时间：2023-03-10 15:04:22
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四、音乐教育研究型网站
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（二）郭声健艺术教育网
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参考文献：
[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）
[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）
【关键词】奥尔夫音乐 幼儿兴趣 综合性
在奥尔夫音乐课题的研究过程中，我和孩子们都有不同的进步；在奥尔夫音乐课研期间，奥尔夫音乐成为了我和孩子们的好朋友。奥尔夫音乐教材是通过专家教授们精心实践编制的题材，其中的内容适合每个年龄阶段，从小班到大班循序渐进，逐层深入，让幼儿在轻松愉快的环境中得到发展。活动中，我发现孩子们越来越感兴趣，他们把奥尔夫音乐的每一个活动都当成是一次游戏的享受。
1.兴趣是幼儿学习奥尔夫音乐的前提
小班喜欢随着音乐唱歌、跳舞，音乐活动是孩子最喜欢的活动之一。 活动过程中通过歌谣的教学形式，让幼儿了解歌曲的节奏，充分调动了幼儿的学习兴趣，渲染乐学、好学的氛围。幼儿在活动中的快乐更是一种内心体验。通过第一年奥尔夫音乐教学，我们感受到在幼儿身上发生了很大的变化，他们的综合素质明显提高了。
通过活动《小老鼠和小猫》、《水族箱》、《小企鹅》、《七式进阶》、《围个小圈圈》、《两只小鸟》、《小青蛙赵老婆》、《动物园》、《拔萝卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黄蜂飞行》、《魔笛》的实施我得到了以下的感受：即兴创作方面孩子们能大胆想象并用自己的肢体表现律动，有了简单的语言创作，如《芝麻开门》，已经能进行简单的节奏创作；在节奏方面能独立拍出固定拍，对2/4、4/4拍的节奏较为熟练，在乐理方面知道了"TA"、"TITI"感受力AB二段式的曲式；音感方面能根据不同的主人公进行简单的模仿，感受渐强减弱、渐快减慢。演奏方面认识了几种简单的乐器并进行简单的合奏。
2.环境对奥尔夫教学的重要性
中班的孩子在接触奥尔夫音乐活动是自己有了对音乐的理解，加上小班一年的经验，孩子们显得更为自如，感觉很顺利的就完成了中班一年的教学，孩子们和我都轻松愉快的完成了教学任务。通过中班一年的教学感觉幼儿在各方面都更为进步了。通过小班的经验，我在中班是更为注意在环境上对音乐的渗透。如在"音乐区"的墙饰中，我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、自制乐器、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。与此同时，我们也为幼儿提供了充分的活动机会，并积极地引导幼儿参与环境创设，充分发挥幼儿的主动性和创造性。在材料的投放上，我能根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料，如：动物头饰、纱巾、彩带、彩棒等，并配备不同风格的音乐，让孩子自由选择，自由探索，自由玩耍，自由的表达自己对音乐的感受。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力；在活动中，我也加强了有目的的指导。用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱，不仅调动了口、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。
3.必不可少的绘本教学
为了提高幼儿对音乐的表现表演能力等，在奥尔夫教学中，通过绘本教学让幼儿感受许多有趣的故事和不同风格的曲子，扮演快乐的人、公主、等及各种小动物，不仅激发了幼儿对表演的兴趣，在乐器方面感受了分角色演奏、合奏、轮奏，幼儿在扮演角色中表现自己，在表演中也得到了许多快乐。在本次绘本教学中，孩子们每次都显得积极和投入，精彩的故事内容及生动的画面深深的吸引着每一个孩子；之后的表演更为让我吃惊，孩子们在表演中积极主动，而且还把故事中的人物表演得淋漓尽致。所以说，绘本教学是奥尔夫音乐教学必不可少的分支。
4.奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性
在参加了奥尔夫音乐教师师资培训和翻阅大量的关于奥尔夫音乐教育理念的书籍后，我对奥尔夫音乐教育有了一些认识：
奥尔夫音乐教育理念是关于一种原本性的音乐教育观念，其本质绝不是单纯的音乐，它是和舞蹈、动作、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。从意识层来讲，音乐是一种心灵的交流，人的音乐活动直接与人的想象、联想、情绪感受等诸种审美情感心理体验以及审美意识活动相连。奥尔夫要求音乐与内心的交流，并且尤其强调要在音乐教育中培养孩子能够主动的"从自己内心出发"来达到这种交流。
那么怎样才能将奥尔夫音乐教学理念运用在钢琴教学中呢？众所周知，学习器乐必然经历的一个过程就是技巧的练习，这一过程是很枯燥的，如果一个孩子从来都没有感受过"音乐"那么，这些枯燥的技巧练习对于他来说就会变的更加乏味，因此，学习钢琴首先要让学生感受音乐，所有的技巧都是为了表达不同的音乐而服务的。
什么是感受音乐？"音乐听想"至关重要。当音乐已经没有了、或并没有发出真正物理意义上的声响的时候，听众依然能够静静的听到、并能理解音乐，那么我们称之为"音乐听想"。听想对于音乐来说，犹如思考对于语言。依靠模仿来唱歌，就像是用复写纸来复制一幅画，用听想的方法唱歌则像是看过物体之后，再画出图画。音乐听想能帮我们持续理解我们在几秒钟、几分钟、几小时、几天、几个星期、几个月，甚至几年前听到的音乐。
为了让学生在感受音乐，体会理解音乐，从而表达内心情感的进行演奏，为了提高学生的学习兴趣，我试图将奥尔夫教学理念运用在钢琴教学中，并且通过实践有很大收获。
首先我将传统的钢琴单独授课改为集体课与小课穿行，一个月之内最少要上一次集体课，教学多年来，一直是以单独授课的形式进行教学，逐渐我发现，学生们缺少一个学习的集体，那么学生的竞争意识就很难被调动起来，学生们总在孤立的学习、练琴，没有学习的伙伴、交流的对象，自从开设了集体课，我发现，学生们上课的劲头更加积极了，他们在集体课上锻炼了他们的社交能力，他们交了很多朋友，既是朋友又是竞争对象；在集体课上，听到了同学演奏的很多好听的乐曲，他们会跟我主动提出要求说我也要弹某某乐曲，这使我很高兴；集体课给学生们提供了一个表现的舞台，他们会很有成就感，为了下一次的表演，继而他们会更加的努力。
第二，奥尔夫音乐课注重多声部，配合，协作。我给学生布置作业的曲目也丰富了许多，有意识的让他们弹奏一些需要合作的四手联弹和双钢琴曲，对于年龄小一点的孩子，我会让他们接触身边的音乐，比如幼儿园、学校里唱的歌曲，这些儿歌，他们会感觉很亲切，自然会融入音乐当中，自弹自唱，也是一件挺享受的事儿。有时我还会让他们弹一些器乐伴奏，跟二胡，小提琴合作合作，这也是又有乐趣且又锻炼能力的一个好办法呀。丰富的曲目使学生的视野变得开阔，
第三，在分析一首乐曲的结构时，参考奥尔夫音乐教学中的身体律动来帮助学生理解一首乐曲的曲式段落，用身体来体会音乐，一目了然。帮助学生记忆音乐，学生们突然发现音乐记忆原来如此简单。即使那些在大学里才学习的曲式分析，小学生们也能理解。
第四，在学生弹奏一些节奏性较强的乐曲时，我拿一些简单的打击乐器与他们配合，学生们马上会表现得很兴奋，有时我还会让学生拿着打击乐器为我弹奏的乐曲伴奏，他们觉得感受到了不同丰富的音响效果，同时让他们印象深刻的感受到了不同风格的"音乐"，快乐伴随着他们的钢琴学习。
想要将奥尔夫音乐教学理念不断地渗透在我的钢琴教学当中，就必须坚持不懈的做两件事情：
1.要大量的翻阅关于奥尔夫教育理念的理论书籍，充实自己的理论知识。如《婴幼儿学习音乐的秘密》、《音乐心理学》、《论音乐教育》等。我想学习过这些理论知识后才能够站在一定的高度，理解奥尔夫钢琴音乐课该怎么上，又为什么要这样上了。
两年以上工作经验|男|29岁（1987年3月19日）
居住地：北京
电 话：180******（手机）
E-mail：
最近工作[1年1个月]
公 司：XX有限公司
行 业：教育/培训/院校
职 位：特殊教育中国部教师
最高学历
学 历：本科
专 业：特殊教育
学 校：北京师范大学
自我评价
擅长自闭症，多动症，学习迟缓，学习障碍等2-9岁特殊儿童的教育擅长奥尔夫音乐，钢琴教育。有良好的英语听力和口语表达能力，有幼儿教师资格证，高中教师资格证，国家心理咨询师2级，乐于从事特殊教育，奥尔夫音乐，幼教/早教，幼儿课程研发等方面的工作。本人工作认真细致，积极上进，能吃苦耐劳，能认真完成赋予我的每一项任务。学习能力强，诚实正直，乐于助人，具有强烈的工作责任心，踏实勤奋。
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：教育/培训/院校
目标地点：北京
期望月薪：面议/月
目标职能：特殊教育中国部教师
工作经验
2013/6 — 2014/7：XX有限公司[1年1个月]
所属行业： 教育/培训/院校
培训部 特殊教育中国部教师
1.负责特殊教育班级的日常教学及班级管理工作；
2.负责特殊教育儿童的日常辅导，课程设置及教案准备；
3.配合学校专业老师，对特殊儿童的专业训练提供协助；、
4.做好家长日常工作的沟通与管理；
5.参照学校校历，做好各项活动安排；
6.负责教室内部工作人员的工作管理及团队建设。
2012/2 — 2013/4：XX有限公司[1年2个月]
所属行业： 教育/培训/院校
运动部 特殊教育教师
1.主要负责对象是小学一到六年级的学龄段学生；
2.和家长关系很好，取得家长信任，有许多成功案例。；
3.负责建设团队，教学督导，客户咨询，员工培训；
4.任主讲老师，取得家长好评和显著成绩。
教育经历
2006/9— 2011/6 北京师范大学 特殊教育本科
证书
2007/12 大学英语四级
传统的音乐欣赏教育往往是“填鸭式”的教育，教师把自己对作品的理解强塞到学生的大脑中，使学生的欣赏过程变成了对教师知识经验的机械复制，剥夺了学生主动参与的机会，使学生的思想像从一个模子里刻出来的一样，毫无自主性和创新性，本来趣味横生的音乐欣赏课变成了毫无意思的政治理论课。
二、音乐欣赏课教案《春晓》进行分析
下面我们就以音乐欣赏课教案《春晓》为范例，对它的每一个教学环节进行分析，来了解一下在新课程标准引导下的现代音乐欣赏课教学所取得的成就以及存在的问题。
（一）座位编排
本教案在座位编排上采用扇型小组式排列法，也许有些教师会对这一环节不屑一顾，还有些教师甚至根本就没有注意过这一环节，殊不知这一环节正是上好一节音乐课的关键所在。
在以往，甚至是在现在，有些音乐教师的课堂上仍存在着教师在讲台上讲，不顾学生的感受，不顾教学质量，完全凌驾于学生和课堂之上的现象。其实一切问题都源自“讲台”。一个三尺高的讲台，不仅让学生对教师又敬又怕，甚至觉得教师是遥不可及的。因此，在课堂上教师应该尽量走下讲台，尤其是在音乐课上。像教案《春晓 》中的座位安排就非常得当。“一领众围”的座位安排使学生在心理上变的轻松自在，与教师的距离也拉近了。
这样的座位安排，更有利于教师成为学生研究活动的“参与者”和“合作者”，并随时充当学生的“后勤部长”，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品。
（二）导入
有了好的座位编排，更要有一个好的课堂导入。有了好的导入就等于成功了一半。好的欣赏课教学的课堂导入不仅可以为教学内容做好铺垫，将学生的注意力和学习兴趣调动起来， 更能让一节音乐欣赏课气氛昂然，博得满堂彩[2]。
教案《春晓》的课堂导入严格针对音乐教学内容而设计，使课堂导入建立在与所教授课程内容的内在联系的基础上，教师首先让学生欣赏一幅唐诗《春晓》图，并请同学们一起朗诵一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》，在此基础上，请一位同学讲述《春晓》的含义，并由此引出了艺术歌曲《春晓》。教案《春晓》利用对以往所学古诗的回顾，又请同学们对古诗的含义进行了描述，启发了
这样的课堂导入不仅调动了学生学习的兴趣，也活跃了课堂气氛。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，[5] 学生的兴趣是在学习和生活实践中培养起来的，而活跃的课堂气氛和教师对学生的积极引导，有益于学生在接下来的音乐欣赏过程中迅速的“进入音乐”，更有助于他们用心去聆听音乐。
（三）授新课
1、简介曲作者生平及主要作品
在正式欣赏歌曲之前，先把作品的有关情况介绍给学生是非常必要的, 教案《春晓》在这个环节上设计的非常得当,它不仅对作者及其主要作品和艺术歌曲等知识点进行了精炼的讲解,而且还及时的为这个环节设计了几个小问题,加以提问,这样的设计无形中又加固了学生对知识点的掌握。我国古代学者朱熹说过：“读书无疑者,须教有疑,小疑则小进,大疑则大进。”[5]实践证明：疑问,矛盾,问题是思维的“启发剂”， 是开发思维迷宫的钥匙。
2、听赏《春晓》
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖听觉，只有通过认真的聆听音乐，才能初步的了解并感受音乐美、旋律美、节奏美和风格美。[7]
教案《春晓》在聆听之前先有意识、有目的的根据欣赏内容给学生提出一些简单的，带有启发性的问题，如：歌曲的基本情绪是怎样的？听后有什么感受？词与曲的结合有什么特点？让学生带着问题去聆听，问题提的虽然非常简单，但能使学生全神贯注的听，使学生的思维也因此而变的积极主动，充分发挥了学生的审美功能的直觉性，加强了对音乐初步的感性认识和理解。
3、复听并小声哼唱
当然，音乐欣赏是不能仅仅停留在兴趣阶段的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内容，所以在教案《春晓》中，在学生复听并小声哼唱之后，老师为学生提供了一些物品（纸、彩笔、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯、红色皱纹纸、剪刀、小录音机、有伴奏的音乐磁带等）这些看似与《春晓》这首艺术歌曲毫不相关的物品，却在老师的问题中起到了不同凡响的作用，教师提问：“除了欣赏和哼唱之外，我们还可以用什么样的方式来创作表现《春晓》的意境呢？”老师在提问时，要求大家分组讨论，人人参与，这是值得学习和借鉴的。
4、学生分组讨论，老师巡回指导， 联系生活实际创作
在音乐欣赏活动中，适当的加入同学们的活动，不仅可以增强学生对所教新课的理解，更有利于学生创新能力的开发，在有计划有组织的前提下，把课堂交给学生，让学生做自行创新活动是非常必要而且重要的，这样有助于学生之间相互启发，共同提高。[10]同时，学生的兴趣越来越浓。另一方面，教师切忌将道具推给学生，让学生自由活动，这样会造成学生“活动”杂乱，动手和动脑相脱节，目的性差。教师巡回指导，启发学生开阔思路，适当的给他们提供一些具有建设性的意见或建议，但也不可将教师的思路强加于学生。总而言之，教师在这个环节只是做学生的顾问，而不能代劳。在这方面教案《春晓》做的就很恰当。
5、学生分组展示表演
德国著名音乐教育大师卡尔•奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”[11]奥尔夫教学法不把理论作先导，而是让学生从游戏中探索，去尝试，去感知音乐，而教案《春晓》就从此基础上出发，让学生自己去讨论，做游戏，根据自己的爱好，去创作表现《春晓》的意境。
三、教案《春晓》对音乐课堂教学的启示
学生是审美的主题，由于种种原因，他们对那些严肃高雅的音乐艺术接触较少，感到难以接受，难以理解，他们往往对高雅音乐采取敬而远之的态度。与此同时，他们对大量快餐式的流行音乐耳熟能详，兴趣盎然，基于这种情况，音乐欣赏课《春晓》，在教学过程中，运用各种手段，来激起学生对高雅音乐的学习兴趣，带动他们的情绪。充分发挥了学生的主体意识、积极的参与意识和教师的主导作用。虽然其中还存在着：导入方法不够新颖，有些环节缺乏趣味性，听赏《春晓》时目的不够明确等问题，但毕竟我们的中、小学音乐课堂已经迈出了可喜的一步， 只有正确的对待缺点，事物的发展才能有动力，有前景。
参考文献：
[1] 周海宏. 音乐与其表现的世界[J].人民音乐，2001，（5）：18—20.
[2] 本书编委会. 新课程课堂教学管理实用手册[M].新疆人民出版社，1989：86.
[3] 陈玉丹.音乐教学论[M].高等教育出版社，2004，（7）：145.
[4] 赞可夫.和教师的谈话[J].教育科学出版社，1980：48—49.
[5] 李自密.教学艺术论[J].山东教育出版社，1995：180.
[6] 伍新春，张军.教育理论基础[M].首都师范大学出版社，2008（4）：91.
[7] 赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003，（4）：32—34.
[8] 王胜先.浅谈音乐欣赏教学[J].赤峰学报，2007，（5）：158.
[9] 徐元勇. 西方音乐学构架中的我国音乐理论教育[D]. 南京师范大学，2007，全文共8页.
关键词：小学音乐学习 唱游
中图分类号：G623.71
目前，随着新课程标准的出台，小学唱游课程的教学越来越受到音乐教育界的关注。小学唱游课是音乐学习的一个重要阶段，是音乐学习潜能启蒙的基点。在日常教学中，如何上好小学唱游课，如何设计好唱游课程的教学方案，如何在心理上引导好学生对音乐学习的乐趣，是大家长期值得探讨的问题。
小学唱游课的学生大多在8、9岁，学习的强度，稳定性，持久性都表现得较差，往往上课几分钟后便“自我失控”起来，说说小说话，拍拍手，拉拉小辫，甚至站起来伸个懒腰，这些都是很正常的现象。上课的教师既要把控好课堂纪律，又要圆满完成上课的内容。必须运用一定的心理教育的方式，使课堂教育能顺利开展下去。
上好小学唱游课，教师所具备什么素质呢？对自身而言，教师对所任教的学科要有浓厚的兴趣，最好有自己音乐方面的一技之长，如声乐、器乐等，这样在日常的教学中可以潜移默化的感染学生，往往有时候，老师的兴趣可以让不爱音乐的学生，慢慢喜欢音乐，让爱学音乐的学生更专心学音乐。老师可以缩短了与学生的距离，在如此的音乐教学中，教师营造自由、轻松、愉快的学习氛围，建立良好的师生关系，不断给孩子直接、新的内容，让他们有新的发展。其次，在教学的过程中，具有强烈的责任心。音乐教师不是简单使用教材照本宣科，而根据学生的具体情况合理、巧妙地设计教学方案，让学生愉快地学、爱学。在使用教学法的问题上，近来越多教师认为提倡不拘一种教学法。的确，每一种教学法都有可取之处，关键看我们如何运用。如在唱游律动、节奏环节中，可采用柯达伊教学法中“音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力”的理念。这样，通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏，培养学生学习音乐最初的技能。在新授和游蚬程阶段，我们可采用奥尔夫教学法，强调艺术教育综合的特点，音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，在活动中还有机会让孩子即兴创作，鼓励学生的创新精神，享受创作的乐趣。
教学手段的运用是课堂教学重要的手段。在教学课堂中，情境创设是音乐教学课堂必不可少的过程。情境，是运用语言、实物、音乐等手段，依据音乐审美教育目标和学生心理特征，按照审美规律精心地创设审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。如在教授《大鹿》时，我用多媒体播放了一段动画片段，提问：一个茂密的大森林，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在这里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一声枪响，发生了什么事呢？全体同学神情专注的边看边说动画片中的人物名字：小兔、大鹿、猎人。我抓住时机，引导学生，这样在语言的衬托下，环境创设顺利开展。
在整个教学课堂上，还有很多如猜谜语、谈话法、设问、游戏、表演、悬念等教学方法。不管使用那一种教学法，都应该把形象性，趣味性，愉快性融入到教学中，从而变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，使学生对音乐课发生浓厚的兴趣，自觉地、主动地参与音乐审美活动和学习中来。
正确运用赏识性评价也是必不可少的教学手段。现代心理学研究表明，当学生某种良好的行为出现之后，教师对学生一个会心的微笑、一个赞许眼神、一个竖起大拇指的表扬、拍拍肩膀的激励、握握手的感激，都是相应的认可评价，使学生产生某种心理满足，形成愉悦的心境，并使同类行为继续向更高层次需要做出积极努力。
在很多次唱游课上，都有这样的一个情况，当问题提出后，有很多人举手，我选了一位平时不太愿意举手的同学起来回答问题，结果他并不知道答案。我问他：“不会，为什么举手？”他说：“刚想到怎么回答，也想举一回手，没想到，老师叫我站起来就忘了。”我笑了笑说，老师相信你一定是个很棒的同学，证明你锻炼地还不够，以后，你多多努力，多举手，老师会给你很多机会的，好吗？果然，他每次上课注意力都很集中，思维也快。
“档案袋”、“收获袋”“光荣树”等方式，对于平时的教学中很容易办到，这些看似简单实用方法就如课堂的生命，极大地激发了孩子们的兴趣和主动参与的积极性，最大限度地为学生的发展提供了空间。这种评价低起点，小目标，勤评价，快反馈的做法，也最容易接受，也最能拨动孩子的心弦，可以让学生每天发现自己在进步。
日常教学的心理引导中还应该避免有失控的情况。长期以来，课堂的纪律，节奏训练的参差不齐、新授导入的不科学、新授知识重难点的忽视、学生个性情况、游戏角色创作失控等问题一直困扰着大家。
一般来说，每学期的前一二月的摸底，可以了解学生的个性情况，随后进行教学安排和教案设计，在日常的教学中注意养成约定俗成的教学常规，如拍手鼓励的节奏、律动的肢体语言的常规训练、练声、同学合作角色互动等，让孩子们如蝴蝶般在课堂里飞起来，同时注意空间和符合音乐节奏上的安排，强调音乐节奏和孩子们创造的结合。在欣赏音乐的同时还可以让学生模拟扮演音乐角色，或拉琴，或表演动物的神态，或做树林里的小鸟和植物，或翱翔天际。或在微风里偏偏起舞。在老师小结的时候，奖励要注意以精神奖励为主，惩罚为辅，注意程度得当。课堂里，举手表扬的往往是一部分优秀的同学，这样就容易造成一部分同学自卑、自暴、自弃心理。所以，教师多注意这类情况，多开展课堂探究学习，提倡用个人分工、团结协作的方法，强调教师与学生之间、学生与学生之间的互助与协作，有效地调动学生学习的积极性、主动性和参与性，淡化竞争气氛。真正使所有人参与到学习愉快的环境中。可以使绝大部分同学增强他们的自信心、胜任感，获得成功的喜悦。
总之，唱游课堂的心理引导并不是一成不变的，需要教师多开动脑筋，多使用好的教学方法，真正为孩子所用，用自己的强烈的责任心，让他们能学得更好。
【关键词】在中学音乐教学中 注重 民族音乐与通俗音乐的 结合
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）8 -0180-02
戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及文学（剧本唱词）、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域。其中，京剧是国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。以微调"二簧"和汉调"西皮"为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。将京剧称作"东方歌剧"是因为两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
我国有许多京剧学校专门培养京剧人才，但对于多数高中学生来说京剧仍是一个盲点。因此在学校艺术教育中，应让学生掌握京剧的一些基本知识，了解京剧艺术对人类做出的巨大贡献，以及其深远意义，培养学生对京剧的长久的兴趣。为此，在平时的教学中做了以下尝试：
一、教学内容体现时代性
传统音乐欣赏的重点是几千年的音乐文明，而现代高中学生对通俗音乐比较感兴趣，应利用这一有利因素在课堂教学中引入一些流行音乐，满足学生的时代需求。如：在导入时，为了让学生有听京剧的欲望，引用大家经常听的通俗歌曲《唱脸谱》，这首歌的后半段用了京剧的旋律风格，再加上红、白、黑、蓝、紫等几色脸谱的，引起学生的好奇心，为下面的教学做好了铺垫。在介绍京剧表现手法――念功时，先介绍学生们都喜欢的由周杰伦作词、作曲、并演唱的《霍元甲》、《双截棍》。周杰伦：香港著名的音乐人，集坐次作曲演唱为一身。作品特点：把京剧中的念功及唱腔与流行音乐巧妙的结合起来，使京剧艺术在流行音乐中得以传承和发扬。上海市把他的作品纳入中学音乐教材。通过他的作品，京剧艺术以流行歌曲的形式不断渗入校园文化生活，而且被广大的青年朋友接受、喜爱。在进一步的对比讨论这一环节中，学生勇跃参与。有些同学甚至主动要求演唱周杰伦的歌曲。其实在这种潜移默化中，同学们已经对京剧中的念功有了初步的认识和实践。
二、运用多媒体教学手段
随着科学技术的不断更新，教育的改革发展，多媒体教学走进课堂。教师应充分利用网络、图片等制作课件，使课堂教学更生动、更形象，使学生易于接受。如：在进行京剧行当介绍时，如果仅仅是文字介绍，显得有些单调。因此可利用网络下载各行当的人物图片，一方面使学生在学习时可以根据图片中人物的年龄、服装、脸谱等来辨别各种行当，使问题直观形象；另一方面可以通过各色的脸谱和多彩的戏服激发学生的好奇心。通过对一代京剧大师梅兰芳传奇故事及作品流派的介绍，进一步引起他们了解京剧、探索京剧的欲望。通过介绍中央国际频道的《同乐五洲》栏目，让学生明确：中国的国剧――京剧，在世界艺术长廊中占有举足轻重的位置。在《同乐五洲》栏目中，来自世界各地的外国人都在画着脸谱，穿着戏服，咿咿呀呀的学唱中国的京剧。作为一名中国人，对京剧的传承更具有不可推卸的责任。
三、注重课堂教学中的生成性
课堂教学中的生成性，也就是随机性，主要表现为即兴教学。即兴教学部分是无教案的，是教师根据学生在课堂中对所学知识的理解、认知而进行的生成性教学。在课堂教学中，由于学生的个体不同对同一知识点的理解、感受也会不同。如果忽略了学生的感受，照着教学计划往下进行，有些学生一定会无法接受，所以在课堂教学中应该根据学情随机应变。大多数高中生可能不喜欢京剧，喜欢流行歌曲。这时，可将对京剧的直接欣赏变为比较欣赏，为了加深影响，流行歌曲《唱脸谱》让学生亲自演唱，然后给学生问题讨论：“比较京剧与通俗音乐的异同。”通俗音乐《唱脸谱》中，第二乐段的创作素材是京剧唱腔。这首歌曲学生在初中时都学过，让他们重新复习这首通俗音乐与京剧相结合的歌曲，激发学生对京剧的学习兴趣。这一课堂生成性问题的解决，既激发了学生学习京剧的兴趣，又不影响教学进程。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，学生们总会愉快的去探索它，使活动过程和认识过程不会成为一种负担，从而提高了课堂45分钟的教学效率。师生在愉快、和谐的气氛中感受、传承了这一人类文明的非物质遗产――京剧艺术。
四、让学生全身心参与感知
奥尔夫音乐教学法的核心在于：让学生全身心的个体与群体，参与、感知、体验音乐作品，从而去获得积极的音乐情感的结构因素。根据奥尔夫音乐教学法和现代教育理论，产生了以合作为形式的教学群体――研究性学习小组。在课堂上可以让学生发挥小组的合作性。在教学过程中，小组通过讨论、实践、进行学习。使每个学生都全身心投入。如：课前让学生分小组参与收集京剧有关材料、图片；在介绍京剧行当时，让学生参与分辨练习；在比较流行音乐与京剧唱法时让小组成员切身实践，发挥所长，即兴的演唱京剧和流行歌曲，积极讨论归纳。归纳完毕后各小组各抒己见，不同之处讨论或争论。这样学生参与了解决问题的过程，发挥了各自的主观能动性，增加了他们的自信心，学生的一技之长得以发挥，同时大大提高了同学之间的协作能力。让学生即兴的演唱京剧和流行歌曲，是现代教育提倡的一个“鼓励即兴”的过程。鼓励即兴可以唤醒学生的潜在创造力。在课堂上给学生一定“度”的自由，鼓励他们即兴的发挥创造，也就是给每个学生开辟了一块适合“种子发芽”的最佳土壤。让他们各尽所能，发挥所长，张扬个性，全身心的投入。本节课的教学任务在轻松愉快的氛围中圆满完成了，达到了意想不到的效果，师生都有一种有所收获的喜悦感。
“体态律动”作为一种影响深远且行之有效教学方法，在我国音乐教育界已得到了较为普遍的认可，并取得了很好的教学成果。然而，对于体态律动音乐教学活动中教师角色问题的研究至今仍然比较薄弱。本文试图对体态律动教学中教师的角色这一问题加以探讨，力图对音乐教学中更有效地实施体态律动教学有所帮助。
音乐教育中的体态律动教学法源自达尔克罗兹教学法，它由瑞士音乐家、音乐教育家爱弥儿・雅克・达尔克罗兹（Emile Jaques－Dalcroze，1865―1950）于1900年前后提出，包括体态律动、视唱练耳、即兴创作三个部分，其中，“体态律动”的思想贯穿其各个环节。达尔克罗兹认为，人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是反应音乐、沟通情感的乐器。因此，对于音乐训练而言，只有耳朵、嗓音、手指的训练是不够的，必须包括体态、姿势及各种形体动作，在音乐中使学生通过身体姿势，即所谓“体态律动”，充分地体验音乐，提高对音乐的反应能力来发展其音乐才能。①其后，德国音乐教育家卡尔・奥尔夫（Carl Orff，1895―1982）受达尔克罗兹教学法的影响，在他提出的奥尔夫教学法中也包含了体态律动的因素，通过将朗诵和身体动作的节奏与乐器伴奏音型相结合，在节奏节拍的学习中调动身体，丰富学生对音乐的经验，优化学习效果。②
所谓体态律动音乐教学中教师的角色就是指在体态律动音乐教学活动中教师应具有的角色特征，它受体态律动音乐教学的特点及其教学规律的制约，音乐教师在体态律动音乐教学活动中的角色特征必须与之相符合，这与传统音乐教学中教师的角色不同。
运用体态律动教学法进行音乐教学，其最为突出的特点是强调学生的主动参与。它打破了传统音乐教学中以教师讲授为主，学生被动接受的模式，将音乐作为活态事件使学生参与其中，更加凸显了音乐教育学科的教学内容――音乐是作为人类的一种有目的的实践活动。在体态律动教学中，非音乐操作行为的介入，使学生能以个人的动作和姿态感受并习得音乐，使音乐教学也不再局限于用耳朵聆听、嗓音歌唱、手指演奏的功用性教学，而是借助人的身体来实现对音乐艺术的感受、理解与表现，获得对音乐更加深层领悟，促进了学生身心的全面发展，实现对学生进行审美教育的更高目标。
事实上，对于音乐教师角色的问题已经引起了国内学者的关注。尽管有许多文章还是停留在诸如对达尔克罗兹体态律动教学法授课方法实例，以及对奥尔夫教学法方法进行探讨的层面，但是，也有学者在其相关研究著述中意识到音乐教师角色的转变在音乐教学实践中的重要性，有的学者甚至明确地提出了音乐教师角色转变的问题。例如谢嘉幸先生曾就我国新一轮基础教育课程改革指出，中小学教师在教学中的角色将发生根本性的改变，教师将随着学生学习方式的改变而重建自己的教学方式。他立足于音乐教育对学生创造能力与健康人格培养的长远目标，提出教师角色的转变主要是教师从知识技能的传授者向音乐生活的指导者转变，将教学的重心由传统的向学生传授知识向促进其发展转变，将教与学的关系由传统的依赖教师的“教”向学生主动地“学”转变，师生关系由居高临下向相互平等转变，教学由模式化向个性化的转变。③虽然谢教授对于教师角色问题的思考是基于新一轮基础教育改革的指导思想，即为了激发学生的学习愿望、兴趣，使其掌握一定的学习方法，并得到全面、自主、有个性的发展，但这对于我们探究体态律动音乐教学中教师角色问题的探讨是有所启发的。
在体态律动音乐教学的整个过程中，教师作为学生进行音乐活动的引导者的角色贯穿始终。体态律动教学的完整过程可分为学生对音乐的感知、理解与表现等不同的阶段。④这几个阶段的教学内容与任务各不同，因而，教师的教学活动也有不同的侧重。
首先，教师指导学生通过聆听来感受音乐，这是整个教学过程的起点。它是由作为听觉艺术的音乐自身的特殊性所决定的，只有通过聆听才能引起听者对音乐的共鸣，唤起对音乐的本能感受与想象。在这里聆听与传统音乐教学中不同，它不是为了对音乐进行单纯的欣赏，而是要把聆听与肢体动作结合起来以加深内心对音乐的感受和对音乐的印象，所以，教师在这个教学环节首先要找出音乐中具有典型意义的节奏，并启发和指导学生在音乐的伴随下，按照音乐的基本节奏组成各种体态律动的动作图形⑤，为下一个教学环节运用肢体动作来直观表现音乐做好准备。
然后，学生在教师指导下运用肢体动作直观表现音乐。也就是运用身体的不同部位，以各种不同幅度的不同动作对音乐旋律的高低起伏、强弱变化、速度快慢、节奏舒缓做出反应，当然，更多的是通过肢体动作直观地表现音乐的节奏。在这一个教学环节，教师要指导学生倾听并判断音乐节奏的重音，进而启发他们用相应的肢体动作来加以表现，使学生在聆听音乐并运用身体的动作进行体验的同时，发现更多的肢体动作与音乐要素的关系，将音乐的节奏与身体的律动相互贯通，从而初步建立起音乐要素与身体动作的对应关系。
在音乐要素与身体动作对应关系建立之后，教师就要引导学生通过对肢体的动作与音乐要素之间关系的不断强化，使音乐要素与肢体动作之间的对应更为规律化，并有意识地借助不同的肢体动作来感知特定的音乐要素及其不同的组合，从而培养学生理解不同的音乐风格特征及其表现内涵的能力。这要求教师不仅要善于启发学生在运用不同的肢体动作表现相应的音乐要素，而且要引导他们逐步形成对不同音乐风格特征及其所表现的情绪之间的联系，从而使其培养起对音乐风格的感知力和理解力。
通过对体态律动音乐教学过程不同环节的教学内容和教学任务，以及音乐教师在不同教学环节教学活动的特点进行分析可以看到，由于体态律动音乐教学更加注重对学生的情感表达、审美能力以及艺术创造培养，强调通过身体动作充分体验音乐，进而达到真正地认识、理解并掌握音乐的目的，音乐教师在教学中的角色必然要打破传统音乐教学中以教师讲授为主、学生被动接受的模式，教师不再仅仅是音乐知识和技能的传授者，而成为整个教学活动的引导者。尽管由于这种教学方法强调学生借助身体的动作来感受音乐、表现音乐和理解音乐，而使得音乐教师不同环节的教学活动会有不同的侧重，但教师在整个教学活动中始终处于主导地位。对于体态律动音乐教学中教师角色的正确认识与准确定位，将会有助于我们在实际教学活动中清醒地认识教师的职责，充分发挥教师在各个教学环节中的作用，有效地完成教学任务，实现既定的教育目标。
①[美]格雷珍・希尔尼穆斯・比尔《体验音乐――美国音乐教育理念与教学教案》，杨力译，人民音乐出版社2009年版，第104页。
②同①，第102页。
③谢嘉幸、郁文武《音乐教育与教学法》，高等教育出版社1991年版，第196、197页。
④中央音乐学院音乐教育系编的《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》第二章《舞蹈律动与音乐教育》（张忻撰写）中，将体态律动音乐教学的过程划分为感受、感性的表现、理解与理性的表现四个阶段。
头一天，我给研究生上课，向同学们介绍了刚刚结束的英特尔未来教育十周年庆典，教育部与英特尔公司签署2011－2015年教育项目合作讲议的情况。谈到了从2011年开始的新一轮英特尔未来教育项目，将启用新的V10版教材，不再用纸张印刷，进人无纸化教材时代。英特尔教育网站上面的在线课程和教材是开放的，全世界的师生都可以自由使用。新的教师培训项目，针对每一个学生都可以使用计算机的新环境(国外将每一个学生配备一台小电脑称为1对1教学环境)，帮助中小学教师掌握个性化教学的理念和方法。上海市虹口区丽英小学就是英特尔未来教育“1对1”项目的实验学校，该校有一个教学班的每一个孩子都配备了一台学生电脑，这次会议将展示汇报她们开展实验的情况，
同时，上海市虹口区教育局将在现场召开“虹口区基础教育电子书包项目建设试点学校启动仪式”。这是上海实施《上海市中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020)》提出的“教育信息化，为每一个人提供个性化和无处不在的教育”，“促进学习方式的转变，满足学生多元化和个性化的学习需求”，“探索建立信息化教育新模式”，“推动电子书包和云计算辅助教学的发展，促进学生运用信息技术丰富课内外学习与研究”等采取的稳步推进和进行实验的具体举措。
我在课堂上布置同学们去参观学习，鼓励大家在自己的博客上撰写学习体会。我对同学们说：“黎老师这次和同学们一起去学习，一起练习写随笔。”还建议同学们再读一凌杨朔的散文《荔枝蜜》、《雪浪花》、《泰山极顶》。那是我在中学时代十分喜爱的语文课文，可以作为帮助同学们练笔的学习支架。
上海的早晨。地铁出奇地拥挤，几乎是人贴人。好不容易赶到了丽英小学，我已经迟到。当我悄悄走进正在上英语课的教室，看到同学们已经坐在观众席，还有我熟悉的祝智庭教授、蒋鸣和教授、顾小清博士，济济一堂，上海热心教育信息化的许多朋友都来了。
这是一节“1对1”示范课。学生五六个人围坐在课桌边，每位学生都有一台小电脑，老师使用互动向板教学。年轻的英语教师说着流利的英语，不时引领学生齐读、使用小电脑查询资料，互动讨论。举手争着发言……
在教室里，我遇到张军老师。早在2000年。英特尔未来教育项目刚刚在上海开始试验，张老师是第一批参加培训的老师，他设计的《飞行器的发展》教案，获得了当年英特尔未来教育优秀教学设计奖，成为第一批英特尔未来教育的中国教师教案范例。张老师告诉我，这次学校举行的公开课，老师将每一个学生平时在课堂中使用小电脑和Moodle课程管理系统结合起来，他们还利用云计算辅助教学，新建设了课程教学平台供老师和同学们使用。
在教室一角，我看到了刘莹老师，她去年在三年级英语课的教学中，引导学生课前做奥尔夫教学的音乐律动，娴熟地使用多媒体技术，组织同学们小组协作学习，出色的英语课让每一位听深的教师久久难忘。后来，张军老师将刘老师上课的录像视频拷贝给我，我在全国各地的“国培计划”培训班播放了刘莹老师的课堂教学录像，说明该如何丰富教师的教学策略，给参加培训的一线教师带来深深地震撼。
会议间歇，我向刘莹老师介绍了研究生同学，商域一起合作，在丽英小学的课堂中，利用1对1的“信息化学习伙伴”(我们将学生使用的电子书包命名为“信息化学习伙伴”iLP)，还有教室里的互动白板和简笔画资源库，辅助学生创作“数字故事”，开展基于设计的学习，以培养学生“创感教育”为线索，实现个性化教学的研究计划。
正当我和刘莹、张军老师热火讨论如何研究个性化教学时，孙校长笑盈盈地走来。孙丽英校长是我十分崇敬的小学校长，她对教育充满热情，是上海最早在教学中运用“奥尔夫教学法”的特级音乐教师之一。近十多年来，她始终坚持用艺术教育和信息化教学促进学校的发展，这可能是丽英小学一直在上海教育界出名的重要原因。
孙校长得知我们正在讨论新的研究计划时，十分高兴，说，上海把推动“电子书包”和“云计算辅助教学”的发展写进了规划纲要，我们要落实具体措施，积极研究学生个性化自主学习的内在机制，希望师范大学和我们一起来探索。
孙校长满脸笑容和真诚的话语让人感动。我忽然感到一种责任感，在这一群老师的背后，有那么多可爱的孩子，让每一个孩子成功，是他们发自内心的愿望。
