时间：2023-03-16 16:35:10
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中国画以其独特的造型特征和表现方法，体现了我国传统的审美观和社会哲学，在对客观事物的观察认识过程中，往往采取以小见大、以大观小的表现方法来观察认识客观事物，甚至直接参与到客观事物中去，全面的加深认识。在这个过程中贯穿着人们的社会意识，使得绘画不仅起到认识客观事物的作用，还能够起到告诫、教育的作用。在对山水、花鸟等自然事物的观察、认识过程中，将人的社会意识和审美情趣联系起来，借景抒情，以物言志，充分体现出了天人合一的观念。中国画的创作十分注重构思，讲究形象思维和意识形态，将艺术形象的主客观统一起来，在造型方面不拘于表面形式，讲究神似与形似的结合，能够清楚的表现事物的神态情感，传达画家的主观感情和所要表达的主旨。中国画在构图上注重整体经营，以灵活的方式打破时间、空间的限制，将不同时间、空间中的事物按照主观感受和艺术创作的手法，进行新的布置，然后构造出画家想要表现出来的时空意境。中国画通过特有的笔墨技巧来表现事物和传达情感，以点、线、面的形式来描绘事物的形态、质地、光暗等。在文人画的创作中，十分重视书画同源，对画家自身的道德品质和艺术素养要求较高，讲究诗、书、画、印的相互结合，通过将诗文跋语题写在画面上的方式，来表达画家对艺术、人生、社会的认识。
2中国画在群众艺术领域中的作用与发展
中国画作为中华民族的智慧结晶，其集中体现了画家对人文、社会的一种价值判断，作为画家，艺术从事者，对当代社会和文化的基本现象或者人的精神追求有着自身的一种判断和思考。画家不能够从当代社会和文化中脱离出来，否则就不会对当代文化的建设起到作用。因此，画家进行艺术创作的时候，要与当代文化联系起来，充分体现作品的精神价值。画家要参与到社会的发展中来，关注社会现实，通过作品的创作，传达自身对社会的认识和想要表达的情感。在我国历史发展过程中，出现了诸多具有忧国忧民情怀的画家，其修身、齐家、治国、平天下的大丈夫情怀是诸多文人的一种情结，其在创作的时候，不仅仅是为了赏心悦目，还可能想着干预社会，通过自己的方式来发挥出对社会、人类有用的作用。对社会现实关注、对美好理想追求、对人文精神关怀是诸多文人、画家贯穿于中国文化之中的精神寄托。群众艺术不同于文学艺术，其是以得到最多群众的接受与欣赏为主，这就使得群众艺术在艺术的形式上种类十分的多，成为人们日常生活中不可或缺的内容。群众艺术在满足群众需求的同时，也要具备一定的艺术扩展性，对人们有着潜移默化的影响。中国画在审美形态和精神意识上是有高低之分的，由于对文人、画家的人品有着限制，有着仁、义、礼、智、信，就如我们所熟知的“八荣八耻”一样，这种限制使得中国画的品类、审美形态都向着良好的方面发展，在画作中很难看到低俗、丑恶等，这是非常好的现象，引领群众艺术向着正确的、良好的方向发展。
从年代久远的彩陶、岩画中可以看出绘画具有很强的表现性，是原始人类一种直觉上的绘画方式，不是自觉地，缺乏理性的支撑。绘画的表现性是经过中间再现过程后一种理性的把握，对人的精神有着引领作用。这种表现性对当时的人来说是感受不到的，直到魏晋时期，这种对绘画语言的自觉才出现。到了今天，绘画语言的作用还是十分的重要，人文精神是通过语言来传达的，在群众艺术领域中，绘画语言就显得更为重要了，是人文精神的承载体，通过自身的因素来传达精神情感，传达一种情绪。在现代社会，我们可以从绘画中看到表达人们生活状态的丑恶的东西，一些比较前卫的中国画里就有这些东西，如邵波画等。这些画作以直接的方式描绘了都市年轻人的生活状态，人们能够从中感受到都市人对生存状态的质疑，感受到彷徨与无奈，虽然有所感受，但是这种直接进入的方式没有很强的针对性或缺乏批判意识。相对于这种直接进入的方式看来说，林风眠采用了逃避的方式来表现其对文化批判的意识，对现实十分的失望，通过画作来寻求心灵上的安慰，有着一种田园牧歌、世外桃源的情结。无论是直接进入的方式还是逃避的方式都反映出了都市人对当代文化的一种批判。从相反的方向来说，也恰是这种批判，反映出了都市人对当代文化的需求与渴望，体现出了群众艺术领域中，人们对美好理想、精神文明的追求。目前，中国画在群众艺术领域还缺乏理性的把握与分析。因此，要重视中国画在群众领域中的作用与发展，特别是绘画语言方面的开发。
3结语
对于文化馆的发展来说，素质教育和审美教育在艺术教育中存在统一性。由于人的素质是多元化的，有心理素质，身体素质，技能素质，智力素质还有审美素质等方面。在现代，人的素质已经不能单单靠一方面的教育，也不可能只靠单方面的知识来实现了，审美素质也是一种基本素质，同时它也是作为素质教育的最基本内容。在文化馆的基础教育中，馆内的系统训练可以分为六大类，即学科类，思想品德类，文艺类，体育类，科技类，以及劳技实践类。其中，文艺类主要是在文化馆的文艺方面培养群众们的兴趣，爱好，与技能等等。通过一些文艺活动，如舞蹈，音乐，艺术作品欣赏，美术等活动，来培养群众们的鉴赏美、感受美、创造美的艺术修养能力，提升自身的高雅情操，来引起群众们对艺术的兴趣爱好。所以，文化馆应创造艺术性的教育培训环境，应采用具有艺术性的教学方法，对群众们产生艺术性的教育影响,奠定文化馆的以艺术为基础的审美素质。从而使受教者全方面的发展自身的特长，展现出这种艺术教育的积极作用。这也就是为何在文化馆的发展中审美教育与素质教育存在统一性的原因。当然，艺术教育也有它存在与审美教育方面的特殊意义，这也是不可替代的。
二、艺术教育优势是发展人的形象思维
艺术教育可以充分提高人的智力素质，发掘人的形象思维，这是艺术教育的优势方面。形象思维与逻辑思维，是人的思维的两大类，两者相互依赖而生。如果着重发展其中的一部分，那么就会形成不健全的思维模式，制约着一个人未来素质的全面发展。一直以来，文化馆的辅导与培训过程中，也一直从科学的角度去完善艺术教育。我们知道，如果要使人全面发展，那么就必须采用艺术教育，来提升综合素质的发展，发掘深层的潜能，促进人类在多方面的发展。通过审美教育对人形象思维的训练、审美过程中不断想象的实现，艺术教育有助于审美方面形象思维的不断发展，所以在文化馆的教育辅导中必须开展艺术教育，才能使受教者把形象思维、逻辑思维、艺术思维和科学思维形象的联系起来，形成属于自己的高质量的健全思维。
三、艺术教育核心是对受教者进行情感教育
艺术教育可培养受教者的身心健康，丰富他们的感情世界，有助于他们形成高尚的品德和个性。每一种审美能力的发展都建立于对审美感觉的切身体验，这是一种超出单一知识的体验。艺术活动可以在多方面的调动人们对它的兴趣，丰富人的情感，从心里接受这种教育的,这也是艺术教育最重要的特点。在文化馆的辅导教育中，我们可以通过美术方面的训练来陶冶情操、充分认识社会与自我、还可以与时代交流，更重要的是发展形象思维，启发自我的潜在力量，发掘画中独一无二的情感与时代气息。席勒说：“道德的阶段只有通过审美的阶段才能实现。”产生特殊行为的动力便是情感，对美的追求便是来源于人们的内心，这便成为追求它的动力，所以，情感是教化人心的最佳选择。艺术教育，在一定程度上，激发出受教者对美的追求，塑造受教者健康的个性和健全的人格，在科学文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的综合素质。
四、艺术教育可以培养个性提高素质
艺术教育中既含有美，又含有情。首先，文化馆应重视艺术教育的发展，因为艺术教育可以与情感产生共鸣，感人心，莫过于情，受教者的情感来源于情感的认知，超过情感，又归于情感是它的特点。所以，艺术教育的过程，是受教者带着情感进入艺术教育的世界。在艺术教育中，让他们进行艺术活动（唱歌，绘画，跳舞等）或欣赏艺术（欣赏影视作品，阅读文学作品等）时给自己带来特殊的情感体验，带来欢乐。歌曲，舞蹈，字画都给受教者们在视觉和听觉等方面带来了不小的冲击，这样既影响到了受教者们的心里活动，又使他们的感情产生了变化，进而潜移默化的使他们的行为发生改变。在绚丽多彩、丰富斑斓的艺术情景之中，他们丰富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智体美劳方面全面发展。艺术教育在生活中用不同的方式影响着受教者们的思想道德修养。一方面，在思想道德修养方面，艺术家们给受教者们树立了思想道德教育的旗帜。齐白石先生曾经为了抗议日本侵我，占我领土，拒绝卖画给官家。另一方面，以思想道德教育为基本含义的艺术作品，就是具有积极意义的艺术作品。贝多芬《第九交响曲》的创作，是在他双耳失聪后，凭借自己对音乐的感悟，对祖国人民的热爱，是流传于世的瑰宝。对艺术作品进行赏析时，具有积极意义的思想道德素质对于受教者们都有正能量的影响。
五、艺术教育可以开发大脑思维提高创新能力
文化馆的教育与发展不仅仅影响着艺术方面的教育成果，还影响着我国文艺界整体的教育改革进展。我国在深化教育改革中曾提出，要实施以培养人们综合素质全面发展，具有创新精神的新一代祖国未来的接班人的素质教育。在当今趋于知识经济时展的大框架中，每个民族的灵魂已经受创新所掌控，一个民族的创新能力决定着它的发展和生存，掌握着他的命脉。艺术教育对开动人右脑具有显著的效果，特别是思维能力和想象力。前文所述，形象思维和逻辑思维是构成人的思维的两大要素。如果一个人的大脑思维受到了全面的开发，他才会就有较高的可能性成功，从历史长河中，不难看出，有成就的艺术家、文学家、科学家们大多都是文理兼修的人。例如，牛顿，爱因斯坦，拉格朗日，达芬奇，杨振宁，鲁迅，钱学森等人，他们对人类都做出了相当大的贡献，这个他们右脑思维的灵活性有关，与开发整个大脑脱不了关系。如今，科学家研究脑部功能的研究结果显示，创造可以使形象思维与逻辑思维相互协调配合，是不可分离的，对于创造者来说，如果缺少了其中一种，就不可能创造出新的东西。艺术教育，不仅可以教化人心和提高人的审美能力，更可以开发人的形象思维和培养创新思维，使其与抽象思维有机的结合起来，形成完整的思维能力--形象思维和逻辑思维。
六、总结
兴趣是学习之母。有兴趣就会入迷；入迷，就钻得进去；钻进去，才会学深学透。语文教学，一个很重要的方面就是培养学生学语文的兴趣。那么，怎样去激发学生的学习兴趣，牢牢抓住学生的心？在多年的教学实践中，我以为，关键在于教师的激兴艺术。这里我谈谈激兴中定调的艺术。
懂音乐的人都知道唱歌奏曲前要选定调子，调子定得过高或过低，都会影响表演的艺术效果。定调准确，既可引起听众的兴趣，也为后面的表演打好基础，教学也是如此。
（一）联系实际，引发共鸣初中语文教材，大多数题材与学生有共鸣之处，能使他们触景生情，联系自身实际，对学习产生兴趣。
例如我在教鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文时，首先不说课目，合书讲到：少年时代是每个人在人生道路上跨出的第一步，对于人的一生有着长期的、深远的影响。因此，少年时代的许多事情是难以忘怀的，往往几年甚至几十年过后回忆起来仍历历在目。同学们有没有这方面的体会？经这一问，课堂陡地热闹开了，纷纷回答。学生联系实际回忆儿时的生活情景，引起思维的兴趣，激发了共鸣。我趁机话锋一转，言归正传：正因为每个人都有有趣的童年，所以伟大的文学家鲁迅先生在1926年以《旧事重提》的总名写了一组回忆少年时代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老时才回忆少年时代的生活。这节课要讲的《从百草园到三味书屋》就是《朝花夕拾》中选的。学生们会意地笑了，明白了我之所以提问的用意，一个个情绪都很高昂，后面的课堂教学一直很顺利。
（二）声东击西，展现意境优美的散文有其独特的诗的意境，并非每个学生都能想象得出，这就需要教师展现意境，启发学生去想象。如我教老舍的《济南的冬天》时，首先提问前边所学的朱自清的文章是描写什么的，属哪种体裁？回答为《春》、散文。我就进一步启发他们想象春的意境，复述了几个景致，接着提问学生背诵古诗中描写春天美好景色的诗句，有杜甫的《绝句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我讲到：春天是一年的开始，春天预示着生机。有明媚的阳光，醉人的浓绿，争妍的鲜花，难怪文人墨客着力描绘它，赞美它，那么冬天呢？冬天有什么？可爱不可爱？学生们叹到：万木凋零，一片荒凉，无可爱之处。我于是引导：既然没有，老舍为何赞美它？请看《济南的冬天》。这样，导语的声东，实质的击西，引入新课过渡巧妙，且学生思维跟得紧，教学效果很好。
一般说来，“讲”可能成为“灌”，但并不等于“灌”，关键在于讲什么、怎样讲。老师的讲在学生阅读课文、接受语言信息形成思想和能力的过程中究竟起到了什么样的作用。所以我认为很有必要研究“讲”的艺术，科学地分析“讲”中出现的问题，努力提高“讲”的质量和实效。这首先要明确“讲”的位置，“讲”仍然是教师在教学中常用的一种方法，它是为学生的学服务的，讲得好，就能激发学生学的兴趣，启发学生的思维，调动学生学习的积极性。因而“讲”仍然是培养学生准确的理解力，提高鉴赏能力的一个重要手段。
过去由于我们对讲的艺术注意不够，不重视讲的质量和实效，有时把讲变成了“逐句逐句地翻”，学生感到索然寡味，徒然浪费了课堂时间；有时所讲的内容教师自己也食而不化，学生听起来更是吃力；有时隔靴搔痒正是学生已经知道的讲的不少，考生想知道的讲的不多，所以学生觉得听不听都是那么回事。还有的是八股式的说教、标签式的分析，这样只能使学生昏昏欲睡。这些教训我们应该记取，要把讲的艺术重视起来，用我们创造性的“讲”使语文课堂活跃起来。
关于艺术性问题很难从教科书中搬用现成的答案，它总是激励人们从实际出发，发挥最大的创造性去孜孜以求。但任何艺术创造又不是主观臆想的，而足有其客观依据，有一定规律可寻的。“讲”的艺术也必须受教育教学规律，学生的生理、心理发展规律和学科本身的特点所制约，教师必须把这些客观的东西融会于中，经过头脑加工形成自己的创造力，而讲的艺术正是在这个过程中不断提高的。如朱自清的《背影》中写父亲过月台去买橘子的背影，细致传神，十分感人。其中写到父亲爬上月台时“他用两手攀着上面，两脚再往上缩，他把肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”，这个“向左”不仅容易使学生忽略，教师也容易忽略。这里教师应该指出为什么向左，向右行不行？因为他身子肥胖，用双手攀住月台上去是很费劲的，而此时着力的总是右手，所以身子向左微倾，从这里我们也可以看到作者描写的真切。教师应该从这里指出作者的真情，通过这个细微的动作，渗透了作者对父亲的感激和愧疚之情，所以，“这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流了下来”。这就把知、情、义更好的统一起来，这样讲，对提高学生精读课文、深入理解作品的思想感情的能力是很有帮助的。由此也使我们体会到作为一名语文教师，对讲的艺术的修炼功夫是没有止境的。
“博物馆作为一种文化象征，如同歌剧院、音乐厅、剧场、足球场等其他文化设置一样，起着营造文化气氛、凝聚文化气息的作用。”輰訛輥伴随智能手机等移动终端的飞速发展，虚拟博物馆公共艺术教育功能的实现，显然不能通过机械的、古板的“教”的方式传授知识，而应该依托虚拟现实技术为公众构建开放、活跃的“传播场”，营造各种文化艺术空间，方便公众随时随地通过手机或电脑浏览藏品。公众在这些虚拟的文化艺术“传播场”中获得独特“体验”，这种体验可以是审美、学习和发现，也可以是娱乐、休闲和社交。如同虚拟社区一样，虚拟博物馆也将逐渐融入人们的日常生活。传播是一个非常复杂的社会行为，在传播过程中，无论是传者行为还是受众行为都受到各种“传播场”的影响。德国学者马莱兹克（1963）在传统传播学的C(传者)、m（信息）、M(媒介)、R(受众)四大基本要素基础上，提出“传播场”的思想，构建了基于“社会磁场”的传播模式，并认为传者与受者的互动不仅包括各种有形的社会作用力之间的互动，也包括各种无形的社会心理因素之间的互动。借鉴马莱兹克CMR传播模式，虚拟博物馆营造的各种文化艺术空间，也是在众多社会因素相互作用、循环往复的动态互动过程中体现传播场的作用。（见图1）虚拟博物馆作为文化的传播者，是将其收藏的展品信息有选择地通过网络媒体传递给受众。在这个传播过程中，虚拟博物馆和受众不是作为孤立的传者和受者而存在，而是要受到一系列因素约束，譬如虚拟博物馆在传递展品信息时，会受到来自自身个性化因素和自我形象约束，来自所从属体制、组织约束，来自媒介组织约束，以及来自社会规范、社会环境、社会关系等约束；而作为信息接受者的受众，也会受到自我形象、个性因素、以及作为公众一分子和其他社会关系等约束。虚拟博物馆向受众传递信息的过程，正是诸多社会关系在“社会磁场”中相互作用的体现。虚拟博物馆营造文化艺术“传播场”，展品信息(m)作为“传播场”场源的起点，能够产生发散性的场力线，场力线对“传播场”所覆盖的范围具有强弱之别，这直接影响着虚拟博物馆的传播效果。此外，展品信息所携带的“能量”存在差异，那些“能量”较大的展品信息，在传播场内能够产生较大的强度，覆盖较广的空间区域。所以，虚拟博物馆（C）需要选择在合适的时机呈现适宜的展品，还需要思考展品信息的媒介呈现方式（M），从而使“能量”较大的展品信息产生较强的影响力。为了获得良好的传播效果，虚拟博物馆的设计，除了要考虑展品和媒介的因素，还需要关注目标受众群体（R）现在的和潜在的兴趣点，以及他们对虚拟博物馆的展品信息、展厅设计、陈列风格、传播技巧和虚拟漫游方式的要求等。从“传播场”的扩散效应来看，运动是存在衍生性的，信息在传播过程中从一个“传播场”进入另一个“传播场”，“传播场”之间交叉融合能够不断扩大“传播场”的体量。对于虚拟博物馆来说，需要构建互动式“传播场”。在互动式“传播场”中，信息传播过程不是一次性，而是循环往复的传播和反馈过程（马莱茨克，1965），受众不仅可以跟展品和展厅进行互动，还可以实现与其他受众的交互。此外，借助虚拟现实技术，展品信息在受众之间不断传播，还能够产生流动的“传播场”，而身处这种动态平衡的“传播场”中，受众个体能够获得主动接受信息的独特体验。从“传播场”的时间维度看，任何事件都有从“引起注意”到“受到关注”再到“逐渐淡忘”的过程。对于虚拟博物馆来说，需要构建开放式“传播场”，加强与传统媒体、家庭、学校以及社区等的合作交流。“受众既是社会发展的产物，也是媒介及其内容的产物”輲訛輥，为了延长受众感知的传播时间，虚拟博物馆不仅需要加大智能手机移动终端、电脑等线上网络媒体的传播力度，还需要借助电视、报纸、广播等传统线下媒体的宣传，以及举办各种线下展览活动、教育活动、特殊节庆活动，甚至家庭、社区活动等，来实现虚拟与现实、线上与线下的互动合作，促使虚拟博物馆的公共艺术教育功能深入人们的日常生活。
二、信息架构观念的转变：从强调虚拟技术应用到强调虚拟情景体验
伴随网络技术、图形图像技术的不断更迭，虚拟博物馆的形态和功能也发生着显著的变化，大致来看，主要可以分为四个阶段。第一阶段，主要采用二维数字化技术对图片、文字、flas、音频以及视频等多媒体进行有机集成，并进行即时传播，旨在为参观者提供比传统博物馆更丰富的展品信息。第二阶段，在二维平面的基础上，增加展品的三维展示效果。相对简单的三维展示效果，采用多幅二维图象的拼接技术构建，用户只能按照预先设定的模式变换角度；相对高级复杂的三维展示效果，则采用数字三维采集设备来实现，用户可以按照任意角度、尺寸查看虚拟展品。第三阶段，伴随计算机图形学的深入研究，3DMax、MultigenCreator等软件能够对场景进行精细的建模和渲染，用户在虚拟博物馆内自由穿行，实现了虚拟漫游和三维仿真的效果。但是这一阶段的主要缺陷是展馆模型在建模完成时就固定了，不能随意改变，而且用户之间不能进行复杂的交互。第四阶段，随着虚拟现实技术的发展，出现了网络虚拟现实环境、沉浸式的虚拟漫游系统和Web3D技术等基于虚拟现实的数字博物馆互动漫游展示技术。观众通过环屏、立体眼睛等虚拟现实的输出装置，可以在虚拟环境里看到在场景的全景图中的数字展品，还可以通过数字手套去触摸虚拟场景中的数字展品，甚至可以在虚拟现实博物馆的场境内自由走动，使用户产生和现实一样的真实感。虽然虚拟博物馆发展到第四阶段，虚拟与现实互动的沉浸感得以实现，但由于造价校高，带宽要求也比较高，普通用户还很难便捷地进行体验。纵观虚拟博物馆的发展历程，可以发现正是由于一次次虚拟技术瓶颈的突破，虚拟博物馆的功能才不断得以完善。利用虚拟技术推进虚拟博物馆的发展本无可厚非，但问题是国内网上虚拟博物馆过于重视虚拟技术，甚至认为搬到网络上的实体博物馆就是虚拟博物馆。而且，国内大多数实体博物馆在缺乏信息技术人才的情况下，以承包的方式把虚拟博物馆委托给信息技术单位承建。这种外包模式的缺陷是，建设虚拟博物馆的工作人员对博物馆文化没有深入了解，很难准确理解展厅与收藏品、收藏品与收藏品之间的历史脉络关系，建成的虚拟博物馆也只是套上了一个虚拟现实技术的外壳，而无法充分展现博物馆博大精深的艺术气息和人文关怀。此外，除了这种以技术为中心外包建设虚拟博物馆的模式之外，还有以内容为中心，或者以展示效果为中心建设虚拟博物馆的模式，而缺少通盘考虑虚拟技术、展品信息内容和展示方式等的相互关系，实现虚拟博物馆统一信息架构。信息架构（InformationArchitecture，简称IA）是由美国建筑师Wuman（1976）提出来的。信息架构的主要对象是信息，目的是为了增加信息的可寻性和可理解性（莫洛根，2008），帮助人们更高效地在网络环境中使用信息（Rosenfield&Morville，2002）。信息架构的构建主要包括情境、用户和内容三大要素，涉及组织系统、标识系统、导航系统和检索系统等设计，其建构过程是不断调整信息系统使其适应用户需求的过程。虚拟博物馆信息构架也应围绕满足用户的信息需求为核心，将虚拟技术、虚拟情景、展品内容进行有机整合（见图2）。具体来说，虚拟博物馆的信息架构需要考虑以下三个方面：首先，虚拟博物馆应以互联网技术、图像技术、虚拟技术等先进技术为架构基础，将组织系统、标识系统、导航系统、检索系统等设计得更具逻辑性和条理性，避免用户在浏览网上虚拟博物馆时出现“迷路”现象。按照Kugelmann（2003）的观点，“博物馆作为展示场所，需要对公众进行指导，使得‘传统展览结构与近来的博物馆学观念融为一体……因此参观者能够将历史理解为一个不断演进的过程’”。輳訛輥其次，充分利用虚拟网络平台的时空优势为用户提供一个呈现展品信息的独特情境和体验空间，使用户不仅仅能够了解展品的表面信息如名称、年代、类别等信息，还能够获知每一件展品在漫长的历史岁月中所经历的沧桑，以及它们背后鲜为人知的鲜活“故事”，从而使有生命的浏览者与无生命的展品信息之间实现有效沟通。再次，根据展品和展厅的独特风格和个性特征，“内容”信息的呈现方式不仅要有所差异，而且要呈现出具有良好的人机互动性的虚拟现实作品。虚拟博物馆将虚拟展品和展厅变得有生命力的虚拟现实作品，不仅仅需要计算机工程师，还需要艺术行业、教育行业、传播行业的相关专家和学者以及科研人员，共同参与前期策划和后期合成。“信息架构”对于组织优化网络空间的信息非常重要（Haller，2011），是缓解人们信息焦虑的有效途径（Wurman，2012）。网上虚拟博物馆构建，必须考虑如何让用户在信息海洋中选择有效信息，如何在虚拟情景的参与互动中获得最佳体验。基于客户关系管理进行网上虚拟博物馆的信息架构，能够提升用户体验。而用户体验的不断完善，正是以信息交互服务为核心的互联网得以迅猛发展的主要原因（Forlizzi&Ford,2000）。所谓的用户体验（UserExperience，简称UE）是指为用户提供某种产品或服务时，用户获得的理性价值和感性体验（Daniel，2000），既包括用户对产品或服务的品牌特征、功能特性的体验（Garrett,2003），又包括对产品或服务的使用环境、用户期望的体验（Leena,2006）。其中，用户与产品或服务的互动是用户体验的关键（Norman,1999）。因此，虚拟博物馆将信息架构与用户体验相结合时，需要考虑用户对网上虚拟博物馆的内容信息、界面功能的目标期望和心理预期，以便从虚拟博物馆的页面设计、框架布局和交互功能等方面优化用户体验，使实体博物馆展品“鲜活”起来，让用户在一个充满活力和激情的“虚拟情景”中获得独特的审美体验，并通过品牌塑造来提高用户对虚拟博物馆的忠诚度和满意度（见图3）。
三、结语
美术与电影的内涵关系
美术具有悠久的历史，可以说人类产生开始就有了美术，它包括了绘画、雕塑、建筑等形式，并通过二维空间或者三维空间来还原瞬间的动作、场景、事件。人们以线条、结构、色彩为基本元素，去通过联想、思考来创作主观或者客观的意境。相比较历史悠久的美术，电影可以算是一门崭新的艺术，从产生至今不过百年历史。电影利用人们视觉残留原理将许多运动镜头进行分解，将这些被分解的画面一一呈现在观众面前，形成运动状态。从本质上来说，电影就是一门动态的艺术，将运动的画面集合，再引入时间，就形成了电影。我们从美术与电影内涵来看，这两者有差别也有联系。美术可以通过特定的媒介材料，来摆脱现实世界中时间性的约束，由于自身具有二维或者三维空间性属性，可以将观赏者引入到脱离作品的意境之中，让美术作品获得了艺术的自由。而电影具有特殊的四维空间属性，可以展现出空间的造型性，也具有时间的流动性特征。这种特殊属性让电影美术设计师们在进行环境设计与布局时，需要以剧本为基础，并且具有深厚的美术设计与造型功底，根据故事情节需要，借助摄像机镜头特点，不断变换角度，帮助导演将电影的主题内容具象化。然而这两者又是相互融合的，它们都具有可视性与相通的造型语言。我们说美术是电影艺术的母体，一切电影创作都要从美术作品中获得营养。甚至从某种意义上来说，一部获得成功的影片就是一部优秀的美术作品，例如著名导演张艺谋就偏好于环境形象的美术塑造，他的电影中环境造型经常会给观众带来巨大的视觉冲击力，例如电影《满城尽带黄金甲》中绚烂之极的皇宫建筑、雕栏玉砌等环境造型，对电影的成功起到推动力量。纵观中西方电影史中，美术的造型设计、色彩运用、灯光照明等技法与创作思想都为电影创作提供了丰富的养料。只有遵循美术中的构图原则、色彩运用原则等理念，才能制作出优美的画面，展现出电影作品独特的艺术风格。我们可以看到许多电影作品都与美术相关联，例如法国早期的电影短片《水浇园丁》、美国电影《超人》、日本动画电影《千与千寻》等都是根据漫画改编的。正是由于两者的亲密关系，使得美术很自然地成为电影创作的重要组成部分。
美术对电影的作用分析
(一)美术保证了电影形象的艺术性与典型性对于观众来说，看电影接触到最直观的层面就是形象，其中包括有人物形象、动物形象、景物形象等。从这一方面来说，形象是电影艺术中最核心的元素。美好的艺术形象会给观众们留下美好的感受与深刻印象。当一部优秀影片结束后，总会有一些良好的形象印在观众脑海中。例如《十面埋伏》《冰山上的来客》《让子弹飞》《叶问》《风声》《一个都不能少》等众多优秀电影作品，其中典型的艺术形象都会让观众难以忘怀。而这些经典的形象，是导演与电影演员在剧本基础上，对人物形象的美术化“第二次创作”的结果。我们留恋《让子弹飞》中张麻子的英勇果敢，《天下无贼》中傻根的憨厚老实的形象，虽然这些电影中的经典形象都是让演员扮演的，但是当演员开始扮演角色时，导演与化妆师会按照剧本的要求来对演员进行美术处理。否则即使演员演得再好，也不会给观众们留下深刻的印象。我们经常可以看到同一个演员在扮演不同角色后，都会给观众留下难以磨灭的印象，例如功夫巨星甄子丹在电影《叶问》与《锦衣卫》中分别扮演的武术名家叶问与锦衣卫青龙的形象，虽然两个人物形象相差甚远，但是都会给我们耳目一新的感受，这就是美术造型的神奇之处。
(二)美术保证了场景空间与服装道具的美感我们看到，在电影创作中，人物形象都是活动在固定的场景空间内。即便是舞台剧，也需要工作人员布置必要的背景与道具，例如下雪的道具景观、屋内的家具摆设、河上的小桥等。许多故事片中，布置场景空间就更加重要了。这些场景空间需要符合角色身份、性格、活动时间及行程变化。通常电影中场景空间的选择、设计、制作是由电影美术师来完成，优秀的电影作品中，人物形象、环境空间、道具等相互配合协调，并融合成一个整体，实现情景交融的审美效果，使观众欣赏电影后感觉真实自然，并且获得美的享受。电影《水浒传》中，场景空间占地共达到650亩，包括了人工建筑、自然环境等。经过导演与美术工作者讨论与协调，根据剧本内容，将实际拍摄场景分成州县区、京城区与梁山区三部分。州县区多数是当时社会中下层环境，例如衙门、牢狱、刑场、街道等，许多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎饼店等建筑古色古香，还原度较高，不但再现了宋朝的社会环境，还给后面故事情节奠定了环境基础。京城区的建筑物相对而言就气势雄伟许多，给高俅、蔡京等皇宫贵族塑造了许多富丽堂皇的活动场景。城楼内外的环境布局设计，是按照宋朝著名风景画家张择端创作的《清明上河图》扩大一定比例建造的，让观众看了电影之后感觉逼真生动。梁山区是选择了依山傍水的环境，再现了小说中水泊梁山的威严气势，分布在不同场地的码头、山寨门、战船等道具都是仿照宋朝样式制作而成，不但逼真还富有艺术性。电影中，所有演员穿着的服装、使用的道具都是由电影美术师按照小说中还原，尤其是服装设计师们将自己的主观情感融入服饰设计中，将大量的灰色系应用在人物服饰之中，可以很好地展现出《清明上河图》中淡雅自然的民众风格。然而电影中李师师与燕青见面的情节中，李师师每次都穿着暖色系的服饰，图案艳丽但是并不浓烈，让观众感受到这个虽然身陷风尘但是内心有情有义的女子气概。
(三)电影中的光影元素运用虽然光影无形，但是我们如果运用得当，就可以获得非常奇妙的艺术效果。电影中的光影效果是电影美术师们巧妙利用人们对于光的敏感度，创设出来的一种意境，渲染出电影整体气氛，调动起观众们不同的情绪感受，进而实现导演的艺术创作目的。尤其在现代电影后期制作中，电影美术师可以通过不断调整光源变化，创设不同的意境，让电影作品的风格产生多元化特点。例如电影《英雄》中，导演张艺谋就用不同的颜色基调来表现故事情节的起伏，如黑、白、红等颜色基调，并通过灰色作为过渡色来达到画面整体色调的优雅素净，而光影的良好运用将电影的色彩、构图与故事情节融合为一体，展现了角色性格，增加了影片的整体艺术效果，也凸显出美术在电影艺术中的重要性。
有一个学生叫小鑫，活泼开朗，但是由于很多因素，她跟社会上的人来往密切，并在不知不觉中养成了很多不良习惯。一开始接触这个学生，从内心深处就不大喜欢。出现问题时我总是严厉批评，“恶语”伤人。所以，在我们中间频频出现矛盾，她对我的抵触情绪越来越强烈。有一天，家长给我打来电话说孩子不想念了，是因为老师看不起自己怎么办？难道是我的教育有问题了？难道我就这样毁掉一个学生吗？晚上回到家，我手足无措，内心无法平静，躺在床上想起从书上看到的一句话：“前面是堵墙，用微笑面对，就变成一座桥。”第二天我试着和她聊，并给予她信任与鼓励，感觉到我和她之间的谈话第一次如此的轻松。从那天起我们俩的关系缓和了许多，有时她还为我打抱不平呢！她的学习态度也有了明显转变，一天比一天进步！这件事让我明白鼓励会使一个丧失信心的人，重新燃起希望之火，会让一个生活在黑夜中的人得到光明。鼓励可以是一句话、一束鲜花、一阵掌声。它是学海中劈波斩浪的桨，是人生中相互扶持的拐杖，总在汹涌波涛中给予你无穷力量，总在低谷中增强你的自信！
二、学会自我反省
一代君王李世民说“：以铜为镜，可以正衣冠，以史为镜，可以知兴替，以人为镜，可以明是非。”他开创了著名的“贞观之治”，开疆拓土，使百姓休养生息，各民族融洽相处，国泰民安，为后来开元盛世奠定了重要基础，做出了巨大的贡献。这正印证了作家陈安之所说的一句话：“成功的起始点乃自我分析，成功的秘诀则是自我反省。”学校一年一度的秋季运动会要开了，大家特别踊跃，报名现场很热闹。但是有一件事情让我犯难了，小栋同学要参加400米的项目，可据我了解，他根本跑不过班里的其他几位同学，所以我就把他排除在外了。并跟他说明，咱们以后好好练一练，下次运动会一定让你参加，因为这毕竟代表的是班级。他无语地走了，终于有一天，他爆发了，冲我怒吼，歇斯底里，我就像是他的仇人。后来我才知道，他对我意见很深，一直耿耿于怀。但是我之前从来没反思过，觉得自己的决定理所当然，为了班集体有时就应该牺牲自己。确实没想过给他带来的却是极大的委屈与伤害，有意无意间扼杀了他的参与热情，甚至学习热情。其实每个人的存在都是一道特别的风景，这风景里鲜活的生命之树凭借着各自的尊严而挺拔。面对自己的学生，老师因一时不慎就可能造成失误，并可能因自己的局限性自觉不自觉地贬损了他们的自尊世界。所以，有时候反省是一瓢凉水，会使你发热的头脑迅速冷静；有时候反省是一块明镜，照出你身上的缺点；有时候反省是一盏明灯，不会使你在黑暗中迷失方向，也不会使他人迷失方向。
三、结语
药品与仪器
MeltingpointB-545型熔点仪（瑞士），玻璃毛细管（华西医科大学仪器厂），b型管，数字熔点仪（上海精密科学仪器有限公司物理光学仪器厂），显微熔点仪（北京第三光学仪器厂）。尿素（北京化工厂批号820311），乙酰苯胺（上海试剂厂批号84-01-07），苯甲酸（北京化工厂批号840612），萘（上海化学试剂厂批号86-03-07），水杨酸（广东西陇化工厂（汕头）批号961027）。药品均为分析纯，测定前均进行干燥处理。
方法与结果
按照中国药典方法进行装样，参照仪器使用说明书于MeltingpointB-545型熔点仪对不同样品熔点进行测定，并使用国内购买熔点管平行进行测定，结果列入见表1和表2。实验数据结果表明，使用仪器自带的熔点测定管所测得的熔点值与文献收载数据一致，而使用国产熔点管所测得的结果偏高于文献收载值。需经系数校正。
讨论
1导致上述实验结果的原因是国产熔点管的材料质量、玻璃管内径、壁厚与仪器自带的熔点测定管存在着差异，其透光性、传热性导致了测定结果偏高。
2MeltingpointB-545型熔点仪使用说明书强调必须使用仪器自带的熔点管，以保证测定结果的准确性。但熔点管为一次性耗材，仪器自带熔点管数量有限，如果从国外购买熔点管来满足教学和科研需要将是一笔不小的开销。国产熔点管价格低廉，经校正后可替代进口熔点管，但每次购买同一批号的熔点管均需要校正，获得校正系数。校正药品存在同样问题，但可用国产性质稳定的具不同熔点的化合物作为校正药品。
3b型管法为中国药典规定的熔点测试装置，采用流质液体为导热介质能保证熔点管受热均匀。但操作过程存在装样误差，装样量的多少和均匀程度都会产生熔点测量误差；读数为目测，由于熔点管端部很小，会产生读数误差；温度计需要校正。
4数字熔点仪的原理是样品融化后光的透过产生光电流，仪器显示电流变化代表样品的相变，并直接给出相应的温度变化值（始熔和全熔），消除了目视读数的误差。但仍然存在装样误差，温度计需要校正。对于熔点即是分解点的物质，由于分解时有机化合物碳化没有光透过，直到温度继续升高进一步分解气化时才透光产生光电流，所以测定的熔点值均高于b型管法测定值。因此数字熔点仪不适于测定熔点分解的物质。
5显微熔点仪样品用量小，不存在装样误差，观测在显微镜下进行，更为全面仔细的观测相变化，需要对温度计进行校准。
6MeltingpointB-545型熔点仪采用放大镜视窗结构，可以目测熔解过程，且可以同时测定三个样品，缩短了操作时间，但由于加热介质为固体材料，熔点管受热的均匀程度不一致，这是每次测定误差的原因之一。将各仪器特点汇总列表，见表3，可用以指导实验室合理科学使用熔点仪。
来自加拿大和美国、意大利的四位学者的演讲构成为一个较完整的单元，具有一定的体系性。国际艺术与文化管理协会（AIMAC）主席弗朗索瓦·科尔伯特先生通过六个维度。即市场营销导向、顾客服务理念、体验型营销、艺术体验者的动机分析和顾客再次消费的意图情感、参与度和满意度等后消费行为的分析，以及文化体验与消费者共同创作的互动性，阐述了艺术市场营销与消费体验的关系。他特别把目前国际学者的代表性的观点进行了综合评述，提出了三个概念，即美学体验、服务体验与消费体验，并提出了市场驱动与驱动市场的理念。
意大利米兰BOCCONI大学公共与非盈利管理教授阿里克斯。图里尼以BOCCONI经验为视角产出公共政策制订的三种理念，其一，第一手资料公共决策是多层次性，不仅仅是政府决策的层面，而且也是文化组织的决策层面，特别是有可能是项目决策的层次；其二，基于第一手资料公共决策，他提出了三个类型，一是创新性的决策，二是互动性决策，三是情感吸引的决策；其三，他使用实验的方法，为提取第一手资料提供了很重要的基础。
来自耶鲁大学戏剧学院的维多利亚·诺兰教授和纽约戏剧发展基金发展总监安·特莱茨是美国著名的艺术管理专家，她们围绕美国当代戏剧艺术能力状况进行研究，通过问题假设和调研，既设置了六个能力的一般性的关照，同时叉涉及如何论证和确认这六个能力的状况，并且探索解决这些问题的方法。
国外艺术管理的专家的研究，首先表现出视野的开阔，既有宏观的国家层面的政策研究，也有微观的实际运行与操作的研究，既有纵向研究，也有横向研究；其次是研究方法具有多样性。把艺术学、经济学、管理学、社会学、大众心理学等有机结合为一体；又次，能够超越单一的研究角度，上升到一个综合的、全面把握的角度。
来自国内40余所院校及出版社、文化企业的学者环绕跨文化语境下的艺术管理这一核心命题展开演讲和深入的研讨，其中又分为四个方面的内容。
第一，跨文化语境下中国艺术管理的宏观审视。涉及这一命题演讲的学者从国内外艺术管理的发展现状与趋势出发，高屋建瓴地分析艺术管理理论研究与社会实践的种种现象和问题。提出了自己的见解。
上海戏剧学院黄昌勇教授从对我国艺术管理专业学科建设梳理开始，基于中西比较的视角、艺术管理体系的构建、方法论的自觉以及实践与理论相结合等。提出了“一个基本判断”、“三个发展维度”、“三大问题”的总体观察。上海交通大学胡惠林教授认为，跨文化本身是流动的。虚拟空间的形成加快了艺术流动的速度，形成艺术的多元化和多样性；艺术管理具有现代性与社会性，其制度创新值得研究；艺术具有意识形态性，并非专指政治意识形态，而是一种价值体系。北京师范大学周星教授指出，应当科学辨析宏观艺术管理和微观艺术管理的关系，重视对艺术活动客观规律的掌控。不能把艺术管理者等同于行政管理，应当从行政管理的模式和理念里面超越出来；要确立艺术管理的基本理念，科学设置艺术管理学科；要充分认识艺术管理人才的特有品质，重视该类人才培养的特殊规律。济南大学江奔东教授强调，艺术与文化管理，需要重视文化规制的问题，要有制衡效果的标准，各机构职责划分是否清楚，规制出台的政策是否合理；内容规制应当体现全人类共同价值，即先进文化的标准；文化产业规制需要有立法实施和统一的完整性；面对文化规制，需要科学地掌控政府、文化企业和文化消费者三者之间的博弈。山东艺术学院田川流教授深入论述了宏观艺术管理与围观艺术管理的关系。二者在管理的特征、管理主体与客体、管理使命和方式等方面有较大的不同；二者是制导被制导的关系，又是相互协同的关系：二者会出现一些冲突与摩擦，应在文化建设实践中不断磨合与化解，使之产生更大的活力。上海师范大学方华从社会学与文化研究领域切入研究艺术管理的状况，这一过程所体现的社会文化现象早已引起社会学家和文化研究者的关注。上海师范大学刘素华作了中美国家艺术基金的比较研究，指出美国国家艺术基金五十年兴衰表明多元文化与共同价值的协调是国家文化治理中的棘手问题，而中国国家艺术基金如何在价值认同的框架中激发文化活力，既是其直面的挑战，也是其肩负的使命。
第二，跨文化语境下的艺术管理的发展趋向。较多学者针对艺术管理某个方面的现状与问题，予以深入的剖析，许多观点具有深刻的创见。天津音乐学院张蓓荔教授认为跨文化传播要确立科学的理念和标准，寻找相同的精神内涵与情感共鸣；要凝聚政府、企业、社会组织和个人多方力量构成全方位、多层次的传播格局，用好交流贸易等多种方式；要科学设计项目、制定合理的指标、突出重点、分阶段、分批次推进，突出品牌战略，市场战略，合作战略和媒体战略。山东艺术学院李丕字教授针对我国政府大力推行的“一带一路”战略，指出要跳出旧有的“内向型研究”的局限，以开放的心态开拓“外向型研究”，充分发挥双向视域研究的互补优势，同时积极开展中外合作研究，真正做到知己知彼、互学互鉴，互利共赢。中国文联出版社朱庆社长讲述了基于互联网的艺术资源管理。中国文联出版社建立的“中国文学艺术+互联网”这一平台要为每一位艺术家或艺术学家免费做唯一个人的官网，精准和广泛地传播交流学术成果。他认为互联网时代应当拓展艺术管理的视野，建立宏大的艺术资源库和艺术交流的巨大平台，这正是科学管理的体现。湖北大学艺术学院张建军教授切人中国外流文物的回归这一命题，认为具有跨文化交流的意义，其间既有不同文化碰撞，也有相互的认同。为了实现更多文物的回归，应当审时度势，调动政府、民间各方面的力量，加大科学管理与运筹的力度，实施行之有效的举措。四川音乐学院廖勇教授探讨了员工与组织、组织内各部门和组织与外部环境的相互依存关系，提出构建一个有利于组织高效运作的内外管理生态是现代管理的关键，而遵照相应的组织制度设计和管理生态模式进行秩序井然的有效管理，则为管理的生态法则。
第三，跨文化语境下的艺术创意、生产与营销。该课题涉及到艺术管理具体运作的诸多问题，从创意与策划、生产与运营到传播与营销，引发了众多学者的关注。
南京艺术学院夏燕靖教授提出了“时尚何以先觉、先行和先倡”的命题，认为三个“先”字在市场有一种先导的作用。用这种办法，把时尚的前沿和信息传递给大家，由此从内心对时尚取得一种共鸣。对时尚开发可归纳为四个特点，即时尚和经济一体化；消费的符号也就是炫耀性的消费；时尚产业全球同步进行中，其周期大大缩小；有高附加值，也有高风险。广西艺术学院何清新教授运用民族志研究方法，认为基于族流的对歌文化，隐含着艺术传播的人与人之间的情感想象力。云南艺术学院艺术文化学院侯云峰教授以该院创作体验话剧《问心》的经验，阐释了作为艺术管理类专业在管理实践中的探索和经验，是一种基于微观的和实证性的研究。济南大学王玉副教授杨杨分析了中国演艺产业在建设中遇到的收益不确定性较强和资产的可抵押性较弱两方面存在的风险。为使风险在可控范围之内：一要从风险的来源角度准确识别风险；二要采取模糊综合评判法，通过选取因素集、因素加权、备择评语、确定评判矩阵四个步骤科学评估风险，为风险处理措施的选择提供依据。上海戏剧学院黄海认为，艺术家个人品牌具有重要的意义和特点，具有共性的艺术家个人品牌经营策略，包括确立个人品牌核心价值、满足艺术消费受众需要、原创性策略、达成沟通、事件营销、建立个人品牌形象、建立共同品牌。山东艺术学院李冬梅副教授指出，在电视真人秀节目制作中应把媒体融合作为目标原则，通过目标管理和任务分解，实现摄像、舞美和后期制作的创新，提升节目的影响力。辽宁科技大学艺术学院李囝副教授指出，管理团队的素质将决定艺术表演团体的整体水平。灵活高效的内部管理机制、多样化的融资渠道、符合市场要求的营销策略以及与时代同步的创新手段都是艺术表演团体生存和发展的保证。
多位青年教师结合艺术活动的具体实践，考察和提出了一系列富有建树的意见。河南大学杨宏鹏对数字媒介背景下大型摄影画册在策划出版时要扬长避短，选准时机和切入点，在发行营销上要多方借力、激发需求、拓宽发行渠道；上海政法学院谢彩探析了四川法王寺石刻文化博物馆建构，认为极有必要建设西南佛教石刻文化博物馆暨法王寺石刻文化博物馆；关津音乐学院肖明霞解析了BBC逍遥音乐节营销策略，认为灵活多样的票务营销策略和BBC公司强有力的媒体传播，BBC强大的媒体资源和整合力是逍遥音乐节的成功重要因素之一。
