时间：2022-02-28 17:51:07
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1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。
1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
2人物形象设计未来的发展方向
2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。
2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
3结语
［论文关键词］高职教育 动漫专业人才 原创能力培育 教学改革
动漫专业人才原创能力是指动漫市场策划运作、编创故事、编剧、导演、形象设计、场景设计、连环漫画创作、配音配乐创作等创造性能力。
随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模不断扩大。但所培养的人才仍以动漫制作技术为主，并没有实施原创能力培育，其培养质量难以满足动漫企业的要求，影响着我国动漫产业的繁荣与发展。因此，高职院校培育动漫专业人才，一定要千方百计在原创能力培养上下工夫，探索构建我国动漫专业人才原创能力培育的内容和方法体系，催生一批批国内外动漫市场需要的具有原创能力的人才。这对促进我国动漫产业发展，增强我国自主创新能力，提高高职院校原创人才培养能力，都具有十分重要的意义和广泛的推广价值。
一、高职动漫专业人才缺乏原创能力培育的现状
高职动漫专业人才缺乏原创能力培育，主要表现在教育观念陈旧和未对教学资源进行针对性整合两个方面，具体现状是：
（一）缺乏对原创能力培育的认识
动漫最重原创，原创最重创意，动漫专业各环节人才培养，都应当把创意能力培养放在首位。但许多高职院校总认为原创能力是由普通高校研究生层次教育培养的，高职动漫专业人才只能是技术人才培养。实际上，我国不缺动漫制作人才，好莱坞许多动画大片部分制作工序是在中国完成的。优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节，离开丰富的创意，只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。大量优秀作品表明，原创能力并不是研究生教育培养出来的，制作技术人才多并不意味着会有丰富的创意，创意能力在专门训练引导和反复实践中能得到有效培养和提高。而许多高职的动漫人才培养，将原创能力培养视做高不可攀，甚至不做任何尝试，依然只重视制作技术的掌握，不安排创意能力的学习、实训和实践教学活动。
（二）忽视文化资源的学习、开发和利用
动漫业的产品是创意者对文化资源进行整合与再创造并赋予新的展示的结果。当前从全球看，知识经济的发展，其主导驱动要素，正在由“知识”向“文化”演进。动漫作品的创意，更多的不是来自科技，而是来自文化。文化的独特性与多样性构成了动漫作品的新奇特征和无穷魅力。文化资源具有无偿占用性，自己的文化资源不去发掘利用，别人就会发掘利用。如美国动画大片《花木兰》和《功夫熊猫》就是利用中国文化元素进行创意，加上好莱坞的高新技术和完善的运营机制，使两部动画大片大获成功。因此，创意经济类人才除了要有熟练的艺术设计等技术技能和制作能力，更要有对文化资源的发掘、转化和利用能力。而当前高职动漫人才缺乏文化资源发掘利用能力培养，包括文化精神、先进文化、文化元素及文化传播与接受模式等内容的教育。其结果是培养出的人才不知如何对文化资源进行学习、发掘与整合，因此不为企业和市场所需要，从而影响了毕业生的就业和创业能力。
（三）传统的“学科体系”观念构成了改革障碍
主要表现有三：一是现有的文化基础课缺乏创造教育内容而不能满足原创能力培育需要，但受传统观念与习惯影响，许多高职院校动漫专业未作改进，仍按部就班地套用传统的课程体系模块，没有实施原创能力培育所需要的人文素质修养和创意能力培育；二是培养原创能力要开设新课程，但一些高职院校受学科体系影响较深，使这些新课程因不能与学科对应，使师资、教材没有着落；三是认为高职只是培养技术操作型人才，人文素质和创意能力是普通高校培养的，从根本上拒绝了高职学生原创能力培育。
（四）不重视相应的教学资源整合
由于我国各级各类教育长期缺乏创造创新教育，造成这方面师资、教材、教法的匮乏。许多院校面对原创能力教学资源严重不足的状况，却并没有实施相应的教学改革，去重组教学资源。
1.未整合出新的师资、教材和教法。如对原创能力训练与实践、文化资源利用与转化、故事创作技巧等重要课程缺乏师资与教材的状况，没有在教学管理上及时建立制度和机制，鼓励并组织教职工积极整合出新师资、新内容和新教法来，去满足原创能力培育的需要。
2.未按动漫产业链培养人才。产业链上的不同环节的人才，从事不同工作，发挥着不同作用，却都需要创意，创造不同的价值，不能认为原创仅在产业链的高端。但一些高职院校动漫产业类人才培养，从所开设的专业、课程看，只重视制作环节人才的培养，没有给予动漫产业链中各环节人才培养的兼顾与协调，缺乏对内容、中介、经营、管理等产业链专业人才培养，影响着动漫业在产业链上的完备、延伸与提升。
二、高职院校培育原创能力的条件分析
（一）高职培育缺乏原创能力培育的问题成因
以上问题的成因，从根本上讲，是长期以来我国各级各类教育忽视创造创新教育所致。当前主要问题是大多动漫企业、高职院校缺乏原创能力培育所需的师资与教材，这也说明要实施原创能力培育必须深化教育教学改革。
（二）高职院校培育原创能力的优势
与普通高等教育比，高职院校在培养动漫人才原创能力方面应先行一步，走在前头。这是因为高职教育在培育原创能力方面有一定优势：
1.生源优势。高职教育属就业前教育，学生学习是为了就业而不是为了升学。因此，高职生与本科生、研究生比，受升学考试形成的应试思维而影响创造力发展的弊端较小，且年龄也较轻。这些特点是原创能力培育的相对优势。若从第一学期开始培养原创能力，培养效果会更好。
2.实践教学优势。原创能力培育离不开实践沃土。高职教育的教学与实践紧密结合，“校企合作”与“工学结合”是其基本的办学模式和人才培养模式。与普通高等教育比，高职教育重实践、重动手能力培养，为原创能力培育提供了更好的实践条件。
3.教学改革优势。多年来，在各级各类教育的教学改革中，属高职教育教学改革的力度最大，效果更好。因此，高职院校有更多的改革经验，对改革的深化有更强的承受力。
三、高职动漫人才原创能力培育的途径
高职动漫专业人才原创能力培育，要在“校企合作”的办学模式下，以形式多样的“工学结合”人才培养模式实施，具体有：
（一）制定原创能力培育的目标规划
有条件的高职院校，应制定实施以下目标规划：（1）构建培养体系。通过校企合作，构建和实施高职动漫人才原创能力培养体系，包括新的教学内容与新的教学方法，实施相应的教学管理改革，在3～5年内取得明显实效。（2）培养师资。为培养出一支能实施培养原创能力的“双师”结构的师资队伍，制定较详尽的目标规划。这些师资能掌握新的教学内容，实施新的教学方法，能组织引导学生开展原创实践活动。尽快培养出几名能实施原创能力培育的骨干教师。（3）快出“高徒”。在未来3～5年内，能培育出几位有出色的原创能力表现的学生，其作品得到一定的社会认可或形成一定的社会影响。（4）建好培养基地。构建适合我国高职动漫人才原创能力培育、校企合作、内容与方法形成体系的原创人才培养基地。
（二）更新教学内容
应研发出简明实用、实践性强、针对性强的培养原创能力的教学内容，形成新教材、新课程。主要有：（1）原创能力训练。包括创造性思维训练、水平思考训练、创新人格修养锻炼、创新社会技能训练等内容。（2）人文素质培育。不是人文知识认知，而是人文精神的研讨领会与讲求体验，产生对生活热爱及高尚情操追求的情感，进而融入作品创作中去。主要是从文、史、哲、艺方面弘扬中华优秀文化精神的思考与修养实践。（3）故事编创技巧与实践。对故事编织技巧、剧情结构、编剧、立意设计、角色个性、表现特征、剧情发展脉络、剧情发展创意、信息技术与剧情内容整合、新奇巧效果的创造技巧等进行学习与实践。（4）创意设计。包括角色个性设计、人物形象设计及场景氛围设计。对这些新内容，许多高职院校动漫专业并未开设或建设力量十分薄弱。因此，对这些内容可采取校际合作的办法，合作编写新教材，并调整人才培养方案，协作开设新的教学内容。
（三）创建新的教学模式和教学方法
要创建适合原创能力培育的、形式多样的教学方法，根据专业和所处产业链不同环节进行选用。（1）工作室制。直接面向市场提供服务，由“双师”结构师资带领学生实施创作活动的运营。适用于以漫画、图形图像设计、小型广告创作等原创型业务市场服务。（2）梦工厂制。强调动画设计制作各环节、全过程的人才培养，重在市场策划选题、编故事脚本、编剧、导演、角色设计等能力培养。（3）企业项岗创作。由于学生接受了原创能力训练，校企合作中，学生在顶岗实习期间，不仅顶岗制作，还可参与创作或顶岗创作，进行真实的创作实践。（4）自主创业。面向市场建立个人或团队设计室，可在第二学年开始，在教师指导下组织实施，工学交融，面向市场进行创作实践。（5）组织或参加创作圈。对某一创作项目在国内外组织人员参与创作，学校可组织师生参加其创作活动。（6）市场策划团队。学校组织或政策支持师生面向市场提供有关某些文化活动或文化产品的选题、策划、运作或制作的系列创作活动。（7）师徒合作制。以内容、文化艺术品原创为主的师徒合作进行创作。
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（四）制度与机制建设
1.竞赛制度。学生经学习训练，掌握了创意技巧和一定的文化表现形式，在此基础上，坚持开展故事创作、漫画创作、角色形象设计创作等竞赛活动，进而进入各种工学结合下的原创实践，这是原创能力培育的一条重要路径。竞赛可根据不同项目分为月赛、学期赛、年度大赛等。各种竞赛有一定的标准和要求，旨在激励原创能力益进和发现人才。
2.激励制度。建立激励、奖励制度，精神激励为主，物质奖励为辅，能起到一定的激励效果。奖励形式应丰富多样，如有积分、立功、授奖、遴选拔尖师生进修或出国考察学习及深造等。
3.订立创新文化言行规范。以制度形式，制定利于师生原创能力发展的言行规范，师生员工共同遵守。如宽容创意、容忍失败，鼓励创造性思考、增进集体创造性协作等内容。
4.办好校园原创作品刊物。办校内专刊，遴选竞赛中的优秀原创作品及时刊登发表和推荐正式刊物发表，以资鼓励和促进学生原创能力的提高。
5.长期坚持原创能力实训。长期坚持组织原创活动，可有效培育出学生的创意掌控能力，以发展原创能力。因此，坚持原创活动及其竞赛要有层次和递进的要求。如对漫画创作实践要坚持：第一学期前六周每天做一幅主题漫画，次六周每天创作两幅连环漫画，再六周每天创作四幅连环漫画。以此类推，各学期每段时间坚持创作漫画的篇幅递增，真至每周能坚持画数百幅连环画。如此鼓励学生以积极的态度把自己所认识的思想、文化知识、人物、事件等用漫画的方式记录下来，有效促进原创能力的培育和发展。
（五）师资及骨干力量培养
培育原创能力的师资不仅指校企的任课教师和实践指导教师，还包括学生管理干部和班主任教师。培育原创能力的骨干力量不仅指教师，还应包括原创能力发展有良好表现的学生，因为他们确能起到学生群体原创能力培育的先锋带头作用和榜样作用。
1.创新能力课程教学师资建设。在现有教师中遴选优秀教师担任创新课程师资，以培训和自修结合，掌握相应教学业务，担任创造思维、创造技法及水平思考训练等课程教学。
2.指导校园活动的师资队伍培养。课余开展的各种有意义的校园活动，都应看做是培育学生原创能力的实践活动。学生工作干部及班主任教师，应结合活动主题，对学生提出“创造性开展”的要求：应用创造思维和创造技法，使活动有新意、有创意。为此，学生工作干部和班主任教师都应通过学习培训掌握一定的创造思维和创造技法，以利于引导学生在各种校园活动中注意创新能力的培养锻炼。
3.能指导原创能力发挥的企业师资培养。创新是企业生存的永恒主题，应选聘有创新实践的企业人士任实习指导教师，指导学生在企业实习中参与企业创新活动，融入企业创新文化氛围进行熏陶。这就要通过校企共同制定相关制度，提出有关学生原创能力实践锻炼的要求和组织指导方法，在此基础上，建立原创实践指导的师资队伍。
4.学生原创活动骨干培养。对原创能力学习体验表现较好者，压给原创担子，培育引导他们出作品、出能力、出人才。同时，以这些学生为骨干，成立相应的创作小组，开展经常性的创作活动，带动更多的学生开展原创能力培养锻炼。
（六）适合原创能力培育的校园文化氛围建设
培育原创能力要下大气力进行创新文化建设。最富成效的创新文化氛围建设，莫过于师生员工人人掌握运用创造思维和创造技法，人人参与创新活动了。因此，要在全体师生员工中开展下列活动：
1.普及团队创造性思考规则。师生员工都能学会运用一些创造性思考的方法，如头脑风暴法、思考帽法等。遇开会讨论问题需要创意时，都懂得遵守其“推迟评判”“鼓励赏识他人意见”“无唯一答案”“欢迎离奇设想”“整合他人观念”“民主”“开放”“重视每个人的意见”等团队创造性思考时所应遵守的规则，并对此形成习惯。
2.开展“创作圈”活动。师生虽各有各的任务，但为了寻求一个好创意或好剧本，选优势人员组织创作圈子，进行编创故事、设计角色或人物造型、设计场景及配音等创作活动。
摘要：湘文化是中国传统文化的支脉，服饰是展示文化的有效形式之一。因此，研究如何将湖湘民族服饰元素引入动漫艺术人物造型设计对角色创新与本土文化的承传与发扬具有双重意义。本论文不仅是对民族服饰文化视觉符号的内容、表现形式以及动画角色造型设计的有关资料的整理，更重要的是研究了湖湘民族服饰元素与动漫角色设计的对接点的课题。同时，还对如何更好地运用民族服饰文化的视觉符号创作出具有中国民族特色的动画角色形象进行了探索。
关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型
动漫人物造型设计是用形象的视觉语言对动画，漫画中人物角色的具体造型设计。其中，动漫角色的服饰设计作为动漫人物造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关键是通过造型手段赋予动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由于文化背景的不同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设计应结合湖湘民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义。
1湖湘民族服饰元素的特点与形式
一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化观念造就了具有比较明显地域特点的湖湘民族服饰。将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我们的民族区域文化起到了一定作用。
（1）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相当发达，在漫长的发展过程中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地刻画物象外形内质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的殊荣。
（2）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从另一个角度展现人物情感个性，职业爱好等。湖湘地区流行银制配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近年来，银匠从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨界”的臻美艺术品。
2湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用
2.1湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析
毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神功能更加突出，所以服饰设计是解析动画角色最直接的方式。湖湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖湘文化的最直观最集中体现。正是基于这两点，将湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型不仅可以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。
2.2如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰
1）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。湖湘传统民族服饰元素中很多运用了寓意与象征的手法，通过刺绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命的敬仰与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包等日常用品。刺绣的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又如，湖湘习俗中“莲花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒闹海》中的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的莲花座脚环如此便表达了他活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。
2）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。服饰设计在动画片中有辅助交代故事情节发展、生活背景转化等作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻画而进行设计。例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二个阶段发生的故事。动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行了区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的襦裙、扎着腰带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这对剧情的时空交替与情节的发展起到了对动作用。因此，作为 一名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生命力。
服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我国普遍更注重后者。中国动画形象设计更着重塑造人物的性格，以此表意。动画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列服饰细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身份、文化素养、个性情感等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片《大闹天宫》中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从人物的服饰上我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝的阴森狡猾与心胸狭隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人物性格。
2.3服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感
提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。
动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保留了南北朝服饰的基本制式：襦裙、腰带、饰边等均采用几何构成方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色块，十分具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家人的信物，还是一个象征符号。这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。[1]
3结语
如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动画艺术家也逐渐意识到动画是一种继承发扬区域性文化的利器，开始将工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对接上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐于接受和喜爱动画作品的同时彰显了湖湘民族独特的神韵和风格魅力。
参考文献：
论文摘 要：民间文化传统决定了动漫文化的生命基因，多方面影响了原创动漫的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等，探究民间文化独特的民族特征和旺盛的生命力，寻找与动漫创作的契合点，能够为创作真正具有民族风格的原创动漫精品提供借鉴。同时，动漫作为一种文化符号和艺术传播媒介担当着传承民间文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受众全龄化等优势，通过动漫作品和动漫形象实现民间文化的经典化保存和大众化传扬，对民间文化的推进和弘扬具有重要的意义和价值。
动漫作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个文化大系统中占有重要的地位，从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程，并且必然受到本民族文化生态系统的制约。在文化大系统中的民间文化，是立足于民众的生产生活，以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态，它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”，对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。动漫的显著特征是创意性，而文化积淀是创意的源泉。动漫创作必须对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，才能激发人们对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，实现走产业化道路同人文坚守之间的相融相生，并在动漫形象的塑造、动漫产品的研发、动漫品牌的树立、动漫企业的崛起中展示出中华文化的魅力，使动漫产业走上生生不息的创新之路。
一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因
首先，从美学角度来看，民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质：在审美风格上，倾向于意境美、道德美、意味美；在审美价值上，是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美；在艺术思维上，追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质，《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜，追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格，引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比，并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养；在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力，虚实结合，简练而变化有致，鲜明地突出了神话中的幻境，艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观，并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇，民间文化与动漫形式自然交融，达到了相当高的艺术境界。
其次，民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神，自强自立的开拓精神，惩恶扬善、反抗、见义勇为的道德精神，善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中，集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核，一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继，同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量，宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献；绿色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”；葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物，用七种颜色分别代表人类的七种品性：勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众：优点可能同时也是缺点，长处有可能转化成为短处；放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量，势必会导致整体的失衡与失败；唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结，才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰，象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体，成为国内原创动漫中的经典。
二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间
几千年的中华文明历程中，诞生了浩如烟海的优秀民间艺术作品。民间艺术题材广泛而丰富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了浓郁的地域化色彩，体现了民间特有的风土人情，是动漫原创取之不尽用之不竭的文化宝藏。现代的动漫创作虽然是专业创作者艺术思维的结晶，但根据创作意图，在创作中采用民间艺术的形式或从民间艺术中撷取素材，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用现代的设计语言重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫形象，承担起弘扬民族文化的重任，是原创动漫创新发展的必由之路。
动漫艺术和民间艺术难以割舍的源流关系，首先表现为动漫作品取材直接源于民间，是在采集整理民歌、民间故事、野史传说等的基础上，对民间叙事原型进行整体重现、改编和创新而成的。如中国的《哪吒闹海》、《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，国外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人鱼》、《阿拉丁神灯》等，这类成功的动漫作品比比皆是。其次还表现为对民间叙事类型的借鉴与生发。民间艺术具有自发性、传承性、实用性、娱乐性、民俗化和程式化等特征，民间叙事因出自集体口头创作，并以口耳相传的方式长久地传承下来，使得同一“故事核”在不同时间、空间、背景中的人群里流传时，组接故事的元素既保持了原有的基本形态，又会发生丰富的变异，进而形成“叙事类型”，如灰姑娘型、小红帽型、魔法宝物型、王子复仇型、异域探险型、三兄弟型、两姐妹型，等等。情节类型跨越时间和空间流传于世界各地，依然散发着迷人的魅力，这种稳定性来自它具有人性共同的心理构架、情感需求和艺术鉴赏基础。在原创动漫中，民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化形式而出现，不禁让人感叹民间叙事永恒的艺术魅力。比如近年来风靡世界的魔幻潮，就有千年的民间魔幻文化根基，将善恶冲突设置在神话、传说、童话、民间故事原型中，对魔法、精灵和怪物等幻想元素进行整合、改造，引起了当代观众渴望打破平庸、超越现实、追求奇特的心理共鸣。
原创动漫的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。随着技术的发展，动漫艺术进入了一个突飞猛进的发展阶段。一些动漫创作者片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面存在着幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题；不论在文化定位的整体把握上，还是对人物性格的动态刻画上，都缺少感人至深的人文内涵和艺术生命力。科学技术是动漫发展的血脉，人文主义则是其灵魂。只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展处于协调状态。曾在国内外获得极高声誉的优秀动画片《三个和尚》，取材于一句古老的民间俗语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，它采用最简单的故事、线条、结构、形式来表现，无人物语言，寥寥几笔就塑造了性格鲜明的人物形象，连音乐都被精简成了几声木鱼，制作的技术简单到最普通的逐格摄影，但它却成为中国动漫的原创精品。究其原因，就在于民间文化和民族传统激活了原创动漫的生命。场景具有水墨山水画的味道，气韵生动，达到了中国传统绘画技法传神写意的艺术效果；在角色塑造中，将西方现代漫画表现手法融合在本民族风格中，随意洒脱却又神情具现；在音响效果上，把佛家色彩与现代风格结合在一起。作品的故事取材、人物设计、场景设定、背景音乐和叙事表现手法都极具民族性，将民间生活的哲理在动漫的写意与诗化氛围中充分表述出来。
三、民间文化构成了动漫艺术的生命画卷
中国民间艺术不仅有着多姿多彩的艺术形式，而且每种艺术形式，从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。有的朴素豪放又俏丽多姿，如民间戏剧、民间音乐、民间舞蹈、相声、魔术、杂技等；有的造型古朴、色彩明丽，如青铜、石刻、建筑、彩陶等；还有的形态多样、内容丰富、美不胜收，如民间皮影、民间剪纸、民间刺绣、民间雕刻、民间绘画等；更有那些存在于神祀祭拜、四时节令、婚丧嫁娶、物象装缀中的“生活化的艺术和艺术化的生活”，如民间服装、民间玩具、民间饰物、面塑泥塑、木雕砖雕，等等，不胜枚举。这些多姿多彩的民间艺术景象，为动漫在形象设计、表现手法、配音效果、艺术造型、背景道具等艺术创作上提供了滋养。
民间艺术中大量的艺术形式已经运用到动漫艺术中，创造出一批具有中国民族特色的优秀作品，如《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型；《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画；《草人》模拟民间粘贴画和工笔花鸟画的形式摄制而成；《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、《金色的海螺》等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型，简洁地讲述着民间最质朴的故事；《小蝌蚪找妈妈》则第一次运用中国水墨淡彩的绘画手法来绘制，整部动画片洋溢着江南水乡的清新气息，具有很强的艺术感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是将水墨动画发挥到极致，每个场景都是一幅充满诗情画意的独立画卷。但令人遗憾的是，刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富，有较强的视觉冲击力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空间。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中，能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验，能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。
四、对民间文化的弘扬升华了动漫艺术的生命价值
动漫承载着丰富的民族民间文化信息，带有民俗文化的特征。原创动漫从对民俗意象的领会、对民俗事项的再现和创造中汲取灵感，构筑艺术时空；从对民俗文化凝聚的深厚历史内涵进行现代化的感悟中，丰富动漫艺术的深层意蕴；从对传统民俗文艺的置换、变形和创新中，将创作个体的情感倾注于群体文化模式，使民俗文化在动漫作品中达到升华和重建。动漫艺术也因此获得艺术生命的力量，长久不衰。创作者借动漫来诠释自己对传统文化的理解和期望，寄寓着生活感悟、人生冷暖和社会变迁，给动漫赋予深厚的思想内涵和丰富的文化因素。受众则由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，寻找到情感、梦想和精神的家园。文化符号不一定是这个民族最精髓的思想，但一定是最直观、最易被世界接受的形象。如提到中国会想到茶叶、瓷器、饺子、中国红等，尽管这些已经不再是现代中国人生活的全部，但这些符号是可以在世界范围内得到认同、引起共鸣的元素。动漫角色的塑造，不仅仅是创一种品牌，是动漫衍生产品开发的基础，它更是具有民族精神内涵的文化符号。那些代表民间传统的文化元素就成了赋予角色生命力的“点金棒”。中国动漫曾经的辉煌也正说明，强大的民族文化支撑才是动漫艺术生命不息的根本所在。近年来颇受欢迎的《喜羊羊和灰太郎》，关注当下大众的日常生活和心理状态，用冷笑话、流行语、热点问题等来拉近与观众的距离，同时还融入了春节、牛年故事等大量的民族文化和民间元素，取得了较好的社会效果。因此，原创动漫的成功就是要植根于民间文化沃土，生长成流淌着民族文化热血的鲜活生命体。
动漫作为一种文化媒介，能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化，准确、深刻、具体地表达其文化本质，是传递文化信息的强有力手段。优秀的动漫作品具有深刻的寓意、波折的情节、充满哲理的想象，是老少皆宜的。动漫产业的本质是形象产业，动漫文化也是通过动漫形象体现的，动漫形象通过跨媒体传播体系的传播，在世界范围内产生广泛而深远的影响，受众喜爱这个动漫形象的同时，实质是接受了它所承载的文化特质。那些经典动漫形象永远不会衰老，永远精力充沛，被动漫所承载着的民间文化也永远生机勃勃。动漫是具有很强兼容性的综合性艺术，不仅综合了传统艺术，而且把现代艺术纳入其中。它囊括象征、比拟、变形、夸张、神化、虚构、合成等手法，用其想象力的无极限成像方式，表达日常生活中渴望但不可及的审美范式；它糅合多种成熟的艺术手段，以不同的组合方式集中成了独特的艺术标准和审美价值；它又是一个由精神价值与市场价值共同构架的“产业化的艺术”，是用艺术作为灵魂，借助技术的外形，乘着多种媒体的翅膀飞腾起来的。在动漫的发展过程中，一系列民间文化先后被吸纳进来并为其服务，同时民间文化也通过动漫异彩缤纷地呈现出来。
中国动漫不断将传统民间艺术进行动漫形态的创新，使民间习俗和民间文艺得到经典化的保存与流传，对民间文化的传播和弘扬起到了推波助澜的作用。大众传播的特性也使动漫具有民间文化的色彩，网络动漫以其轻松幽默的风格，开放、普及和互动所带来的参与和交流，具有了草根性、平民化的民间文化特色。随着“三网融合”的来临，原创动漫的互动性和参与性将更为突显，其文化渗透力将不可估量。全球化时代，伴随着以动漫产品和服务为代表的资本输出，文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念、核心价值体系以及主流意识形态，而寻找民族文化的自我定位，实现文化的自觉，成为动漫原创的文化担当，原创动漫本身也因此获得蓬勃而长久的生命力。中国动漫艺术要立足于自己的民族精神和民间文化，对外来文化进行借鉴、分解、还原、抛弃，把他国经验与本国国情相结合，发展出自己独特的动漫文化体系，形成独有的艺术风格和艺术身份。这样，随着原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所携带的民族价值观和文化思维。对于当代原创动漫来说，民间文化早已渗透在民族的血液之中，并镌铸着中国人深层的心理积淀，其中既蕴藏着民族的主体精神，又包含有外来因素的影响。如果以科学的精神探求民间文化的主体意识，高扬民族精神之优长，反思民族精神之缺失，在民族文化和民间艺术的振兴中，动漫将发挥越来越大的作用。
参考文献
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［5］杨学芹.民间美术概论［m］.北京：北京工艺美术出版社，1994.
关键词 动漫专业 产学研一体化 威客 实践教学模式
社会经济的不断发展，工作分工越来越细，专业基础扎实、实践能力强、富于创新精神的毕业生尤其得到用人单位的青睐。如何适应社会需求提高学生的动手实践能力，是高职院校教育教学改革的重要内容。对传统实践教学模式进行改革，强化动手能力训练，提高实践教学成效，提升专业人才培养质量，是高职院校毕业生与社会需求相适应的关键。近几年大力推行的校企合作办学模式为高职院校专业教学增加了社会实践的机会，互联网技术的发展，也为动漫等数字媒体专业提供了很好的项目实践平台。本文以高职动漫专业威客创新实践教学为例，探索高职动漫专业产学研一体化实践教学模式的构建与实施。
1高职动漫专业传统实践教学模式的局限性
高职动漫专业教学以培养学生动手实践能力为重点，传统实践教学形式主要有课堂练习、专题设计、综合实训、毕业设计和顶岗实习等，由任课教师自己安排命题、指导、考核和评价等工作。由于教师长期忙于教学，实践经验不足，布置的实践内容大多数是虚题、假题，与真实的社会实际需求有一定差距，在学生实践过程中也不能很好地发挥实践指导作用。虽然引入校企合作模式，实际运作过程中的许多客观原因使互利共赢、长期稳定发展的校企合作机制尚未形成，大多数局限于浅层表面形式的合作。教学过程讲究由浅入深、循序渐进，企业追求经济效益和时间成本，二者冲突不利于培养学生全面的实践能力，理想中的校企合作模式难以推进。地区经济发展的不平衡导致偏远地区的教育资源困乏，学生实践锻炼机会更少。
2互联网威客网站为高职动漫专业实践教学提供新平台
随着互联网信息技术的不断发展，“猪八戒”、“威客中国”、“一品威客”等互联网威客网站已成为交易功能完善、商业模式清晰的服务类产品在线工作平台。通过这些平台，人们可以将知识、智慧、经验和技能转换成实际收益，解决非实物的服务类产品交易问题，充分体现了互联网按劳取酬、尊重知识产权的新理念。“需求方”雇主企业或个人可以待解决的问题或任务等招标信息；“供货方”威客根据招标需求进行投标完成任务，用知识和技能等无形智力商品换取酬金，雇主与威客双方各取所需达成交易。
利用互联网威客交易平台实施高职动漫专业实践教学具有多方面的优势。威客平台上的任务来自企业或个人的真实商业需求，种类涵盖多个行业，实践教学资源丰富。其中动漫行业相关任务有卡通形象设计、漫画设计、电脑插画、二维动画、三维动画、游戏动画、影视剪辑、特效制作等，与专业课程教学内容紧密结合。任务和接受任务不受地域限制，只要注册平台账号，人人可自由参与项目招投标。任务、项目进度、任务参与情况和完成结果都公开展示在平台上，真实透明的竞争环境是最好的实践教学平台，有助于学生了解行业动态，促进职业能力的培养，增进交流和学习自主性，积累工作经验。威客平台的激励措施明确，每项任务中标都有报酬，同时累计积分，达到一定程度可以提升等级，给予封号和优惠政策。看得见的物质和精神双重激励，使学生成就感得到满足，学习热情高涨，有利于专业技能和创新创业能力的培养。
3构建高职动漫专业威客实践教学模式
3.1创新整合实践教学内容
目前高职动漫专业课程体系主要围绕岗位需求开展专业学习，项目化的技能训练内容明确，基于工作过程的课程设置从低年级到高年级前后相关、环环相扣、由浅入深。在一年级时将简单任务引入专业基础教学中，如在动漫造型设计课程中安排卡通形象设计、表情包设计等任务；在二年级时将专门化任务引入到专业技能教学中，如在电脑CG插画课程中引入插画设计任务，在二维动画制作课程中引入网站动画、FLASH动画和AE动画等任务，在三维动画制作课程中引入三维模型、工业动画、建筑动画、特效制作等任务；在三年级时结合专业课程有针对性地引入复杂度较高、难度较大、工作量较多的影视动画项目，如影视动画创作课程引入影视动画片、广告宣传片、企业形象片、影视栏目包装等动画制作任务。将威客任务纳入专业教学，对教学内容进行整合重组，实践难度复杂度逐级提升，层层深入的技能训练，有利于学生扎实打好专业基础，熟练掌握专业技能，同时促进团队协作能力的提升。
3.2创新定位师生关系
常规教学组织过程是一种“以教师为主导”的教学模式，教师主动讲授，学生被动学习。威客实践教学模式具有开放自由的特点，更注重学生自主能力的提高，教学过程中教师可以引导学生业余时间自己做威客，而不是仅仅把威客实践教学作为一门课程。这种实践教学模式让学生以小组协作或个人单干的形式积极主动完成任务，学生是主体，教师与学生是合作伙伴，大家为实现同一目标而努力。合作共赢的师生关系有利于改变学生被动学习状态，激发学生学习积极性，自觉自愿参加实践活动，主动钻研未知领域，更好更快地掌握专业知识、提高专业技能。
3.3创新提升教师专业实践能力
在威客实践教学过程中，教师要指导学生完成任务，必须共同面对真实的任务需求，共同解决实践过程中随时遇到的不可预见问题。这种实践教学模式对教师的专业能力要求较高，需要教师具备丰富的项目实践经验和创新意识，不断提高专业技能和实践教学能力。教师只有熟悉威客平台的运营方式，增强项目设计实践经验，才能更好地指导学生开展实践。
3.4创新改革能力考核评价体系
常规课程考核方式主要由教师对学生的答卷、作品、论文等进行成绩评定，课程评价只限于学生评价、教师评价和领导评价等，属于内部评价体系，具有自限性。基于互联网的实践教学模式可以通过威客平台及时得到行业反馈，可以结合任务评价、学生自评和教师评价三方面进行综合评价，考核评价更加开放客观。威客任务完成情况主要有“中标、入围和落选”三种状态，“中标”说明作品得到雇主认可，满足市鲂枨螅弧叭胛А彼得髯髌肪弑钢斜昵敝剩专业技能得到赏识；“落选”说明作品不符合任务要求，作者专业水平有待进一步提高。通过分析评标结果、比对投标作品优劣，可以让师生知晓差距，拓宽眼界，明确努力方向。在投标设计作品前，组织学生团队分析任务需求，讲解创意灵感和设计过程，同时展示设计作品，可以锻炼学生口头表达能力，增进交流沟通。在任务结束及评标结果后，及时让学生总结经验并进行自我评价。教师从完成任务的态度、团队协作情况、职业素养提升等方面对学生进行考核评价。
3.5创新建设实践教学资源库
建设实践教学资源库，为实践教学提供典型案例，可以丰富实践教学内容，有效提高实践教学质量。威客平台上的实践教学案例资源丰富，同一任务的投标作品琳琅满目，充分展现创意作品的无限可能性，有利于动漫等艺术设计类专业的创作教学，为学生拓宽眼界、开拓思维、启发灵感提供真实教学案例。在参与威客实践完成任务的创作过程中，教师可以将学生在任务参与过程中的需求分析、方案草图、技术难关、协作问题以及与客户交流沟通等资料进行整理，按照任务完成的前期、中期、后期三个阶段分解整理归档资源库，及时总结得失积累经验，并在实践教学过程中展示出来，有利于营造真实的专业工作氛围，激发学生积极参与任务、高效完成任务，提高实践教学质量。
4实施高职动漫专业威客实践教学模式
4.1项目引入阶段
选择一个长期运行稳定的威客网站平台，给学生进行威客网站操作演示，解析威客平台的商业运行模式。结合成熟的任务案例进行讲解，从分析任务需求、沟通对接客户，到开展设计制作，再到投标完成任务，让学生明白威客工作流程。将学生进行分组，每组3人左右，鼓励以团队小组形式完成项目，小组内部分工明确，团队组长负责做好任务分配和项目管理。在教师引导下，小组之间竞争意识强烈，可以充分调动学生实践积极性，激发创造力和团队活力。教师筛选项目任务时要选择与课程教学要求相关、有利于学生专业能力培养的内容开展实践教学。教师也可以根据学生专业能力和当前学习重点，与学生团队一起筛选任务，并最终确定参与的项目。
4.2执行任务阶段
学生团队首先要研究分析任务需求，明确完成任务的内容、方法和步骤，共同合作做好设计任务。组长负责工作分工和M度安排，在执行任务过程中做好组织协调，把握项目进程，监控项目质量。教师作为学生的实践教学指导老师，在整个任务执行过程中要注意观察动向，给学生提供指导帮助，适时鼓励团队走向正确的方向。在任务成果投标前组织答辩活动，学生小组面向指导教师和其他同学展示作品，阐述投标方案，讲解任务完成过程。指导教师点评小组作品，团队学生之间也可以相互提出修改意见，共同完善投标作品，最后上传作品，完成投标流程，等待任务者的评标结果。
4.3评估总结阶段
关键词：动漫 中国动漫 日本动漫 动漫的发展 欧美动漫
中图分类号：F49 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.01-02.082
如今的中国是一个文化产业高速发展的中国，而这其中动漫产业又是在文化产业中发展最为迅速的产业之一，各大中型城市，为了提高自身的经济效益，从而纷纷计划建设动漫产业基地、动漫主题乐园等与动漫相关的发展项目，努力用动漫产业带动城市的发展。
然而，中国的文化产业，中国的动漫产业都还存在着很多实质性的问题：例如原创、创新性较低，缺少好的动漫制作团队，动漫人物不丰富等，这些问题正在影响着中国动漫产业的发展与前进的脚步，进而使得中国的动漫品牌很难在世界的动漫市场上占有一席之地。中国的动漫产业，只有多向老牌的动漫强国学习，发挥自身所长，才能开辟一条适合自己的动漫强国之路。
在国内某知名的动漫排行榜中，排在该排行榜前五名的动漫分别是《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，其中还有一些动漫正处在增长的黄金时期，而唯一进入排行榜前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却正处于下降的趋向，在榜上的动漫基本都属于日本动漫。根据一项调查结果显示：目前青少年所喜欢的动漫作品中，日本、韩国的动漫作品占据约60%左右，西方的动漫作品约占29%左右，而中国的原创动漫作品的比例仅有11%。
一、中日动漫发展现状比较
近几年来，我国为动漫产业的发展和壮大提供了有利于其产业发展的相应倾斜政策与资金方面的支持，具体政策如下：2006年9月1日开始实施电视节目在黄金时段及下午5到晚上8点之间，禁止播放国外的动画片的规定，在政策上就对国产的原创动漫的播出提供了相当大的平台；政府大力支持私营动漫企业平等参与各类动漫产品的开发、创作和投资，在经济上也保证了动漫发展的资金充足。可是，中国的动漫产量却远远不能满足播出平台的需要。
2008年，在市级及市级以上的主体频道中播放的动画片总时长约为550万分钟，事实上是，该年度通过审查允许公开发行的国产动画片长仅约为20万分钟。这一巨大的差距充分说明我国动漫每年的产量与需求之间存在着多么明显的差距，重播或同播的现象在各个频道黄金时段非常严重，如国产原创动漫《喜羊羊与灰太狼》就先后在150多个频道播放，这清楚地说明了我国对高质量的国产原创动漫作品的需求量还存在很大的缺口。
与此相反，日本的动漫产业却发展得极其迅速。日本动漫产业的真正崛起其实是在第二次世界大战以后，日本作为战败国，经济亟待恢复发展，这时候动漫产业对日本经济的恢复与发展起到了很大的作用。在手冢治虫，宫崎骏，鸟山明等日本国宝级动漫大师的带领下，逐渐使得日本动漫往艺术品的方向发展，日本的动漫也逐渐成为了可以与美国的迪士尼动漫作品相抗衡的动漫品牌。
随着动漫产业的发展，日本的动漫已经成为支撑日本国家经济的一个重要支柱，形成具有东方特色和日本自身民族特色创作风格和发展模式，给战后的日本经济带来了巨大的收益。
日本动漫不但仅仅发展静态的动画作品，同时，日本动漫的影视作品也逐渐在世界影视作品里创造了极大的票房收入，获得了诸多的荣誉。
二、日本动漫与中国动漫的比较
中国和日本两个国家的动漫发展有着不同的历史背景和发展轨迹，从中我们可以看出明显的动漫产业发展差距。随着中国的发展与开放，中国国产的动漫市场中会受到国外动漫作品的巨大冲击。这种冲击在收视率方面表现十分明显。那么如何增强国产动漫的竞争性和创新性，进而创立出具有中国特色的独特的动漫风格，如何为中国本土创作出更加优秀的动漫形象呢？这个问题引人深思。
我们可以多学习日本动漫的发展经验，通过研究其发展轨迹来寻找自身的不足，进而改善自身的不足。
宫崎骏是日本著名动漫大师，现在通过分析日本动漫大师宫崎骏的作品，来分析日本动漫的优势所在：
（一）完善动漫的外在表象形式。
1.明确动漫的受众定位。
中国动漫受众的主要群体是以孩子为中心，父母等家庭成员主要是通过动漫电影来进行亲子活动。我国动漫把重心放在了少儿和幼儿这些受众上面，而对开拓青少年以及成人市场的努力却还远远不够。日本动漫的优势就在于打破了这一传统限制，让动漫成为各类人都能欣赏的一种艺术形式。宫崎骏著名的动漫《龙猫》这一经典例子就很能说明这个问题，《龙猫》中所体现的单纯深切的姐妹深情会使观看电影的人体会到无比的亲切感。我国的动漫产业应该学习日本动漫受众较广的这一特点，努力创造出适合全民观看的动漫作品，使动漫变成适合各个年龄层次的观众喜爱的一种艺术表现形式。
2.提高动漫更加丰富的创造力和更加生动的故事性。
决定一部动漫作品的好与坏，其实很大程度上是由这部动漫作品的剧本和所要讲述的故事内容决定的，既使一部作品运用了世界顶级的制作手法和特技手段，如果故事本身没有很强的可看性的话，也不会吸引大部分的观众来观看。也可以说观众在观看动漫的过程，也是一种听故事的过程。如果一部作品故事内容生动曲折，表达方式扣人心弦，那么这部作品自然可以吸引观众的眼球。
3.鲜明的动画色彩和声音。
宫崎骏的动漫作品这么多年来一直坚持着手工绘制为主的创作手法，对于宫崎骏来说，每一笔的动画都寄予着他对动漫事业的热爱。在绘制动画作品的过程中，他一边进行制作，一边随着情节进行着色和形象的设计。除了形象设计的原因，动漫中的配音也影响着一部动漫作品，一个具有特色的配音，可以给观众展开丰富的联想，可以更加丰富动漫人物的性格，如何给动漫人物进行配音，这需要用艺术的眼光来看待它。日本具有一套独特的配音体制，它给予配音演员很大的自由空间，配音演员可以按照自己的理解对角色进行相应的配音。而在国内，为了扩大一部动漫作品的知名度，往往不考虑这个配音演员是否适合这个角色，往往更多的是考虑明星效益给这部作品带来的收益，所以往往找很多的大牌明星来进行配音，这样会增加动画片的成本，并且不利于专业配音演员的成长与锻炼。
三、美国动漫与中国动漫的比较
美国动漫产业的发展与强大已经是有目共睹的了，2008年美国是全球最大的娱乐产品输出国，美国每年的动漫作品和衍生的动漫周边产品的产值高达55亿多美元。其中美国迪斯尼的影视作品更是享誉全球。
美国的知名动漫作品，想必已是深入中国观众的人心，很多动漫形象都在银屏上栩栩如生、活灵活现地展示着自身的生命力。那些或美丽、或可爱的动漫造型，仿佛有着生命一般的深入到人们的生活当中，进入到人们的情感世界。有些动漫作品可能已经播出几十年，可是它的经典桥段和台词、搞笑的情节还是会时不时地出现在你的脑海中，每每这种情况出现，你是不是仅仅感到吃惊呢？你有没有感觉到，好像这些由人们创造出来的小东西早已经深深地印在你的脑海里，让你觉得感动与幸福？
而在中国的动漫市场里，富有生命力的能让人记住的动漫形象却寥寥无几，往往人们在观看一部国产新的动漫作品的时候，总是或多或少地看到以往这个公司出品的其他作品的元素在里面，除了早期的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》以外，似乎鲜有能深入人心的动漫作品了。为了使中国的动漫作品恢复活力与青春，我们应该多向美国的动漫学习。
以美国动画产业中的龙头老大迪士尼动画公司的运行方式来举例，探讨中国动漫产业如何学习。
美国迪士尼动画公司是商业动画运作最成功的典范之一了，迪斯尼公司在决定设计一部动漫作品的时候，就已经开始启动这部动漫作品周边产品的开发项目了。迪士尼公司有一种被称作GongShow的内部活动，所有的员工都必须参加，一般是每周举行一次，员工们汇聚在公共会议室里，无论任何部门每个参加者都必须就所要开发的动漫作品提出建议。然后敲定方案，之后公司就会开始着手制作生产和影视作品相关的产品。所有的这些动漫周边的产品，都是由一部动漫衍生而来的，这种做法，不但可以带来巨大的经济效益，同时无形之中对动漫作品也是一种广告宣传。往往这部动画片还没开始上映，它就已经深入人心，引起人们的兴趣，想要去看一看这部作品到底讲述了什么，因为毕竟这部动漫作品里的动画形象，可能已经陪伴他们很久，产生了深入的感情。迪斯尼公司使动漫不仅仅是一部供人们娱乐的独立个体，并且让它更加丰富。
以上的情形在中国的动漫产业基本是无迹可寻的，其实这些正是我们应该学习的地方。
四、结语
从文化的角度看，动漫不仅仅可以提供人们休闲娱乐，从更深层面讲，动漫可以潜移默化地寓教于乐，引人深思，给人以教育，同时启迪心灵。今天的社会，人们生活压力巨大，动漫能够给人们一个抒发与缓解压力的渠道，在生活中起到重要的作用。对于一个民族来讲，动漫产业已经占据世界重要的经济阵地，作为一个传统的大国，中国更应该利用动漫，使其肩负宣传中国传统文化和民族文化的重要使命。我们应该树立大国意识，利用原有的优势，结合友国的优点，使动漫产业更加地强大，让中国的动漫产业变大变强，努力屹立于世界动漫市场。我们相信，经过努力，在不远的将来，中国动漫一定会蓬勃发展，屹立于世界动漫之林。
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一、从卡通艺术到卡通品牌Micky、Hello Kitty一直都是屹立不倒的常青树，它们受到世界各国的儿童、青少年以及成年人的青睐，它们已经深深地印在人们的心里，形成不可磨灭的品牌印象；更形成了一种文化现象，这无疑与这些品牌的设计理念和品牌营销战略密不可分的。那么，什么是卡通文化、卡通艺术，什么又是卡通品牌呢？卡通品牌又是如何发展的呢？（一）基本概念1.卡通艺术：卡通艺术包含许多互相联系的艺术体系，涉及动漫和电影。
2.卡通品牌：卡通品牌的实质是一种由“虚拟”开发过渡到实体的品牌，品牌和内容在它的生命周期中占有不可替代的地位。卡通品牌同其他品牌一样，基石是可使用性与质量合成的产品。
（二）卡通艺术打造了卡通品牌
卡通形象深入人心，它的独特个性让人们对相关事物产生亲近感、生动感和愉悦感。卡通的影响逐渐全球化，并且已经有了一定的品牌效应，但是它并不是品牌。卡通形象米老鼠的出现，为迪斯尼公司带来了一笔巨大的无形资产，之后延伸到卡通产品。它不是靠贩卖一个单纯的卡通形象而取得成功，而是围绕卡通形象所构成的庞大的产品体系取得成功的。卡通艺术推进卡通品牌的发展，卡通艺术给卡通品牌的发展创造了条件，许多卡通品牌的推广首先都是依靠卡通电影。
二、卡通品牌的形成与发展
（一）卡通品牌的形成起初迪斯尼片厂的成立是为了探索艺术，经过初步尝试，开始以观众的乐趣为导向，随着市场的蓬勃发展，众多公司纷纷成立，开始走向产业化道路。许多迪斯尼和其他公司的动画片开始注重市场推广，受到人们的认可，深受人们喜爱的卡通艺术正逐步走向不同的民族和地域。卡通形象受到人们的喜爱，它们有自己的文化内涵和生动故事，有一定的教育意义，为了满足受众们日益强烈的需求，众多动画企业开始进行衍生产品的开发，进而使卡通从文化品牌向产品品牌延伸；使消费者或用户通过使用产品产生好感，因而重复购买，不断宣传，形成品牌忠诚，这时候卡通已不单单是娱乐，更是一种承载着思想、价值观的文化产品。随着市场的发展，企业开始注重品牌的塑造，于是，各种各样的卡通品牌产品开始进入人们的生活。
（二）卡通品牌的发展现状
卡通品牌的购买人群相当广泛，在经济高速发展的同时，随着生活水平不断提高，人们不再只满足单纯的物质需求，而越来越追求精神性消费，有越来越多的人认可卡通，接受并欣赏卡通品牌，这就形成了一个广泛的卡通品牌购买人群。由此可见，在中国本土，卡通品牌市场就已经存在相当大的购买力度，这充分体现了人们购买目的不单单是实用，也是为了一种愉悦的精神需求，这些对于中国卡通品牌的发展无疑会产生一定的推动作用。卡通品牌的发展有利于促进我国的经济发展，同时也有利于中国卡通品牌在国际上竞争力的提升。
三、中外卡通品牌及市场态势分析与比较
（一）中国卡通品牌发展的优劣状态首先是起步晚。我国刚刚起步的时候，国外已经达到了黄金水平。我们的卡通品牌过于依附单纯独立的形象与相应辅助其品牌故事充实的卡通片之中，我们常常重形象设计而轻视品牌的内涵结构力量，形象变得单薄，设计也不够成熟，它的后续开发就会遇上更新的对手，使品牌的目标市场基础动摇，很容易被其他更新的卡通品牌替换。
（二）我国的卡通品牌没有达到理想的发展状态1.消费群体的流失：国内目前的卡通品牌存在严重的低幼化的倾向，但实际上，它涵盖的年龄层次远超目前市场上所能提供的产品的适应范畴。
2.产业链的问题：卡通品牌本身是一个完整的产业链，目前国内的卡通品牌实际情况是产业链不顺畅，问题关键主要表现在创意和资金上。
3.卡通品牌形象系统不稳定：许多卡通品牌的出现上升快，衰落也快。
4.关键性人才匮乏：我国卡通原创人才严重匮乏，原创人才缺口在 80 万人左右。
四、中国卡通品牌的发展道路和前景
（一）如何更好地发展中国的卡通品牌1.强化品牌优势和特点，产品应符合特定消费人群并进行消费心理分析。
2.运作模式：
(1)将延伸产品扩大到各种消费品：生活用品及办公用品。
(2)充分利用网络传播，Disney 的网站就十分有吸引力。
(3)收藏品。
(4)主题公园等游乐场所：例如迪斯尼乐园。
（5）卡通形象代言。
3.设计创新：提升形象，要高度抽象简洁；卡通形象内涵要深刻，增加卡通形象内涵与品牌故事；符合时代，融入现代化、国际化设计手法；可以用显著的地域特征语言去感动消费者。
4. 注重设计人才的培养：注重设计人才的培养，我们要不断提高自身设计水平。
（二）中国卡通品牌的发展前景
中国的历史文化源远流长，传统文化有很多元素可以被挖掘，我们完全可以从地域特色或神话故事以及民间传说中汲取灵感进行创作，例如“中国娃娃”。
国内美术院校的设计人才培养不断发展壮大，出现了许多有创新思想的年轻设计师开始涉足原创个性品牌的创立，其中就包括卡通品牌；同时创造了个性设计的氛围，这样就有可能为我国培养出越来越强大的卡通形象设计师队伍。
卡通品牌将会成为我国经济新的增长点，随着我国经济实力的不断增强、科学技术的不断发展、各种传播媒介的介入、我们不断的深入探讨与研究，相信中国卡通品牌的发展道路将会越来越顺畅。
关键词：儿童插画；中国民俗；造型
一、中国儿童插画对民间民俗文化的呼唤
五彩缤纷的儿童插图世界背后也存在着问题，那就是具有我们自己国家民族特色的儿童插图作品太少了。鲁迅先生曾对其他国家的儿童插图作品做出过这样的评价：“英国沉着，德国粗放，俄国雄厚，法国漂亮，日本聪明……”嘲我国也曾经有过民族特色作品的高产期，有的甚至在国际上产生了重大的影响，曾几何时，在学习外来设计模式的同时，却渐渐忽略了原本属于我们自己的特色。
我们当今的儿童读物品质的提高，对今后儿童的教育有着深远的影响，我认为，在儿童插话创作中，面对华夏五千年的文明，和绚丽多姿的民俗文化，把中国特色融入其中，开创一支有中国民俗风格的儿童插画。
二、剪纸的独特造型
细观剪纸造型，无论是人物、动物还是花枝、虫鱼，均以极其洗炼、单纯、开张、稳定的造型，作为主体造型符号。不追求动态的显示，也没有情节和表情的刻画，而以一种恒定性的观念型态造型符号，在其作品中反复运用，重复出现，仿佛没有休止。突出的强化了属于创作者自己造型语言的个性特质。
三、剪纸独特造型对儿童插画的启发
（一）剪纸造型对儿童插画的意义
剪纸创作，其物体的造像都是民间的意念造型。和当今流行的日韩细致入微的动漫造型大不相同，但单纯，质朴，稚拙的意念形态却是那么形象仿佛注入了生命和灵魂。这更符合了儿童对事物概括化认知的心理特征。
（二）造型极具想象力
剪纸的各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，赋予了的想象力，是一种带有创造性的，符合审美规律的表现。这些具有想象力的造型多是通过夸张、拟人、比喻、象征等表现手法来体现的。
剪纸品中往往把事物的特征加以夸大、变形，使其视觉感受更加直观，它与西方造型中标准比例的构形概念是不同的。“夸张”是以不改变某些物象的基本的固有特征为前提，有时甚至是为了强化表现这种固有的特征，但是“变形”则反之，以舍弃、改变事物的固有特征为前提，有时甚至可取“随心所欲”的态度。在这些看似“漫不经心”或“即兴发挥”的创作中，其实蕴涵了创作者丰富的想象力。为当今儿童插画提供了丰富的素材。
在儿童插画设计上要尽量去适应儿童的心理特征，以夸张变形的手法加以描绘，把形象设计得更稚拙、更可爱。采用夸张手法，能使概括了的形象特征更鲜明典型、更清晰明了，也就更容易引起儿童的注意和喜欢。
（三）造型语言简洁而丰富
创作者在造型风格上有简洁和繁复的对比，也有两者之间的统一。造型中的简洁，并不是简单、单调的意思，而是指造型语言简明易懂、视感鲜明，以最少的造型语言表现出事物的形态、结构等。造型虽然简洁，但在视觉上却觉得非常的丰富，凭借事物现象的缤纷五彩，揭示出事物的本质。
（四）造型的装饰化表现
任何造型艺术，从用笔和形体的角度看，都是点、线、面的运动与结构。论文格式。点、线、面自身的形式与内部规定性，以及它们的相互关系。论文格式。库淑兰在造型上不仅对于点、线、面的运用，而且通过精美纹样和一层层各具形态小花朵等的精心刻划，增强了作品的神秘性与厚重感。从而使人感到充实新鲜，趣味无穷。有自己独特的特色，显示出明显的装饰性效果。
（五）以孩子的兴趣为主题
要创作出让儿童感兴趣的插图作品，就必须要熟悉所画的对象，熟悉和热爱儿童的生活。儿童有自己的审美偏爱，有自己喜欢的东西，我们应该看他们所看的，画他们所喜欢的。儿童喜欢穿什么样的衣服，吃什么样的食物，喜欢什么样的玩具等和他们息息相关的事物。这样才能发现它们在孩子眼中的不同特点和性格，并借以恰当的民间美术的造型手法表现在儿章插图中。
四、中国民俗造型对儿童插画借鉴的意义
总的来说，剪纸艺术作品所体现出来的许多特点与儿童插图的创作要求是极为吻合的，符合儿童的心理特点和审美偏爱。已故国画大师李可染先生有句经典名言：“以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。”“这句话是值得我们儿童插图创作者推敲的。“打进去”只是过程，而不是目的，因为我们没有必要机械模仿民间艺术家的表现技巧去为儿童画插图，这样的模仿只会让我们的作品更糟，小朋友也不会喜欢。而“打出来”比“打进去”更难，这当中有一个消化的过程，就像我们吃饭一样，囫囵吞枣是达不到目的的，只有细细咀嚼后才可能很好的消化。
只有认真的而不是敷衍的、深入的而不是肤浅的研究学习民间美术，取其精华，去其糟粕。借鉴其精华，用以充实儿童插图的创作并使其展现出新的生机。我们把库淑兰剪纸中的独特造型等这些背后隐藏的创作理念和蕴涵的本质精神挖掘出来，将民间美术与儿童插图的设计语言进行组合，才能真正丰富我国的儿童插图创作，使我国的儿童插图创作真正具有自己的民族特色。
【参考文献】
[1]范涛.民间美术造型语言独特的真实性[J].美与时代，2007（07）.
[2]王淼.质朴纯情天真烂漫――民间美术的表现手法在儿童插图中的运用[D].北京服装学院，2008
河南省发展(成长)最快高校
河南省高等教育质量社会满意高校
中原经济区建设服务高校
教育部应用技术大学改革战略研究试点院校
河南省大中专毕业生就业工作先进集体
河南省大学生创业教育示范校
值得推荐的20张河南教育名片
黄淮学院简介
黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。河南省首批示范性应用技术类型本科院校
学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积57.83万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.75亿元，图书馆藏书265万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，42个本科专业招生，全日制普通在校生2万余人。师资力量雄厚，教授副教授304人，博士硕士711人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请91名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师119名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。
学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内191家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。
学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励632项，其中奖项98项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。
专业介绍
视觉传达设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。
环境设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。
美术学(本科，学制四年)
核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。
就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。
动画(本科，学制四年)
核心课程：动画概论、游戏概论、视听语言、动画剧本创作、角色造型、原画设计、场景设计、运动规律、动画分镜头设计、游戏道具与场景设计、游戏美术创作、数字合成、特效制作、二维动画创作、三维动画创作等。
就业方向：毕业生主要在各类文化宣传部门、文化创意类公司、影视公司、游戏公司、电视台、动漫杂志编辑部等企事业单位从事动画设计制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广、游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作、动画创意与策划、编剧与导演等工作。
音乐学(本科，学制四年)
核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。
就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。
音乐表演(本科，学制四年)
核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。
就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
广播电视编导专业(本科，学制四年)
核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。
就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。
播音与主持艺术专业(本科，学制四年)
核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。
就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。
美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程： 设计基础、造型基础、设计与制作、计算机辅助设计、用户研究方法、商业摄影、着色与色彩表现(Painting And Colour-based Representation)、绘画表现(Graphic Representation)、视觉基础(Basic Visual)、版画(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、产品设计表现技法(sketchbook)、插画(Illustration)、产品设计专业项目实践等。
就业方向：毕业生主要在设计公司、美术馆、各类媒体、策划公司、各地方中小学校等单位从事产品视觉设计、艺术活动策划与管理、中小学美术教学等工作，或在国内外高等教育机构或研究所进一步深造。
广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等
就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。
招生计划
我校2016年本科艺术类专业拟面向全国部分省、市招收新生1210人。其中包括美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、广播电视编导专业、播音与主持艺术专业、音乐学专业、音乐表演专业、美术学(合作办学)专业、广播电视编导(合作办学)专业。
艺术类(计划1210人)面向全国招生计划如下表：
专业名称
学制
招生计划
美术学
4
100
视觉传达设计
4
200
环境设计
4
100
动画
4
180
广播电视编导
4
150
播音与主持艺术
4
80
音乐学
4
70
音乐表演
4
80
美术学（合作办学）
4
150
广播电视编导（合作办学）
4
100
注：各省、市自冶区分专业招生计划详情，届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。
录取原则
文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，专业分达到各省份(直辖市、自治区)联考(统考)本科控制分数线。高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：
(1)音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。
(2)美术学、动画、广播电视编导、美术学(合作办学)、广播电视编导(合作办学)专业：按文化分与专业分相加后的总分从高到低依次择优录取。
(3)环境设计、视觉传达设计：按文化分排序从高到低依次择优录取。
填报志愿
专业成绩合格，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、美术学(合作办学)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。
学费标准
