时间：2023-03-16 16:35:48
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当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
（二）忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
（一）创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
（二）高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
（三）理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
三、结束语
一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置
传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。
1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。
2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。
二、提高对原生态民歌的重视
在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。
三、构建完善的音乐学知识结构
在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。
四、结语
1声乐教育现状分析
从现状分析，声乐教育已经成为高校艺术教育不可或缺的一部分，而随着高校人数的不断递增，声乐教育面临着极大的挑战，这不仅体现在教师的储备上，还表现在教学器材的应用上，更重要的是学生水平能力有着很大的差异性，这在某种层面上给教育教学工作带来极大的困难，从而导致高校声乐教育面临极大的挑战，针对这种现状，高校声乐教育必须寻求改革，以期达到最佳的教学效果，从而促进学生艺术气质得以提升。
2优化高校声乐教育的具体策略
2.1改进教学理念
近些年来，我国高校教育教学工作取得了较好的成绩，这不见体现在文化课的建设上，而表现在艺术教育层面上，从而促使学生综合素养得以改善，声乐作为艺术教育的一部分已经引起高校的关注，并在教学理念上得以创新。很多高校开始重视声乐课程教学，并且将全新的教育理念融入其中，这使得高校声乐教育迎来新的发展阶段，在丰富学生业余生活的同时，促使学生艺术修养得以改善，从而健全对学生综合能力的培养。除此之外，在教学过程中，教师还借鉴其他国家的教学理念及方式，从某种意义上来说促进声乐教育课程实效性的实现，从整体角度提升学生综合素养。
2.2强化作品内涵理解
高校声乐教育改革对教师提出更高的要求，他们在教学活动开始之前需要做好充足的准备工作，深入挖掘作品本身的独特性，从而明确作品的情感基调。对于作曲者来说，他们处于不同的时代背景，且每个人的人生经历不同，所以他们的情感基调有着加大的差异性。这需要教师花费更多的时间去理解与领悟，并且思考如何向学生传递思想感情，让学生了解作品本身需要传递的情感，而且彰显作品风格，从而帮助学生能够了解作品本身的风格，这对于声乐知识的掌握是非常有利的一面。只有这样，声乐教育才能真正达到良好的教学效果，且彰显作品真实性与完整性，学生能够轻松自如的驾驭作品，同时具有极强的感染力，具有震撼力。从整体角度分析，教师的教学观念非常重要，这在某种层面上决定了教学的走向，在教学过程中，教师要充分发挥学生学习主体的作用，而教师在教学过程中起到一定的指导作用，真正体现出学生主人翁的地位。
2.3增加学生兴趣
都说“兴趣是最好的教师”，因而教师在教学过程中需要注重培养学生的学习兴趣，以兴趣推动教学活动必然会获得良好的教学效果。兴趣激发学生学习的动力，以往的教学主要是以填鸭式为主，而基于兴趣层面的教学必然会使课堂教学氛围较为融洽，对于教师而言需要不断完善教学内容，并且运用灵活多变的教学形式，抓住学生好奇心，从而激发学生内心的求知欲，掌握新的技能。兴趣教育在实施过程中会面临极大的挑战，基本乐理部分相对来说比较容易，但是相对复杂的音乐鉴赏具有一定的难度，所以在教学过程中，教师要筛选与学生生活联系密切的内容作为教学部分，“接地气”的内容往往能够达到最佳的效果，并搭建起学生与教师沟通的桥梁，增强学生学习主观能动性，让声乐教学变得生动有趣，充满“人情味”，这也有助于教学获得最好的效果。
2.4加入实践教学内容
实践教学内容的增加对理论知识的学习有极大的帮助作用，强化学生表演的欲望，每位学生都具有自身的独特性，且表扬模式大相径庭，教师应该对学生的闪光点给予重视及发掘，在教学设计过程中，尽量筛选适合学生个性的教学模式，增加实践教学内容，这对于教师教学能力的提升也是有极大的帮助，并且考验教师的教学技能，使其不断完善自身的知识储备及教学经验。高校声乐教育可以帮助学生增强艺术修养，对学生综合能力的提升也是益处多多，因而声乐教育应当重视实践教学环节，采取相应的措施去优化教学活动，比如学分制、奖励措施等，从而促使学生对声乐教育的兴趣不断递增，并且能够为学生提供更宽阔的舞台进行表演，让他们感受到声乐教育带给他们的快乐，享受成功的喜悦，由此可以看出实践活动的展开对声乐教育来说是非常重要的举措，丰富的舞台表演经验，与此同时对学生性格的形成也有极大的帮助，由此可以看出，舞台表演实践的推行是非常必要的，教师要根据教学的具体情况采取恰当的表现形式，这样不仅能够增强声乐教学的实际效果，更能让学生从中收获掌声与成功，这正是声乐教育带给学生的真实的体验过程。所以教师在声乐教学中应该为学生提供展现自我的舞台，并且为学生给予有效的教学建议，优化教学活动。
3结语
总体来说，高校声乐教育面临极大的教学弊端必须予以及时的改善，为学生提供良好的学习氛围及环境，从而推进教学活动取得更理想的效果，提升学生艺术修养。本文中简要概述了当前高校声乐教育存在的弊端，并提出优化的教学策略以提升高校声乐教育质量。
作者:赵妍 单位:河南科技学院艺术学院
参考文献
[1].浅谈关于高校声乐教育教学的改进[J].音乐时空,2015(18).
[2]毛亚雄.关于改进高校音乐教育专业声乐教学的几点探讨[J].音乐时空,2014(02).
[3]初冠楠.浅谈高校音乐教育专业声乐教学改革[J].大众文艺,2014(17).
(一)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题
1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。
2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。
(二)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(三)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍教师
在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
（一）因材施教观
在声乐教学过程中，每一个学生的基础水平、性格兴趣等不尽相同，所以在具体学习过程中的表现也会因人而异。倘若教师将所有的学生按照一个模式来培养，而从客观上了忽视了这种差异性，就难以做到有针对性地培养。比如在当下的教学中，主要有一对一课和小组课两种教学模式。一对一课中，教师会按照自己既定的教学思路按部就班地教学，学生只能跟随教师的步伐前进。而集体课中，又因为学生人数众多，所以只能采取共性培养的方式。这种对差异性、个性的忽视，显然是难以获得良好教学效果的。近年来，国际教育界纷纷倡导以人为本、因材施教、因势利导等教育理念，意在使每一个学生都能得到有针对性的培养，并在此基础上鼓励其个性发挥，最终获得属于自己的真正收获，而不是将教学视为一条流水线，将对学生的培养视为批量生产。所以在声乐教学中，教师应该对每一个学生的情况做最全面了解，然后为其制定出最切合实际的培养方案。比如在教学中，有的学生性格上较为内向，且并不是十分自信，对此教师就可以为其布置一些情绪较为欢快、激烈的歌曲，通过对这类歌曲的演唱，能够有效激发其歌唱热情，并对后续的学习充满信心。而有的学生自持嗓音条件较好，所以难免有一种骄傲的情绪，对此教师则可以让他们适当演唱一些具有一定难度的作品，使其对自己当下的歌唱水平有更为直观和清晰的认识。所以，因人而异的声乐教学观是极为重要的，民族声乐界出现于20世纪80年代的“千人一面”和“千人一声”的局面，从根本上来说就是对因材施教的忽视。所以要求教师在对学生进行全面了解的前提下，力求为每一个学生制定出切合实际的培养方案，使学生得到最需要的帮助和引导。
（二）审美价值观
新世纪后颁布的《中学音乐课程标准》中曾明确指出，要将审美作为中学音乐教育的核心理念。而这一理念同样适用于高校声乐教学。在之前的教学中，很多学生之所以对声乐学习感到枯燥和乏味，一个很重要的原因就是将教学重点放到了声乐知识和技能的掌握上，而忽视了声乐这门学科特有的审美价值。从另一个角度来说，声乐知识和技能的掌握是教学的一个重要目标，而学生审美能力、审美素养的提升，更是声乐教学的终极目标。所以教师应尽快转变之前的片面认识，将审美贯穿于教学的始终。具体到教学中，首先，是引导学生认识和体验作品中的审美。因为每一部声乐作品都是创作者和演唱者情感的凝结，集中代表着他们的某一种认识和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革开放后承包到户这一重大举措而做的，这一政策实施后，全国各地的农村都是一片繁荣和丰收的景象。而作为演唱者来说，要通过对这种背景的了解，获得与作者一致的审美体验，从而为有感情地演唱打下良好的基础。其次，是引导学生体验演唱者是如何表现审美的。即便是面对同一首作品，不同的演唱者也会给我们不同的审美感受，这就是一种个性审美的表达。比如刘和刚在演唱《父亲》时，禁不住潸然泪下，获得了情感和技巧的高度统一，这就是他高超的处理方式。如果教师在演唱前后，能够始终以审美的目光引导学生认识和体验作品，就可以从本质上激发其学习的主动性，真正将“要我唱”变为“我要唱”，且学习效果也是高效的。
（三）舞台实践观
声乐从本质上来说，就是一门实践的艺术。能够在舞台上从容大方地歌唱，是每一个声乐专业学生所应该具备的基本素质和能力。但是长期以来，声乐专业学生的实践能力普遍有缺失，表现为理论强而实践弱，对于一些声乐理论知识能够掌握得十分熟练，在课下的演唱中也能发挥出较高的水平，但是一到了真正的舞台演唱时，则表现得十分紧张和生涩，甚至连正常的演唱都难以保证。而之所以会出现这一状况，与教师对实践环节的忽视是分不开的。在日常教学中，无论是一对一课还是集体课，都是教师讲述加示范，学生在课下进行练习，看似是一个有条不紊的过程，却忽视了学生的实践。学生既没有实践的意识，也没有实践的机会，所以在舞台表演中表现出紧张和生涩也就不足为奇了。在下一步的教学中，应该对该环节有足够的重视，同时采用多种方式和方法进行完善。比如每一个教师都要带多名学生，对此教师就可以定期举办一些内部的演唱会，要求每一个学生都要上台演唱，台下的教师和观众则是评委。演唱完毕后，再由教师做出点评，并将成绩列入最终评价中。又比如可以召开一些观摩会，既可以观看一些声乐表演活动，也可以是声乐演唱的影音资料，并在观摩完后举办专题的研讨会，分析演唱者在表演方面的得与失，以及可以从中获得怎样的启示和借鉴等。此外，教师还可以充分利用个人关系，在校内外为学生争取到更多的舞台实践机会，让学生真正在实践中不断地磨练和丰富自己，为他们今后的就业打下一个良好的基础。
（四）主动建构观
建构主义理念是21世纪以来在全世界受到普遍好评和肯定的一种教学观。其将整个学习过程视为一个学生主动建构的过程，即学生在教师的引导下自主自愿地学习，可谓是对传统教学观的一种颠覆。在该种理念的引导下，学生作为学习主体的地位被充分尊重，学生兴趣和主动性也得到了前所未有的激发，最终获得了学习质量的提升。这是一种科学的教学观，理应得到广大声乐教师的充分重视。具体来说，首先，要尊重学生的主体性地位。建构主义理论认为，没有绝对正确的知识，只有不同的理解。特别是对于声乐学习来说，很多时候也是仁者见仁智者见智的。所以，在教学中要真正关注学生的学习意愿、学习感受、学习习惯等，真正将学生视为学习的主体。比如有的学生喜欢演唱一些通俗歌曲，只要能有助于学生演唱能力和素质的提升，教师就完全可以满足他们的学习意愿。相对于掌握某一个歌唱技巧和能够演唱哪首歌曲来说，这种兴趣和热爱才更加值得关注和支持。其次，是要注重师生之间的合作。建构主义理论认为，教师并不是教学的主导者，而是学生学习的合作者，应该以引导的方式，带领着学生去主动探索和建构。比如一场小型音乐会的举办，教师只需做出大致要求即可，然后全权交给学生去处理，从作品的选择到人员选定，从舞台布置到后勤保障，全部由学生来完成，教师只是在学生遇到难以解决的困难时才出手相助。一场活动下来，能够让学生多方面的素质和能力得到提升。最后，是对教学方法的变革。传统的声乐教学中，所采用的都是讲述式教学法，即教师按照教学大纲的要求，利用自己的教学经验，将知识和技能讲给学生听。在这个过程中，学生几乎是没有发言权的，对知识的建构也就无从谈起。对此教师应该对这种传统的教学方法进行变革，采用对话式教学法、讨论式教学法等，给学生以更多的表达机会，引导他们乐于建构，主动建构。
二、结语
（一）学习声乐有利于扩大学生知识面
声乐的学习离不开音乐基础知识的掌握和运用。学生在学习声乐的过程中，首先需要掌握音乐的基础知识。同时每首歌曲的创作年代及创作背景不同，在学习和演唱的过程中，学生能够投身到作者创作的时代，结合歌词来理解歌曲表达的故事和思想感情。增长了学生的历史知识、文化知识以及民族风俗等。
（二）掌握声乐的演唱技巧，提升学生的自信心
随着人们生活水平的不断提高，科技的创新也越来越多的运用到我们的日常生活中来。近年来，卡拉OK的兴起，促进了KTV行业的发展。走进KTV，拿起麦克风已经成为许多人日常消闲娱乐的方式之一，“麦霸”也成了大家耳熟能详的词汇。大学生的业余生活同样离不开KTV。但是仍有许多人由于不自信而采取只听不唱，或者没有经过专业的声乐训练，导致“声嘶力竭”以及“带同伴去旅游”（跑调、走音）的现象。大学生活中也会经常组织一下文娱活动，能够站在舞台上一展歌喉，甚至拥有大批的“粉丝”无疑会给学生增添无比的自信心。
（三）培养学生的音乐素养、艺术审美能力，激发大学生的创造潜力
声乐演唱是作品的二度创作。在演唱声乐作品的过程中，歌者往往会根据自己对歌曲的理解来演绎作品，这种做法对于培养学生的艺术表现力，激发大学生的创作潜力都有非常积极的意义。同时，随着声乐学习的不断深入，在掌握了乐理的基础知识和歌曲创作的基本手法，一些有思想的年轻人也会将自己内心的感情世界通过歌曲创作的形式表达出来。
（四）促进高职院校大学生综合素质的提高
声乐教学能以健康向上的内容、优美动听的旋律，在潜移默化的过程中陶冶学生的情操，使学生的心灵得到净化。同时，通过学习和演唱不同题材的声乐作品，体会作者的意境，扩大了文化视野，提升文化修养，促进大学生综合素质的提高。
二、高职院校针对非音乐专业学生声乐教学的现状及原因分析
（一）声乐开设的条件缺失
声乐课是教师示范和学生演唱相结合的授课方式，需要专业的一体化的音乐教室，其中，最重要的是钢琴。同时，为了避免在上课的过程中对他人造成打扰，一般要求音乐教室的隔音效果较好。但是目前在许多非音乐专业的高职院校中，还不具备这样的条件，导致声乐教学成了虚设，只能通过多媒体来开设音乐欣赏、影视作品欣赏等课程。
（二）声乐教学的不延续性
高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数都比较多。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。另外，高职院校的公共选修课一般是一学期选择一次，在选课的过程中，由于选课人数较多，可能导致想要继续选修声乐课的学生由于人数过多而选不上声乐课。有些院校甚至规定学生不能重复选修公共选修课，导致每一学期的声乐课都是从头开始。而每个学期的课时也很少，这根本不能满足学生学习声乐的兴趣和实际需要，也会影响老师教学的积极性。
（三）学生的音乐基础知识缺乏
通过两个学期的声乐公选课的教学发现，学生喜欢唱歌的非常多，但是对于音乐的基础知识十分匮乏。大部分同学都不会识五线谱和简谱，也不会视唱。唱歌只是跟着MP3学习。对于节奏、节拍等知识更是知之甚少。导致授课老师每次都要在有限的课时分出一部分普及音乐的基础知识，既耽误了学习的进度，也影响学习的效果。另外，学生对音高和调的了解非常少，甚至不能准确地唱出钢琴上的某一音高。在教学过程中需要教师多次带唱才能到正确的音高上。
（四）选课学生人数要求多，教师没得选
高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数一般都要求多少人以上才开班。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。高职院校学生在学期初通过选课平台来选择声乐课，选课的人数有限，但是老师不能选择学生，只能随机选到哪些就是哪些，也许错过了基础条件好的同学，这也是声乐教学的缺失。
三、江苏食品药品职业技术学院声乐公选课的开展
（一）学院重视声乐课的教学音乐教育对于塑造学生的人格，提高学生综合素质具有重要意义。江苏食品药品职业技术学院为了推进学生素质教育的发展，开设了音乐欣赏、声乐等公选课，同时根据课程开设的需求，提供必要的硬件设施，主要表现在以下几个方面。
1.完备教学设施，鼓励教师开设声乐课
学院在原有的多媒体教学设施的基础上，购置了钢琴等硬件设施，尽量满足声乐课上课的需求，更好地促进声乐课的开展。同时，成立组织音乐专业毕业的老师成立艺术教育教研室，鼓励老师开展各种类型的音乐专业课程教学。如：音乐基础、音乐欣赏、声乐入门、声乐提高班、节奏与打鼓等。
2.开设不同级别的声乐公选课，师生双向选择
由于公选课的延续性不强，声乐公选课在以往总是重复带新生的情况。既挫伤了教师的积极性，对学生的专业学习和水平提高也起不到好的作用。为了改变这种情况，江苏食品药品职业技术学院特地从学生大一上学期就开设了声乐基础课，授课内容主要是基础乐理知识以及声乐的入门。选课人数控制在50—100人，教师在上课的过程中，逐渐了解每一个学生。学生也通过10次课的时间了解声乐课的知识点和上课的形式。在学期末师生根据对对方的满意度进行双向选择，进入下一学期的声乐提高班。为了进一步提高教学效果，保证每位学生的有效学习时间，第二学期的声乐提高班在人数上会有大幅度删减。
3.教师灵活组班，选课学生梯队式排列
针对声乐课的授课特点，改革传统的教学模式，以分组的形式进行小班式教学。采用小组一起练声和个人单独练声相结合的方式。小组一起练声或演唱时学生可以听老师整体地讲解或指导，单独指导时可以有针对性的对某一错误发声提出指正。小班制教学使学生学唱与听唱相结合，即使学生在听老师单独指导别的同学，也能体会到别的同学的发声方式是否正确，发声位置是否科学，与自己的发声有哪些区别，自己存在类似的问题以及如何改正等。通常第二学期选修声乐课的同学已经熟悉了这种教学模式，极大地促进他们的学习热情，也使学生的演唱水平有显著提高。
（二）加强学生音乐基础知识普及
大学生对音乐普遍存很高的学习兴趣，渴望更多地了解音乐作品和知识，提高自己的演唱水平，是自己能自如地进行声乐表演。针对大学生音乐基础知识匮乏的问题，江苏食品药品职业技术学院艺术教育教研室经过讨论，提出解决方案。在学生入学的第一学期开设《音乐基础》公选课，课程采用大班授课的方式，主要是向学生介绍音符、旋律、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基础乐理，让学生对音乐的学习有一定的了解。为学生后续的选择音乐专业的公选课打好基础。同时请几位教授不同科目的老师轮流授课，展示声乐、器乐、舞蹈、健美操、音乐欣赏等课程，让学生在了解的基础上有目的、有计划的选修。
（三）声乐教师加强自身专业学习，不断提高个人的教学水平
作为教授声乐课的教师，首先要具备基本的理论和教学能力。其次还应具备较高的艺术修养和教育科学修养，良好的钢琴即兴伴奏的能力。最后为了提高声音的教学质量、提高学生的声乐演唱能力，专业教师必须保持持续学习的能力，基本功扎实。在教学过程中，思想集中，在教学中与学生做好配合，并能准确发现问题，解决问题。改进教学方法，因材施教，在教学中不断融入新鲜的元素，使学生更容易、更愿意接受。
（四）选择学生喜欢的曲目教学，卡拉OK进课堂
针对学生对传统声乐曲目和近代流行通俗曲目的好恶，组织校内音乐专业的老师根据学生的爱好，结合传统声乐的教学方式，选择学生熟悉的部分传统曲目和喜爱的通俗歌曲，编写校本教材，组织实施。在教学中重复利用多媒体等教学设备，将KTV接入课堂，让学生在课上练习KTV里的曲目，指导学生如何更好更轻松地演绎歌曲，使学生在K歌中体验到声乐学习的乐趣。同时鼓励学生积极参加校内外组织的声乐表演活动，极大地促进了学习学习声乐的积极性。
（五）鼓励学生参加校内外的声乐表演机会，促进学生学习兴趣
关键词：高师院校教学改革声乐教材
教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。
一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题
近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。
二、声乐教学改革与教材建设探索
（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法
广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。
声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。
（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式
声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。
（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材
高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。
三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设
一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。
（一）改革传统的声乐教学方法
声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。
（二）按照师范性的要求去培养
要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。
（三）教材要选择合适的曲目
选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。
（四）增强教材的传统文化意识
出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。
总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。
声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。
参考文献：
[1]刘兰芝.高校教材管理理论与实践[M]．黑龙江：科学技术出版社，2002（2）．
[2]刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报(社会科学版)，2006（4）：129-133.
[3]吕环.高等师范声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）：132.
关键词：语文素养；阅读兴趣；阅读方法
在学生学习语文的过程中需要了解很多名人的事迹和各个时代的文学作品，这些都需要学生通过阅读进行了解，阅读能力就成了学生学习过程中必备的一项能力和素养。而小学又是学生能力培养的一个阶段，所以在小学语文的教学中教师要重视对学生能力的培养，在教学中引导学生进行阅读，在阅读中培养学生的阅读能力。在小学语文教学阶段培养学生的阅读能力有助于学生在以后的学习中更加轻松地学习语文、掌握语文知识、提高语文素养。
一、激发学生的阅读兴趣
兴趣是学生前进的动力，所以教师在培养学生阅读能力的过程中要从学生喜欢的书籍开始，激发学生的阅读兴趣，让学生开心地去阅读、投入地阅读。每一位同学都有自己喜欢的书籍，有的同学喜欢战争类，有的同学喜欢阅读国外书籍，还有的同学喜欢阅读历史类的文学，教师在培养学生阅读兴趣的时候要从学生喜欢的书籍抓起，这样学生才会爱上阅读，不断提高培养自己的阅读能力。教师在教学的过程中可以先让学生自己带一些喜欢的书籍进行阅读。学生阅读自己喜欢的书籍，学生肯定会主动地进行阅读，静下心进行深入阅读。只有学生对阅读感兴趣，教师才能推荐学生去读书，从而在不断的阅读中培养自己的阅读能力。同时在学生进行阅读的时候教师要做好监督工作，让学生从小学就接触好书、有价值的书，在这些书中提升自己的个人素养。
二、向学生推荐书籍并组织学生进行阅读
小学是学生刚刚接触学习的阶段，所以教师在培养小学生阅读能力的过程中要多向学生推荐好书籍，使学生在老师的引导下多读书、读好书。教师要结合学生的学习情况向学生推荐一些适合学生现阶段阅读的书，并组织学生进行阅读。学生自己一个人阅读很难沉下心去，所以教师就要为学生营造一个阅读的氛围，这样学生就会在这个大环境下很好地进行阅读。同时教师在向学生推荐书籍的时候也要涵盖的全面一些，不仅要让学生接触到我国作家写的书籍，还要让学生有机会阅读到国外的文学，使学生得到全面发展。教师还可以在学生阅读之后为学生组织一些活动。例如让学生给大家讲一下自己的阅读内容和阅读感受，或是让学生写一份读后感，学生在自我展示的时候必须要从阅读的文章中提取到关键内容和作者的思想感情，这样学生在互相交流或是写作的过程中就提升了自己的阅读能力。
三、创设情境让学生进行阅读
阅读能力不仅要求学生要大量地阅读书籍，还要求学生能够从文章中提取到关键点和作者的思想感情，这样学生在阅读的过程中才能提高阅读能力。教师可以在学生进行阅读的过程中为学生设置情境，让学生在特定的情境中进行阅读。教师在学生阅读的过程中可以根据学生的阅读内容为学生设置一些习题，学生可以从这些习题中抓住文章的中心和作者的思想感情。例如学生在阅读《夸父逐日》这篇小寓言故事时，教师可以设置几个问题：夸父为什么要逐日？这篇寓言故事想要告诉我们一个什么样的道理？学生在解决这些问题的时候就会是深刻地了解这篇文章，在这样的不断练习中学生会逐渐养成提炼关键问题的习惯，进而提升自己的阅读能力。
四、教给学生正确的阅读方法
提高学生阅读能力的重点是要让学生掌握正确的阅读方法。学生只有掌握了正确的阅读方法才能在阅读过程中快速地提高自己的阅读能力。很多学生都认为阅读就是看书，根本就不需要什么方法和技巧，教师要让学生认识到这种想法是错误的，阅读不是简单地看书，而要沉下心、投入到文章中，在阅读的时候发现文章的亮点，领悟文章的中心思想，这才叫阅读。小学生并没有什么阅读经验，所以需要老师引导其进行阅读，帮助学生掌握正确的阅读方法，这样小学生在学习的过程中才能快速地提升阅读能力。教师可以先让学生在阅读的时候先大概地浏览一遍文章，在浏览的过程中大概地了解文章的内容，然后再着重地研究某一段或某一句话蕴含的文章的思想内容，还要让学生在阅读的过程中积累好词好句。
阅读能力是学生学习其他知识的基础，学生学习知识都是通过阅读了解知识的，所以说阅读是学生学习的一个基本途径。教师要在小学教学中重视学生阅读能力的培养，使学生对阅读感兴趣并掌握正确的阅读方法。同时，教师可以从阅读的过程中学到知识、掌握知识，帮助学生以后更好地学习。
参考文献：
[1]曾滨.怎样提高小学生的语文阅读能力[J].读书文摘，2015（04）.
关键词：高校声乐；教学改革；少数民族音乐文化；融入
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-111-1
世界上有许多民族的历史十分悠久，保存至今的文化也很光辉灿烂，对世界文化都产生深远的影响。中华民族具有5000多年的历史，文化的传承、演变出了许多艺术形式。其中，音乐文化特别是少数民族音乐文化为中华民族众多艺术形式的组成之一，对丰富传统文化起到了重要作用。高校声乐教育在传授发声基本原理和技巧等知识的同时，应吸收少数民族声乐文化的精华，增强学生的综合素质。
一、少数民族音乐在高校声乐教育中的现状
随着改革开放步伐的加快，国外发达国家的思想和艺术形式的传入，我国高校声乐教育出现美声唱法主导教学的现象，本土声乐被搁置在一旁无人问津。很多教师以教授美声为荣，学生以学习美声为潮流，本民族很多优秀的声乐艺术受到冷落。声乐学习上“崇洋”思想对我国传统文化的传承和发展造成了很大的危害。“民族的就是世界的”说的就是要保持自身的民族特色，只有具有独特的民族艺术特点才能为世界接受。从另一个角度看，美声唱法也是国外某个民族的艺术形式，因为发达国家在经济、政治及综合国力方面的优势，造成经济落后民族在文化上的妥协。高校的教师、学生一直接受本土文化的熏陶，中华民族的声乐艺术形式深入到骨子里、流淌在血液中，应该把精力放在对本民族的声乐学习上，在浓厚的民族文化氛围感染学习声乐能够收到事半功倍的效果。一味眼光向外看，学习美声未必适合每个学生，对国外文化的生疏和民族特色的陌生，强行学习美声不一定能收到良好的效果。对比之下，从本民族声乐精华出发是声乐学习的坦途，汲取少数民族的声乐特色，博采众长，能够大大提高学生声乐学习的综合能力。
二、在高校声乐教学中引入少数民族声乐的意义
（一）提供丰富的声乐教学资源。少数民族音乐主要有民歌、器乐、歌舞、戏曲和说唱五种类型。民歌构成少数民族音乐的主体。少数民族声乐具有强烈的民族色彩，表现了本民族的历史文化、、风土人情等诸多方面，是民族文化的精华。很多民族歌唱家为广大群众喜闻乐见，如蒙古族的腾格尔、苗族的宋祖英、藏族的才旦卓玛等。可以说除了汉族，其他五十五个少数民族的声乐文化同样光辉灿烂，具有取之不尽、用之不尽的声乐资源。高校声乐教育不应该忽视少数民族声乐这个丰富宝贵的资源。
（二）架起民族文化传承的桥梁。中华民族的传统文化包括文学文化、历史文化、军事文化、宗教文化、哲学文化等，音乐文化是众多文化中的一种，与其他文化互相影响、互相促进，成为世界音乐文化的重要组成部分。大学生正处于世界观、人生观和价值观迅速成熟的阶段，是中华民族的精英群体。从事声乐学习的大学生更应该肩负起中华民族历史文化特别是声乐文化的传承的重任。学习少数民族音乐文化能够健全大学生的知识体系，让身心得到全面发展，能够增强学生的民族自豪感和爱国精神。
（三）提供更多个性选择的渠道。少数民族音乐文化的资源十分丰富，为大学生提供了适合自身特点的多种选择。目前，有许多高校已经意识到结合本地少数民族音乐的特点进行教学的重要性，吸纳各民族音乐的精髓，在课堂上展示不同民族的音乐特色和艺术风格。大学生在各少数民族音乐的感染下，拓展了音乐视野，提高了学习声乐的兴趣，更加容易发掘自身未来音乐发展的优势，有助于大学生个性的发展和综合素质的提高。
三、少数民族音乐融入高校声乐教学的方法
将少数民族音乐文化融入高校声乐教学中，受到高校教师、家长、学生的广泛关注和支持，在教学理论和实践上取得了一定的进展，主要有如下方面。
（一）将少数民族的音乐文化融入声乐教学
有些少数民族的民歌音乐中包含多个声部，如苗族、壮族、瑶族、侗族等。多声部民歌的艺术表现力强大、表现手法多样，流传的历史十分悠久，表现内容丰富，高校声乐教学可以大量借鉴和吸收少数民族的演唱艺术。
（二）将少数民族的器乐文化融入声乐教学
器乐教学能够激发学生对声乐的理解和艺术欣赏水平，提高学生学习的兴趣和热情。少数民族乐器种类非常丰富，制作方便，容易演奏，深受广大学生的喜爱。通过少数民族的器乐教学，可以激发学生对声乐艺术的理解能力，培养高尚的艺术情操，传承源远流长的民族文化。
总之，将少数民族音乐文化融入高校声乐教学有利于民族文化传承，能够提高学生的综合素质和艺术水平，需要广大师生共同努力。
参考文献：
[1]翁葵，韦家燕.论构建少数民族地区艺术院校民族声乐教学的特色――以壮族原生态民歌融入为例[J].音乐创作，2012，（11）.
[2]王颖.融合与实践――刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报）， 2012，（06）.
