时间：2023-03-10 15:03:14
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇色彩设计论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
1.1校徽设计中色彩的运用的规律探究
在所统计的211工程学校中，校徽设计采用一种颜色的有77个，占统计总数的73.3%。这是一个相当高的比例。校徽设计中2种颜色运用的高校有13个，占所统计高校的12.3%。运用3种颜色的高校有9个，占所统计总数的0.8%。而运用四种颜色的高校只有4个，占所统计总数的0.4%。由此我们可以得出较为明确的一个结论：校徽设计中色彩的运用以单色为最多，色彩运用的数量与高校的数量呈反比，这是有一定的原因的。据统计显示，单色标志的优势是轮廓清晰、易于分辨、色彩饱和、明确有力，易于大量推广制作。单色标志具有较高的清晰度和鲜明度，可以突显其造型，并易于人们分辨和确认。在企业标志的色彩设计中要考虑满足将来在产品的推广阶段的不同要求以及与企业整体色调设计相统一等等，所以大部分企业都采用单色标志。此理论经常运用于企业标志的色彩设计中，而在高校的校徽色彩设计中同样可以用到。
1.2校徽设计色彩运用中不同色相所占的比例分析
校徽设计色彩的选择以运用蓝色者为最多，其次是红色、绿色、黑色、黄色、紫色、灰色和其他。这其中也是有规律可循的，色彩本身具有一定的心理感受作用，可以对人们心理产生不同的影响，同样的也可以反映和折射出这所学校的文化内涵。有人就大学生所喜欢的和不喜欢的色彩进行统计，研究结果显示大学生最喜欢的颜色是蓝色和绿色，其次为红色和白色。而大学生最不喜欢的颜色依次为黑色、灰色、黄色、紫色和红色。这是大学校徽颜色蓝色居多的原因之一。而对于一般人来说，由蓝色首先会联想到蓝天和大海，并由此联想到广阔、神秘、博大、深邃、宁静、自由、豁达等等。这也和校徽色彩采用最多的是蓝色不无关系。再者蓝色所代表的含义和想象与大学自由、宁静、深远的校园文化也十分契合，无怪乎大学校徽运用蓝色者最多。而运用频率仅次于蓝色的红色，可以令人想到太阳、花朵、国旗、鲜血等等，由此联想到热情、温暖、快乐、积极向上等等，都与大学生年轻、澎湃、有活力、热爱祖国的特质相符合。因此，红色仅次于蓝色成为校徽设计运用颜色第二的颜色。绿色位列第三。由绿色想到的是春天、草原、树木、草等，并由这些事物联想到自然、生命、和平、希望等。青年人是祖国的希望，大学生更是满具梦想和希望的青年。这些色彩的心理感受都无不和校徽的色彩运用具有一定的关系。
2校园网站主页色彩研究
2.1网站主题色与背景色的搭配关系初探
笔者经过统计104所211工程大学的校园网站主页色彩发现，主题色与背景色的搭配主要有5种组成，即白色与蓝色，白色与红色，白色与绿色，白色与黑色，白色与紫色。由于网站色彩较校徽色彩更多且复杂，所以在此只挑选了主要的色彩进行对比研究，即网站主页主题色与背景色。不难发现，网站主要色彩的运用以白色和蓝色以及白色与红色最多。由于白色是基础色，如果不考虑白色的话，网站色彩的运用和校徽色彩的运用相一致，即运用蓝色为最多，红色次之。其色彩的设计考虑除了与校徽色彩设计相同是因素外，网页色彩的设计还应当考虑的是色彩的视认性。白色与蓝色和白色与红色的搭配都是视认性较好的色彩搭配，有利于人们在浏览网页时较容易分辨出自己想要看的信息。
2.2网站主要色彩与校徽色彩的搭配关系
将所有211工程大学的校徽色彩与其校园网站色彩对比研究，得出以下结论。
（1）色彩一致。
校徽色彩与校园网站色彩一致的有102所大学，其中包括11所大学将其校徽色彩进行了处理过后与其网站色彩进行统一，即把网页上的校徽色彩处理成白色、黑色，或者与其网站主要色彩相同的颜色，这样使得网页色彩协调统一。
（2）色彩融合。
校徽色彩与校园网站主要色彩融合的有6所大学。其色彩的搭配有些仍然协调统一看起来赏心悦目，如蓝色和黑色的搭配。而有些色彩的搭配则毫无规律看起来有些杂乱的感觉如黄色绿色和蓝色的搭配，紫色和蓝色的搭配等。
（3）色彩对比。
校徽色彩与校园网站主要色彩是对比色的有3所大学，其颜色分别是红色和黄色、蓝色；绿色和深红；绿色、蓝色和深红。对比色彩的运用通常是为了醒目，只要处理好体量和面积的关系，对比色同样可以运用得很好，既突出醒目，又协调均匀。校徽占整个网页的面积通常很小，对比色的运用可以起到画龙点睛的作用，同样很好。
3世界名校的校徽色彩与学校网站主页色彩的关系分析
世界一流大学排名可谓年年不同，每年都有新变化。笔者采用的是福布斯中文网2013年世界大学排名的前20所大学。通过对其校徽色彩与校园网站主页色彩的对比研究发现，校徽色彩的组成和校园网站主页的素材组成以及分配完全一致的有18所大学，占总数90%。其余两所大学分别是剑桥大学和伦敦大学。其中剑桥大学的校徽色彩以红色和黄色为主，而其校园网站主页色彩则是蓝色为主，这样对比色的运用很好地起到了突出校徽的作用，进入网页首先看到剑桥大学的校徽，立即使人明白这是剑桥大学的网站主页。而伦敦大学的网站主页则没有显示伦敦大学的校徽，因此其校徽色彩和网站主页色彩的关系无从考究。
4总结
色彩设计就是指颜色之间的搭配，自然界中的颜色丰富多彩、绚丽多变，色彩的搭配方案也千变万化、各不相同。当人们仔细观察感知身边的环境，色彩首先将闯入了我们的视线，不同的色彩给人不同的视觉感受，直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活的状态和工作效率等。
二、家庭居室的色彩设计
家庭居室的色彩设计就是指运用色彩的搭配规律进行家庭居室中色彩的布置，主要包括背景色（墙面、地面等）、主体色（家具等）和点缀色（室内装饰品、绿化植物等）三个部分，它们是相互关联的有机整体，所以设计者需要从整体出发，依据色彩搭配的规律来综合考虑，才能取得较好的设计效果。居室中的色彩如何搭配？是家庭居室色彩设计的根本问题，也是室内色彩设计的关键，色彩的整体感取决于颜色的搭配，同一色彩在不同的色调中，其色彩对比会迥然不同，因此如何处理好居室空间色彩的搭配，就成为居室配色的关键问题。
三、不同色彩的心理感受
色彩普遍存在于客观物质世界之中，每一种颜色都能给人不同的心理感受，产生冷暖、轻重、空间距离、知觉变化甚至不同的心理情绪。
1.色彩与冷暖感
人们看到红、橙、黄等颜色，会联想到太阳、火焰、光明等，会有温暖、热诚、积极的感觉；看到蓝、绿、紫等颜色，会联想到天空、海洋、森林等，会有清凉，冷静、理智的感觉，自然界中不同的色彩会给人不同的联想和不同的冷暖感受。
2.色彩与轻重感
不同色彩会给人不同的轻重感受，明度高的颜色给人有轻的感觉，明度低的颜色给人有重的感觉。一般室内房间的色彩处理常为上浅下深，比如房顶和墙面使用浅色，踢脚线和地面选用深色，这样处理会给人上轻下重的稳重感。
3.色彩与距离感
一般浅色会给人有远、虚、薄的感觉，深色会给人有近、实、厚的感觉。明度高的暖色有醒目和前进感，明度低的冷色有收缩和后退感。在进行室内色彩设计时使用冷色、浅色来装饰房间的墙面，会使比较小的房间显得稍微的宽敞，而使用暖色和深色来进行装饰，将会给人感觉宽大的房间变得紧凑。
4.色彩与情绪感
不同的色彩给人不同的心理感受，而且会影响到人们的情绪变化，明度和纯度高的暖色给人有活泼感，明度和纯度低的深暗色给人有忧郁感。例如：采光朝向不好的客厅，应该使用明亮的颜色，使整个居室亮丽起来，使人感到心情愉快；一般书房或者浴室采用高明度的浅色来进行装饰，可以给人有明亮、干净的感觉；卧室或餐厅采用蓝色或橘黄色等来进行装饰，可以给人以宁静、柔和的感觉。
四、不同居室空间的色彩特征与要求
家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构想，不能让每个空间相互隔离而没有联系；另外，由于不同居室的用途不同，在色彩设计上又要根据不同的功能和特点而有所区别，家庭居室不同的空间对色彩有不同的要求：
1.客厅
客厅是家庭成员主要的活动空间，也是接待宾客的主要场所，一般需要在整体上感觉明亮清新的色彩效果，在色彩设计上要根据不同年龄层次的家庭成员的不同爱好合理选择，一般色彩要明亮、清新、雅致，客厅色彩还需要体现主人的文化品位、修养内涵等，尽可能地充分利用自然采光和户外自然景色的色彩，使室内环境有向户外自由伸展的感觉，以获得自然舒坦的视觉效果。
2.餐厅
餐厅是家庭成员平时共同进餐和宴请亲友的活动空间，一般色彩要清新而淡雅，调子以明朗、轻快为宜，这样能够给人心情愉快的感觉，有时候根据需要也可布置成偏暖的调子，可以调节餐厅气氛，从而增强食欲。
3.卧室
卧室是生活的主要区域，是夫妻共同的生活空间，其色彩的设计要求有严密的私秘性和高度的安宁感。一般而言，以温暖柔和的色调为宜，给人温馨舒适之感，可以充分利用室内纺织品的色彩与图案、室内绿化、人造光源和自然光源来烘托室内的气氛，使得卧室整体上富有情趣和个性。不同使用对象，卧室使用的颜色也不一样，年轻人的卧室应选择新颖别致、富有欢快、轻松的图案；老年人的卧室宜选用偏蓝、偏绿的冷色系，图案花纹也应细巧雅致。
4.儿童房
儿童房是儿女的主要生活空间，在色彩设计上要完全依照儿女的年龄、性别、性格和爱好等因素来规划。6岁以下的儿童属于“学龄前时期”，除了要保证室内阳光充足、空气新鲜以外，在色彩设计上一般以鲜艳、明快的对比色调为宜，以适应儿童富于幻想和创造性的特点。已经进入学龄期儿童的房间色彩设计则有所不同，他们已经开始接受正规的教育，室内的色彩应采取活泼和暗示的形式，以诱导学习的兴趣和启发创造力，一般要求较为成熟的色彩来加强室内色彩的秩序感和真实的世界。
5.书房
书房主要是以藏书、阅读和书写为目的，是专注学习、工作的好去处，是放松心情休闲的空间，需要相对来说比较清静，室内的色调要求清新雅致、庄重和谐，色调以纯度较低的含灰色调或者中性色调为宜，可以运用绿色植物、装饰艺术品等少量的点缀色来增加室内色彩的对比度，书房的色彩不宜太繁杂或者对比太强，也不适宜过于耀目或昏暗，以免给人造成不安定的感觉。
6.卫生间
现代家庭卫生间的空间一般相对比较小，在色彩设计上要以柔和的浅白色和明亮色为主，色调以素雅、整洁为宜，这样能给人以明亮、宽松之感，同时浅色的主调给人有卫生、清洁的感觉。
7.厨房
厨房是家庭烹饪的操作空间，厨房的功能决定了它的色彩设计要以明亮简洁的色调为宜，在进行色彩搭配时，可以根据家庭的主色调来进行合理的设计，使之与家庭整体的色调既有对比又能够和谐统一。
五、居室色彩的设计原则
居室色彩的设计应主要满足其功能和精神的要求，利用色彩的不同属性，色彩的不同搭配效果，来创造既高雅富有个性，又愉悦富有情趣的生活工作环境，使人们感到轻松舒适。一般需要遵循以下原则：
1.统一性原则
居室色彩设计首先要确定好主色调，它在室内气氛中起主导作用并能形成一定的情调。它是指组合色调的各种颜色或具有相同的色相、相同的明度、或相同的纯度，色彩统一和谐，一般多采用中性的浅淡色调，以便更好突出家具等陈设品，造成宁静、明快的气氛。
2.丰富性原则
在室内色彩设计时，应避免颜色过于单调与统一，要适当在色彩的面积、色相、明度、材质等方面进行有规律的多样变化，给人以丰富的变化感。有时候还可以通过更换室内的装饰品来产生点缀色彩的变化，如墙面上的挂件、桌子上的摆饰、沙发上的靠垫等等，使人长久呆在一个相同的室内空间环境中不会感觉单调。居室的色彩设计一般采用上轻下重的色彩处理，这样可以使室内空间的色彩稳定，居室的地面一般都用深色或中间色调，以便给人安定、宁静的感觉，室内的色彩设计也应该是统一中有变化，并形成一定的韵律感和节奏感。
3.陶冶性原则
好的居室色彩设计往往能够吸引人的注意力，陶冶人的性情，令人产生美好的联想，获得美的享受，从而寄予美好的希望，这些都会直接影响家庭生活质量的提高、家庭成员的和睦相处和身心的健康，对提高生活的质量和工作的效率有直接的帮助，通过合理的家居色彩设计来陶冶人的心境，让人们真正体会到人与环境的协调统一。
4.情感性原则
居室色彩设计的主要目的是使人们感到美观舒适，应以满足居住者使用的功能和精神的需求，色彩的设计首先要充分考虑空间使用功能的要求，利用色彩的物理性能和不同色彩给人不同心理感受的影响，创造温度感、距离感、重量感、尺度感等，来营造不同空间环境的不同气氛，给人创造良好的情绪，比如餐厅的色彩搭配应该能够帮助增强食欲；卧室的色彩搭配应该温馨能够促进睡眠。
六、结语
考虑到现实中具体色彩设计的困难性与复杂性，这里将为青少年建立色彩设计概念模型体系，即将青少年现实世界中的所有生活学习用品及环境色彩设计相关因素抽象成信息世界中的九大色彩风格的设计定位，通过转化研究九大色彩风格各自色彩属性定位、设计原则定位、设计方法定位，明确青少年色彩设计概念模型。当色彩设计人员为青少年某类用品，包括青少年服装色彩、产品色彩、包装色彩及环境色彩等，进行色彩设计时，只需根据其生理心理特征，结合该产品特性，直接从已建立好的色彩设计概念模型中选择相应风格，即可找到对应的色彩搭配方法。其九大色彩风格分别为浪漫、成熟、高贵、自然、洁净、自由、现代、豪华和古典。全局与局部概念模型见图1-2。
2局部概念模型研究
九大色彩风格各具明显特征，分别通过色相、明度、纯度范围的有效定位，确定满足风格特征的调和配色原则及色彩设计方法。2.1浪漫风格浪漫风格的设计原则为类似性原则和熟悉性原则。色彩定位为中性色、高明度、中低纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为vp＼pl＼lg的组合，浪漫风格色彩定位见图3[3]。其设计方法：同一色相配色（6·gY-vp）×（6·gY-pl）；邻近色相配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；类似色相配色（6·gY-vp）×（8·LG-vp）；同一色调配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；类似色调配色（6·gY-vp）×（7·YG-lg）；高明×高明配色（6·gY-vp）×（8·LG-pl）；低纯×低纯配色（6·gY-vp）×（8·LG-lg）；低纯×中纯配色（6·gY-vp）×（7·YG-pl）；中纯×中纯配色（6·gY-pl）×（7·YG-pl）；色相渐变（6·gY-vp）×（7·YG-vp）×（8·LG-vp）；反复配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）×（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；自然配色（6·gY-vp）×（7·YG-lg）。2.2成熟风格成熟风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[4]。色彩定位为中性色、中低明度、中高纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为mo＼dp＼st的组合，例如7·YG-mo＼8·LG-dp＼14·UV-st等色彩。其设计方法：同一色相配色（7·YG-st）×（7·YG-dp）；邻近色相配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；类似色相配色（6·gY-st）×（8·LG-dp）；同一色调配色（7·YG-st）×（13·U-st）；类似色调配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；中明×中明配色（7·YG-st）×（7·YG-mo）；高纯×高纯配色（7·YG-st）×（6·gY-st）；高纯×中纯配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；中纯×中纯配色（7·YG-dp）×（7·YG-mo）；色相渐变（6·gY-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）；反复配色（7·YG-mo）×（8·LG-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）；自然配色（7·YG-st）×（8·LG-dp）。2.3高贵风格高贵风格设计原则为类似性原则[5]。色彩定位为中性色、中高明度、中低纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为vp＼pl＼lg＼sf的组合，例如7·YG-lg＼13·U-sf＼14·UV-vp等色彩。其设计方法：同一色相配色（8·LG-sf）×（8·LG-lg）；邻近色相配色（8·LG-sf）×（7·YG-sf）；类似色相配色（8·LG-sf）×（6·gY-sf）；同一色调配色（8·LG-sf）×（13·U-sf）；类似色调配色（8·LG-sf）×（8·LG-lg）；高明×高明配色（8·LG-pl）×（14·UV-vp）；中明×中明配色（8·LG-lg）×（13·U-sf）；高明×中明配色（8·LG-pl）×（13·U-sf）；低纯×低纯配色（8·LG-lg）×（7·YG-vp）；低纯×中纯配色（8·LG-lg）×（13·U-sf）；中纯×中纯配色（8·LG-sf）×（14·UV-pl）。2.4自然风格自然风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[6]。色彩定位为中性色、中明度、中纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为sf＼dl＼mo的组合，例如6·gY-sf＼13·U-mo＼14·UV-mo等色彩。其设计方法：同一色相配色（13·U-dl）×（13·U-mo）；邻近色相配色（13·U-dl）×（14·UV-dl）；类似色相配色（6·gY-dl）×（8·LG-dl）；同一色调配色（13·U-dl）×（8·LG-dl）；类似色调配色（13·U-dl）×（14·UV-mo）；中明×中明配色（13·U-dl）×（8·LG-mo）；中纯×中纯配色（13·U-dl）×（7·YG-sf）；色相渐变（6·gY-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）。2.5洁净风格洁净风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[7]。色彩定位为冷色、高明度、中低纯度。即色相为9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB与色调为vp＼pl的组合，例如9·G-vp＼11·B-pl＼12·UB-vp等色彩。其设计方法：同一色相配色（9·G-pl）×（9·G-vp）；邻近色相配色（9·G-pl）×（10·BG-vp）；类似色相配色（9·G-pl）×（11·B-vp）；同一色调配色（9·G-pl）×（10·BG-pl）；类似色调配色（9·G-pl）×（12·UB-vp）；高明×高明配色（10·BG-vp）×（12·UB-pl）；低纯×低纯配色（10·BG-vp）×（11·B-vp）；中纯×中纯配色（9·G-pl）×（10·BG-pl）；低纯×中纯配色（9·G-vp）×（11·B-pl）；色相渐变（9·G-pl）×（10·BG-pl）×（11·B-pl）；自然配色（9·G-vp）×（10·BG-pl）；反复配色（9·G-vp）×（11·B-pl）×（9·G-vp）×（11·B-pl）。2.6自由风格自由风格设计原则为类似性原则、秩序性原则、熟悉性原则、明了性原则[8]。色彩定位为暖冷色、中高明度、中高纯度，即色相为1·R＼2·OR＼3·O＼4·OY＼5·Y＼15·V＼16·VR＼9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB与色调为lt＼br＼vv＼mo的组合，例如9·G-vv＼11·B-mo＼1·R-br等色彩。其设计方法：同一色相配色（1·R-vv）×（1·R-br）；邻近色相配色（1·R-vv）×（2·O-mo）；类似色相配色（1·R-vv）×（3·O-mo）；同一色调配色（1·R-vv）×（3·O-vv）；类似色调配色（1·R-vv）×（3·O-br）；中明×中明配色（1·R-br）×（2·O-mo）；高纯×高纯配色（1·R-vv）×（3·O-br）；中纯×中纯配色（2·O-mo）×（3·O-lt）；高纯×中纯配色（1·R-vv）×（5·Y-mo）；色相渐变（3·O-vv）×（4·OY-vv）×（5·Y-vv）；色调渐变（3·O-vv）×（3·O-br）×（3·O-lt）；色相/色调渐变（3·O-vv）×（4·OY-br）×（5·Y-lt）；强调配色/色相对比配色（1·R-lt）×（9·G-vv）×（2·O-lt）；自然配色（4·OY-lt）×（3·O-br）；人工配色（4·OY-br）×（3·O-lt）；分离配色（1·R-vv）×（12·UB-lt）×（2·O-vv）。2.7现代风格现代风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[9]。色彩定位为冷色、中低明度、中高纯度，即色相为9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB与色调为mo＼vv＼st＼dp的组合，例如9·G-vv＼11·B-vv＼12·UB-dp等色彩。其设计方法：同一色相配色（10·BG-st）×（10·BG-mo）；邻近色相配色（10·BG-st）×（11·B-dp）；类似色相配色（10·BG-st）×（12·UB-mo）；同一色调配色（10·BG-st）×（11·B-st）；类似色调配色（10·BG-st）×（12·UB-vv）；中明×中明配色（10·BG-st）×（9·G-vv）；中纯×中纯配色（10·BG-mo）×（9·G-dp）；高纯×高纯配色（10·BG-s）t×（12·UB-vv）；高纯×中纯配色（12·UB-vv）×（10·BG-mo）；色相渐变（10·BG-st）×（11·B-st）×（12·UB-st）；色调渐变（10·BG-vv）×（10·BG-st）×（10·BG-dp）；色相/色调渐变（10·BG-vv）×（11·B-st）×（12·UB-dp）；反复配色（10·BG-st）×（11·B-st）×（10·BG-st）×（11·B-st）；自然配色（9·G-vv）×（10·BG-dp）；人工配色（9·G-dp）×（10·BG-vv）。2.8豪华风格豪华风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[10]。色彩定位为暖冷色、中低明度、中低纯度。即色相为1·R＼2·OR＼3·O＼4·OY＼5·Y＼15·V＼16·VR与色调为dl＼dg＼vd＼dk的组合，例如1·R-dl＼4·OY-dg＼15·V-dk等色彩。其设计方法：同一色相配色（15·V-vd）×（15·V-dl）；邻近色相配色（15·V-vd）×（16·VR-dl）；类似色相配色（1·RV-vd）×（3·O-vd）；同一色调配色（15·V-vd）×（15·V-dl）；类似色调配色（15·V-vd）×（15·V-dk）；中明×中明配色（15·V-dg）×（16·VR-dl）；低明×低明配色（16·VR-vd）×（16·VR-dk）；中明×低明配色（16·VR-vd）×（15·V-dl）；中纯×中纯配色（16·VR-dk）×（15·V-dl）；低纯×低纯配色（16·VR-vd）×（15·V-dg）；低纯×中纯配色（16·VR-vd）×（15·V-dk）；自然配色（4·OY-dl）×（3·O-vd）。2.9古典风格古典风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则。色彩定位为中性色、低明度、中低纯度。即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为vd＼dk＼dg的组合，例如6·gY-vd＼13·U-vd＼14·UV-dg等色彩。其设计方法：同一色相配色（14·UV-dk）×（14·UV-dg）；邻近色相配色（14·UV-dk）×（13·U-dg）；类似色相配色（6·gY-dk）×（8·LG-dg）；同一色调配色（14·UV-dk）×（13·U-dk）；类似色调配色（14·UV-dk）×（13·U-vd）；低明×低明配色（14·UV-dk）×（8·LG-vd）；低纯×低纯配色（14·UV-dg）×（13·U-vd）；自然配色（6·gY-dg）×（7·YG-vd）。
3设计应用
根据色彩设计概念模型，当企业为青少年设计电子产品包装色彩时，首先可以基于该全局概念模型，通过市场调研，分析定位出其属于色彩九大风格当中的现代风格、自由风格、豪华风格。之后根据定位风格特征，直接对应找到局部概念模型中的相关色彩属性、设计原则和设计方法，具体如自由风格局部概念模型，构图主色调选择中高明度、中高纯度的暖色，如2·OR-br与5·Y-vv，配色应用类似性原则与熟悉性原则，设计方法直接应用其中的类似色相、类似色调配色方法（2·OR-br）×（5·Y-vv），简单便捷，又有依可循，这样搭配出更为理想的、调和的适合于该受众人群审美心理特征的色彩风格，从而体现并肯定了该模型的便捷性与科学性，色彩设计效果见图4。
4结语
广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序，色彩彼此和谐，从而获得色彩的平衡，这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。
1.色彩介入法
色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时，通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整，从而使色彩对比得到缓和，使画面甜美而不失刺激，鲜明的对比提高了广告的质量。
2.色彩加强法
当广告设计的色彩过于单一时，加强色彩可以用来调整图片的颜色，强化图片的颜色对比，使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之，加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动，视觉冲击力更强。
3.面积调和法
色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调，包括文本、颜色、广告的图片和图像色调，通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告，可以让画面的整体风格迅速变化，加强秩序感；可以使广告主题更加醒目，进一步激发消费者的购买欲望。
4.形态调整法
在广告创作的过程中，设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况，这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式，通过改变文字和图片的顺序，改变设计中的每个元素的形式，调整广告作品的色彩和设计元素。
二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用
1.色彩对比与调和的本质
在广告设计中，色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力，但如果广告设计中的色彩只有对比效果，给人的感觉就是不协调，那么广告作品就不能带给观众视觉美感；反之，如果广告设计作品过于统一，则不能产生强大的视觉冲击力。因此，色彩对比与调和是相互依存的，离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。
2.色彩中的对比与调和
在广告设计中的综合应用在广告设计中，有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼，色彩语言个性鲜明，能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和，广告作品就会缺乏秩序感；如果没有对比，设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题，设计师可以使用不同的色彩对比，使广告产生跳跃性和活泼的感觉，有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后，设计师需要用色彩完善广告设计图片，使图片更有说服力和吸引力，从而发挥最好的宣传效果，并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见，广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力，色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此，设计师在具体的设计过程中，应该注意区分色彩对比与调和这两种方法，更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感，使人们获得审美享受和精神愉悦。
三、结语
色彩能调动人的情绪，唤起顾客在情感上的共鸣。产品中的色彩运用要根据产品特征和目标受众的心理情感特征，以及产品主题需要表达的情感来制定广告策略，进行广告色彩设计。如麦当劳的金黄色“双拱门”标识家喻户晓，只要有金黄色双拱门的标识，不管身在何处，人们都会联想到美味的汉堡、香脆的薯条、麻辣的鸡翅等，还有那位喜欢搞怪的麦当劳叔叔。正是由于以金黄色为品牌标志性颜色的色彩营销形象，消费者的亲切感油然而生，除了麦当劳的黄色标识设计，“柯达”“7天连锁酒店”等品牌形象色彩识别和体验系统，也都成功地在消费者的心中留下了深刻的印象。
2审美因素
在产品广告创意中，丰富的色彩表现方式引导着顾客的审美能力和鉴赏能力。在品牌竞争激烈的今天，顾客从追求物质生活的丰富转向关注精神生活的满足。因此，产品的广告信息要具有艺术性和娱乐性才能满足顾客的精神需要，只有那些诉诸强烈艺术感染力的品牌广告创意才能激发消费者的共鸣，使顾客在获得信息的时候得到美的感受。正如“海飞丝”的包装采用蓝色，给人清新凉爽的感觉；“飘柔”的包装用浅绿色、浅紫色，赋予产品柔顺飘逸的感觉；“伊卡璐”的包装多采用明亮桔、明亮紫，给人青春的感觉。
3真实性因素
在众多品牌面前，消费者往往借助外包装来确认自己的购买风险，特别是饮料、食品和药品的视觉化要素设计，比如文字、图片等，其中色彩设计是区别品牌真实性和可信性的一个关键因素，如带着露珠的芒果，可以运用在芒果汁饮料中，给人很新鲜的感觉；漂浮着晶莹冰块的饮料，给人很凉爽的感觉；再如电子产品多用浅而沉静的色调，突出了产品的轻巧性和精密性，重工业机器则用沉重的色调，突出了产品的稳定性。由此看来，产品广告创意中色彩的应用，可以还原产品本来的面目，以丰富、细腻、形象化的色彩吸引顾客的注意，强化和延伸产品品牌的形象感。通过色彩的运用反映产品的真实性，建立顾客与产品品牌的信任度，达到良好的促销作用。
4环境性原则
广告的色彩创意不能脱离时代、国家、民族和地域的要求，不同年龄、性别、信仰、文化层次的顾客对色彩的感受也不同，因此，广告色彩的选择要考虑这些问题，否则极有可能导致设计的失败。比如伊拉克禁用橄榄绿，因为橄榄绿是伊拉克的国旗色；在我国，红色被视为吉祥的颜色，但在英国被视为低劣的颜色；黄色在我国代表高贵和神圣，在伊斯兰地区黄色则代表死亡，等等。
5结语
论文关键词：包豪斯色彩建筑空间
论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。
包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。
在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。
在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。
在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。
色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。
1.符合身份特性现实世界的每一个行业都有独特的着装文化，蕴藏了特定的行业语言，表达人物的特定身份，虽然Cosplay是虚拟世界的着装，同样也要遵循现实世界的客观规律，色彩设计时要充分考虑人物的身份，达到真实与艺术的完美统一。宫廷服多选用庄重高贵的服色，配以金银色系，以显示统治阶级的地位；家居休闲系列多选用中性色彩与环境相和谐，以显示亲和与朴素；运动系列多选用明亮欢快的对比色系，以显示旺盛的生命力和昂扬的斗志。
2.符合动漫情节任何一部动漫游戏作品都有一定的故事情节，设计师必须对故事所发生的时代背景以及当时的服饰文化作出细致研究，然后运用到作品中。Cosplay色彩设计也应该符合所属时代的主流特征，保留鲜明的服装背景，在此基础上有所创新。比如日本漫画《阴阳师》中的安倍晴明，这是一个确实存在过的人物，他的独特法力以及离奇身世，被日本人民所神化，真实的安倍晴明生于日本平安时代，这一时代显著的服装特色就是狩衣，因此Coser在色彩设计时应熟悉并掌握狩衣的色彩搭配，才能准确地描绘主人公的性格。
3.符合当代审美标准商品经济的发展，生活品味的提高，审美标准也在不断发生变化，Cosplay色彩设计时一方面要注重几何图形、色彩格调与材料基质、制作工艺、创作灵感等诸多审美元素之间的融合，设计出浪漫、田园、前卫等多样性的艺术形式，充分体现个性化的审美情趣。另一方面，Cosplay色彩设计也要符合社会审美思想，符合社会政治、经济环境、文化习俗、舆论倾向，只有个体审美和社会审美的完美结合，才能反映出Cosplay文化艺术的内涵。
二、Cosplay色彩设计方法
1.简洁与间隔服装的色彩暗示着着设计师通过角色想要传达的思想，色彩设计的简洁化能够恰当地表现人物的服装结构特征，简洁并不是简单，简洁中能够表达丰富的内涵。《MacrossF》是日本动画片，剧中人物兰卡是S.M.S的王牌机师，从小就喜欢唱歌，梦想成为歌手，以自己的努力造就了灰姑娘的传说。简洁与间隔属于色相对比中的近似色对比，它的表情比同类色丰富，这种色彩的情感柔和、艳丽、现代。Coser在设计时主体色选择黄色系列，亮丽，明快，鲜明，单一的用色会过于简单，服饰的镶边、滚边用橘色、柠檬黄作为间隔色，起到了点缀作用，使简单的颜色清晰起来，表现兰卡性格活泼，明朗天真（如图1）。
2.对比与节奏对比色设计是服装色彩设计的常用方法，尤其是表演类的服装，它的特点是对比鲜明、强烈，具有刺激、华丽的视觉效果。在Cosplay服装的设计过程中，由于对比色组的个性差异太大，适当地选择从音乐中诞生的节奏，有规律地重复、渐变可以调整过硬的视觉冲击。日本的一款BL游戏《LuckyDog1》中的GIAN是非常帅气的男主角，Coser采用黑白色对比，相间的宽条纹，形成了连续性的节奏，引起视觉的流动，产生动感。对比色同样是讲究变化为主的配色，通过明度、纯度的不同变化，通过排列组合的不同方式，达到力与美的和谐统一（如图2）。
3.多样与统一色彩设计既要多元化又要同时具备和谐感，多样统一要求服装配色在调和的前提下具有丰富性。Cosplay色彩设计时，色彩的多样化可以是色相、明度、纯度方面的，也可以用面积或质地来反映，当配色中的任一要素具有三种以上的变化时，都会使整体呈现出包含不同风格的丰富性，其中色相之间的差异最引人入胜，调和起来也最难。日本动画片《怪化猫》故事风格和人物画风非常有特色，是一部极具特色让人难忘的非主流作品。在日本神话里座敷童子是带给人们幸福和好运的妖怪，《怪化猫》则是把座敷童子改编成了美丽的故事，以一卖药郎破除各种怨念的故事为线索贯穿始终。剧中人物药郎殿是个神秘的鬼怪，服装色彩丰富生动，色调充实：蓝色、绿色、紫色、红色、黄色……但整体效果却没有给人杂乱无章的感觉，Coser在设计的时候注意了以下几个要点：首先，降低了主色和副色的纯度，以维持统一感，在明度上加以调节成为统调；其次，在和服宽腰带的色彩上，虽然红色和黄色的纯度接近，但很好地选择了面积的统调；再次，适当地使用了黑色和白色两种中性色彩，削弱了色彩的对比性；浮世绘色彩，和纸风图案，药郎殿服装色彩华丽，浓郁，绚烂如西方油画般的色彩，加上日本本土的建筑与人物，多样而能统一，唯美且极具艺术性（图3）。
原始人类造就了最纯粹的色彩表达方式，用色鲜艳、浓烈，传达出原始人类特有的艺术感染力和生命力。石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的认知掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国，社会政治、经济、文化快速发展，以儒道两家为代表的色彩美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认知向高层次色彩审美认识的发展，形成中华民族独有的“五色理论体系”也带有中国古代阴阳五行思想的精神，对解读中国文化，探究五色理论背后的真正内涵起到重要的作用。
二、传统五色理论与现代色彩设计的关系
传统的五色理论是中华民族智慧的结晶，是广大劳动人民在长久的生活和劳动中积累起来的宝贵财产。传统的五色理论融入了中华民族传统的儒家精神和道家精神，具有独特的民族和文化特质。当然，传统的五色理论也有其糟粕之处，其带有浓厚的道德和阶级色彩，具有一定的民族局限性。现代色彩设计思维的形成和发展，肯定离不开对于传统五色理论的学习和借鉴。传统的五色设计理论毕竟经历了长期的色彩实践，积累了丰富和经验，对于现代色彩设计思维具有很好的指导意义，是现代色彩设计思维形成和发展的民族文化基础。在进行现代色彩设计时，一定要用辩证的思维来看待和运用传统五色理论，既要学习和继承其中丰富的理论知识和独特的民族经验，又要看到传统五色理论的局限和不足，结合现代艺术的发展和实际的需要，对于其中的糟粕予以摒弃，突破原有传统理念的限制和束缚，在传统理论的基础上能够得到突破，从而有更好的发展。在目前的现代色彩设计思维中，有些误区是要避免的。有的人认为，现代色彩设计应该是一种现代艺术，应该全盘学习西方现代的色彩设计理念，中国传统的五色理论在现代设计中完全没有价值和意义。这种思想全盘否定了传统的五色理论的价值和借鉴意义，将传统的东西完全予以抛弃，在现代色彩设计中没有考虑到民族的特点，是不利于现代色彩设计思维植根于中国的土壤的。另外，一些人认为，民族的就一定好的是有价值的，在现代色彩设计中，将传统的五色理论完全照搬照抄，不加以改进和发展，其中一些色彩的设计思维完全跟不上时代的发展和实际生活的需要，在现代色彩设计飞速发展的今天，注定是要被淘汰的。
（一）传统五色理论与现代色彩设计的共同之处
色彩理论是人类在长期生活中慢慢积累和发展而形成；具有民族特色的色彩理论是各个民族在长期的民族的形成的过程中，慢慢产生的具有本民族特色的理论，其具有社会性，文化性，地域性，宗教性等特点。而现代色彩设计是属于现代艺术设计的一部分，其并不是凭空形成的，而是生存于各个民族的色彩理论和传统文化的土壤上面慢慢产生和发展起来的，这来源于各个民族的色彩传统和理念，借鉴各个民族色彩理论的精华，结合现代艺术理念从而形成。现代色彩设计在很多方面与民族色彩理论有高度的相通之处，许多现代色彩设计理念仍带有深深的民族烙印。以中国的传统五色理论为例，中国传统五色理论中，红色是最具代表性的，它在几千年的中华民族历史中，上至统治阶级，下至平民百姓的欢迎，经常被使用于嫁娶，集会等重要的喜庆的场所，来表达人们的喜悦欢快之意。据调查，时至今日，红色仍旧是中国人最常用和喜欢的颜色彩。在现代色彩设计思维中，红色依然发挥着重要的作用，在传统的红色的理念基础上，又被赋予了更为广泛更为深刻的涵义，用来表达人们喜悦，热情，欢迎等思想和感情。
（二）传统五色理论对于现代色彩设计的重要性
现代色彩设计思维归根到底，来源于生活，其创作灵感不是凭空产生的，而是源于各个民族的传统色彩理论中。中国的传统五色理论来源于广大中国劳动人民和艺术家们几千年的积淀和创新，是中华民族宝贵的精神财富，是中国传统文化的重要组成部分，具有持久的生命力。现代色彩设计都是从各民族的传统色彩理论中融合发展创新而来，深受传统民族色彩理论的影响。传统五色理论作为中华民族特有的色彩理论，其已经成为中国传统文化的重要组成部分，已经深深的植根于中国百姓的日常生活中。从世界各国的历史来看，无论是经济发展水平高低，还是民族风俗文化的差异，在如今现代文明世界中，都越来越重视对于本民族传统文化的继承和保护。传统五色理论是中华民族的优秀文化财富，具有丰富的文化内涵，其在色彩理论中的民族特征，对于现代色彩设计思维具有很大的指导意义。现代色彩设计应该充分挖掘传统五色理论中的精华，将民族传统色彩与现代设计紧紧的融合在一起，发展出既具有传统民族特征，又符合现代艺术设计和美感的色彩设计理论。
三、如何在现代色彩设计思维中发展继承传统五色理论
（一）要继承和发展传统五色理论的精髓
在现代色彩设计理论的发展中，一定要坚持本民族的文化特色和民族传统，将其作为基本出发点。中国的传统五色理论中融入了中华民族几千年的传统文化精髓，具有丰富的文化内涵和宝贵的借鉴价值。在现论色彩设计中，一定要将本民族的特色融入其中，将本民族的色彩文化发扬光大。继承和发展传统五色理论的精髓，将其融入现代色彩设计理念中，必将取得更大的成功。
（二）要在传统五色理论基础上不断创新
在现代色彩设计中，既不能完全摒弃传统五色理论，但是，也不能完全对于传统的理论照搬照抄，不加否定的全盘接受。传统文化毕竟有其局限性和狭隘性，在现代文明日益推进，现代艺术设计理念流行的背景下，传统五色理论中的一些缺陷和不足也逐渐的暴露出来，很多理念已经跟不上时代的发展。例如，在中国传统五色理论中，黄色是皇家和贵族才能够使用的特殊颜色，被用于宫廷的一些建筑设计中，普通百姓是严禁使用的。这种色彩理念明显具有很大的阶级性，在现代设计理念中是不可取的。
（三）引进优秀的现代色彩设计理论
1、高校目前艺术设计类专业基础课面临很多问题：课时量锐减，教学信息量大，教学任务多，教学质量要求高等问题。学生进校以前是在应试教育的指导下过渡的艺术生，基础薄弱，基础课教学要针对这一教育现实，通过教师的教和学生的学，在有限的时间内把学生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生。
2、传统的教育现象是“讲得多、练得少”或“讲得少、练得多”或“讲得少、导得少”，而且很多基础教师重画技轻理论。有些老师经过一段时间教学之后容易形成固定的教学模式，不会主动反思和怀疑自己的教学中是否存在不合理或需要改进的地方，导致基础课教学发展进展缓慢。
3、过去的教育思想主要是传授知识，认为学校教学就是把知识传授给学生，教育质量的好与坏，主要看学生自己积累知识的多少，这种传统的教育观念仍在做怪。
二、加强教师自身修养
教书育人是老师的责任，老师是知识的传授者，必须拥有丰富的知识储备，以应对不断变化的教育环境和教育对象。博学多知，画技精湛，通过经常的研究和学习，开阔自身的视野，具有高效的认识知识层次和分析问题的方法，来提高自己的观察、分析能力和艺术表现力。教师要主动地学习，苦练基本功，不断提升创新思维能力和教学质量。只有努力专研，了解艺术设计教育专业的发展脉络，才能站在教育改革的前沿。
1、具有批判反思的思维意识和创新精神
艺术设计教师必须要主动思考，不断总结，经常回顾教学细节，做好教学反思，才能不断促进美术教学的发展。特别是艺术设计基础课的教师担负着培养学生能适应和接受艺术设计类专业要求的责任和义务。批判和反思的思维意识是要抱着怀疑的态度，敢于怀疑。无论是教案反思，教学反思，还是教学细节回顾，这都是一个教师的基本要求。当代艺术设计教师应不断进行教学反思。教育家普遍认为，具有批判和反思的思维意识是一种促进教师专业发展，提高教师素质的重要理论。艺术设计教师不仅仅是储存他人观念的容器，也要对传统教学所带来的不良后果，对当前课堂教学中存在的问题、进行自我观察、自我评价、自我反省、并能提出解决问题的方法。艺术设计教师应努力成为一名研究型的教师，要不断加强现代教育理论学习，要具备批判精神、反思精神、要不断提高创新意识和问题意识的能力，运用科学的研究方法，进行美术教学规律的研究和教学方法的改革与探索。
2、具有丰富的学识和精湛的专业技能
艺术设计教师不断发现身边的新材料运用于艺术设计教学之中，是通过讲解形式美的基本原理和形式法则进行形象创造。通过教学，打开学生已有的思维模式，开阔学生的知识储备，培养学生的创新思维能力和创造能力。艺术设计教师不但应具备各种画种的专业技能，还要不断的深入实践，向民间艺术去学习，学校应该给艺术设计教师提供更多的学习机会，不断提高教师的专业技能。专业教师要“一专多能”，无论是现场作画，还是示范教学。另外，艺术设计教师要学习新的技能技法，才能不断提高教学能力。
3、艺术设计教师要具有科研能力
作为当代高校艺术设计教师必须是：师德高尚，永不满足、追求卓越的美术学习态度，并且具有发现问题、提出问题、解决问题的能力；拥有研究精神，具备研究能力，完成各种课题或项目设计、作品的设计与制作的能力。美术教师不只是一名教书者，更是学习的引导者和创新者。艺术设计教学是讲授理论知识和传授专业技能的特殊的教学活动，科学研究则是进一步探究事物的性质和规律，以便发现新事物获取新知识的一种活动。加强艺术设计科研活动意义重大，它能提升自身专业素质，提高教学质量，加快教学发展。美术科研主要包括专业技能的方面的参加各项艺术赛事，教学改革和艺术设计学术论文的撰写。当代美术教师应不断地提高自身的创造力。美术教师由于专业特点，不能同其他专业一样整日地坐在办公室内备课，他们要到生活中寻找创作灵感和素材。不走出去创作，不去参加各种美术技能比赛，他们的艺术生命就会慢慢枯竭，美术教学就会滞后。因此，学校应该给美术教师更广阔的学习空间，不断提升他们的专业水平，以适应教育改革发展的需要。
三、改变传统色彩教学理念
要对传统色彩教学有新的看法：绘画的色彩，是作品的生命力。现在真实再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是艺术表现的最高境界，色彩本身要具有充分的表现力和相对的个性。从早期文艺复兴开始，色彩的表现方法极其丰富，历代艺术家辛勤耕耘，给后后人留下了无数的艺术宝库。传统色彩在体现物体固有色方面形成了艺术特殊。在准确的造型基础上，赋以固有色的色彩表现。固有颜色，通过含糊与鲜明、明丽与暗淡的调子，创造出了身临其境的空间。怎样在色彩基础教学中吸取传统绘画的营养，启发学生的色彩感应力，成为一个新的研究问题。色彩绘画艺术在它发展的过程中，规则是不断变化的，在设计色彩教学中对色彩基础教训有一个深刻的、全面的认识。在平时课堂写生中，从一开始就要学生重视对色彩的感觉，不要受太多的色彩理论束缚住学生的思维。打破传统的色彩理论依靠色彩的空间关系去表达。现在，要求学生根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。在教学中要求学生根据自己的主观精神，使自己的画面中创作更多的抽象因素。要求学生将自己的主观感受运用到色彩画面中，将会创造出更多的具有个性的艺术作品。
四、改革措施向设计方向转移
设计色彩的基本训练包括构图、构形、构色及形式构成。与绘画色彩不同，设计色彩教学在绘画色彩的基础上把重心向设计实践方面转移。教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行，而是向设计方向转移。
1、着眼点的转移
由绘画创作的自由性向设计创作的受限性转移。在教学中借助设计色彩优秀作品与学生共同欣赏，一起寻找作品中美之所在以及与绘画色彩的异同，使学生加深对设计色彩表现的特点及其倾向性的认识。
2、写生观察，由写实向写意转移
绘画重写实，设计重写意。在教学基本训练中，不要只局限于面对景物写生，应自由想象，让学生的思维天马行空似的驰骋，去寻找美的表现。写生重感悟，想象寓求新，合乎设计基础的重点要求。
3、在技法上向“色的分解”转移
将变化万千的自然色彩概括为几套色的归纳色彩写生方法，旨在培养学生用极简练的艺术语言去表现自然界中对象的丰富变化，使学生从自然结构中归纳出艺术形象与概括的色彩秩序，强调写生时将自然形态转化为艺术形态的有序步骤与造型特征以及形式美法则的具体运用，从而顺利进入到色彩诸关系对比元素联系的整体系统中去。在形态上重视轮廓影像效果，省略繁琐细节，以形成特征强烈的视觉效果。4、在色彩的选择上和使用上向红、黄、蓝三原色转移将画面各种色彩分解为基本色块红、黄、蓝的组合。间色和复色分解为原色的空间混色，灰色可分解为任意一对互补色块。色味则有色相和色块多少来控制。使画面增加色彩丰富、响亮、闪烁、强烈的艺术性。
5、在表现技法方向，向装饰性画面转移
从静物到风景再到人物，都以色点、色块、色阶来表现。利用点、线、面以及相结合的装饰手法进行画面刻画。采取色相推移、明度推移、纯度推移、冷暖推移、面积分割的色彩装饰手法；也可采用中国画勾线、勾边的装饰手法。
6、把创作思想和实践的重心转移到创新思维、理性认识和象征意义上来
创造性是评判装饰艺术作品的优劣的重要标准。以往的教学经验告诉我们，在设计色彩教学中只重视求同思维，而忽视求异思维，只强调逻辑思维，而轻视想象思维的种种弊病，会导致学生创作思维的思路闭塞，想象力贫乏。所以，在设计色彩课中培养创造性思维，课程目标首先是进行命题性色彩创作练习，创作出符合命题题意的设计性突出的作品。着重培养创造性的思维观念，主观表达的能力和综合设计的能力。把握主题、强化装饰造型、构图、色彩和表现手段。然后是进行设计性装饰画创作练习，模拟客观环境、空间进行假设设计、运用象征等手法创作出符合环境空间整体，和谐新颖的设计色彩作品。
五、结语
