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音乐艺术院校有着和其他综合类大学不同的发展目标和特色,它注重培养专业人才和专业技能。而随着招生规模的不断扩大,逐渐出现了大量非科班出身学生入学的现象。由于接触音乐时间短,导致他们即使就读了音乐艺术院校,也很难具备一个音乐学习者应该具备的专业能力和职业素养。对待这样的学生,首先,辅导员要进行积极的引导和鼓励,尽量让他们喜欢音乐,从事音乐。因为音乐艺术院校能提供的教学资源大多都在音乐的范畴之内,所以,如果学生厌倦与音乐有关的专业,转而进行跨学科学习,那学习的难度就非常大了。其次,辅导员还要指导学生如何学专业。在学生的学习过程中,辅导员对学生学习习惯和学习方法上都能起到积极且不可或缺的促进作用。而如果学生在学习方法上遇到瓶颈,辅导员也可以组建“传帮带小组”,让已经解决问题的同学帮助还存在问题的同学。
二、引导学生具备良好的职业素质
在竞争激烈的社会大背景下,学生就业问题一直是困扰高校发展的重大问题之一,尤其是在专业性较强的艺术院校,这种问题更是尤为突出。所以,如何能够使学生在短短的四年学习生活中能够具备良好的职业素质和正确的就业观念就显得尤为的重要。而在这一点上,辅导员可以发挥其“密切学生”的优势,为他们做必要且积极的引导。首先,在艺术院校中,能否使学生具备良好职业素养的关键就在于,是否能够使学生掌握一技之长。在有关艺术的俗语中流传着这样一句话:“艺多不养家。”“艺多不养家”主要是指有的学生学的技艺多了,却没有一个是“看家本领”,必定不能有所成就。究其原因:这些学生过分注重均衡发展,身上缺少核心竞争力,所以导致在激烈的社会竞争中,没有一个非常突出的亮点可以施展,而“艺多”也很有可能致使这部分学生对自身定位产生偏离,门门学科看着都还可以,慢慢地模糊了自己的职业定位方向。所以,学生在全面发展的同时也应该注重一门专业主项的学习。其次,专业的就业指导分析和清晰的职业规划设计也会对学生的就业起到极其重要的作用。具体措施有:一是对就业、考研、出国深造成功的学生案例进行细致分析,总结出其发展路径,并在学生遇到就业难题的时候,以案例分析为材料,展开答疑解惑。二是,开展各种就业、考研、出国深造的知识讲座,讲座中可以邀请教务部门、就业指导部门的教师以及优秀毕业生,从更加多元的角度引导学生明确就业方向、找准职业定位。
三、结语
随着国家对人才综合素质的要求越来越高,越来越多高等院校将公共艺术教育作为学生的必修课之一,并逐步改变着人们的思想观念。艺术教育对开发学生创新能力有重要意义,同时也能陶冶情操,确保良好心境。公共艺术教育作为目前高等院校的重要科目,并不是音乐、美术、名剧欣赏的简单组合,也不是对艺术历史的单纯讲解。公共艺术教育的目的是划分美与丑的界限,提高学生的欣赏水平,拒绝“快餐式”精神消费。然而目前高等院校公共艺术教育并没有达到预期的效果。
1.1公共艺术教育观念陈旧
经济的发展推动了艺术在我国高等院校的发展,给中国大学生提供了绝佳的提升个人审美修养的机会。然而公共艺术教育作为兴起的科目,与传统教育体制难免发生冲突,在课时安排以及教学理念上都不够完善,依目前发展情况来看,公共艺术教育依然是其他传统科目的附属品。大学生就业形势越来越严峻,这也使得一些就业方便、薪资高的专业备受青睐,然而拥有高就业风险的艺术教育则被当成“调剂教育”,在课程的实施过程中,无法达到素质教育的要求。为了更好地发展公共艺术教育,教育部还设立了专门的管理部门,对我国高等院校内公共艺术教育进行监督和指导,对相应的任课教师也会定期地进行专业技能培训,并加入考核过程,让高等院校公共艺术教育拥有良好的发展基础,有法可依、有章可循。
1.2师资力量不够雄厚
我国高等院校公共艺术教育依然处于萌芽期,专业人才的数量无法满足其高速发展的势头,师资队伍往往专业水准参差不齐,教师自身专业水准难以达到发达国家的水平。公共艺术教育教师通常是从艺术院校毕业的,往往艺术院校的培养方式比较单一和枯燥,这就使得教师自身得不到良好的专业艺术锻炼,在传统教育体制之下,知识结构松散,框架不清晰,这就使得教育者自身人文知识缺失严重,对大学生的教育效果不佳。另一方面,从被教育者角度来看,受教育群体也存在较大的差异性,学生来自不同专业,对公共艺术教育的要求不尽相同,对知识的见解也往往不在同一层面,这就使得教师必须对公共艺术教育有充分的教学经验,对课程本身有通透的认识和独到的见解,还必须有相当广博的知识面来迎合不同专业学生的不同问题,这对公共艺术教育者的个人素质要求十分高。由于我国公共艺术教育年限较短,几乎没有规范的公认的材,这使得教师在教学过程中会无章可循,很难为学生构建清晰缜密的知识网络,课程设置的不合理限制了公共艺术教育的发展,严重影响课堂效率。
1.3对公共艺术教育的理解不够深入
学生自身、学生家长和社会各界都对公共艺术教育理解不深,或者存在偏见,这都对公共艺术教育的发展不利。从大学生自身角度来看,公共艺术教育并不是必修课,因此课堂仅仅是休息、娱乐的场所,很难为了提升自身的审美修养而钻研专业知识,认为与通常的教育不能相提并论。大学生中普遍存在的问题是对教育意义的理解偏差,他们通常会认为教育就是为了就业,功利性较强,无法从全局角度来看待新时代的教育,认识不到公共艺术教育对自身综合素质的重要意义,这严重限制了学生参与公共艺术学习的积极程度。学生对公共艺术课程的理解同样存在偏差,绝大多数学生参加课程只是为了放松心情,被动地接受艺术的熏陶,然而公共艺术教育是以艺术的形式开展的偏重技能训练的学科,对各项理论知识的研究较多,无法迎合学生“口味”,教师与学生在学科发展问题上存在严重分歧,从而使得教学课堂无法达到和谐状态。
1.4高等院校艺术教育评价机制不完善
我国高等院校的公共艺术教育处于欠发展阶段,教育评价机制存在比较明显的问题。为了推动公共艺术教育更好更快地发展,必须以相对完善的评价机制作为保障,加强对公共艺术教育的管控。
1.5公共艺术的教学过程与教育部提出的要求不匹配
由于艺术教育自身的特殊性,使得课程设置、课时安排和教学形式上难以合理控制,这就使得不同院系在推行进行公共艺术教育的时候发展情况不尽相同,大多数高等院校以选修课的形式开设公共艺术教育,鲜有高等院校把其直接当必修课程,这也使得各个院校的公共艺术发展情况存在较大差异。加之上述的师资力量严重不足和教学硬件条件的滞后,使得公共艺术教育的实施收效不佳,与教育部提出的素质教育的要求存在较大距离。不少高等院校的公共艺术教育甚至不如中小学发展得好,公共艺术教育的发展难以维持在良性的局面。
1.6公共艺术教育缺乏资金支持
提升大学生的整体素质,社会各界必须为其创建良好的文化环境,坚决抵制不良“精神垃圾”侵蚀学生内心。教育部门和各大高等院校在将音乐艺术教育作为教育发展的重要一环后,并没有为其发展提供雄厚的物质支持。艺术教育对教学条件和设备的要求较高,先进的多媒体教室是促进公共艺术教育的基本,为了在课下促进学生进行公共艺术交流,也必须为学生社团活动提供场所和设备,绘画、音乐、舞蹈的道具对公共艺术学习有较强的推动作用。然而相关部门对艺术教育的投入并不乐观,不少高等院校内基本的资金保障都无法达到,更不期望扩大规模。
2优化公共艺术教育的路径
2.1以学生为本,提升学生学习兴趣
高等院校公共艺术教育的对象是大学生,为了促进公共艺术的发展,应当激发学生自身的学习热情。根据以往教学经验来看,兴趣是学习一门课程最好的老师,为了加速公共艺术教育的发展,必须努力改变学生对公共艺术的理解,改变以往被动学习的局面。公共艺术教育者应当把提升学生学习兴趣作为艺术教育的重要环节,要将艺术的魅力在课堂上发挥得淋漓尽致,借助多元教学方式、手段,使学生被公共艺术所吸引。这就对教育者提出较高的要求,必须对公共艺术课程有较深入的了解,并能与学生进行心与心的沟通。尽管高效公共艺术课程多是选修课,但是教师应当为学生拟出科学的学习目的和学习计划,并安排类似于文化课的考试,督促学生完成学习任务。高校的艺术院系应当积极主动地组织相应的艺术文化活动,在课下为学生提供感受公共艺术魅力的平台,使学生兴趣更加浓厚,艺术学习更加深入。学生在现实的活动中能够锻炼自身的审美素养,与人分享,进步更快。
2.2加强师资队伍建设
公共艺术教育者是推动学科发展的核心力量,只有使得教育者具备更高的专业素养,才能确保公共艺术的发展与时俱进。公共艺术教师必须对公共艺术有深入的了解,才能激发自身的主观能动性,推动教育的发展。教师要明确终身学习的目标,在公共教育飞速发展的阶段,更应当承担起自身的责任,在教学之余多阅读相关文献,了解相关新闻,对发达国家公共艺术教育的方式方法有充分认识,才能为学生带来更加优秀、先进的课堂体验,促进学生艺术欣赏水平的培养。高等院校艺术老师要培养自身对学科的兴趣,多外出学习,加强交流,使艺术教师自身的艺术特长得到质的飞跃。高等院校相关部门应当对艺术教师取得的成果进行奖励,这样才能鼓励更多的艺术教师参与到积极、活力的艺术教学之中。良好的激励机制可以使教师更具工作激情,能够提升个人成就感。
2.3公共艺术教育体制需要革新
随着时代的发展,公共艺术教育体制要摆脱传统教育体制的约束,为了改变目前公共艺术的发展局面,必须虚心吸取国外发达国家的成功办学经验,加入自身发展现状的因素,确立自身的教育体制,才能确保公共艺术教学顺利展开。高等院校公共艺术教育必须以教育部对其发展的要求相一致,要明确教育目标和价值取向,不能照搬其他学科的标准作用于公共艺术教育。要努力构建更加科学的公共艺术课程体系,加速相应权威教材的编写过程,使课程教学目标更加具体,课程结构更加紧凑,课程标准更加严格。高等院校公共艺术教育要注重研究科学的教育方法,要避免应试教育,突出素质教育的主题,以实现学生素质教育为宗旨。艺术教材的编撰应当注重总体设计,提高目的性、规避片面性,编撰工作应当有大量的教师参与,才能确保教材的适用程度,然而不同教师意见不尽相同,无疑会增加编撰难度,减缓编撰进程。高等院校公共艺术教育的课程内容设置应当有别于中小学,知识内容应当更加重视与时代的联系。
3小结
自十七世纪法国、英国相继开设半官办性质的皇家美术学院开始,有了学院派之称。美术学院的成立,让美术能够成为一种大规模的模式下的职业,成为一种可以有意识的系统的人才培养处所,而非过去作坊式的自发传授;美术也借以成为一种可以捉摸出其的独立学科。早在五代两宋时期也有了皇家画院,有了培养和安置画家的官办处所,画家分为画院派与在野派两个派系。从刘海粟、林风眠,到徐悲鸿,到解放后的苏式教育,再改革开改,伴随着西方美术学院制度的影响,中国的学院美术一直左右着整个的审美指向。人类在用艺术的、宗教的、实践精神的和科学的思维创造世界、改造世界,美术院校在这个过程中发挥着不可低估的特殊功能和作用。
首先,是其美育的功能和作用。美术院校通过生产占有一定空间,构成有美感的形象,使人用视觉来欣赏艺术多姿的线条,多彩的色调,多样的造型,精美的构图,深刻的内涵,都会令人们产生丰富的情感,强大的视觉冲击力和情感的荡漾,并且潜移默化的使人的心灵得以净化,情操得以提升。总之美术院校是以审美感性直观的艺术形象,对社会中的人进行美育教育,即把人所具有的求知,向善、爱美和健康成长的潜能加以开发,并使他们得到充分协调的发展和全面的发展,从而引善启真,启迪智慧,培养创新精神,提升国民精神素质,使之成为具有崇高情操与富有真、善、美的人。
其次,是服务的功能和作用。由于中国经济、社会的快速发展,现代化工业生产竞争激烈,人民生活水平的提高,科学技术与美术相互渗透、日益结合,中国美术教育越来越兴旺与繁荣。现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术,至于工艺品以及工业造型与生活的关系更加密切。在解决生存、进入温饱、小康阶段的中国当代社会的人们,已经从过去单纯追求物质需要转向注重追求精神价值的需求,如何生活得更加美好和艺术,如何生活得更有质量和价值,已成为人们关心的热点问题。在这种大潮的推动下,中国美术院校势必走高等艺术教育发展与经济社会发展相结合的路子,发挥高等艺术教育在知识创新、服务社会中的作用。
再次,是创新的功能和作用。高校应该是“培养和造就高素质的创造性人才的摇篮,是认识未知世界,探求客观真理,为人类解决面临的重大课题提供科学依据的前沿,是知识创新、推动科学技术成果的现实生产力转化的重要力量,是民族优秀文化与世界先进文明成果交流借鉴的桥梁”。的确,作为最具创新精神与创新能力的美术院校,应该始终把为当代中国社会培养高素质、高水平且具有一定专业特长的以感性思维能力见长的创意人才放在首位。一所美术院校不能培养出德艺双馨的以感性思维能力见长的创造性人才,便失去了存在的价值。
但是,就在这个实践过程中,由于社会生活发展的速度渐快,竞争日趋激烈,学院的“滞后与衰退”是不是摆在我们面前的一种真实的可能性我们先不置可否,学院艺术显示出它相对发展迟缓的一面却是真实的,相对于其他社会美术而言当代学院艺术处在了一个尴尬的情势之下。
首先,对于学院艺术在办学机制与理念上的坚守,及由此而来的经验话语系统的完整存在,我们从宏观的学院艺术的发展与定位上应该给予肯定。当代中国的学院艺术,接受与实行的仍然是几十年代一贯的教学体系,在入学考核、课程设置上,虽然有一些适应市场的新设置,但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。同时,当代学院美术教育,在传统的课程设置与办学机制之下,还存在着整个社会的主流体制的强势。学院内部,影响教师生活与事业的基本尺度还被限定在几个纵向的传统体制性项目上。一些强有力的体制介入,进一步限定了高等美术学院谋职的教师的价值取向和艺术走势,以及培养学生的主要路径。令人欣慰的是,从当前学院的课程设置、展览设置、评审人员邀请来看,学院的美术价值取向以及其代表人物仍然在整个美术界拥有着权威性的学术地位与社会地位。在市场第一与艺术多元化的格局下,学院作为整个社会难得保有的一处相对纯粹的学术禁地,迄今仍然有着它崇高的学术荣誉和相当的向心力,学院仍然是给予艺术作品以学术阐释的理论高地和神圣场所。
然而,艺术作为意识形态的重要组成部分,属于上层建筑,其性质由经济基础决定。对于经济效益的热衷终究给艺术教育带来了一些让人不愿意看到的奇怪现象。
南京艺术学院副院长陈世宁曾说:“一名油画教授带100多名学生,咋教?”试问,艺术强调个性,音乐、舞蹈、绘画重视师徒之间的心手传授,绘画工作室十几个学生比较正常,而一师带百徒要如何保证培养质量?而高校近年来还在大量增设艺术类专业,这无疑是在为艺术生扩招推波助澜。艺考成了上大学的“跳板”。如此多的考生蜂拥而至,致使招生模式也不得不变革。这句话恰恰反映了艺术院校扩招,而教学体系的调整却始终跟不上的艺术教育现状的担忧。与此同时,艺术生扩招更带来了很多半路出家的速成考生,这更抹杀了艺术教育的本质。还有就是扩招带来的投入经费捉襟见肘的问题。
此外,教学内容赶不上学生的需要。传统的教学体系和教师思维,很难给学生以激情。而且,学院扩招后,相应的教学体系没有做出适当的调整。学院对学生的培养方向和定位是什么?是教师、艺术家还是艺术普及?教育的方向不同,教学体系、师资配备、教师素质也应该有所不同。如今很多高校都在办美术系、美术学院,但严格地说,有些是不具备条件的。由于不少艺术学院的定位模糊,这就使学生更加茫然。
那么,在艺术商品化、教育产业化的不断冲击下,学院应该如何调整自己,防备艺术教育的浮躁和艺术市场中盛行的压概率的赌博心理,切实的关心学生的需求与出路,根据实际情况确定培养目标,重构课程体系,改革教学方法,认真营造美院适宜学术发展的生态环境,建立不同学术思想间相互启发、共同发展的良性机制,在社会上树立的良好的教学形象,就成为了当代中国艺术院校在新形势下的生存所面临着的严峻现实。
(1)关于为何选择就读生物技术专业的问题,大二学生中20.0%为自主选择(高考第一志愿),75.0%为从本校医学专业或药学专业调剂而来(个别学生所报的六个平行专业志愿中含有生物技术专业,但排在医学和药学专业后面)。大三学生中16.7%为自主选择,61.7%为专业调剂生。大四学生中10.0%为自主选择,77.5%为专业调剂生。(2)关于是否喜欢自己的专业,三个年级中选择“喜欢”和“不喜欢”的比例几乎都为1:1左右,个别同学选择了“不清楚”这一选项。(3)对于“如果有转专业的机会,你是否想转其它专业”这一问题(目前本校无在校生可调换专业的制度),三个年级中选择“想”的比例基本都在50%左右,这一结果与(2)中50%左右同学选择不喜欢自己的专业想吻合。(4)对于“如果你可以转专业,你会选择哪个专业”,约95%的同学选择了医学专业,个别同学选择了药学专业。(5)45.0%的大二学生认为本专业和本校医学专业学生在综合素质与能力方面没有差别,20.0%认为本专业学生比医学生综合能力差;大三学生35.0%认为二者没有差别,26.7%认为比医学生综合能力差;大四学生22.5%认为二者没有差别,37.5%认为比医学生综合能力差。(6)认为专业发展前景与就业前景较好的学生分别为:大二40.0%,大三35.7%,大四22.5%。(7)想跨专业考研或换专业就业的同学分别为大二10.0%、大三13.3%、大四35%。(8)认为自己经过了在校1-3年的学习后对专业的认可度有了提高的学生分别为大二95.0%、大三75.0%、大四65.0%。(9)对专业的培养方向定位、培养方案及教学内容设置持“非常赞同”和“赞同”态度的学生分别为大二35.5%、大三25.0%、大四17.5%,持“基本赞同”态度的同学分别为大二45.0%、大三58.3%、大四72.5%。(10)对教师的教学态度、敬业精神、教学质量和效果持“非常满意”和“满意”态度的学生分别为大二70.0%、大三58.3%、大四47.5%,持“基本满意”态度的同学分别为大二25.0%、大三36.7%、大四52.0%。
2讨论
专业认同感是指学生对于所学专业的目标和社会价值的接受和认可,专业认同会影响大学生的学习热情与行为[2]。学生的专业认同感低,对专业的兴趣就弱,学习主动性差,直接影响学生的专业学习成绩。因此,有必要探索大学生的专业认同现状与对策。张东军等[3]调研发现在医学院校中非医学专业的学生对专业的认同水平显著低于医学专业学生。本调研结果与张东军等类似,发现在以医学占主导地位的医学院校中,生物技术专业本科生对专业的认同感比较低,近50%的同学不喜爱自己的专业,有不少同学希望有机会能换专业学习和就业。在希望调换专业的学生中,绝大部分同学希望转到医学专业学习。这一结果可能与很多生物技术专业的学生本身是由于高考分数线没有达到本校医学专业录取分数线而从医学专业调剂而来有关,也可能有部分原因是因为医学是医学院校的优势学科有关。仅有30%左右的学生认为生物技术专业有较好的发展前景和较多的就业机会。尽管如此,绝大部分同学仍然希望在专业相关方向就业或考研深造,这可能与学生对专业的情感有关,也可能与学生在专业相关方向就业时竞争力比较大有关。一个令人欣喜的事实是,绝大多数同学都认为自己经过了1-3年的专业学习后对生物技术专业的认同感提高了,对专业的培养方案及教学内容、教学效果等持赞同和满意态度。这些调研结果反映了同学们对我校生物技术专业教学质量的认可。从调研结果可以看出,大四、大三、大二学生对专业的认同感依次升高,分析原因,可能和大三和大二本科生中有较多学生是自主选择了生物技术专业有关。相反,大四学生中仅有10%是自主选择了该专业,绝大多数都是从医学专业调剂而来。造成这一结果的另一个不可忽视的原因,可能也与本校生物技术专业的建设与发展有关。潍坊医学院生物技术专业于2005年设立并开始招生,学校一直非常注重专业的建设和发展,从培养目标和培养方案确立、教学内容设定、教学设施完善、师资力量培养等各个方面都非常重视。经过8年的发展和建设,本校生物技术专业于2013年已发展成为山东省特色专业,培养的毕业生得到了社会的认可,专业知名度有了较大提高,所以在校低年级学生较高年级学生的专业认同感高也不足为奇。
3结语
1.1宣传与贯彻国家文件精神
早在2002年,国家教育部令(第13号)《学校艺术教育工作规程》第六条规定,“各级各类学校应当加强艺术类课程教学,按照国家的规定和要求开齐开足艺术课程。职业学校应当开设满足不同学生需要的艺高职院校公共艺术课程建设的探索司春燕(无锡职业技术学院,江苏无锡214121)术课程。普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。”2006年,国家教育部办公厅颁布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(教体艺厅〔2006〕3号),文件指出,“公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。”高职院校应学习与宣传国家教育部文件精神,统一认识,反复研究,认真总结,制定出一套较为全面、规范、科学的公共艺术课程体系,实现专业教育和艺术教育的高度融合。
1.2纳入学分制管理文件
公共艺术课程教学是学校公共艺术教育工作的中心环节,也是学校普及公共艺术教育的主要阵地,高职院校要高度重视公共艺术教育工作,成立专门的公共艺术教育管理机构,实行校领导负责制,各职能部门互相协作,上下齐抓,科学设置公共艺术课程大纲与计划,并纳入学校各专业人才培养方案,实行学分制管理办法,要求每一名在校学生必须修满2个学分的艺术限定选修课方能顺利毕业。还可根据学校自身情况,制定学生参加艺术展演、艺术比赛、艺术交流等活动的学分奖励或转换政策,鼓励并强制学生积极参加校内校外的艺术实践与艺术学习,为公共艺术课程的实施与开展提供有力的制度保障。
2.合理设置公共艺术课程
2.1开齐开好教育部规定的八门艺术限定性选修课
公共艺术课程是高职教育课程体系的重要组成部分,是高职院校实施素质教育的重要环节,它对促进学生个性的发展,提高学生的综合文化素质有着其它学科不可替代的独特作用。教育部在印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中,明确规定了八门艺术限定性选修课程为“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、戏曲鉴赏”。课程教学目标主要是以艺术作品鉴赏为中心,以审美为主线,结合艺术基础理论知识和艺术作品分析,让学生初步了解艺术的基础知识,激发学生学习兴趣,拓宽学生知识面,为其进行下一步各类艺术的学习奠定艺术基础。
2.2开足开好艺术任意性选修课
高职院校在保证开齐开好教育部规定的八门限定性选修课的基础上,还要依据自身优势和地理区域,开足开好艺术任意性选修课。任意性选修课可分为三大类,即艺术史论类、作品赏析类和艺术实践与技能类,任意性选修课种类丰富,内容覆盖面广,涵盖了音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、动漫、摄影、摄像等主要艺术门类。课程教学目标是通过对各类艺术形式主要涵盖内容的介绍,再辅助以文化和美学角度的阐述,让具有一定艺术基础的学生通过参与艺术学习与实践,亲身体验和感受艺术之美,最终提高学生的综合艺术素养。
2.3经常性开展艺术系列专题讲座和报告
高职院校应当根据自身条件,与公共艺术课程教学相结合,定期性、经常性聘请一些社会名人和艺术大师举办艺术系列专题讲座和报告,让学生走进艺术,与艺术零距离接触。与公共艺术课程相比较,艺术讲座和报告形式灵活,内容全面,课堂互动性强,容易让学生在轻松快乐的学习中体会艺术的魅力和艺术所蕴含的人文精神,有益于提高学生的艺术感悟力与艺术修养,这不仅扩展和丰富了学校公共艺术教育的形式和内容,也于无形之中提高了学校公共艺术教育的层次和实效。
3.加强师资队伍建设
2007年8月31日,同志在全国优秀教师代表座谈会上提出了三个“必须”和四个“希望”,即必须高度重视和切实加强教师队伍建设,必须吸引和鼓励优秀人才从事教育工作,必须形成尊师重教的良好社会风气;希望广大教师爱岗敬业、关爱学生;希望广大教师刻苦钻研、严谨笃学;希望广大教师勇于创新、奋发进取;希望广大教师淡泊名利、志存高远。按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件规定,担任公共艺术课程教学的教师人数应占在校学生总人数的0.15%-0.2%,其中,公共艺术专职教师人数应占艺术教师总人数的50%。但事实上,高职院校公共艺术专职教师的人数明显没有达到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件中的要求和指标,大多数高职院校的公共艺术课程都是由学校行政岗位的教师、中文或艺术专业教师承担,有的院校还邀请社会人力资源来完成公共艺术课程的教学任务,使得教师队伍不规范,师资水平不整齐,不仅影响了公共艺术课程的教学效果和教学质量,还限制了公共艺术课程的普及。因此,高职院校必须要高度重视,要认识到师资短缺的弊端,要舍得投入,定期进行师资培训,鼓励教师外出学习深造,提高公共艺术课教师业务水平和综合能力,为公共艺术课程建立一支稳定、合理、高素质的教师队伍。
1教学形式理论化
当前我国高校园林艺术教学计划中,绝大部分安排的是理论学时,实践教学部分很少,教学形式倾向于理论化,实践教学沦为辅助理论教学的工具,只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段,并没有真正发挥其应有的作用,如培养学生动手能力、创新思维能力等,不仅学生综合素质得不到提高,而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。
2教学模式单一化
传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少,而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务,由教师带领学生参观园林景观,游览的景观普遍不多,且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少,根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外,学生仍然处于被动从属地位,只是被动地接受知识,与课堂教学接受知识的方式如出一辙,教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中,实践效果无法实现。
3课程特色模糊化
通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点,园林艺术是对人居环境的艺术改造,涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域,其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而,当前该课程教学课程目标不够鲜明,特别是实践课,并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系,难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。
二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施
1建立科学规范的实践教学体系
制定科学的实践教学计划,有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点,应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配,做到循序渐进。如在参观园林时,教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应,合理安排实践教学的时间,使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式,使实践教学在验证理论知识的同时,充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。
2注重园林艺术运用能力的培养
学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备,本质上说,两者是服务的关系,即将理论知识灵活运用到园林设计之中,这也是园林课程教学的根本目的。因此,在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养,教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式,加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目,与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善,使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。
3完善课程实践教学的考核方式
考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩,同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端,不能完全体现出学生的实际能力,因此,应增加平时实践环节的考查形式,引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点,教师可以让学生自主设计方案,最后再统一进行评比,并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观,然后以递交报告的形式描述心得体会。另外,口试的考核方式较为直接,教师可以在带领学生参观园林景观的同时,加强与学生的交流,将口试考核合理运用到实践教学环节中去。
4加强园林课程实习基地的建设
1课前培训不合理
实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生,因此,他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务,可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务,现阶段,最主要的就是进行课前培训,可以在一定程度上起到提醒的作用,在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的,需要专业老师进行分析和讲解,主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等,但是学生对于这种制度不是很上心,仅仅当做一种形式。
2实验室相关管理人员没有积极性
在进行实验室管理的过程中,管理人员没有很高的积极性,工作能力也不高,大部分实验室都会出现这种问题,实验室管理人员既不是任课教师,也不是行政人员,在学校管理的边缘,实验室管理人员不仅自身积极性不高,当做一种闲职来看,还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员,长此以往,使得很多实验室管理人员开始离职,从而造成人员混乱和流失。
二实验室设备陈旧
由于目前大部门实验室设施比较老旧,在使用过程中十分容易出现故障,从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量,主要有以下几个原因:一是,学校资金不足,更新速度比较缓慢;二是,实验室管理人员水平不高,使得在使用过程中不能及时的修复设备,导致不能正确的使用相关设备,从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度;三是,大部分院校不是十分重视实验室管理。
三管理制度不完善
管理制度不是十分完善,导致实验室管理不规范,现阶段,大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度,拥有不少的专业人才,但是在管理实验室的时候,还是会存在一些问题和不足,管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛,没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚,从而会出现纵容损坏问题,此外,很多管理人员对于这项工作存在偏见,认为工作不重要,因此,不能积极的进行工作。
四创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策
1合理进行课前培训
在课前切实做好培训工作,可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质,增加学生对于实验设备的重视,主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识,可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识,合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式,可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法,从而可以有效的提高学生的积极性和注意力,促进学生加强使用器材的责任与意识,还应该充分了解仪器使用记录,主要有使用人员、使用地点、使用时间等,来对学生使用设备的情况进行了解,从而不断规范学生的使用方式和行为,不断提高学生的责任和意识,最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。
2建设完善的实验室管理制度
不断完善实验室管理机制,实现科学化实验室管理,提高建设实验室制度的力度,为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据,大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手,充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题,做到一定的防范作用,还应该创新管理的张贴方式以及公布手段,也应该注意使用语言,最好使用学生能够接受的方式和话语,从而拉近师生之间的距离,最大限度的提高学生的注意力。
3建立专业的管理团队建立相应的专业管理团队
不断提高实验室管理教学的质量,实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量,因此,建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题,在管理之前,需要学校进行严格明确实验室的所属情况,从而可以在一定程度上提高管理人员的地位,不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二,提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训,积极鼓励相关人员进行职称评定和进修,不断提高管理人员的技能水平,第三,提高实验室管理人员的监督与考核制度,进行不定期考核,并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系,激发工作人员积极工作的态度,从而提高管理的质量。
五建立相应的专业
实验室建立一定的专业实验室,达到与时俱进的目的,现阶段,很多问题并不是技术和制度问题,而是内部设备老化问题,导致设备功能不齐全,不能满足时代的发展需求,不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求,因此,就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求,从而培养符合社会发展的创新型人才,及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用,学校可以与相关艺术设计企业进行联合,形成实验室,学校成为企业培训的基地,企业为学校提供先进设备,从而不断把优秀毕业生引入到企业,达到企业与学校共赢的目的。
六结语
1.课程组织的整体规划
在改革思路的探索中,广泛、认真考察其他院校的实施状况,汲取他方的有益经验并与学校自身实际相结合,是确保教学组织整体规划合理性的首要前提;总结以往毕业设计过程中出现的问题,对其进行深入的剖析,扶正纠错,是实现教学组织整体规划合理性的必要方法。这里,基于以上的前提和方法,笔者把毕业设计分成四个阶段。第一阶段为毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定;第二阶段为课题概念内容理解、设计方案的初步确定、资料收集、绘制草图(包括基础造型设计、图形设计、工艺设计到效果图)、实物模型、产品制作,一直到设计作品的展示和环境设计;第三阶段为设计方案的实施与深化,即毕业设计报告书或毕业设计陈述书的制作(要求图文并茂)和毕业设计答辩;最后一个阶段是毕业设计展览,在这一阶段要努力促成毕业设计公开展览与企业人才招聘会同时进行,以利于毕业生更直观、具体、全面地展示自己,从而在更大程度上获得走向就业岗位的机会。以上毕业设计教学结构的四个阶段经历了两届毕业生毕业设计的实践检验,效果明显。
2.组织形式
高职艺术设计专业在毕业设计的组织形式部分仍然处于探索尝试中。针对培养学生职业能力的需要,可以尝试改变以往以个体创作为主的方式,在教学过程中倡导、培养团队协作精神,以分组合作的形式为主进行毕业设计创作,可以模拟公司或企业,按照客户服务流程进行创作。而在答辩过程中应该更注重毕业设计具体结构的实际制作过程。这样,一方面可以督促学生在每个细节的学习中增长能力,另一方面也会更有效地避免抄袭现象的发生。
3.答辩考评委员会的组成
在毕业设计答辩结构中,要尝试改革答辩考评委员会成员的组成。参加毕业答辩的人员除了毕业设计指导教师、骨干教师、本专业的专家教授外,还应邀请相关企业的企业家以及相关行业协会的人员共同参与。这样,毕业设计的教学目标与实际社会需要就能实现更好地接轨,校方作为学生的培养方也会因此更多地了解社会对学生职业能力的要求,这一点尤为重要。与此同时,也为社会打开了一扇门,让社会更多地了解学生和高校教学,也能够增进社会对学院所培养人才的认可度。
二、对毕业设计答辩内容结构进行改革
1.答辩形式的改革
设计答辩一般以问答的形式进行,设计者首先对自己的设计进行陈述或者介绍,然后由答辩委员会成员提出问题,设计者作出回答,在彼此观点不一致时往往会进行一番辩论。但从总体上说,设计答辩是以问答的形式为主,以不同观点的辩论为辅。但以往的答辩形式大多是学生先说,评委听完后提问。这是一种静态的答辩,而笔者尝试让每位或者每组毕业生在自己布置的设计作品展位前进行答辩,改静态的答辩为动态的答辩。而答辩评委会成员也能够获得对设计作品更为直观、丰富、全面的感受,可以对设计方案、创作实物、布展情况、设计报告等进行全方位的认识,边观察、边品味、边提问,之后再依据学生的回答做出评定,从而就毕业生的毕业设计水平给出更为综合的评价。
2.答辩内容的变革
(1)论文与设计说明一般高校艺术设计专业的毕业答辩结构大多是进行设计答辩,而且是以毕业论文与毕业设计相结合为内容的答辩,高职院校以往也大多如此。但近年来,高职院校逐渐认识到高职学生毕业答辩的内容要求不能等同于普通高校学生,原因就在于学生主体的实际情况不同,人才培养的目标不同。高职学生的培养目标是要其掌握一门或相关几门具体的技术用以就业,而不是拥有很高的理论研究能力。鉴于此,笔者在改革的过程中把论文部分改成了必要的设计说明和设计报告书。通过设计说明和设计报告书的写作,学生把设计立意、组材、创作过程和最后的作品以相对通俗的语言形式表述清楚、以图片与文字结合的形式展示清楚即可,在此,要求更多的是其毕业设计作品的实际制作部分。(2)毕业设计报告书在毕业设计报告中,毕业生自己制作多媒体文件进行设计报告书的制作,其内容包括如何选题、如何考察、如何设计定位、如何组织素材、如何进行创意、如何设计草图、如何澄清设计思路、采用何种技法等。这样的自述会展示出毕业生对整个设计过程的思考,展现他们真实的设计能力,从而达到锻炼毕业生综合能力的目的。(3)毕业设计作品对于毕业设计作品,要求学生提交图片浏览格式与设计作品的原始文件,包括草图、平面图、立面图、阶段过程图、单体效果图与综合效果图,并且还要求制作一定比例的实物,设计、印刷、拼接全部由自己和小组完成。此外,毕业生的毕业设计展位根据展览的整体策划需要自行布置,这对于学生来说也是一个锻炼的机会,而且这一结构的锻炼并非无关紧要,而是整个毕业设计过程的重要组成部分。因此,这部分的能力展示将会成为学生毕业设计水平的重要组成部分。
1.1绩效管理机制落后,流于形式医学院校附属医院的绩效考核大多采取年底集中考核的形式,从思想道德、业务能力、出勤率、工作业绩等方面综合考评,分别评定出优秀、合格、不合格等,考核过程往往都是“走过场”,考核结果也与职务晋升、工资福利待遇并无直接关系,因此考核工作常流于形式,不能调动员工的积极性。
1.2薪酬管理上缺乏奖励机制,医务工作者工作量大医学院校附属医院目前执行的是国家事业单位工资制度[2]:同一职称、同一学历的员工,不论工作岗位、工作量、工作责任、工作态度等,工资收入基本一样,这样的薪资制度无疑会滋生员工“干多干少一样、干和不干一样”的想法,严重影响职工的工作积极性及工作效率。同时由于医学院校附属医院集医疗、教学和科研于一体的机构,医务工作者的工作量比其他医院要大[3],医疗工作者长期处于超负荷工作状态。
2改善医学院校附属医院人力资本管理的意见及建议
针对目前我国医学院校附属医院人力资本管理中存在的问题,笔者认为应当从以下几方面进行改善:
2.1加强附属医院高层管理者对人力资本管理的重视程度医院管理者必须把人才放在主体地位,把人力资本当做资本来经营,把工作的重点放到人力资本增值上,以投资的眼光来看待在吸引人才、培养人才及激励人才方面的投入,把人才看作是实现医院战略目标的最重要的资本。医学院校附属医院应充分了解自身目前的人力资本状况,将之与医院未来的发展相结合,及时与医学院校沟通,积极争取有力的政策,以招聘自身发展需要的人才。同时,附属医院还应加强其人事管理人员的专业素质,使其既有医学背景知识,又具有一定的管理学理论基础知识。
2.2严格把关,做好人力资本的引进工作附属医院的管理层应当在充分听取人事管理部门、财务部的专业意见后,结合各用人业务科室上报人才招聘计划,认真分析,根据分析结果与上级医学院校积极沟通,组织招聘选拔、培训、薪资决策等工作,最终形成一个完整的人力资本引进计划,按照计划对各个岗位进行科学合理的笔试、面试,确保招聘工作的高效性、科学性。同时,附属医院还应拓宽人才引进渠道,建立公开、公平、公正、择优的用人制度,避免医学院校内“近亲繁殖”现象。
2.3重视员工培训工作医疗行业知识更新速度非常快,医院要视人力资本培训是一种投资,是对员工知识补充和技能强化的有效手段。因此,医院管理者必须充分利用医学院校这一资源,加大对人才培训和开发的力度,为医院发展提供源源不断的动力,医院应与上级医学院校建立长期的人才培养计划,促进员工成长和全面发展;同时还应注重对员工潜能的开发利用,鼓励员工进行自我激励,使员工处于一种良性的自主管理状态,使人才的知识转化为医疗服务的能力,从而不断提高医院竞争力和可持续发展,以此来提高医院的整体实力[4]。
2.4加强人才梯队的建设一方面,医院人力部门应依据医院现有人才梯队现状,进行人才梯队培养需求分析,包括医院组织分析、岗位分析、人员分析等,根据培训需求分析的结构制定合理、可行的培训计划,并在培训结束后要做好相应的培训效果考核工作,及时发现培训中存在的问题,不断改进培训计划;另一方面,医院还要建立和完善与人才梯队建设相关的激励和约束机制,建立专家及特殊人才的动态管理,构建高层次人才队伍,提高医院整体医疗实力和科研水平,对于一些特殊岗位可以花“高成本”从其它医院引进高水平的技术人才。
2.5建立科学合理的绩效考核制度医学院校附属医院的发展不仅要引进高学历、高技能的人才,同时还要有一系列的支撑政策留住人才。医院管理层应当根据不同工作岗位的特点制定不同的考核标准,公开考核过程与考核结果,并将考核结果作为职务晋升、职称晋升、工资晋升的主要依据,建立和完善公开、公平的绩效考核评价制度。
2.6建立公平合理的薪酬福利制度,优化人力资本结构薪酬福利是影响人力资本使用率和稳定性的主要因素,尤其是医学院校附属医院更应该设计科学合理的薪资激励方案。相关部门要重视员工的福利愿望,按照工作表现支付薪资,按岗位、责任、贡献等因素,在体现出公平性的同时实行薪资差别化,这样才能充分调动员工的工作积极性,增强员工的责任感和竞争意识。通过优化人力资本结构从而提高医务工作者的工作效率,减轻工作压力,保证医疗、教学和科研的质量。
2.7加强医院文化建设和医院工作环境建设医院文化代表了医院员工拥有的共同认知,是医院长期形成的优良传统和文化底蕴[3]。现代医院建设的重要内容之一就是将医院文化融入人力资本管理之中。人力资本管理的最高层次是文化管理,即医院人力资本管理最终要实现医院价值观与员工个人价值观的融合与渗透,使员工把个人追求与实现医院的目标统一起来。同时,良好的医院文化也是留住人才、凝聚人心的关键。医院管理者要把以医院文化为导向理念贯彻医院人力资本管理中,使医院文化和人力资本管理有机结合,相辅相成。