时间：2023-03-02 15:06:36
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中职学校多元文化音乐教育能够引领学生对世界音乐及音乐的创作持批判性的态度，以使学生形成全球性的视野。多元文化音乐教育涵盖着各民族音乐文化的音乐。总体而言，现代音乐教育定会朝向全球视野方向发展，而面对音乐教育观及音乐价值观的争议，中职学校应首先培养学生对本民族音乐文化的热爱，然后再以此为基础，理解各民族的音乐文化。目前，中职学校音乐教育对民族音乐文化传承的作用及中职学生看待各民族文化的平等价值观已成为衡量中职学校多元文化音乐教育价值的新坐标。为此，本章节注重探讨中职学校多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的作用。
（一）多元文化音乐教育已成为民族音乐文化传承的主要途径
音乐文化源自社会生活方面，因此无意识的音乐教育行为是传承音乐文化的重要途径。但与无意识的音乐教育行为相比，有意识的音乐教育行为则是传承音乐文化核心内容的主要途径，即短时间内便是受教育者获取到系统的知识，且随着中职教育行业的发展，中职学校多元文化教育已成为民族音乐文化传承的重要途径。但音乐教育多以对音乐文化的选择、整理及传递来对音乐文化进行保存及维持。音乐教育选择及整理音乐文化的同时，必须考虑到受教育者的年龄特征及心理发展水平、社会的需求，因此中职学校音乐教育过程，应充分考虑到学生的综合特征及学生未来服务人群的基本需求。音乐教育的重要职能是重组音乐文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式传递音乐，亦或说使受教育者以最短的时间学习到更多的知识，从而习得音乐文化的主体内容，并最终实现对音乐文化体系的完整传承。
（二）多元文化音乐教育以借鉴及传播外来音乐文化的形式
来发展本民族的音乐文化人类音乐文化的传承及创造过程，促成新音乐文化因素的产生，因此音乐文化具有变迁性。传播对音乐文化的变迁起着重要的作用，而音乐文化的传播要求具备合理的传播媒介、传播方法及传播途径。就音乐文化的传播，音乐教育则发挥着重要的作用，即音乐教育对传播内容具有选择与整理的功能，以实现对核心音乐文化的传播；音乐教育过程对反馈信息的接受、对传播渠道及传播内容的修正均能维持音乐文化的纯正性；采取特定教学手段，以使音乐文化的传播范围更大；采用最优化的教学手段，以使传授者与受传者间建立起稳定且和谐的关系。总体而言，音乐文化的传承及变迁过程，音乐教育发挥着重要的作用，即促进各民族音乐文化的相互借鉴及相互融合；培养极具创造性的音乐人才，以推进音乐文化的变迁；汇聚各民族音乐文化的技术、规范及精神，以推动本民族音乐文化的进步；传播及扩散新音乐文化因素，以实现对全体国民进行大众音乐教育。需要强调的是，多元文化音乐教育应重视借鉴与传播的有效性及合理性，以免产生负面影响，此乃中职学校音乐教育必须重视的方面。
（三）多元文化音乐教育对本民族音乐文化凝聚力的增强具有促进作用
社会的发展离不开教育，而音乐教育必须与社会相互融合，方才能促进音乐文化的发展，即发展成为与经济、社会政治相协调及具有民族内涵、民族凝聚力的音乐文化。因此，中职学校开展音乐教育的过程，必须建立起正确的音乐价值观，从而实现对各民族音乐文化的共享，由此获得对各民族音乐文化的认同感。世界各民族的语言音调具有差异性，因此各民族音乐所用的音乐基本技法、基本手段及基本素材也具有差异性，由此产生各民族多样性的音乐风格。可见，中职学校音乐教育过程，民俗文化环境的影响及口传心授教学法依然对多元文化音乐教育产生着重要的作用。
二、结束语
1．科学性原则
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
2．可操作性原则
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系
1．考试评价
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
2．日常形成性评价
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
3．特长评价
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
4．自主评价
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
5．教师评价
（燕山大学 艺术与设计学院，辽宁 秦皇岛 066000）
摘 要： 音乐文化既是代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个民族特点，并且可以直接感受和交流的世界文化现象。而音乐教育作为一定的音乐文化形式则又呈现着深刻的文化意义与精神内涵，只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中，音乐教育才有生命力。多元文化观的作用在于充分发挥音乐教育的文化传承功能，使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。
关键词: 多元文化；音乐文化；音乐教育；文化传承
中图分类号：G40文献标识码：A
On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas
LI Feng
关于文化是一元化的观点，是西方在相当长的一个时期内所普遍认同的一个观点，这种观点来自“文化一源说”，认为全世界的文化都是从一个点往外扩散的，而这个点当然在西方。“文化一源说是跟欧洲中心主义相伴随而出现的” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第44页。)。随着西方社会发展及种族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有识之士开始清楚地认识到传统西方文化的局限和弊端，不约而同地回过头来重新审视自己，开始认识到他们所承载的西方文化，不过是世界文化之林中的一枝，对其他民族的文化既无法吃掉也无法取代，明智的办法是采取文化认同的态度。于是，多元文化的概念才开始从含混模糊走向清晰明确。20世纪初美国著名哲学家、教育学家杜威首先提出了“多元文化”的概念，这一观点的提出即刻在西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮，其影响已涉及文化、艺术、教育等诸多领域。
从文化发生学的角度看，文化既有一元的属性也有多元的属性。“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识可观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。因而可以说，不同民族的存在，民族的文化渊源不同，也就必然产生出不同的多元文化。” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第149页。)
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，作为音乐文化大家庭中的音乐教育，从它产生起就伴随着音乐文化，以文化的特性、文化的身份、文化的传承和发展规律存在的。将音乐教育置于所处文化背景中考察，用文化的思维去研究当代音乐，阐释音乐教育、音乐现象及音乐行为的文化内涵，了解世界音乐教育多元发展的价值取向，充分发挥音乐教育在传承民族音乐文化中的作用，重树音乐教育的民族文化观，在多元文化观中有着重要的意义。
一、音乐文化与音乐教育
音乐文化概念有广义与狭义之分：广义的音乐文化是指人类后天获得的，与一切音乐活动相关联，并为一定社会群体所共有的物质、制度、精神三个层面的事物；狭义的音乐文化指人类后天习得的并为一定群体所共有的音乐观念和音乐活动行为，一般指广义音乐文化中的精神层面。“音乐教育”概念同样有广义与狭义的解释：“广义的音乐教育是指一种无意识的教育行为，它是与人类的生产劳动、社会生活融合在一起的，可以说，广义的音乐教育自音乐诞生之日起就已经产生；狭义的音乐教育则是指有组织、有目的的教育行为，一般指学校音乐教育，也包括现在的家庭音乐教育和有组织的社会音乐教育。” 注:(吴跃跃《音乐教育协同理论与素质培养》，湖南教育出版社，1999年版，第43页。)可以看出，音乐文化与音乐教育有盘根错节的联系，尽管如此，音乐文化又不等同于音乐教育。音乐教育是音乐文化形成、发展的必要条件而非唯一条件。教育本身即是一种文化现象和文化的载体，而且还是传承、传播和发展文化的最主要和最有效的途径。可以这样说，没有一种文化不是通过教育(广义与狭义的)传承下来和传播出去的。尤其是学校教育，它是传播文化的基地和专门场所，以其自身的一套系统对受教育者施加影响，一种文化形态一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。可见，若在学校教育中实施多元文化音乐教育，也必然采取上述途径，这是学校教育的特点所决定的。
二、多元文化与多元音乐教育
从以上论述可以看出，文化历来有一元论和多元论之别，但绝对的文化一元论是不存在的。不同民族的存在，民族的文化渊源不同，就必然产生出不同的多元文化。因此，我们说社会是由多元文化构成的。在文化领域里，任何一种文化都有其独特的美，都有它存在的权利，因为它反映了不同人的需要。音乐文化属于文化的一种形态，既然文化是多元的，那么音乐必然也是多元的。如果音乐文化是多元的，那么从根本上讲音乐教育也应是多元的。在知识全球化背景下，由于人类学的“跨文化生存”和“再阐释”概念的提出，使我们走出了单一文化认识的限制，为解决文化身份认同危机带来契机。跨文化的和全球的视野促成对本土传统文化的深层挖掘和再认识，而身份的全球化成为个人在视野和知识上走向世界全球化的条件。不同文化之间的互为逾越、互相交流已成为当代文化交流的主流注:(管建华《全球殖民时代与后殖民文化批评时代中西音乐文化交流的定位》，《中国音乐》，2002年第2期，第17页。)。多元音乐文化教育理论的形成，标志着同化主义音乐教育理论已退居次要地位，西方音乐理论一统天下的格局出现裂变，多元文化主义和世界音乐教育已经提上了音乐教育的议事日程。在世界向多极化发展的今天，音乐既被作为一种文化的普遍现象来看待，又被看成是一种普遍的语言来实现各国各民族之间的交流。正如美国多元文化音乐教育理论所主张的那样，那种视西方音乐优于其他民族音乐的思想是过时的狭隘陈旧的观点，多元化的世界民族音乐自然成为音乐教育界所关注的焦点。
音乐文化作为文化系统中的重要组成部分，是文化中最活跃和最具特色的文化现象，是最能代表一个民族本质和文化特征的独特形式。尽管传承音乐文化可能有多种形式，但我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动，传授的是音乐文化中最重要的传统、经验、技能，它使受教育者能够在最短的时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育活动提供了音乐文化的传承与发展途径，其优势在于它向人们传递的内容具有高度的概括性，这些内容构成了音乐文化的基本内核，使后人对前人所创造的音乐文化具有高度适应性，因而保存了音乐文化传统的系统性，保证了具有民族音乐风格特征的不同音乐文化得以在延续和传承中保持民族音乐风格特征的相对稳定性。因此，音乐教育作为音乐文化得以再生与繁衍不可或缺的工具，成为社会为音乐文化的传递和发展所提供的手段。音乐教育对音乐文化的保存和维持是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。音乐教育所选择和整理的音乐文化要素，即音乐教育中的传授内容，亦是人类音乐文化宝库中最重要、最可信的部分，在一定程度上体现着一个民族音乐文化的风格、特征和精神内涵，是人类音乐文化宝库中的精华。因此，音乐教育所具有的传承功能，使音乐文化得到继承和再生，音乐教育本身也成为音乐文化存在的本身。
音乐教育本身就是音乐文化的传承，但传承必须要有意识和行为来保证。如果没有音乐文化主体意识的判断和确认，没有文化体验的自觉行为意识，传承也将无从谈起。音乐文化的传承指“特定文化主体特定心理体验在特定社会行为及其符号系统作用下的延续与累积。”在多元音乐文化传承的过程中，我们还必须面对造成文化变异或演变的两种因素，即文化主体在文化体验过程中的认同意识因素和客观的环境变化因素。在音乐文化传承中，文化主体的意识是核心，文化“认同”的结果，从根本上不能脱离文化主体特质的文化属性。从民族文化学和民族音乐学的观点看，任何文化包括音乐文化首先是属于民族的。如同个人一样，任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印，这种烙印就是一个人的“文化身份证”。传统文化的演变与发展，既是文化主体以深层的文化体验传承和发展传统文化的创造过程，同时也是对一个民族文化深层之意识、行为、形态的探索过程。音乐教育一是要挖掘保护和培养传统音乐文化形态与行为，二是确立和体悟传统音乐文化之主体意识，这样才能构成传统音乐文化传承的整体运作过程。
三、多元文化观中的音乐文化传承
回顾近百年来的中国音乐发展历史，我们最大的缺失就是失去了对民族音乐文化的自信，丢掉了自己的传统，从而导致中国传统音乐文化的自我失落。中国传统音乐文化至今未取得应有的地位，不能不归结于此。究其原因在于我们从来没有把民族音乐文化传统的传承、传播作为音乐教育的基点，传统民族音乐文化在我们的学校教育中长期处于从属地位。要改变这种现状，首先，必须明确强调民族音乐在学校音乐教育中应占据的主体地位，把确立音乐文化主体意识作为音乐教育的最终结果加以强调。其次，提倡并关注“文化中的传承”，以及“传承中的文化”，使传承者不仅能准确地掌握音乐的本体，体悟其生成的文化背景以及该音乐在文化整体中的位置和作用，同时又能使传承者重视对该音乐所蕴含的文化内涵的发掘、阐释和传授，使他们时刻关注该音乐中的文化，着力于该音乐的文化根基、文化渊源、文化位置、文化内涵，以及文化审美心理的挖掘、理解和表现。另外还要重视音乐文化行为体验的培养。音乐文化的主体意识往往要通过一定的文化行为体验后才能准确感受和把握，文化行为体验是对文化传统意识、观念、行为方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因为行为层面往往是文化意识反映的直接表现，音乐教育必须依照文化行为的事项，使受教育者以自身的行为体验感受文化意识的特殊存在。
每一部音乐作品的创作都带有民族、地域和时代的特征，也渗透着丰富的文化烙印。因此，学习音乐作品时，要把挖掘作品文化因素作为重要教学任务来对待。这样可以让学生获得更多音乐感知，在开阔学生视野的同时，提升文化素养。
1.教材文化分析。
小学音乐教材内容丰富多彩，乐理、歌曲、乐曲和音乐欣赏等，不管是什么类型的音乐作品，其创作过程都带有丰富的文化信息。这些文化信息包括：作者文化素质、作品创作背景、内容文化因素、地域风情特质、时代因素等等。通过对这些文化因素的渗透分析，可以让学生获得更多的文化感知。
2.教师引导渗透。
教材是教学文本材料，教师才是课堂教学的主导者，对教材文化因素的挖掘，当然是教师的职责。学生自身阅历不足以实现自学，教师的引导作用就显得至关重要了。面对这些经典的音乐作品，教师不仅能够用演奏的方式给学生带来听觉享受，还要有正确的引导意识，将学生领进音乐的天堂，感受不同文化背景给我们创造的不同精彩。
二、整合域外音乐资源，品味多元文化内涵
在音乐教学的文化因素中，域外音乐自然为我们的音乐教学提供了丰富的资源。很多学生很早就开始接受一些西方音乐作品，特别是钢琴、小提琴和一些西洋打击乐，早已在学生心中留下了深刻的音乐烙印。这些域外音乐文化因素具有超强的控制力，以至于让很多学生产生一些认知错误。这也是我们需要注意的。
1.优化教材资源。
小学音乐教材中，域外音乐作品占有相当比重，这说明域外音乐的地位是不容忽视的。在具体实施教学时，我们要对这些音乐作品进行有效整合优化，有选择地进行相关学习。要让学生对不同地域、不同民族的音乐文化因素有更多的了解。
2.网络搜集整合。
现代网络技术已经极度发达，音乐教学也要充分利用这一重要媒体介质，为音乐教学提供更多优秀的网络音乐资源，为学生进行自主学习创造便利条件。要帮助学生建立网上学习音乐习惯和意识。学生自主学习音乐，可以潜移默化地接受相关音乐文化的熏陶，这对扩大学生的知识面，促进其健康成长都会发挥重要作用。为了丰富学生音乐感知，我曾经在班级里举办过一次音乐作品展示会。这个展示会的目的就是要让学生通过一些不同渠道搜集音乐作品，并从这些典范的音乐作品中感知文化的厚重。我给学生一周时间准备，要求学生搜集的音乐作品要具有典型性、代表性，最好是能够在一个时期影响比较大的，然后在周末集中进行展示。展示时，学生将音乐光盘、文字资料、U盘等，都带到班级里展示。这里有世界名曲，像贝多芬的《献给爱丽丝》、门德尔松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些国内的老民歌，像郭兰英唱的《南泥湾》、任桂珍唱的《绣红旗》、《十送》等，还有不同时代的一些流行歌曲，像齐豫演唱的《橄榄树》、费翔演唱的《故乡的云》、陈红演唱的《常回家看看》等等。在展示中，每一位同学还要简单介绍这部音乐作品的相关情况，当然其文化背景也是重要内容。通过这样的展示活动，很多学生都能够从这个活动的过程中获得更多教材上课堂上学不到的东西，这对丰富学生知识体系，开阔眼界都起到重要作用。
三、重视民族音乐学习，形成多元文化网络
民族音乐是我们传统文化的瑰宝，在音乐教学中，加强民族音乐学习，接受民族文化的洗礼，这是教育人文回归的重要体现。我们有五千年文明历史，文化底蕴自然是厚重无比。这也是祖先给我们留下的珍贵遗产，我们没有任何理由不好好传承。
1.教材文化解读。
在小学音乐教材中，民族音乐所占比重是比较大的。民族音乐在一定程度上代表着民族发展历史，学习民族音乐等于是学习民族语言和民族历史。提到那些老民歌、老电影插曲，我们的父辈祖辈都会如数家珍，像《对花》《编花篮》《刘海砍樵》《打猪草》《天仙配》《英雄儿女》《日出》《珊瑚颂》等等。这些音乐作品不仅是百听不厌的热门歌曲，也是重要的文化符号，曾经影响过一代人或几代人的成长。
2.教师深情演绎。
音乐教师演绎音乐作品，这当然是教师的教学手段之一。虽然各种音像资料都可以对这些音乐作品进行展示，但教师的亲自表演，对学生的影响会更为深远。教师不仅要给学生做好示范，更重要的是要给学生创造一种音乐学习的环境。在音乐课上，学生最喜欢教师演唱或者演奏一些教材中没有的音乐作品。像流行歌曲，很多学生都会唱，因为曲调时代感很强，很适合学生的口味和欣赏层次。《伤不起》这首歌也许是时下最流行的，大街小巷到处都能够听到这首歌，三岁小孩都整天“伤不起”。这本来是一首情歌，当然不适合小学生学习，但流行的力量是强大的。学生大多不计较歌词是什么，只是对旋律感兴趣。为了让学生能够对接受正面的教育，我在班级中演唱了这首歌，所不同的是，我把歌词都修改了。反映的是学生的生活，学习上的“伤不起”。学生听过之后，反响很强烈。因此，我要求学生对流行歌曲进行改编，学生热情很高。这歌词的文化意味更为浓重一些，通过修改歌词，学生所获得的教育信息文化比重大大增加。
3.社会有益影响。
[关键词] 音乐教育 多元文化 本土音乐 世界音乐
一、 美国多元文化音乐教育
1．美国音乐教育领域多元文化主义的理论框架及发展
多元文化主义运动是一场社会运动，20世纪初，成为学校政策一个重要的组成部分。它的概念的发展植根于美国学者Carter G woodson的学术著作中，主张找到减少偏见，建立不同种族间合作的方式，与20世纪40年代内部教育改革相联系。20世纪60年代的公民权利运动则是更直接促进了多元文化教育的建构，多元文化教育认为：接受和寻求所有学生的价值学习计划知识和技巧的多样性对学生的学习体验兴趣和需要有重要的影响。它的教育目标是为所有学生增加教育的平等性，在课程中体现他们的价值观和平等观。
音乐领域的多元理论的框架的开始可以追溯到20世纪的第一个十年，当时音乐教学出现了多样化，在课堂中使用RCA公司出版的舞蹈录像等素材，民间歌曲集也渐渐成为课堂的教学的内容。20世纪20年代，课堂教学出现了大量“多国家歌曲”的音乐版本包括德国民歌英国歌曲，以及北欧和中欧国家的歌曲。整个20世纪40年代，人们认为寻找一个统一的音乐教育主题是非常必要的。
20世纪60年代，美国成立了“非西方文化的音乐”小组委员会和主张推进所有文化的音乐教学。1972年10月，《音乐教育者》主编Hartzell监督发行了专刊“世界文化中的音乐”。人类学家Margaret mead作序，音乐人类学家和音乐教育工作者供稿，稿件为从亚洲非洲美洲大洋洲选择的传统的音乐文化。这些工作唤起了各种层次水平的音乐教师对学习材料和教学方法的认识，而且使音乐教学大纲多元化。1989年美国音乐教育者大会出版了教科书《音乐教育的多元文化视野》。
美国音乐教育者学会几十年来曾多次举办多元文化研讨会，由音乐人类学学会、史密森博物馆的乡村生活计划办公室、美国音乐教育者学会的普通音乐学会共同研究多元文化音乐教育方法该研讨会最初是在1988年亚利桑那州音乐人类学会议上提议召开的，山威廉o交德森领导计划在音乐教育中开展音乐教育中多元文化课程重要性的讨论。研讨会结束时，《未来方向和行为的决议》被与会者接受，这个声明不但是美国音乐教育者一协会作为组织者对多元文化音乐教育的要求，也反映了所有音乐教育者的心声。
2．对中国音乐教育的思考
从以上通过对美国多元文化音乐教育的发展，可以获得两点认识和一点对我国音乐教育的思考。首先，美国的音乐教学已开始传授非西方的音乐，这说明非西方音乐知识体系在美国地位的变化和发展，非西方音乐的文化价值观已经在美国得到认同，体现出文化价值平等性的观念。其次，这种多元文化音乐教学已经打破西方音乐优秀、非西方音乐简陋陈旧的二元对立观念，为世界音乐教学增添了动力。
多元文化音乐教育理论不仅在美国得到关注和实践，在其他国家的音乐教学中也可看到影子。英国在20世纪60年代以后，教授世界音乐开始逐渐增加。此外，德国、加拿大、澳大利亚等西方发达国家也都开始重视世界音乐的教学。
值得思考的是：为什么中国音乐教育中没有建立和实行在西方国家音乐教育中普遍认可的多元文化音乐教育？学校音乐教育是应该仅对少数几种音乐的学习，还是应该伴随很多音乐文化的学习？学校的音乐教育应该只强调学科技能的发展，还是通过音乐的教育带来文化理解的目标？
二、多元文化与我国音乐教育
西方音乐教育所产生的背景是普遍性哲学和自然科学哲学。它把西方的模式作为统一标准来衡量我们的音乐教学。试想如果将汉族、藏族或其他少数民族的精神用其中一种民族文化的精神作为普遍形式的标准来取舍，那么其他的民族文化是否要被舍弃或者摒弃呢？管建华在《后现代音乐教育学》中指出：音乐的起源是以人的存在为依托，人类首先存在于文化，音乐也是反映了文化的存在，文化包含多种纬度或多种层次，理解一种音乐也是理解一种文化模式，如果我们的音乐学习用一种文化音乐的“科学方式”来取代不同文化的生活世界和文化意义，那么我们的音乐教育界是否会出现“文化意义的危机”呢？
现代部分作曲家和音乐评论家承认，过去50年代音乐艺术经验出现了危机。美国著名音乐评论家普来曾兹在《现代音乐的痛苦》中以专门的章节讨论了“和声危机”、“旋律危机”、“管弦乐危机”。可见欧洲已经开始反省这种“西方科学音乐体系 ”的问题。而我们的学校音乐教育还在继续沿用这种音乐体系，这应该引起我们对此种现象的反思。汤亚汀教授曾指出：音乐文化研究是研究人类实践活动的表象意义及其背景，重点之一是强调跨文化传播及其本土文化的研究，呼应“少数话语”及后殖民文化等课题，对西方主流意识应该进行深刻的反思。
多元文化其本身要回到人类生活的世界及世界多个民族生活中，而非局限于理性的科学世界音乐，它具有深刻的人文科学内涵。这种多元的文化转向理念也深深地影响到我国的音乐教育。20世纪 80年代也有人提出“文化的音乐学”，这时的音乐学研究开始往文化上靠，强调多元的音乐教学。
近年来，我国也开始关注多元音乐教育的发展，多次召开以“多元文化音乐教育”为主题的会议。2004年10月在南京师范大学召开的“世界多元文化音乐教育国际研讨会”，与会者大都是著名的国内外著名音乐学者，都从不同的角度探讨了多元文化音乐教育理念的重要性。2005年开展的第二届世界民族音乐学会学术会议上陈自明教授就世界音乐教育做出了呼吁音乐教育需要观念的转变，不仅仅只有欧洲艺术音乐才是值得学习的，音乐教育必须并尽决接受当今多元文化音乐教育的理念及实现。由此可见，多元文化音乐教育也给我国的音乐教育带来了深刻的启示。
1． 学校应该注重本土音乐教育
由于多年以来学校音乐教育以欧洲音乐体系为主，这使得本土音乐教育处于“边缘位置”。这种体系的音乐教学过多地关注技术理性以及审美，遮蔽了本土音乐的内在活的文化价值，它会使本土音乐被分解成一个个音符。
多元文化所强调的文化性、境遇性、价值性，在一定程度上解构了现代知识性质的权威主义，这种解构使人们认识到本土音乐的重要性。本土音乐教育就是要求学生回到生活世界当中，体会当地的音乐文化，达到理解世界，树立文化多样性的概念。这样一种理念的培养有助于打破以西方音乐体系为统一标准的认识框架和课程体系，进行本土音乐语言的构架和文化探索同时也可以打破西方音乐的“先进”与本土音乐的“落后”的二元对立的旧观念。
2． 开展世界音乐教学
多元文化教育在在教育界使人们认识到文化的多样性和平等性，冲破了西方普遍主义的束缚，转向多元文化教育。就音乐而言，许多国家的音乐教育者也在思考着文化转型语境中的音乐教育，这种多元思潮影响到音乐教育界理论的发展，多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育的主流，世界音乐教学已经成为必不可少的内容。
目前，世界音乐的传授已经得到许多国家得重视，美国大学已把世界音乐列为必修课。21世纪德国世界多元文化音乐教育有了较大发展，学校增加了来自非洲、北美和南美国家的歌曲和舞蹈。我国的世界音乐教学也在部分高等院校中开展起来。南京师范大学已把世界音乐作为音乐专业本科生选修课，而且在硕士招生录取中，世界音乐已列为单项科目记入总分。我国音乐课程新标准中也提出“了解并尊重世界其他国家或民族音乐文化，扩展文化视野，逐步树立平等交流，并存共荣的多元文化观”。
在音乐教育中，我们不仅要传授本民族的音乐文化，还要学习世界各个民族、各国家的音乐文化。目前，我国的音乐教育中西方音乐的学习始终占据着重要的位置，世界音乐的学习被狭隘地理解为西方音乐，非洲、大洋洲等地区的音乐只有少数人问津，甚至对自己本民族音乐也很陌生。我曾做过对自己家乡本土戏曲-南阳曲剧的调查，结果显示20个人有13个人对南阳曲剧一无所知，这是我们的悲哀。世界音乐学习会消解人们对音乐落后论的思想，形成一种新的平等的音乐关系，还有助于本土音乐与世界音乐的沟通、互补与发展，以便更好地促进音乐教育本土化的发展。
参考文献：
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一、二元对立的女性主义音乐研究
(一)基于生理性别的研究
二元对立是西方历史中的重要思维方式，如感性一理性，女性一男性。女性l生主义音乐研究初始阶段的研究对象是基于生理性别差异与男性相对立的女性，关注长期受到父权文化压制而不受重视的女性音乐活动。在音乐史上，女性参与音乐活动的数量非常之多，范围也相当之广。此阶段的研究重点即是对女性作曲家、表演家、理论家、赞助者等的音乐作品和活动资料进行收集、整理、记录和归类，宣扬她们的贡献，使女|陛获得其应有的音乐史地位。这类研究从20世纪70年代起至今仍未间断，研究成果丰盛，既有资料丰富详尽的编年史、辞书式的《女性作曲家：跨越历史的音乐》、《新格鲁夫女性作曲家词典》伫等，也有针对于一个特定音乐女性个案研究《露丝•克劳福德•西格的音乐》、《阿美•巴赫及其室内乐：传记、文献、风格》等。这些研究以音乐史的方法为主，注重史料的挖掘和对历史本体的分析，并结合社会学等方法对女作曲家的创作过程、生活环境以及社会历史背景做分析和评价，为以后女性主义音乐研究的发展奠定了坚实的基础。
(二)基于社会性别的研究
2O世纪80年代，女性主义学者开始反思性别的社会、文化和历史原因，从“社会性别”角度来进行音乐研究。研究者们认为社会性别(gender)区别于以人的生物特征为标志的生理性别(sex)，指的在社会与文化习俗中形成的、以社会文化方式构建出来的性属的社会身份和期待。男女两性在社会中的角色和地位、社会对性别角色的期待和评价、关于性别的偏见是两『生不平等的实质和根源，它们通过宗教、教育、法律、社会机制等得到进一步发挥。无论是社会性别还是生理性别，都是男女二元对立的。运用伊莱恩•肖瓦尔特的观点来看，此时期的研究大致可分为两类：将女性音乐人作为作者的研究；将女性主义者自身作为读者的研究]。将女性音乐人作为作者的这类研究重点关注女性音乐人的社会背景、生活环境、受教育情况、职业发展轨迹，以及女性作品中的风格、题材、体裁、结构等。社会性别在某种程度上规范了人们的行为模式，社会分配给人的性别角色对于他们参与音乐活动也产生了极大的影响，这种影响体现在音乐教育、演奏乐器、音乐分工等多方面(见表一)。南希•莱克(NancyB．Reich)在《作为音乐家的女性：一个阶级问题》一文中探讨了在19世纪，社会性别与阶级对女性音乐家的影响。她指出，在音乐教育方面，女性『生就受到了极多不平等待遇，例如在许多欧洲的音乐学院，男女教室坐落在校园不同的区域，男女学生上课的时间是错开的，选课范围很长时间以来都局限在声乐、钢琴和竖琴专业，小提琴、大提琴和管乐器大都是男生，因为，伯尔尼音乐学院史中写道：“那时候(1857年)女性参与公共乐队演出是不可思议的”。在莱比锡音乐学院，男生必修3年的和声理论课女生只要求上两年。1822年巴黎音乐学院的学费手册上甚至还规定只有男生才可以上和声学、对位、赋格和作曲等课程。在19世纪，音乐是贵族和中产阶级的领地。在长久的父权主义体制影响下，音乐界掌权的都是男性，他们占据音乐教育和音乐出版的重要职位、决定音乐会和音乐节的组织工作，只有家庭才是女性活动的正常领域。卢梭认为“女性是专为愉悦男性而生的”、门德尔松对他的女儿说“家庭主妇是一个女孩子唯一的职业”②。这种社会观念极大地影响了职业和非职业女音乐家的分离。出身贵族或中产阶级具有艺术才干的女性迫于家庭男性成员的压力而得不到进一步发展，嫁给资产阶级和贵族的职业音乐家也必须在结婚时抛弃自己的职业而成为非职业音乐家行列。非职业女作曲家、表演家的听众仅限于亲朋好友，在自家客厅演奏或演唱，而职业女音乐家则能出版自己的作品并举行公演，登上伦敦、巴黎等音乐会的舞台；非职业女音乐家只能在上流社会的客厅里无偿地教授年轻小姐，而职业女音乐家则能在著名的音乐学院任教，培养有前途的艺术家。如此等等，非职业女音乐家的艺术道路受到了极大的限制。
但是，活跃在舞台上、巡回演出的职业女音乐家常常要忍受关于那些她们对自己的性别职责不忠实的批评和攻击，在著名音乐院校任教的女教师则地位等级和工资收入都不如男教师。莎莉•麦克阿瑟(SallyMacarthur)在《音乐中的女性主义美学》一书的第二章中通过对澳大利亚的音乐生活及社会中的职业女性音乐人的生存状态的考察来说明了澳大利亚女性主义音乐的现状。她统计了澳大利亚1985年至1995年间音乐厅演出的音乐会(见表二)，发现男性作曲家的作品是远远多于女性作曲家的，尤其在欧洲艺术音乐领域，女陛作曲家只占到8％。麦克阿瑟还以澳大利亚音乐考试委员会为例，说明女性参与音乐活动的情况。他指出女性多做教师、行政人员的工作，而大部分艺术家都是男性。只有在歌唱表演的领域，女性和男性相差无几。人类审美趣味大多是小时候教育形成的，澳大利亚考试委员会在音乐教育方面遵循欧洲艺术音乐的机制，而欧洲艺术音乐都是由男性主导的音乐，委员会的候选人们都需要在其中经过长期训练，因此长大后他们也就遵循欧表二洲艺术音乐标准了。麦克阿瑟这种早期经验的影响很难被改变，除非主流实践被不同音乐所替代。社会性别理论的另一种研究方法是研究者自身作为读者，以女性主义的角度来分析音乐作品，打破那些公式化的定论，对作品的意义进行新的阐释。苏珊•麦克拉瑞(SusanMcClary)是一个旗帜鲜明的女性主义者，在对纯音乐的分析中，她反对传统的分析方法，即仅以作品的技术、结构等来分析作品，她将音乐作品中的各个要素如终止式、大小三和弦、调性、奏鸣曲式的结构等与社会性别相联系，对一些“伟大经典”作品进行了个性化的阐释。如在《阴性终止》一书中对贝多芬《第五交响曲》末乐章“性暴力”的解读，对柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章第二主题的“同性恋欲望”的解读等。莎莉•麦克阿瑟(SallyMacarthur)也从女性主义的角度来对纯音乐作品进行了新阐释。她采用节拍一分析法，将音乐作品的结构同男性与女性的性模式相联系，以此来表明男女作曲家的差异。作者认为，与性模式相似，男性音乐作品的通常安排在乐曲的2／3处或者3／4处，接近黄金分割的0．618。而女性作品通常是许多小代替一个，大的靠近作品的前半部分，避免终止。在《音乐中的女性主义美学》叫的第四章中，她分析了伊丽莎白•鲁特恩斯(ElisabethLutyens)的序列主义作品《季节与城堡》，并将其与勋伯格的作品做了对比。苏珊•麦克拉瑞曾在其文论中说，勋伯格的作品像语无伦次的疯女人，勋伯格的作品之所以在学院派中被合法化，是因为创作过程才智非凡。作者认为，《季节与城堡》的女性化首先体现在听觉上，虽然它是一部序列音乐作品，但它的听觉上有条理、诗意、有表现力，而不是“疯女人”的语无伦次，她认为这是伊丽莎白作为女性下意识的选择。其次，它有6个点，其中第三个0．354是最重要。而勋伯格的点通常是在三分之二处。这体现了男女差异。从哲学释义学的立场来看，意义存在于主体对客体的理解活动中，并在历史过程中不断生成和演变，意义并非是封闭的，而是接受者阐释的结果。因此，如何看待音乐，就要看我们自身的立场是什么，是站在哪里说音乐。社会性别理论为我们提供了一个解读音乐的新视角，但强烈的主观意识和自身理论体系的薄弱也暴露了其局限。麦克拉瑞并不否认她解读的这些作品还有其他的阐释，麦克阿瑟也在文中一直强调自己是小型叙事，不提出宏大理论。其创新精神值得我们学习，但要注意不能陷入模式化和绝对化的误区。
二、走向多元化的后女性主义音乐研究
女性主义理论的统一性和一致性在20世纪90年代初解体，社会性别和音乐身份开始变得多元化。受后现论的影响，传统女性主义中欧美的、白人的、中产阶级的理论建构被打破，男性、女性、中性、社会性别、社会身份、性倾向、种族、宗教、地理生态、历史渊源、民俗文化等“群体”标签交织在一起，为后现代女性主义音乐研究提供多元的视角。女性主义音乐研究是在女权主义影响下发展起来的，为女性音乐活动争取其历史地位，为女性音乐审美争夺话语权的一种有力的学术工具。同样的，后女性主义音乐研究是在后现代主义深入影响下发展起来的，成为边缘072群体争取话语权的重要手段。如果女『生主义质疑和颠覆的是男性霸权主义，那么后女性主义颠覆的就是二元对立、本质主义女性『生观，有色人种女性性、第三世界女性、同性恋女性等从以白人中产阶级女性为研究主体的女性主义内部分离出来，因此，后女性主义也可以认为是多元女性主义。受到后现代主义思潮的深入影响，反叛和解构传统女性主义音乐研究中的本质主义、宏大叙事和二元对立的观念与做法，追求差异性和多样性是后女性主义音乐研究的重要方法。后女性主义音乐研究认识到差异除了存在于男女二元之间，女性本身也是多元的，各不相同的，所谓女性整体的身份是变相的本质主义。后女性主义从根本上否定了传统女性主义音乐研究中的二分法，二元对立的理论，提倡多元化、多视角进行音乐分析研究。女性主义的社会性别理论研究将性别问题作为一个整体加以描述，而后女性主义则认为单纯生理性别和以男性为标准的宏大理论无法反映千差万别的女性群体的实际状况。后女性主义反对传统哲学的本质主义，反对形而上学宏大叙事，强调事物的流变、差异和不确定性，针对女性主义音乐研究中的特殊群体、权利、阶级、种族、国家等方面的差异进行了讨论。埃伦•考斯考夫(EllenKoskoff)的《密瑞艾姆在唱歌：人类学话语中的自我和他者》和卡罗尔•罗伯森(CarolE．1q．obertson)的《作为助产士的音乐人类学家》反映了女性个体情感和选择，在小众特殊群体经验上建立交陛主义音乐研究理论。苏珊娜•库西克的《女性、音乐和权力：一个十七世纪的佛罗伦萨模式》P研究了17世纪美第奇宫廷的女歌唱家兼作曲家弗朗西斯卡-卡契尼的音乐，这是将音乐与政治和权力联系在一起研究的新尝试。巴巴拉•恩(BarbaraEngh)的《喜爱它：罗兰•巴特的音乐和批判》以罗兰•巴特的文艺批评理论对音乐现象进行了考察，为音乐学研究提供了很大的启发。后女性主义音乐研究打破了男女二元对立的结构，这顺理成章地导致同性恋音乐研究以及后来发展起来的“酷儿理论”。“酷儿”是英语Queer的音译，原是西方主流文化对同性恋者的贬义称呼，后来发展为一种社会性别领域的文化理论。
[关键词]多元文化音乐教育 现状 实施
多元文化教育理念起源于美国，旨在通过多元化的教育内容和手段确保人类不同群体间关系的协调，从而推动社会的和谐稳定发展，对于世界人类文明的建设和发展有着重要的促进作用。目前，多元文化教育理念不断发展，并逐渐渗透到各学科教学体系中，使得多元文化音乐教育成为了音乐教育的重要趋势和方向。面对我国多元文化音乐教育实施较为落后的现状，音乐教育的发展要求我国音乐教学必须与时俱进，深化探索研究、加强多元文化音乐教育实施，以确保多元文化音乐教育教学实施的有效性。对此，本文主要针对多元文化音乐教育的具体实施从以下几个方面进行了分析。
一、我国多元文化音乐教育的现状
随着多元文化教育的发展，多元文化音乐教育作为现代世界音乐教育教学的核心理念和必然趋势，给音乐教育的发展带来了新的思路和方向。目前，多元文化音乐教育实施已成为现代音乐教育发展的核心趋势和关键理念，并在世界各个国家音乐教育中得到了广泛普及和推广。但就我国多元文化音乐教育实施的现状来看，我国多元文化音乐教育教育仍处于起步阶段，在普通高等院校中的研究和实践尚较为少见，许多院校和教师仍沿用传统的教学模式和方法，教学体制及课程建设等方面的不足严重阻碍着多元文化音乐教育的发展，实施多元文化音乐教育实施推广的进程十分缓慢。
二、影响多元文化音乐教育的因素
目前，多元文化音乐教育实施作为音乐教育发展的核心方向，受到了我国相关教育部门及广大院校的高度重视，并不断扩大倡导力度、深化实施推广。但针对我国目前多元文化音乐教育发展的实际现状来分析，多元文化音乐教育课程并未得到充分实施，各项研究仍处于起步阶段，迫切要求采取有效措施，促进多元文化音乐教育的实施。这就需要必须明确造成我国多元文化音乐教育滞后的原因，从而从根本上解决我国目前多元文化音乐教育面临的困难。
（一）历史因素
我国近现代音乐教育体系多以西方音乐教学模式为核心，在结合西方音乐教学理论和观念的基础上进行教学活动。这就使得我国本土化音乐教育很容易忽视自身优秀的传统文化，难以形成民族化特色音乐教育文化，从而严重阻碍多元文化音乐教育的发展。
（二）教育体制内部因素
目前，造成我国多元文化音乐教育滞后的根本的原因在于我国音乐教育体制内部存在诸多复杂的不断因素，严重制约着我国多元文化音乐教育的实施和发展。据相关调查显示，音乐教育体制内部的不完善主要表现在教师重视学术研究、忽略教学活动的开展，不能及时更新教学理念和方法。同时，过于严谨、安于现状，不能与时俱进改革教学体制。
（三）师资因素
教师是多元文化音乐教育的核心力量，对于促进多元文化音乐教育的推广有着重要作用。这就要求必须具有一批先进的师资队伍，以确保多元文化音乐教育的质量水平和教学活动的顺利开展。然而，目前我国多元文化音乐教育的教师资源素质水平较低，不能满足多元文化音乐教育发展的需要。
（四）教材及音响资料等因素
教材和音像资料是教学活动实施的主要依据和基础性工具。多元文化音乐教育的实施就必须要求具备丰富充足的教材和音响资料，以确保多元文化音乐教育教学活动的顺利开展。目前，我国有关多元文化音乐教育教材的编写仍处于起步阶段，教材及音响资料都十分欠缺，从根本上限制着我国多元文化音乐教育的实施发展。
三、我国进行多元文化音乐教育的要求
在充分认识到影响我国多元文化音乐教育实施因素的基础上，我国现代教育教学体制对多元文化音乐教育的实施也提出了新的挑战。针对我国进行多元文化音乐教育的要求，本文主要从以下几个方面进行了简要分析。
（一）必须深化认知，确立多元文化教育的理念
近年来，音乐文化认知训练的缺乏是我国音乐教育教学存在的重大问题，使得文化交流缺乏对跨文化意识能力的培养，直接造成了多元文化音乐教育实施受阻。受西方音乐教育理论的影响，我国多元文化音乐教育民族化特征严重缺失，使得音乐教育固步自封，难以对多元文化进行有效融合，严重制约着我国高等音乐教育和国民音乐教育的发展。这就使得多元文化音乐教育的实施要求必须深化对多元文化的认识，确立多元文化教育的理念，从而促进多元文化音乐教育的发展。
（二）必须立足本土，建设民族音乐课程体系
音乐是人类文明的重要艺术表现形式之一，具有很强的地域性和民族性，在不同的地区和民族中表现出了明显的差异化特色，在很大程度上反映着当地人民的生活习俗和文化。因此，多元文化音乐教育也必须在结合本土民族音乐的基础上对其他音乐文化进行融合，建立起民族音乐课程教学体系。
（三）必须重视素质教育，明确音乐教育的目的
在现代教学体制下，素质教学作为我国教育教学活动开展的核心理念，对于音乐教育也提出了新的要求。目前，多元文化音乐教育已成为音乐教育的必然趋势。在多元文化音乐教育实施过程中，必须明确音乐教育的目的在于培养学生的创造性，重视学生素质教育。
（四）必须兼容并蓄，学习外来优秀音乐和先进教育模式
多元文化音乐教育的重要特征在于通过多元文化的有机结合，提高学生的综合音乐知识水平。目前，我国多元文化音乐教育正处于起步阶段，教学模式和方法相对局限，更需要在保存自身特色的同时兼容并蓄，不断吸收外来优秀音乐，学习先进的教育教学模式，从而促进我国多元文化音乐教育的发展。
四、我国多元文化教育实施的战略分析
多元文化音乐教育是现代音乐教育的重大理念转变，也是我国音乐教育发展的热点问题。在现代教育教学体制下，我国音乐教育面临着巨大的挑战，多元文化音乐教育也成为了音乐教育发展的一大难题。面对我国多元文化音乐教育发展的诸多阻碍，必须在充分结合我国教育教学体制特色的基础上，适应现代多元文化音乐教育理念的需要，大力推进我国多元文化音乐教育的实施。对此，本文就多元文化音乐教育的具体实施，从以下几个方面提出了战略对策。
（一）建立完善的多元文化音乐教育课程体制
课程是学校教育思想的集中体现，在多元文化音乐教育实施中，课程体制建设是音乐教育教学改革的关键。多元文化音乐教育实施的重点在于通过音乐教育课程的高度融合，丰富音乐教育教学内容，以促进学生多元化综合音乐文化水平的提高。因此，多元文化音乐教育课程体制的建立完善需要对音乐教学课程进行有效融合，可以从以下两个方面进行分析：
1.基本乐理课
基础乐理课是高校音乐教育教学的基础性课程，其与视唱练耳课程的有效结合共同构成了音乐教育教学的乐理与试唱课程。在实际教学过程中，乐理与试唱课程多用于非音乐专业学生的选修学习，能够在很大程度上提高学生的音乐基础知识和技能。但目前，我国音乐课程教学沿用的基本以及专业音乐教育的教材教法，均相对简单，表现出了明显的肤浅化。这就需要将多元文化音乐教育与这些基本乐科的教学充分结合在一起。在基础乐理与视唱练耳的教学中，可以将中国音乐理论的内容纳入教学中。同时，基础乐理与视唱练耳作为理论与实践课程，应相互结合、补充，促进对学生的多重乐感的培养。
2.音乐史论课
全面综合的多元文化音乐教育观强调在提高大学生音乐艺术素质的同时，提高学生的审美情趣，完善学生的健康人格，培养学生的整合创新、融会贯通、跨越转换等多种能力。因此，在音乐史论课程中，应重视研究、认真践行多元文化教育的理念。在具体实施中，普通高校可在原有的中国音乐史、外国音乐史、中外音乐名作鉴赏等课程中加入多元文化音乐教育的内容；中外音乐名作鉴赏课可充分利用多媒体等现代化教学手段，给大学生以视觉、听觉、感觉、心灵上全方位的震撼。
（二）不断丰富多元文化音乐教育资源
多元文化音乐教育资源的丰富是多元文化音乐教育活动得以顺利实施的前提，对教学质量提高有着关键作用。因此，为促进我国多元文化音乐教育的实施，必须不断丰富多元文化音乐教育资源。
1.翻译、编写多元文化音乐教科书
教科书是解决教师在教学过程中所遇问题的关键，能够有效提高多元文化音乐教育的水平与质量。因此，结合我国的具体国情与当代中国大学生的特点，编写切实可行的普通高校多元文化音乐教科书势在必行。普通高校多元文化音乐教科书的编写应在国内外权威的相关文献资料的基础上，有计划地呈现出我国普通高校多元文化音乐教育的立足点与定位，体现出教育者对课程实施的规划与设计，并根据学生接受多元文化音乐实际情况，科学合理地编排教学内容，由浅入深、循序渐进地达到该课程最佳的教学目标。同时，也需要相关领域专家和学者的支持和指导，以强化教材在教学实施中的可操作性。
2.选择正宗的音响音像资料
任何一种音乐都是在它特有的社会文化语境中产生、存在、发展的，这就要求我们应在原本的社会文化语境中学习不同的异文化音乐，以保证其音乐文化的正宗性。因此，多元文化音乐教育的实施要求必须运用现代化高科技的教学手段，选择正宗性的音响音像资料。这就要求教师应尽可能地选择民族化特征突出、并未经过加工改编的音响音像资料。同时，积极引导、启发大学生充分地融入不同的社会语境，学习不同的音乐文化，并深入自然和生活，强化对多元音乐文化的体会和感悟。
3.充分应用音乐网络资源
随着现代信息网络技术的发展，音乐网络资源也逐渐深化到音乐教育中，成为了音乐课程教学资源的重要组成部分。多元文化音乐教育的目标在于开拓学生音乐文化视野，以适应现代社会多元文化的全球化发展。因此，多元文化音乐教育的实施要求必须充分应用音乐网络资源，促进学生多地域化的交流和沟通，将网络作为关键媒介，推进学生多元文化音乐的学习。
（三）加强改革多元文化音乐教育教学方法
1.理论课教学方法
理论教学是对学生基础知识水平的提高，其教学方法在传统教学模式中具体很强的单一性和枯燥性的特点，往往是学生学习和教师教学所面临的一大难题。因此，多元文化音乐教育的实施必须改革传统理论教学方法，主要强调教学方式的低起点、大容量、多角度和多元化。将多种教学方法相结合，以不同的、新颖的形式激发大学生的学习兴趣。要积极创设良好的音乐学习情境并引导学生在参与协作中激发创造性。运用多种教学手段、学习方法确保普通高校多元文化音乐教育的高质量实施。
2.实践课教学方法
作为重要的艺术学科之一，音乐教育对于课程实践教学有着较高的要求。因此，多元文化音乐教育的实施必须将实践教学作为教学活动实施的重中之重，让学生参与到多元化音乐表演中，获得更直观的音乐体会和感悟。实践体验课作为多元文化音乐教育的一种课程类型，并不仅仅局限于音乐技能、艺术实践等专门的实践性课程。要求教师应鼓励学生参加世界多元音乐文化的实践体验，以获得理论教学难以替代的感性认识，进一步加深大学生对世界不同民族、不同地域音乐文化的理解和认识。
（四）完善多元文化音乐教育师资队伍建设
教师作为课程教学的核心，其自身综合素质水平直接决定着多元文化音乐教育教学的开展。多元文化音乐教育是一门综合性学科，其教学内容涉及世界各民族、各地区不同的音乐文化。这就要求必须建设高素质高水平的多元文化音乐教育师资队伍，以促进多元文化音乐教育的实施。因此，加强在职音乐教师的培训，开设多元文化音乐教育教师培训班，为任课教师进行短期进修。
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在我国，很多人在观念上还仅仅将音乐教育看作是德育或智育的附属，过分的强调音乐的教化作用，片面强调音乐在开发智力方面的作用，甚至在胎教音乐中也注入带有着强烈功利性的因素，导致人们对音乐本身意义的背离，这种现象需要音乐教育工作者，尤其是学前音乐教育工作者给予足够的重视，还给孩子们音乐本来的面貌。当然，音乐确实有着启迪智慧，教化人类等种种了不起的功能，但是首先必须让孩子们喜欢音乐，学会倾听音乐，能够理解音乐，从听觉和心灵都沉浸在音乐之中。这样才能真正感受音乐中流淌着的智慧和力量，才能真正被音乐打动，从而使灵魂得到升华，实现音乐对人教化的最终目标。因此在儿童音乐启蒙的过程中，我们应该努力摸索和探寻最有效的方法，引导孩子们通过对音乐的倾听发现美、感受美、创造美。
二、多元文化与学前音乐启蒙
（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状
根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。
（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙
首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。
三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用
从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。
四、总结
关键词：多元文化；大学生；民族传统音乐；文化教育
我国具有灿烂的民族文化以及悠久的历史，其民族传统音乐文化在世界舞台上独树一帜，民族音乐文化的传承与发展在我国特色社会主义文化建设中具有非常重要的意义。因此，应加强大学生民族音乐文化教育，使大学生更好的了解国家的民族文化以及传统音乐，增强自身的民族自豪感。
一、多元文化视域下加强大学生民族传统音乐文化教育的意义
（一）能够促进大学生对多元文化的理解
在当今多元文化背景下，大学生音乐教育应将对世界各民族文化的认识与理解作为重要的课题，引导大学生去了解世界各地不同的音乐文化以及音乐风格，充分的挖掘世界各个地区民族传统音乐的独特魅力。我国民族传统音乐具有悠久的历史，也是东方音乐文化中的重要部分，我国传统音乐文化长期以来影响着周边的一些国家，同样也吸收着各个国家优秀的民族音乐文化。因此，加强对大学生民族传统音乐的文化教育，能够促进大学生更好的了解东方音乐文化，从而理解多元化的世界民族音乐文化，感受人类音乐文化的多样性。大学生通过对民族传统音乐文化的学习，可以开拓自身的眼界，以开放性与多样性的眼光去面对多元文化并存的现代社会。
（二）能够增强大学生文化的自信心与自觉性
多年来在中国的音乐教育中一直以西方为摹本，盲目的模仿西方的音乐教育，这种教育模式及教育观念使得我国的音乐教育一直处于难以创新与发展的状况，对几代人的音乐审美及听觉造成了极为深刻的影响。如今在大学的音乐教育中，民族器乐、戏曲、民族歌曲等课程较少，而钢琴、西方歌剧、交响乐等课程却屡见不鲜，西方音乐一直占着主流位置，传统的民族音乐文化教育没有得到重视。我国传统民族音乐文化中蕴含着丰富的人文主义精神，包含着广阔的文化形态，具有重要的文化价值与艺术价值，因此，在高校音乐教育中加强对大学生民族传统音乐文化教育具有非常重要的价值与意义，加大传统音乐课程的比例，向大学生传输更多传统的音乐文化知识，能够使大学生更多的了解熟悉民族传统音乐文化，构建正确的音乐文化价值观，树立起对中国文化的自信心与自觉性。
（三）能够推进大学生社会主义核心价值观的建设
社会主义核心价值观具有深刻的文化内涵，引领着当代大学生的成长。作为国家未来的希望，当代大学生应努力学习并践行社会主义核心价值观，弘扬民族精神以及我国优秀的传统文化。传统民族音乐文化中包含着优秀的传统文化及传统音乐艺术，对促进民族凝聚力以及增强民族感情具有非常重要的价值，因此，加强大学生民族传统音乐的文化教育对大学生社会主义核心价值观的建设具有推动作用。中华民族的传统文化博大精深，在优秀的传统音乐美学思想中充分的体现了社会理想、民族精神、传统美德等要素，音乐是人们用来表达情感的重要方式，具有重要的社会功能，重视民族传统音乐的文化教育，能够传承优秀的文化传统，增强大学生的爱国意识，有利于大学生社会主义核心价值观的建设。
（四）能够培养大学生的创造力与想象力
音乐能够细腻的传达人的情感，可以促进大学生思维的开启，培养学生的创造力与想象力。在音乐教育中包含了基本的乐理知识与歌唱技巧、歌唱表演等多个方面，学生需要学习与欣赏音乐的过程中需要进行大胆的联想，开启大脑思维去发现音乐艺术的魅力。现代社会的发展需要具有创新能力与想象能力的人才，音乐具有情感性、自由性以及差异性，能够为人们提供广阔自由的想象空间。因此，加强大学生的民族音乐文化教育一方面能够提高大学生的艺术修养，陶冶大学生的情操，另一方面能够拓展大学生的思维，培养他们的创新能力与想象能力。在进行音乐欣赏时，欣赏者需要在音乐原有的基础上通过丰富的想象力进行再创造，根据自身的情感及理解最终在大脑中形成新的音乐形象。
二、加强大学生民族传统音乐文化教育的途径
（一）提升大学生民族传统音乐的欣赏能力
当今大学生民族传统音乐文化知识较为薄弱，音乐素养不够高，因此应加强大学生的音乐素质教育。第一，应增强大学生感性经验的积累。大学生应培养自身的音乐欣赏能力，多听不同时期、不同类型的经典民族音乐作品，增强自身对音乐的感性认识，在扩展音乐艺术视野的同时提高对民族音乐的兴趣。第二，应提高大学生自身的文化艺术修养。音乐文化与历史、民俗、文学、舞蹈、戏剧等多种文化密切相连，要想更好的理解音乐作品需要长期的知识积累以及文化艺术的熏陶，因此，应提高大学生的文化艺术修养，全面提高其音乐欣赏能力。第三，应鼓励大学生积极参加各种文化艺术活动。学校应鼓励学生积极参加文化艺术活动，如校园歌手大赛、民族音乐文化节等，一方面开拓自身的音乐视野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活体验。
（二）文化部门应加强对民族音乐的宣传
我国在社会主义文化的建设中应坚持建设面向民族的、科学的、世界的社会主义文化，因此，针对如今大学生偏爱流行音乐的现状，文化宣传部门应制定相关的应对措施，肩负起传承民族音乐文化的责任，加强对民族音乐的宣传，加强对媒体的监管，逐步改变以往以流行音乐充斥于媒体的状况。具体来说，一方面应加强对思想水平不高且格调低下的音乐作品的控制与打击，另一方面加强对优秀音乐作品以及高雅音乐作品的奖励力度，鼓励更多民族传统音乐的创作，进而形成正确的舆论导向，使人们接触到更多的中国民族传统音乐，也使大学生更加关注民族音乐的发展。
（三）创新与改进传统民族音乐教育
第一，应及时转变并更新教育理念。在多元化的视域下，高校音乐教育应及时转变教育理念，创新教育模式及手段，使我国民族传统音乐文化教育在传承与发扬我国优秀民族文化的基础上，吸纳更多的精华，朝着多元化与多样性的方向发展。第二，应加强对大学生的审美教育。审美教育在大学生的民族传统音乐文化教育中是不可缺少的，有效的审美教育能够促进大学生欣赏能力、审美能力以及辨别能力的提高，能够使大学生更好的认识与理解传统音乐文化。第三，学校可以经常邀请一些原生态的民族音乐家来校进行音乐交流与指导，或者是聘请他们作为学校的音乐教师，让学生直观的感受到原汁原味的民族传统音乐，如苗族的飞歌、侗族的大歌、蒙古的长调及呼麦等等，通过对这些传统民族音乐文化的欣赏与学习，学生的音乐素养可以得到较快的提高，还可以使学生们更好的传承我国传统的音乐文化。
三、结语
多元文化环境下，中国传统文化与西方文化的碰撞为中国民族音乐的发展带来了机遇与挑战。只有更好的传承我国优秀的民族文化，增强大学生对中国传统文化的认同感，并在此基础上进行改革与创新，才能使我国民族音乐文化朝着更好的方向发展。
【参考文献】
[1]卢琳.多元文化视野下的音乐教育[J].北方音乐，2012（10）：105-106.
