时间：2023-03-13 11:22:21
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中国传统绘画主张“作画贵在立意”，封面设计同样需要重视立意。立意的高峻、深远、奇巧，往往直接决定了封面整体形象的品位与格调。绝妙的立意不仅能体现出书刊的主要内容和思想内涵，还能展现出回味无穷，余音绕梁的艺术美感。封面设计的立意来自书刊内容，反映着书刊的主题精神，这就需要设计者充分熟悉书刊的内容、主题、性质、特色和风格，认真寻找故事和情节之中同封面设计相关的主要信息，精心概括和凝练书刊的主题，按照自身的创作方式，将其进行萃取和升华。设计者越是对书刊内容、主题理解透彻、深入，就越有自由、丰富的创作空间去设计封面。这就是所谓的“入乎其中，出乎其外”。封面设计的立意还需要以情动人，寄情写意。国学大师王国维在《人间词话》中说，“一切景语皆情语”。表面看来，艺术形象是“无情物”，实际上无一不包含着艺术家感情的因子。一个封面设计者，只有在书刊中找到能够激发和唤醒自身情感的形象，才能表现出强烈的创作欲望，进而完成艺术创作。所以说，正是基于设计者对书刊内容描绘形象的情感共鸣，封面表现出的艺术形象才拥有感人的魅力。
二、封面设计的构图
如果说立意是为了给封面设计确定主题思想，创造美妙、深邃的意境，那么构图就是将这些思想和意境落实在一张或大或小的纸的平面空间内，使其以形象化的符号展现出来。通俗地讲，构图就像是建筑物中由钢筋和水泥搭建的主体结构。好的构图，必须如实而充分地体现封面设计者的艺术情感和意境空间。在封面设计中，如何实现成功的构图，笔者认为，必须遵循以下原则和规律：
1.解决平面空间整体与局部的关系，做到主次分明。
在封面设计的构图中，将组成平面的各个部分有机分配，进行合理安排，通过“分散和呼应”、“比例与权衡”的方法使其形成整体效果，产生整体效果大于局部效果的作用。
2.形象组合力求删繁就简，讲究疏密得当。
在构图时，对于形象和元素的选取和运用，务必做到删繁就简。封面构图的形象和元素越精炼越好，要以简练的艺术语言达到准确表达立意的目的，所谓“妙语者不必多言”。但需注意，若将删繁就简当作简单粗暴地做减法，就会使构图失之空洞无物。在整体布局的规划中，还需要注意将形象和元素安排得疏密得当、错落有致，疏处要“一马平川”，密处能“间不容发”。
3.打破有限空间，构建无穷意境。
封面的平面空间是有限的，在有限的空间内体现设计者无限的艺术境界，正是封面设计中构图工作的要义所在。封面设计蕴含的艺术魅力和感染力，往往要到封面形象和元素之外去寻找，那种含而不露、引而不发的独特意境，突破了封面构图的有限空间，带给人无穷无尽的艺术享受。
三、封面设计的形式
（一）规范性
科技期刊的封面首先要符合国家标准的规定，和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此，在进行封面设计时，这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时，在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言，规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求，只有这样才能有效发挥封面的认识功能。
（二）稳定性
科技期刊具有无限期连续出版的特性。如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度，并树立品牌形象，封面设计应该保持相对的稳定性，这种稳定性也不是一成不变，而是进行有规律和细微地调整，使期刊封面能始终延续一种稳定的风格，最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此，可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素，让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索，由此积淀成为期刊的标志。总之，期刊的封面设计要注意连续性和稳定性，即使有变化，也是有规律的、细微的变化，以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。
（三）专业性
每种科技期刊都会涉及一种或多种学科和专业，每种学科和专业都有专属的研究对象和特色。这些特定的研究对象和特色能很好地传达科技期刊的专业范围和专业内容，因此在进行封面设计时，可以注意从学科和专业领域的特色中寻找设计灵感，寻找独特封面设计的切入点，通过色彩、布局、构图等封面设计勾勒出刊物的专业特色，突出刊物应有的个性，使科技期刊的封面成为其学科和专业服务方向的指示器。
（四）艺术性
优秀的科技期刊总是能同时驾驭好科学性与艺术性这两个维度，而不仅仅是一种严肃、庄重的学术传播载体。科技期刊通过封面上的图形、色彩等刺激读者的感官，进而给人以美的享受和心灵的震撼，使读者产生进一步阅读的欲望，这就是封面设计艺术的魅力所在。对于科技期刊而言，封面设计更宜“以少胜多”，以简洁、精练的线条，通过抽象象征的艺术手法表现期刊的专业范围或者内容特色，具体而言就是采用明快简洁的几何构图、象征性图案或者刊徽之类来展示刊物的内容，同时要注意线条、色彩、图片的完美结合，形成简约大方、优美精致的艺术风格，给读者留下深刻的印象。
二、当下国内科技类期刊封面设计的现状
笔者对国内科技期刊封面设计的规范性、稳定性、专业性和艺术性这4个方面作了抽样调查。笔者登录知网，进入出版物检索页面，随机查阅近3年来50种基础科学类刊物的封面和50种工程科技A类刊物的封面。调查发现，这100种科技期刊在封面设计的规范性、稳定性方面都做得比较好。规范化是科技期刊质量评定的一个重要方面，封面设计的规范化则是其中重要组成部分，因此这100种科技期刊都在封面完整、规范地标注了必要的信息项目。同时，为了形成刊物的品牌特色和提高辨识度，这100种科技期刊在封面要素布局、色调和刊名字体字号方面也非常注意保持连续性和稳定性，其中约80%的科技期刊除了变更出版年月、卷、期号等信息之外，近3年基本使用同一种封面设计，稳定性比较强。另有科技期刊封面设计虽有变化，但注意平稳过渡。如《地球学报》的封面每年都会呈现细微、有规律的变化，但整体格局始终如一。但是，这100种科技期刊在专业性和艺术性方面则明显不足。其中只有50%左右的科技期刊能通过封面设计传达其专业特点和办刊特色。而富有艺术美感、能产生视觉冲击的科技期刊封面设计则更少，在这100种科技期刊中约占10%。上述调查结果说明，国内科技期刊封面的专业性和艺术性还不够，在办刊实践中尚需重点从这两个方面去改善。
三、科技类期刊封面设计的可行性路径
（一）以封面故事来凸显期刊的专业性
封面故事中刊载的图片内容往往与刊物本身密切相关，因而采用封面故事突显科技期刊的专业特色、宣传相关的科研成果和科研人员是一个有效的办法。《生物化学与生物物理进展》是中国科学院生物物理研究所和中国生物物理学会共同主办的学术刊物，始终以推动生命科学发展为宗旨，现已发展成为被SCI、CA、俄罗斯文摘等国际权威检索系统收录的优秀科技期刊。登录《生物化学与生物物理进展》的网站，可以看到该刊物采用封面故事的形式来加强对该领域创新型科研成果的宣传，刊物在每期封面选登当期发表的优秀论文中的制作精良的图片，图片一经选用，该论文即被作为刊物的封面论文，以封面故事的形式简介论文的研究内容，并附上作者、文题和文章所在页码。《地球学报》是中国地质科学院主办的惟一科技期刊，该刊物每期都选用“中国地质科学院年度十大科技进展”成果或中国地质科学院科研团队的重要创新成果作为封面照片，同时在封面刊载与之对应的封面故事。这样可以有效展示《地球学报》的办刊特色和水平、宣传中国地质科学院的创新性科研成果。
（二）以封面固定图案设计来凸显期刊的专业特色
封面中最有视觉冲击力的当属图片，因此在封面设计时，采用最能反映科技期刊专业特色的图片，形成固定的图案设计，能充分标示刊物的专业特色。《机电工程》是以机械为主，自动化、计算机技术、电工技术为辅的跨学科类科技期刊。该刊物的封面将一幅齿轮的图片和一段波形图进行组合，来代表传统的机械行业和计算机、自动化控制技术应用于传统机械行业的现代机械制造技术、机电一体化技术的期刊内涵。同时，在设计时采用写意的图片，图案线条简洁明晰，跨学科的科技期刊内容特色清晰明了，从而简洁又形象地传递了刊物的专业范围，并将这种图案固定贯穿在《机电工程》的各期封面中，突出了期刊封面的认识功能，给读者留下深刻的视觉印象。
（三）以背景色彩及整体布局设计来增强视觉美感
科技期刊在背景色彩及整体布局上讲究均衡或对称、分散与呼应、尺度与比例等，符合视觉审美原则，能够增强封面的美感。例如，《机电工程》封面采用雅致的横向条纹图案，背景色采用单一色彩，比较符合学术研究严谨的氛围，但单一色本身又采用渐变式蓝色，使严肃、庄重的封面风格中又透出活泼清新的气息，同时刊名的色彩在背景色的映衬之下又具有较强的辨识度。对读者调查表明，这样的封面美观大方、艺术性较强，增强了视觉传播效果。
（四）以个性化表达方式来衬托独特的艺术品格
科技期刊通常在封面设计上强调庄重、严谨的风格，因此容易形成固有的思维定式，封面往往严肃有余，生动、活泼不足，更难以谈得上艺术创作设计的灵动与创新。《建筑节能》2010年4月与国际知名建材企业奥地利堡密特（Bau-mie）公司进行一次广告设计合作。在封面设计中采用艺术化的绿色树叶这个元素，将人的眼睛作为“绿叶”布图的基本构思，表达了刊物和广告产品共同的追求———绿色环保。设计中最引人注目的是图面由双人组成，借此呈现出人、家、自然这3个元素和谐共生的主题。这种个性化表达方式冲破了科技期刊封面设计的拘谨和呆板，使《建筑节能》封面呈现独特的艺术风格，为进一步提升期刊品牌发挥了重要作用。日本分子生物学会（TheMolecularBiologySocietyofJapan）发行的《GenestoCells》的封面图片将细胞中的种种过程与极具日本传统风格的艺术完美结合，形成了闻名于世的独特风格。每一期都是浮世绘风格流溢的素雅画作，各色封面中暗藏种种玄机，擅长将日本特色的物件和场景与细胞生物学模型融合得不漏痕迹。如2014年的第1期封面，祝福新的一年繁荣兴旺。两匹骏马牵着象征F-肌动蛋白的红白旋索在奔跑。地面的透明流浆让我们想起了原生动物的伪足———它们利用G-肌动蛋白聚合产生的能量而不断生长。
四、结语
1．1立意明确
学术期刊封面的设计应该立意明确，要本着与期刊内容、性质相吻合的原则，以吸引读者长期阅读为目的，符合期刊设计的整体性、艺术性、实用性、经济性的要求，并将美学理念适当地融入到设计中来，最终推动期刊的进一步发展。学术期刊不同于文艺类、娱乐类的期刊，它是集知识性、理论性、学术性于一体的，因此要保持简洁、严肃、理性的设计理念，侧重知识体系的构建，体现内文的专业权威性，能够反映出深层次的知识内涵。
1．2风格统一
学术期刊是连续出版物，按照一定的周期，依据卷、期等进行排序，其封面设计需要有相对的阶段稳定性，总体风格应该基本定型，与出刊宗旨保持一致，不作变化，但可以不断地加以强化。这样有助于期刊在读者群中树立品牌形象，不仅能够在形式上吸引并打动读者，又能够在内涵上经得起推敲。当然，封面设计风格的相对稳定并不是一成不变的，在立意明确的前提下，可根据刊物发展的个性需要，在不影响主题的情况下也可以作相应的调整。而调整的周期至少为一年，也就是说在同一卷的期刊中封面设计的版式是没有大的变化的，或只作少量的如期刊封面底案颜色、固定位置的图形与文字的变化等。在缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要改变封面的设计风格，若刊物以完全陌生的面孔出现在读者面前，这会在很大程度上影响刊物的发行。而在更名或改版时，可在保持学术风格不变的基础上，对封面设计作相应调整。纵观某一期刊自办刊起的每期封面，都应在统一中求创新，最终形成一个和谐的整体。
1．3色彩运用得当
色彩是期刊封面设计的重要组成部分，它是封面映入人眼帘的第一观感。对于色彩的设计应能够体现出学术期刊内容的性质与特点，这样有利于加强作者与读者之间的联系。首先，要定下整个封面的主色调，学术期刊承载的内容多为科学严谨的专业文章，因此其封面色彩的运用不易过于花俏，具体设计可按照期刊的类型特性来选择色彩，为封面定下主要的颜色基调，如医学、法律、哲学等类型的学术期刊，可以选择白色、灰色等作为主色调;航天航空、海洋、水利等类型的学术期刊，可以选择蓝色作为主色调;农林业、环境科学等类型的学术期刊，可以选择绿色作为主色调;电子通讯、工程、化工等类型的学术期刊，可以考虑色彩较鲜明的暖色系作为主色调。另外，主色调的选取也可由编辑主创人员在美学理念的指导下来进行设定，将设计者的主观意愿和创作情感融入到设计之中，体现以人为本的精神。其次，专业性、学术类期刊因为题材所限，封面设计的发挥空间不大，如果只有单色调的底案，而无其他色彩或创意图形相辅，则会显得沉闷、单调。因此，利用对不同色彩的规划，可以使画面的主题突出、层次分明，如采用对比色搭配法、同色系搭配法、渐变排列法、间隔排列法等，都能够取得好的设计效果。
1．4布局合理
学术期刊封面上的文字与图案的设计要与底案的主色调相协调。而且，无论是采用写实或写意的表现手法，还是运用具体或抽象的艺术手段，其目的都应是在视觉艺术效果中表现期刊的性质和主题内涵。因此，从整体布局到细节设置都应做到合理，即能够达到学术期刊出刊的标准，又能够彰显封面的艺术感染力。采用对称、均衡、黄金分割、等分等构图法，将图案和文字安排在合理的位置。封面图案主要为封面配图和徽标等，具体的封面配图又可分为实景物图和抽象图等，徽标主要包括刊标或主办单位的校徽等。封面文字包括刊名、期刊信息、年份、卷期号、刊号、条形码、目次、特色栏目等。刊名样式的设计应当醒目、大方、得体并富有个性，一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(计算机字库)两种选择，刊名字体一旦定下来，便不易再更改。在设计中突出刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术因素的记忆，能够为期刊的特色品牌建设打下基础。学术期刊信息多置于封底，主要记录主管单位、主办单位、印刷单位、发行单位、联系方式以及声明等内容。年份、卷期号、刊号、条形码是需要定位设置的，多放于封面左下或右下位置，其中年份、卷期号须放在较突出的位置。有时为了方便读者的查找与阅读，可将主要目次及特色栏目简要地在封面上注明，起到导读作用，其字体的选择、字号的大小、位置的选取、色彩的运用，都要与本期内容相协调。封面设计要做到整体协调一致、统一和谐，各部分元素应与主图片构成完美的画面，有清晰的视觉重点，层次感强，力求简洁，不宜太繁杂。
1．5节约成本，以经济实用为主
实用、美观、经济的期刊封面设计原则是艺术性与科学性的集中体现。期刊是连续出版物，学术期刊的价值主要在于其内文承载的文章，封面的作用是将其内涵充分地表现出来。因此在纸张材料的选用上，应以结实、轻便、防尘、符合环保为标准，节约成本，可不必选择复杂的装帧工艺，以经济实用为主，将精力多用于提升期刊的质量品位上，增强其市场竞争力。
2学术期刊封面设计可遵循的依据
封面设计是由美术编辑和文字编辑共同完成的，封面上文字、图案及色彩的设计，都应在艺术效果中凸现期刊的性质和主题内容，并能够体现出独特的风格。学术期刊的封面设计，在满足设计要求的基础上，可依据其办刊方向及承载内容、主办单位地域特色、专业研究特点等方面进行具体设计。
2.1可根据学术期刊的办刊方向及其承载的文章类型来进行封面设计。
学术期刊的类别比较多，如哲学、教育、经济学、医学、化学、美术、音乐、军事等，具体的类别可在期刊的国内统一刊号CN中有所体现。在设计中对应具体专业来选择封面的图片，让读者首先感受到从封面反映出的正文内容的讯息。如由西安音乐学院主办的《交响》，其封面设计就很有特色，2010年刊的封面以清雅的两色为底案色调，不同期数分别用小提琴、钢琴、圆号、竖琴的简笔抽象画为主案图形，该设计从整体上看，简洁大方，给人以清新自然之感。2013年和2014年，《交响》又以我国出土的青铜乐器为封面的主案图片，为期刊增添了浓重的音乐文化氛围。
2.2可根据学术期刊主办单位的地域特色进行封面设计。
所谓意味深长，是指以设计的文字、图形和色彩为基础，利用比喻、联想和想象等方式，体现出来回味无穷的艺术效果。而中国艺术创作素来有寓意的传统，很多创作者都在书籍封面设计中体现出了这种寓意特点，从而获得了意味深长的艺术效果。联想是指从一个事物推想到另一个事物的心理过程，其能够给欣赏者以极大的想象空间，使设计的深意得到突出表达。如话剧《赛金花》的封面设计选用了一座大炮对着老北京城墙的图案。赛金花是生活在19世纪末20世纪初一位具有传奇色彩的女子，面对八国联军的侵华，为保护北京城和北京市民做出了积极的努力。此处用一门大炮来代表八国联军，用古老的北京城楼代表赛金花和她的生活环境，使人不禁联想到了当时环境的复杂和危险，设计者以此来体现对赛金花所做贡献的肯定。
比喻是把甲比作乙，甲和乙在本质上有着相同的特征，通过这种比喻能够使原本抽象的概念形象地表达出来。如曹辛之所设计的《九叶集》，其是一部当时九位进步诗人的诗歌合集，曹辛之别出心裁，用略带抽象的手法画出了一棵大树。这棵大树枝干粗壮，枝叶繁茂，而且恰好有九片叶子，而且每片叶子造型各不相同，曹辛之以此来比喻这九位诗人，告诉读者他们的诗歌创作是植根于生活这片热土的，所以才能够枝繁叶茂，而且每个人的诗歌都是独具特色的，各有各的风格。
象征是指用甲表现乙的形式。鲁迅的《坟》创作完成后，很多设计者的封面设计都难以让他满意，原因在于多数设计都过于直白，没有象征意味，不能和杂文本身相配合。最终封面还是选定了陶元庆的设计，此设计的画面使用两个土灰色的三角形作为坟墓，将几个细长的圆锥体作为坟地里的树木，并用简笔画的形式画出了一个棺材的侧影。单看画面，我们难以看出其描绘的是一座坟墓，但是联系到书籍的名字，就能够体会到设计者的深意：其描绘出来的是一个象征的坟墓，即封建文化的坟墓，令人回味无穷。
2.中西合璧
时期，正是中国文化发展的转型时期，随着西方文化的涌入，现代艺术思潮和中国传统艺术思想发生了交融，使得书籍封面设计走进了一个兼容并蓄和多元发展的时期。面对这种形式，鲁迅、丰子恺、陶元庆、郑川谷等都纷纷开始了关注西方现代美术和中国传统设计的融合，并在中西方两种文化中找到了一种平衡，使作品呈现出了中西合璧的面貌，大大扩展了意境的审美表现。
如丰子恺为《护生画集》所设计的封面。其选用了莲花，并将和蜻蜓作为主要的表现素材，将莲花进行有规律的排列，并将画面底部中央的一朵莲花上的长方形空间作为题写书名处。而该长方形两旁的莲花则是左右对称的，这表现出一种整洁的美感。而且为了防止这种整洁过于规整，设计者又画上了几只蜻蜓穿插在连花丛中。之所以选用莲花，是因为其在日本留学时期，对日本艺术中莲花的含义有了深刻的了解，其正好和画集本身所表达出的意境相一致，体现出了一种出淤泥而不染的情操和圣洁唯美的感受。
又如，叶灵凤为《戈壁》所做的封面设计，就明显表现出了一种超现实主义风格。超现实主义倡导将迷惑、错觉、灵感等无意识或下意识用形状表现出来。而这幅作品中充满了各种黑色的、不规则的形状，长方形、三角形、圆形、多边形等无所不包，让人摸不透其所要表达的真实含义。而且耐人寻味的是，戈壁本是寸草不生的荒漠，此处却使用了浅绿色来表现，体现出了一种矛盾、复杂的心理。再如，曹辛之于1945年创作的《江之歌》封面设计。其先是用抽象主义的手法画出了一条河流，以三条1厘米宽的波浪线以斜构图的形式描绘出了河水的湍急。而在这湍急的“水流”之上，却是三个纤细的宋体字，即书名“江之歌”。如果说采用表现主义手法表现出的是河流的湍急，给人以震撼之感的话，那么这三个纤细的宋体字则给人以清新和飘逸的美感，两者在变化中呼应、对照，这种构图、色调给人一种明朗、深远、视野宽广的感觉。所以说，时期的书籍封面设计，并没有在文化的碰撞中走向极端，而是充分挖掘两者的优秀质素，使封面设计呈现出了一种中西合璧之美。
由于布艺材料的特殊性，它拥有多种材质和质感，例如包括稠密的棉、麻、人造纤维等，也包括光润平滑的榨绸、天鹅绒、涤纶、贝纶等。书籍装帧设计者可以根据书籍内容和功能的不同，选择合适的布艺制品。如经常翻阅的书可考虑用结实的织物装裱，而表达细腻的风格则可选用光滑的丝织品等。而且有许多设计师为了追求独特的质感，直接采用衣物材质进行书籍封面包装，甚至牛仔裤的斜纹和线头也会给设计师以灵感。在布艺材料的基本特性中，布艺的独特的肌理感是不容忽视的。首先，布艺的独特肌理可以增强书籍封面的立体感。比如一个封面的表面和侧面分别用不同的布艺材料来装饰，就可以增强封面造型的立体感和层次感。其次，布艺的特殊肌理还可以丰富书籍装帧整体形态的表情。不同的布艺肌理会呈现不同形态的书籍表情和书籍气质。而在封面设计的过程当中，为了更好地发挥布艺肌理的这一作用，我们通常会将肌理感强烈的部分放置在视线经常看到的部位。再次，布艺材料特殊的肌理还具有一定意义的情报特性。因为不同的肌理让使用者有提示或刺激的作用，为了发挥布艺肌理的这一作用，在进行封面设计时，我们可以将布艺肌理布置在经常接触的部位。所以，在封面设计中选择合适的布艺材料来表现作品，会对封面的气质、书籍内涵的升华有极大的帮助。
二、肌质美的艺术表现
书籍封面是一本书的第一印象，封面材料，而且布艺材料与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的书籍封面作品的保证。所以，材料的选择关系到一本书的整体装帧效果，但是，将布艺材料与其它造型元素的和谐也是关键一步。两者的有机结合，能增加书刊成品对读者的吸引力，反之如果结合不好，就会影响书刊本册在市场上的地位。在现代书籍封面设计中，多是以廉价方便的纸作为材质，它的优点是显而易见不容忽视的，但缺点也是致命的，它只能从版式创意上给书籍内容以表达传递，不能叫读者从书籍的外在体验上有所感受。而利用布艺材质就可以轻而易举的办到。比如婴儿用书，需要注重婴儿的生理特征和生活特征，婴儿喜欢撕扯书页，对书的信息量要求不大，但对安全性要求很严。如果用各色布艺来制作书籍封面，而内页图画都具有立体效果的布画，图形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的书耐撕扯，柔软而安全，视觉效果好，宝宝翻看也非常方便，同时，儿童在翻看布艺材质的书籍过程当中，对小朋友不同质感和肌理的变化的感知会更加强烈，可谓是一举多得。在书籍封面的设计中，将真实的布艺材质和肌理运用到封面和内页材料中去，借助真实的材质触感传达信息，会带给读者更加丰富的视触觉感受和审美体验，布艺材料的柔软、温暖、女性气息浓，以及它朴实、温馨、怀旧的感觉，不管是捧一本书在手心，或者将书随手一卷，或将书倒扣在书桌，随时触摸到的封面材质的手感变化，会随同书的内容同时被阅读者接受，并且会让人细细品味，流连忘返。
三、独特的审美价值
图书封面的构成要素一般包括图形、色彩和文字3个方面。在具体的封面设计中，美编根据图书的内容和读者对象，结合自己的设计经验，巧妙地把这3个要素融合起来，在突出图书所包含的丰富内涵的同时，还以一种追求美感的形式呈现给读者。
1.1美编的专业素养决定封面的艺术风格
出版社的美编一般都经过美术专业知识的系统学习或培训，在设计封面时，都有自己比较明确的设计理念和一定的专业技能，对图片的取舍、色彩的搭配、字体字号的运用，都经过慎重的考虑和比对。如一本《机械设计基础》的封面设计，设计者在封面图片的选择上一般会突出“机械”“机器”的主题，书名字体一般会选择棱角分明、比较“刚性”的字体，让读者一看封面就能感受到图书的内涵。图书封面主色调的设计也会与内容和读者对象相协调，如政治性读物的封面主色调一般比较庄重、淡雅，少儿读物的封面主色调一般比较活泼、明快等。
1.2美编的文化素养决定封面的文化意蕴
图书的封面设计属于艺术范畴，没有足够的艺术素养沉淀，很难设计出赏心悦目且又意蕴深厚的图书封面。书籍是商品，但它首先是一种文化产品。因而它要求美编在设计封面前，必须了解图书的内容，领悟作者写作此书所要表达的内涵，因而好的封面设计首先应该突出图书的内涵。封面设计中的线条、文字、符号、色彩等不能简单堆积，而要通过美编的构图，表现出一定的文化意蕴，给人意境深远、格调高雅的印象。
1.3美编的创作经验制约封面设计的水平
任何一个美编都希望运用自己的美学专业知识，结合自己的实践经验和图书的内容，设计出既赏心悦目、品位高雅，又能突出图书主题、吸引读者眼球的图书封面。然而，在图书封面设计的实践中，美编的设计理念除受到自身的专业水准和对图书的理解等影响外，创作经验也制约着美编设计理念的实现。经验丰富的美编在封面的构图、色彩的搭配和文字的处理方面得心应手，设计出来的作品给人一种纯熟感，一般无须作过多修改；反之，一些缺少经验的美编设计出来的作品往往差强人意。
2责编对封面设计产生的影响
在图书封面设计的实践中，一方面，美编的设计理念决定图书封面的风格和品位；另一方面，图书封面的设计还在很大程度上受到责编的影响。责编作为图书的“第一读者”和图书封面设计的委托方，往往会对封面设计提出各种要求，或对美编已经设计好的封面进行修改，导致最后的图书封面效果与美编最初的设计理念和设计效果大相径庭。可以说，责编对封面设计的理解和要求往往左右着美编对图书封面设计理念的实施，影响封面设计的最终效果。责编往往通过以下方式对图书封面产生影响：
2.1责编对美编设计理念的制约
在进行封面设计前，出版社一般会要求责编先填写一张“图书装帧设计单”，里面除了图书书名、作者、开本、成品尺寸、内容简介等内容外，还包括责编对设计的要求等。这样的工作环节本身无可厚非，但“对封面设计的要求”仁者见仁，智者见智。一些图书的责编在心里对封面构思了一个模糊的、自己也很难清楚表达出来的设计框架，并要求美编按照他的思路进行设计，否则就要求重新设计。比如《数字时代出版人才的培养与素质要求探析》在封面设计时，美编重点从“数字出版”的角度考虑，精心构思了体现“数字出版”内涵的“云数据”图形，突出了前沿科学的理念；而责编要求从专著的角度，重点体现专著或庄重严肃或清新简约的风格。最后，美编只好按责编的要求设计封面。对于这种现象，笔者认为：责编首先就对封面设计划定了一个框架，在这种框架下设计出来的封面很难有美编的设计理念体现其中。但责编本身对美术设计并不在行，表达出的设计理念比较笼统，有些甚至偏离美术设计的基本原则。
2.2责编对设计方案的修改乃至颠覆
几乎每一个出版社的美编都有这种近乎“痛苦”的经历：辛辛苦苦设计出来的封面，只要交给责编，十有八九会提出很多修改要求，很多甚至是对美编原有设计理念的彻底否定。更有甚者，有些责编干脆要求美编同时拿出几个设计方案供他们挑选，然后再修改。比如《宝地清远》一书从风土人情、文化教育、旅游交通、环境等方面论述了广东省清远市的物宝风华、人杰地灵，美编选取了书中具有代表性的3张图片，按责编和作者的要求提供了3种设计方案。但是，责编却要求按照作者的建议，将清远市的城市标志放在封面，并且要求将该城市标志占1/3以上版面突出表现出来，美编只好以前的3个设计方案，重新设计，导致整个封面设计方案与原来的设计方案大相径庭。
2.3责编对封面各要素的审查和把握
与前面两种责编影响、制约美编设计理念的情况相反，有些责编对图书的封面设计要求则显得过于随意。从科学、规范的出版流程来考虑，封面设计方案最终完成后，责编需要进行最后的审查和把关。除了审查封面文字外，责编还会就色调是否协调、形式与内容是否一致等作最后的审查。因为书稿经编辑加工、排版后，图书内容、印张会发生变化，而图书的版式、用纸等也会作相应的调整，有时甚至作者名、书名、系列名、图书定价等都会发生变化，这些都需要责编细心审校。然而，有个别责编提交“图书装帧设计单”后，就不闻不问了，对设计出来的图书封面整体设计有什么修改意见、字体字号有什么特殊要求、采用什么样的工艺、是否需要补充什么内容，等等，也不置可否，拿了就用，质检时发现问题就直接交给美编修改，完全一副置身事外的态度，这种做法对封面的设计质量尤其是封面所表现内容的准确度会产生不利影响。
3美编的设计理念与责编的要求有效融合
从以上分析可以预见，在实际工作中，责编和美编因封面设计发生矛盾和分歧的现象有时是不可避免的。笔者认为造成这种局面的根本原因就在于双方在合作中未自始至终保持有效沟通。在封面设计过程中,美编始终与责编保持有效的沟通至关重要。下面结合笔者的工作体会，谈谈美编理念与责编要求的融合问题。
3.1美编要透彻理解责编的要求
美编在进行封面设计之前，要仔细弄清楚责编对封面设计的要求，设计单要尽可能设计得详细，里面除了图书书名、作者、开本、成品尺寸、内容简介等内容外，责编对设计理念的要求、对主色调的搭配、对图片的要求，甚至对封面字体字号的要求等，都不妨开列出来。这时，关键在于美编与责编的有效沟通。一张简单的设计单反映不出责编的所有要求，有些要求也无法用语言表达出来，直接的沟通更能了解责编对封面设计的要求。因此，作为封面设计者，美编要主动摒弃那种模式化的、教条式的工作方式，养成良好的工作习惯，以负责任的态度与责编就封面设计进行沟通，了解责编对封面设计的要求和想法，只有如此，美编才可能设计出让责编和自己、读者满意的设计方案。
3.2责编要充分尊重美编的艺术创作
有的责编说，在封面设计上，他们就是美编的客户，美编必须无条件地按照他们的要求进行设计。确实，从生产者与使用者的角度分析，美编可以将责编摆在“客户”的位置，“客户”提出的要求，美编在设计时应尽量考虑进去，特别是书名、开本、成品尺寸、印张等原则性的因素，绝不能出现任何差错；在色彩搭配、字体字号、构图等构成封面设计效果的因素上，也应尽量考虑责编的要求，以免影响后续工作的开展。在切实了解责编的设计要求之后，一个有经验的美编就已经在脑海中构思了大致的设计方案，此时，美编就要及时、主动地进行设计，而不是拖延很久后再进行设计。那么，在构思封面设计方案时，主格调的确立以谁的观点为主？是听任自己的设计思维，还是在糅合责编意见的基础上，由自己主导设计理念？对于这个问题，很多美编和责编分不清楚，甚至很少考虑这个问题。在现实工作中，很多责编习惯于主导封面设计者的设计理念，要求美编这样那样。但是封面设计首先是艺术设计，色彩的搭配、插图的构成、字体字号的选取等都有一定的讲究，而责编对这些并没有深入的研究，只是从自己的主观和感性出发提出要求，因此，当美编清楚了责编的要求，并进行了沟通时，就应该处于主导者的位置，通过自己的专业知识、设计经验和独到体会来设计封面。只有美编充分发挥自己的专业技能，才能拿出一定水准的封面来满足责编的要求。思维受控的美编是很难设计出高水平的图书封面的，从这一方面讲，美编的艺术创作应该受到责编的充分尊重。
3.3双方充分沟通交流，修改完善设计方案
封面设计方案出来之后，美编应主动将设计方案发给责编，让他们对内容的正确性和整体构图方案进行仔细的审阅。责编除了对内容的正确性进行审阅之外，对设计方案往往会提出很多修改意见。即使美编已经完全按照他们的要求进行了设计，他们也可能要求修改，甚至全盘否决。辛辛苦苦、绞尽脑汁地按照责编的要求设计出来的封面设计方案被责编提出那么多修改要求，甚至否决，美编心里当然不好受。遇到这种情况，美编要沉得住气，先静下心来仔细倾听责编的修改意见，分析责编的建议是否合理，然后再有选择性地修改设计方案。从满足“客户”的需求出发，美编既不能一概拒绝责编的修改要求，也不能全盘接受责编的一些“外行”建议。有时，为了满足“客户”的需求，美编提前设计出两个或多个方案来满足客户，这也是很有必要的。而对于责编来说，耐心听取美编的创作构思也是十分必要的。毕竟责编不是美编，对于封面的构图、色彩的搭配、文字的运用等没有进行过系统的训练，在审美理解上难免有局限。
4结语
目前船舶动力舱通风采用常规机械通风、机械通风结合循环冷却装置通风、射流通风三种方式。三种通风方式各有特点，不同的船舶根据需求采用不同的方式。国际上将空气射流通风技术的设计思想普遍应用于船舶通风系统设计中已有几十年的历史，欧美公司，如ABB公司、约克公司、荷兰H&H公司，均在其设计的船舶机舱通风系统中采用了此类通风技术。其中瑞典ABB公司在空气射流通风技术原理上开发出的Dirivent系统，已广泛应用于船舶货舱、机械舱室和机舱的空调通风或机械通风系统中。目前国内水面船舶机舱通风系统设计主要有三种形式：全新风系统、循环冷却加新风系统及射流通风三种设计方法。无论哪种形式，通风的目的均在于一是排除舱室的热空气，使温度满足设计要求；二是满足机器和工作人员对新鲜空气的需求。
二、机舱通风系统设计
1．舱室通风量的计算
一般考虑主机、发电机、排气管辐射热及其它设备的散热量之和Q，船型较大时，还考虑舱壁传导热。带走此部分热量所需的通风量。
2．通风形式的比较
（1）全新风系统全新风系统设计顾名思义，利用风机将舱内污浊空气排出至舱外，将舱外的新鲜空气引至舱内。总风量的确定一要满足排出舱内热负荷，二要满足换气次数的要求。也就是3.1中两种计算方法中的较大者。机舱内进风大于排风的设计，为正压设计。对于有舱内进气要求的机舱，一般采用正压设计。无进气要求时，为防止机舱高热高湿气体进到其它住舱等舱室，一般机舱采用负压设计，即排气量略大于进气量的设计。全新风系统设计由于大量新风进到舱内，在排出机舱内设备发热量的同时，可以保证舱室的新风量。但由于风量较大，需单独设置进排风风机室，独立的进排气围井通道，占用较多的总体资源。由于风量较高，风机噪声较高，风管内风速也较高，整个舱室内的通风噪声相应升高。由于机舱内发热设备较多，空间布置紧凑，采用风管送排风时，容易造成机舱内空间布置特别紧张，局部区域风管无法送至，造成局部温度过高。部分水面船舶设计中，未设置进排风管，仅设置了进排风室，风机将外界空气吸入至机舱顶部某一个部位（首部或尾部），另一端设置排风风机将舱内热空气排出。此种设计更难保证机舱内布风及温度的均匀性。
（2）循环冷却加新风系统由于海水的比热容比空气大，利用海水将舱室内发热量带走的方式必然可以减少舱室通风量，从而降低舱室风管大小及降低风速，减少噪声。某型船上，采用了两套循环冷却通风装置，同时采用风机进行机械通风处理。由于海水的温度常年在20℃左右，而外界环境温度则波动较大，一般在外界达到35℃左右时，海水还能保持在25℃左右。因此此种方式，可大大降低机舱内的温度。外界新风虽然较全新风设计有所减少，但换气次数仍可保证15次/h左右，满足人员对新鲜空气的需求的同时，仍可保持舱内的污浊物浓度控制在一定的范围内。由于有闭式循环冷却，在外界新风切断的情况下，仍可保持舱内温度最高温度不超过50℃左右。此种形式的设计有利于在需要保持密闭的情况下进行对外关闭[2]。
（3）射流通风射流通风系统的设计主要在于布风形式上，其原理是通过射流喷咀本身的特性，射出高速气流，诱导和驱动其周围的空气向前运动；并通过喷咀的布置及方向，对舱内气流进行组织，从而确保机舱内的温度分布均匀及良好的通风效果。射流喷嘴出口流速可高达40m/s，理论上1倍的空气可诱导带动10倍以上空气流动，因此射流通风可大大减少舱内的风管大小。同时，由于末端射流风管较小，喷嘴可调，大大增加了布置的灵活性，使得舱室内很少出现通风死角[3]。但是，目前射流通风多是全新风设计，需要较大的围井，较大的进风风机，排风风机，较高压头的射流风机，较大的进风风机室，排风风机室，同时还要考虑消声降噪。在减少机舱内风管布置位置的同时，增加了风机室、围井等的总体资源。
三、总结
机舱通风系统的三种形式，无论是哪一种，均有各自的优点和缺点，针对不同的船型，要根据具体的船型及各自总体规划和要求，来决定具体选用哪一种设计形式。
（1）机舱全新风系统设计要充分考虑进排气道设置，提前规划，并充分考虑气流组织问题，避免气流短路而出现局部高温。
（2）对于特殊情况下有密闭要求的水面船舶，可采用循环冷却加新风系统设计。
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格
社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。
鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。
参考文献：
[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.
[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.
关 键 词 ：封面设计 文字 形式美 创新思维
在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。
一、封面设计中文字的构图形式
设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种：
垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。
水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。
倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。
聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。
二、封面设计中字体设计
封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。
三、封面设计中文字的形式美
书籍封面的字体既具有可阅读性功能，又具有装饰性功能。既然有装饰性功能，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。
四、封面文字设计与设计师的创新思维
设计师的设计构思与灵感是设计水平的一种体现，也是评价作品成功与否的标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性，文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势，同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下，设计师要打破传统思维设计模式，通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受，在不断创新中寻找多种可能性，找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟文字要素在封面设计中的新领域。
总之，随着设计行业的不断发展，书籍装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字要素在封面设计中也将呈现更为广阔的发展空间。
参考文献 ：
