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展示空间设计论文优选九篇

时间:2023-03-06 16:06:12

引言:易发表网凭借丰富的文秘实践,为您精心挑选了九篇展示空间设计论文范例。如需获取更多原创内容,可随时联系我们的客服老师。

展示空间设计论文

第1篇

当前我国的展示空间中所用的材料多为木结构,这些传统的木材虽然造型安全牢固,在一定程度上能减轻结构的重量,但是不能适应展览会的施工周期短、使用时间短、更新频率高、运输组装方便的特点。在商业展会中,由于布展时间短,那些新组装的传统木结构在加工过程中使用的胶合剂就会散发出大量有毒气体,造成展馆内空气的污染。而那些花费大量资金资源制作的木结构大部分也只能使用一次,随后就会当成垃圾被处理掉,造成环境的污染和资源的极大浪费。在欧美国家绿色设计材料一直备受设计师们所青睐。1871年美国人发明单面瓦楞纸板,用于包装玻璃灯罩和易碎物品。“瓦楞纸板因为其无污染,具有良好的抗压、保护和防震缓冲性等优点不仅在包装材料中独占鳌头,随着成产加工技术的不断进步,逐渐拓宽到其他设计领域”。从现代包装的角度看,瓦楞纸展示道具改变了传统商品的陈列方式,利用展示架等独特的形态使消费者在购买商品之前就对其产生注意、兴趣、欲望、记忆等一系列的心理活动。美国Campbellsoup公司将陈列饼干包装的支撑面采用了重复造型的形式,将展架做成鱼骨架展示架,看着幽默生动,增强了品牌的识别性和公司的认知度。而亚洲一些资源匮乏的国家,在进行展示设计中能够有效利用有限的资源材料,同时不断对其进行探索和创新。日本一直将使用新能源新资源作为发展绿色展示设计的突破口。在2010年上海世博会中,日本馆采用了特殊环境技术,馆外覆超轻发电膜,通过外部透光性高的双层外膜配内部太阳电池,利用太阳能资源实现高效导光、发电;馆内通过实景再现影像及循环式呼吸孔道等新技术,让光、水、空气等自然资源得到充分利用。

2展示空间的材料合理化运用

我国虽地大物博,但人口压力使得资源日渐贫乏,在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用,避免资源浪费,同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。

2.1丰富材料种类

我国一直以传统木结构进行展示陈列商品,这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲,设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料,尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的,适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法,必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”,它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征,同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。

2.2绿色设计材料运用

第2篇

1、现代化博物馆陈列的用途

第一、现代艺术博物馆是为社会的发展,非营利机构,公共服务机构。为人类文明史的征集提供了见证性展示,是各项事业文明发展的见证。第二、收集、保藏文物、标本等其他文物资料。收集与保护是博物馆的基本职能。自建国以来,大量的历史文物及科学艺术等珍贵文物得到了很好的保护。

2、现代化博物馆展示的设计理念

随着人们物质生活水平的蒸蒸日上和越来越高的欣赏水平,人们不但希望博物馆是由少数的贵族向多数的大众演化,并且也希望博物馆的参观者身份大众化,民主化。博物馆已经不仅仅是接待那些有身份的贵族游客了,已经进入了每一个人的内心世界,是满足人们对各种新奇事物探知的诉求、是人们精神世界追求的总目标。

二、苏州博物馆新馆的设计

1、苏州新博物馆设计风格

1)传统结合

新博物馆庭院,展区并不宽阔,行政区域花园景观设计从传统的景观设计理念相结合。新的设计概念为主题和传统园林的精华寻求一个新方向,挖掘和提炼中国园林景观设计的未来发展的方向,是现代景观的形成。

2)色调构材

虽然白将成为博物馆的主基调,把苏州传统建筑的结构和城市相结合,但它们是统一的灰色花岗岩代替,更好的融合颜色和纹理的追求。玻璃屋顶和石屋顶结构的屋顶体系来源于古代的木梁、椽子、构造体系,将天花板体系组成现代开放式钢结构,木料和油漆更换。复古木框架和金属块在玻璃屋顶使用,为了控制和过滤太阳光照射的展区。

2、中传统建筑风格

中国自古地大物博,建筑艺术有着悠久的历史。不同国家和地区的建筑风格有着多方面的差异,但整体布局,空间,传统的建筑结构,建筑材料和装饰艺术有一个共同的特点,不同于西方,并在世界上享有良好的声誉。强调天人合一,以人为本。传统是一个国家或地区的原则,认同与共识的意义,属于文化的范畴。指的是传统文化,传统文化中决策系统的总体结构的基本形式,从某个角度体现了传统的建筑也体现在传统文化的形式,二者是密不可分的。因此,传统的民族特色和地方色彩的颜色特征。

三、空间及展示空间

1、空间的概念

顾名思义,客观存在的空间形式和时间,长度,宽度,高度,大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的,手能摸到的具体的事物,都是在一定的空间特性,有空间的具体规定,没有空间提供具体的东西是不存在的。

2、陈列展示功能

审美倾向、性能的角度来看,它包括和性能的角度来看属性集合,参观行为心理学,人体工程学原理和相关做法和共识等等。把建筑空间相对其他空间,展示空间更好地突出其展示功能。展示功能使展示空间的两个核心功能,一个是交流的空间,另一个是艺术空间。社会确保检查质量和舒适度的展品的观众,而观众欣赏艺术保证从展品的可靠性在不知不觉中获得的过程。通信和艺术空间是突出展示空间的现实保障的必要条件。

四、展示空间的划分

1、展示空间设计的功能分区

展厅空间设计的第一步是功能分区,分区的功能是展示多种空间分析功能和它们之间的连接,使空间划分为满足功能的需要。在功能分区的过程,展厅空间艺术性和通信质量必须强调,和两者之间的适当关系的处理。苏州新的独立的展厅设计博物馆,是空间的划分和布局的功能,一方面,要考虑尺寸和数量,展品现场尽可能让观众欣赏到最精致的部分。另一方面,考虑到在整个博物馆展览的关系相结合,在规则的情况下,通过多种空间组合使一个曲折的隐状态。从地形上看,博物馆被分成三个部分。分别为:博物馆入口、博物馆大厅、博物馆花园,是博物馆的中心位置;西部为博物馆的主要展区;东部为现代艺术画廊,教育设施,茶服务和管理功能等,这部分也将贯通与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复原来的外观。大厅是博物馆主旨,大厅处进口前庭和花圃。大厅的八个角变换是基于在苏州古代建筑和东方建筑元素,这为参观博物馆展区提供指南。按照国际惯例,临时展区设于入口处的交通流线处。除了书画、瓷器和苏州工艺美术品展区,还设置家具展区,为了强调了苏州丰富的艺术和文化传统。八角形的大厅、书画展览二楼,自然采光的高墙提供背景的便利书画展示。一个特殊的现代艺术博物馆的展览位于花园的东部。展览由1.35米的模块组合,它提供了灵活性。这些模块是简单和美丽的外观,,踢脚板,木框架墙和白色油漆。还有一个灵活的展示示窗口,旨在表明,工艺品的大小。游客可以通过悬臂楼梯到地下室展厅。

2、苏州博物馆新馆的组成

第3篇

品牌专卖店展示空间设计向人们提供商业价值、技术价值、文化价值的参考标准与依据。完整地诠释了人类生活的基本要求,城市与文化的传承以及商业的激烈竞争。在全球资讯几乎同步的进入到信息化时代,商家对产品的宣传页达到了新的高度。互联网络打破了地域的局限性,商家可以借助网络化的传媒形式进行产品的宣传。但是,品牌专卖店展示空间设计仍然是重要的产业发展,并且带动了相关行业的发展。同时可以促进全球各个民族的多元化文化交流与合作,对科学实践的发展具有更加深远的历史意义。品牌专卖店展示空间设计同时也是经济发展的产物,也是促进商业竞争的关键性因素。

二、品牌专卖店展示空间设计的视觉要素

品牌专卖店展示设计是依赖于视觉形象而存在的,从外在的空间造型到内在的文字、图形内容,再到展示的载体、材料、设备,都因视觉的共性而富于清晰化,而展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息,感受某种氛围,从而获得一种心得体验。视觉为生理的机能,感受和体验为心理的机能,这些感受和体验都是依赖于人的视觉而产生的。因此,笔者认为由视觉要素引发的心理的发散和共鸣是我们进行研究人的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

1.展示空间的空间形态

空间形态是品牌专卖店空间展示设计师所要掌握的首个视觉要素。如何进行空间的分割,分割必须牵扯到形态,而不同的形态给人的感受是完全不同的。应当充分理解不同形态的特点来进行设计,由此产生不同的设计风格与艺术效果。笔者认为主要通过基本空间形态与常规空间形态进行设计。基本空间形态主要通过直线、曲线、圆形、三角形及矩形的运用。直线在几何学中代表两点之间最短的距离、具有非常强烈的视觉张力。在品牌专卖店展示设计中直线是最基本的设计手法之一。使用得当的直线,能够取得明确的引导消费者视线的效果。曲线则可以丰富整体设计效果,打破单纯直线所造成的理性、严谨的氛围。在实际设计过程中,如果结合使用曲线和直线,能够产生丰富的对比效果。在展示空间设计中,设计师还可利用圆形作为视觉中心,因为圆是一个连续曲线包围形成的形态,具有很好的适应性和协调性,并可与矩形、直线等设计元素在几何关系上形成强烈的对比,突出产品展示。

2.展示空间的视觉色彩

展示空间的视觉色彩设计具有丰富的表情和魅力。不同品牌专卖店的展品有着各自不同的特殊性,需要用不同的色彩情感进行气氛的烘托、渲染展品所处的环境,使其特殊性更加具有鲜明性。设计中运用色彩的对比与协调,通过对展品色彩之间,背景与展品之间的相互呼应,通过运用色调的统一性与韵律性及节奏性的多种结合方式烘托品牌专卖店的展品,能够使展品在观者中获取最佳的视觉效果与心理效果。展示空间的视觉色彩设计首先要根据展品的特殊性确定品牌专卖店展示空间的主色调及其色彩的相互之间的搭配关系。展示空间的色彩设计一般要求色调比较柔和,便于将观者的注意力集中在展品的中心上。色彩设计要尽量避免用多种颜色而产生杂乱无序感,在颜色选择方面应运用色彩明度的对比,来加强颜色与颜色之间的对比色调。色彩对比运用的是否恰当直接影响展品展出的效果。

3.展示空间的材料质感

材料是展示空间设计的最基础的物质材料,任何形态的设计都必须通过不同的材料来进行体现。在设计过程中,选择不同的材料,不同的加工方式都会给观者或者消费者不同的视觉效果及心理感受。在材料选择方面主要是通过材料的不同质感,光滑、粗糙、坚硬、柔软、透明能够使消费者产生的心理联想,不同材料的质感所给予消费者不同的视觉感受,这些将成为品牌专卖店展示空间设计的重要组成部分,承载着传递商品不同文化内涵与品质。

4.展示空间的照明设计

在品牌专卖店展示空间设计时,对环境气氛的烘托主要是通过照明设计来达到满足观者及消费者对展品的照度要求,既要符合观者的视觉习惯,同时又要保证展品的展出效果,主要是通过运用照明的手段,渲染展品的氛围。可以利用照明设计体现展品的造型丰富的变化,通过照明设计可以深入表现空间构成物的形的基本特征,可以在不同程度上通过光的变化改变某些材料的特殊质感。在照明设计的配光方式中,通过区位对照明灯光进行分布,主要分为顶光、测光、逆光、底光等,照明的功能可分为主光、辅助光、气氛光等。在品牌专卖店照明设计中,经常采用展示照明灯具,其中包括吸顶灯、吊灯、射灯、轨道灯、和壁灯、镶嵌灯等。在展示照明设计中,通常不采用带有颜色的灯光,因为有色灯光的使用会使展品的原始色彩发生变化,会影响某些展品所需表达的特定氛围。

三、结语

第4篇

儒家文化不是三言两语就能表达清楚的,它经过历史长河的洗礼,有着十分丰富的内涵,它的博大精深是中华民族留传下来的宝贵财富,值得现代人去继承和发扬光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面,它作为一种世俗文化,是一种关于人的文化,特别注重对人的关怀,处处体现以人为本的思想理念,其精神内涵可以从以下三方面来概括。一是人本主义精神。就是在处理人和自然的关系上,更多地关注人在社会中的位置,更主张通过个人的努力和道德的修养的自我完善,来实现人生的价值的一种精神状态。二是内圣外王精神。主要是培养人的奉献精神,是宣扬群体价值取向和培养一种救世主的忧患意识,能以天下为己任,以社会贡献大小论英雄的忘我精神。三是积极入世精神。就是通过对外界环境的体验,从自身内在的生命力量出发,领悟到作为人的尊严、价值和意义所在,在生活中更注重追求现实世界的幸福生活。总之,儒家文化理念的精神已经侵入我国的政治、经济、教育等各个领域,并依然发挥着它巨大的影响力。

二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义

如今我国高校教育是开放的,正面临多种思想和文化价值观的冲击,无论是西方文化,还是中国传统文化,学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量,具有丰富的内涵,思想博大精深,在我国美学史上也占有重要的地位,对我国的教育有着不可磨灭的影响,在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用,同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想,是我国传统哲学的主要特点之一,也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的,它强调人和自然的和谐统一,就是儒家文化中“天人合一”的理念;而儒家文化精髓中的礼,是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现,它强调整以体秩序为最高价值取向,体现庄重之美的内涵,但在现代展示空间设计艺术中,通过视觉传达呈现出规范的秩序,让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性,包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的;儒家文化思想中的仁,也就是对万物有仁爱之美,这是儒家生命价值观,也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义,从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养,并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托,立足于民族文化特色,我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。

三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位

目前,我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化,这种风格的定位即体现了时代特色,又保留了传统民族文化的独特风格,使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局,但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格,因此一定要坚持真善美的原则,将儒家文化思想进行科学的构建,让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位,即要吸纳儒家思想的美学精神,也要吸纳现代的美学精神,要在设计中协调出整体之美,创造出热烈之美,并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋,渗入什么样的思想理念和意识形态,就会形成什么样的展示空间设计艺术风格,同时在教学创意中,也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此,在高校展示空间设计艺术风格定位上,要遵循儒家思想的美学精神,将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合,最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志,就是取材于传统的凤纹,它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中,寥寥数笔却显得那么简洁有力,却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉,这也体现了设计作品风格定位的重要性。

四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养

基于儒家文化理念下,人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养,如何开拓和培养学生的创新思维能力呢,这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题,同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看,高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极,在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱,以致于学生在进行展示空间设计时,很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去,使设计出来的作品很难体现本土文化特色,看起来缺乏强有力的生命力。因此,在高校展示空间设计教学过程中,教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式,去了解儒家文化的精神内涵,着重挖掘具有继承价值的艺术素材,学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结,提高学生对儒家文化的审美意识,在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时,还要鼓励学生去多看优秀设计作品,了解更多的设计风格,并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外,还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品,使自己的视眼变得更加开阔,掌握的设计形态更加全面,并能对西方文化进行分解和还原,做到取其精华,去其糟粕,进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强,在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合,使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力,同时又具有浓厚的东方韵味,处处体现儒家文化理念的“美”。因此,在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点,要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去,引导学生重新解读儒家文化理念,并能理解其中的精神内涵,并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来,通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下,才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力,才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。

五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势

近年来,我国经济的快速发展,各种展览会、博览会及商业展销中心如雨后春笋,这也间接地体现出展示空间设计艺术在我国各个相关产业受到关注的程度,其前景是极为广阔的。一个好的展示空间设计艺术作品是展示活动能否取得成功的前提条件,通过展示空间设计艺术作品能够呈现出一种融合、多元的格局,给人传递一种美的享受。而这种美正是我国传统儒家文化理念下的美学精神的真实反映。如今,我国高校对展示空间设计专业的教学越来越重视,展示空间设计作为一门涉及多领域、多学科的空间艺术设计专业在内容、时间、规模上有着较大的灵活性和差异性,即具展览、观赏、文化教育的功效,还起到商务推广的重大作用。特别是在传统儒家文化理论的指导下,萌发了新的发展趋势,在展示设计艺术教学中要以不同的设计理念体现时展的脉络、特征,并将时代的精神、文化的观念,充分能反映出自然及社会的精神文化内涵体现出来。可以想象得到,在不远的将来,在儒家文化理念下,高校展示空间设计教学将以一种竞争、融合、多元的格局呈现出来。展示空间设计艺术作为一种现代视觉语言的传递方式,其特点就是不断寻求创新和求变,只有把主要力量放在多种因素的互动设计上面,使其形成相连的、内存的、互动的关系,最终体现出一种整体的作品展示效果。再说,在全球来看,不论是发展中国家还是发达国家,展示空间都具有历史延续性,越是工业发达的国家对各种文化的需要就越急切。这就要求展示空间设计应该努力去挖掘关于地域、民族以及不同时期的历史文化遗产,利用现代的设计手法进行新的诠释和传承,这是现在及未来展示设计探索面临的又一大课题,也是展示设计向地域化或者本土化发展的必然趋势。因此,在我国现代高校展示空间设计艺术教学的探索过程中,也要学习发达国家的长处,立足于儒家文化,将儒家文化思想内涵充分体现在展示空间艺术设计教学上来,用儒家文化理念中的精髓来指导展示空间艺术创作和教学。笔者相信在儒家文化思想下我国高校展示空间设计艺术将会打开新的发展局面。

第5篇

(一)舞台布景中的模拟空间展示舞台布景设计根据功能大体可以分为歌剧舞台和时尚T台,通过这些舞台首要的目的是要让布景与剧本故事融合统一,无论在创意、材料、造型、灯光上都达到最完美的结合。舞台风格和形式对于突出主题来说至关重要,因此舞台布景要加强主题性,构建出具有内涵和意蕴的舞台空间。1.歌剧的舞台布景Mozart莫扎特的歌剧DonGiovanni(唐•乔瓦尼)的舞台布景(图3)设计很好地再现了导演所要追求的“瓦砾废墟”的意境,利用揉过的纸做出了“山谷”,一张张白纸如巨石环绕在舞台场景中,演员被一片白色的“山谷”包围,同时黑色的“巨石”环绕着平台上的乐团。用被揉过的纸作为舞台主要材料同时寓意混乱和人类大脑内的褶皱。不同长度的纸被放置在舞台上,并可以移动到场景的中心,创造出巨大的模拟场景规模,和整个剧情交相辉映,给观众以无限的遐想。2.时尚T台舞台布景随着服装时尚迅速发展,时装会也应运而生,但是对于挑剔的观众来说会不能仅仅是一个T台,随着人们审美水平的提高,对于秀场的场景要求越来越高。可以说一场精彩的T台秀的情节性不亚于一场歌剧的舞台现场,秀场成为一种品牌系列主题打造的临展空间,通过模拟的场景来迎合服装设计师所希望表达的设计主题。好的时装秀场景可以更好地烘托服装的背景,更明地表达设计师的设计思想。这是灵魂和灵魂的交流。例如巴黎2012年春季时装秀AlexanderMcQueen(英国服装设计师亚历山大•麦昆)的秀场(图4)灵感来自于《圣经》当中所记载的诺亚方舟,并且用一座动物园来装饰会场。整个秀场仿如一座野生动物标本收藏馆,陈列着大象、斑马、北极熊、犀牛、河马、老虎、狮子、黑豹、猎豹、狼和孔雀等标本。“地球”由氦气球做成、红色的“太阳”和银色的“月亮”是整个舞台的背景,背景音乐是各自动物的叫声,场景甚至有点黑暗恐怖。当观众被这个秀台场景吊足了胃口时,模特们突然穿着夸张的木头鞋子闪亮出场,身着艳丽时尚的服装从动物园的中央径直走来,鲜明的场景语言让观众瞬间有了一种心跳加速的感觉。这就是模拟场景带来的充满想象力的空间,这就是舞台设计与主题的完美呈现。

(二)建筑内部模拟场景的营造伴随着现代设计的发展,摩天大楼和时尚建筑比比皆是。面对消费人群日益增长的要求和新鲜感的缺失,越来越多的商家开始寻找特别的方法进行营销推广和宣传造势,建筑内部的装饰自然是吸引消费者的亮点。如今小规模的场景再现已经很难再打动消费者,但假如在不下雪的迪拜有滑雪场(图5),在寒冷的德国有终年温暖如夏的热带度假村,这种场景转换应该能够打动消费者的好奇心了吧。德国的热带岛屿度假村TropicalIslandsResor(t图6),建立在距离柏林大约60公里处,是一个占地约550万立方米的巨大室内空间。内部有热带村庄,包括来自泰国、婆罗洲、萨摩亚和巴厘岛传统建筑,有热带雨林,拥有大约50,000株植物和600种不同的物种,其中包括一些珍稀植物。除此之外还有海水和沙滩,并且海水的温度保持在28°C,无论游览者在什么季节来到这里,都犹如身处夏天一般。人们模拟了最舒适的温度,最明媚阳光,最蔚蓝的海水,让人在室内就可以感觉到夏天度假的自然风景。虚设的空间完全把人的创造力和想象力表达出来。这就像《楚门的世界TheTrumanShow》这部电影中男主人公从小到大生活的一切的场景,所有的经历都是别人精心安排的剧本一样,场景艺术的魅力就是这样真假难辨,无与伦比。

(三)商业橱窗模拟场景的营造伴随着信息量的不断加大,橱窗设计会根据季节变化和商品主题变化随时进行改变。在现代商业广告中,橱窗陈列已经是一种越来越重要的广告形式,并且也是装饰商店店面的有效手段。一个构思新颖、主题鲜明、风格独特、艺术表现手法丰富的商店橱窗,应该是既能带给消费者视觉的欢愉与心理的某种满足,又能给消费者传递某种产品信息,达到商品销售的目的。因此,在现代商品社会中,橱窗陈列越来越多地受到商家的重视与青睐。橱窗空间虽然有限,但是它确是与街道相临的另外一个世界,因为它的存在可以不真实,可以虚幻,这就是橱窗设计的AIDCA法则中的第二步;“Interest”法则的目的是让顾客“触目生情”,其第三步是“Desire”法则,以让顾客“身临其境”——即产生进入橱窗主题情境的错觉,萌发体验的愿望,从而梦想拥有品牌商品后的享用状态。图7是还原经典童话《绿野仙踪》的场景橱窗,其纵深感的场景加上深调,让主人公身上的商品服装格外醒目,大量热衷《绿野仙踪》的消费者都想象能成为其中的主人公,因为这个原因他们会去试穿一下衣服。图8是WHITECOLLAR服装品牌的一个橱窗,一家三口加上周边会动的花,让这个本来静止的画面突然活了起来,让观者不由得去想象他们应该是去什么样的地方去野餐,所以往往一个设计带给观者的想象是无限的。

二、模拟空间构造要素

在生活中有很多种类型的模拟空间形式,它们都各有特点,但归结起来他们都具有一个共同点就是它们的基本组成要素:作为介质的灯光和具有各种物理属性的材料。

(一)光对于虚拟空间的营造有着至关重要的作用根据照射类型和范围,可以将灯光分为舞台灯光和展示灯光两种,运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、追光灯、主控制系统等)和技术手段,根据剧情的迭起配合灯光。舞台上的黑夜与白天,风雨与阳光都是靠灯光进行渲染的。光的明暗和色彩能诠释环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象。这种灯光效果可以更好地烘托剧情的发展,制造出更加真实的虚拟空间,使表演艺术得到升华,让观众更能体会故事发生时的环境背景。展示空间的灯光运用是创造优美室内环境的先决条件和重要的组成部分,如果没有了光,室内的美感就无从谈起。光不仅可以形成空间、改变空间,还能直接影响到人对物体的大小、形状、材质和色彩的感知。光是室内环境的重要元素之一,我们在做展示空间设计的同时,必须认真地考虑灯光照明的应用:灯光的作用不仅仅是照亮物体,更好地运用光与影的效果,还可以烘托展示气氛,起到表达情感的作用。ELIASON《THEWEATHER》(图9)利用巨大的照明装置,营造出太阳的光线,橙色的光线布满了室内空间,就像沐浴圣光般的神圣、美丽。人们都处在这样的环境中,仿佛可以看到温暖,这就是设计师给我们营造出来的空间。在这个虚幻的空间内我们可以感受到一种沁入内心的平静。随着现在技术的发展,人们对于灯光的艺术运用从2D转向了3D。艺术家利用灯光,让观者对场景产生错觉,产生视觉中的虚假空间。2012年在米兰的DUOMO的灯光秀(图10),以DUOMO教堂为背景,利用灯光来表达立体效果,幻化出人物、大门、及转动的齿轮,仿佛真地可以让DUOMO教堂产生似梦如幻般的精彩。

(二)材料在模拟场景中运用任何一项设计内容都是通过特定材料来体现的,设计的效果能否保证在很大程度上取决于材料的特性。材料本身具有极为复杂的特性,也是场景效果表现中成与败的关键,设计师必须了解和掌握材料的特性,正确评价和运用材料,注意每种材料的延展性和缩胀性。同时材料的质地和肌理决定了展示的效果,所以选择适用的材料是让模拟空间更真实的关键。从物理属性角度分析,材料的特性一般分为:材料结构、形态、密度、力学性能、热性能、光学性能、电磁性能等,其中力学性能是展示设计中所需要重视的,在展示装置构建中,材料总要承受一定的外力、自重力和周围各种介质的作用。因此在使用材料前要对装置的力学要求和材料抗压性有所了解,保证装置搭建的安全性。同样光学性能也是画龙点睛的部分,每种材料对于光的反射和偏光率都是不一样的,因此在选择材料时同样需要考虑到它对于光的反映,只有面面俱到的研究和分析才能营造出设计师所梦想的空间。材料的肌理、形态、色彩等也决定了空间的整体语言表达,木材带来森林中的清香,古朴而悠远;金属带来时代感和现实感,眩目而夸张;纺织品带来温暖和浪漫,飘逸而轻柔;玻璃带来光线感和坚硬感,透明而现代。不同的表达主题决定不同的材料选择,关键在于设计师对于材料的了解和把握。同样每种材料的色彩也是不同的,黑色给人压抑感和现代感,白色给人纯净感和冰冷感,当然颜色的特性也不是固定不 变的,颜色可以决定环境的特征,同样环境特性也可以赋予颜色不同的感彩。如在黑色的背景中,放上几盏破旧的台灯,这种黑色给人的感觉是压抑沉闷甚至是感伤的;但是如果环境换成富丽堂皇的水晶彩色灯,同样的黑色就会被视为低调的奢华,这就是设计的有趣之处。

第6篇

【关键词】 企业文化建设;集团战略;管控模式;员工归属感

随着产业规模的扩大,晋城煤业集团现有的管理体制已不能很好地适应企业快速发展的需要,并缺乏制度化与流程化规范,深化改革和管理转型的任务艰巨而紧迫。因此,“十一五”期间,晋城煤业集团通过“主导产业板块化经营、相近业务专业化重组、组织机构扁平化改造、人力资源科学化配置”的改革,逐步实现了“战略管理、资本运作、人力资源开发、绩效管理、组织协调”五大总部功能,很大程度上完善了母子公司管理体制,增强了企业科学发展的动力和活力。但是,客观看来,晋煤集团仍然存在管理体制有待完善,集团管控能力薄弱等问题。针对此,晋城煤业集团急需加强战略规划、资本运营、人力资源、审计监督、绩效考核及技术创新等核心功能,此已为晋煤集团认知并写入发展规划之中,故本文仅从企业文化建设角度探讨如何增强集团管控。

一、企业文化在战略管控中的重要作用

企业文化是指以企业精神为核心,凝聚企业员工归属感、积极性和创造性的人本管理理论。它在企业战略管理过程中起着极其重要的作用,通过在员工当中树立共同的价值观,从根本上调动企业员工的工作积极性和责任感,引导员工的行为为企业发展的目标和共同愿景而服务,为企业发展战略的逐步实现而努力奋斗。它们之间的关系主要表现在三方面:共生共融、相互制约、各成系统。

1、共生共融

这种状况是最佳状态,意味着企业员工的价值观念、行为准备与本企业的发展战略目标相一致,企业文化导向与企业发展战略目标一致,对企业的发展应当起到积极的引导和推动作用。企业发展战略是实现企业与员工共同愿景的基础和前提。企业文化只有同企业的发展战略相融合,才能有助于企业发展战略的逐步推进和共同愿景目标的实现。反之,如果企业文化偏离了企业的发展战略目标,就会影响到企业本身的健康发展。因此,一方面,企业发展战略是企业文化重要构成,是企业文化在实践层面的具体体现,企业文化的特质决定了企业发展战略目标外在表现形式及内涵;企业发展战略能够体现企业文化价值导向和发展宗旨,有着深刻的企业文化印迹。优秀的企业能够正确指引企业自发形成合理有效的发展战略规划,并且成为企业实现发展战略目标的源动力和坚实支柱。另一方面,企业文化又应当为企业的发展战略目标服务,企业应当创建有利于实现企业发展战略目标的企业文化。良好的企业文化不但能够引导企业制定合理发展战略规划,而且能够激发企业全体员工的工作积极性和潜力,为实施企业的发展战略规划提供保障。企业要实现发展战略目标,就必须通过创建企业文化,用企业文化来确立企业理念,树立企业的市场信誉,从而达到塑造企业品牌,提升企业竞争力的战略目的。这也是为何诸多国企都将企业文化建设纳入精神文明建设范畴的原因所在。

2、相互制约

相互制约指的是企业创建的文化与企业的发展战略相互抵触。尤其是当企业实行新的发展战略时,企业文化创建不当会使其成为企业发展战略实施的阻碍和束缚。从企业的决策者到管理者,再到企业的普通员工;从企业规章制度的制定再到企业的运行机制乃至企业员工的执行力,由于企业文化的价值导向作用,使得各具体工作部门难以适应和推进企业的发展战略。在此种背景之下,如果企业文化不能对企业发展战略的施行提供有效的支撑,都可能成为企业发展战略目标实现的阻碍因素。这种现状可能是企业文化建设的方向性错误,也可能是战略决策的失误,必须对其中一项进行调整,使之回归到共生共融的状态上来。

3、各成系统

这种关系主要是指企业发展战略目标的施行和企业文化的创建之间并无明显的联系。究其原因是企业尚未形成导向型的文化氛围,且缺乏有效的交流沟通平台,进而无法构成一种影响企业文化创建的主导力量。这一点在集团扩张的过程中表现比较突出,并且对晋煤集团具有借鉴意义。近年来,晋煤集团的资源整合步伐很大,在一系列兼并购并、合资经营、纵向一体化和横向一体化战略后,企业文化表现出了明显的不相容性和冲突性。这在一定程度成为新战略实施的障碍,企业在新的发展战略下应当取长补短为企业文化进行重新定位后,才能把新的文化在战略实施中得以贯彻执行。另外,我们提出了要做大做强做优,和世界500强对标的口号,作为一个跨行业、跨所有制、跨地域的大型企业集团,战略的选择与企业文化之间的关系,势必将表现在不同领域、不同地域、不同所有制内员工认同及价值等方面的不同,可能会造成企业文化难以融合甚至发生冲突,这段时期内如果双方或多方文化不能很好磨合,那么新的发展战略的施行将面临巨大障碍,甚至这种无法调和的障碍和冲突会导致企业发展战略遭遇失败。

二、集团公司战略管控现状及走向

晋煤集团的企业战略是增长型战略。它以发展作为自己的核心内容,引导企业采用新的生产方式和管理方式,不断开拓新市场,以扩大生产经营规模,提高竞争地位,拓展发展空间。这样的战略决定了集团公司的企业文化建设氛围不能以稳定为主旋律,必须带有一定程度的开疆拓土意识,具有闯关东、走西口的精神,必须克服固有的“文化阻力”,使企业不断获得新的机会,避免组织的老化,使企业充满生机和活力。在这种情况下,企业文化大多会体现出其创造性,使企业乐于追求各种不同的风险及变化,具有创新性,以创造未来为己任,即创造型文化,晋煤集团当前正处于这样的一种状态。

三、集团公司管控模式下的企业文化建设途径

1、价值认同

在集团管控下,企业文化建设首先要解决的问题是:集团总部和各子分公司必须对企业安生立命的基本问题达成共识,就是集团的各个层面有个共同的价值取向。在晋煤集团,首要的问题应该是安全理念的问题,在晋煤集团,不管是以何种方式组织生产,都应该就“安全高于一切,一切服从安全”达成共识,这是企业文化建设的基础和核心。

2、战略共识

战略共识,包括两个层面的内容,一个是对企业战略的理解和认同,但是这个理解和认同不是机械的重复,应该是结合各自的特色,首先定位好自身在企业战略中的角色和任务,比如集团总部在企业的战略构架和管控体系中,承担的主要是谋划、协调、管理和考核的职能,旨在框架各子分公司和为其搭建成长和沟通的平台,而各子分公司则因为行业不同,地域不同,在企业战略布局中的功能也不同,比如推行煤气电化综合发展战略,作为生产能力加强、综合实力较高的各大生产矿井,主要应将自身定位在如何安全高效进行煤炭生产,而不是效仿总部,煤气电化全面铺开等等。

3、制度和流程的约束

一套严密的管理制度和流程,能够从质量、资金和人事等方方面面进行管理。在价值认同和战略共识方面,晋煤集团已经具有较为扎实的基础,但是在制度和流程约束上,则较为欠缺。一些主体的制度尚未建立健全,遑论细节性的规章制度。在此,我们对各行业、各部门的具体规章制度不作探讨。但我们认为,文化是集团管控的核心,制度和流程应当是集团管控的底限。制度对待任何人都应该一视同仁。不管员工的权力或者是信任度有多高,在制度面前都是一样的。

【参考文献】

[1] 白万纲.经典集团管控.

[2] 王吉鹏.集团管控.

第7篇

现代艺术学院艺术设计(环境艺术设计)

关键词展示设计;视觉元素;展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究,并结合该区位优势,定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所,并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手,探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现,分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响,说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值,增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来,通过设计分割空间,从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中,不仅采用动态的空间形式,序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品,更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是,在本课题展示空间中,观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计,空间必然的艺术设计的主导,展示艺术空间环境的创造,是对空间的设计规划,是对自然状态下无形的空间,通过概念元素(点、线、面)为基本要素和三大构成(平面构成,色彩构成,立体构成)的有形结构加以界定,制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此,展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外,展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外,研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则:注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能,做到不只是仅仅看上去美观,更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会,商业环境更加多样化,消费者的要求也越来越讲究个性化,但是“人”是基本的,我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计,用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二)现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计(概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素)的一部分,它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计,所以说视觉元素必然是艺术设计的主导,它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计,使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去,达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的,给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

(一)形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小,是根据展示空间的大小来决定的,主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间,这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系,并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示)。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说:“判天地之美,析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础,人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中,随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱,其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学,这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m,前台(操作台)0.95m高,这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现,只有符合力学原理,设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受,而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中,作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感,毕竟极端主义只能被少数人所接受。

(二)形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步,这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性,展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理,并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则(如图2-3,图2-4所示)。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果,是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象,也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一,使用得当的直线,会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线,能丰富整体效果,创造出富于节奏和韵律的变化效果,改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说,圆是一个被连续曲线包围的形状,曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说,圆是非常有用的形状,它既可以是实心的盘状,也可以是空心的圆环。原形的使用,应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用,可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面,抛物面,球面,皱褶,螺旋,窄槽,微孔,穗,环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁,出现了很多新型的材料,各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

(三)色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中,展厅的环境虽不是展示的主体,但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺,使之锦上添花,制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求,设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受,充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果,使之与展示环境相互融合,使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果(如图2-5,图2-6所示)。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上,而视觉感知中最具优势的是色彩知觉,色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中,展厅的环境虽不是展示的主体,但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺,使之锦上添花,制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求,设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受,充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果,使之与展示环境相互融合,使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计,虽侧重于每个展区的色彩基调的把握,但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中,统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同,追求高雅的色彩气氛,提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法,更好传达出生产技术的质量,价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系,避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计,虽侧重于每个展区的色彩基调的把握,但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中,统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择,设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要,从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同,追求高雅的色彩气氛,提高展品的档次,同时根据展品的种类,决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法,更好传达出生产技术的质量,价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系,以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见,在展示设计中,处理色彩的运用时,应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间,色彩耐用的好坏,所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当,能够调节气氛,改善视觉环境,增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示,视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述,具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征,视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小;注重形状、色彩、的运用;考虑环境的因素;强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态,这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致谢

在完成毕业论文这段期间,感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助,使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方,十分感谢。

参考文献

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[4]陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

[5]田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1

[6]任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社,2007.8

[7]【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI,吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

[8]吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

第8篇

[论文摘要]专卖店是对品牌进行二次包装和经营,这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中,空间设计环节也不容忽视,设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节,不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报,更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进,同行竞争的日益激烈,市场对品牌的营销理念不断提出要求,专卖店空间设计也会面临越来越多的问题,这是长远而常青的视觉营销战略。

在中国市场经济迅速发展的契机下,大众的消费水平日益提高,商业空间的设计细分程度也越来越高,专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式,是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸,专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引,企业文化的宣传,产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用,越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中,空间设计环节也不容忽视,设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设,品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现,品牌的每一个信息都会以不同表达方式,向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力,促成消费行为。在专卖店空间设计中,是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切,应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务?本文将从设计者的角度,从空间设计环节出发,对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。

一、在空间设计中,了解专卖店的市场定位是前提

近年来,专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来,转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段,首先要明确的专卖店的风格、发展方向等,这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前,了解商家的定位策略是非常重要的,只有方向准确的前提下,空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源,它所具备的动力系统对品牌具有重大意义,无论是产品的陈列方式,灯光、色彩的运用,空间功能的划分,店内装饰品的选择,甚至宣传海报的设计和员工的统一着装,等等,所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。

把握准确的市场定位,是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。

以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例,针对消费目标群,商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位,室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面,不锈钢材质的搭配,透露出年轻人青睐的“酷”感;黄、白混光效果,让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调,突破了制式设计的视觉印象,也赢得了潜在消费者的共鸣。

笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计,经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷,突出其产品年轻化的特征,设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小,主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位,设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间,让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品,成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点,在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩,避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位,在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为,专卖店设计更要讲求战略,好的空间设计,首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中,良好的定位意识前提下的设计方案,能有效地扩大商家的利润,成为专卖店成功的重要商业因素之一。

二、展示与产品的关系,是专卖店空间设计中的重点

在专卖店设计中,当设计师明确了商家的市场定位,设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题,就是把握空间展示与产品的关系。

专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品,对品牌的可选择面较窄,这是专卖店的优势体现,避免了与终端同类产品的竞争。因此,专卖店的中心就是产品,产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台,吸引更多的消费者,以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此,实物展示部分是关键,如何更好地表现或突出产品的特性,是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中,从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等,都不可忽视。产品展示风格独特别致,特点突出,不仅使品牌形象变得个性鲜明,还将丰富产品的外在形象,渲染品牌的感染力,影响着品牌的发展和延伸。

可是,并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系,在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格,或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时,产品的地位也在不知不觉中被削弱,从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所,尽管装修效果富丽堂皇,但却总激不起顾客的消费欲望,在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多,其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。

一个品牌无论具有多么丰富的产品线,占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中,不仅要考虑产品陈列的美观性,更要考虑专卖店的平方效益,避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中,产品的陈列进行了整体的规划,选择五到八款畅销产品,分别布置在专卖店的不同位置,在畅销产品周围搭配常规产品,在专卖店形成不同的热点,以此来聚集人气,销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益,把握展示与产品的关系,是设计者在设计过程中应该时刻关注的。

归根到底,商家的最终目的是销售产品,获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务,所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品,以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的,只有最合适的”,这句话可谓一语中的,道出了专卖店空间设计中的关键。三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题

为专卖店开展空间设计工作的同时,要根据产品特点或推广特点来进行,而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店,其产品色彩较为绚丽多彩,同时产品的推陈出新速度也很快,这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下,就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢?这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中,如果想推广个性鲜明的产品,往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景,以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是,商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整,适时推出迎合消费者所需求的新产品,对产品进行品系的递进,让终端消费者时刻感受到产品的更新换代,时刻吸引消费者,促使消费热情不断攀升,保持专卖店的经营不间断,利润永创新高。一般来说,店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地,使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时,激发他们不断来消费的愿望,这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时,如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力,这就对设计者提出了更高的要求。换言之,如果不能很好地解决这个问题,商家的资源就不能很好地被节约利用,利益就会不同程度地减弱。

四、结论

专卖店是产品、形象的最直接展示,是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端,建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式,而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格,并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质,提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节,不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报,更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进,同行竞争的日益激烈,市场对品牌的营销理念不断提出要求,专卖店空间设计也会面临越来越多的问题,这是长远而常青的视觉营销战略。

参考文献:

[1]谷口邦:商业设施[M].中国建筑工业出版社,2002~62~67

[2]方圆:商业空间设计[M].中国电影出版社,1999~66~71

第9篇

关键词:虚拟现实技术;展示空间设计;教学设计

伴随着科学技术的飞速发展,人类已经跨入数字时代。虚拟现实作为一种新兴技术,在很多领域得到了非常广泛的应用。而在展示空间设计领域,虚拟现实已经作为一种非常重要的技术手段,渗入整个行业。其可以有效地解决抽象思维与展示空间设计实体间的联系问题。让人身临其境的感受、体会展示空间落成后的效果,让观者充分理解展示空间设计师的意图,达到实效沟通。因此也大大受到展示空间设计师们的青睐,并在展示空间设计领域得到了初步的应用。

1展示空间设计教学的内容和原则

展示空间设计是指展示空间在施工建造之前,设计者按照施工要求,把使用过程和施工过程中存在的问题或者可能发生的问题,做好全面的设计设想,拟定好解决这些问题的方案,用图纸表现出来。而展示设计教学则是将该设计过程放入课堂教学中,使学生明白如何实现展示空间设计的优化过程。最终落成,充分满足使用者的各种要求。下面就展示设计教学的基本原则、展示设计教学的基本内容做一阐述。

1.1展示空间设计教学的基本原则

把抽象的问题形象化、具体化,从而让学生更快速的理解教师的设计意图、调动学生的积极性和主动性,使教学更有效,使学生更容易建构新知识。

1.2展示空间设计教学的基本内容

一个优秀的展示空间设计作品要求满足空间环境的构造设计和展示空间空间环境的组合设计。要达到空间环境的构造设计和组合设计,在展示空间设计教学中,我们更需要做到为学生创设有效的情境,让学生有强烈的临场感、沉浸感,从而让学生在设计作品时不仅在功能、要求上创造良好的空间环境以满足人们生产生活文化等各种活动的需要,而且在内外形势上,创造良好的展示空间形象以满足人们的审美要求,最终达到让课堂教学更有效的目的。

2信息时代展示设计教学中存在的问题

展示空间设计教学是一门比较新兴的学科,一直以来不断发展和完善,在以往的展示空间设计教育中,教师大都是以尺子、图板、铅笔、工作模型等来展开的,教师通过手绘草图、电脑绘图(二维或三维)或向学生展示展示空间的模型,以向学生传达基本的展示设计构思。这种教学方法虽然快捷,但是过多依赖于二维图形,对于二维形体的推敲就显得捉襟见肘。

3虚拟现实技术应用于展示空间设计教学中的优势

虚拟现实技术非常有利于以学习者为虚拟学习情境创设一个良好的环境。教学是一门艺术,它强调学生的独特情感体验,要求教师在课堂上能够引导学生进行自主、积极的学习。可以这样说,情境教学在课堂教学实施过程中起到非常重要的作用。用情境教学法也更便于引出新内容,通过构建展示空间情境,教师用语言描绘展示空间理论和设计理念的同时,师生能共同进入角色,让学生在不知不觉中进入新知识的掌握和学习中。

4虚拟展示空间设计教学过程的组织

学生完成了以上的知识和技术储备的基础上,我们如何来引导学生实现虚拟展示空间设计呢?从教学方式上,选择的是任务驱动的教学模式,有利于学生克服单向思维,学会多向思维,综合运用知识,不断增强学生的创新能力。任务驱动教学分为以下四个步骤:第一步:展示计划。在这一部分中,教师创建情景,演示整个展示空间设计的任务。教师通过创建虚拟展示空间设计作品的任务情景,在情景中理解展示空间设计的新问题,教师提出总体设计目标,学生一边体验虚拟情景,一边提取自己知识结构中的相关经验,尝试用已有的知识解决教学情境中的问题。从而激发学生的探究欲和求知欲。第二步:分析计划。在第一个步骤中,教师演示的展示空间设计总任务一般较繁杂、信息量也较多,学生不能立刻理解并设计出合理方案。这时需要教师带领学生共同分析教学任务书,并让学生用自己已有的经验将总设计任务分解成一个个小任务,并且这些小任务要环环相扣,满足展示空间设计总任务书的要求。第三阶段:解决疑问。在这个步骤中,主要目的是让教师引导学生,发挥自身本有的主观能动性,主动探究问题,将上一步分解出来的小任务逐个完成。这时学生需要结合自己的初始能力,完成新知识的建构,并建立各个小任务之间的相互联系,然后再去验证,从中获得完成总任务所需的知识、能力。第四阶段:效果反馈。学习的过程就是一个不断反思、不断提高的过程,在探究性学习获得结果之后,学生应该对自己的学习效果有一个比较客观的评价。比如:我完成了什么内容、完成的效果自己是否满意、哪些地方还需进一步改进和提高、是否有更好的方法实现教学内容等。通过反思,学生不断地对设计作品作出调整和反馈,从而获得新的知识和经验,增强、丰富经验。总之,在展示空间设计教学的过程中,利用虚拟现实技术进行展示空间设计,不能单单只建立在虚拟场景基础上的模像直观教学,而缺乏语言准确性、生动性、形象性的表述。如果那样虚拟场景也仅仅起到一种陈列作用,学生难以获得确切的感性认知。因而,在展示空间设计教学过程中要根据教学内容、学生素质、教学环境等灵活运用虚拟现实技术构建虚拟场景,同时辅以语言直观教学,就会有更好的教学效果。

作者:张娇 单位:吉林动画学院

参考文献:

[1]王柯.基于虚拟现实技术的三维漫游系统研究与实现[D].西南交通大学研究生学位论文,2003.

[2]申蔚,曾文琪.虚拟现实技术[M].清华大学出版社,2009:8-9.

[3]刘志菊.浅谈虚拟现实技术及其应用技术[J].山西建筑,2008(3).

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