。关键是要看结果,即使是上海本地的导演、演员,如果拍的不好,我们也不会认可。”而对于非上海籍的电影人,王会长建议如果要拍上海题材电影,一定要在上海生活一段时间。“不管是周璇还是白杨都是很早就来上海的,如果没有长时间在上海这座城市生活过,是很难演好上海的角色的。”王会长这样总结道。
在王会长看来,如今之所以很少看到令人满意的上海银幕形象,商业化的电影生产模式是非常重要的原因。“演员都在天上飞,今天这里一场戏,明天那里一场戏,哪里有时间深入生活,进入角色?没有体验,又怎么能演好角色呢?”不仅是演员,导演也有着相同的问题。王会长说:“比较早的如《摇啊摇,摇到外婆桥》,根本不像上海。张艺谋这样的导演是有黄土地、红高粱情结的,尽管后来也长期生活在城市,但是显然他对上海没有什么了解。巩俐没有一点上海的样子,就连黑帮也和黄金荣、杜月笙那样的上海滩大亨完全不搭调。”其实细数一下张艺谋导演的作品,最被大家认可的基本上都是农村题材作品,城市题材本身就不是他的擅长,更何况还是独特的上海题材。
那既然在现代商业模式下,外地的演员、导演基本没有太多的时间了解上海,那为什么在上海题材电影中不启用更多的上海籍演员呢?这是王会长提出的疑问。这其实也是很多上海电影人尤其是上海演员的疑问。王会长认为尽管现在是市场经济了,保证票房、减少风险无可厚非,但是这并不代表着就一定要专挑现成的明星,而将本土演员的培养搁置不管。王会长说:“上海现在缺乏电影人才,不仅是演员,导演、编剧都缺乏。形成现在这种局面的原因有很多,这是我们需要反思的。但是应对这种局面的方法之一就是一定要敢于放手用,给本土的演员以机会。我们如果不给年轻人机会,他们就永远不会冒出来。巩俐、章子怡当年都是默默无闻的新人,如果张艺谋也缩手缩脚,不敢用,他们又怎么会冒出来呢?黄渤之前也毫无名气,而现在已经成为最红的喜剧演员了。”
对于当下对贾樟柯的“看好”,王会长说,一方面他是非常有才气的导演,国际上也比较认同,一方面他这次拍摄上海传奇做了很充分的准备,上影集团肯定会有很多建议,贾樟柯的纪实风格非常好,能够很好地反映当下这个时刻变化中的上海。我希望他的作品还是能有一定的故事性,原来的作品情节过分的淡化。当然贾樟柯靠这个风格已经获得了国际上的认可,但是也不能走到极端。
2008年国产故事片的产量就已经达到406部,预计今年的数量还会增加,此外还有惊人的14500集左右的电视剧产量。中国已经成为世界第三大电影生产国和世界第一的电视剧生产大国。面对如此巨大的一个市场,我们的演员真的够用了吗?你能确定所谓的大明星们就一定能够带来票房保证而不是成为票房毒药吗?当追星的粉丝都很难跟上好莱坞或是美剧的造星速度时,中国电影或者说我们上海电影是否应该好好地反思一下呢?!
导演:
上海人真的还在乎上海的故事吗?
江海洋最近的作品《高考1977》正是一部反映上海知青生活的电影。于是对于他的采访也就从这部影片开始。江海洋说自己非常希望能够在自己的电影中启用上海演员。但在《高考1977》这么多上海知青角色中却没有一个上海演员。问及原因,江海洋坦言现在选演员已经不再遵循创作规律了,并不是谁合适选谁,而是谁有票房就用谁,谁有炒作点用谁。
由电影谈到演员,江海洋导演说上海演员现在很少票房,所以很难用。而其中的原因也并非仅仅出在这些演员的身上。因为在他看来,演员是要靠作品捧出来的;而作品又要靠文化孕育;文化的强度则是由一座城市的价值取向所决定的。皮之不存,毛将焉附,如果一座城市的价值取向并不是文化,那么这座城市的演员或者说扮演这座城市中的人的演员又怎么会有属于自己的舞台呢?
上海历来是领全国风气之先的地方。从上海开埠至今不过短短的160多年,但在这里却孕育了中国近现代工商业;孕育了中国的话剧、电影等现代艺术门类;创造出了独树一格的海派文化。到了解放后,在物资比较匮乏的年代,上海人依旧可以在有限的物质资源下,精致地打理自己的生活,比如做一条裤子还可以省一点布料做一副袖套。这种精致的生活方式在那个年代同样是为全国树立了标杆。但是现在时代变了,物质的丰富使得精致的上海人也建立起了大口吃肉的豪情了,我们以前所崇尚的那种精致的生活已经过时了。但在这样的大环境下,今天的上海却没有创造出新的、与时俱进的生活方式和新的地方文化。于是,上海在文化上的领先地位失去了,电影的半壁江山也坍塌了。上海转而更关注经济发展,在经济发展的需求面前,一切都是可以妥协和让步的。江海洋导演说得很耸动,也很直白:“我们现在讲究成本核算,讲究经济效益。电影反映在GDP中的是票房,而不是文化的影响力。”所以渐渐的,上海变成了电影消费市场,我们习惯于看别人的电影,被外来文化影响,上海的本土文化变得无关紧要。江海洋导演最后反问道:“上海人真的还在乎上海的故事吗?如果已经不在乎上海的故事,是谁来讲又有什么关系呢?”
关键词： 影视手段 高职英语听说教学 现状 优势 问题
随着全球化的发展和中国开放程度的增加，英语听说能力的重要性在高职毕业生的就业过程中逐渐凸现出来。而高职学生的英语听说能力却一直不能尽如人意。随着科技的发展以及多媒体教学设备的普及，将影视手段引入高职英语听说教学，对学生英语听说能力的培养，能起到一定的积极作用。
一、高职英语听说教学的现状
《大学英语课程教学要求》(试行)中明确指出，大学英语课程的教学目标是培养学生的英语综合应用能力,特别是听说能力，使他们在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流。但是高职院校英语听说教学的现况却一直处于一种尴尬的境地：
首先，三级四级考试的指挥大棒，使高职英语教学陷入应试教育的误区，教师和学生一味追求应试高分，忽视英语应用能力，尤其是听说交流能力的培养与锻炼。其次，高职院校的生源质量相对较差，大多数学生英语基础薄弱、词汇量小、语音较差，对于英语听说，尤其是开口说英语这个方面存在恐惧心理。笔者发现高职的英语听说课堂上很多学生都不敢开口，害怕说错；也有相当一部分学生虽然有开口说英语的愿望，但是因为本身知识结构的不完善，词汇量小，既听不懂也表达不出来，最后只能选择沉默或者干脆用汉语表达。此外，目前高职院校普遍采用传统的教学方法，相对枯燥死板；加上师资力量弱，大多采用大班授课的模式，导致学生学习兴趣不足，课堂活动参与度不高，听说教学效果欠佳。在这种情况下，适当改变原有的传统听说教学模式，激发学生的英语听说学习兴趣势在必行。
二、将影视手段引入高职听说教学的优势
1.影视作品可以为听说教学提供相对真实的交际场景。
有专家指出，英文原版电影展现了交际场景的真实性、语言材料的真实性。影视作品形象、生动、直观等特点，使学生能够直观地了解相对应的交际场景，便于学生理解和使用所学的语言。以电话英语为例，传统的教学方式只是列举各种情况下的电话用语，要求学生机械地记忆并使用。这种简单的罗列脱离真实的场景，不利于记忆，也很难激发学生的学习兴趣，学习效果可想而知。但如果利用影片中使用电话的场景，让学生观看相关场景，总结其中的电话用语；此后通过配音、场景模拟等课堂活动加以练习、巩固，在电影场景和情节的支撑下，语言就不再是孤立的符号，有利于记忆和理解，有助于达到相对较好的教学效果。
2.影视作品的趣味性可以激发学生的学习兴趣。
“电影非常吸引人非常能激发人的兴趣，让人能在学习过程中产生一种参与感”（Hill，1991）。影视作品本身的情节，具有相当的可看性和趣味性。这有别于枯燥乏味的传统英语听说教材，能更大限度地吸引学生的注意力。笔者曾在所任教的班级中作过一次调查，结果接近90%的学生表示喜欢看电影。而我校的选修课《英美电影赏析》，在众多选修课中也总是显得特别受欢迎。兴趣是最好的老师，基于高职学生对于影视作品的兴趣，他们对英语听说的兴趣也将得到相应的强化。
3.影视手段的引入能够提高学生对语言知识的接受率和吸收率。
心理学实验显示，学生在学习语言的过程中，只用听觉学习，三天的遗忘率是80％；只用视觉学习，三天的遗忘率为50％；而听视觉同时参与学习，三天的遗忘率仅为18％。因此，在英语听说教学中引入影视作品，可以通过声、情、图并茂的音频和视频，使学生从听觉、视觉双方面受到刺激，提高学生对于语言知识的接受率和吸收率。
4.影视手段的引入有利于听力教学。
很多人可能都有过这样的经历：听磁带、做听力练习的时候觉得很拿手，但是真正遇到外国人，却发现什么都听不懂了。这主要就是因为传统的听力磁带多力求标准、清晰，与真实的生活存在差距。而影视作品反映的是英语国家真实的生活场景，其中的语言是最真实且生动的，能够展现英语本土语音的真正特点，如连读、弱读及方言口音等，有利于学生了解真实的语境。同时，影视中的图像也有助于学生理解听力内容。众所周知，一本纯文字的书和一本配有插图的书相比，后者显得更容易理解。听力练习也是如此，新东方曾做过这样一个测验：先让学生不看图像看电影，而后带着图像再看一遍，学生的理解率由10%增加到60%。由此可见视觉刺激对听力理解的重要作用。我们在生活中所听到的语言，往往都伴随着一些视觉图像，如动作、场景等，而影视作品恰恰就给我们提供了这样的练习素材，有助于学生进行练习和提高听力水平。
5.影视手段的引入有利于口语教学。
笔者在口语教学中发现很多学生单个单词发音比较准确，但是说成段英语的时候却常常陷入“土腔土调”或者“怪腔怪调”的误区。这主要是由于学生对于语调、节奏等掌握欠佳。英文影视作品中标准自然的发音、语调，抑扬顿挫的节奏，恰好为语调、节奏的练习提供了生动的范本。如通过观看经典影视作品Friends《老友记》，可以使学生了解地道的美式英语的发音特点、语调等；而另一部电影Shakespear in Love《莎翁情史》中男主角优美的英式发音，则给教学提供了英式英语的模仿范本。此外，影视作品中“图文并茂”、原汁原味的英语表达方式、习惯用语、俚语等，也为高职英语口语教学提供了相当丰富的素材。譬如“Before I hit New York.”中，hit一词代替了arrive，将“到达”这个意思表达得相当生动传神。同时，英语影视作品中大量的经典台词，更是不可多得的口语练习素材。无论是电影Forrest Gump《阿甘正传》中的那句充满哲理的“Life was like a box of chocolates，you never know what you’re gonna get.”，还是马丁・路德充满激情的“I have a dream...”。都早已被许多英语爱好者奉为口语练习的经典。
三、将影视手段引入英语听说教学存在的一些问题
影视手段是提高高职英语听说教学效果的有效手段，但也不可避免地存在一些问题。
1.影视素材选择给影视手段的使用带来困难。
现在的影音产品种类繁多，内容涉及范围广泛；而高职学生的个性差异大，兴趣爱好不同，众口难调；何种题材影视作品才能吸引绝大多数学生的注意力成为将影视手段引入英语听说教学所遇到的第一个问题。在选择合适题材的基础上，我们还必须关注影视作品的内容、语言在教学中的可操作性。并非所有的英文影视作品都适合英语听说教学，如有些影视作品中对白过少或者方言俚语粗话过多，难登大雅之堂；有些影视作品生词过多、语速过快，不适合高职学生现有的英语水平，等等。因此影视素材的选择并非易事，需要教师花费大量的时间精力，才能选出相对适合的影片。
2.影视作品的引入可能分散学生的注意力。
影片虽然能够激发学生的学习兴趣，但是其效果的持续性、稳定性不够，可能给教学带来一定的负面影响。在影片观看过程中，学生对于语言的关注时间是有限的。高职学生本身年纪小、自控性不够强；再加上影视本身的娱乐性质，使学生容易放松思想；他们对于影片本身情节的关注往往会不自觉地超过对于英语语言本身的关注，从而使英语听说课堂变成电影放映课，而教师则沦为了电影放映员。
3.课堂设计存在困难。
用影视手段辅助教学不同于简单的英文影视欣赏，如何合理地设计课堂也成为影响教学效果的关键所在。在实践中，课堂的安排往往会遇到困难。譬如字幕的选择：学生容易对字幕形成依赖，但是单纯依靠听力理解对于高职学生而言又不太现实，结果无法达到预期的教学效果。又如时间安排问题：笔者读大学期间，外教在视听说课程中每15分钟便会暂停影片，而后花费25分钟进行提问、讨论。结果是观看完一部电影往往需要两到三周的时间，过长的时间跨度大大降低了学生对于影片的兴趣，最终导致学生对该门课程也兴趣索然。相反，如果减少其中的讨论环节，将电影连续放映下去，大多数学生又可能放松思想，使影视手段在促进英语听说教学的效果方面收效甚微。
四、结语
总而言之，影视手段是英语听说教学的有效辅助手段，拥有很大的利用价值和开发潜力。但凡事都有两面性，在关注其优势的同时我们不能忽视其可能带来的负面影响。如何才能合理设计课堂，扬长避短，使影视手段最大限度地辅助英语听说教学，需要进一步探讨。
参考文献：
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［2］管丽丽.客观看待DVD原版电影在大学英语教学中的角色［J］.电影评介，2007，(6).
影视艺术专业学生的特点
随着“艺考热”“明星梦”的不断升温，生源的范围也越来越广，考生不仅来自各专业的艺术学校，而且很多非艺术学校的学生也蜂拥而至。前者专业突出而文化基础比较薄弱，后者大多经历短期的专业知识突击训练之后，掌握了特定的应试技巧才得以录取。这些学生将更多的精力和时间放在了学习专业课上，而使得文学、历史、哲学、宗教等基础类课程被忽视。先天的劣势加上后天的忽视导致了当前影视艺术专业学生的逻辑思维能力、基本文化素养同非艺术类专业的文理科生有很大的差距。这种不均衡的发展直接影响了影视艺术专业学生的创作能力和职业竞争力。
培养模式的问题
第一，影视艺术院校人才培养方案陈旧，培养目标盲目，不了解行业规则及市场需求随意扩招，造成培养出来的人才与市场脱节，使学生承担着“毕业即失业”的风险。
第二，影视艺术院校跟风开设所谓热门的专业，比如“动画热”兴起的这10年来，国内1，000多所高校纷纷开设动画专业，其中很多院校不具备专业师资，无法保证教学质量，直接影响了学生的专业能力和未来职业的发展。
此外，影视艺术专业学生的培养还存在教育发展不平衡、课程设置随意、师资队伍建设不理想、教育投入经费少、硬件设施落后、影视艺术教育的审美功能与非审美功能关系模糊等问题。
培养模式新探
1.科学设置课程内容
影视艺术专业的课程内容设置要坚持两个并重： 专业性与综合性并重、理论性与实践性并重。具体的课程内容安排要遵循以下几个方面的原则：
第一，为使学生增强基本文化素养，提高艺术修养和审美能力，增加文学、艺术、戏剧、美术、哲学、宗教等理论性常识性科目，让学生具备基本的专业常识和理论基础。
为使学生尽早了解影视艺术学科特点和行业特征，艺术类院校影视艺术专业应将专业基础课的开设时间前置，如“视听语言”“影视技术概论”“艺术概论”等专业基础课安排在大学一年级，尽早把影视的基础知识、影视拍摄的基本要求教给学生，让学生提早掌握影视专业的特点，了解影视行业状态，进行职业规划。基础课开设时间的前置也能为学生后期的专业实训早打基础，为高年级学生校外实习和就业留出更多的时间和空间。
第三，开设选修课要适应市场的最新变化，培养学生在专业基础层次上的经营、管理能力，为其更好的职业发展预留更广阔的空间。影视是技术的媒体，科技进步的日新月异和创作观念的与时俱进时刻对影视艺术专业人才提出新的要求。影视艺术院校可根据市场变化，设置实用性强的选修课程，既可以开阔学生眼界，又让学生了解业界前沿动态，更能增强学生的职业竞争力。
第四，实践课程的比重逐渐增大，且突出强调课堂实训。核心专业课程均采用理论、实践课程交叉设置的办法，如“影视节目制作”“文艺作品创作”“虚拟互动设计”等课程完全是培养学生面向就业时实际动手操作能力的实训课程，使学生在课堂上实践，在实践中指导，在指导中进步，形成良性循环。这样的课程设置可以明显提高学生的动手能力，让学生学到真正实用的知识。
第五，由于当今电影、电视与科技的发展结合极为紧密，新技术新手段层出不穷，即使是目前最新教材都可能已经是相对滞后的内容，从教材的编写到出版，几年的周期也使所谓的“新”变得不“新”了，理论对于现实的总结与研究永远处于一定程度上的脱节状态。因此，艺术类院校影视艺术专业的教学内容必须密切关注电影、电视的动态和发展，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入影视教学内容中来。教师要具有明确的超前意识，在阅读学量已有教材的基础之上，搜集国内外的最新信息，整合传统学科知识与本学科前沿动态信息，把握电视的传播属性、媒介属性、技术流程和新发展，及时对之作出有价值的研究，整理新近的影像资料，将这些新知识、新内容适当地体现在相应的教材之中，以缩短与时展的距离。
2.更新教学方法
由于影视艺术专业课程内容灵活、多变、紧随时代潮流的特殊性，传统的教学法已经不能满足影视艺术专业的发展态势的需求，影视艺术专业类教师要利用其体制机制灵活的特点不断吸取新的教学理念、探索新的教学方法，突出产学研一体化的办学资源优势，使专业教学设施建设与媒体电台和企业直接合作，将专业课在演播厅、录音室、编辑机房、音频工作站、表演教室展开，打破传统教学的单一课堂环境，使教学手段丰富、形式多样。在课堂教学设计上，以学生为中心，为学生创造一个自由、灵活的学习环境，使学生成为课堂的主体。在基本理论课的传授方面要改变“灌输式”的授课方式，课堂集讲授、实践训练、答疑、讨论为一体，注重培养学生扎实的专业技能和能力，激发学生主动学习； 注重多学科的融合交流以及学生在学习过程中与教师、同学的互动； 精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目实践，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的实践转化。同时，专业课要关注学生的个性兴趣，较多地采用有利于个体发展的授课方式。一般主干专业课程分设小班授课，使教师能更好地关注学生的个性，进行差异教学、个性教学，为每名学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性。在多层次、多样化的实践课堂方面，应在主干专业课程的指导下，分层次设计和开展社会实践，开拓学生专业视野。例如，一年级的学生广泛参与学校实践（ 如大学生电台、学校的晚会）；二年级的学生进行社会实践（如进入影视公司实习，下剧组）；三年级各系各专业的学生以联合作业的形式进行影视作品的创作。如此采用多种方式进行教学符合影视艺术专业的教学需求，也能充分调动学生的能动性，培养出符合市场需求的人才。
3.转变培养理念
第一，人才培养要适应市场的发展。影视艺术院校应当关注市场需求的变化及影视产业的动态，人才培养不是“闭门造车”，要采取“请进来，走出去”的方式方法，了解行业的需求，通过跟踪调查毕业生的就业发展情况，及时发现人才培养中的优势与缺陷，科学合理地调整招生的数量，更新人才培养目标。
第二，要明确人才培养目标。高等影视艺术院校应当培养知识结构合理、专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义影视事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才。
总之，影视艺术教育作为专业艺术教育，它是提高民族整体素质和创造力的有力手段，在审美教育与文化素质中发挥着独特的作用。因此，科学设置课程内容、更新教学方法、转变培养理念三方面并举，让我们培养的人才不仅能掌握扎实的基础理论、熟练的专业技能，而且还能具有较高的综合人文素质和较高艺术修养，并且能够应用影视艺术相关的高新技术成果，紧跟当今国际艺术发展的趋势。我们要牢固树立培养影视职业精英人才的目标，立志为国家培养出“一专多能”的影视艺术专业高素质复合人才，早日使我国影视艺术教育迅速发展并达到国际一流水平。
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关键词：人力资源管理专业；应用型人才；实践教学体系
教学型高校层次多、类型多、面广量大，是培养应用型人才的主要力量，对学生的培养模式不同于基础深厚的研究型或学术型大学，人才培养及课程体系建设应突出理论性、应用性、实践性和操作性。
一、人力资源管理本科实践教学中的现状分析
1．人力资源管理专业特色不明显
一般都是根据开设人力资源专业高校的原有基础，设立相关的实践教学活动，如工科背景的院校设立一些工科的实践实习、大管理类一般设立管理类的实践实习，没有形成具有人力资源管理专业特色的实践性教学。
2．实践教学课程设置少
由于人力资源管理专业学生的实践、实习有很多需要到工厂、企业去完成，实际操作起来较为困难；另外由于受经费、教师及其他条件的限制，许多高校对实践教学不够重视，使得学生实践、实习环节少，学时数少。
3．实践教学系统性不强
由于人力资源管理专业的设立都是依托各学校原有的学科、专业的背景各异，在人才培养上只重视办学的基本规范和人才培养的基本要求，并没有形成符合学校定位与特色的实践教学培养模式，也没有考虑经济社会发展对人才需求不同层次的要求。加之培养过程的存在局限、教学设施的不完整，导致人力资源专业教学计划中的实践性教学系统性不强。
二、人力资源管理专业实践教学的构建
实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用。实践性教学的目的在于通过实践培养学生综合运用所学知识，提高独立思考和实际操作能力，正确地掌握专业技能技巧，完善其智能结构，使之成为适应专业工作需要的应用型技术和管理人才。
1．人力资源管理专业实践教学的构建原则
教学内容直接关系到人才培养规格和培养目标的实现，根据应用型本科教学的特点，应将实践教学体系与理论教学体系放在同等重要的位置。人力资源管理专业实践教学体系的构建应根据专业知识结构和能力结构的要求：即考虑社会需求和学生的整体素质、理论教学内容与实践教学、基础课、专业基础课和专业课的比例，做到强化技能、增强能力，提升职业素质，提高学生的就业竞争力和实际工作能力。按照“重在素质、面向应用、系统发展”的建设思路，建立科学合理的实践教学内容体系。“重在素质”就是加强基本素质和专业素质教育，使学生具备正确的价值观和道德观，具备健全的心理和健康的体魄，同时引导学生根据职业意向和自身特点，从根本上提高专业素质；“面向应用”就是面向企事业单位实际需求，面向学生职业生涯设计计划，有针对性地进行应用性能力的培养：“系统发展”就是综合应用素质教育、个性教育和自主教育、全过程教育等现代教育思想，使学生在实践教学中全面协调地发展。
2．人力资源管理专业实践教学的体系构建
本科应用型人才实践教学，应突出高层次的个性特征与功能，必须构建完整的教学体系。专业实践教学应该包涵教学的整个过程，具体主要由以下几个模块组成：社会实践模块、专业实习模块、课堂实践教学、专业技能训练模块和实验教学等。
(1)社会实践模块。包括军事训练与理论教育、本专业有影响的知名的理论与实践的专家讲座、各类社会实践(包括社会调查、社会体验、思想政治教育)等。
(2)专业实践实习模块。一般包括专题讨论(学年论文)、教学实习以及毕业实习、毕业论文等。
以上两条是教育部规定的人力资源管理专业本科实践教学内容，一般学校在教学计划中已做安排。但人力资源管理专业是理论性、应用性、实践性很强的专业，相对于社会对应用型人才所需的能力来说，单凭以上两条实践教学要求是不够的，因此在人力资源管理实践教学体系的构建过程中必须充分考虑专业特点及社会的需求。
(3)课堂实践教学模块。课堂实践教学是课堂教学的重要组成部分，主要包括：课堂讨论、模拟操作、教学观摩、课堂辩论和课堂演讲等。在所有专业课程中都应根据课程特点确定课堂实践教学的具体内容和形式。
(4)实验教学模块。将本专业相关学科的演示性、验证性、综合性、设计性实验整合为一套完整的实验教学体系。如综合反映人力资源管理全流程的人力资源管理系统；人力资源测评系统；案例教学、情景教学实验流程等。
(5)专业技能训练模块。教学实习应包括人力资源管理工作的全流程内容，但根据学生未来的择业方向和目标，可以有所侧重。一般包括：工作分析、人才招聘、绩效考核、员工培训、薪酬设计等技能的训练与培养。
另外应用型人才培养的实践教学中，还应将素质教育贯穿始终。采取多种措施，利用各种机会和手段将素质教育融入实践教学。
三、我院人力资源管理专业实践教学的探索
我院人力资源管理专业，根据应用型本科教学的特点，在实践教学过程中开展了一些有益的探索。
1．构建“系统化”的实践教学体系
为加强人力资源管理专业实践教学管理，我院构建了较系统的实践教学体系，教学计划主要包括了以下内容：
(1)第一学期安排了军事训练与理论教育，专业思想的培养教育：第二、四、六学期分别安排了暑期社会实践。专业思想的培养从新生入学教育开始，贯穿于整个大学教育过程，采用校内外专家讲座、学生专题讨论等形式，使学生明确人力资源管理专业应用型人才的培养目标及要求。根据学院的总体安排，常年不间断地聘请有影响、知名度高、具有丰富实践经验的企业家、人力资源经理等介绍他们在企业人力资源管理中的现实问题，使学生及早了解专业的发展趋势及未来的职业要求，并要求学生在校参加相关的讲座不低于8场次。社会实践是指学生实地从事一项调查研究或管理实践活动。在具体社会实践中我们根据专业的特点，由学生自主确定调查题目，报学院审核批准，并由专业教师积极参与指导学生根据题目开展调查活动，进行暑期社会实践，写出调查报告(或体会)。
(2)第六学期安排了学年论文，第八学期安排了毕业实习、毕业论文。毕业实习要求学生写实习小结报告，记录实习内容和实习收获；教师对实习单位进行定期回访，掌握学生的实习情况。毕业论文抓好选题、指导和答辩三个环节，培养学生综合运用所学知识分析与解决问题的能力。
(3)在所有专业课程中都根据课程特点在各门课程的教学大纲及教学内容中具体安排了实践教学，而
且保证具体学时要求：一般理论性课程的课堂实践教学时数占课程总学时的10％以上；应用性课程的课堂实践教学时数占课程总学时的15％以上。
(4)实验教学模块：依托人力资源信息管理实验室，在人力资源管理系统教学中实际应用操作，起到了良好的教学效果；依托人力资源测评实验室，在组织行为学、人力资源测评、人力资源管理、职业生涯管理等课程中实验教学都得到了很好的开展；依托已建设的人力资源管理案例教学、情景教学实验室，帮助学生迅速而正确地建构知识和技能，在劳动关系管理、员工培训、人力资源管理等课程中使用，取得了良好的教学效果。
(5)在第五、六、七学期，分别专门安排2周的时间用于专业技能训练。第五学期实习是“工作分析与招聘”，内容为某一岗位的工作分析，根据工作分析结果，形成职位说明和任职要求，并以此为据，进行模拟招聘，选拔出特定岗位的人选；第六学期是“绩效考评”，结合岗位分析的结果，对岗位和职工的绩效考评制度进行细致的资料收集，并进行诊断考评制度的可能出现的问题及可以改进的方面，并提出对此制度进行修补和改进的意见和设想；第七学期是“薪酬设计”，总结某一具体的企业薪资福利设计的成功经验与存在的问题，诊断企业的薪酬福利弊病，使学生积累有效薪酬福利和奖励政策的设计技巧及日常应用管理方法。
2．实践教学中多样化的尝试
作为未来的人力资源管理工作者，加强自身对人、人性、文化的认识与感悟，形成与激发相关认识及具备相关能力，十分重要。在教学及管理活动中可以开展许多工作培养学生这方面的能力，我院在实践教学中也进行了一些尝试。
(1)实践教学中应用“协作学习”方法
协作学习就是在实践教学中运用小组学习的方式，使学生共同活动促进他们自己以及他人的学习。在协作学习过程中，个人在必要时要借助组内成员的帮助与支持，同时要求学习者之间关系融洽，态度真诚，共同担负学习任务。通过这一方式让学生在提高专业技能的同时，也学会与他人相处和共事的正确态度和有效方法，加深了对人的认识；在学习活动中，还可以使学生正确认识和客观对待别人，有利于培养专业必备的基本素质，对他们的个人专业成长具有积极的意义。
(2)加强人文素质教育
素质教育，就是在基础教育中全面提高学生身体、心理、文化品德的质量水平，促使其完整素质结构形成的教育，其中又以人文素质教育为基础。人文素质包括对人的语言文字修养、文学艺术修养、伦理道德修养、文明礼仪修养的培养。在教学中，我院主要通过一系列实践教学活动加以培养和引导。
①利用课余时间为二、三年级的学生开设影评课程，通过对教师精心挑选的电影背景、内容与手法的分析，使学生能够充分了解人性的复杂性与文化的多元性，为学生进行专业学习提供了丰厚的人文底蕴，对学生综合素质的提高亦有一定的帮助。
②在学习型组织、管理思想史等课程中还强化了我国古代人力资源管理思想的经典文献的阅读。如对《弟子规》、《增广贤文》、《老子》第八十一章等都作为相关课程的课外补充阅读材料，要求学生写出阅读的感想并进行课内外交流，增加学生对我国传统伦理道德及文明礼仪的修养，以适应本专业对人才的综合素质要求。
(3)强化基本技能和素质训练
①在教学时加强了表达技能的训练。在“管理沟通”、“员工培训”中安排了相关的培训，锻炼学生做到口齿清晰、态度从容、言辞得体、说话目的明确、中心突出、简明扼要、有条不紊、富有逻辑性。
关键词：中华传统美德 大学生 健康人格
所谓中华传统美德，就是指中国历史流传下来，具有影响，可以继承，有益于后代的优秀道德遗产。她是一种特殊的社会意识形态，其内涵包罗万象。从内容上来概括，中华传统美德是中华优秀民族品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民族礼仪的总和。中华传统美德中包含许多关于个人应该树立何种人格理想，以及如何与他人相处等方面的内容，而这些对如何培养大学生的健康人格有着非常重要的意义。大学生是国家和民族的希望，他们是否具有健康的人格，不仅决定着他们个人能否健康成长和成才，而且关系到社会的发展，民族的振兴和国家的未来。大学生的人格塑造如此重要，这就要求我们将大学生的健康人格培养摆在大学生教育和培养的首位，使大学生成为中国特色社会主义建设的合格建设者和可靠接班人。因此，我们应该将中华传统美德融于当代大学生思想道德建设进程中，弘扬中华传统美德，塑造当代大学生的健康人格。
一、大学生健康人格的内涵及特征
“人格”（personality）一词来源于拉丁语“persona”（面具），其内涵指“个人内在行为上的倾向性，它表现为一个人在变化中的全体和综合，是具有动力一致性和连续性的持久的自我，是人在社会化过程中形成的给予人特色的身心组织”。认为，人格是自然性和社会性的综合体，构成人格本质的“不是人的胡子、血液、抽象的肉体的本性，而是人的社会特质”。所谓健康人格是指与病态人格对立而言的，它是指人格各要素在社会中和谐、健康、全面的发展，是既与社会环境相适应，为社会其他成员所接受，又能充分展现个性，感觉身心愉悦的人格模式。大学生的健康人格具有如下特征：一是具有崇高而远大的奋斗目标，并能为实现自己的奋斗目标而不懈努力；二是具有强烈的社会责任感；三是具有正确的自我意识，能正确地认识和客观地评价自己，既能看到自己的优点，也能认识到自己的不足；四是具有良好的情绪调控能力，自控能力强；五是具有良好的社会适应能力和和谐的人际关系，能正确地与人沟通理，尊重信任他人；六是具有乐观向上的生活态度，对学习抱有浓厚的兴趣，对生活充满希望和信心，勇于面对困难和挫折；七是具有健康、崇高的审美情趣。
二、当代大学生人格缺失的表现
大学阶段是人生的黄金阶段，是大学生人格发展和形成的关键时期，他们的人格修养是他们精神面貌的集中反映，也是社会精神面貌的一面镜子。然而我们却十分遗憾地发现，当代大学生的人格状况堪忧。概括地说主要表现在以下几个方面：
一是德智分离。大学生作为一个先进的社会群体应该站在时代的最前列，不仅要有“才”，更要有“德”。当前大学生的智力水平确实提高了，但品德修养却不容乐观，前景令人担忧。震惊全国的“马加爵事件”、轰动全国的“药家鑫案件”、更有因母亲给不起钱而在机场刺母的汪姓大学留学生，还有无数的因恋爱失败而杀害对方或伤害对方的，抢劫偷窃的，吸毒的……一桩桩，一件件，无不让人痛心疾首。痛心之余，我们不禁要问：今天的大学生怎么了？我们的教育怎么了？为什么大学生的知识文化水平提高了，而思想道德素质却下降了？古人云：“德才兼备方为君子。”如果大学生徒有“才”而无“德”，必将会沦为社会的“蛀虫”。
二是知行不一。高校大学生在经历了大学教育后，理论认识有了不同程度的提高，他们大部分能明善恶，知荣辱，然而在行动上却缺乏具体的体现，着重表现为言行不一，知行脱节。如考试舞弊在不少大学生的心目中是不光彩的事，然而，大学生考试舞弊现象却时有发生；大家都清楚随地吐痰、乱扔垃圾、讲粗话是不文明的行为，然而这些不文明的行为在大学校园中却随处可见；大家都知道尊老爱幼、礼貌待人、关心他人是美德，然而，他们在公共汽车上不愿让座，得到他人帮助时不会说“谢谢”，等等。这一系列的现象，显示出大学生在认知和行为上存在巨大反差。
三是急功近利。近年来，因为学生党员、学生干部和持有外语六级证书、计算机等级证书、会计证、律师资格证，甚至驾驶证的毕业生深受用人单位欢迎。于是，很多学生盲目竞选学生会主席、班长等学生干部，盲目参与比赛，考大量职业证书，争抢入党名额，目的只有一个，毕业时能找一份好工作。他们不管他们是否具有当领导的潜质，也不管这些考试、比赛是否与自己的专业、兴趣有无关系，是否能真正增强自己的实力，只求学生干部经历能让自己的名声大一些，资格证书能充实自己的简历。此外，大学生找工作时一心只想找环境好，待遇高的工作，宁愿在家啃老，也不愿意到条件艰苦、有发展潜力的地方和岗位去。这些贪图眼前的成效和利益的表现都体现了大学生急功近利的心理特征。
四是自我中心。当今的大学生以自我为中心，缺乏社会责任感和奉献精神。有调查资料显示，六成的人认为大学生权利义务观念不够强。只知道享受权利，不尽义务。大学生在处理自己与他人关系时，23%的人赞成先己后人，54%的人赞成利己但不损人，5%的人赞成只要利己不顾他人；52.1%强调个人本位，25.5%把实现较高经济收入和安稳生活放在人生追求的首位，重实惠、求实用，从而淡化社会责任感；在索取与奉献关系上，则一味地强调索取，37.7%的高职学生认为个人贡献应与社会索取相等价。
五是性格脆弱。当代大学生大多数是独生子女，他们是爷爷奶奶、爸爸妈妈手心里的宝，平时除了学习什么事情也不用干，他们衣来伸手，饭来张口，只要想要的，父母都拱手送上，他们从未经受过狂风暴雨的洗礼，一旦遇到困难和挫折，他们就怨天尤人，自暴自弃。据调查，大学生中有25.4%的人有心理疾病，我们也常常在新闻媒体上看到大学生因为就业或感情受挫而自杀的案例，有人甚至把大学生的性格取名为“玻璃性格”，足见大学生性格之脆弱。
三、中华传统美德教育对大学生健康人格培养的作用
在中华民族的传统美德中，有许多教人立身处世、待人接物的内容。加强中华传统美德教育，这对于提升大学生的思想道德素质和心理素质，矫正大学生存在的人格缺陷、促进大学生健康人格的形成起着基础性的作用。
中华传统美德推荐的“仁爱”精神，有助于大学生克服人情冷漠和德智分离的人格偏差，提升大学生整体道德素质。当前大学生道德品质的主流方向是积极的，但不能否认在物欲化倾向严重的今天，传统的道德素质受到了冲击，当代大学生的价值观念和行为方式也发生了巨大变化，大学生道德品质令人担忧。中国传统儒家道德把“仁爱”作为道德修养的最基本内容，把“仁爱”作为处理人际关系的基本原则。从孔子的“己欲立而立人，己欲达而达人”、“己所不欲，勿施于人”，到孟子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”、“仁者爱人”，都在强调人们要以“仁”为人，尊重他人的价值。这种“仁爱”精神所表现出的不仅是对自己人格尊严的维护，更是一种 “推己及人”的优秀品质，如果人人都能做到推己及人，多为别人着想，这个社会就会充满友爱而不是彼此猜疑和憎恨，更不会发生接二连三的发生“视而不见”的现象，更不用会说会出现杀害他人、同学和父母的事情了。
中国传统美德提倡的为国家、为民族、为社会的“三为”爱国主义思想，有助于大学生克服“以自我为中心”的人格偏差，增强社会责任感和奉献精神。中国历来推崇爱国主义思想，强调公而忘私。早在二千多年前的《诗经》中，就已经提出“夙夜在公”的思想。西汉初年贾谊在《治安策》中提到“国而忘家，公而忘私”，将国家、民族的利益摆在家庭、个人的利益之上。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”更成为了中华民族脍炙人口的爱国主义名句。这些传统的爱国主义思想对于帮助学生克服缺乏社会责任感，民族自豪感的极端个人主义和功利主义倾向，树立主人翁责任感和使命感，把个人的价值追求同国家和民族的利益联系起来具有非常积极的意义。
中华传统美德提倡追求精神境界，强调向往理想人格的思想有助于大学生克服知行不一、急功近利、性格脆弱等人格偏差，是大学生健康人格形式的内在动力。传统美德崇高理想人格，主张在物质生活其本满足的情况下，道德理想实现是人生高层次需要，倡导“天下有道，以道殉身，天下灭道、以身殉道”（《孟子·尽心上》）的坚定不移的精神、“天行健，君子以自强不息”（《易经·乾》）的进取精神，“立德、立功、立言”（《左传》襄公二十四年）的理想人格目标、“修身、齐家、治国、平天下” （《礼记·大学》）的人生价值标准、“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”（《孟子·滕文公下》）的崇高民族气节，这些崇尚理想人格和精神追求的传统美德有助于大学生克服享乐主义、拜金主义、实用主义的思想，对纠正当代大学生中存在贪图享受，追求实惠、贬低崇高理想、轻视精神价值倾向有积极的作用。
中华传统美德倡导的“诚信观”，有助于大学生树立重诚守信的道德观念。诚信是中华民族传统道德中最重要的道德规范。在中华传统美德中，诚信作为为人处世的最基本的道德规范历来为古代思想家所重视，其中尤以儒家为最。儒家文化认为诚信是“道德修业之本”，“立人之道”，《中庸》曾提出“诚者天之道，诚之者人之道”的思想，荀子说：“君子养心莫善于诚，致诚则无它事矣。”这些都说明如果没有诚信，既不能完善自身，也不能真正的融入社会，适应社会的需要。儒家的诚信观提倡人与人之间坦诚相待，做到言而有信，促进人与人之间相互尊重和信任，反对相互欺骗和猜疑。这对克服当代大学生普通存在的“老实人吃亏”的消极思想是非常有用的。
四、高校加强中华传统美德教育的途径探析
将中华传统美德教育融入大学课堂教学之中。一是将中华传统美德教育内容纳入大学教学计划之中，在大学生当中广泛开设《中国传统文化》、《中华民族传统美德教育》、《孔孟之道》、《当代英雄模范事迹》等选修课，把中华传统美德教育与中华革命传统结合起来，引导他们全面系统地掌握中华民族传统美德的内容，并从博大精深的中华传统文化之中受到感染，得到教育。二是加强思想政治理论课建设，在思想政治理论课教学过程中融进传统美德教学内容。通过《哲学》、《思想道德修养和法律基础》、《中国近代革命史》等必修课程的教学，使同学们在学习中华民族的传统美德和党的优良传统的同时，学会如何做人，如何处理个人与社会、个人与集体、国家和民族的关系，使传统美德和党的优良传统成为大学生自己的道德观念。三是利用各学科教学渗透。即要求文学、哲学、英语、数学、计算机、体育、美育等各科根据本学科特点，对学生进行中华传统美德教育。总之，高校应当将中华传统美德教育融入大学生课堂教学之中，为大学生健康人格的形成打下基础。
加大对传统美德和党的优良传统的宣传力度。高校要充分利用现代化的传播工具（如网络、广播等），加大对中华传统美德的宣传力度。首先，要在学院网站和校园广播节目中开设中华传统美德教育专栏，广泛介绍传统美德的内容，宣扬古今具有传统美德的模范人物和先进事迹；并对违背传统美德的言行进行批判。其次，要在大学生中举办以弘扬传统美德为主题的知识竞赛、演讲赛、征文比赛和辩论赛、先进典型报告会、新闻人物讨论会，使大学生加深对传统美德的了解和理解，并从中陶冶情操。再次，要利用标语、宣传橱窗和大学校园报等媒介加强对中华传统美德的宣传，让中华传统美德深入人心。此外，还可把校园文化建设同传统美德教育结合起来，利用文学艺术对中华传统美德进行直观、形象的宣传，如组织文艺骨干创作一些以遵守传统美德的人和事为题材的电影、戏剧、小品和小说，并组织大学生进行观看和阅读，要求他们写出影评和观后感或者召开主题班会进行讨论。最后，可通过国旗下的讲话、主题团日、主题班会等活动传播中华传统美德，使学生从中受到教育。通过舆论传播，加大对传统美德的宣传，在大学校园中营造出学习、弘扬传统美德的良好氛围，为大学生健康人格的形成提供良好的舆论条件。
积极组织和引导大学生参加传统美德教育实践活动。教学相长是教育理论的重要原则，也是传统美德教育必须遵循的原则，大学生第二课堂活动的开展是丰富大学校园文化的重要载体和途径，是课堂教育教学的有效延伸。高校应该积极组织和引导大学生参与传统美德教育实践活动，使大学生在教育实践活动中得到教育，从而继承和发扬中华民族传统美德，克服大学生人格偏差，形成健康的人格。如可组织大学生参观革命根据地、历史博物馆，开展重走路等实践活动，使大学生在深切感受革命传统文化的同时，不断增强弘扬传统美德的责任感，自觉地把中华民族的优秀传统道德内化为自身的道德观念。开展“学习雷锋”、“义务服务社区”、暑假“三下乡”系列活动，让学生在社会实践活动中培养吃苦耐劳、关爱他人、坚忍不拔的优秀品质，从而克服大学生存在的性格脆弱、人情冷漠、自私自利的人格偏差，并进而形成健全人格。
重视师德师风建设。 孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教育过程中，教师的言行对学生的思想和行为起到潜移默化的作用。我们要把传统美德教育同教师的师德师风建设活动结合起来，要加强高校教师的师德师风建设，使高校教师真正成为德高望重的优秀教师，从而达到用他们的人格去影响学生的目的。比如在校园中开展“我最喜爱的十佳教师”、“师德师风先进个人”等评选活动，评选活动过程中贯彻传统美德要求，并在学校中开展广泛的宣传学习活动，使学校的传统美德教育形成言传与身教相结合的良好局面，从而使学生在潜移默化中受到感染，得到教育。
健全和完善中华传统美德教育激励机制。高校应把传统美德教育同大学生的品德考评结合起来，把学生学习和践行传统美德的情况作为思想品德考评的内容之一。首先要制定和完善大学生思想品德考评制度；其次要把传统美德教育同“三好学生”、“优秀干部”、“文明标兵”等评优评先活动结合起来，与助学金、奖学金结合起来，在评优评先、评助评奖等活动过程中，参考大学生在践行传统美德方面的表现，传统美德方面表现不佳的坚决不能参评。再次，在大学生中广泛开展遵守传统美德和党的优良传统教育的活动，并对活动进行认真总结，对在活动中表现突出的同学和班级予以表彰，对违背传统美德的行为予以批评。
构建协调的传统美德教育环境。大学生传统美德教育和健康人格的形成是一项系统工程，需要家庭、学校和社会共同参与。加强传统美德教育，促进大学生健康人格的形成，需要打破学校、家庭和社会的界限，以学校为龙头、家庭为基础、社会为平台，把学校、家庭和社会有机结合起来，形成一个相互配合、相互促进、目标一致的良好美德教育环境，为学生的全面发展和健康成长提供良好的环境。高校要加强与学生家长的联系和沟通，要引导家长树立以健康人格为培养目标的人才观，重视美德教育；提高自身的传统美德修养，培养良好家风，做到言传身教。此外，还要在全社会大力推进社会主义精神文明建设，形成崇尚传统美德的良好社会风气，为大学生健康人格的形成创造良好的社会环境。
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