时间：2023-03-08 15:35:54
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关键词：印象系列；旅游演艺业；品牌化；旅游业
近年来，随着《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》等政策法规的出台，演艺业生存环境得到显著改观，发展环境迅速优化，演艺行业领域在体制、资源、机制方面的活力得以逐步释放和重新焕发。以"印象系列"为代表的我国旅游演艺业正发展的如火如荼，从2004年至今短短7年6个"印象"的成功塑造，云峰基金注资北京印象创新艺术发展有限公司等等，都在昭示着我国旅游演艺业正在朝着品牌化方向快速发展。
一、《印象》系列作品概述
（一）印象之一《印象·刘三姐》
在全球最大的山水实景剧场，进行世界最大的全新概念的山水实景演出，被著名音乐家谭盾称之为"21世纪最前卫的作品，走到了世界潮流的前端"，这就是由张艺谋、王潮歌、樊跃任总导演，梅帅元任总策划、制作人，有67位中外著名艺术家加盟创作，600多名演职人员参与演出，109次修改演出方案，投资近1亿元人民币，历经5年零5个月后诞生的桂林山水实景演出--《印象?刘三姐》。
（二）印象之二《印象·丽江》
《印象?丽江》是继《印象?刘三姐》之后推出了又一部大型实景演出，总投资达2.5亿元，上篇为"雪山印象"，下篇为"古城印象"，主创人员由《印象?刘三姐》的原班人马组成。《印象?雪山》以玉龙雪山为背景，汲天地之灵气，取自然之大成，以民俗文化为载体，用大手笔的写意，在海拔3100米的世界上最高的演出场地，让生命的真实与震撼如此贴近每一个人。
（三）印象之三《印象·西湖》
《印象?西湖》以西湖浓厚的历史人文和秀丽的自然风光为创作源泉，深入挖掘杭州的古老民间传说、神话，将西湖人文历史的代表性元素得以重现，同时借助高科技手法再造"西湖雨"，从一个侧面反映雨中西湖和西湖之雨的自然神韵。
（四）印象之四《印象·海南岛》
大型实景演出《印象?海南岛》是世界著名导演张艺谋以及他的"印象?铁三角"团队继奥运会开幕式后的最新力作。演出将时尚、休闲、浪漫的元素带给游客，通过新颖的艺术形式和丰富的艺术元素演绎出海南岛上真正的海岛风情、休闲文化、和浪漫椰城，将大家带入一种新型的旅游文化体验之旅。
（五）印象之五《印象·大红袍》
《印象?大红袍》是目前全世界唯一在二十三个世界自然文化双遗产胜地创作的"印象"作品。茶既是很高雅的东西，古代文人认为茶"六碗通仙灵"，同时茶又是一种生活必需品，老百姓家里"柴米油盐酱醋茶"。《印象?大红袍》也的确从这两个角度入手表现茶文化，时而很雅，时而又很俗。"筛茶"的场景尤其漂亮，看上去就象是一场"茶神的狂欢"。
（六）印象之六《印象·普陀》
《印象?普陀》是一台以观音文化为主轴，结合普陀佛教文化和海洋民俗文化，集参与性与观赏性于一体的实景演出。它能让广大游客在礼佛观光的同时，了解观音文化的内涵所在，并在呈现视听美感的同时，传达与人为善、营造和谐的主题。《印象?普陀》延续印象系列的一贯风格，将丰富的舞台元素与壮阔的表演形式紧密结合，完美融入声、光、电等高科技视听手段，倾力打造海天佛国的悠扬气象。
此外，作为张艺谋大片《满城尽带黄金甲》的外景地，重庆市武隆景区尝到了电影拉动旅游的甜头，如今这里又邀请张艺谋全力打造大型山水实景演出《印象?武隆》。
二、我国旅游演艺业品牌化发展的成功经验
（一）政府主导
旅游演艺业有一条成功经验，那就是很多成功项目都由政府在推动，在项目制作前、制作中、制作后，政府都发挥了重要的指导作用，包括体制机制的支持。另外是政策和环境的支持，包括规划、选址、建设、资金、市场等都需要政府发挥作用。还有宣传推广支持，成功演艺项目的打造旅游局和旅行社都要加强宣传，提高知名度。
（二）市场化运作
从投资的主体上分析，现在的旅游演艺项目既有国有企业，也有民营企业或个人投资，在投入形态上，既有资金、土地等有形资本的投入，还有创意、品牌、作品等无形资本的投入。在资金来源上，既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金，还有品牌的无形资产投入，这在张艺谋身上体现得最突出。比如说《印象?刘三姐》在资本运作上除了广西自治区政府在项目初期给予二十万元启动经费外，其他近一亿元都是由项目总策划人梅帅元来运作。
（三）特色鲜明是保障
任何一台成功的旅游演艺，它在展示民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色方面都是独树一帜，《印象?西湖》表现西湖的人文景观和历史文化景点，《印象?丽江》表现的是原汁原味的纳西族风情，这种特色很难复制，其它地方难以简单的抄袭或复制。"迪斯尼是反复复制，符号最大化，像服装的品牌。印象除了这个名字和我们三个导演上是相同的外，每一个印象的内容都是根据当地的艺术、人文景观来完成的，这跟迪斯尼很不同。所以从这个层面上来说，复制也是创新"，所以张艺谋认为印象系列是中国的迪斯尼。
（四）旅游业繁荣是后盾
实践证明，旅游演艺业的发展是旅游业发展的基础，旅游和演艺合作能够互联公生、互利共盈。演艺节目的编排要以旅游资源为依托，演艺节目的营销离不开与旅游单位的合作。《印象?丽江》推出之初，就与旅游联动对接、合作推销、利润分成、建立风险公担、利益共享的机制，这个地方旅游演艺的成功肯定和旅游联姻，没有旅游的推动，这台节目的演出很困难。
三、对我国旅游演艺业品牌化发展的几点建议
（一）凸显地域文化
旅游演艺项目要注重体现该地域的文化，凸显文化在演艺中的核心竞争力，深入挖掘主题，创造独特的主题，这应该是旅游演艺追求的目标。另外文化的多元化要注意，包括景观文化、历史文化、传统文化和时尚的、鲜活的、活力四射的现代文化、民族文化和地域文化的结合，将更加突出演艺优势。
（二）品牌是引擎，文化是灵魂
品牌化首先是内容为王，质量第一，那种粗制滥造的产品不可能有生命力，比起票价 观众更关注质量，有了高质量的演出，观众才会源源不断，项目才有持久的生命力。南开大学企业文化研究中心主任齐善鸿指出，"发展旅游演艺产业，一定要坚持把社会效益放在第一位，坚决抵制低俗、庸俗、媚俗的文化垃圾" 。在演艺与旅游的结合中，一定要彰显主流价值观、凸显文化内涵，防止旅游演出变成单纯的消遣和娱乐。
（三）以市场为导向
市场经济条件下，一台成功的演出必须是市场认可的，评委就是观众和消费者，旅游演艺项目作为一个精神产品是一个特殊的商品，必须强调演艺项目的生产应追求社会效益、环境效益和经济效益的统一。《印象?海南岛》这个案例，运作不太好。其中一个主要原因是选址不当，对市场考虑的不充分。如果《印象?海南岛》不是在海口，如果选在三亚，可能就有截然不同的效果，这就是旅游演艺和旅游目的地的关系。这个选址是选在海口的南边，也就是说去海南的旅游者三分之一的人到了海口离开，而且留下来的人旅行社还不一定推这个项目，就是演艺与旅游的联姻没有联好。
（四）人才是关键
"发展旅游演艺产业，人才是关键。如果懂文化的不懂旅游，懂旅游的不懂文化，二者就很难协调发展。"王衍用说，"所以，文化部门和旅游部门要加强合作，建立一批文化旅游培训和实践基地，积极培育文化旅游人才。"
旅游演艺业的发展既要有艺术人才，更要有经营人才。一方面，要加大艺术人才培养力度，这不是一朝一夕的事情，只有培养一批名家大家，才能提高吸引力、竞争力和影响力；另一方面，要下大力气培养和引进一些经营性人才，这对我国旅游演艺业品牌化发展来说尤其重要。只有这样的人才多了，我国旅游演艺业才能更好地在市场中发展。
四、结束语
经过多年的培育，我国旅游演艺市场的吸引力不断增强。资本、人才等资源的涌入不仅使市场更加活跃，也为旅游演艺企业自身的发展带来莫大的助力。我国旅游演艺业已经度过了探索实验阶段，旅游演艺品牌的打造目标与经营模式，正在从品种形式单一性、消费体验一次性的被动营销一元模式，向着内涵形式复杂化、消费体验可重复的主动营销多元模式转变，通过上市募资，或者民间资本对旅游演艺的投资越来越密集，大量收购成熟的旅游演艺品牌将成为未来频繁出现的市场现象，未来几年将掀起一轮旅游演艺品牌化发展的。
参考文献：
[1] 徐世丕.旅游演艺对我国传统演出市场的冲击和拓展[J].中国戏剧，2008(9)．
[2] 杨丽霞，喻学才.中国文化遗产保护利用研究综述[J].旅游学刊，2004(4)．
[3] 徐世丕.旅游演艺的历史,形态,格局与类别[N].中国文化报,2009-05-15(3)．
[4] 李世碧.创新体制机制打造文化品牌的成功尝试[J].社会主义论坛,2007(7).
大风吹皱了一池春水，越来越多的非遗项目正在走出博物馆，借助生产和销售手段，从展览品变成消费品；越来越多的非遗传承人告别手工作坊的“自娱自乐”，朝着产业化、品牌化的模式过渡，想要把非遗做成一门大生意；各种以非遗为主题的博览会、表演、旅游体验、文创市集、手工艺场纷至沓来。保守估计，非遗拉动的是一个千亿级市场。
那些在现代生活中濒临消失的传统，如今正以“非遗”之名，成为各路企业和资本眼中的金矿，并试图用商业手段进行一场救赎。
据全国性非物质文化遗产普查结果来看，中国有近90万项非遗资源。但不是所有非遗项目都适合商业化这味药引。
比如用于祭祀和迎神赛会的民间舞蹈类非遗，并无商业传统，又因社会发展失去了生存土壤。如果只是简单地将其从原生态环境中抽离，强行包装成商演项目，很难符合现代观赏的要求。相比之下，美术、手工艺、中医中药、戏剧、曲艺类非遗项目更具优势。它们都是在千百年的生产、销售中，借助商I的力量才流传至今。
那么，具备商业价值的非遗项目有哪些特征？
首先，具备市场基础。比如，传统戏剧、评书、相声等，历史上本来就是通过商演的方式“走市场”。在现代消费环境下，找到新的流量入口相对容易。
由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年起，已经上演了近300场，并且场场爆满。他的团队主要动了关键的两刀：一是用现代舞台技术呈现传统戏剧；二是用年轻演员去吸引年轻观众，坚持高校巡演，培养未来的观演群体。
其次，本身就是商品。比如大量通过传统手工艺生产的器具、食品和药品。这类项目需要从原来“高冷”的定位、单一的类别中跳出，向大众消费品方向转型。
东阿阿胶的桃花姬阿胶糕最为典型。阿胶糕的定位是滋补品，桃花姬则定位为女性白领的养颜零食，其体量与普通糖果一样大小，方便携带和食用。包装带着浓郁的中国风，颜值颇佳。在营销方面，桃花姬在《甄执》《女医明妃传》等热播影视剧中以宫廷滋补美容佳品的形象“出镜”，成功俘获一干爱美女性。
对于已经被论证了具备商业开发条件的非遗，如何在当下出一条市场接受度高的金光大道？
开发新的场景和用途，是很多非遗项目拓展市场的突破口。
北京的老字号内联升，具有160年的历史。它们与迪士尼合作，取得授权，推出了迪士尼公主和米奇系列时尚布鞋，击中了年轻女性和儿童的“萌点”。去年，内联升还与动画电影《大鱼海棠》合作，推出中国风浓郁的“大鱼海棠”主题布鞋，迅速成为网红，线上开售不到一天，就全部售罄。
大量非遗老字号都面临着品牌老化的困境。因此，找到适合自己的姿势和方式，向年轻化、时尚化转型，是这类非遗品牌正在尝试的玩法。
“非遗+旅游”是另一条活化路径。相较手工技艺项目，民间音乐、舞蹈、民俗等一些非生产性项目想走向市场，需要与一定的场景相结合，而旅游显然是一个不错的场景。
近年来，在政府的主导下，各地打造了许多与旅游相结合的非遗小镇、非遗体验馆、非遗传习基地等，但实际效果却差强人意。究其原因，很多项目并没有深度挖掘非遗特点，呈现形式雷同单一。这种“场景化”过于简单，自然留不住游客。
由张艺谋、王潮歌、樊跃等人打造的“印象系列”山水实景演出，就将非遗元素成功融入旅游场景，获得了巨大的商业价值。“印象系列”的成功，引爆了国内旅游演艺的热情。各地纷纷打开自己的非遗“宝库”进行挖掘，邀请名导和演艺公司，打造了一系列实景演出。在近年来“井喷”的旅游市场中，这些实景演出大多取得了不错的商业回报。
与物质和自然遗产相比，非遗的特点在于它是活态，只有通过不断的生产和展现，其文化基因才能被传承，才能在人们的社会生活中产生商业价值。
长期以来，分布在中国各地的手工艺非遗资源，大多数处于个体、零散、封闭的生产状态。加上很多手艺人经营渠道狭窄，导致产品销路不佳，规模化产出困难。对线上与线下、产出端与销售端、传统手艺与现代商业的整合，就显得尤为重要。
比如重庆百工传艺，其模式为手工品电商平台漫淘网+线下手艺工场+在线教育平台手艺网。这相当于搭建了一个手工艺文化和技能的知识平台，将非遗传承人、手工艺爱好者和手工产品进行了有效连接。
本身就拥有平台优势和整合能力的阿里巴巴也切入了非遗市场。
2016年“阿里年货节”期间，淘宝众筹联合故宫淘宝在线上发起“非遗众筹”。众筹产品全部由故宫淘宝提供设计方案，高密剪纸、朱仙镇木版年画、内联升老布鞋等非遗传承人进行手工制作。
Q版宫廷帝后像的木版年画、“探花”主题布鞋等萌版非遗作品上线后，很快被抢购一空。项目上线仅半天，高密剪纸众筹项目筹款超过13万元，项目达成率1300%，很快满额停筹；山东花饽饽和朱仙镇木版年画众筹项目达成率也超过150%。
11月18日晚，停牌两个月的华谊兄弟公告，向四家公司非公开发行A股股票1.45亿股，发行价格为24.83元/股，四家公司斥资共计36亿元。其中阿里、腾讯和平安分别斥资15.33亿元、12.8亿元和6.8亿元参与增资，且此次发行股份将深度锁定三年。定增后，阿里、腾讯所持华谊兄弟股份皆为8.08%，平安的持股比例为1.98%。这被外界认为是马云、马化腾、马明哲“三马”在众安保险之后的再次聚阿里、腾讯和平安三大巨头投资36亿元力挺华谊兄弟引爆资本市场，华谊兄弟11月19日首。
“三马”与华谊兄弟的深度合作引爆市场，停牌两个多月的华谊兄弟昨日复牌即封涨停，报收25.85元/股，上涨2.35元。
对于36亿募资，华谊兄弟表示，除了5亿元用于归还银行贷款外，其余31亿元都将用于影视剧项目。华谊兄弟副总裁胡明昨日在战略会上表示，本次发行后，华谊将与阿里、腾讯开展深层次、多方位的战略合作，合作主要包括电影及其衍生业务、电商平台、IP互通、游戏业务等各个方面。
王中军表示，最骄傲的就是引入这三家投资人，其中与阿里和腾讯已经有了长期的合作。王中军透露，自己与马云私下交流的时间最长，而腾讯加入后潜移默化地影响了华谊兄弟的格局。
深度绑定三巨头
胡明介绍，三家投资人中，平安是华谊兄弟突破现有资产规模限制的重要搭档。对平安来说，华谊兄弟可以为其8000万用户打造娱乐生态圈，提供更好的服务。
对于阿里的投资，胡明表示，阿里对于电影和内容的野心大家有目共睹，而阿里有成熟的电商和支付平台，这些不论在电影营销、发行，还是粉丝经济等方面都可以为华谊提供支持。
对于三大巨头的注资，中金公司表示，交易完成后阿里、腾讯变为公司第二大股东，平安成为第五大股东，实现对于巨头的深度绑定。此项合作顺应内容产业互联网化和IP化趋势，腾讯、阿里的加入将在全产业链为华谊注入互联网基因。
互联网娱乐盈利有望居首
“我们希望未来大家能够看着华谊的电影，玩着华谊的游戏，旅游去华谊的主题公园。”王中军昨天表示，公司未来五年的战略是三大板块并行。这三大板块包括，影视娱乐、品牌授权与实景娱乐以及互联网娱乐，相应的CEO分别为王中军、王中磊和胡明。
在影视娱乐版中包括电影、电视剧、艺人经纪、影院、音乐和娱乐营销；品牌授权与实景娱乐主要包括电影公社、文化城、主题乐园、实景演出和品牌授权；互联网娱乐包括游戏、新媒体、粉丝文化、在线发行。王中军表示，2015年的目标是互联网娱乐的盈利能够超越传统板块的影视娱乐。
据胡明透露，2015年将迎来华谊的电影大年，预计将有15至16部电影上映；对于第二个板块，除目前已经签约的深圳、苏州等三个实景娱乐项目外，公司计划在四年内占领20个城市，即建设20个实景娱乐项目。据测算，如果上述项目全部落地，不算门票等收入，仅品牌授权费用就可达到20亿元。
■ 声音
王中军：最骄傲引入“三马”
我最骄傲的就是引入了这三家投资人。”华谊兄弟董事长王中军11月19日在华谊兄弟战略会上说。王中军一身深色西装，讲完这番话，他又匆匆赶赴华谊兄弟新片首映走红毯仪式。
就在此前一天，华谊兄弟公告向阿里、腾讯和平安非公开发行股票。
在创业板中，华谊兄弟并非体量最大的，但绝对算得上“后台最硬”的，在本轮非公开发行之前，两大互联网巨头阿里和腾讯就已经是华谊兄弟的股东。
马云被王中军认为是时间最长的朋友。事实上，马云是华谊兄弟18名发起人之一，在他出售解禁股份之前，是除公司实际控制人王中军、王中磊兄弟外，持股份额最多的股东。
2011年5月，马云、虞锋、江南春等5位股东通过大宗交易平台减持了华谊兄弟的股票，腾讯斥资4.45亿元接盘。交易完成后，腾讯持有华谊兄弟4.6%的股权，成为华谊第一大机构投资者。
王中军在接受媒体采访时称，就非公开发行股票征求意见时，马云第一反应是“这次我们一定要跟进”，而腾讯不仅爽快地答应，还表示“股份增持到什么程度，以你们觉得合适为标准。”在融资进入尾声时，平安的马明哲伸出橄榄枝。（李蕾）
■ 对话
华谊兄弟副总裁胡明：华谊不会成为谁的附属企业
新京报：这次引入腾讯和阿里投资有怎样的背景？
胡明：我们今年7月先公布了非公开发行股票的方案，因为需要跟现有的股东保持很好的联系，很自然地就会去问腾讯、问马云有没有兴趣增持。
我们没有想到这两家能够同时接受这样的安排，我们当时其实很担心，有了这家就没有那家。而且这次的投资是有3年的锁定期，我们也还有一定的溢价，我们认为华谊这个品牌必须要溢价，所以这还算是蛮高的条件，没想到最终大家都接受。
新京报：为什么腾讯和阿里的投资比例要一模一样？这是他们两家提出来的，还是华谊要求的？
胡明：我们不希望偏向任何一家，跟两家都保持有合作。我们希望华谊兄弟能走一条独立发展的道路，不是谁的附属企业。
新京报：阿里自身也有阿里影业，会不会跟华谊兄弟产生冲突？
胡明：电影项目和项目之间有竞争，但不是你的股东的时候，一样会有竞争，是你的股东的时候，还可以有一些合作一些联动，还可以协调档期等等很多事情，如果没有合作，可能很多事情无法协调。
拍电影的人是开放的心态，这一点跟互联网业务可能不一样。多一个能力很强的队友，一定胜过你多一个对手。
新京报：未来跟腾讯和阿里的合作方式上，会不会有所不同？怎样平衡两家的关系？
胡明：华谊兄弟将释放其电影作品总投资额的5%-10%给阿里参与投资，同样也会释放总投资额的5%至10%给腾讯。但两家挑的片子的类型不一样，用户的调性也是不一样的，今后随着参与深度的不同，投资比例等等可能也会有比较大的差别。
未来3年内，阿里影业将和华谊兄弟共同制作、发行5部电影作品，我们希望和阿里影业共同走向好莱坞；而腾讯所拥有的网络游戏、文学作品在改编成影视剧作品时，华谊兄弟享有优先合作权。
以项目规划为引领，打好工程建设攻坚战，为自治区成立70周年献礼夯实基础。推动项目前期论证报批大提速，提升园区总规、控规、详规设计的科学性和合理性。推动工程建设大会战，加快推进献礼工程建设进度，到2017年6月底，腾格里广场、崇天门、元大都、北方民国城全部建设完工，元上都、哈喇和林主体工程完工。推动招商项目建设大突破，内蒙古非物质文化遗产保护体验中心及《灵魂之旅》水上实景历史舞台剧计划投资2亿元，公安专项影视基地计划投资1.5亿元，草原夏都旅游区天下第一包计划投资7900万元，铁木真营地计划投资4000万元。加快滑雪场、蚂蚁王国、元源营地的后续项目建设进度，计划完成投资530万元。
以市场需求为导向，创新景区运营模式，加快推进“旅游+”行业融合。制定以元大都和民国影视城为核心的景区运营方案，规划好游客线路和VIP精品线路，安装启用门禁系统，开始景区运营。规划园区休闲娱乐体验项目，筹备大型实景演出项目，推进“旅游+文化、影视、体育、教育、养生”等旅游要素与产业要素融合。全年力争游客突破27万人，旅游收入达到3000万元，园区从业人员达到500人。严格按照国家4A级旅游景区及自治区级服务业集聚区的标准和要求，完善出入口旅游商品售卖点和厕所设施，合理设置乘车点和游客临时休息点、标识标牌、马道和步行道。全面提升服务质量，导游队伍扩大到30人以上。推广智慧旅游，安装广播、语音导览系统，主要景点实现“WIFI”和安保监控系统全覆盖。
以营销推广为抓手，突出蒙元特色，塑造极具影响力的文化品牌。注重品牌保护，申报注册“蒙古源流”商标。注重旅游产品开发，与国内大型礼品销售公司和民族食品、手工艺品企业合作，开发韵味别致的景区纪念品、日用品。注重活动营销，确保月月有特色活动，以活动“聚人气、汇商气、树形象”。注重景区评级和品牌创建，全力推动国家5A级旅游景区、自治区文化产业示范园区、国家级文化产业示范园区的申报工作。
以项目库建设为保障，创新理念和方式，掀起招商引资新。抓好项目库建设，对接公安专项影视基地等已签约项目，对企业有投资意向的天阳・鸿雁生态园、元曲峡、哈喇和林娱乐互动中心等项目进行创意设计完善，对元朝小镇、电影文化基地、阿勒腾斡儿朵等重点项目进行打包包装。重视产业链招商，加强崇天门、元大都周庑、北方民国城等建成区的招商工作，形成“民国特色一条街”等产业聚集地。在PPP模式上实现破题，争取元朝小镇、蒙古源流文化艺术展示馆、元曲峡等2.8亿元PPP项目取得实质进展。
以文博展示为支撑，构建蒙古源流博物馆场馆群落，加速园区文化底蕴沉淀。利用大明殿一层的空间，建设蒙古源流历史文化艺术展示馆。通过“政府投资布展、民间提供文物”的合作模式，与民间文物收藏家邱锁则合作，利用周庑等空间建设邱氏物语博物馆。
【关键词】 运营管理； 问题； 对策
一、某公司主题公园项目运营管理概述
传统的运营管理是对企业经营过程的计划、组织、实施和控制，是与产品生产和服务创造密切相关的各项管理工作的总称，它也可以被认为是对生产和提供公司主要产品和服务的系统进行的设计、运行、评价和改进。在它的发展初期，学者们一直把与工厂联系在一起的有形产品的生产称为“Production”或“Manufacturing”，而将提供服务的活动称为“Operation”，现代意义上的运营管理则是把二者统称为“运营”。事实上，运营管理主要面对的是服务性企业或行业，强调以经营为中心。
某公司主题公园项目是为了满足游客多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有主题性及创意性活动方式的旅游公园。这一场所是根据特定的主题创意，结合文化、高新技术、游乐设备、主题景观及园林环境塑造来迎合游客的好奇心，以主题情节贯穿整个游乐休闲的活动空间。该项目本身属于服务性行业，其产品就是为客户提供的娱乐设施和相关的无形娱乐服务。通过有效的运营管理，能够增强该项目的基础设施管理，从游戏娱乐设备方面、安全防护方面和物资管理方面形成基础设施的全面有效管理，以此增加对旅游设备的娱乐性和游客活动的安全性指数，进而从主题公园“硬件”角度实现对该项目的整体提升。通过有效的运营管理，能够完善现有主题公园项目的行政后勤保障，同时增加该主题公园项目的市场知名度和美誉度。通过有效的运营管理，还能够疏通该项目的现金流和信息流。
二、某公司主题公园项目运营管理中仍需完善的问题
作为中国本土自主创新的现代主题公园品牌，该项目经历了十年的发展，实现了全国连锁经营，并成为中国主题公园第一品牌。它是该集团公司运用“旅游+地产”的成片综合开发模式成功开发的主题公园。这种开发方式造就了今天的项目，也对其运营和管理提出了特殊的挑战。突出问题表现在：
第一，随着北京及周边城市居民消费能力不断提高，目标群体存在结构性增量，旅游消费市场持续活跃，使该项目的潜在需求旺盛，但是该项目所面临的市场竞争压力及环境的挑战也正逐步增加；
第二，“该主题公园项目”作为“北京旅游新地标”已具雏形，但“北京感”、“地标感”还需加强，尚需地域认同，同时文化品牌树立在时尚、梦幻、文化感和理想品牌还有差距；
第三，“该主题公园项目”在娱乐项目设计中的刺激类、和缓类项目比例存在市场认知差异，对和缓类项目的引导宣介还需加强；
第四，门票价格的变动关联着旅游消费，相关的配套服务质量还有待增强，餐饮价格、味道以及排队问题亟待解决；
第五，经营效益的季节差别明显，冬季仍是发展中的瓶颈限制。
三、改进方案方面的建议
（一）实施恰当的财务管理，保障充足的现金流与信息流
要想实现“该主题公园项目”的良好运营，保障充足的现金流和通畅的信息流是至关重要的因素。而恰当的财务管理能够实现资金在主题公园各个环节的有效利用，同时能够为应付突发状况或者临时的设备改进提供充裕的现金保障；同时，通畅的信息流能够通过现代的IT技术实现主题公园的及时沟通，实现对信息资源、旅游倾向、客户需求、项目状况和运营数据及时而有效地认知，并以此为资料修正相关的运营和管理的方针政策，实现主题公园的“因时而动”、“因势而动”。
我国主题公园的数量虽大，类型虽多，但从经营效果来看，还不太乐观，目前我国主题公园经营盈利中，还呈金字塔式：即有70%的主题公园还处于亏损状态、20%是持平、只有10%达到了盈利。形势较为严峻。因此，要实现多元化的盈利模式主题公园的盈利模式：即主题公园通过投入相关经济要素后获取经济收入的方式和获取其它物质利益手段的结合，其核心是主题公园获得现金流入的途径组合。从对主题公园产品系列的横向和纵向的挖掘深度来说：主要有以下几种盈利模式（按产品开发深度顺序排列）：一是旅游门票盈利模式：即通过简单的圈起来收取门票的模式，这是主题公园最基本和最初级的盈利模式。二是游憩产品服务盈利模式：即提供有助于丰富体验（经历）的游憩服务以及相应的服务体验来实现盈利的模式，它是主题公园的核心盈利模式。三是旅游综合服务盈利模式：即在主题公园区，通过旅游者的餐饮、住宿、购物等相关外延服务来获取盈利的模式。这是主题公园的外延盈利模式。四是公园商业盈利模式：即通过自身的节庆活动和对外招商以及会展、广告等其他的一系列对外服务而达到盈利目的的盈利模式的组合。
（二）实施品牌营销
实施品牌营销是该主题公园项目决胜的关键，该主题公园项目应面向市场，积极进取，勇于竞争并围绕让游客满意为宗旨完结这一目标来开展各方面工作，树立产品惟我独尊的思想，争创名牌旅游产品，以促进该主题公园项目在竞争中生存和发展的能力，实施品牌营销应根据市场需求，结合自身的实际情况进行调研，市场需求是第一位的，市场又是千变万化的，要创名牌，必须掌握市场变化，适应游客需求，同时，还要摸清自己的优势、管理水平及经营现状。在此基础上，制定自身品牌营销战略，创牌子，将产品质量看成是挤占市场的关键，靠过硬质量在广大游客心目中树立良好的形象，赢得游客满意，特别是在营销上要打出品牌闯市场，旅游产品的品牌是在“打”入市场时“闯”出来的，所以应加大广告宣传力度，充分发挥新闻媒介的作用，形成轰动效应。建立充满活力的市场营销机制，巧妙运用营销组合，进行全方位营销，在营销上注重实效性和针对性，以最少的花费获得最佳效果。在促销策略上应巧借品牌优势，进行奇思妙想，适时实施价格促销策略、赠品促销策略、返还促销策略、噱头促销策略、积分奖励促销策略。
（三）优化配比合理运行
该主题公园项目成败的关键之一是在此基础上对与主题相关的产品的设计、开发和创新。该主题公园项目产品从层次关系上可以分成基础型、提高型和发展型产品。基础型产品是陈列式的最基本的游乐形式，通过让游客浏览，了解公园展示的各种静态景观。提高型产品主要是表演类产品，通过民俗风情与文化的表演，满足游客由“静”到“动”的多样化心理需求。发展型产品则是需要游客参与的产品，通过游客亲身体验和游戏娱乐，来满足其自主性、投身其中的个性需求。因此，对于该主题公园项目的定位而言，后二者是其开发的重点，以主题表演为例。主题表演一般有两种类型：大型实景表演、与项目结合的演员或卡通表演。环球影城“水世界”（Water World）是著名好莱坞电影“水世界”拍摄原景再现，演员全部装扮成电影中人物，演绎英雄拯救世界的故事。演员们在演出开场前向人群泼水，演出中用水枪向观众席扫射（观众席考虑不愿被泼洒观众的防水保护），与观众对话，通过这种沟通，拉近游客和演员之间的距离，让游客有非常强烈的参与感。另一类主题表演与项目结合在一起，通过真实人物的参与，增加现场气氛和互动性。
因此，未来在主题产品的创新方面，首先要增加不同表演形式和内容的活动，比如小型景点表演并融入游客参与，邀请游客同台演出；大型通过特别舞台设计或故事情节设计的舞台表演等。在这方面，要很好的借鉴迪士尼乐园和环球影城，在迪士尼乐园，不仅有很多这样的表演，而且每一个表演都像在给游客叙述一个故事，从开始的铺垫到最后的结局，每一个情节都吊足了游客的胃口，因此表演常常座无虚席；同时，迪士尼乐园在设计表演内容的同时，还加入了很多游客参与的环节，比如向游客座位上喷水、邀请现场游客参与演出等等。
其次，对于参与型游乐产品而言，要在安全、刺激、文化包装等要素上多做文章，采用经典或时尚的故事进行包装，让游客成为故事中的人物，身临其境的体验精彩的故事情节；并且一些产品的设计要敢于向水、陆、空多栖发展。比如在环球影城的“大地震”项目表演区，游客在包装成火车站的等候区上车后，火车徐徐开动，眼看即将到达另一个城市的火车站站台。突然，警报响起，车厢左右晃动，感觉地动山摇，地面下陷，游客被告知：发生强烈地震。只见房屋建筑摇晃，高压电线短路，火花四溅，停电后油罐车因地陷倾斜爆炸，煤气管道断裂燃烧，热浪直扑游客脸部，水管断裂大水奔腾下泻……逼真地再现了地震灾害的过程，让游客身临其境体验到瞬间的惊恐和刺激。
（四）有效IT管理
怎样让游客在订票、游玩、购物、餐饮、住宿这一系列的体验中享受到更便捷的服务，感受到该主题公园项目的梦幻色彩，这亟需IT部门为业务流程加载高科技的引擎。
具体来说，首先要确保信息系统和各业务部门紧密联系，因此需要组织成立以人事、运营、财务和IT部门等负责人组成的业务整合指导委员会，来讨论如何让IT手段更加契合业务的需求。其次，建立在线票务中心并增加门票分销点，据前期的调查显示，亚太地区很多游客都习惯于上网搜索目的地信息，很少有在线购买门票的习惯。因此推出在线票务系统，是一项冒险和富有挑战的工作。所有的售卖点都通过联网方式，由乐园的在线票务销售系统来控制。第三，建立快速通道。在该主题公园项目容积有限的基础上，排队等候是主题公园面临的一个严重的问题，在容积率一定的情况下，唯有从管理入手，优化游玩流程，加快客流循环，才不失为有效地缓解矛盾的途径，往往这时，信息系统的威力更加凸显。比如香港迪士尼乐园启用了快速通道（Fast Pass），它能帮助游客在乐园内有效地支配时间，更加快捷地享受娱乐设施。另外，为了保证每个游客都能公平地享受快速通道，当游客取得一个项目的快速通道时，在规定的时间里无法获得另一个项目的快速通道，因此在第一张快速通道上，标注了可领取第二项快速通道的时间。
（五）改善时间维度，延长经营时间
产品设计要向时间维度延伸。目前，我国该主题公园项目的很多产品定位为白天游乐，这当然有天气的原因，但即使在夏天，也很少能够将游客滞留在晚上。因此，尝试开发晚上娱乐产品，延长游客滞留时间是未来产品设计的一个方向和趋势，并考虑与园区内其他配套设施之间的融合，比如餐饮、商店销售等。
产品设计要加入与当地民俗、节日相配合的游乐项目或演出，从而增加游客的重游率。吸引曾经来过该主题公园项目的游客的一个设计方案就是增加节日特色产品，这些产品只会在节日当天或当周才会提供，从而为老游客提供更多的好奇感和新鲜感。
【参考文献】
［1］ 翁晓瑜.2007年游客接待量、营业收入均创历史新高，深圳欢乐谷品牌提升再创辉煌［N］.深圳特区报，2008-01-07.
［2］ 彭红霞，李娟文.我国主题公园开发的误区与对策［J］.湖北大学学报，2002（3）：46-49.
1.实训环节设置流于形式
目前市场营销专业实训教学内容的设计方面存在着一定的问题,实训环节的设置主要有实习与调研,一个认识实习,一个是毕业实习和毕业设计与调研。认识实习主要是带领学生参观企业,学生主要是看看生产线,了解某种产品的制造过程,听生产企业讲解企业的历史及产品生产销售情况,但很少有对企业市场营销环节的认识。毕业实习与调研大都利用实习基地,部分采取自主实习形式,受实训基地数量和实习现场指导教师数量的限制,在某一实训基地实习的学生很难学到知识,使得毕业实习流于形式。
2.案例教学库的管理与实施不够完善
(1)案例的选择
在案例研讨与分析中,我们将教学班分组,一般以4-6人为一组参与研讨,由学生自行组织,教师提出组队的建议。由于学生缺乏与案例相关的经验,学生的兴趣与爱好不同,就需要可供选择的案例比较多,而且应该把国内外最新的营销案例选择出来,由于教师数量有限以及管理的原因,要保证小组所有成员都能积极参与到案例分析与策划中,并学到相应的技能,解决营销实际问题方面仍存在着不足。
(2)学生的组织与管理
学生在进行案例分析的过程中,都希望能顺利找到一个愿意接受其实习的企业,最好是能帮助实训企业解决实际问题,但是这种衔接就需要学院能够加以组织与管理。把小组的创业项目的选择在各小组讨论的基础上共同形成模拟策划项目,这样会给学生提供更好的与社会连接的平台,但运作起来困难重重。
3.实训教学基地使用不充分
目前市场营销专业实训教学基地由于投入不足以及管理等诸多原因,没有发挥应有的作用。实训基地局限于制造企业较多,由于学生对制造业了解偏少,明显造成学生实训技能训练的片面性。另外,实训基地联系多是通过熟人关系,投入不足,又缺乏沟通,很难让实训基地长久发挥作用。
4.市场营销专业实验室建设投入不足
由于校外实训基地利用起来较为困难,就应该在实验室的建设上加大投入。然而目前市场营销专业实验室建设投入低,实验室资源共享困难。另外由于不同专业各自为政,导致实验室在软件、硬件建设上可能存在重复购置、重复建设的现象。
二、市场营销专业实训教学改革的思考
1.根据市场需求调整实践教学体系
根据本专业的办学特点,聘请有关领导,经验丰富的市场营销专家和学者组成专业建设指导委员会,共同探讨实践教学教学大纲和教学内容,为使实践课程设置更趋合理,专业负责人和教师应该经常去各种类型的企业与用人单位交流,定期邀请各种层面的营销人士来校为学生做报告,了解企业对学生在实践能力方面的要求经,过对市场的调研和分析,形成了市场营销专业实训的基本内容。
2.加强校外实训基地的管理与建设
校外实习基地包括各种常规实习和课程实训的实习基地,实训基地在数量上应该增加到4至5个,类型上应该包括生产制造业、商业企业、服务业、流通企业或行政事业单位。对确定的实习基地应该保持长期联系。学校主管部门应该主动与地方有关单位联系,加强合作,建立长期稳定的专业实践教学基地,组建完善的实践教学基地网络。尤其要利用区域特色资源优势,丰富市场营销理论课的教学内容。
3.建设校内实训基地,为学生提供良好的模拟实训环境
建设校内实训基地,不仅在上课时间开放,课余也使学生拥有自己探索和实践的场所,巩固所学的某一门课的知识,同时在动手的过程中培养自己研究问题和开拓创新的能力。
4.构建专业实训教学评价体系
传统的市场营销专业实训教学评价一般采用课程考试形式,难以反映实训教学的全貌,不利于反映学生的综合实训能力。合理构建实践教学环节的综合评价体系,加强对教师实训教学教学效果的日常考核评价和构建学生参加社会实践的活动的综合素质考评。
5.发挥专业课教师作用
市场营销教师要不断提高区域经济和市场营销专业理论素养,提高区域经济发展与专业实践教学结合的科研能力水平,积极围绕区域经济发展开展专业的实践教学。要进一步优化市场营销实践教学指导教师队伍结构,激发、吸引和鼓励相关跨专业课的教师参与专业实践教学。
三、营销案例分析法应用的思考
1.分析培养法
该培养法主要有:(1)综合分析法,即通过对市场营销专业总体内容的掌握,对案例所反映的问题进行全面系统的分析,平时授课是一章一节独立进行的,学生缺乏总体认识和思路。而在营销案例分析中,往往需要把各章节内容联系起来,全面分析运用。这种方法虽然包含内容复杂,分析起来有一定难度,但它有利于学生全面掌握学科体系,提高综合分析问题的能力。(2)单一分析法,即对市场营销中目标单
一、规模较小、事件较简单的案例就某一侧面进行剖析,深入讨论。这种专题式研究,便于学生对某一问题的深层把握和透彻了解。
2.实景模拟法
市场营销专业应用性强,必须注重学生实训能力的培养。创造一定的市场营销环境,让学生亲临其境,主动参与,模拟操作,这种培养方法是十分必要的。模拟实践是由教师设计出实践的环境和条件。其做法是让学生分别扮演案例中的不同人物,但在模拟前要让学生明确自己扮演的角色和要达到的目的,按案例要求活动。演出结束后,由扮演者发表自己的看法和体会,其他学生可以进行点评,教师进行最后总结。
3.策划方案法
在教学过程中,既要让学生分析总结案例,而且还应该善于运用所学理论进行策划,制订有效的市场营销战略目标与具体的行动措施。这种策划市场营销方案的过程,可以培养学生的创造性思维和全局性思维,并且加深学生对市场营销理论的认识,使学生学以致用,提高分析问题和解决问题的能力。
位于苏北欠发达地区盐城的盐阜大众报报业集团2010年通过跨界经营“1+N”模式，广告经营一举突破亿元大关，增幅近30％，2011年达1.3亿元，取得了社会效益、经济效益双丰收。
跨界经营之“报纸+演艺”模式
1 观念突破：地市报为什么要搞演唱会
演唱会是发展文化产业的重要内容，报社举办演唱会满足了人民群众对高品质娱乐消费的需求。地市报借助中央及地方发展文化产业的东风，上接天时，下接地利，利用演艺这一平台，不但能得到市委市政府的支持，更会得到市民的追捧。
演唱会还能提升地域影响力，打造地方经济新引擎。演唱会强大的演出阵容，众多明星粉丝的口耳相传，可以迅速提升城市的地域影响力和知名度。盐阜报业在新乡举办演唱会时，推出了由新乡日报人作词、新乡人上台演唱的歌曲《我的家在新乡》，现场3万人合唱，“爱国、爱家、爱新乡”，大力弘扬了地方传统和优秀文化。演唱会为城市文化注入新鲜血液，不但吸纳、包容、开发了“外来文化”“时尚文化”，更较好地挖掘和提炼出城市的文化精神，提升了市民的现代文明意识，增强了市民对城市的认同感、归属感、责任感，从而激发起市民促进社会和谐、建设美好家园的热情。
2 模式创新：地市报能不能搞演唱会
地市报是当地的主流媒体，具有良好的政治生态、社会关系和人脉关系，与社会各界的合作性和相容性较好。“报纸+演艺”模式，将明星的号召力和传媒的影响力有机结合，通过碰撞产生裂变效应，从而开辟新的广告市场。这一模式通过邀请明星到当地演出，形成明星效应，再通过媒体宣传，如铺天盖地的演艺海报、娱乐版的新闻报道等，迅速将明星效应放大，形成注意力经济，达到演唱会一票难求的局面，从而实现市场号召力。这一宣传对报社而言可以忽略成本，因为版面对商家来说是有价品，对报社而言是易逝品。
“报纸+演艺”模式已经成为盐阜报业最具影响力、发展空间最大的赢利模式，这种模式不仅需要报社借鉴演艺公司的经验，还需要报社对演艺市场的整合运作，遵循文化产品供给优先的规律，以满足观众的弹性需求；同时，借助报社的影响力，解决文化消费体验拉动和交易问题，这些都需要报纸和演艺的叠加才能完成。
3 案例分析：地市报怎样办好演唱会
为了搞好演唱会，盐阜报业专门成立了江苏盐阜大众报文化传媒有限公司，从演出策划、主题创意、流程编排到明星资源、舞美设计、现场导演，形成了一整套专业化的演艺体系，还首开全国地市报先河，签约韩国明星郑在娟，全面其在大陆的演艺、代言、推广。仅2010、2011两年就在省内外举办了9场国内顶级演唱会，成为中国报界演艺行业的领跑者。
跨界经营之“报纸+活动”模式
近两年，盐阜报业灵活运用“报纸+活动”模式，每年举办的活动达50多个，实现了媒体与广告商的双赢。
1 “报纸+会展”模式
会展是近年来各家报社都在尝试的活动，“报纸+会展”即报社搭台、商家唱戏，利用会展吸引入气，通过现场活动扩大影响。比如房博会、家博会、车博会、书画展，都是依托报纸影响力吸引读者参与，通过现场演出、抽奖、促销等活动造浓氛围，形成商家和消费者的互动，成为站在“巨人”肩上的强势展销。
2 “报纸+协会”模式
协会是由报社牵头，联合相关政府部门或单位成立的行业协会、商会。通过协会举办活动，搭建平台让行业品牌抱团推广，在协会营销的框架下，由于协会内的企业目标客户相同，各个企业可以共享一个平台，以降低销售成本。近两年，盐阜报业先后和相关部门一道策划并成立了盐城青年文化促进会、盐城特产商会、盐城食品商会、盐城酒类协会等行业协会，将众多商家集中到行业协会这一平台上，通过行业组织，进行市场整合，统一对外营销推广，达到规模化的资源优势或采购优势。
3 “报纸+评比”模式
即报社与政府部门联手，在节日或相关时间节点，举办行业评比活动，进行产品、品牌的推介。如2012年“3·15真真期间，盐城市文明办、盐阜报业联合举办了盐城市“百城万店无假货”诚信明星单位(品牌)评比活动，让单位在活动中接受市民检阅，在全社会大力弘扬诚信之风。这次评比活动与政府部门联手，让广大读者通过网络或报纸投票，选出自己心目中的诚信明星单位(品牌)，有力保障了消费者的权益，也帮助企业树立了竞争优势，主流媒体的话语权和超凡实力得到充分彰显，经济效益和社会效益实现有机统一。
4 “报纸+影视”模式
试水影视业，成为报业文化产业突破的一个新方向。2011年，盐阜报业与华夏电视传播有限公司等单位联合投资拍摄《只要你过得比我好》，已经在全国各大卫视上映。该剧由著名编剧于漫洋执笔，著名演员张国强、温峥嵘等参演，95％以上场景都在盐城实景拍摄完成。剧组在盐城拍摄，给这座城市带来了人流、信息流和资金流，带动了餐饮、酒店、群众演员、道具、置景等直接的经济效益；同时，盐城悠久的历史文化、众多的人文景观、优美的自然风光、独特的地方风情以及崭新的城市面貌，都在这部电视剧中得到充分展现。报业集团首次尝试将盐城本土商家、品牌在电视剧中进行形象植入，巧妙地将本地品牌向全国推广，使本土品牌一夜扬名。
除上述四种模式外，活动还包括举办论坛、举办各种节庆如理财节、酒水节、婚庆节，通过相亲会举办婚庆节等。“1+N”模式分析
1 “1+N”模式的提出
“1+N”模式是盐阜报业在报业经营实践中摸索和总结出来的广告经营方式。“1”是报业主业——新闻宣传，即报业经营始终要以报纸新闻宣传这一核心业务为龙头，通过主流媒体的影响力和整合力，发挥舆论引导作用；“N”，是通过若干个跨媒体、跨行业、跨领域的营销活动，实现一条龙整合传播；跨媒体即为客户实施全媒体营销，通过报纸广告、DM广告、户外媒体、新兴媒体等，实行广告经营的强势覆盖；跨行业即在演艺业、会展业、影视制作、网络营销上多元发展，实行广告经营的强势出击；跨领域即通过活动策划、危机公关、舆情检测、事件行销、评比营销、节庆营销等多种方式，实行广告经营的强势运作。
“1+N”模式通过N个“1”栢加，这N个“1”的多渠道、多行业、多媒体的营销，通过交叉传播和整合互动，打造排山倒海般的“多米诺效应”。而报纸始终是“多米诺骨牌”的第一张牌，把这张牌推倒后才会引发后续效应。
2 “1+N”模式的案例
2011年9月7日，盐城和台北飞机直航，掀开了盐台两地合作交流的历史新篇。盐阜报业利用这一历史契机，策划了盐台直航“1+1+1+1”整合营销方案，方案技高一筹，在众多竞争者中最终被市委、市政府全盘采纳。
第一个“1”：一场全方位、多角度、高水准的新闻宣传。在盐台直航前后一个月，盐阜报业三张报纸策划了多篇系列报道和专题宣传，掀起了盐台经贸、对台招商、赴台旅游的。
第二个“1”：一系列预热活动，营造悬念为直航造势。通过幸运抽奖“免费直航游台湾”，在周边城市报纸和户外广告上，打出“张惠妹乘坐首航班机，飞抵盐城邀您共度欢乐时光”等策划，一下子吸引了多个城市的目光，让盐台航线成为关注焦点。
第三个“1”：一场高质量的“盐台直航我心飞翔”两岸文化交流大型歌舞晚会。首航当晚，盐阜报业精心编排举办了一台两岸民俗交相辉映、两岸演员同台献艺的大型歌舞晚会。当晚，张惠妹、罗大佑、林依伦、朱明瑛、金铭，中国东方歌舞团、台湾北原山猫歌舞团、盐城市杂技团共同登台献艺，通过文化交流，体验了浓烈如酒的乡情亲情，展现了“两岸一家亲，盐城欢迎您”的热情。
关键词：文化产业 全产业链 商业模式
文化产业是 21世纪极具潜力的朝阳产业，其发展态势备受世人瞩目。按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度要高于 20%，2015 年的文化产业增加值比2010 年至少翻一番，从而实现倍增的奋斗目标。
文化产业要得到大的发展，必须有好的商业模式。世界管理学大师彼得·德鲁克说过“今天企业之间的竞争已经不是产品和服务之间的竟争，而是商业模式之间的竟争”。商业模式是一种可盈利的方法，是企业核心竞争力的主要源泉。文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进，有必要探索和借鉴新型商业模式。
一、全产业链的内涵、特征和启示
“全产业链”最先是由中粮集团提出的一种商业模式。该模式具有“整合上下游资源”、“多个产品整体运作”、“链条式管理”、“各环节衔接，产业链贯通”的特征。由于它整合上下游资源、多个产品整体运作，所以公司各产品的发展成为一个整体，且下游产品具有高附加值；由于它实行链条式管理，各环节衔接，所以关键环节能够有效掌控，且创新与品牌发展贯穿始终。因此，全产业链模式有很强的竞争力，尤其是，在带来较高、持续、显著性盈利的同时，能够快速反映消费者的信息，促进上游环节的创新与改善，使企业对市场的反映更敏感、更安全。
中粮集团率先提出的这个发展模式现如今已被文化产业借鉴。全产业链商业模式是最能反映文化产业特性的商业模式。目前比较成功的案例有《武林外传》。《武林外传》文化产业链具备文化和影视基地、相关剧本、合适的导演和演员、市场推手、稳定的消费群体等一系列构成要素。“武林外传”全产业链运作的成功启发我们或可将此模式推广，不仅是影视产业，更应该扩大到整个文化产业。
全产业链的商业模式给河北省文化产业改革和发展提供了启示和发展空间。
首先，河北省文化产业规模以上企业较少，文化个体户较多的问题非常突出。2004 年，全省共有文化个体经营户59828 家，从业人员 14.8 万人，实现增加值 34.6 亿元，占全省文化产业增加值的29%，规模小、分布散、整体实力弱，影响到了河北省文化产业的综合竞争力。如果能够实现产品整合、产业链贯通，将极大节约资源，提升产品价值含量，推动文化产业的健康良性发展。
其次，文化观念滞后，产业意识欠缺。一些地方和政府部门对依照市场经济规律开拓文化市场缺少研究，一部分文化产业经营者自身的市场意识也很淡薄。目前国办文化企事业单位的管理者不少是来自于演职员队伍，对产业经营往往是从实践中摸索得出的朴素管理方法，缺少必要的现代管理、营销理论修养。市场经济需要有经济的头脑和现代化的经营、管理理念，尤其全产业链商业模式是一种新型商业模式，需要产业链各个环节的运作和掌控，务求悉心学习和实践，而非一朝一夕之功。
再次，文化产业管理体制不顺，尚未从“ 大文化”的角度理顺管理体制。文化产业按行业不同，目前是由多个部门分头管理。此种政出多门、职能重叠的状况不利于对文化产业进行统一的规划和资源的整合，已经成为束缚文化产业发展的体制。社会健康发展的根本之一，在于制度和体制。文化产业概莫能外。河北省委、省政府越来越重视文化产业的发展，先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《河北省文化体制改革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列文件，尤其是 2010年 3月 8日河北省政府出台了《河北省文化产业振兴规划（2010～2015年）》，为河北省文化体制改革和文化产业发展提供了政策依据。
二、文化产业商业模式的特点和构成要素
文化产业是指从事文化产品生产和提供服务的经营性行业。必须同时认识到，一方面，文化产业是经济社会发展的重要组成部分，具有商业属性的文化产品和服务必须按照一定的商业模式运作才能获得市场价值；另一方面，文化产业是先进文化建设的载体，文化产品和服务要符合社会主义先进文化的核心价值理念。因此之故，文化产业商业模式就有着与其他产业商业模式不同的特点和构成要素：
1.价值主张更明确，具备价值观倾向性
任何企业，只要想做长远，就要将自己的核心价值观有效的传达给消费者。这首先需要确立一个价值主张，然后一切营销活动必须围绕此价值主张来进行。文化产业在传递思想方面比其他产业更突出。同时，文化产业的产品大多是无形产品和服务，由于文化的核心是价值观这一重要原因，因此，文化产业的价值观倾向性愈加突出。
2.消费者群体层次分明，目标群体明确
任何产品都有自己的消费群体。区别在于，有的产业消费群体分层不明显，比如油盐酱醋茶类似的生活消费品的消费群体层次模糊，有的产业如文化产品作为一种特殊的产品，消费者群体层次相对明晰得多，比如有的消费者愿意花百元左右到电影院看3D电影，有的消费者更倾向于电脑下载看片。文化产业目标群体必须明确。试图占领所有的目标群体，试图生产目标消费者需要的所有产品，试图进入所有的产品渠道，试图用广泛撒网的传统促销方式让所有人知道产品，都是不符合文化产业发展理念的。
3.人脉链条依赖度高，创意人才需求大
文化产业比其他产业需要更强大的合作伙伴、分销渠道和人脉资源。在企业运营过程中，为了更有效地向消费者提供价值，顺利完成商业运作而与其他企业之间建立合作关系是文化产业得以生存的必要条件。同时， 文化产业的发展尤其需要“金点子”，因此创意人才是文化产业得以生存和延续的最有价值的资源。
三、河北省全产业链商业模式促进文化产业发展的思考
“全产业链”作为一种整体的、系统的、有机的商业模式创新，它为文化产业自身的产业升级，实现文化产业的可持续发展提供了较为合理的解决方案。但是，文化产业“全产业链”的形成和完善需要具备一些基本的要求。就河北省来说，实现文化产业全产业链商业模式发展，必须从以下几点着手充实条件：
1.整合人才和资源，解决创意人才不足、文化个体户多、规模以上企业少的问题
如果用可持续成长眼光来评估全产业链的文化企业，“人才”在可持续成长的企业构成中显得非常重要。全产业链的运行需要各种人才集聚和人与人之间的相互配合，包括研发人才、创意人才、数字技术人才、营销人才等等，特别是需要既懂文化又懂市场的经营管理人才来实现各种因素的操控。我省文化人才现状是，人才资源潜力充足，各高校与文化产业相关的专业相继设立，但多为培养技术制作型人才，营销、创意及复合型人才极缺，这在将来势必制约文化产业提升。要着手以自己培养和引进的方式聚集人才，只有首先解决“人”的问题，才能使文化产业“活”起来。
同时，全产业链商业模式的成功运作，需要资金资源、内容资源、创意资源、传媒资源等各种资源的支撑。这些资源的获得，可以是现有资源的利用或者转化，可以是通过合作的方式从别处引进，也可以在可能的情况下自已创造。例如，我省有着历史悠久的燕赵文化和丰富多彩的民俗文化，比如唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、曲阳石雕等，这些都可以用动漫形式开发加工。对这些文化资源进行利用和再创造，使资源优势向产业优势转变，不仅能够为动漫创作提供源泉，尤其是可以保护民族文化遗产。
河北省整合人才和资源已有好的范例。近年来，邢台市工笔画艺术异军突起，以宁晋县为中心，辐射带动周边县市的、以农民为主力军的工笔画从业人员达 6000 余人。邢台大力扶持工笔画产业，以宁晋县 393 艺术区、工笔画市场、工笔画学校为依托，形成了集培训、展览、销售为一体的完整产业链条。在北京潘家园、琉璃厂两大市场，宁晋工笔画占到总销售量的 80%，全市工笔画畅销全国，远销日韩和东南亚。除了工笔画，邢台市艺术玻璃、老粗布、邢白瓷等文化产业项目也势头良好。2011 年，邢台文化产业产值达 55 亿元，占全市 GDP 的 3.86%，同比增加 41%。
2.树立宽广的文化视野和明确的政策导向，解决文化观念滞后、管理体制不顺的问题
全产业链商业模式的显著特征是使得一个公司各产品的发展成为一个整体，上游产品通过往下游延伸以增加附加值。同时产业目标是设计多环节、多品类、多功能的产品并与上游产品有机结合，目的主要是创新与品牌贯穿始终。以承德市为例，该市抓住“清朝夏都”这个文化元素，投资 2 亿元，邀请中国实景演出创始人梅帅元，创作了大型实景演出剧《鼎盛王朝——康熙大典》。此举不仅弥补了以往承德缺少夜间旅游项目的缺陷，更为游客提供了了解我国多民族融合历史的机会，加深了游客对文化遗产内涵的认知。
全产业链首先是一种企业管理经营思想和理念。从理念——经营过程——企业文化——产业发展，需要通过企业经营者具备宽广的文化视野和超前的战略思维，并付出持之以恒的努力。例如，近年来，承德市积极为文化产业发展创造良好的发展环境，先后出台了《承德市建设文化大市实施纲要》、《承德市文化产业发展规划》等多个文件，对文化产业发展的区域布局、重点行业等做出统筹安排。特别是在投入上，市本级每年不低于 1000万元，县区不低于 300 万元，并随着财政收入增加而增加。同时，还积极引领民营资本推进文化产业发展。目前，承德旅游人数已由 10 年前的 300 多万人次增长至 2011 年的 1700 万人次，2012年承德旅游接待目标人数力争突破 2000 万人次，旅游总收入达到 150 亿元，服务业增加值增长 12%以上。
3.支撑核心企业，辅佐配套企业，解决文化产业基础薄弱的问题
全产业链要素在产业链条中展开，需要广阔的运行空间。比如影视产业集聚园，可以通过影视制片公司总部的集聚，建设集影视创意、拍摄制作、交易发行、影视教育、动漫、影视体验、旅游观光、休闲娱乐等功能于一体的全产业链，它本身必须拥有广大的空间，才能使这些要素充分展现出来。同时，全产业链要求所有业务、产品和产品线以及各项活动，有一个统一核心，比如都服务于一个市场或都服务于一种共同的文化创意。因此，全产业链结构中的企业一般是若干个企业作为龙头，加上其他企业配合，带动整个产业链良性运转。这些龙头企业就是产业链中的核心企业，其他企业则是此产业链中的配套企业。
以唐山遵化为例，现已形成“一区”“一城”“一廊道”“两基地”的文化旅游链条。其中，清东陵大旅游区是龙头，目标是建设集山水休闲、温泉度假、文化观光于一体的皇家山水文化休闲旅游目的地。同时，实现打造城市游憩地、乡村文化旅游廊道，建设南部创新型乡村旅游基地和东部红色旅游基地的文化产业链式发展目标。
参考文献：
[1]张立波，陈少峰. 文化产业的全产业链商业模式何以可能[J]. 北京联合大学学报（ 人文社会科学版），2011，（11）：94-98
因此，行销的功能是通过一系列的广告和推广，强化记忆，在消费者心目中区隔出产品和品牌的位置，建立情感基础；通过销售现场和品牌活动的体验参与，让消费者的品牌情感逐步深化；而由于愉快的消费体验过程，邀约朋友共同参与分享，产生口碑传播，形成情感的升级和传播。
从关注产生记忆，到情感深化实现消费、使用和与朋友分享，可归结为MEA情感体验模型（如图1所示），即通过传播和销售氛围营造，建立消费者的“记忆聚焦”；通过活动参与，初步产品体验，实现消费者的“情感融合”；最终促成消费者的长期使用，心理归属，并介绍朋友共同分享，也是消费者消费情感的三级跳过程。
第一级：记忆聚焦——关注、兴趣和记忆是情感基础
促成记忆聚焦，需要通过氛围营造使项目以一个整体的面貌出现，从整合媒体传播的吸引，到以视觉的语言和现场的服务接待和场景展示的现场气氛感染，建立综合的品质印象，消费者感受到的是全部的细节，而能在记忆中留下深刻印象的则只是局部，这个局部就是“记忆聚焦”。
“导引”是建立消费者对产品和品牌初步人之所做出的努力。
通过整合新闻、事件传播、广告、销售展示、销售现场氛围营造等综合手段，形成对消费者的吸引和兴趣产生。外部的导引，包括户外、报纸、杂志、广播、DM单、参加展会、沿街的灯箱广告、导示牌、旗帜，以及新闻事件、推广活动传播、口碑等；而销售现场的“导引”是指项目卖场的招贴、现场音乐、卖场形象、电视讲解等。导引的目标是形成卖的气氛以吸引关注，和深入探寻的兴趣。例如，品牌家电的导引通过电视、报纸、户外路牌等的广告形成关注和兴趣，而在卖场外围招贴海报等也是卖场导引的手段。而房地产的导引除了媒体组合的传播之外，在销售现场外围的户外路牌、灯杆路旗导示牌、围墙包装、富丽堂皇的营销中心等也是营造气氛，吸引消费者关注的有效手段。
SONY在一些高端卖场设独立的展示区，在展示产品价值的同时，将品牌所倡导的新生活方式理念加以传播，确立品牌创新者的市场形象。而宝马在首都机场的形象展示店，并没有展示其卓越的汽车，而是展示宝马品牌的休闲运动服装，将品牌内涵成功延伸和展示，令人印象深刻。
房地产项目现场无声的周边环境、样板间、样板景观、社区实景、会所、沙盘、户模、建筑用材、智能设施、部分硬件配套（门、窗、可视对讲等）等，以及与销售人员的沟通、顾客洽谈的场景等。展示是消费者在现场的所闻、所见形成对楼盘的基本印象。通过展示，使消费者对于项目的基本特点、开发商实力、产品利益等有更深入的认知。
导引和展示的关键，并不在于简单的热闹。一些房地产项目销售中心打扮得花红柳绿，旗帜满天飘，看上去很热闹，但这只是完成了引起关注的基本目的，要从众多的竞争项目中脱颖而出，单凭这些表面的文章是不够的。因此，形成记忆聚焦的关键是明确项目的核心传播点是什么，以及通过什么样的手段将之展现。或者，反过来，什么样的展示内容能激发消费者的兴趣并促进对产品利益的记忆聚焦。
此外，对于消费者的行程体验过程要有规划，如果消费者“记忆聚焦”在产品所要宣传的核心销售主张及独特的品牌个性上，激发了购买的欲望，那么营销的整个过程就是成功的，如果消费者“记忆聚焦”在热闹的演出、杂乱的现场、甚或是漫长的等待、不知所云的销售服务等环节，那么这就是缺乏系统规划的氛围营造。
“导引”“展示”在传达产品利益的同时，也将品牌个性特征呈现，包括通过色彩、语言、图形等文字、设计、影像、服务等内容将个性理念加以传递。如北京雪梨澳乡的围墙包装、折页设计所传达的是澳洲风情别墅生活的建筑文化和生活方式。此外，项目所展示的理念或新的生活方式，应与消费者的产品体验相关联，如果消费者不能将品牌理念或生活方式与产品本身相联系，那么，展示的结果也难实现消费者内心的触动。
从起初通过外部广告宣传建立初步印象，产生探询的兴趣，到实地观摩，对“展示”的内容建立认知了解，消费者对项目的总体印象基本形成，同时，还会有那么几件事让他们记忆颇深，这就是“记忆聚焦”。有效的记忆聚焦规划，充分阐释项目的核心销售利益和隐含的生活方式内涵，并在消费者的心智中区隔出竞争对手所不具备的独特位置。
某消费者在购买DVD时，会对于其机芯性能产生深刻印象，而原因是由于先前在某品牌消费时，产品的不良表现的记忆，这样的记忆，由于能化解其消费顾虑，就成为记忆聚焦。因此，良好的记忆聚焦应该是能促进顾客采取购买行动的产品关键价值。
房地产的各种现场样板实景展示，也是在传达产品价值和品牌形象，促进消费者的购买决定。以北京凤凰城和珠江帝景作比较，凤凰城的营销中心以大玻璃构造的船型建筑建在桦树林中，将产品的利益点鲜明的传递，桦树林中的生态建筑，现代气息和融于自然生态的会所，使业主的业余生活既有现代的荣耀，又有天然的气质，给人以非常深刻的印象。而珠江帝景则让消费者感受到欧洲贵族奢华而具品位的生活特质。由此，通过现场氛围的营造，产品鲜明的利益特征就会被印在消费者的记忆里，品牌个性的不同内涵也淋漓尽致的表达。
产品创新和营销创新都能促进记忆聚焦。国内手机市场的纷争，产品创新的较量首当其冲，创新功能和款式成为引领最新时尚的代言。样板间的作用是提示室内功能，让消费者畅想未来的生活氛围，而当所有的地产项目都在做样板间的时候，样板间就很难给消费者以深刻印象。当推开东润枫景的样板间的窗户，是密密的树林，产品利益就延伸和扩大了。而锋尚则一边是为了提示功能、展示品牌电器的生活样板间，一边是为阐释其“告别空调暖气时代”的产品价值，展示水管恒温等原理的“另类”功能样板间，这个鲜明的对比，功能样板间的独树一帜，都在传递产品利益时，建立了鲜明的记忆情结。
万宝路的成功源于其在消费者心目中挥之不去的牛仔形象。北京的左岸工社以“当世界向左时，我们向右”“少数人的写字楼”等传播主题，甲壳虫的独特标识，包豪斯黑灰白的建筑形态，将品牌主张与产品价值相联系，在消费者心目中区别出独特的位置。
产品利益和品牌个性从来都不是彼此孤立的。产品所焕发出的生活方式，就是在阐释品牌的价值内涵。树林中的船型营销中心、展示工作原理的样板间都是在展示产品利益时彰显出项目特有的生活方式和品牌价值观。
紫薇田园都市项目距离市区较远，为了吸引市场的关注，开展了一系列“导引”、“展示”、促成“记忆聚焦”的营销攻势。紫薇田园都市首先通过报纸媒体市场调研问卷，形成第一轮的市场关注；而后又草船借箭，通过规划方案国际招标，六个来自不同国家和地区的国际级设计院的投标方案的专家评审、媒体投标方案请市民参与投票等方式，借媒体的“导引”和“展示”迅速建立项目的知名度和初步认知，并使目标顾客“记忆聚焦”于“国际建筑规划”和“中央景观广场”的独特销售主张，以及由此延伸出的“新城、新家、新生活”的田园生活主张。
第二级：情感融合——对产品和品牌的深度认知使情感深化
通过氛围营造，消费者的参与体验，形成对产品利益和品牌个性的记忆，消费者对于产品和品牌产生初步印象，建立了情感的基础。而互动事件则是达至深度沟通的手段，一则是传递产品的新进展、新信息实现消费者对产品的持续关注，二则加强消费者对品牌内涵的深度体验，通过增进与目标客户及产品使用者的情感交流，促进品牌文化内涵的逐步积淀。
“互动事件”，是围绕品牌文化、产品创新展开的一系列公关事件和互动活动，其以情感的深化为目标，主线也无外乎产品利益和品牌内涵。
以产品利益为主线的活动，其参与的过程，也不是单纯的产品价值的感知，更在互动中融合了情感的内涵，在沟通中潜移默化地感受品牌文化价值。以品牌文化内涵为线索的活动，也要结合项目的特有价值。
台新银行在推广“玫瑰卡”时，将“玫瑰卡”的营销与情人节紧密结合，在每年西洋情人节及七夕举办大型现场办卡活动，以女人喜爱又与“玫瑰卡”相关联的玫瑰花、巧克力、玫瑰花茶做赠品。如1995年的七夕情人节，推出“10000朵玫瑰，只送女人”活动；1996年的西洋情人节，推出“15000份ALWAYS巧克力只送给女人”活动；七夕情人节，又推出“15000瓶玫瑰花茶送给认真的女人”活动；1997西洋情人节当天，又在百货公司门口布置摊位，由各地业务人员针对“玫瑰卡”目标客户送出6000张健康美容CD及真锅咖啡贵宾卡。在每年相同节日的不同创意活动，强化了品牌价值与女性消费者的沟通。
某房地产项目面向业主和意向客户举办“高尔夫挥杆比赛”的“运动娱乐大体验”活动，在参与的过程中，客户感受到项目的运动娱乐配套，并认知未来生活方式的内涵，从而产生对新生活的憧憬和期待之情。
面对竞争激烈的写字楼市场，金鑫国际通过品牌文化建设建立其在高端市场的市场地位。中秋送月饼、新年音乐会、赠送诙谐幽默的图片书籍、文化沙龙的管理课程等，这些事件传递了国际化、人文关怀、庄重的文化内涵，使消费者在内心获得被尊重的心理感受，也逐渐积累了关爱、尊重、专业、品质的品牌价值核心。
紫薇田园都市通过媒体市场调研问卷以及对于投标方案的市民评比，都是通过消费者的实际参与，吸引市场关注，并让选房者参与到建筑规划设计的过程之中，让购房者产生是在为自己选定住所的心理体验。
珠江地产针对其罗马嘉园项目，送业主游罗马，在亲历独特的人生经历的同时，也让业主体味了一回纯正意大利罗马文化的韵味，将之与未来生活的罗马嘉园相关联，更加增强了对未来生活的向往和期盼，欧洲文化风情社区的销售主张及人文关怀的品牌内涵在活动的过程中深切体验。
氛围营造通过项目独特价值的展示形成“记忆聚焦”，过程中消费者对项目具有了初步的感情，而情感的深化需要持续的沟通事件，并通过互动参与达到消费者“温情融入”和深层的“情感融合”。如果消费者在参与了活动之后，感受到的只是热闹，而没有产生与项目无论在产品层面还是文化层面的实际联系，那么这个活动的组织只是实现了“导引”，而没有达成“融合”的效果。
氛围营造的核心是消费者对产品利益的深入了解，而参与互动的关键是融入品牌文化内涵，但两者并不是彼此割裂的。事件本身就可成为导引的手段，也能成为聚焦的亮点，展示的内容除了产品本身外，也在传递品牌个性价值，而互动事件在传递品牌文化时，更加深了消费者对项目的产品利益特征的认同。
第三级：归属和分享——偏好和忠诚，与朋友共享，并将情感传播
从记忆聚焦，到情感融合，产品利益和品牌利益相互交织推进，形成完整的产品、品牌体验过程，情感也在其中逐步深化，经历新奇、愉快、向往、尊重、亲近、归属的历程。情感上的向往和归属感是产品营销成功的关键。
如果项目定位存在偏差，那么即使产生了聚焦，促成了参与互动，激发了情感，也难实现情感的归属。笔者曾关注一个具有浪漫的个性色彩的地产项目，其在品牌文化价值塑造上建立了时尚、前卫的个性特征，赢得了许多年轻人的喜爱，但在产品定位上却偏离了这个群体的实际购买力，而具有购买力的消费群体，对产品并不看好，从而导致了喜欢的买不起，买得起的觉得不实用的状况。究其原因，是目标市场研究不充分，市场定位过窄所造成。因此，激感应该基于以切实的产品利益满足足够多的具有实际购买力人群的特定需求的原则。
消费者在心理归属之后，就会将自己愉悦的体验向自己的朋友诉说，而他们的倾诉对象往往在年龄、收入、价值观上有共同的特征，这就为产品带来新的顾客群。也鉴于此，在销售之后的顾客感情维系和售后服务更是非常之重要。而一些产品在售后没有将通过前期努力所建立的情感继续强化，就会制约到消费者的品牌忠诚和口碑传播。譬如，某消费者对于所购买洗衣机的性能投诉没有得到解决，就会将对于品牌的友情化为失望和遗憾。而一些家电品牌对于售后安装服务的监督和管理不足，也会由于对于安装服务的不满而爱屋及乌，形成对于品牌的不良印象。
