时间：2023-03-14 15:17:47
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇艺术教导论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
一、教师应具有的口头语言艺术
在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。
由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。
二、教师应具有的肢体语言艺术
肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。
“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”［2］舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。
三、教师应具有的表情语言艺术
舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。
“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性，表演者与观众要有一定的眼神交流，这些都决定着作品的美及观众的审美。”［3］但是需要强调的是，尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要，但也一定要注意不能太过夸张，也不能喧宾夺主，否则会分散观众的注意力，影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外，表情语言的感彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富，在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪，教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息，通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外，由于教师在课堂上的位置，使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标，教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励，因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。
通过艺术教育施行艺术干预是高校艺术教育发展的必然趋势
美国心理学家马斯洛在他关于人的心理需要层次的理论中明确指出，审美是人的高层次心理需要。满足这个心理需要，人的生理心理才能共同健康发展。马斯洛还认为教育的目的是在可能的范围内，最大限度地发挥人的潜能，使人达到个人所能达到的最佳状态，他称之为内在教育，并认为艺术是实现这种教育目标最有效的手段。从我国的教育制度来看，长期以来，基础教育由于受应试教育的影响，使得各方都把学习的重点放在了要参加升学考试的科目上，这造成了当代大学生基础教育阶段艺术教育的严重缺失。高校的艺术教育更是非常薄弱的一环，因此，在加强高校艺术教育的进程中，强化艺术教育的心理健康作用，不仅能改革心理健康教育模式，激发学生的学习动力和创造力，而且还能扩大艺术教育的内涵，扩展艺术资源的覆盖面。
采用艺术干预的方法，是解决新时期心理健康教育中的新问题的有效手段
传统的心理健康教育的侧重点在于问题出来之后如何解决问题，因此显得被动、消极。在心理健康教育中采用艺术干预，并将艺术干预活动的开展与高校艺术教育结合起来，实现心理健康教育从目前的消极预防为主，向积极的全面发展为主的转变。
从高校心理健康教育的目标来看，初级目标是预防和矫治各种心理问题，达到预防心理问题，尤其是心理问题所带来的极端行为的目的;积极的全面发展的心理健康教育在保证学生身心健康的前提下，不断发展学生的高级情感，目标是促进每个学生最大限度地发挥自己的潜能。但在国内，目前大多数高校的心理健康教育还仅仅是着眼于解决少数学生存在的心理问题，而忽视大多数学生心理发展的需求，这种只对“症”不对“人”、“头痛医头”的心理健康教育模式已经无法适应网络时代多元文化冲击中成长起来的大学生的心理发展需求。积极的全面的心理健康教育的教育对象是全体学生，而不是可能存在心理问题的少数学生，其关注的是学生心理健康水平的提高，心理品质的优化和个人潜能的开发，通过全面的心理健康教育，尤其是针对现代大学生的特点，采用潜移默化的艺术教育，实现心理问题的预防和个体心理的成熟与发展这两方面的相互补充和相互促进。
艺术对人的生理与心理的影响是很明显的，而且，艺术对人心理产生的影响比生理层面上更大一些。美国著名符号美学家苏珊•朗格认为，在人的内在生命中，有一些复杂运动的微妙而真实的生命感受，这种感受必须借助于直觉和体验才能得到，而只有艺术这类表意符号堪负此任。艺术与生命息息相通，艺术能让人体验到生命的微妙性。因此，艺术对人的影响是全面的、双向的。艺术教育之所以具有如此魅力，是因为艺术教育既具有教育的一般功能，又具有其他学科无法替代的独特功能。
首先，艺术创作活动蕴含着丰富的心理教育因素，对大学生心理发展和个性的养成有着独特的功能。在艺术创作过程中，自由、放松的创作活动本身就是一种有效的心理健康和多元智能的测试工具。而且艺术创作过程也是一个情感和情绪的宣泄过程，通过这种情绪的宣泄，疏解不良情绪，创作者可以自觉地重塑身心的平衡。艺术创作的成果也是多样的，答案也不是唯一的，因此，易于促进开朗、活泼的个性潜能，帮助人建立自尊感和自信心。
其次，在艺术鉴赏活动中，人们既可以获得丰富的审美体验，又可以提高审美判断能力，树立正确的价值观。以美术作品的欣赏为例，作品的色彩、线条、空间、材质等元素呈现在我们眼前时，我们进入轻松愉悦的审美状态，这一过程直接对人体产生了有益的影响。仅以色彩对人的心理干预为例，现代医学实验证实:红色使人血压升高、提高食欲，可以增强人体免疫力;绿色使人思维活跃，可以缓解紧张情绪。协调的色彩搭配可以调节人的情绪，有益于身心健康。在艺术欣赏中，人们除了获得美的、舒适的心理感受之外，艺术作品还传达着艺术家的情感和价值倾向，而且在艺术欣赏过程中，艺术家情感的传达是潜移默化的，欣赏者在一种愉悦的状态中自然地受到陶冶。这种潜移默化的教育方式正是艺术教育所独有的，这对于崇尚个性、生性叛逆的“90后”青少年来说是更易于接受和更加符合他们性格特征的一种教育模式。
以艺术教育方式构建高校心理健康教育体系的可行性措施
(一)加强艺术教育课程建设，建立新课程模块
我们要首先明确艺术教育在人才培养中的定位，学校要转变教育思想，充分认识人文艺术教育在大学生培养中的重要作用，充分挖掘艺术教育的心理保健作用。在艺术课程体系中，根据艺术干预的理论，开设有特色的艺术教育课程。艺术干预中比较成熟的形式有绘画治疗、音乐治疗、舞蹈治疗、表演治疗、雕塑治疗、故事疗法和箱庭疗法等。我们可以针对不同艺术干预形式和艺术种类特点，研究高校艺术类课程的教学体系，从课程设置、教学内容、教学方法等方面改革传统的公共艺术课程模块。
(二)改革高校艺术教育手段
艺术所包含的内容非常广泛，不同的艺术类型，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、设计，需要不同的教学场地、教育方法和教育手段。从课堂教学现状来看，目前高校公共艺术课程的教学方式大多局限于课堂教学，以讲授基本的艺术理论知识，分析与欣赏经典作品为主，这虽然拓展了学生的艺术视野，但对于学生陶冶情操、发展个性、启迪智慧、激发想象力和创造力的作用并不大。因此，艺术教育的心理干预作用无法很好地实现。增加艺术实践课程，注重创设情境，是高校公共艺术教学发展的时代要求。从当前的教育环境来看，高校艺术教育还必须善于运用新媒介，健全与网络时代环境和新时期大学生心理特点相适应的心理健康教育方式和工作机制。
网络环境是我们无法回避的社会现实，网络在现代大学生的生活中，尤其是业余生活中扮演着重要的角色，要全面实现艺术教育的心理干预作用，面对网络的诱惑，艺术教育工作者也要善于“潜水”，在网络中受到追捧的卡通、动漫也是艺术门类中的重要一族，我们必须改革教育手段，充分利用网络平台与学生进行交流和沟通。高校可以以艺术类精品课程建设为切入点，建设网络精品课程，实现艺术教育的互动性与交流性，进而起到艺术干预的作用。
(三)开展丰富多彩的艺术实践
艺术教育实践性很强，需要学生积极参与，让学生在亲身体验中感受艺术。要在艺术教育中实现艺术干预更需要丰富多彩的艺术实践。例如，根据艺术干预的理论，在团队活动中的集体艺术创造过程中，协作与互动有助于成员之间建立社会情感，从而体会安全、接纳和支持。因此，在艺术教学中增加实践教学内容，增开艺术实践性强的课程，如创意绘画、壁饰编结、民间工艺制作、现代舞、民歌演唱等强调学生参与的课程，通过这些课程的开设，既可以提升学生的审美创造力，也可以从课堂教学的开展直接影响到学生课外艺术实践的开展。
在校园文化建设中也要强调艺术实践，这可以通过组织大学生艺术节、文化节、设计大赛、校园心理剧和艺术社团活动，也可以通过组织暑期艺术实践、艺术考察等形式，让学生根据自己的特长和爱好选择参与。而且在艺术实践中要加强课外艺术教育的目的性和专业性。
(四)加强艺术教育师资队伍的建设
在艺术教育中实现艺术干预，这对艺术教育工作者提出了更高的要求。这需要一支相对稳定的、专业的公共艺术教学团队，也需要高校加大教师培养的力度，通过进修、培训等方式，不断提高艺术教育工作人员的思想境界、理论水平、专业知识和艺术创新与艺术创作能力。教师本人也要积极完成角色转换，要将艺术教育者身份与学生心理素质培育者、心理困扰辅导者、心理障碍矫正者、行为决策参谋者这几种角色身份同时承担起来。
(五)实施开放性评价
从评价策略来看，高校艺术教育的评价要从单一评价走向多元评价。当前艺术教育工作的开展要结合高校心理健康教育的时代需要，尝试从工作开展的时代性、创新性、多样性、针对性和实效性等不同方面进行多元评价。从评价目标来看，要从简单的智能目标评价扩展到对过程方法、情感态度和社会价值观的评价，要从学科目标和专业目标扩展到综合素质与能力提高目标评价。
结语
示范艺术有着其它教学手段无法替代的作用。示范艺术不仅可以使学生建立正确的动作形象，还可以提高学生的兴趣，激发学生的学习愿望，起到鼓舞、动员作用，使学生感到跃跃欲试，还可以提高教师的威信。在体育舞蹈教学中，每个动作都有自己的名称、严格的路线和技术动作要求，教师示范的规范程度，直接影响着学生对体育舞蹈的理解和掌握。教师动作示范规范、优美程度越高，则表演的艺术性越强，感染力也越强，教学效果也越好。体育舞蹈教师本人的良好形象示范（包括仪表、体态、谈吐、爱好、衣着等等），如同语言渗透思想的过程，对学生的审美素质起着潜移默化的作用，它是教师的思想修养、文化修养和艺术修养的自然流露和外化。
2讲解艺术
讲解是一门艺术，而语言则是完成这门艺术的主要手段。语言讲解是教学过程中最基本、最主要的教学手段。体育舞蹈教学中的语言讲解是完成体育舞蹈教学任务的重要环节，凡是追求教学艺术的教师都十分重视研究和掌握语言讲解艺术，并在教学中科学、合理、巧妙地运用，把课上得健康、活泼、有趣，以达到全面提高教学质量的目的。讲解时语言必须清明简练、抓住关键，做到有的放矢，言必有中。要掌握体育舞蹈的语言讲解艺术，除了要求教师认真备课，刻苦钻研教材，准确地掌握教材的重点、难点之外，还必须了解学生的生理、心理特点，讲究语言的科学性和艺术性。
3学的艺术
（1）学法诱导艺术。教学艺术具有明确的诱导性，它要面对学生、引导学生、促进学生学习，教学艺术是为了学生学习而施展的。体育教师不仅要有调动学生学习积极性、主动性的本领，还要加强对学生学习方法和练习方法的指导。通过导趣，引导学生乐学；通过导思，引导学生活学；通过导做，引导学生善学；通过导法，引导学生会学。如此建立教师与学生之间的双边教学活动关系，才能把教学活动提高到一个新的水平。在体育舞蹈教学中，教师要多给学生提供独立思考、发表见解、表演示范的时间和空间，善于营造有利于个性张扬的氛围。围经常安排优秀学生和有进步学生的表演示范，把课堂自觉营造出现场表演会的热烈场面，学生的学习成绩在表演中得到认可，此举必将激发学生的兴趣，促进个性的发展。（2）学习兴趣培养艺术。兴趣是认识某种事物、从事某种心理活动的心理倾向，兴趣得到满足，往往可以体现到内心的愉快。兴趣是最好的老师，学生对体育舞蹈有了兴趣，自然就能积极主动地坚持锻炼，教师要注意引导，激发学生课外体育活动的兴趣，培养学生自觉练习的良好习惯，为学生终身体育锻炼打下坚实的理论基础。通过对学生进行问卷调查得知，学生在体育舞蹈教学中的学习动机主要有交往联系、取得成就、审美感受、期待影响、生理需要、兴趣爱好等方面。在教学过程中，经常是多种动机交织着起作用，教师应深入了解学生体育舞蹈学习的真实想法，然后采取有效措施，提高学习兴趣，逐渐形成稳定的内部动机，不断提高学生正确的学习动机，使之成为推动学生自觉参加体育舞蹈学习、锻炼的动力。
4结论
一、正确理解设计基础课程教学目的
关于艺术设计专业的教学，目前多数院校以阶段式授课为主，由不同老师来承担不同的课程，分阶段完成课程的授课任务。这种方式，有利于问题的集中解决，学生能够充分领会授课教师的思路，但是课程间衔接差、专业整体结构松散的弊病同样暴露无疑。虽然我们在教学计划的制定等方面尽量弥补这一缺陷，然而正因为教师知识背景的差异，使很多教师不能从本专业所蕴含的职业能力要求这一宏观的问题上对待具体一门课程的授课，势必会出现课程目的不明确、不准确等问题的发生，从而导致学习目的不统一、教学要求不规范的情况。这些问题在高职艺术设计专业基础课程的教学中较为典型，虽然现代高职教育体系强调基础课教学的应用性，即设计基础与专业结合，由于为数不少的高职院校设计基础课的教师系绘画专业出身，他们更强调造型能力的表现——所谓美术专业的基本功，忽视了基础教学对设计规律的研究，遇到在专业领域内探讨基础的应用问题时，他们更是浮于表面或无法触及。设计基础教育应当把重点放在教授学生掌握思考、发现和理解问题的方法，关心学生的求新精神和意识的确立，并使这种意识成为一种自觉的价值取向，成为一种潜意识的实践方式。3高职艺术设计基础教学的基本任务是：由自然形态过渡到抽象形态的理解与分析，结合不同专业门类理解视觉形式法则，在设计实践中强化对设计造型、视觉原理的研究，通过创造性思维训练掌握设计思维的方法，熟悉艺术设计工作的基本程序、艺术设计职业的基本素质和能力要求。现代职业教育体系下的艺术设计基础教育，不再是考学前对基础训练的重复，而是应该更为立体地整合基础知识。我们要以工作任务为核心，在职业要求的前提下，通过基础课程来解决专业问题。
二、重视“过程化教学”
“过程化教学”是符合现代教育规律的科学方法，通过“过程”设计教学内容，随时发现教学中诸如进度快慢、课题难易、兴趣高低等问题并加以修正，增加了教学的互动性，在教师合理的引导下促进师生共同探讨问题，教学相长。传统的教案检查、课程展览等方式过于注重结果，甚至变味成为应景的“秀”，有的老师讲完理论就让学生自己做课题，忽略对学生具体的辅导，使学生的学习变成过于自主的散漫。殊不知，设计的创作不同于艺术的“个性情感抒发”，要有严格的标准，基础的教育更加强调规范前提下的创造，每个课题会有不同的环节。缺少环节的设计，学生的作业变成被动地应付，我们不能用隔靴搔痒、舍本逐末的教学来误人子弟。如何实现“过程化教学”，笔者认为主要有以下几点做法：1．化整为零，分组教学。在通常的设计基础教学中，教师安排的往往都是大课，先从理论出发，然后布置作业，定好课题，同学开始设计制作，最后统一讲评，通过课题作业出具成绩。这种先理论后实践的形式，不能将理论知识和设计实践有机地结合起来，往往造成重课堂理论轻课题实践或者重动手制作轻理念积淀的情况。将大课堂教学与分组讨论结合，有效地把观点观念融合到各组中，进行以组为单位的小班式教学，能够面对个性不同的同学，有针对性地分析不同的设计思路，实现设计风格的多元化。同时，将各组的案例拿到大课堂中，进行集中讨论与分析，学生通过不同思路的启发开动了自己的创造力，丰富了自己的设计理念，分数评定强调个人在小组中的表现，最终成绩需要任课教师根据学生表现，小组成绩和个人成绩按一定比例得出。这种以点切入、点线展开、以点带面的分组式教学方法，在提高学生学习积极性的同时，提高了团队合作的能力和意识，大大提高了教与学的效率。2．以学生个人或组为单位建立教学档案。教学档案是安排教学日程、记录学生表现的重要依据，为每一个学生建立教学档案，包括理论接受情况、课题要求、课题完成情况、作业优缺点分析等，可以做到有的放矢、因材施教，以此更好地进行个性化教学，同时不同学生间的横向比较也是设计基础教学评测的重要标准。3．课程切块，分单元安排教学。设计基础教学中大多数教师都注意到了单元式的教学形式，可在具体实施过程中，又往往会出现知识结构划分不合理、各单元体系要求不完善等现象。以“字体设计”课程为例，课程结构分为基本字体的间架结构规范、创意字体的设计与应用、文字的编排与组织。在具体教学过程中，我们可以把该课程分为三块：基本字体部分主要考查学生对字体结构的掌握能力，创意字体部分要求在字体基本结构基础上的创造，编排部分强调与平面设计专业结合，做到文字在设计实践中的灵活运用。这三个单元分开测评，分别出具成绩，在课题训练的过程中承前启后、相辅相成，而在实际评测中却相对独立。这样做可以比较客观地反映每个同学在不同阶段对相应专业知识的掌握情况，同时针对学生在不同阶段出现的问题及时纠正、解决，避免一招不慎，满盘皆输。4．高质量的总结是一个成功的课程教学的关键。在教学管理上，陈汉民先生始终强调“教学的过程重于结果”。课程结束后，同学们交作业必须连同过程中的所有记录一同交上，无论是草图或者是笔记。这一强调过程的教学方法，使学生的认识由低到高、由感性到理性发展，专业技能由生疏到熟练，思维方式由主观到客观，构思由单向性向发散性转变。高效的课程总结之目的就是要通过这一项工作将几周课程下来的不同单元做一个系统的连接，化零为整，从专业大局出发，探讨这一课程的教学目的，进一步了解各课题要求及意义，接续之前课程，承启之后课程，宏观上把握专业所学。“过程”是一种科学的总结，好的结果依托有效的总结，不同阶段做出有针对性的课题分析、优缺点说明，从而形成教学过程的“活教案”。“过程”是交流、是探讨，“过程化教学”强调在互动式的教学中提高学习的兴趣。它不是一种固化的模式，脱离了僵化的教案，在教学设计中，我们会被新的思路、新的信息、新的方法所吸引，从而迸发出创作的火花。基础课教学要打破千人一面、毫无新意的教学形式，通过信息的不断更新促使教学水平的提高，不至于今天学习昨天已被淘汰的东西。
三、专业方向与基础教育有机结合
动手操作能力强是职业教育的重要特点之一，高职的设计基础教育要求在动手操作的过程中理解理论知识，同时，要强调职业能力为背景的操作实践。著名设计理论家王受之先生在谈到美国洛杉矶艺术中心设计学院的设计教育时讲到“美国没有平面构成、色彩构成及立体构成所谓的三大构成课，而把所有的设计基础都安排在专业课程里面，并且学生一入学就直接接触专业课”。笔者认为这种做法在将专业基础与专业设计有机结合的同时能够最大限度地提高教学效率，学生对专业的理解会更直接、更深入，对基础课的学习也会更有目的性。笔者在课堂教学伊始，往往会首先问清楚同学们在此之前上过的课程及应用，恰恰问题就出现在学生的答案中，课程名称很清楚，作业很清楚，应用——没有概念！更有学生反映大学过半不知自己专业为何物！翻遍各院校的教学大纲，笔者发现内容大同小异：本科前两年是绘画基础和专业基础，后两年是专业设计和实践；专科第一年是绘画基础和专业基础，后两年是专业设计和实践。专科的部分学生还因为专升本考试等，接触专业的机会更少了。基础课和专业课之间缺乏连续性，专业结构松散，学生对专业的认知不明确，从而导致教学效率低下。很多教师似乎特别在意不同课程的界限，这是非常片面的思想。专业学习阶段可以对课题进一步深入分析，从而做到知识体系的循环发展，学生会在学习阶段更立体地对职业要求进行理解和掌握。结合当前我国高职项目课程改革实际，可以将项目课程实施界定为将项目课程开发成果（课程标准、教学设计方案、教材等）付诸于教学实际的过程，其目的是让学生学习完整的工作过程，以培养其职业能力，将其导向工作体系。在高职项目课程开发过程中，课程实施处于开发环节之后、评价和改进环节之前，是其重要组成部分。
本文作者：杨茜工作单位：肇庆市工程技术学校
在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。2.培养整体美感在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：①比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。②针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。
教育学家第斯多惠曾说“我认为教学的艺术不在于传授知识，而在于激发、唤醒学生的创造能力”。在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。1.激发学生的学习兴趣学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。2.注重意象能力的培养一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。
素描是一切艺术的起点，离开了素描就谈不上美术。中职美术专业中的素描教学首先需要培养学生对事物整体的观察能力，使学生对实物有一个详细的认知，然后再通过多元化的教学方法培养学生的学习兴趣和意象表达能力，使学生能够在作品中融入自己独特的设计理念，丰富作品的文化内涵。中职素描教学需要以知识为主、以设计为目的、以能力为核心，提高学生的艺术创作能力。
作者：刘燕
工科院校公共艺术教育发展中存在的问题
随着教育改革的深入，我国高等教育更加注重人的全面和谐发展，致力于培养具有综合素质的人才。工科院校也逐渐重视公共艺术教育的发展，但是艺术教育在工科院校的发展过程中还存在许多难以克服的困难。1.工科院校对公共艺术教育重要性认识不足在专业课程设置方面，工科院校以就业为导向，以培养专业技能为主要目标。在公共艺术教育中的投入并不能产生立竿见影的效果，所以公共艺术教育普遍没有受到学校领导的重视。有的工科院校即使开设了公共艺术教育课程，也是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在艺术教育检查的时候才会临时整理一些资料应付，以致公共艺术教育在工科院校整体发展中一直处于边缘化地位。美育至今并没有成为所有学校教学计划的有机组成部分，对于多数学校来说，美育课程和美育活动仍然徘徊在学校教学计划之外“打游击”。①教育主管部门和学校都没有从根本上转变对“艺术”的偏见。2.工科院校公共艺术教育教师境地尴尬多数工科院校都没有专门的公共艺术教育教师，公共艺术课程多由相关专业教师兼任，少数院校虽然开设了专门的公共艺术课程，但由于课程没有受到重视，一旦选该课程的人数过少，课程就“被迫”停开，如此公共艺术教育教师也面临着“失业”的尴尬境地。3.公共艺术教育环境不容乐观公共艺术教育的开展需要以一定的硬件设施为基础，但很多工科院校没有专门的艺术课程教室，而且存在教学设备陈旧、教材建设落后等问题。此外，在学校年度教育经费预算中公共艺术教育经费也没有得到应有的重视和保障。公共艺术教育和校园文化、社团文化建设脱节，导致公共艺术教育的普及受到了限制，而且这在一定程度上也使工科院校的艺术教育被学生忽视。首都师范大学美术学院尹少淳教授在谈到美术教育的功能时强调：“任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响。如果该学科不具备强大的教育功能，它就不配在‘寸土寸金’的学校课程中占有一席之地，就不值得学生花精力和时间去学习。”②从这个意义上来说，公共艺术教育能否真正在工科院校发挥它应有的作用，取决于工科院校能否拿出切实可行的实施方法，最大限度地发挥艺术教育的功能。
结合实际情况，探讨工科院校公共艺术教育发展对策
1.更新教育观念，认识公共艺术教育的战略意义教育的意义体现在其能为社会培养适应各行各业的人才，工科院校学科建设最终也需要服从人才发展战略。教育主管部门践职广告设计专业实高教学基地建设研究魏琼靓只有更新教育观念，站在战略高度，才能认识到发展公共艺术教育的必要性和紧迫性。2.打造成熟、专业的公共艺术教育师资队伍现代化的公共艺术教育需要一支热爱艺术教育事业的教师队伍。保证高校公共艺术教育能够顺利开展的前提是建设一支具有较高艺术理论水平和丰富的教学经验、结构合理的师资队伍。根据工科院校的实际情况，笔者认为可以从以下几个方面加强师资队伍建设：第一，培训现有公共艺术教育人才，设立艺术教育研究中心；第二，引进具有高水平、高素质、熟悉公共艺术教育的教师；第三，定期选聘艺术权威专家、学者担任学校兼职教师或来校开办讲座。3.优化公共艺术教育内容，丰富教育方式工科院校各学科专业性较强，学生学习生活比较单一，学生艺术方面的知识普遍比较匮乏。有人说：“美育应在‘美’的氛围——轻松的、愉快的环境中进行，美育的特点是，除了具有一般学科的‘认知’规律，更具有艺术学科特有的‘感悟’规律。”③因此，在教学过程中，教师应根据艺术教育的特点和规律，从工科学生动手能力强的特点出发，把艺术鉴赏和艺术实践结合起来进行教学，在教授艺术的基本原理的同时，还要利用各种条件和资源，采用多种多样的教学方法，丰富教学效果。如，让学生在网络中寻找资料，通过参观、研讨加深认识，通过实践亲身参与艺术创作。公共艺术教育中的创作教学给广大学生提供一个了解和学习各类艺术的机会，让他们充分体验创作美的过程。4.加强校园文化艺术环境建设，引导艺术类学生社团发展校园环境是高校进行文化艺术教育的基础，高校要想对学生进行审美教育，就必须营造健康、高雅的校园文化艺术氛围。一般多数高校都会支持学生社团开展各项活动，但是笔者认为如果由专业教师引导、组织相对专业的比赛和展览活动，活动效果会更好，因为这样会带动和影响其他学生提高整体审美水平。此外，高校也可以举办高品位的校园讲座，通过校园文化建设推动艺术教育发展。曾说：“美育的基础立在学校。”④高校教育的最终目的在于育人，公共艺术教育作为一门集德育、美育于一身的公共学科，在我国高等学校人才培养过程中发挥着越来越重要的作用。总之，工科院校应不断发展和创新艺术教育，帮助学生建立完善的审美知识结构体系，引导学生进行审美实践，提高学生的审美素质，将其塑造成具有完美人格的社会“新星”。
一、初中语文课堂教学导入艺术的主要方法
根据学生的心理特点，遵循教学规律，结合课文重点内容来设计导入，本人认为以下10种方法值得一试。
（一）“丢包袱”导入法
有针对性地设置相宜、精当的问题导入，这是教学中常用的一种导入方法，即“丢包袱”法。古人云：“学起于思，思源于疑”，“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进，疑者觉悟之机也，一番觉悟，一番长进。”心理学上认为：思维过程通常是从需要应付某种困难，解决某个问题开始，概括地说，思维总是从某个问题开始。根据这个原理，新课的导入，教师要有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题，诱发学生学习的欲望，创设逐疑探秘的情境，激发学生的思维。如《统筹方法》一课，我一上课就说：“今天语文课，我考大家一道数学题。”语文课考数学，一下子吊起了学生“胃口”。于是，我挂出事先已设计好题目的小黑板：星期天，小明妈妈出门。走时，交代小明完成三项任务：煮饭、做作业、拖地板。假如每一项任务都须用一小时完成，请你想想：能否用最短时间完成这三项任务。学生积极思考，积极发言，经过讨论之后，引入新课《统筹方法》。这一课重点内容自然迎刃而解。
（二）“目标展示”导入法
当前教学中很提倡一种教学方法----目标展示法，又称“一课一得法”：要求学生在有限的45分钟内能够正确、完整地掌握一项重点内容。要想真正做到一“得”，就要求教师明确课文重点、确定目标。一讲课堂，就直奔主题，即“目标展示”导入。如：我上《谈骨气》一课时，在黑板上用彩色粉笔写上“议论中记叙的作用”几个字，明确告诉学生，这是本节课所要重点解决的问题，能把这个问题解决清楚，就真正达得“一得”，本课的教学任务就算完成。
目标展示导入法醒目，直截了当，直切主题，是一种很好的导入方法。
（三）“直观教具”导入法
初中生还处在青少年时期，偏重感性认识，思维正处于由形象思维向抽象思维过渡时期。根据这种心理特点，在教学中，应大胆采用直观教具导入。这种方法是利用实物、标体、模型或挂图等直观教具，引发注意力，激发兴趣。直观教具可利用现成材料，也可自己制作。如学习《七根火柴》一课时，我就直接拿着七根火柴进课堂导入新课，引导学生理解对党的一片赤诚。《核舟记》一课，我又同样拿几颗随地可拾的桃核导入新课，普通的桃核，激发了学生对古代艺术的赞叹。
（四）“语感传送”导入法
语言是表达感情的主要手段。在教学中，教师用优美、生动的语言，通过富有感情的朗诵，会把学生带进教材内容的情境之中。日本心理学家泷泽武久用大量的实验结果表明：一旦学生对学习失去感情，则学生的思维理解、记忆等认识机能会受到压抑阻碍。强烈的情感，能提高学生学习效果。因此，语言感情对一堂课的导入是很重要的。如：学习《纪念白求恩》一课，针对初一学生，我就选用了朱子奇的《白求恩纪念歌》用富有感情的语调朗读：“秋风吹着细雨/延水奏着哀曲/从遥远的五台山/传来了悲痛的消息……”把学生引入对白求恩逝世的悲痛和悼念的情境之中。又如学习《，你在哪里》。我首先朗读李瑛写的《一月的哀思》感染学生，然后转入正课。
（五）“动手操作”导入法
青少年的思维活动往往是从动作开始，经常动手，可以刺激思维发展，提高智力水平。课堂上采用“动手操作”导入，可以大大活跃课堂的气氛。
如：学习诗歌《渔歌子》，事先叫学生准备好画笔、颜料。正课开始，我就说：“同学们，今天我们来比赛画画，请根据诗歌《渔歌子》内容，画一幅画，看谁画得又快又好。”学生一听，可来劲了，勾描的勾描，涂彩的涂彩，忙得不亦乐乎，整个课堂气氛被调动起来，对诗歌内容的理解也迎刃而解。
又如，《小桔灯》可以让学生亲手制作小桔灯，从中体会小桔灯的含义。
让学生动手操作，充分体现导入艺术的“活”和学生的“动”。“活”与“动”工作做得好，就能既提高学习语文的兴趣，又对所学内容理解深化。
（六）“演示实验”导入法。
实验，并不只是理化课堂上才有的。一名成功的语文教师，还应当是一名实验员。用实验导入，让学生亲眼看到所发生的一切，所产生的现象，可以诱发学生探索的兴趣。如：学习《万紫千红的花》一课，根据课文内容，事先准备一朵喇叭花，一杯肥皂水、一杯醋。课上，我这样导入：同学们，今天我来变魔术。哗！语文教师变魔术，学生的心儿一下被“吊”起。于是我就把事先准备好的喇叭花放在肥皂水里，马上变蓝，又放进醋里，又变红，学生纷纷问为什么会这样，因此，对本课就产生了兴趣。又如《同志的信任》这一课，根据“淀粉”遇碘变蓝的原理，我也采用实验导入，既诱发学习的兴趣，又使学生明确当时的背景----下采取的秘密革命活动。因此，实验导入新课不愧是一种“催化剂”。
（七）“讲故事”导入法
故事对学生具有很大的吸引力，因为它有生动的情节、丰富的内涵。通过生动形象地讲述故事或事例来感染学生，从而顺利、生动地导入新课。如《人民的勤务员》导入就讲述雷锋小时候的故事，《天上的街市》导入就讲述牛郎织女的故事等等。通过故事，吸引学生注意力，不仅顺利导入新课，又扩展学生的知识面。
（八）“音乐感染”导入法
悦耳动听的音乐可以产生愉悦的心情，陶冶人的情操，用音乐法导入，会使学生快乐地进入课文，接受新知识。如《春》一课，我采用《春天来了》这首古筝弹奏的名曲，让学生沉浸于心旷神怡、气象万千的春天美景之中，又如《看戏》一课，我采用《梅兰芳京剧选段》的盒带音乐导入，学生们立刻就被中国的艺术瑰宝----京剧吸引住了。用音乐感染法导入能使学生真正“乐”学。
（九）“讲文学史”导入法
许多文学家的感人的事迹，不但能引人入胜，集中学生的注意力，而且还能激发学生向先辈学习的热情，激发学生立志成才。如《榆钱饭》一课，作者刘绍棠，当我介绍到他的小说《青枝绿叶》在1953年被编入高中课本，而他本人当时还正在读高中时，学生发出由衷的赞叹。又如朱自清“抵制日货”，“不为五斗米折腰”事迹，鲁迅先生的“口诛笔伐”“俯首甘为孺子牛”的精神等等，这些文学史料能深深打动学生，使他们产生热爱文学的共鸣。
（十）“幻灯投影”导入法
这是一种利用先进科学技术手段的导入方式，条件好的学校可充分地利用。如《雄伟的人民大会堂》《人民英雄永垂不朽》均可采用现成的投影材料导入。“幻灯投影”导入法能够“化静为动”“化虚为实”“化繁为简”强化视觉，增强学习效果。
二、初中语文课堂教学导入艺术应注意的几个问题
首先，要有针对性，根据教材内容和学生可接受的程度，采用不同的导入法，不能生搬硬套，要灵活机动，不刻板，不单一。如《纪念白求恩》一课，既可用“语感传送”法，又可用图示的直观法，还可用白求恩事迹导入。这就要根据实际需要，采用最佳的方式方法，真正做到既扣“文笔”，又扣“心弦”。
其次，要明确“导入”与“整个课堂”的关系，不能让“导入”淹没整个课堂的教学。“导入”只能是“导火线”。时间方面亦应控制在5分钟左右，不能太长。
1.1舞蹈演员要有表演创造的精神
演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”，艺匠只会模仿、复制，而不懂得创作，而对于舞蹈演员来说就要发挥自己的艺术创造[3]。舞蹈之不同于别的艺术，是因为舞蹈演员按照舞蹈的艺术特怔，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物形象，他们既是创作者，又是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。演员的艺术创造不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，把人物的内心世界表达出来，让观众去感受。外来的表现形式取决于内容，人物的动作和行动首先是依据人物的某种生活状态和某种心理设计出恰当的动作形象，有时他们反过来也是从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。
1.2舞蹈表演艺术要有审美规范
舞蹈演员塑造舞蹈形象，要经过形象的积累、寻觅，形象的体验、感受，形象的创造表现这三个层次[4]。积累、寻觅除了从平时生活的形象积累中去寻找有关的形象外，还要有目的地从舞蹈、原著等去寻觅与角色有关的素材，体验、感受是要求演员自我逐渐生活在角色中间，从演员自我转化为舞蹈中的人物形象，使单纯的动作形式转化为表演人物情感和思想的舞蹈语言，这也就是把单纯的动作形式变成有意味的舞蹈形式。
1.3舞蹈表演艺术的主要性格特征
不论是小孩、年轻人，还是中年人，在跳舞的时候，都是在抒发他们内心的的情感。情感是舞蹈内在的生命核心，无论舞者通过怎样的形式表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感。
2中老年舞蹈兴起的缘由
首先，在70年代以来，我国人口老龄化速度加快，我国已进入老龄国家。大多数从工作岗位上退下来的老年人和经历坎坷又继往开来的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群体。他们寻求健康长寿的途径，渴望参加轻松愉快的文化活动，通俗舞蹈满足了他们这两方面的精神需求。其次，改革开放，使中国人的生存观念发生了深刻的变化。随着社会的转型，他们的心态也产生了比青年人更深刻的变化。追求美的享受，但又不满足于单纯的观赏，渴望在艺术参与中塑造新的自我，成为当代中老年人比较普遍的审美追求。最后，新的时代，既充满活力，又充满竞争。中老年舞蹈以艺术语言作为媒介，把众多的中年人、老年人吸引、团结到一起，跳舞、结友，缓解人际的隔阂与紧张关系，使这一群体文化的投入者体验到互相间的友善与温馨。
3中老年舞蹈教学
3.1精讲多炼，热情示范
中老年人由于年龄和身体的关系，舞蹈基础是很差的。由于社会阅历的关系，能理解老师对动作所作的理论讲解和分析，但就是不到位。因此，对于初学舞蹈的中老年人，一要精讲多炼，二要多做示范。精讲时语言要简练把大部分时间用在动作的反复练习上。示范时要有充分的热情与感情，示范的动作要准确无误，节奏鲜明，用生动的形象去指导和启发他们。同时还要耐心的纠正错误动作。中老年人由于年龄比较大，所以在初学动作时，感觉比较迟钝，不善于按照老师的要求自觉地对动作作自我纠正。所以，上课的时候，除了不断地说要领，还要不停地帮他们纠正，力争做到口到、眼到、手到以此来提高教学效率。
3.2说练结合，体脑并用
中老年人初学舞蹈时，往往会顾此失彼，忙乱中会忽略动作的要求。教师可以用一些俗成的、言简意赅的口诀，在课堂中发挥作用。如“直上直下，连贯柔韧”；“被迫下蹲，上顶直立”等。中老年对照口诀做动作，加上老师的及时提示，很快就能找到下蹲时的对抗感觉。中老年的记忆在最贱的减退，所以在记口诀或者是动作上，都是相对比较吃力的；所以，边做边记边思考，体脑并用，说练结合，才能提高效率。
3.3分步要求，循序渐进
中老人舞蹈教学中，动作规格要领的提出要有步骤。学员进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正，每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。一般来说，中老年在掌握一个新舞蹈，往往是先会做，然后做得较好，最后才能达到整齐。初学阶段，着重掌握动作之间的有机衔接，了解大概情节。提高阶段，则要求学员将注意力转向动作的细节和节奏的准确上。技巧完善阶段，则要求学员将注意力集中在艺术表演能力的培养上。如果一开始就不分阶段，不分主次地对学员提出过多的要求，反而会欲速不达。只有遵循由易到难，由简到繁，由低级到高级的客观规律，采取有计划、有步骤、有重点和逐步推进的方法[5]，才能获得较好的教学效果。
4跳舞的作用
4.1中老年舞蹈具有健身、长寿功能
俗话说：“生命在于运动，百动不如走，走不如扭。”跳舞主要是一种腿脚的活动，有快步有漫步，有规律有节奏，跳舞一个小时大约有五千步左右，这样既可以增强心脏功能，促进肠胃蠕动，帮助消化，又可以消除下肢淤血，体态稳健，活动灵活协调。对于老年人的舞蹈教育，首先要明确，中老年由于骨骼不是很坚韧，相对较脆、死板；所以在跳舞的时候适合较柔软的国标舞，或者是集体性欢乐舞，如藏族的锅庄、汉族的自由舞等。尤其在当代，社会上流行跳肚皮舞；主要是锻炼腰、腹、臀等躯干部位的肌肉，特别是腹部和体现柔韧性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，该舞除了收紧臀肌之外，还能通过外部的肌肉运动按摩腹腔子宫器官，促进盆腔血液循环，调节内分泌系统，对月经不调、痛经等妇科疾病有效显著；这对于中年人，既提高兴趣，又可以健体；肚皮舞是一种全身性的舞蹈运动，所以可以达到减肥、减脂的作用；人在上了年纪后，容易患高脂血症、糖尿病等，所以该舞可以起到一定的辅助作用。由于老年人这些舞蹈既可以增强兴趣、锻炼身体，又可以抒感、延长寿命。
4.2中老年舞蹈具有娱乐功能
人生在世，需要劳动创造，也需要娱情取乐。中老年人带着各自不同的经历走到一起，在手之舞之，足之蹈之中释放感情、回味青春，在人体有节律的运动中，传导生命情调，扩散生命光华，从而进入一种自得其乐的欢悦意境，这不能不说是一种“较高尚、较纯洁”、使生活充满情趣的大众娱乐方式。
舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。
二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则
结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。
（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。
（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。
三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力
（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。
（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。
