时间：2023-03-07 15:20:33
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇艺术设计教学论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
【关键词】教学体系;艺术设计;多维实践;立体教学
市场检验设计专业的学生是通过学生能不能够拿出解决问题的设计作品来评判教学体系的好与坏，合理与否。与其它专业相比，高校的艺术设计专业是一门实践性很强的学科，无疑应更加注重学生实践能力的培养。第二，当下社会的发展日新月异，对于实践型人才的需求是即刻加入岗位，从学校到社会无缝对接。因此要求高校在艺术设计专业的人才培养过程中，强化实践环节，构建完善的多维实践型教学体系，以保证学生具备开阔的设计思路，与社会接轨的实践能力，并将自己对设计问题的构想通过可行性极强的作品展现出来。要完成上述问题的改善，必须要强化高校艺术设计专业教学体系中的实践环节，从多维度、多层次打造实践型的教学体系。
一、实践型课程体系的完善与打造
进入21世纪后我们所面临的新问题在于信息化时代的到来，“大数据”、“人工智能”为代表的科学技术日新月异，时代的剧变要求我们要不断的学习新知识，不断的创新，才能保持设计学科的敏锐性。当下高校艺术设计的课程体系方面存在着诸多的问题，例如：与时代不符的老旧课程，与市场脱节的技法课程等。在实践型课程体系完善与打造中必须淘汰与时代不符的，与实际脱节的课程，更新使之成为新的具有生命力的课程。淘汰旧课程的同时要保留传统、更新具有深远价值的课程，国际化的目光可以让我们及时引进新课程。新课程体系的建立应围绕市场方向去挖掘，用多维的思维方式去设置课程，创设新的课程体系。同时，作为时代性与实践性极强的设计专业，课程体系的评判标准也需要不断推进，作品考核标准也应与时俱进。用新的评判标准去考察，考核过程里面应该引入一种对作品的创作过程中创新意识的强调，并非单方面去衡量它，应以多维度的形式去考核。
二、实践型教学意识的渗透以及过程的严格执行
要构建高校艺术设计专业的多维实践教学体系，首先要转变传统以理论式教学为主的观念。以社会实际对艺术设计人才的需求为导向，强化教学体系中的实践教学意识，改脱离市场实际的教学为实践型教学：案例教学、项目教学、市场分析教学等等。所有的结合在一起成为一种链条式的教学模式，各门课程，各个教学环节都有实践型教学意识的渗透。不同课程的每位教师在具体执行实践型教学过程中，通力协作严格按照多维度的方式去实施，摒弃现在高校教师的单打独斗的场面。为社会培养具有高素质实践能力的设计人才，必须在教学阶段就将艺术设计专业的实践教学与学生未来的工作状态紧密联系起来。高校艺术设计类教学要转变以往以理论式、技法类教学为主的思想，在每门课程的教学中，都要适当的融入一些实践环节。例如，在数字媒体艺术设计专业的界面设计课程教学中，就可与社会上的新媒体企业建立合作。借助企业开发新项目，让学生参与到其中的设计环节中，让学生能够将自己好的创意应用于项目中，同时也充分释放学生在其它课程中所学的设计知识与技能。在参与项目的过程中，学生了解了整个界面设计的流程，增强了学生的实践经验和能力。另一个方面还能让学生感受到设计团队的协作力量以及群智慧对于设计项目的影响，学习到相关的协作经验，反馈过来成为增强学生学好艺术设计专业的动力。
三、具有实践型素质教学队伍的建设
高校艺术设计专业教学中，教学队伍的整体素质以及梯队之间的协作至关重要，会直接影响到最终的教学质量。目前，我国高校艺术设计专业教学中实践课程效果的不理想，很大原因在于缺乏艺术设计教师与高素质的教工梯队的完美结合，导致其实践教学深入不足，无法完成最后的一个环节。由此，高校需要加强艺术设计专业教师以及教工队伍的建设，注重“双师型”教师的培养，注重实验室教工队伍的专业素质的培养，并协调好教师与教工的协作关系。艺术设计类的一线教师都应拥有实际的企业工作经验，并定期下企业进行培训，增强其实践教学水平。通过参与企业的实践项目，不仅能增加教师的实践经验，还能使教师了解企业的最新用人标准，从而能够在教学中选择更具有针对性的内容和方法开展教学活动。对于实验室中的教工，应重视其人员配置问题，实验室工作人员应具备专业的背景，能辅导学生进行专业性的操作，多维实践型教学中需要更多的专业知识人员具有实际的执行力。另外，邀请国外优秀的艺术设计师到校讲课，将行业最新动态和信息与教师、教工队伍有一个面对面的交流互动，制定一个项目合作以工作室的课程形式来打造实践型的多维教学。总之通过从不同的渠道对教师梯队进行培养，提高其综合素质，打造出一支优秀的艺术设计教学队伍，并通过具体的课程直接影响艺术专业学生的实践能力。
四、接轨市场的实验室和工作室
实践能力是对艺术设计专业学生最基本的要求，要培养出能够满足社会实际需要的艺术设计人才，应尽可能的让学生在校期间就接触到市场有关的项目。目前高校艺术设计专业的实验室和工作室，一般只具有实验的一些性质和功能，并不具备真正的接轨市场的运作能力。因此，需要在建设相应的艺术设计实验室和工作室的基础上，鼓励并支持教师带实际的项目介入实验室使其成为接轨市场的前沿阵地。教师可以在整个的实验室范围内建立自己独立的创意场地或者工作室，在开展项目的过程中完成艺术设计教学活动，带领学生在实践中体会理论、技法，脑手配合完成课程的推进。另一方面，在硬件方面学校要加大对艺术设计实验室的投入，配置最新的相关设备，不断更新实验器材。在管理层面的软件方面，应该不断提高实验室与工作室在艺术设计教学中的使用频率，鼓励创新探索的实验项目。
五、结论
艺术设计专业要求注重培养学生的实践能力，这一有别于其它专业的特性，要求我们高校艺术设计专业的教学体系必须以实践型为核心，打造一个多维度、多层次并举的切实可用的教学体系，以保障培养合格的艺术设计专业的毕业生，能够实时对接上当下社会的需求并体现设计教学的价值意义。在实际的艺术设计专业教学中，实践型的教学体系是需要各个方面协同运作才能起到最后的效果作用，任何的单一的、片面的做法都是没法完成多维实践教学体系的打造，也就没法提高学生的设计实践能力。因此打造一个多维实践型高校艺术设计教学体系势在必行，也是我们高校艺术设计类教学体系改革中的重中之重。
作者:林峰 姜钰莹 单位:东华大学
参考文献：
[1]周鑫,严斌,汤小胤等.多维实践平台下的艺术设计专业学生创新能力培养[J].美术界,2015,(12):67.
[2]吴薇.大学生职业生涯规划的现状调研及应对策略[J].教师教育研究,2009,(05).
艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。在当前众多的国际交流活动中，最受关注的莫过于能够深入到双方课堂的联合设计教学。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。
二、对专业教学的促进作用
1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。
2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。
3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。
4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。
5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。
三、结语
计算机艺术设计以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等。作为人类创意与科技相结合的产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。
计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式，根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员更多地致力于概念分析、创意构思等方面。计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程不再是单向发展的，而是多向反复的。而计算机的引入，代替设计人员去完成大部分理性工作，计算机的计算速度是人脑无法比拟的，它能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且色调、材质、灯光、形体的更改也更方便。
计算机艺术设计重计算机技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。我在上计算机艺术设计课时、发现绝大多数学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练，而缺乏新形态的创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法，没有创意意识。创意是被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段，是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。
二、计算机艺术设计教学软件
高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——计算机艺术设计教学。体现了高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的计算机艺术设计教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。那么理解设计的常用软件也是重要的。
1.AdobePhotoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，在色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。
2.CorelDraw是目前图形软件中最为强大的一个图形绘制与图像处理软件，我们用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形；无论是简单的公司标识还是复杂的技术图例、文字版面的编排都不在话下。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻而易举地创作专业级美术作品。
3.FLASH是全球流行的电脑动画设计软件，是一种交互式矢量多媒体技术。二维动画Flash是目前网络动画的事实标准，其文件短小，播放效果好，交互功能强，易学易用，被广泛应用于网络动画，广告制作，教学课件，互动游戏等方面。
4.网页设计软件Dreamweaver是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
5.AutoCAD不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，用来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。
6.三维动画3DsMAX软件提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。
三、计算机艺术设计教学
计算机设计教学要分三个层面的培养目标进行，即制作、创意、创造。计算机教学要教会学生如何制作，例如：如何用软件，如何用计算机排版，拼版，制版。但是学生光会这些是远远不够的；接下来，教师应教学生如何进行计算机创意，指导学生如何避免计算机生硬、死板等弱点，将计算机设计与传统设计方法融为一体，转技术为技能，将软件功能组合发挥到尽可能大限度，创造出新的视觉形态。再接下来，教师应引导学生如何进行“形而上”的设计创造。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。
整个教学过程中，教师不仅要设计总的学习问题，而且要引导、帮助学生思考、分析问题的思路，切忌直接命令学生如何做，而是引导学生去想；在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题，引导学生形成自己的看法，而教师则耐心地聆听学生的发言，洞察他们的想法，看到其合理性和局限性，而后再提供相应的引导，引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实，或者组织不同见解的学生进行讨论，使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作，使学生学会理清、表达自己的见解；学会聆听、理解他人的想法；学会相互接纳、赞赏、争辩、互助，不断对自己和他人的看法进行反思和评判，通过这种合作和沟通，最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察，教师可以再进行提炼和概括，使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行，教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习，负责自己的探索活动。这里需要强调的是，为了促进学生的创意思维的培养，教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境，使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。
二十一世纪充满了希望和挑战，计算机艺术设计教学的应用也会越来越广泛，它是传统设计的延伸和升华，新的教学目标，新的教学内容，不断在教学方法上的推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足社会对现代人才的需要。
【摘要】随着社会和现代科技的发展，艺术设计领域也发生了深刻的变化，在我国高等教育深化改革之际，需要推广计算机艺术设计教学工作，促进艺术设计人才知识结构的协调发展。
【关键词】艺术设计计算机艺术设计教学启发引导式教学
【关键词】素描教学；教学思路；教学理念；教学模式；形象思维；创新思维；形式感
我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代．此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索．在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段．吸取国外艺术院校的成功经验与做法，很多方面重新定位，重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长，但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。
据本人在教学中所接触到的教材．教学参考以及浏览各类相关出版物．经粗略的统计与归纳．我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革，教材教参整编修正的两个阶段的代表。
首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授．他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著，他们大胆创新，锐意进取，打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束，变更教学的内容与表现手段，以崭新的教学理念来组织教学，注意开启培养学生的创意思维潜能，很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现，注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力，是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练，由于强调的是整体的再现，重技巧、重宏观，能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见，是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识．让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳FI一新。此专著面世后在学术界反响较大，对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建，起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中，使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善，促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。
在后期阶段，北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果，于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础，通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力；其次是培养学生的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途经、以协调专业为目的，拓宽学生的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段，第一阶段为结构素描的训练，用以培养学生透过现象看本质的观察方法，提高对物象的认知能力；第二阶段为凋子素描训练，用以培养学生深入细致观察与表现A然物象的能力：
第三阶段为构想素描的训练，用以培养学生从观象生意到改象寓意，再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述，深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明，通俗易懂加之配以师生们大量的习作作为佐证，可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上．可以讲能够做到均衡发展。后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段：第一阶段为客观写实再现，可分为结构表现、材质精细表现与快速表现；第二阶段为形体构想阶段，其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型；第三阶段为空闻创构阶段，其中又分为图地互换同、平面虚幻，时空的混淆，多维意念空间的创构：第四阶段为设计素描创意表现阶段，其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化，系统化了，可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容，溯本求源，将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来，实现了更深层次的对接，让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的，手法多变，尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致，此专著出版后．立刻被不少艺术院校选定为教材、教参，并为不少设计工作者所喜爱。
以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表，本人认为各具特色，各有所长，具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段，丰富了广大学子们的表现才能，教学的理念得到修正与完善，僵化的单一教学模式得以改善，为这门学科的良性发展，为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少，本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长，传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端，不偏废、排斥，和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。
五十年代全盘苏化，不论绘画与设计只认一个模式，中只重视政治13号式的而否定形式主义，否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术．其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的，而作为造型基础的基础素描训练．其理念手法自然了应该是极其广泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再现性的，发现性的，创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。
由于认知
所限，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。
【参考文献】
设计素描是从纯绘画形式中分离出来的一门独立的视觉造型艺术，是具有明确功能性和实用性的一种设计基础训练方式。作为艺术设计专业的素描教学，其目的是为提升学生专业设计能力服务的，它的目的性和功能性都十分明确。艺术设计的素描教学，要将艺术性与科学性相结合，理性思维与形象思维相结合，实用性与审美性相结合。设计素描的本质是功能性与审美性的结合，是以实用和审美为目的的。设计素描的学习要建立在良好的基础素描造型能力之上，只有具备了良好的素描造型能力，才能达到“笔随意转”的境界。
二、认识设计素描
设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。
三、设计素描有着自身的造型特点
设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。
1．客观性。
设计素描应以客观物象的本质特性为依托，通过研究客观物象的形态特征，来获得设计的构想与创意。设计不是无本之木、无源之水，不是凭空的臆造和胡思乱想，设计素描是对客观事物本质的理解、归纳和概括，既要有新意，又要给人以真实可信之感。
2．逻辑性。
客观物象之间都存在着相应的逻辑关系，逻辑性是设计素描的重要特征，逻辑的推断、逻辑的关联、逻辑的迁移等，都成为设计素描造型的重要因素。因此，强化逻辑训练，养成对客观事物逻辑的分析与理解，从事物表象中发掘新的判断与认知，是提高设计创意思维能力的重要手段。
3．综合性。
设计素描的表现形式极为丰富，它不仅研究客观物象的结构构成、形态构成，而且将材质、肌理、媒介等应用于设计之中，大大提升了素描的表现手段和语言。因此，设计素描的研究内容十分广泛，表现形式也更为多样，对现代艺术设计的创意与表现起着重要的作用。
4．创造性。
设计素描是以培养设计师的设计创意能力为目标，设计需要创新，没有创新的设计是没有价值的。设计素描通过主观的认知和理性的思维方式，创造性地去认识和发现客观事物的本质特征和规律，从中获取新的设计元素，形成全新的现代设计理念。
四、设计素描学习的意义
一、高职高专艺术设计专业电脑教学状况
电脑艺术设计是高职高专艺术设计专业的重要课程。电脑设计既能作出手绘作品又能创作出比手绘更丰富、更具体的艺术形象。在社会经济迅速发展和计算机技术不断进步的今天，艺术研究、美术绘画、艺术品制作与计算机技术、计算机教育、影视媒体的联系越来越密切。新的时代背景下，人们的生活的品质和审美要求不断提高，对电脑艺术设计专业人才的需求也大幅度提高。由于经济及人才培养方式等许多因素，高职高专艺术设计专业教学水平与现实需要还有一定的差距，在设计人才的培养以及如何更好地适应市场需求方面还有许多值得探讨的地方。当前在教学中对电脑艺术设计的认识上还存在着一些不同的看法，如有的认为电脑只是一种在艺术设计过程中起着辅助设计手段的工具，因此对电脑艺术教学重视不够。还有的认为电脑艺术有自己的艺术表现形式和艺术语言，只要学会电脑就会设计，单纯注意电脑艺术的表现能力和形式，忽视了对艺术的理解，不能有效的发挥电脑艺术设计的作用。近年来艺术设计专业电脑教学的改革虽然取得了较大的成效，但距形势的发展现实的需要依然存在不少差距和不足，还需进一步加强改革的探索与力度。
二、高职高专艺术设计专业电脑教学中存在的问题和差距
（一）基础薄弱课时相对较少
高职高专课程较多，学生在校学习时间相对较短，因此专业基础课程课时量也相应较少，两三个学期未必能学好的专业，只能用一个学期的时间匆匆学过。美术基础、计算机技术需要学生通过大量的动手实践才能获得。由于实作条件限制，学生动手练习的机会相对不足，这对于美术基础相对薄弱计算机课程安排较少的高职高专学生来说，教学效果将会大打折扣。
（二）教学内容针对性不够强
艺术设计专业所学的知识内容较多，目前开设的相关计算机课程教学内容都是面向所有学习艺术专业学生的，这样就有一些软件课程与学生所学专业联系不够密切，导致学生抓不住学习重点分散了精力。大量的计算机技术的逻辑内容，使以文科和感性思维见长的艺术专业学生难以消化，降低了学生对电脑学习的兴趣，影响了电脑教学的效果。
（三）课程实训跟不上要求
艺术设计专业课程具有较强的艺术性和技术性，要求学生既要具备一定的绘画、造型、色彩等能力，还要掌握一定的计算机技术。而在日常教学过程中学生的实践机会相对不足，由于上机教学学时、专业指导教师、实践设施等方面跟不上要求，实际操作条件受到限制，使课程理论与实际操作脱节，影响了学生动手能力的提高。
（四）师资力量急需加强
电脑艺术设计课程要求授课教师要具有较高的艺术修养和实作能力。目前担负艺术设计电脑教学的教师，有的对电脑软件的使用非常熟悉，但对艺术设计理论知识和对艺术设计作品的理解能力、表达能力还有欠缺。有的虽然具有丰富的艺术设计专业知识，但计算机技术跟不上课程的要求。这样在艺术设计课程教学中，以及在艺术设计的表现和表达上，还是会受到这两种不利因素带来的影响。
（五）学习存在偏差缺少创意
一些艺术设计专业的学生在学习电脑设计课的过程中，误以为单纯突出电脑画面效果就能吸引人，就能体现设计美感和水平，就能实现设计效果。实际上电脑技术只是众多的设计工具之一，并不能代替设计者的基本技能和创作意识。部分学生过于依赖网上的图片和设计素材，把电脑设计作为单一的手段，在设计中只会借鉴模仿，无法表现作品个性，在艺术设计上出现缺少创意的情况。
（六）硬件设备相对不足
搞好电脑艺术设计的教学要有一定的教学设备作保证。由于现有电脑配置、教学设施跟不上形势的发展，加上教育经费相对紧张，招生人数年年增加等因素的影响，硬件设备一时难以满足教学的需要，使艺术设计专业课程计算机教学质量与新形势的要求之间还存在较大的差距。
三、高职高专艺术设计专业电脑教学改革的探索和思考
（一）抓好专业课程的教学
艺术设计专业电脑教学的改革，重要的一点是抓好课程的设置及教学这个环节。在实践中可选择合适的教学软件结合手绘进行教学。为了达到更好的学习效果，教学中还要将不同软件中能够体现创意的部分作为重点，抓好计算机软件和教学内容的整合，发挥计算机辅助创意表现的优势，使学生真正了解掌握软件的目的不仅仅是达到逼真的效果，同时是为了创意更好地实现。通过运用所学的设计知识更好地完成教学中的具体要求和练习，利用电脑软件尝试不同的创作表现，活跃学生的设计思维，增强学生专业基础课程学习的主观能动性，提高学习的效率。
（二）加强学生专业基础和动手能力的培养
艺术设计专业的学生美术基础差异较大，给专业基础课程的教学带来一定影响。一件好的艺术设计作品，外在和内涵都十分丰富，要想设计好的作品，无论是知识面还是专业技法都离不开基础课的学习。专业设计教学应多以实际课题进行，培养学生发现问题、研究分析问题、解决问题的能力。将电脑设计软件课程与专业基础课程密切结合，既加深学生对专业知识的认识程度，也间接地引导着学生的设计思维方式，让艺术设计工作更加科学更加适应实际需要。专业教学既要重视书本知识的传授，又要重视动手能力的提高。软件的应用不能完全替代人的主观能动作用，因此必须在提高学生的动手能力上下大功夫，要把美术基础同电脑设计手段结合起来，互取所长相辅相成，这样就能增强学生的设计兴趣，掌握正确的学习方法，从而在实际操作中学到设计的精髓。
（三）注重创新意识和创造能力的培养
创新能力的培养是艺术设计专业教学的主要目的。计算机技术革新与发展使得教材和教师的知识也要不断的更新，学生知识的获得不再仅仅依靠课本和老师，他们可以通过多种渠道对有关知识进行学习和选择，从而不断增强自身的独立思考与创新能力。电脑艺术设计专业是一个综合类学科，涉及面较广，在教学上我们需采用引导、讨论、讲评等多种方式去鼓励学生，培养他们的独立思考勇于创新的精神和创造能力。在指导学生设计实践、动手制作的过程中，不断消除在创新方面存在的差距和薄弱环节，使同学们通过勤学苦练达到熟则生巧，从而激发灵感增强创新能力。
（四）改革电脑艺术设计教学方法
在电脑艺术设计课程的教学方法上，构建以学生为中心、教师为主导、社会需求为导向的新的教学模式。改革教学方法，让教师既是知识的传授者和解释者又是技术助理和合作者。使学生不仅要接受知识的灌输，还要主动参与教学、参与操作、参与改革。在具体教学上，采用启发式、引导式等素质培养为主的教学方法，调动学生的学习积极性和主动性。使他们在学习中更好地掌握各种应用方法和技巧，提高学生知识结构水平和能力结构水平。教学实践中教师要在教学方式上将单向传授与双向互动教学有机结合，在检验考核上，既考查知识掌握情况、创意表现、艺术效果又注意检验思维能力和创新意识的培养情况。利用各种时机帮助学生解决实际问题，将电脑艺术设计的新知识与同学们分享交流，加强辅导重点培养学生独自完成设计任务或课题的能力。日常组织学生利用计算机或其他数码产品进行艺术设计创作，开拓学生的思维，丰富他们的造型语言。教师要主动收集艺术设计信息，针对学生的具体情况提倡进行自主学习，帮助学生增强对网络信息的选择能力和辨别能力，以便择优去劣少走弯路。
（五）提高教师自身素质
建设一支具有一定文化修养、精通专业知识和技能，且有较高教学水平和专业实作能力的师资队伍是教改的重要保证，也是教学改革的重要任务。电脑艺术设计知识更新较快，要求教师要有扎实的设计专业知识、文化底蕴，熟悉各种设计软件，并具有丰富的实践经验以及较高的专业理论水平。为此教学改革要适应形势的发展和需求，多给专业教师提供外出学习考察的机会和条件，让教师通过贴身体验，更多更快的了解电脑艺术设计业的发展现状和趋势，并获得大量的校内环境暂不具备的实践教育信息。同时将现有的专业教学计划、课程设置、学习重点、实践活动等情况与兄弟院校或企事业单位进行交流，取长补短，为进一步顺应毕业生市场需要，全面进行教学改革创造条件。
（六）完善教学设施
良好的教学条件是教学改革的重要基础。注重和加强专业基础设施建设，加大教学设备资金投入，改造和优化现有设施设备，健全和完善校内实践教学场所和校外有关实践实习基地，为培养学生的动手能力和工作技能提供新的教学平台。
（七）面向社会适应市场需求
社会发展和市场的需求为培养人才提供了方向，而人才培养又必须适应市场的需求。艺术设计人才培养要以市场为依托，教育与市场密切互动，在注重动手能力培养的同时，抓好对学生必须的文化科学知识、专业技能以及社会实践知识的培养。为使人才培养更好地适应市场实际需要，电脑艺术设计教学计划和课程设置要根据学校自身实际情况适时调整，改变原来脱离实际需求的单一的人才培养模式，建立有利于推进素质教育、适应行业岗位需要，可持续发展，并能体现高职高专教育特色的人才培养模式。
关键词：基础教育艺术设计
随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。
一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。
一、基础课的概念与功能
在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。
二、基础教育现状分析
从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如，平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。
十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上完成。因此，很多学校将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不担忧。艺术设计是个很边缘的学科，它的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都要靠“基础”训练这一点一滴来获得。三、建立良好的基础教育平台
现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合型人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理的广义概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础，在具有较强动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。
四、整合设计基础
艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整。把基础课程广义地理解为造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。比如，造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具象到抽象，这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求，训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。
综合性大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律，不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合型人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养。由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合性大学的教学模式上走出自己的路子。
关键词：环境艺术设计；3dsMax；课程教学
3dsMax自1996年问世以来，鉴于其在建模、动画、渲染、角色，以及游戏制作方面都有卓越表现，赢得了众多三维设计师的青睐，成为在国内普及度最高的三维软件。现在的3dsMax版本已经在各个方面达到了一定的成熟度，在室内效果图制作领域，它同样是一款功能强大的软件。以下是我结合本校学生的实际情况在《3dsMax效果图制作》课程教学上的几点看法：
1环境艺术设计开设《3dsMax效果图制作》课程的意义
高职环境艺术设计专业毕业的方向大部分会选择装饰行业，而随着装饰行业的发展，客户的要求也越来越高，很多客户要求装饰从业人员绘制室内效果图。那么高校为了增加学生们的就业机会，从而开设《3dsMax效果图制作》课程。
2高职环境艺术设计学生实际问题与《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题
2．1环境艺术学生的实际问题高职院校的环境艺术学生，大多数文化课基础薄弱，自我约束力欠缺。3dsMax软件教学的复杂性也让学生们望而却步。而本身作为艺术类学生，思想活跃，注意力也容易分散，但自我创造力良好。这就要求学生与教师有很好的磨合度，因材施教为关键点。2．2《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题要绘制一份完整的3D效果图，需要经历创建一个环境、设置相机、赋予材质、设置灯光、渲染等流程，直接导致教学内容的繁多。这样也会给学生带来抵触思想，而教师的能力又有限。当这些问题汇集一起，就会给教学带来很大的难度。
3针对问题，注重教学内容的选取
3．1注重《3dsMax效果图制作》课程与《室内设计原理》等课程的衔接与连贯性高职环境艺术设计专业拥有一个优秀的教学计划，是直接关系到学生们学习成果好坏的关键。教学计划的制定也明确了课程与课程之间的前续与后续关系。《3dsMax效果图制作》课程同样如此，该课程的前续课程应该是《室内设计原理》。因为《室内设计原理》讲解的是人体工程学；室内设计的依据；室内设计的方法；室内色彩的搭配；室内材质的运用等设计基础知识。而运用3dsMax软件绘制一幅空间效果图，它不仅仅单一地需要掌握软件的操作，更要懂空间设计，两者具备才能够绘制实用的3D效果图。所以学生学好《室内设计原理》课程，对进入《3dsMax效果图制作》课程的学习会起到很好的帮助。3．2结合学生的实际情况，选取合适的教材我们知道，市面上有很多关于3dsMax软件教程的书籍，有以讲解3dsMax软件的基础教材，有一综合实例为主的教材，也有将3dsMax软件、VR、Photo－shop软件合为一体讲解的教材。笔者在刚开始讲解《3dsMax效果图制作》课程时，为了寻找合适教材，特意去各大书店，一本本寻找比较。发现教材内容太难的不合适，内容覆盖面太广的也不合适，仅注重基础而没有实际案例的同样不合适。最后也是经过两轮的讲解，才找到比较合适本院学生的教材。最好的办法师根据个人对学生们的了解，自己编写教材，因材施教，真正传授学生需要的知识。3．3教学内容的安排3．3．13dsMax的基础操作3dsMax的基础操作包括软件的安装，教师上课最好现场演示软件的安装流程，让学生一目了然，并要求学生将软件自行安装于个人电脑。因为其实大多数的学生并不会安装新软件，尤其是女生，教师教其安装软件，也为学生后期能够有效完成课后作业打下基础。教会学生使用软件的主要命令菜单和工具是课堂教学的重点。教会学生选择对象、移动对象、缩放对象、复制对象、对齐、旋转与捕捉等内容。3．3．2建模针对3dsMax软件建模分为三大类，一是三维建模；二是二维建模；三是高级建模。三种建模方式都需要掌握，因为它们相辅相成。讲解三维建模需要使学生们了解创建标准基本体；创建扩展基本体；认识修改命令面板。案例可以选择以制作“台灯”完成三维建模的讲解。二维建模其实比三维建模在实际建模中，使用频率更多。因为很多模型制作，都是由二维图形变成三维物体的，例如墙面的制作，就是现绘制两根二维线条，然后给予“挤出”命令，即可将二维线条绘制成三维墙体。针对二维建模，需要讲解关于线、矩形、圆、编辑二维图形、二维图形转三维物体等知识。案例以“铁艺栏杆”、“酒杯”等进行操作。高级建模比较难，需要讲解布尔运算、放样等，案例可以选择“窗帘的制作”进行操作。教师应该针对学生的理解能力，循序渐进地教授，让学生从基础建模开始学起，逐步掌握难度大而实用的建模方法和技巧。3．3．3材质与贴图利用3dsMax软件建模完成，就需要为模型赋予材质与贴图了。当为模型赋予上相应的材质后，在灯光及环境的衬托下会表现出真实的质感，如室内效果图的墙面乳胶漆、玻璃、石材等质感效果等。材质是反映模型质感的重要因素之一，3dsMax软件提供了强大的材质编辑功能，经过反复的参数调整可以制作出质感很真实的材质。可以从颜色、质感、反光、折光、透明性、自发光等出发讲解材质编辑器。效果图最后的美感与材质的赋予有很大的关系，所以平时也需要培养学生的美感，提高他们进行美学设计的能力。3．3．4灯光与摄影机人们之所以能够看到五颜六色的物体，就是因为物体反射了光的不同光波。3dsMax软件所营造的三维空间与实际生活场景一样，造型、材料质感通过照明得以实现。此过程需要讲解摄影机的创建；标准灯光的参数设置等知识点。结合案例讲解，可以为一个餐厅给予日光效果，对所学知识进一步综合巩固。3．3．5渲染输出与后期处理渲染输出是制作效果图流程的最后一步，可以将颜色、阴影等效果加入场景中，使场景的几何体着色。渲染输出的结果与选择的渲染器和参数的设置有重要关系，所以教师在讲解此知识点时，应该注重参数的讲解。至于后期处理就是将图片导入Photoshop软件进行后期效果处理。
4教学手段的选取4．1《3dsMax效果图制作》课程课时量要充足
我们知道，要完成一份3D效果图时间较长，意味着要学会制作效果图，时间也会很长。这就需要学院给予《3dsMax效果图制作》课程的课时要充足。就目前笔者教授本课程以来，《3dsMax效果图制作》给予140课时量并不多。4．2教学准备充分，结构合理一节课的好坏与教师备课的准备工作是否充分有很大关系。针对《3dsMax效果图制作》课程更是如此。学生内心原本就对3dsMax软件有一定的畏惧心理，那么老师准备充分，教学结构合理安排，由浅入深，举一反三地教学，会让学生更易接受本课程。4．3课后需要布置一定的作业量学好3dsMax软件，仅靠课堂时间，是很难全面消化的。这就需要教师根据课堂知识，适当布置一定的课后作业。使学生课下也能够操作3dsMax软件，熟能生巧才能够融会贯通。当然，作业的难度也需要把握尺度。4．4鼓励学生多参加设计比赛环境艺术设计是一门实践性很强的学科，在《3dsMax效果图制作》课程教学过程中，教师应当鼓励学生多参加一些设计比赛，可以校内参与的比赛，也可以参加校外的比赛。激发学生的潜力，以及提高利用理论知识解决实践问题的能力。
5结语
笔者通过多年对《3dsMax效果图制作》课程的教学，懂得让学生掌握3dsMax软件并不是我们教学的最终目标，让学生通过学习本课程能够进行创作与设计才是目的。只有重视学生的个体差异，激发他们的创作能力，才能够培养合适的环境艺术设计人才。
作者:张平 单位:湖北开放职业学院人文艺术学院
1、双主教学模式。这一新型教学模式在保留传统的“传导———接收”教学活动开展方式的基础上，更多地为学生提供了自主思考、自主探索的机会。艺术设计是一个自主创作的过程，在艺术设计教学中，充分利用双主教学模式，能够强调学生的主体地位，使学生的自主创造能力得到有效发挥。教师要注重情景的建构，使学生能够利用已有认知结构中相关经验对新知识进行顺化，并使其根据反馈信息形成对问题解决方法的自主构思。此外，双主教学模式还强调学生间的合作学习与多媒体工具的使用，学生在教师指导下组建学习团体，通过各类信息设备的支持开展相关理论、课题的讨论，使学生间形成思维共享，共同实现知识的意义建构。
2、3P1D教学模式。当前艺术设计的教学模式主要采用教师布置课题、学生搜集资料、构思、确定设计方案、设计图展示、教师评价的顺序，课堂上教师对教学过程的把握与学生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能够有效处理这些问题。这一新型教学模式要注重以下几个基本点：
（1）教学中的课题选择（Project）：教师的课题的选择上可以是实际设计项目或非实际练习，教师在备课阶段就要注重对课题内容的构想，在保障课题要求符合教学大纲的基础上，选择具有可操作性与时代性的课题，并根据实事求是原则制定规范的评定标准，便于学生把握艺术设计方向。
（2）课堂教学质量（Process）：教师要注意设计具有针对性的课堂练习项目，对学生的设计创新能力和审美意识进行系统性提升，在学生课堂项目评定上，教师要根据教学目标，结合学生的自我评价与相互评价对学生作品开展点评，最大限度激发学生的教学参与热情。
（3）设计说明（Description）：教师应把学生的设计说明作为其成绩的重要参考因素，培养学生对课题认识、设计方法探索、图纸模型绘制能力，在艺术设计过程中使学生得到眼、脑、手的全面训练。
（4）课题陈述（Presentation）：教师在学生进行课题陈述的过程中要注重对其设计构思、问题处理方式、语言组织能力等多方面因素考量，结合学生设计方案为学生指出设计亮点及存在问题，在设计实践中对学生进行设计师基本素质的培养。
二、艺术设计教学理论体系的完善策略
1、与时俱进，提高艺术设计教学创新性。艺术设计是一门更新速度极快的学科，在具体教学实践中，若只关注于学生对事物形态的描摹能力，则易使学生丧失应有的个性表达与自主创新能力。因此，要建立完善的艺术设计教学体系，教师首先要对教学手段加以创新，在课堂教学中可适当地融入新型教学手段与流行设计元素，充分发挥多媒体设备在艺术设计教学中的作用，利用具有时尚元素的影视剧展示等手段向学生表现艺术设计的美学价值，从而提升学生的审美情趣与自主创造欲望。
2、推进教学目标分层化。教学活动开展前，教师应针对不同学生对具体教学目标进行有计划、有层次的设定，例如大一学生要加强对基础课程的巩固，大二学生要实现专业课程的初步入门，大三则要全面提高专业素养。在完成教学目标时，可采用多种手段辅助教学，充分利用现代信息技术，艺术设计教学内容设计尽量做到简明扼要，让学生在轻松的课堂氛围中完成对专业知识的理解。
3、建立艺术设计教学整体框架。在图形技术、色彩、传播等艺术设计基础原理方面，有必要对艺术设计教学的整体框架进行科学建造。在课程体系的设置中，务必保证课程间的相互联系，建立系统的课程体系，使对学生的专业能力与素质培养能够始终贯穿在各门课程的学习中。
