时间：2023-03-13 11:26:17
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中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0180-01
一、动画场景设计的概述
在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。
二、场景设计对动画的重要性
在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等；而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。
动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。
三、场景设计的原则
（一）从整体上把握主题和基调
动画场景的设计既要追求艺术性，还要体现出讲述故事、烘托主题的功能，营造基调氛围、展现时空背景、刻画角色性格、深化戏剧矛盾冲突。动画场景设计要着重于在整体上把握动画作品的主题，围绕故事情节进行场景构思设计，所以，场景设计者必须要富有从整体出发紧随主题的意识。
如何设定场景带给观众的视觉感受，就是要明确动画作品的基调。每一部动画作品都会有其特定的基调。而基调就是通过动画场景中的颜色、光影效果、场景造型等表现出来的。例如，法国动画片《疯狂约会美丽都》的场景设计造型夸张、构图线条简单生动，影片气氛控制温馨而充满愉悦；日本动画片《龙猫》的场景造型则清新雅致，色彩清秀适宜、造型柔和逼真；爱尔兰动画片《凯尔金的秘密》的场景设计则采用水彩和线描，展现出复古的古典美，却又有其独特之处。这些都值得我们在动画场景设计时加以借鉴。
（二）为主题营造恰当的气氛
在动画片中，场景担任着渲染情绪气氛效果的任务，这也是场景设计不同于传统的背景设计的原因。动画场景设计中处于十分重要的地位，白天、黑夜、清新，明亮，诡异、阴暗……不同的环境会给观众带来不同的视觉体验。动画的场景设计是艺术的展现，也是对于世界观的设计，不管动画作品采用什么样的表现形式，不论是二维手绘动画片或是三维动画片，都可以通过场景的设计构建出与实际世界大相径庭的虚拟空间。当然，这依赖于设计者丰富的想象力去实现。这些构成了动画影片的世界观，体现作品所要展现出的主旨。
（三）场景空间的表现和造型形式
物质因素和效果因素这两者构成一部动画的场景空间内容。利用光影色彩的变化可以塑造出场景的纵深感，利用景深的不同则可表现场景的立体感。因此，在动画场景的设计上，应该将场景绘制的尽量丰富多变，带给观众更加真实的感觉。在电脑科技迅速发展的今天，动画制作的手段越来越多元化，使用一些电脑动画制作软件就可以方便的创造出超现实的画面，增强镜头画面的艺术感和审美感，但是任何艺术性的创造都需要把握尺度，切忌过多的追求过于复杂的效果，而影响到整部动画作品的和谐感。适宜的动画场景设计就是能在最短的时间内，用最准确的画面内容传达出作品的内容，突出主题，使观众仿佛置身其中，身临其境。
参考文献：
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关键词：影视动画；场景设计；现状；措施
影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。
1 影视动画中场景设计的作用
剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物；如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。
场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。
2 我国影视动画场景设计的现状
（1）对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间；与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。
（2）场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。
3 提高影视动画中场景设计的措施
（1）准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。（2）准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。
（3）充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。
（4）加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。
参考文献：
[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）.
[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社，2005：76.
动画、游戏以及广告等着系列内容，都是镜头语言的组成和表现形式，作为镜头语言作品，要展示出角色和角色活动这两大部分，其中“环境”即场景。场景作为角色表演的重要支撑点，要向观众阐明事情发生的地点、实践以及相关的环境地理特征等内容。
游戏动画中场景设计的重要性分析
同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。
游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。
场景设计内容简介
场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。
场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。
游戏动画场景设计对策研究
1.以游戏动画作品基调及主题为主，突出场景设计的整体性
要基于整体性的角度，全方面的把握游戏动画场景设计工作，明确场景造型，将主体意识渗透到整个设计过程中。在实施设计工作的过程中，首先要确立好游戏动画场景设计的主题，围绕主题塑造视觉形象，遵循场景整体构思、局部组成及场景整体归纳的顺序，细化场景设计的内容，根据动作的不同科学、合理的调度相应的场景。确立好游戏动画场景的艺术基调后，才可以使场景视觉形象充分的表现出来，之后即可在基调的基础上打造独特的风格，使游戏动画故事节奏、色彩及造型更加丰富多彩。同时还要树立良好的造型意识，突出场景造型的表达效果，摆脱传统说明性的场景设计思路，而是通过叙述性的方式表达出不同的场景。
2.烘托良好的场景气氛，打造优秀的游戏动画场景
作为一种特殊的艺术表现形式，游戏动画场景设计不仅仅是单一的作品创作，更体现的一种世界观，在设计过程中应遵循视觉艺术表现这一基本原则，借助二维及三维空间形式，构建出具有虚幻特点的电子空间。打造优秀的游戏动画场景的具体步骤如下：（1）开展场景设计工作的根本目标就是营造出不同的环境和气氛，例如：阴暗、紧张、夜晚及清新等，这些差异化的色彩、气候都可以让用户产生不同的感受，获得真实的情感体验；（2）使游戏更加具有真实是设计动画场景的关键所在，游戏中的真实感同用户的实际生活完全不同，但是场景是合计人员也要尽可能的按照相应的气候、地理状况和时代来构建游戏场景；（3）把握好场景设计中夸张、真实的均衡性，一方面要尽可能的再现实际世界，对实际物体进行提炼和浓缩，另一方面也要在游戏中搭建一种接近实际的理想化世界。这就对游戏动画场景设计人员提出了更高的要求，要充分的发挥想象力和联想力，对夸张、实际进行合理的取舍，以特有的游戏动画世界观来吸引更多的用户。
3.高效利用多种造型形式和场景设计表现手法
游戏动画场景设计是一项繁琐而艰巨的工作，道具、装饰、场景、人物及建筑等都属于场景空间要素，而场景的效果要素涵盖光源、色彩及外观等，只有协调好物质和效果两大关键要素，才能构建出高质量的动画场景。在设计动画场景的过程中，可以借助景深使场景空间感进一步增强，充分发挥光影、引力感的作用，打造出一种特有的深度感及距离感，使空间效果更加丰富。在科学信息技术不断发展的过程中，可以利用数学造型动漫软件，灵活的创建一种介于幻想和现实间的场景，对大量的信息进行处理，搭配多种魔幻效果，使场景更加具有神秘色彩。为了使信息更加直接、准确的传达出来，烘托游戏主题，让用户在丰富的场景空间中产生不同的视觉效果，感受游戏带来的快乐。
结语
【关键词】3ds Max 三维动画 场景设计
1 3D动画场景设计简述
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。
2 3D动画场景设计
3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。
2.1 场景建模
对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。
每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。
2.2 场景加材质及灯光
在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。
2.2.1 材质类型和属性
在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。
（1）类型：
a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。
b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。
c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。
（2）属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：
a. Diffuse：漫反色，物体的主要色彩。
b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。
c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。
d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。
2.2.2 灯光类型
灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。
（1）目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。
（2）自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体（如漫游动画）。
（3）目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。
（4）自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。
（5）泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。
（6）天光。天光是模拟天空光来照明环境。
2.3 动画场景加材质灯光展示
物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。
《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。
3 结束语
多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段，复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后，在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物，给人真实的感觉，让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景，就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节，来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。
参考文献
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【关键词】场景设计;影视动画;文化精神;情感构建
一、动画场景的内涵转变和设计意义
动画场景设计通常是指根据剧本和剧情的需要以及作品的整体风格，为角色表演和情节推进创造出特定的背景空间，亦指造型在画面中占有的空间布局所形成的画面分割形式产生的时空效果，是画面中形、线、色彩等诸要素如何安排并如何随时间展示的问题，不同画面的构建设计会产生不同的丰满的情感反映。它是虚拟、灵活、源于生活并同时具有艺术抽象性的。在传统手绘动画艺术中，角色的表演环境通常是手工绘制在平面的画纸上，后期制作时再将完成的画稿衬在角色原画、动画的画稿下进行拍摄合成，所以人们一度习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代动画技术的进步和计算机影视制作技术的革新，无论从空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都趋向于从二维平面走向三维空间甚至四维时间的探索、设计与塑造。因此，动画“场景”说渐渐地取代了“背景”说。
动画场景为动画剧情的展开提供时空环境，陪衬剧中角色思想感情变化，从环境上烘托主题和制片特色。制作者不仅需要具有相当的技术水平和手段，更需要有优秀的设计素养、创新实力和场景气氛掌控力。只有综合考虑各细节的设计，包括：场景总体风格、空间形体造型、体量、色彩、光照等几方面，才能有效地对场景空间总体气氛进行把握。由于当代科技、媒体的多元化和普及度逐步增加，现代观众审美情趣也趋向多元化发展，这对动画制作的艺术性与风格特点也提出了更高要求，促使动画场景设计不再是模式化的舞台布景，而是强化其情感内涵的扩展：强调形态和色彩给人的丰富情感感觉;强调场景的象征意义;强调制作者或观众群主观意志和情感注入。从而使成片达到以情设景、以景助形、以情境感人的艺术效果。
二、动画场景设计的艺术特点和文化氛围营造
动画是电影各类分支中最富有表现力的现代视听艺术，它最终的诉求不是“逼真写实”，而是追求夸张奇趣、变幻多彩的艺术世界，具有高度虚拟性。而作为动画中重要组成部分的场景，同样具有这一特征。但是动画场景的艺术创造不等同抛弃现实的臆造，这种艺术创造的精妙之处就在于是在现实基础上的提炼，熟悉感和创新性同在，并能合理解释;画面给观众一种游离于现实与虚拟之间的感受，达到意境的融合。因此，动画虚拟场景是依据一定现实基础的自由创造，具有高度的“艺术真实性”。
动画场景是非现实虚拟的动画角色表演的舞台，是艺术创造中意识形态的物化与瞬间视觉形象的展现。场景设计在定格画面中虽无声存在，但却以独特的艺术表现烘托角色的表演。动画电影中，场景设计者在对剧本分镜及作品所处历史环境的理解与分析的基础上创作出的适宜的场景能折射出作品的文化品质。它承载了转换现代观众思维的某种信息，潜移默化中融入当代动画创作的文化内涵。
动画场景在片中画面所占篇幅、面积比重最大，给人视觉影响力强，是展示主体文化精神的重要层面。一部优秀动画片的主要场景往往融合了民族文化、自然风貌与时代特征，动画作品内容和形式的独创性才可从中显现。由此，动画场景必会形成一套特殊的表现手法，其中有侧重地提炼生活中某些特殊而具体的元素，在设计动画场景中加以概括、集中或夸张等艺术化的表现，来烘托出强烈的主体人文精神和情感，用以创造出富有独特艺术风格、鲜明精神文化情感特征的作品。例如，在“中国学派”代表作《大闹天宫》中，中国的传统艺术渗透全篇。特别是其建筑造型中细节构成元素的设计，是传递文化信息和时空关系最主要和直观的载体，艺术概括了明清皇家建筑的艺术格律，为其在国际上树立中国风格动画的整体艺术形式注入了绚丽的视觉效果和中国文化内涵。
场景作为动画表演空间载体，可以为动画片提供丰富的表演展示和拍摄角度，更含蓄的表达动画设计中的情感内涵，促进角色与场景间的内在情感要素的关联性，为完善塑造动画艺术形象助力，对艺术风格的历练形成同样不可或缺。场景造型设计在动画中还起到表现主题、烘托气氛、加强心理因素等作用。现代动画场景设计的一个突出的功能是“以景抒情、以景叙事”。场景设计者通过对画面中色调用光、造型视角等要素的合理设计，使画面产生分明的情调，并通过蒙太奇等手法使这种情调与角色内心感情和情绪变化之间、与观众之间产生一定互动，使场景设计变成了表现角色的有效手段，使抒情和表意成为场景设计的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的梦境的镜头就充分发挥了这一特点，用现实的、具象的场景，将角色想像中虚幻的内容表现出来，使观众直观深入动画角色丰富而跳跃的内心世界。
三、动画场景空间设计中的情感构建
动画场景必须围绕影片主题进行总体设计，其综合视觉形象形成影片基调，而影片的基调就是通过影片的造型色彩和剧情节奏等调和出的一种独特格调。场景总体设计的关键就在于此：从剧情出发，结合角色的造型特点，考虑镜头表达意图，如此才能制作出符合整体风格的场景。
关键词：动画影片;场景设计
1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
关键词：场景 细节 构思
动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。
一、赏析优秀二维动画片中的场景设计
《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。
苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。
影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。
二、动画影片中场景色彩归纳
为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。
在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，
例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。
三、陈设道具在动画影片中的作用
场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。
陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，就是刻画人物的身份、心理、性格和情绪等。
如《疯狂约会美丽都》当查宾喜欢上了自行车，苏沙婆婆决定用心栽培他的时候，家里的布局已经不像以前那样井井有条了，我们可以从狗饥饿时抓自己的碗、破碎的电视机与倾斜的画框中看到。
四、场景角色调度在动画影片中的作用
为避免场景封闭造成的拥堵感，所以应有意的增加主场景中的多方向、通透空间效果，使得主场景空间产生向四面八方的扩张感，让观众产生主场景空间之外还有空间的暗示，从而强化场景层次感和运动感。
例如：苏沙婆婆在家收拾东西通过一条走廊一幕，如果角色动作设计只是单纯上楼梯，场景空间一定会令人产生拥堵憋闷的感觉
为了体现空间的通透性，场景中不得不做角色调度设计，所以让苏沙婆婆的运动方向是水平向的左右，以解决左侧空间的容易忽略问题，先从左至右，狗在跑出，左上跑向楼梯，苏沙再右至左。通过这种角色动作的细节设计，使得整个场景的空间显得十分生动。
相同的角色调度手法的还有宫崎骏的《魔女宅急便》，小魔女的运动方向和视线的运动方向是水平左右，但在她右侧有两条通路，一辆汽车入画驶向前方，一位先生入画从楼梯上走来。通过这种角色调度来合理的调整了画面的通透感。
五、三维动画场景设计应用与发展
三维动画场景设计的几种类型特点
电影场景：电影场景属于电影特技特效的范畴。
电影特技、特效是三维动画在商业视觉效果领域中最最高阶段，是目前质量要求最高、制作难度最大的三维动画应用领域。它的主要特点是实景拍摄画面与电脑数字三维图象，建成CGI进行天衣无缝的合成。真实度与可信度是基本要求。
游戏场景
游戏场景分为两类：游戏CG场景和游戏互动内容场景
游戏片头、过场动画主要以游戏宣传和游戏剧情表现为主要目的，会有很多动态感官、炫彩、冲击视觉强烈的内容，很大程度上具有电影视听语言的表达成分。当今次世代游戏动画宣传片完全可以和美国好莱坞大片媲美。以如微软的《光环》系列等等。
动画影片场景
商业动画片，三维动画电影的场景在很大程度上是为丰富和支持动画角色的表演而服务的。因此，动画影片中通常用场景的纯净来体现角色的丰富表演。
随着时代进步，动画电影的领域和风格不再限定在梦幻、可爱、幽默等风格，一些另类的影片风格逐步出现。此外，日本三维动画电影风格化最为突出，出现一些新鲜势力。如：《最终幻想》，可能它们受次世代游戏及日本传统二维动画影响颇深。但由于日本三维动画的内容和风格的多样性，它们往往能给我们带来更多的启发。
关键词：动画场景设计；角色塑造；情绪基调；性格特质
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0138-01
一、交代角色的生存氛围
动画中的场景设计最重要的功能就是交代时空关系，也就是交代角色的生存氛围。具体交代故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特征、角色的职业、身份、年龄等基本特征。在动画片中，角色的生存氛围有的是现实的时代与地域背景，而有的则是虚幻的时间与空间。
在动画片《花木兰》中，幽深静雅的庭院交代了花木兰生活在家中的生存氛围：古香古色的拱桥与石塑像体现出南北朝时期的时代特征；优雅美丽的植物衬托着花木兰的一身女儿装扮，将花木兰年轻娇美的生理特征突显出来。而枯燥乏味的军营则交代了花木兰从军的生存氛围：紧密罗列的帐篷显现出军营士兵艰苦拥挤的生存环境；远处重重叠叠的高山将偏远严峻的地域环境交代出来。
二、营造角色的情绪基调
角色的内心情绪是抽象的，在动画中。一切都用视听语言来进行表达。所以，动画场景设计中有一项重大任务就是要考虑到营造特定的环境氛围来渲染角色的情绪基调。场景设计中利用光线、色彩以及形体的组合关系等视觉要素来创作出特定的氛围，从而烘托出角色的某种情绪。
在《圣诞夜惊魂》中，万圣节村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感觉到对自己职业的厌倦，他孤寂烦闷的情绪在这充满古怪造型与深沉色彩的环境里映衬得格外生动。而圣诞节村落里的景象则是欢快而温馨的，主人公杰克来到那里的感觉是异常的欣喜。周围环境被可爱造型与欢快色彩装点的十分和谐温暖，这一片祥和的场景氛围将杰克好奇欣喜的情绪帮衬出来。
三、刻画角色的性格特质
动画中的角色性格往往是鲜明的、类型化的，为了突出角色的个性特征，角色所生存的特有场景都深深地烙下角色个性化的烙印。场景可以体现角色的生活习惯、兴趣爱好、职业素养等个性特征。
在动画片《飞屋环游记》中，主人公卡尔从小就对探险充满了渴望，然而直到与他志同道合的妻子去世，他也没能完成他的梦想，终于有一天，卡尔下定决心，决定去完成他和妻子共同的梦想。他将自己的房屋顶上系满了五颜六色的气球，使它们带动自己的房屋飞上天空，成为真正的飞屋。这飞屋恰如其分地刻画出卡尔执着、勇敢、充满梦想的性格特质。而片中的反面角色蒙兹则是一位著名的探险家，但是他的内心充满了占有欲与掠夺欲，他的探险目的是掠夺资源。这样一个不择手段，心怀叵测的角色，他所使用的飞船非常的高科技，冰冷精密的仪器布满了整个飞船。这一场景体现出蒙兹对于物质的追求永不满足，内心冰冷残酷的性格特质。
四、推动角色的命运发展
动画场景中所营造的时间与空间特征对于角色命运的发展起着推动的作用。动画场景设计本身具有戏剧性的力量，不断推动情节行进，不断增强情节的艺术感染力。
在动画片《魔发奇缘》中，高高的塔楼对于长发公主的身心造成了巨大的影响，不断推动长发公主名誉的发展。长发公主年幼时就被葛朵巫婆抢来以维持自己的青春容颜，为了不让长发公主被皇宫里的人发现，也避免长发公主的头发受到丝毫的损伤，葛朵巫婆将长发公主一直拘禁在高高的塔楼之上。长发公主终日过着与世隔绝的日子。久居塔内的长发公主养成了不谙世事，天真单纯的性格，而她的内心对于外面的世界则充满了好奇，充满了梦想。这也就铺垫了长发公主要去外面看天灯的心理动机。故事发展到最后，恶毒的葛朵巫婆也终于恶有恶报，从高高的塔楼上摔了下去。可见，高高的塔楼从始至终影响着公主命运的发展，是推动情节不断向前发展的重要线索。
在动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》中楼房底层的小窗台是推动情节发展的重要场景，同时也时刻影响着小小人一家的命运。这个小窗台是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂进行交流的重要地点。翔就是将阿莉埃蒂不小心弄掉、遗失在翔的家中的糖块送还到这个窗台上的，阿莉埃蒂在窗台上发现糖块，才意识到原来翔已经发现他们小小人的存在了。他们并没有面对面的交流，而是选择了这个小窗台为地点来进行交流。这种委婉的交流方式恰恰表现出翔试图通过这样的方式来消解小小人对于人类的戒备与恐慌。这个小窗台可以说是连接人类与小小人之间错综复杂的情感的重要情节线索。
参考文献：
关键词：动画场景；空间；造型
角色是动画影片的主体,与角色有关系的景和物构成了场景。场景设计受到角色所处的人文，地理，历史背景，社会背景，以及群众角色等要素的影响。场景设计在动画影片中占有非常重要的地位,许多优秀的动画影片都是通过出色的场景设计来突出主题烘托气氛的。从某种意义上说场景设计的水平直接关系到整部影片的艺术水准。
一、空间构成与场景的关系
动画场景主要由物质、效果和文字符号等要素组成,物质要素是指景观、建筑、装饰等；效果要素包括造型，色彩冷暖，灯光等。文字符号便是如麦当劳的“M”标志。场景空间一般分为内景和外景两大类内景是指如房间内、山洞内、隧道内等比较狭小、封闭。外景是形体外部的一切宇宙空间，比较开阔。
空间是由形体与形体之间的关系构成的“形”。这种形不是实体的形他是看得到却摸不着的。换言之，空间就是形体与形体构成的形。动画场景空间可分为单一空间、纵向多层次空间、横向排列空间、垂直组合空间和综合式组合空间。
二、空间造型的规律与方法
动画场景造型须遵循的规律包括统一、单纯、节奏和平衡。
统一是指造型首先要遵循统一的规律法则，将造型诸要素加以统一完整化，使得整体的造型要素彼此间产生和谐的美感效果，也就是要统一“风格”。避免产生零散、混乱的感觉。单纯就是把握形的特质，而将其他琐碎的细节部分清除，使其更简洁、明确而有力。但是单纯并非单调，是舍弃细节而强调本质的一种方法。节奏，指一种秩序，造型的节奏完全取决于秩序规律的模式，组织的规律越单纯，表现在整体形式上的效果越严整；规律越复杂，表现的效果也越活泼。平衡，是指如何处理各种造型要素的形、色、质及其相关位置、空间、重量、方向等，在整体构成的形式给人不偏不倚的稳定感觉，产生一种平衡的美感。
塑造场景空间的方法大致分为两类：心理空间与物理空间。心理空间是实际不存在但能感受到的空间，物理空间是实体所限定的空间。塑造恰当的空间感，就必须利用引力感、遮挡、光影、空间的融合、镜头的组接等人类自身的空间场性来创造空间感。如《冰河世纪1》开场因气候变暖两座冰山倒塌的场景，使人产生一种紧迫又惊险的的感觉。
利用遮挡（前景的应用），当镜头在运动时，遮挡的的改变使我们更容易判断物体的前后关系。加强景深。这种方法很普遍的被应用在动画场景中，如《龙猫》中镜头中用树遮挡房子来拉开景深，有了很强的空间关系。
利用光影，阴影不但是塑造距离和深度感觉的手段，它是构成立体感的重要手段。场景中的明暗、光亮或阴影的分布是产生空间感的一个重要因素。例如塑造一个一个山洞隧道的空间，如果洞口处理的明亮，里面处理的黑暗，就会让人产生一种封闭、拥堵、恐怖而压抑的感觉，令人驻足不敢轻易进人。
利用空间的融合，将完全不相关的空间结合在一起，彼此融合，相互交织，就会产生新的空间融合效果。这种方法一般运用在概念设计中。
利用镜头组接，这是一种充分利用影视视听语言的特性来塑造空间的方法。例如宫崎骏的“三镜头式”，所谓“三镜头”就是利用连续组接的三个镜头画面，表现出同一场面空间的的三维立体的空间感。
不同的空间形状给人带来的心理感受也不同，空间形状又可以称为空间形态，不同的空间形状，会使人产生不同的心理反应。大殿高而且宽具有稳定、宽阔、博大的感觉，教堂高而直具有升腾、神圣的感觉；洞穴这种圆形空间会既有圆滑、柔顺的感觉，又有收缩感；三角形的空间给人以倾斜、压迫的感觉；像监狱这种四方形空间往往给人以安定、坚固的感觉。
三、场景空间设计在动画影片中的作用
1.塑造生动感
动画的场景就是画的再生动、再逼真，仍然是假的，缺乏真实的场景空间生动感。因为在真实的场景中，有潜在的空气感，即使一切都是静止的，观众也能感到场景的立体，生机和动感。动画的场景的生动来自于画家对生活的真情实感，从生活中寻找创作素材会使我们的作品更突出。如《千与千寻》中锅炉爷爷工作的房子，物件的摆放以及种类，营造出了一种“家”的很真实的感觉，像是身临其境一样。
2.营造神秘感
没有什么比动画更适合表现诸如神话，科幻一类的题材了。动画本身就是一门把想象变成真实的艺术。我们动画的没一个环节无不体现出设计者的想象力和别具匠心。我们可以创造出世界没有的角色却如同真的存在一样，通过动画我们可以设计出千变万化的姿态 ，我们可以创造出现实生活中百年难遇的特技效果诸如大地震，海啸等，从某种意义上来动画人是再荧幕上创造新的世界。如《千与千寻》动画片中汤婆婆的房间构造，以及华丽的装扮会吸引住观众使其产生好奇心并向往那种童话般的故事情境。因此，在场景设计方面也应该有效的配合魔幻效果，即神秘感的营造。结构越复杂，神秘感越强。因为它不能让人一目了然，就像一个好奇心很强的人走进了奇异的迷宫。
3.制造危机感
悬念跌宕起伏观众才会爱看影片。危机感是创造悬念的重要手段，而场景结构越复杂、立体、多变，危机感也就越强。环境越危险观众越紧张、越好奇，悬念感越强。如《功夫熊猫》中关住太郎的监狱，不管是造型还是色彩，都给人呈现一种又紧张又好奇的复杂心理。在创作的过程中我们也要把握场景结构的度。要设计的恰到好处才是我们设计场景的目的，如果一味的追求场景设计的复杂，多变，结果往往会与自己想象的背道而驰。
四、总结
通过以上的分析我们可以发现，动画场景设计在一部动画作品里起着举足轻重的作用,我们应该把注意力放在思考如何创造更符合题材更能衬托角色的空间上面,而不是肤浅的华丽的外表材质上。动画场景的设计既不是照搬现实也不是毫无根据的天马行空的想象，它是以现实生活为基础的合理的想象，是建立在设计师对生活的真情实感之上的合理设计。在动画场景设计中通过将主场景总体上确定为一种风格，其他场景以某此风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素融合，同时注意场景之间的联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式不同的建筑元素等等方式，可以带给我们赏心悦目的梦幻般场景。
参考文献：
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