时间：2023-03-16 16:34:35
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从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中,认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究,必然要从对于世界摄影史的了解开始，通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》，最明显最直观的感受是无论在任何历史时期,任何的时代背景环境下，人类摄影艺术的发展和演进,无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因,其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素，但究其根本的推动力是在于人，那些将时代的背景环境,科学理论，艺术理念，技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。布列松曾经说过：“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣，把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中，我一直没有失去这种欢乐。”布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。著名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大，通过那些摄影作品，我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段，而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。安塞尔•亚当斯(1902－1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有着举足轻重的历史意义和指导价值，在亚当斯的一生中，从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情，以情写景”的不懈追求与研究，最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义，亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受，有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。亚当斯将自己对于自然世界和人生的感悟以及思想情感通过对于其摄影作品画面、影调、构图的精心构思和设计以及光线的选择与运用，甚至是同音乐艺术的有机结合等等方式表现得淋淋尽致,赋予了摄影作品以情感的生命力。是亚当斯风光摄影作品中最具影响力,最为广为传颂、脍炙人口的一副。《月升》拍摄于1941年,画面影调、表现内容和气势磅礴的效果都堪称风光摄影史上的经典之作。然而,一副摄影作品之所以能够成为经典,像教科书一般得被后世广为传颂,绝不仅仅是因为技术和意识观念层面上的非同寻常,更为重要的原因是在于作者寄予作品背后深层次的情感内涵及所处时代背景所赋予它的特有气质。亚当斯似乎是在不经意间做到了一副伟大的摄影作品所需要的所有条件和要求，在照片上时间仿佛已经凝固,空间似乎就定格在了他拍摄的一刹那,定格在了他的相机中,在那一刻亚当斯已经完全将自己与眼前的自然世界,与人文情怀、宇宙精神合为一体。
2情感表达对于现代摄影艺术发展进程的重要意义
“摄影触及人类各种境界之追求与关照，它并不只贡献吾人以客观的知识。摄影源于生命感动，并创造生命意境，最后，摄影成为生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，铭刻着生命丰富特质的世界。”《(穿越图像的艺术》第一章)社会纪实摄影，毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分,它有意识地记录了某种社会型态和所处的时代特征,进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。刘易斯•维克斯•海因(1874－1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托，他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。作品《童工》创作于1908年,是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运，以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极赋思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者，从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视，激起了人们内心深处的怜爱之心。海因的不懈探索与坚持,推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向,并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素,其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代,超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。摄影绝不仅仅是一种艺术门类，更为重要的是它具有着深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力，情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。纵观摄影艺术的发展历程,我们不难发现,任何在历史上产生过深远影响,具有着里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论，之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用,根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质—情感内涵。
3影调在摄影艺术创作中的情感
表达摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一幅具有深远影响力的名作,其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感,表现思想感情内涵,传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华•韦斯顿(1886—1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有着决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界—“一种对生命的绝对诠释”。作品《人体》(1936)图3，是韦斯顿的代表作品，在二十世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有着里程碑式的重要地位和深远意义。《人体》这幅作品，韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体，在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念,体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新索与研究，更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。
4结束语
在故事的开始，人物就处于一个蓝色调的环境中，墙壁、幕布、地砖、窗帘、窗外的楼房、女孩的衣服统统由不同的蓝色组成，蓝色忧郁的气质吻合了女孩此时孤单封闭的心境。渐渐的，随着男孩的出现，蓝色被演绎为一种对于交流的深深的渴望。这样的表达同样迎合了人们对蓝色的情感预设，据德国心理学者爱娃•海勒所言:“在今天，渴望仍被视为是蓝色的，因为它像忠诚一样，与遥远相关。”
孤独的女孩和不爱说话的男孩走在了一起，有一天，他们离开了压抑的城市，前往女孩幼年时居住的乡下爷爷家。在那里，他们看到了最美丽的星空，湖水和天空都呈现出最美丽的令人平静的深蓝色，深蓝色的周围包裹着一层如雾气般的黑色，透出一种高贵、典雅和神秘。最后，在女孩的梦境中，男孩化作一头鲸鱼缓缓游出了大海;女孩病愈后，独自坐在海边，广阔无际的蔚蓝的海水像是写满了遥不可及的思念。从这些作品中，可以看出作者对于蓝色的偏爱。幾米有意地铺设蓝色背景，想利用一种统一的基调烘托出故事中人物的情绪氛围，忧伤、安静、冰冷、渴望、遥远———这些感受都是蓝色在人类心理容易形成的情感预设。不过幾米似乎也注意到过多使用蓝色也会使画面显得有些冰冷和压抑，所以他又在画面上画出了暖色调的光源:《月亮忘记了》中，小月亮散发着温柔的黄光;《微笑的鱼》中，鱼缸被一层荧荧的绿光包裹着，象征着自然的灵性;《星空》中，星空里闪烁的群星就像是盛开于天际的黄色花朵。这些在冰冷夜空中的点点光源，如同暗夜中的灯塔，为在人生旅途中迷航的人们提供温暖的依靠。不只是蓝色，在幾米笔下，每一种色彩的性格都被充分地调动起来，释放出自己独特的情绪。例如《地下铁》中灰黑色的地铁空间象征着都市中情感的压抑与人际的疏离，而在盲女的想象中，单调的地铁墙壁又被装扮成了五颜六色的色彩拼接。
幾米似乎在以这样一种变幻喻指着，现实虽然冷酷，但盲女的内心却是丰富充盈的。还有在《星空》中，在众多蓝色基调的画面中，却有一幅是几乎占据了整个画面的火红色的怪兽，红色正好表现了女孩当时心中对邪恶的仇恨和伸张正义的热情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中创作的一些作品，低饱和度的黑、灰、土黄、砖红是这些画面的主要色调，这种如锈迹般陈旧的色彩，配合乖戾的形象，营造出一种恐怖鬼厉的氛围。
相较于人类直接的话语和表情，色彩对于情绪的传达往往更深入、更耐人寻味，这就是图画的语言，它借助于我们长期积累下来的视觉经验，也凝聚了绘画者独具匠心的感知与创造。
情绪的形象表达
如果有人想要数清幾米笔下的人物形象(含拟人化形象)，那一定需要付出极大的耐心。因为在他的绘本中，除了少数的几个长篇故事的主人公曾贯穿于整部绘本作品中，大部分的角色都是根据情境随机出现的。这些人物多为单幅作品中的角色，他们存在的目的并不是为了完成叙事，而是单纯地作为作者表达某种情感的载体，因此他们的形象总是依据情境的需要而富于百般变化。例如，在《幸福的原则》中，幾米就用一只小猪和一只棕熊表现了一种不求名利的安逸的幸福感。(见图1)他在文字中写道:“他们说我笨，嗯，他们也一直这么笑我。他们说我懒，嗯，他们也常常这么侮辱我。他们还说我一辈子没出息。嗯，这样的话我也听多了。他们永远无法体会，笨、懒、没出息，对我们人生的幸福有多么重要……”一对“懒猪”和“笨熊”的对话恰好诠释出了某种容易被我们忽视的幸福观，而且懒和笨也很符合我们对猪和熊的印象，如果换做其他的任何形象，恐怕都不如这一对来的生动贴切。像这样随情境而出现的人物形象在幾米绘本中比比皆是。读者通过文字和图画了解到此时此刻人物的情感和思绪，也会联想起那些曾经在脑海中闪过的念头，他们自身便被置换在了画面的情境中，成为了新的情绪载体。所以，阅读幾米的单幅作品，总是会被带入到变幻的情境中，跟随他去完成一次又一次短暂而又富有意味的情绪体验。而在幾米长篇作品中，主要人物虽是被固定下来的，并承担一定叙事功能，但并不像其他叙事类作品中那样习惯性铺陈介绍，他们往往一出现便已处在某种情绪之中。总之，传达情绪一直是幾米设置形象的主要目的。
不仅如此，在幾米作品中，画面的背景也是由一些形象组成的，比如幾米经常会画到的树木、楼房、门、窗等等。当人物形象被带入到这样的背景中，便和背景产生了呼应。如何处理这些形象的空间关系是画面构图中最重要的成分，因此为了达到更加突出的视觉效果和更强烈的心灵回应，幾米有时会采用一些超现实的表现方式。
大与小的对比在幾米的构图中曾多次出现。在处理都市题材的作品时，幾米经常会将城市的楼群放入画面中，而让人物显得分外渺小。这种远景式的画法尤其能突显人类在都市中脆弱无助的情绪。相反，当幾米将画笔伸向那些被给予了依托感的小物件时，他又会将一些本来很小的东西数十倍放大，比如图2中《森林的秘密》中的毛毛兔，图3《星空》中的猫，图4《地下铁》中的骑兵玩偶等等。这些在现实中看起来比人类还要弱小许多的形象几乎被放大到占据绝大部分的画面，而人物却依然是小而瘦弱地呆在它们旁边。
这种大与小的对比完全是心理意义上的，而非真实的比例，它们的庞大源自于它们在人物心中所占据的分量，以及它们提供给人物的强有力的依靠感。当这样的画面呈现出来的时候，几乎不需要多余的文字赘述，所传达的情感便已一目了然。此外，人物所处位置的高低差异也能表达出不同的情绪体验。这里所说的高低不是形象在画面中的绝对位置，而是在画面所显示的空间中形象所处的相对位置，比如楼房的底部、树的顶端等等。根据我们日常的感觉经验，低处往往容易给人一种心理上的压迫感，而高处则让人感到刺激和开阔。在《地下铁》的第一幅画面中(见图5)，盲女就是站在楼群底部的地下铁入口，她的身后是高楼林立的街道和仅存一线的天空，高楼上窄小密集的窗口就像是无数双眼睛目不转睛地窥视着街道上的行人，人物则是小小的伫立在水泥色的围墙边上，由此高耸入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鲜明的对比，让人感到一种莫名的压抑。
在《月亮忘记了》中，一开始，男孩也是在画面所展现的空间的底部，而在男孩带小月亮外出的夜晚，他们所到的地方无不是物体的高处，比如楼房的钢架、大树的枝头、卡车的集装箱车顶以及桥梁的顶端等等，男孩站在这些地方将小月亮高高抛起，他们的背后是一片蓝黑色的夜空，这种与天空的接近带给人一种飞翔般的刺激与渴望，曾经积聚的压抑之情顿时变得豁然开朗。(见下页图6、图7、图8)《星空》中也有类似的画面出现，男孩和女孩乘火车前往乡下，他们在火车的车顶迎风而立，象征着他们逃离出城市后放松、自由的心情。(见下页图9)这种画面空间位置所带来的视觉感受和我们日常的情绪体验是一致的，因而当它们出现在画面中时，特别能激发起读者的心灵回应。
背景中的形象有时也会超越单纯的布景作用，而具有特殊的心理意味。幾米常在他的作品中画下一些表现隔离的意象，比如高楼组成的建筑屏障、未建成的楼房冰冷的钢筋、树枝编织成的笼子等等，而关闭的门也是其中之一。这种隔离的意象象征着人类和生存空间之间难以调和的对立情绪。然而，当门被微微地打开一道缝隙，则象征着一种对于交流与沟通的试探。在《月亮忘记了》中有一幅画面，在众多紧闭的门中，一扇门被打开了一道缝隙，温暖的黄色光从门缝里透出来照在通往外面的台阶上。(见图10)这是男孩带小月亮外出的那个夜晚，微开的房门预示着男孩和小月亮已经鼓起勇气走出两个人狭小的圈子，走向外面更加广阔的世界。相较于门，窗则象征着一种更为急切的交流欲望，因为还没有勇气打开门走出自己封闭的空间，便只能透过窗子释放憋闷的气息，张望一下外面的世界。在《星空》中，有多幅画面都是女孩站在自己房间的窗前看电脑、呆坐或是偷窥其他的窗口(见图11)，可以看出女孩的心中非常想往外面的世界，然而却对人与人之间的交流带有一种畏惧和不信任感。
(1)公益广告的基本特征。
公益广告可以营造社会氛围，改良社会的风气，但其最主要的特点就是公益性和义务性，不以营利为目的，广告主在其并不能给自己带来商业利益的前提下仍然投资制作，体现出投资者对社会公益事业的义务感。公益广告的内容贴近大众的生活，面向的是整个社会热点问题，对象是社会普遍大众，所以内容语言通俗易懂，具有一定的通俗性。
(2)前期的公益广告与现在公益广告的区别。
公益广告的情感表达在发展阶段也经历了由偏向口号的形式到如今情感丰富引人深思的过程。在早期，公益广告更像是一种说教，“禁止”“打击”等这样苍白的词汇在公益广告中频频出现，态度生硬且语言单调，这就将广告的号召变成了一种强制的灌输。而随着近几年广告在我国的迅速发展，公益广告的创意理念开始形成，如今公益广告的语言变得委婉，情感表达更加贴近生活，从最初的理性诉求逐渐变为了感性诉求，在不知不觉中将广告理念传达给观众，使广告深入人心。如福建电视台就曾播出过一则宣传祖国统一的公益广告，广告中说“两岸情依依，骨肉盼团圆”，这两句话并没有直接说出广告意图，却委婉地表达出了无数中华儿女的心声，成功地引起了观众的共鸣。
2情感表达在公益广告中的重要性
情感是指人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验。具体表现为爱、憎、喜、怒等等。公益广告中巧妙的情感表达能够引发出观众的参与意识。公益广告的情感冲击来自两方面，一方面来自公益广告本身的信息，制作者传达广告中的信息时最讲究的就是以情动人;另一方面广告的投放要抓准时机，当信息在适当的时间、正确的地点传达给观众时，其效果就有可能大大增强。例如，这一则戒烟的公益广告，就走了感性的情感路线，并且很好地利用了时间的条件。这则平面广告左半部分是“5月31日，世界无烟日。”的字样，右边则是“6月1日儿童节”，在左边的日期下用孩子的笔记歪歪斜斜地写了一行字，“请您现在就戒烟，为了明天。”这则公益广告一改戒烟广告中吸烟危害健康的说教，抛弃了恐怖的画面，让人们从对孩子的关爱着眼，去打动烟民，不得不说选了一个很巧妙的角度。巧妙的文案与巧妙的时间相结合，就可以给观众较强的情感冲击。公益广告同时也是一件艺术作品，不能只是像新闻一样将没有任何情感的资料简单地展示给观众，而声嘶力竭地喊口号也太空洞，完全不能给观众以触动。以关注贫困山区教育这一冷峻话题为例，一则公益广告从众广告中脱颖而出，打动了无数观众。这则广告用了和教育息息相关的黑板，黑板上写着一份课程表。但课程表里却是“砍柴;割稻;喂猪;做饭……”这幅平面公益广告含蓄地抛出了最严肃的问题，生动形象地将贫困山区中孩子在教育方面的困难展现给观众，给人一种无法遏制的心灵震撼。
3公益广告设计常用方法
中央电视台播出过一则公益广告，主题为“没有买卖就没有杀害。”广告中成龙与姚明的形象使人印象深刻。在其他广告中，也多次利用明星或名人的光环效应来达到其提高公众素质，规范大众的目的，公众心里的认同感被激活，公益广告会有事半功倍的效果。在公益广告的情感表达同样分直接的表达与婉转地表达。例如，这样一则公益广告，创作者引用了柳宗元的诗，在前半句“千山鸟飞绝”后面加了两个字“今天”，在后半句“万径人踪灭”后加了“明天”。并写着:“这不仅是一句诗，更是一句预言。”这两句古诗是大家都非常熟悉的，但作者加了四个字，就让我们觉得胆战心惊。这样直接的表达方式带来的就是直接的震撼。婉转的公益广告常用耐人寻味的幽默来表达本应深刻严峻的情感。例如下面这则广告就在众多以惩戒为主的交通安全广告中脱颖而出，文案分别是“你的债主不小心撞了头，竟成了永久失忆症———又一个系安全带的理由”“将要搬来的舍友，是个22岁的美眉，刚和男朋友分手———又一个系安全带的理由”，这样的文案不再拘泥于说教而是增加了一些调侃与幽默，这样婉转的情感表达让人们看过后不禁莞尔，但也会不忘思考系安全带的重要性。
4对公益广告未来的展望
在中国，要说最具有传统文化气息的建筑，大家的心里自然而然的会出现一个地点，那就是故宫。像故宫这一类的古建筑，经历了千年的风雨，其中蕴含的中国传统文化气息可谓浩瀚如海。如今，当代的设计者，可以在精研这些古老的建筑设计后，取其精华，重在模仿，构建出既具有中国传统文化气息，又富有现代艺术表现力的建筑和装饰。例如四川绵阳的岳王楼，于近两年才重建成功，其外复原了古时被毁坏的岳王楼，充满了历史的沧桑感和文化气息，让人有一种如临旧地的感觉，但其内，又被设计者运用现代的装饰所取代，通过对传统符号的运用，使之既保留了古老的韵味和传统文化气息，又不失现代建筑中的舒适和美感。当代的设计者，在对中国古老建筑的不断模仿和重建中，逐渐的总结出符合当代艺术风格的设计理念，从一定程度上使得中国的传统文化以一种另类的形式得到重生。
二、中国传统文化在室内设计中的情感表达
室内设计往往通过对色彩、空间摆设以及设计元素的应用来表达设计者的情感，结合材料的选择，形体的刻画以及光线的利用，完美的体现出某种情感。在室内设计中，运用中国传统的文化因素，能够表现独特的情感。
（一）从色彩上的情感表达室内设计中，“色彩”是一个极为重要的因素，色彩不但能够引起人们的视觉效果，还能够反应出物理性质，比如冷暖色的基调就能够给人带来不同的感觉。中国传统文化中将红色象征火，黄色象征金，青绿色象征水，白色象征土，黑色象征木，对应着被古老的中国人民信奉的阴阳五行的说法。各个朝代的建筑对于色彩的使用又有不同的见解。类似于磅礴大气的宫殿，多采用绚丽的色彩，构建出一种金碧辉煌的氛围，讲究的是大气磅礴的情感氛围。又如江南小筑，又多于是灰黑色瓦片，少有大红大绿的绚烂色调，体现出江南水乡温柔的情感。在室内设计中，多用“暖色”，朱红色的门窗是中国风建筑的代表色彩，给人一种富贵、祥和又充满贵气的情感表达。运用中国传统文化来表现设计情感，色彩是一个必要的考虑因素。
（二）从材料选择上的情感表达除了色彩之外，能够表达设计情感的因素还有材料，不同的材料能够体现不同的设计理念和情感。从材料选择的肌理和纹路的不同就可以辨别出不同的情感基调。装饰材料是室内设计的物质基础，对于材料的选择是一个难点也是重点，在中国的传统文化中，室内设计讲究的是与自然的和谐，通过对材料的选择来达到体现中国文化的精神。中国的传统建筑中，多使用富有纹饰的木质材料，在木材上雕刻出不同的图案，来获得不同的情感表达效果，例如栩栩如生的瑞兽则表达出主人对于祥和生活的向往，腾云而上的翔龙，表达出主人积极进取，不断向前的美好憧憬。材料的选择，是室内设计的一个重点和难点，需要设计者好好地精研和把握，才能结合中国的传统文化来达到自己的设计目的。
（三）从陈设分布上的情感表达好的室内设计，除了要饱含合理的光、色调以及材料，还要搭配完美的陈设，中国传统室内陈设的设计，也表达出特定的情感意境，通过对室内陈设的设计，来达到传情达意的最高境界。中国传统的建筑中，多利用门窗、屏风以及盆栽等来完善室内陈设，力求将室外的景观移植到室内，给室内的主人带来良好的感受，例如绿色的植物和盆景，就可以在室内平添一份自然的气息，表达出设计者追求自然和谐，向往恬静气氛的情感表达。
三、结语
那么，“难解”是否就等于“无解”了呢？笔者认为，“表达各体＋应用文”作为影响了几代人的文体分类方法，其中必有其合理的内核存在；虽然目前看来尚有分类标准不统一之弊，但其实只是应用文的语言表达方式等本质特性尚未被人认清而已。应用文既然也是人类思维心理的反映，怎么会没有其独立的语言表达方式呢？如果说，应用文的语言表达方式是一种熔“叙述、议论、说明”于一炉的大杂烩，那么，在这大杂烩中总应有一种或叙述或议论或说明的主旋律，完全可以根据这种主旋律，将其纳入“表达各体”；但是，应用文又如此历经数千年而顽固不化，不管何种文体分类方法，总会保留一个“+应用文”的尾巴，那么，这足以说明应用文在语言表达方式方面必有其独特规律存在，具有独立于文体之林的本质特性。因此，遵循“文心对应”的原理——“语言是思想的直接现实”，从一个全新的心理学的角度进行探讨，本文将使应用文的语言表达方式等本质特性昭然大白于天下，使“表达各体＋应用文”这种传统文体分类方法焕发出新的生命。
所谓语言表达方式，即人们对某种心理反映对象进行具有固定特征的表达的方式。概括目前一般写作理论，有“叙述、描写、议论、说明、抒情”五大语言表达方式之说，其定义分别是：1.叙述是对人物经历和事件过程进行叙说、介绍的一种表达方式；2.描写是对人和事物的状态及特征进行生动、细致描绘的一种表达方式；3.议论是对人和事物的性质进行评价、论证的一种表达方式；4.说明是对客观事物、事理进行解说、阐明的一种表达方式；5.抒情是对人类主观情感进行直接或间接抒发的一种表达方式。
分析以上定义，均由心理反映对象和不同表达特征两大部分组成。如叙述的心理反映对象是“人物经历和事件过程”，描写的心理反映对象是“人和事物的状态及特征”，议论的心理反映对象是“人和事物的性质”，说明的心理反映对象是“客观事物、事理”，抒情的心理反映对象是“人类主观情感”等（表达方式的特征不赘）。然而，根据现代心理学研究的结果，人类的心理过程是由认识（指“人脑在实践基础上对外部现实的能动反映”）、情绪（指“从人对客观事物所持的态度中产生的主观体验”）、意志（指“自觉地确定目的，并根据目的来支配、调节自己的行动，克服困难，实现预定目的的心理过程）三大方面组成；对照上述检查，我们可以发现，五大语言表达方式的心理反映对象实际只涉及“知”与“情”，却并没有涉及“意”。如“人物经历和事件过程”、“人和事物的状态及特征”以及“客观事物”，均属于“感性认识”的范畴；“人和事物的性质”、“客观事理”，均属于“理性认识”的范畴；而“人类主观情感”，则属于“情感”的范畴。不难看出，这里惟独没有“意志”的位置。
据此，笔者认为，与传统的“叙述、描写、议论、说明、抒情”五大语言表达方式相比，实际还存在一种在心理反映对象和表达特征两方面与上述五种方式明显不同的第六种语言表达方式——“表意”。首先，“表意方式”的内涵可对比上述定义作如下界定——表意是对人类主观意志进行明确、直接表白的一种表达方式。其次，这一定义可通过以下这篇《国务院关于在对外活动中不赠礼、不受礼的决定》的例文印证——
“为改革我国在对外活动中有关赠礼、受礼的规定，特作如下规定：一、我国各级政府、军事机关、人民团体、企业事业单位及其成员，在同外国单位和个人的交往中，除确有必要，应经授权机关批准者外，一律不向对方赠送礼品，也不接受对方的礼品。二、在对外交往中严禁公开示意或暗示对方赠与礼品，或以托对方代购物品为名变相敲诈勒索。违者从严处分。三、在对外交往中，由于难以谢绝而接受的礼品，一律交公，不得自行处理。四、国际上交换科研资料、技术资料、图书期刊，相互提供贸易样品，在特定的国际友好活动（体育比赛、艺术演出、经济文化展览、人民团体友好往来、友好城市交往等）中，交换非消费品性质的纪念品，有关国家赠予我援外人员和劳务人员的奖品，个人亲友之间的馈赠，不属于本决定范围。”
详参以上例文，与“叙述、描写、抒情”的区别明显不赘；下面仅就容易混淆的“议论、说明”两种方式进行仔细分辨：首先，以上例文很难说是对某种人和事物的性质进行的评价、论证，因而并非“议论”；其次，以上例文亦很难说是对某种客观事物、事理比如对电视机的用途或对应用文的本质进行的解说、阐明，因而亦非“说明”；相反，以上例文恰恰是对人的某种主观目的、意图乃至具体办法措施直述不曲的明确表白，因而可以证明“表意”这种语言表达方式的确实存在。总之，一方面从心理反映对象说，“表意”的对象既非“认识”，亦非“情感”；另一方面从表达特征说，“表意”的手段也不同于“议论”、“说明”具有引证、例举、对比、类比、归谬等繁多方法，而就是直截了当的“直述不曲”。
由于上述心理学的发现，所谓以语言表达方式为标准给文体分类的科学理论基础立即浮出海面——即1.传达感性知识为主的文体叫记叙文；2.传达理性知识为主
的文体叫议论文；3.既能传达感性知识，又能传达理性知识的文体叫说明文；4.以反映人类情感心理为主的文体叫抒情文，包括公务贺悼之词、私人情书、问候信等等；5.以反映人类意志心理为主的文体则叫表意文，包括各种以人类主观意志为表达对象的公、私文书。综观以上五类文体，前三类记叙、议论与说明即“表达各体”，又可合并称为认知文体；后二类抒情与表意即“应用文”；至此，应用文的语言表达方式特性昭然若揭。
其实，应用文名称的创始人刘熙载当初提出这一名称的本意亦在此——他是在阐释“辞命体”这一行政公文的具体文种时推论出“应用文”一说的——“文有辞命一体”，“辞命体，推之即可为一切应用之文。应用文有上行，有平行，有下行”，“命与辞非出于一人也”，“以主意为命，以达其意者为辞。”不难看出，这里所云“主意”，即为“意志”，而所谓“达其意”即为“表达意志”。以公、私文书为组成部分的“应用文”其实是“应命而用之文”或曰“顺应意志，付诸实用之文”（“应”，顺应、呼应、响应、回应、反应也者；“用”，实施使用、付诸实用也者），只是说者无心，听者亦无意，长期以来被人忽视了而已。
另外，表意文体的成立还具有有力的语言学佐证——将句子按用途和相应语气划分，可分为陈述句、疑问句、祈使句、感叹句四种基本句型。其中，陈述句即与前述“认知文体”相对应（其中的描述句扩展而为记叙文、说明文，判断句扩展而为议论文、说明文），感叹句即与“抒情文体”相对应，祈使句即与表意文体相对应（所谓祈使，即为表达一种意志，“要求或希望别人做什么事或不做什么事时用的句子”。可见，语言学界早就提及“表意（祈使）”的概念，但也是说者无心，听者无意，并未把它当作一种表达方式。
以上观点可用笔者设计的普通文章分类表高度概括如下，从表解中可以看出，这种分类法，既有利于尊重人们的习惯与前说衔接（“接着说”），又有利于读者在前说的基础上从新角度认清各类文体的本质与座标（“无余意”）：
记叙文体（新闻、史传、游记……）
议论文体（政论、文评、学术论著……）（认知文体）
普通文章说明文体（产品说明书、科普说明文……）
抒情文体（贺悼之词、情书、问候信……）
表意文体（公、私文书）
音乐欣赏在小学音乐教育中占据着重要的地位。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。因此培养小学生音乐欣赏的兴趣，不仅可以开阔视野、陶冶情操，还可以唤起学生的美感共鸣，提高音乐素养。
关键词：小学音乐欣赏；情感体验；教学方法
音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，欣赏教学是教学大纲中规定的一项重要内容。通过音乐欣赏课的学习，可以开发孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培养他们良好气质修养等；使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。与之产生强烈的情感共鸣.使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。音乐是表现情感的艺术， 欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识、体验所听到的音乐感知。可是心理学研究表明， 小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，逻辑思维能力较差，这是上好音乐欣赏课的又一大难题。
做好音乐欣赏课的教学，不仅要丰富小学生音乐基础知识，更要加强他们对音乐的兴趣和感受。音乐是一种听觉艺术，随着时间流逝而流动，那么，在音乐欣赏课中，我们教师应该如何引导学生抓住这瞬息即逝去的音乐，激发起他们对音乐的兴趣呢？针对这一问题，结合自己的教学实践，就如何培养小学音乐欣赏兴趣谈一些浅显的看法。
1 丰富的情感体验
情感体验是感知音乐的基础。这对音乐美的感受有着特别重要的意义。小学生由于年龄小、阅历浅、缺乏生活经验，因此初始阶段的情感内容比较单薄。小学低年级学生只适宜演唱一些轻快活泼、悠扬优美的歌曲。随着他们年龄的增长、情感不断丰富.可以逐步演唱雄壮的、优美的、抒情的歌曲。以后扩展到欣赏情感有变化、较复杂的乐曲。在音乐教学中，我们应让学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们能逐渐从现实生活的情感体验中，储存各种情感.丰富音乐心理的“内在图式”。例如知道上行音调多表现兴奋昂扬的情绪，而下行的音调则常与悲哀、痛苦相联系等。这些音乐的表现形式的把握，必须依赖丰富的情感体验。在教学中应该注意以下三点。
1.1 选择学生喜欢的音乐
一些教师认为教材上的曲目都是精选的经典作品。学生没有理由不喜欢。但事实上“100%的学生喜欢音乐，而80%的学生却不喜欢上音乐课；绝大多数学生喜欢唱歌，但很少喜欢唱教材中的歌”。面对这种现象，我们要困势利导，积极贴近学生的生活实际。选择他们喜欢的音乐。如果教师尊重学生的选择。把一些学生喜爱的、优秀的通俗音乐引进课堂，并且进行由浅入深、循序渐进的引导，逐步丰富他们的欣赏知识。提高音乐鉴赏能力。就一定能帮助学生建立起良好的欣赏习惯。
1.2 选择学生喜欢的教法
传统的音乐欣赏大致分为以下四步：（1）介绍作者、写作背景及思想内容；（2）初听作品，有整体印象；（3）曲式结构分析.讲解作品；（4）复听作品。逐步欣赏音乐……教师在向学生讲解作品所表达的思想内容及进行德育渗透时.忽视了音乐的艺术性、审美性。雷默指出：“当艺术被看作是艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖。不是为任何非艺术的目的时。那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术目的服务。但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”我们与其向学生肢解示范歌曲，不如渲染情境。让学生在不同的氛围中自己诠释作品。教师要以自身炽热、强烈的感情点燃学生情感的火焰。
1.3 尊重学生的理解
阅读一本科学著作、学习一个科学原理，人们绝对不能随意加以发挥，但欣赏音乐恰恰相反.“欣赏者必须调动自己整个心灵通过审美再创作达到对艺术作品的超越.使艺术欣赏活动成为个人欣赏活动”。这也就是说欣赏音乐时要“仁者见仁，智者见智”。每一部作品都有特定的历史性。比如在欣赏《在希望的田野上》这首歌时。有的学生提出异议：歌词没有时代气息。面对这样的观点.我们是顾及自己的面子一棒子打死，还是鼓励他们继续和自己“作对”呢？这值得我们深思。
2 教学方法
传统的教学模式是教师教唱。学生跟着一句句学唱，现在需要我们小学音乐教师和学生达成一片，共同的学习新的知识，体现一种综合课型。在课堂上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。每个学生都会对所听到的音乐做出不同的反应，这样充分的发挥了学生感受音乐的能动性。在这个过程中，老师要善于发现学生的闪光点，让每个学生都有得“优”的机会，让每一位学生都能体会成功的快乐！在欣赏《采茶舞曲扩时，通过学生的初步感受，引导学生用歌舞、晃身，点头，拍手等各种形式参与进来。对于表现出色的学生，老师可以问一些较难的问题；对于平时不喜欢回答问题的同学可以问一些简单的问题。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，老师要立刻送给学生一个激励性的动作或肯定的语言。采用这种教学方法，既可以使学生系统的掌握所学的知识，又可以激发学生学习的兴趣。
总之，让学生在轻松愉快的氛围中，感受音乐的美妙和神奇，体验音乐的情绪，了解和熟悉音乐语言，领会和感悟音乐作品的内容，激发学生欣赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受是音乐欣赏的首要目标。
结语：
欣赏教学是学校音乐教学的重要内容.是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。欣赏就是为了怀着由衷的欣喜、热爱之情自动追求从音乐中获得自我满足和自我发展的实践过程。”传统的欣赏教学一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏，而这种教学只注重知识的传授.忽视了学生的主体地位.往往造成的结果是教师在讲台上侃侃而谈.学生在下面不知所云.使学生不喜欢音乐欣赏课.也丧失了学习音乐的兴趣。
参考文献：
[1] 祖萍萍 小学音乐欣赏课的视听结合[期刊论文]-商情2009（29）
[2] 张瑞 论小学音乐欣赏教学[期刊论文]-成功（教育版）下半月2011（2）
[3] 蔡淼 从"审美"着眼进行小学音乐教学[期刊论文]-科技咨询导报2007（19）
[4] 李林.郑文珍自制教具对落实科学新课标的价值分析[期刊论文]-中小学实验与装备2004，14（6）
[5] 朱志红 浅谈小学音乐的欣赏教学[期刊论文]-科技信息2010（19）
[6] 周媛 小学音乐欣赏教学之我见[期刊论文]-新课程研究（基础教育）2011（4）
[7] 戴建芳 小学音乐课堂中培养学生倾听能力的探索[期刊论文]-音乐天地2008（10）
8. 谭玉凤 我校自制教具的实践与探索[期刊论文]-新课程研究（基础教育）2010（3）
【关键词】高中；议论文；生活教育
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
在我国新课程改革纲要中明确提出：“在写作教学中应该鼓励学生积极地去参与生活，体验生活，关注生活热点，激发学生的写作兴趣与欲望。”由于地区的基础教育教育理念与方式还相对比较落后，尤其是高中语文写作方面，很大程度上都是采取传统的教育模式，在议论文教学中普遍存在“重阅读、轻写作”，忽视引导学生关注、思考生活，从而导致学生出现写作兴趣低，写作基础薄弱，文章理论性偏强，缺乏生活元素等。鉴于此，笔者将从生活教育理念角度出发，根据自身教育经验提出一系列改进地区高中议论文写作教育教学的策略。
一、激发、培养学生的写作兴趣
笔者在长期调查中发现，在地区的高中学生中对议论文写作普遍存在不感兴趣现象，这样成为制约地区高中议论文写作低效的主要原因。因此，激发、培养学生的写作兴趣是目前高中议论文写作教学的首要解决问题。
首先是关注学生写作状态，采用正确写作观念给予指导。传统议论文写作教学中，“命题―指导―批改―讲评”都是由教师来完成，学生只负责将文章写好就行了，这种现象显示出语文教师只注重完成教学任务，而忽略了学生写作的状态。在写作教学过程中，教师应充分关注学生的写作状态，尤其是在选题时应该注意结合学生的生活阅历、生活积累，尽量选取学生感兴趣的命题，让学生有话可说，乐于表达。
其次放宽条件限制，让学生在自由状态下写作。教师在议论文写作练习时对立论、结构以及论证语言等都进行严格限制，使得学生在写作过程中由于束缚太多而无从下手，难以激发学生的写作兴趣。为了能够凸显学生的议论文写作的创新性、个性与深度，教师需积极鼓励学生关注生活，大胆发表自己的见解，勇于自由地表达个人的观点[1]；另外还可采取让学生进行自主拟题，最大限度让学生进行自由创作，让学生的思想在自由环境中纵情飞扬，毫无顾忌的倾诉自己的情感，这样便可激发学生写作的兴趣。
二、“引”“导”议论文写作的源头活水
高中学生在写作议论文时，主要的两个源头就是：阅读、生活。若要学生写出好的议论文，教师必须引导学生从阅读、生活两个方面进行议论文写作，从而让学生的写作源泉更加丰富而不枯竭。
生活是议论文写作的源泉已经是人们的一种共识，但是在谈及高中学生议论文写作存在“议论空洞”、“语音枯燥”、“缺乏真实情感”时，很多教师都认为是由于学生生活方式单一，循规蹈矩，缺乏社会生活经验等。但是笔者认为，学生的家庭生活、学校生活也是非常丰富的，所有问题的症结不在于学生缺乏鲜活的生活，而是缺乏关注生活的意识。因此，我们需要唤醒学生关注生活的意识，让学生养成主动观察、认识、总结生活的习惯，并善于发现、积累生活中的写作素材；营造良好的写作氛围，笔者认为首先需要从课外练笔开始。教师应该鼓励学生养成写随笔或者日记的习惯，将生活发生触动心灵的人或事记录下来，及时捕捉心灵的感受。只有让学生养成这样的习惯，他们才能够主动地去关注生活、思考生活，且在写作时可真实、完整地展现自己的内心生活。
三、“以读促写”积累议论文写作经验
高中语文教学中阅读与写作是两项重要任务，两者之间存在着密切的关系。俗话说：“读书破万卷，下笔如有神。”学生若能拥有广泛地阅读视野，可培养学生的情感，陶冶学生的思想情操，从而对议论文写作产生潜移默化的影响[2]。
在阅读中积累论据材料。议论文写作的关键在于积累大量的写作论据。笔者在实践中发现，高中学生在议论文写作时基本上都是应用陈旧、无新意、无说服力的论据。因此，在高中议论文写作教学时应该让学生养成在阅读中积累论据材料的习惯，这样在议论文写作所积累的历史事件、人物典故、诗词名句等等都可作为议论文写作的论据。在平时教学中，教学可以让学生写作短小的读后感，指导学生注重分析文本的结构、写法以及语音特点，这样可加深学生对文本的理解与思考，从而实现“以读促写，读写结合”。
四、结语
生活是文学创作的源泉，同时文学创作与生活也是密不可分的，高中议论文写作更是如此。但是在地区高中语文议论文教学中，教师往往忽略了生活对议论文写作的意义，从而导致学生失去议论文写作兴趣和激情。生活教育理念积极倡导教育要与生活相互融合，并强调教育过程与生活过程保证一致性，运用生活教育理念来指导高中语文议论文写作，可激发学生写作兴趣，丰富议论文写作源泉，拓展学生阅读视野，培养学生的情感，从而达到提升学生议论文写作能力的教学目的。
参考文献
一、什么是政治小论文写作
政治小论文写作是检验学生综合素质的重要标志。小论文写作涉及思想认识、生活态度、价值观、世界观及生活阅历与经验，又有表现手法、表达技巧、语言习惯，还有对阅读作品的积累、解析、品评、贯通、迁移、再造。小论文写作是一种全新的写作理念，不能用传统意义上的或科研含义上的对某类学科或某一专门问题所使用的钻研推究的涵义，它是依托于学生生活和社会生活中的热点内容，以学生的心灵活动主主体，通过文字表达的一种有形的思维，它是生活化的、修改化的有主体观念的、有情感色彩的一种思维呈现。这种写作是对独立精神的召唤，是对创造品质的提升。实现了由注重章法到回归人性的转变。以自己独特的视角、独有的表达习惯和直率真诚无畏的心态坦方历史、人生、自我、家庭、社会、生存状态和人类命运。
二、如何让政治小论文写作走进教学
（一）转变传统的教育观念和教学思想。
小论文写作应把写作主体的潜在的情感力、想像力、创造力、表现力尽情地发散，唤醒学生的自我意识。教师要树立新教学的观，使价值标准多元化、审美多元化；分析时展对人才的要求，了解学生的心理认知，从而减轻学生写小论文思想负担，提倡独立思考，使学生有话可说有东西可写，能体味创造之乐、表达之乐。
（二）改进教法和学法。
小论文写作强调学生的主体意识，将写作的主动权交给学生，激发他们写作的热情。充分创造条件和机遇让学生建成现代个性支点和发挥创造力的天地。尝试小组教学和个别化教学模式，建构小论文型写作教学机制，采用富有个性化、人文化的课堂教学结构。教师在平时还要有意识地渗透写作过程的各环节的学法指导，使学生在小论文写作的过程中形成良好的习惯，掌握写作的基本原则和方法。
要加强人生观、价值观和世界观的教育，引导学生观察生活、思考生活、感悟生活，培养良好的思维个性，文道统一，知情互动，使见解更主客观理性。
（三）引领学生进行小论文写作。
1.培养批判质疑品质，这是小论文写作的前提。2.训练发散思维能力，这是小论文写作的核心。3.拓展想象空间，这是小论文写作的动力。”想象是无限的空间，通过它可以找出表面上不相干的生活现象之间内在的联系，把它们集中熔铸主一体，创造更广阔地世界。想象就是深度，积极调动学生的生活体验，让静态的文字挥发动态的灵性。4.吸收学科的知识，这是小论文写作的保证，为小论文写作提供“源头活水”。教师还应将学生的阅读范围引向更广阔的领域，如文学的、历史的、地理的、生物的，优化知识积累，丰富思维背景。让学生从各种渠道汲取各方面的知识，开阔视野，丰富情感，获得创造的源泉。
（四）在小论文写作中培养写作个性。
写作个性是指个人稳定的写作心理品质。包括写作任何的倾向性（即写作的需要、动机、兴趣、信念等）和个性心理特征（即写作的能力、气质、性格等）。小论文能力是写作个性的关键因素，制约着写作效能的发挥，写作品质的展现，写作个体的发展。写作个性对小论文能力也起着积极的促进作用，提供必备的主观条件。没有的心胸，乐观的情绪，易于合作，勤于思考，善于吸纳改造知识经验等这些良好的个性品质以及健康的个性，写作就会缺乏小论文能力。因此要把写作个性与小论文能力紧密结合。
“符合文体要求”有两个意思，一是指符合文题规定的文体要求。二是指所写文章符合考生自己所选定的文体的要求。无论是哪个意思，考生在选定了文体之后，就一定要按该文体的规则和要求行文。
一、审清文题规定的文体要求
《考试大纲》对高考写作的要求是，能写记叙文、议论文、说明文和常见的应用文。在作文试题中，有的文题会明确指定写某种或某两种文体;也有的文题采用的是排除某种文体的方式，如“不可写成诗歌、戏剧”“除诗歌外，文体不限”等。这就要求考生在审题时，一定要仔细。如果文题已经指定了某种文体，考生绝不能随意更改;如果是排除式的，考生可以在限制之外有一个选择的空间。考生在审题时应当认真一些，看清文体方面的特殊要求，再来选择适合该文题的文体进行写作。
二、符合选定某种文体的要求
这指的是选什么就写什么，写什么就像什么。文题中的“不限文体”不等于“不要文体”，考生如果认为这是文体上的绝对自由，那就大错特错了。诚然，“不限文体”确实是给了考生自由，但这种自由不是绝对的自由，而是相对的。即考生可以自由地选择写记叙文或是议论文、散文等，一旦选定了某文体，就得老老实实地在这种文体的规则下写文章。如果想创新，那也必须在符合文体特征的前提下创新，形象地说就是“带着镣铐跳舞”。舞跳得好不好，要看舞者对“镣铐”的驾驭能力;如果忘记了身上的“镣铐”，那就离低分、甚至零分不远了。
三、选择最适合自己、最适合文题的文体
考生在审完题之后，可以根据自己的分析决定这个作文采用哪种文体来表现。如果要表达情感就采用记叙文、散文，如果要发表看法就采用议论文。另外，由于个体思维的差异性，考生也要选择自己擅长的文体。在文体选择上，擅长形象思维的考生可选择记叙文，而擅长抽象思维的考生可选择议论文。
四、要考虑到自己有没有与该文体相应的写作素材
考生如果要写记叙文，就要想想自己有没有相关完整、连贯的生活故事或生活图景;如果写议论文，就要思考自己有没有相关的论点、理论论据或是事实论据;如果写说明文，就要检索自己有没有相关的知识积累……
