时间：2023-03-07 15:18:33
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中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01
装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。
一、对视觉语言的认识
视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。
二、现代装饰画艺术视觉语言的特征
（一）独特的材质运用
材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。
（二）独特的色彩美感
在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。
（三）独特的构图和创意
为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。
三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新
现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。
四、结语
装饰艺术经过长期的发展和更新，已经得到人们的普遍认可和喜爱，特别是随着时代的发展和进步，现代装饰艺术已经不再等同于传统意义上的“装饰”，逐渐增加了独特的功能性。因此，研究者要加强对现代装饰艺术的研究，促进其视觉语言的进一步革新和完善。
一、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
二、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
三、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
关键词：发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
1．会议室的装饰画
会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。
2．候车厅的装饰画
车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。
3．商场的装饰画
作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。
4．纪念馆的装饰画
纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。
关键词:装饰艺术；装饰画；艺术创作；时代特征；现代审美
中图分类号：J201文献标识码：A
Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting
XU Li-ping
一、装饰离不开生活，装饰随人类社会文化的发展而发展
从古到今，人们对装饰的追求从没有间断过。装饰是人的本能，现实生活处处离不开装饰，物质上的衣食住行，精神上的感官享受都离不开装饰。只要有人类活动的痕迹，就会留下装饰的痕迹。原始人用兽牙穿成饰品，新石器时期的彩陶纹样，商周的青铜器纹饰，汉朝的漆画，秦汉画像石和画像砖，唐三彩，明清的青花瓷，举世瞩目的敦煌壁画；皇家的宫殿、服饰、珍宝，民间的瓦当，皮影、剪纸、年画、以及其它一些极具特色的民间美术；在欧洲有古希腊的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世纪的天主教堂、日本的浮世绘……装饰的发展和演变同时也是人类社会文化的发展史，历史的继承，时代的感召，使人类文化世代相传，不断发展。
在设计的初级阶段，几乎所有的领域如包装、广告、服装、日用品等均是装饰图案的天下。但装饰不等于设计，当设计过分地依赖于装饰，设计师设计的产品就会遭到质疑和排斥。曾几何时，一些设计师们认为装饰阻断了人们通向设计理念，异化了设计功能，企图把装饰从一些设计领域中彻底剔除。功能主义设计思想首先表现在对装饰的摈弃，美国建筑师，芝加哥学派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶。维也纳建筑师阿道夫•卢斯在1908年发表了《装饰与罪恶》文章，向传统的建筑美学投下来一颗重磅炸弹。他在文中反对建筑物的一切装饰，提出“装饰就是罪恶”。于是装饰承载着古老文明的颠覆的和痛苦。国际功能主义遵循了“功能服从形式”的设计原则，在产品造型上去掉了所有的装饰，取而代之的是简单的几何形式。功能主义设计的产品成了冷冰冰的技术产物，以至于人们对他们冷漠的外观非常反感。功能主义设计是在物质不富有的二战后暂时满足市场对设计的需求。随着生活水平的提高，生活中的装饰因素会越来越多。人们为了享受而装饰，为了欣赏而装饰，为了显示而装饰，为了满足而装饰，为了消遣而装饰，甚至为了装饰而装饰。设计如果盲目地排斥装饰，设计就会越来越苍白。不少挑战装饰的设计师们，最终发现纯粹的设计也是一种装饰的形式，只是一种更为纯粹的装饰而已。
二、装饰画的时代特征
装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，而表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。东方是平面线性语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味，它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式将自然的具体事物高度概括，形成了线的艺术表现。早在四五千年前，中国人在彩陶工艺方面已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案以及在点、线、面三者之间，互相对立的关系。尤其是善于用点、弧线、半圆形、圆形，表现运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。在甲骨文字中，我们可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是装饰图形，仅仅用了几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。如战国时期的帛画，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用侧面、犹如古希腊的瓶面人物，尽管他们是那样地追求写实，却含有较浓的变形、装饰。战国帛画，形象并非写实，艺术性也不强，但非常讲究与环境的协调和美化效果，营造了引魂升天的美妙意境。中国北魏时期的敦煌壁画《鹿王本身图》，是一幅横带式的画面，构图上大胆运用斜线分割，故事从中心向左右两边展开。在鹿与马的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸张，比现实的形象更加概括、凝练、超逸。色彩上大胆地在红色背景上画了一匹石绿色的马，浓艳沉稳的土红色调，统领整幅画面，达到了极其完美的装饰效果，超越了色彩单调的局限。
在历史的进程中，随着时间的推移，不断发展的装饰艺术的程式化表现形式，不断被装饰绘画所吸收，融入到自己的肌体中，使今天的装饰画底蕴深厚。装饰画是一种运用高度概括的美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工，来美化社会，美化生活。
随着社会生产力的发展，到了物质丰富的近代，人们不太注重作品所表现的题材和来自社会的压力，更注重自我意识的表现，艺术家们较注重于形式与色彩。到了印象派后期，西方艺术家吸收了东方装饰艺术，塞尚首先将物体的存在状态及空间平面化。高更认为“形”不是演变于自然，而是属于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多装饰变形。现代主义时期的抽象主义者则把视觉元素基本化，单纯化，打破了原有的自然化表述模式，把单纯的抽象元素融入秩序化的排列中，寻求一种简单的抽象语汇。纵观西方现代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端的平面手法，将色块、线、点组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击。在康定斯基和马列维奇作品里，有意隐去自然描写的主题，注入音乐性。野兽主义者尽管认为物象是画面结构的基础，但平面组织构图，强调画家主观的认识和感受，以追求秩序、宁静、愉快为目的。这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵扩展，试图在绘画作品中注入更多的思想观念和创造性。
三、现代装饰画审美倾向
艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，人们在发展变化的现代社会和自然环境中，不断出现新的审美要求，要求艺术去适应新的市场，赶上时代潮流。人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展，装饰画的表现形式也发生了很大的变化。现代装饰画更多地将画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。在这些作品里，画面的构图形式是决定命运的真正因素，画家将设计中的平面构成语言应用到作品中，画面大段的横线、直线、大块的横竖色块，加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列，或将背景作直线式的处理，放大了的点或片的排列，组成构成型构图，看似简单的画面形式变化，实则是画家进行画面形式探索，包括画面使用民间绘画色彩的散点排列，形成了现代装饰艺术构成因素特征。现代装饰绘画，有的吸收了西方现代绘画的某些元素，如将物象平面处理或重叠、大小随意排列等来构成画面。
传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画更多地强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。材料本身都是带有感彩的，把握材料独特的情感因素是进行装饰画创作的前提，将创作对象与工艺要求结合起来。比如木材沉着温和，金属闪亮冷酷，玻璃纯净空透。装饰画的表现方法与使用材料是多种多样的，工艺材料的应用与装饰画的有机结合,给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。利用天然材料的制作不仅给装饰画增添了独特的视觉享受,极大地丰富了画面的表现手段和语言内涵。同时,在装饰画制作中,材料肌理的运用不仅丰富了画面中的点、线、面的基本语言,而且还具有相对的独立性,它在画面中所呈现的抽象的审美因素是其他表现形式所无法替代的。画家在表现过程中，可以根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，让画面产生独特的装饰美感。
【摘要】服装设计的变化和装饰的结合是市场的需求，是研究服装设计发展的一种选择。一个具有职业水平的服装设计师在进行设计工作时，装饰画在服装中所起到画龙点睛的作用，使人耳目一新。装饰图案在中国古代就有被广泛应用，但装饰画的发展与装饰图案有密切的联系，所以，装饰画的题材非常丰富和广泛，并且装饰画的应用和图案的应用大部分是相似的，有着独特的风格特征。装饰画的艺术风格和服装设计的艺术性风格、实用性风格很好地结合在一起，能够体现出现代服装设计的时尚韵味。
【关键词】装饰画；图案；服装设计
装饰绘画和装饰图案是相辅相成、互为影响的关系，这两者有着共同的因素，那都是对自然界万物的夸张、抽象变形来体现装饰性能，同时也对艺术的审美提供了参考的依据，对自然界中的真实物体发生了形象、色彩、造型的转变，同时对某种形象产生了深刻的装饰印象。然而，装饰画的风格有抽象造型的独特点，那就是服装和面料的选择，因此，设计手法和绘制手法都展示了装饰画的醒目性，装饰画在服装中的用意很明确，其元素的提取都是来自于现实的生活。
一、装饰画在服装设计中的应用内容丰富
视觉传达艺术使装饰画在服装中有很强的吸引力，对于服装设计来说是一个很好的表达方式。在日常的生活当中人们对纯艺术的追求可能不是太强烈，但在生活中提炼出来的装饰性的艺术，很容易被大众接受，尤其是用在服装设计上产生强烈的视觉冲击力，给人们带来视觉享受的同时，实用性也随之提升，这与人们在生活中审美能力的提高分不开。设计师把社会上的形形的装饰画题材进行高度的概括、夸张来美化生活，将其变成一幅幅艺术佳品之后用在服装设计上，就产生了人们对服装的欣赏判断和审美对比。服装艺术与装饰画结合后，装饰画的生命力就更强、更活跃，与我们的生活更密切。所以，对于装饰画的认同和理解不光是在表面的好看与否，还在服装设计中具有多样化的变形形式和含义。因此，装饰画在服装设计中的应用内容很丰富。
装饰画是服装设计的重要组成元素，为服装设计增添了新的视觉活力，不同题材的装饰画在服装上也体现了不同的设计风格，装饰画是服装设计的点睛之笔，不可或缺。装饰画图案的审美效果尤为直接，用在服装设计中提高了服装的装饰性，对于服装来说更具有现代感和整体美感；装饰画体现了服装的个性和选择性，在选择和着装的过程中能够体现出不同题材风格的着装艺术，同时也体现了社会对于服装设计的功用性、人性化的支持；服装的穿着者同时也可以体会到装饰画的神奇感染力，既有穿着实用价值，又提高了对服装装饰艺术的审美意识。装饰画本身就有审美价值，也是一个新画种在服装设计中的展现，对于中国的传统装饰图案，装饰画是一种新的尝试和运用，从而形成了具有个性化的体现样式。因此，装饰画在服装设计上的应用对于服装行业来说起到了很大的促进作用，同时也带来了对服装设计的影响。
二、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。
装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
三、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。
对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
四、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。
科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
总之，装饰画应用在服装上是现代服饰语言之一，装饰在服装艺术设计中的应用地位非常重要，装饰画作为服装艺术设计的一部分，是跟随社会的发展趋势、消费者的着装需求而产生装饰的创新，有着两重的艺术表现形式，装饰画与装饰图案具有共性，有着公共的审美特质在里面。装饰画的重要性在服装设计中的地位是不可忽视的，影响穿着者的选择性也是比较大，已经成为装饰的一种表现方式，服装设计的创新离不开装饰画，现代社会的需求是多方位、立体化、多选择的一个环境，随着精神的需求，越来越多的人去追求精神和享受体验，这是服装设计的一个小配角，也是服装设计的一个重要组成部分。
参考文献：
[1]梁小玲.图案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
[2]马镝雯，冯伟.涂鸦图案在服装设计中的个性体现[J].艺术科技，2013（1）.
关键词：装饰画 现代 家居应用
一、装饰画的定义
装饰画的定义和范围分类比较抽象和广泛，而且每个人的理解也不尽相同。狭义的装饰画是：一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式，它与一般的图案、图画的区别在于它具有欣赏性和装饰性。其价值在于满足人们装饰欣赏的精神需要。而它的艺术性多半不是重要的议论范围。《中国大百全科书.美术卷》中对装饰画做了如下解释阐述：“装饰画的内容特点是侧重于欣赏的，其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张，在色彩上表现为平面空间的对比关系。一般不强调三维空间的真实光影和透视因素等。”
广义的装饰画的种类和范畴都非常的广泛，分类方法也就多种多样。例如：按照适用环境分，可分为人物装饰画、家居装饰画、公共空间装饰画、山水装饰画等；按照性质划分，可分为抽象装饰画、写实装饰画、写意装饰画、现代装饰画、古典装饰画等；按照制作材料分油画装饰画、木制装饰画、摄影装饰画、丙烯装饰画、挂毯装饰画、竹编装饰画等；按照制作方法分印刷品装饰画、实物装裱装饰画、手绘装饰画、雕刻装饰画等。装饰画的多样性，造就它在居住环境中的丰富运用和表达意义。
二、装饰画在现代居室中的作用
1.美化室内环境
作为家的室内空间，不仅是人身体休息的环境，还是心灵休憩的地方。然而一个美丽舒适的家，只有家具的装饰就会显得单调而乏味，只有身体休息的环境需要，而没有得到精神愉悦的效果。在生活节奏快、精神紧张的现代社会中，家如果不能为人们提供一个身体和精神愉悦的、轻松的、美丽的港湾，会使人的心灵中竞争的压力得不到缓解，从而会影响人们的能力等的正常发挥，甚至是导致心理承受压力负荷而发生一些不能挽回的错误。
居住空间的装饰画不一定要多要大，材料也不是越奢华或是去刻意的雕琢，才能体现出居住者的审美情趣。但要营造一个温馨和谐的氛围或是淳朴归真的、优雅自如的情调，借以展示着主人的个性审美情趣，即使是“陋室”也自娱自乐的亲和雅致的环境。这就是为什么当人疲惫的时候、伤心的时候，除了可以向朋友倾诉之外唯一想到的就是家，家是可以平复忧伤、恢复活力，使人忘记所有的不愉快，重新获得动力和信心的源泉。
2.品位表现
装饰画不仅可以美化环境，还体现着居住者的品位和德行。人们的各方面的不同，导致了其品位的不同。不同的装饰画有不同的语言，不同的装饰画与不同的居住环境搭配就有不同的的室内氛围表现。
当然，不是什么装饰画一定要放在什么样的居住环境才能搭配，只是我们可以选择那些与环境更协调或是更能体现居住者品位的装饰画来搭配。装饰画对于每个人来说，就是体现其个性品位和营造自己舒适的个性居住空间，它所突出表现的是为人服务的。装饰画对个性品位的张扬，就如女人的衣服一样，它体现着主人的个性与品位。从这些可以看出，装饰画的选择体现着主人的品位与个性。正如人们会选择志趣相投的人做朋友一样，什么样的人有什么样的朋友，什么样的品位有什么样的装饰画。
三、装饰画的选择
装饰画的选择虽然没有什么制度可言，但是环境需要什么样的装饰画，我们可以让它给我们不一样的感觉，力求使它与环境的需要变得融洽和谐。
由于居室环境所处方位、大小、格局、居住者的个性方面的要求的差异不同，使居住者在空间上的要求不一样的室内氛围，而只有家具的装饰显得单调而缺乏活力或是创意。这时装饰画置于室内氛围的影响起着很重要的作用。过去很多人不喜欢讲究装饰画的摆设，觉得那是画蛇添足，即使有摆设，无外乎都是花花草草或是鱼鸟等。而随着人们审美情趣和知识文化的提高，使人们注意这种选择范围宽的室内陈设――装饰画。如果把装饰画挂在人进门视线第一落点的地方，这样不仅使家变得充实而温馨，还会使人产生新鲜感。如果是想改变传统的楼梯转角比较空的现象，我们可以在转角处挂上一幅装饰画，不仅使人心情愉快，还有大有“转弯后的风景”的感觉，还可以起着指引路线的作用。
当然，居室中不同活动场所装饰画的选择也不一样，客厅在选择装饰画的时候应注意整个客厅气氛的整体性，装饰画这时候所起的作用主要是装饰，客厅是联系内外和客人沟通的地方，所以应尽量使其气氛表现得亲切自然，具有亲和力和体现主人审美意识。
书房方是直接展现主人个性的地，是完成人生存目标缺一不可的环境，书房装饰画的作用就是直接把主人的个性品位呈现出来，选装择一些名家书画装饰画或是古玩、有特色纪念意义的物品作为装饰也很不错，当然，在书房里用书来装饰永远都不会有画蛇添足的感觉。
卧室装饰画的选择则是随主人喜好，但是不适合挂那些色彩过分活跃或是色调过分低沉的装饰画，活跃的色彩有兴奋的作用，使人比较容易激动，不容易入睡或是脾气比较暴躁。而色调过分的低沉的装饰画，则容易使人变得压抑，影响心理健康。
随着人们生活水平的不断变化，文化水平的不断提高，现代繁多的绘画作品给居住者在居住空间对装饰画的选择上提供了很大的空间。人们对居住空间的要求也就越来越专业化，对作为室内陈设的装饰画的要求也就不断的提高，装饰画对现代居室的影响越来越大，居室中装饰画的作用也越来越多元化、时尚化和个性专业化。
参考文献
[1]翁剑青《形式与意蕴中国传统装饰艺术八讲》北京大学出版社。
[2]陈聿东《名画鉴赏》河南人民出版社。
[3]丁建元《色之魅―中外油画名作的解读》中国文联出版社。
装饰画是现代生活中不可缺少的一门艺术，它以丰富的内容、多变的形式、夸张的造型和色彩，直接表达着室内环境的整体思想和内涵，一幅好的装饰画在于对整个室内环境的烘托和各个空间的协调，为室内环境增添审美情趣，实现空间环境中各个要素的统一。
装饰画的概述
装饰画是伴随着人类早期艺术活动产生的，是一种抽象化和符号化的视觉艺术。早在新石器时代就有装饰画产生，原始人类在制作陶器的时候就有意识的将自然界中的动物植物、各种花纹抽象化和几何化，创造出许多精美的装饰图案。最早将装饰画用于空间环境的中的应该追溯到早期的墓室壁画，包括战国时期的帛画、汉代的画像砖、鲁灵光殿壁画，以及西方早起基督教艺术中的洞窟艺术等都属于装饰画的范畴。这些装饰画的特点是使用功能（或者是祭祀功能）大于装饰功能。而现代意义上的装饰画与之区别较大，装饰功能为主导，是一种并不是特别强调艺术性和审美情趣，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术品。
装饰画的种类多种多样，从工具材料看，有国画、版画、油画，从内容看，有具象、抽象，从题材看，有人物、花鸟、风景，从风格来看，有现代有古典。装饰画作为一种纯视觉艺术，它注重形式感，相对缺少艺术性，它从视觉感受上协调室内空间，将整体环境空间提升到一种精神和内涵的统一。装饰画虽然具有相对的独立性，但作为特定空间的装饰，它从属于陈设，必须与室内各个要素相协调，与特定的空间环境及主体的审美相统一。
装饰画与室内空间色彩的关系
色彩是人天生赋予的感知力，色彩有着天生的感情表现性，能带给人最直接的心理感受。热烈、痛苦、神秘、安详都能透过色彩传递给观者。公共空间环境中的色彩基调是根据其使用功能和适用人群而设定的，好的色彩氛围对构建完整的空间环境具有重要作用，同样色彩运用不当，也会影响整个环境空间的基调，甚至影响其使用功能，造成人群的心理不适，从而影响整个设计意图。
装饰画作为绘画艺术的一种，本身带有视觉艺术的基本属性，它的色彩同样具有色彩所具有的所有特征，加之其画面所具有的抽象的或具象的物体形象，更容易对人的情绪和心理产生影响。因此，不同的空间环境在选择装饰画时要考虑到空间的功能与色调的统一，从而使装饰画更好的统一到整体的色调中。例如，咖啡厅对色彩的选择应注重色调明快、典雅、柔和，营造一种朦胧的、休闲的、小浪漫的情调，如英国的水彩画、海景画都是不错的选择。书房则以平和、安静、高雅的色调为主，可以悬挂一些卷轴画、书法，如水墨小品或浅绛山水等。
装饰画的内容（主题）与室内空间环境的关系
每一个独立的环境空间都表达着一种思想，这种思想会通过空间内的所有组合传达出来，装饰画的选择其实也是对空间文化和功能定位的一个选择。装饰画的内容多种多样，抽象的、具象的，现代的、古典的，中国的、外国的，但是不是所有的好的作品都适用于每一个空间。比如老上海的月份牌、经典的电影海报、明星海报，就不适于居家装饰，但如果放在酒吧就会增加复古的气氛和情调；同样，餐厅里适于悬挂一些小幅静物作品，如果悬挂一幅风景作品就与就餐环境不相匹配。装饰画通过自身的构图、色彩、内容、整体风格，对于整个装饰空间的审美趣味和文化内涵起到“点睛”和诠释的作用。
装饰画对室内空间形态和空间环境的影响
空间环境因其功能不同，划分出相应的空间界面，形成不同空间形态，他们有其独特的结构特点，这些空间形态大部分是边界分明的，但有时出于功能或审美的需要，这些空间形态也会浑然一体。尽管功能与适用群体有所不同，但所有的空间的处理都是在风格的基础上对形色光等因素的合理运用，有共同的规律。
空间环境的风格也对装饰画的选择具有制约，装饰画是一个空间环境的亮点。它的风格往往会赋予空间环境一个整体面貌。装饰画的画面风格和形式内容如果与空间环境相吻合，就会更加突出整个空间的设计风格，使得整个空间环境趋于统一。装饰画的选择也是考验设计师设计理念与水准的一个标尺，装饰画的风格一定要与整体的设计语言相一致，否则就会给人感觉格格不入。例如，当下比较流行的几种设计风格：欧式风格讲究装饰的华丽、富贵与繁复，因此在装饰画的选择上要考虑与它气氛相符的作品，如巴洛克、洛可可风格的或者印象主义的油画作品，画面内容可以是风景也可以是人物，在色彩上突出典雅与富贵，再配以浮雕式的外框，以达到欧式风格中所追求的富丽华贵的气氛。如果是现代主义风格的简约式的空间，则需要考虑波普艺术、立体主义、极简主义的作品，画面以简洁的线条，错落的色块为主。再配合室内不锈钢的小雕塑（如布朗库西）给整个空间增添一种现代的、极具动感和清新的感觉。如中式风格的室内空间则需要考虑其色调和陈设特点，在装饰画的选择上应以卷轴画为主，也可用小幅山水、小品点缀，突出空间的人文气息和文化意蕴。
关键词：装饰画；表现力；艺术美
2012年度教育部人文社会科学研究规划基金项目 编号：12YJA760059
现代装饰画有着鲜明的民族性，渗透其中的现念和东方韵味都在现代装饰画中得到了完美融合。本文尝试通过研究现代装饰画艺术的实用价值、审美价值、人文价值等方面来寻找现代装饰画的价值取向，并从传统文化的关系上，来重新认识现代装饰画的审美意识，挖掘现代装饰画艺术与时俱进的发展潜力。作为美的载体和感应体活动于环境之中，其中相应的装饰作品也应同样表现出建筑或环境艺术形式追求的内涵。
一、装饰画艺术
装饰画(Decorative Painting)受战国时期帛画艺术的影响，没有强调较高的表现性，但很讲究与周围环境的美化和协调效果，是比较特殊的艺术作品类型。其分为抽象题材、意象题材、具象题材和综合题材等。装饰画的考究能够追溯到新石器时代的彩陶纹样装饰，如人物纹样、动物纹样、几何纹样，都是经过变形夸张、抽象提炼的图形。选择细麻线、毛线等材料，编织成色彩艳丽的图形，创作题材以自然风光、少数民族风情等，有强烈的的少数民族特性色彩，可用来装饰居住空间，形式比较独特；也有以铜箔、银箔、金箔为基材，以不开裂、不变形整板为底板。专业制作人员根据设计样稿用雕刻、塑形、漆艺、着色、使彩施以特性，穿插点缀贴金提神或满贴金，从而使观者感受到豪华、名贵、气派、典雅，以达到强烈的视觉感染力。具有珍藏、陈列、展示，或为空间装饰，起轰托空间场景气氛之功能。
近年来，装饰漆画艺术逐渐为人所知、为人所爱。创作观念在转变，理论框架在建立，创作队伍在壮大，作品水平在提高。中国历代传统建筑和园林的许多构成部分均使用彩漆，雕梁画柱。究其原因，主要是由于大漆的保护性和装饰性，成了古建筑装饰的一大特色。而装饰画的诸多优点，如应用范围广，立体观赏性强，能跟环境艺术中的建筑结合的较好。
二、装饰画艺术在环境包装中的价值取向
“空间”是无限宇宙空间的总称，它与“时间”对应，空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素，应该放在一个什么样的环境中，通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。漆艺装饰画应用在环境艺术中具有广泛发展的可能性。它起源于古代的漆器艺术，经过历史的发展，在20世纪中期渐渐演变为现代漆艺装饰画的式样。现代人的审美观念与环境的改变，为装饰画创作带来了新的研究空间，形成了漆艺装饰画在空间环境艺术中存在的可能和新要求。在日益繁荣的物质市场面前，漆艺装饰画以这种新的形式存在和发展。现代漆艺装饰画不仅传承了数千年的漆工艺精髓与绘画艺术的完美结合，向人们传递着深沉宁静、蕴藉含蓄、富丽华贵、朴素高雅的视觉美感；同时，它还新生了由于现代科学技能的高度发展与人的审美需求较注重艺术的视觉感受，刺激视觉张力的特质。现代漆艺装饰画的特殊材料、技法和文化内涵。形成了人们独特的审美追求，承载着人们的情感和民族特性，其审美价值是不可用其他形式取代的。而漆艺装饰画的双重属性，又使其作品不仅带有很强的装饰性和工艺性，还有着浓郁的生活气息。
现代漆艺不仅承承载传统的技法、材料，而且极大地丰富了现代公共空间艺术的表现形式与创作语言。对于公共艺术的视觉语言和精神需求，我们通过研究，发现公共空间艺术与装饰画有着密不可分的联系。从未来发展的眼光看，装饰画与公共空间艺术在设计取向上都有相近之处，在装饰特色、材料应用等方面有更好的融合。而今流行韩国、日本的立体漆艺，在它的应用功能之外，更强调在公共空间艺术中起到的美化装饰作用，用丰富的漆艺语言来刺激人们的视觉、知觉，创造艺术生活空间。为满足高尚的生活水平和精神需求，把漆艺装饰画艺术作为研究的重点，显示出它的价值和社会意义。
三、装饰画艺术在现代环境包装中的艺术之美
在环境的包装中，装饰画设计力度、动态、气势、韵味、情趣、意境的体现，是建筑和环境艺术形式追求的内涵。把国粹京剧的图形艺术及文化意识形态融入现代装饰画中，充满无穷的艺术魅力，它把带有典型的特征、纹饰图形等变成装饰画创作构图的思维元素，使其具有鲜明的特点和原发性。用带有京剧视觉传达精神的现代装饰画表现形式，把蛋壳的白洁朴素而自成天然的裂变等在画面表现出来，使作品无论是在题材和技法上都有创意。
材质是艺术表现的基础，各种艺术形式有各自不同的材料，不同材料的特点通过不同的分解手法，特殊性能会进一步发挥。装饰画材料的表现力，是借助漆材料的质感及材料肌理的半透明性所产生的。表现空间的冷暖变化不是漆材料所长，它擅长表现丰富的材料肌理和流动含蓄的抽象美。漆艺装饰画的装饰美，美在独特的材料和工艺。漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉，螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩等特殊手段构成了装饰画效果的特异。各种入漆辅料。金属箔料等，能表达出装饰画的材质肌理美，创造奇特的艺术效果，奥妙无比，魅力无穷。大漆材料富有极强的耐久性，漆膜坚固耐磨、耐热和光照历久长新等独特的材质性能，与建筑一起书写历史的文明乐章。
装饰画作为一种材质在空间艺术中呈现，能完美地包装建筑的内部，对环境空间的改变有重大的作用。还能通过材质营造特有的厚重艺术氛围。一幅丰富多彩的装饰画镶嵌材料蛋壳、金银箔等华美精致，能够主宰空间。同时在创作中能形成丰富多变的自然肌理，满足人们对空间环境肌理色泽的审美感，对提升空间艺术的美感有重要的作用。
漆艺装饰画有丰富的表现力，装饰画的工艺技法更是丰富多彩。漆艺装饰画可分成描漆、刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、刮漆、彩绘、磨漆、泼漆等不同品种。描漆具有工笔之美、刻漆具有版画之美、堆漆具有浮雕之美、刮漆具有油画之美、泼漆具有水彩画之美等。制作的工艺美，主要表现在视觉上。一个空间的艺术美感，主要体现在空间的构成分隔关系上。小空间的制作精湛，大空间的层次递进，形成独特的工艺美感。装饰画中的图像或实物材质，在人们的视焦感官下，能唤起精神的愉悦，有制作工艺的美，同时能唤起层次美感。它的装饰特点在不同的光线照耀下，从不同的角度不同的距离都能欣赏到奇异的效果，极大地塑造了环境空间的主题。
现代装饰画作品具有独立审美意识，它突出的特点是作品的精神性和思想性，也就是意境美。一幅上等的装饰画，是材质、工艺、主题的综合体现和完美结合。装饰画的主题需要工艺、材质的载体来体现，如果离开工艺、材质而空谈意境，精神表达上就会落空，一味陶醉于工艺技法、材质，强调装饰画的形式美，也会降低装饰画的精神美感。
上海旅欧画家赵建国，创作的作品反应了装饰画具有表达情趣的多元性。他将装饰画集手工制作与材质相结合，以抽象的表现形式反映了当代生活的敏感主题，把现代空间环境的意境美演绎得丰富而精彩绝伦。作品蕴含着传统制作工艺与现代创作观念的和谐统一，在百家争鸣的现代艺术创作中彰显特性。装饰画艺术多样化的审美形式，丰富了环境空间的包装元素。装饰画艺术在现代生活中得到了广泛的运用，‘它注入流行与时尚的元素，还会有更多的市场空间可以挖掘和利用。所以，现代装饰画艺术，制作精美蕴含着巨大的商机，具有较强的开发价值。装饰画与现代空间艺术的文化研究，是对历史的继承和发展，并积极开创新的民族艺术装饰画形式。装饰画艺术将以多变方式进入人们的生活空间领域，它将与书法、诗歌、绘画等艺术形式以及其他工艺材质相结合，满足人们审美要求，缓解紧张的工作压力，美化生活空间，发挥其独特的艺术价值。
参考文献：
[1]袁元.装饰画绘制技法[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
[2]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.
[3]邓莉文.从审美取向上谈现代装饰画的发展[J].装饰2004.14(05)：5-9.
[关键词]纸媒材 装饰画 当代
[中图分类号]J2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0092-02
一、纸媒材艺术特征
“媒材是指造型艺术的材料与媒介。艺术的发展与媒材紧密相关，艺术的发展需要媒材的变化，媒材的变化促进了艺术的发展，媒材的变化意味着艺术观念和形式语言的变革，在绘画的发展过程中，画家在艺术创造的过程中，寻找恰当的媒材表现充实视觉艺术的语言，艺术发展史就是媒材发展的历史。”
（一）传统纸媒材的使用
根据纸的质感、色彩特征的不同来绘制图画或者剪纸。比如：画素描需要使用素描纸；画水彩需要水彩纸；画国画需要宣纸。在这里纸是作为绘画的基底材料。包括中国民间剪纸、西方纸雕都是通过剪裁、雕刻、压制来进行创作。民间剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。通过剪刀剪和刀刻，创造出各种有寓意的图案和花纹，可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等。现在，剪纸更多地是用于装饰。纸雕是一种以纸为素材、使用刀具雕刻塑形的工艺。纸作为立体形式的表现物出现得很早，中国很早就有手工扎作而成的人物。18世纪中叶，欧洲的一些艺术家开始利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。无论是剪纸还是纸雕，改变的都是纸的造型。
（二）现代纸媒材的特征
纸作为绘画综合媒介中的一种是从现代主义绘画改变艺术形式开始的。现代主义将很多现成品作为艺术创作的材料来表现艺术思想，纸便是众多现成品之一。它不仅仅是画的承载物，也是画面构成的重要组成部分——它相当于油画中的色彩、国画中的水墨。纸作为现代媒材功能和形态已经被改变。
二、当代纸媒材装饰画的表现形式
纸在装饰画中作为抽象元素的应用由来已久。20世纪初的立体主义最先尝试在创作中使用综合材料以增加表现力，其中现成品的纸便是众多现成品之一。毕加索的《吉他》便是使用报刊中剪下来的局部、墙纸等材料创作的。20世纪中期“不定形的艺术”的代表艺术家塔皮埃斯在其作品中使用被撕碎、揉戳、折叠过的纸和其他材料创作出近似浮雕的综合材料作品。
纸媒材是艺术家在艺术创作中以纸作为主要媒介材料。纸媒材具有超强的表现力。当厚度不同的纸——报纸、瓦楞纸甚至书籍被作为材料直接应用于画面，这种实体构成的立体感使画面具有丰富的表现力和艺术的张力。笔者在读研期间有幸参观了吉林艺术学院诸多艺术展，其中在多个类型的展览中都有大量纸媒材的作品，可见纸媒材的装饰画已经展示出它的多面性和时代性。
（一）纸媒材装饰画从形态上可以分为：平面、半立体和立体
1.平面形态——自制拼贴为主的形式
纸的平面造型可以通过粘贴、拼贴、折叠、染色来实现。一方面可以自制平面纸材，最常见的是自制纸浆。在制作纸浆的实践中常常通过加入粗糙的纤维来改变纸张的质感，可以添加麻、草、茶、干花等等。将材料打碎后用水混合，根据需要加入染色剂，既可以晾干后直接使用也可以在彻底干燥之前压制纹理或塑形。干燥后有特殊效果的纸张可以直接使用，也可以进行再次加工，制作出或规则或不规则的艺术作品。另一方面可以利用很多成品，如报纸、包装纸、海报，直接使用到画面中，再辅以绘制、揉搓、撕裂等方法。
2.半立体形态——纸的堆积
纸的半立体造型可以用纸堆积而成，也可以借助骨架造型或者直接以纸浆造型。与平面的拼贴形式相比，半立体形态的纸媒材作品演绎着由纯平面的绘画形式转变为半立体的浮雕形式，因此创作者通过观察与构思，解读、利用材料的特质，便会创作出一幅优秀的作品。
（1）平面的堆积：利用垂直方向纸条的横向重复排列或将一定厚度的纸逐层刻制以产生质感和层次感。由图1我们看到，纸作为艺术创作的材料就好像我们画装饰画时的丙烯颜料一样发挥着它的作用。由纸的堆积形成了具象形的装饰画。（如图1）
图1 2011首届中国当代纤维艺术展作品
（2）半立体的堆积：利用纸的切割、堆积产生空间感。图2作者利用对层叠的彩色纸的切割而创作出与众不同的全新视觉感受。纸在空间的伸展、色彩的变化让人过目不忘、耳目一新，犹如心中盛开的花朵。
图2 纸雕塑 Jen Starkhttp
图3 作品名称：炫·虹 作者：邢杨 杨楠
（3）用纸浆的堆积产生独特质感。图3《炫·虹》是笔者在读研期间观看的2012吉林艺术学院设计学院毕业展的作品。画面使用纸浆染色堆积的方法，以夸张的色彩、新颖的形式与主题呼应；薄纱与纸雕材质的综合运用使画面富有层次感。一切的形式均为主题服务。
纸浆装饰画是以纸为原料，对纸进行二次加工。具体方法是：将干净宣纸或卫生纸，与水分混合（各50%），再将其搅拌均匀，待粘稠状适度后，再闷制大约20～30分钟左右，进行发酵，发酵时间越长，纸浆的黏度越高，当然会产生刺激气味。等发酵到一定程度再混合一定比例的乳白胶（30%），再次调匀，并根据设计稿填入色彩，搅拌均匀。纸浆画的制作，大体可分为四个部分：A.画稿设计好后，用拷贝纸张拷贝在（上过清漆）的底板上；或制作好有起伏的基底。B.填涂纸浆。可以堆积还可以在制作完的基底上铺就而成。C.阴干处理。填好颜色后将半成品平放阴干，不可以暴晒，不然会脱色变形。还可以使用吹风机加速阴干的时间。D.后期装裱。
3.立体形态
立体造型也可以理解为空间造型，经常用来表现装置艺术（如图4）。对纸材质的质感、形式要求都很高，还需要环境空间的配合使作品得以完整。为了达到独特的视觉效果，艺术家往往会把照明带来的光影效果考虑进去，以达到作品与环境的协调统一。塔皮埃斯的作品《塞满纸包的箱子》便是立体形态的作品。他将包装货物的纸箱作为创作素材，将其塞入立体的箱子中。这些变形的纸箱通过互相挤压产生形变，而作品中报纸的折痕与印刷其上的文字图形则增添了作品的细节。当然，作者的签名也与印刷品上的字迹形成呼应。纸箱、报纸都是现成品，它不是艺术家创作出来的，艺术家通过对其摆放方式、形态的变化创作全新的质感或视觉感受，再加以重新组合或描绘便完成了匠心独具的艺术品。
（二）人文精神的体现
现代艺术的创作过程中，媒介与材料的综合运用前所未有。纸媒材作为媒介一方面展示着纸作为材料的多样性；另一方面，纸媒材还蕴含着丰富的人文精神。在现代综合绘画中使用的纸的范畴超越以往任何时代——书籍、报纸、包装纸、纸箱、书信、名片、日历、账单、海报甚至钱币都可以作为材料进行创作。这些纸在被使用的过程中留下的污迹、破损、摩擦的痕迹都代表和承载这一个时代的记忆，也是这一时空背景下人类生存的记忆。人们看到涂桐油的油纸伞、20世纪初的老上海的月历、20世纪中叶的食物包装纸，都会联想到这些纸所被使用的时空，当这些有着图案、文字的纸被用作艺术创作的素材，作者的创作意图和对时代的态度便跃然纸上。
三、媒材装饰画的广阔前景
纸媒材装饰画有着其他材料无法比拟的优势——便宜、易寻、触手可及。它很容易上手，不需要太多专业基础，遵循步骤就可以创作出属于自己的作品。纸经过艺术家的再次创造会产生独特甚至新奇的艺术效果。纸媒材装饰画又具有不确定性，即使同一位作者想要复制原作在创作过程中也会产生随机效果，如同陶艺，样式在心中而最终的结果却要看造化。艺术的特点之一便是作品的独特性，正是这种不确定让纸媒材装饰画更有魅力。特殊肌理效果也是纸媒材装饰画的魅力之一，肌理会随着手法的改变而异彩纷呈。
【参考文献】
[1]孙家祥.现代主义绘画解读[M].上海教育出版社，2010.
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