初中美术教学论文优选九篇

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第1篇

美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。

（一）因材示范，根据学生的实际情况

示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。

（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果

美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。

（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度

示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。

（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性

示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。

（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用

新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。

二、结语

第2篇

1.1胡堆乱砌，信息轰炸

由于多媒体的信息容量和展现方式，部分老师却将多媒体运用到一个极端的位置。多媒体作为教学的工具和课堂内容的补充，却被本末倒置，灌输太多的教学内容，对学生进行图片和视频的狂轰乱炸，反而导致学生应接不暇，对课堂和作品内容不深刻，压榨学生的思考空间，将整堂课变为一节“欣赏课”。

1.2课件花哨，背离初衷

初中美术老师都是具有深刻美术创作和鉴赏能力的艺术指导者。而部分艺术指导者因追求多媒体课件的艺术感、呈现的多样性，反而忽视了课件内容的主体和教学板书的设计，导致学生将注意力放在多媒体的呈现方式而非多媒体的教学内容，以至于教学目的未达到。

1.3引导变讲解，学生麻木化

古云“尽信书不如无书”，笔者认为“尽用多媒体不如无多媒体”。部分教师过分依赖多媒体，忘记自己作为教师的“引导”作用，而变成了一个“解说员”，反而降低了学生学习的积极性和自主性。从书本的生硬变成了多媒体的无趣，可能引起学生多多媒体的麻木，使得新教学方法适得其反。

2采用多媒体进行美术教学的原则

2.1合理设计教学内容，切勿狂轰乱炸

合理设计教学内容，切记不要堆砌过多的视频、图片对学生进行“填鸭式”的狂轰乱炸。不要因为新课标提倡的新式教学方法而滥用多媒体。教师需在课堂知识补充之余，给学生留下思考空间。多媒体教学内容需要有重点性、针对性，一方面重视多媒体带来的教学容量的提升，另一方要让学生充分感受到艺术之美。时刻记住，多媒体只是教学方法的一种方法而已，而不是教学的全部。

2.2立足教学主题，合理运用多媒体

初中美术教学的主题是“教学”二字，在多媒体的运用过程中应紧贴“教学”而不是为了展示老师的艺术才能将多媒体课件的花哨发挥到极致。在课件设计中，应该松弛有度，紧抓当期教学主题，运用老师自身的艺术素养向学生展示一个生动有趣的教学方式，着重在于提高学生的学习积极性，培养学生对艺术的欣赏和感知能力。

2.3正视待教师主体地位，带动课堂效应

教师是课堂的主体人物，是引导学生学习的关键因素。而部分教师自从运用多媒体，将自身退化为“解说员”。这好比导游带团，本来是让游客感受景物的人文与美，却变成了导游一个人在“背课文”。教师要摆正自己的位置，将引导学生的重任放在自己身上，而不是依赖多媒体，以为有了多媒体学生就会提高自身积极性。“火车跑得快，全靠车头拉”，教师作为火车头，更是要拉着学生向前跑，利用多媒体教学来带动课堂气氛，多与学生互动，将多媒体内容和教师的引导有机结合起来，利用新式教学跟好的达到教学目的。传统的照书念的教学模式并不理想，多媒体教学打破时间、空间、容量、单一的方式，扩充教学手段，将初中美术课堂变得生动，将学生带入更广阔的艺术空间，调动了学生学习的兴趣和积极性。原本抽象的、生硬的美术知识，通过多媒体这个载体变得具体，生动和充满趣味性，初中学生将更能够接触这些浅显直观的知识，这为初中美术教学带来了极大的便利。

3多媒体在初中教学不同教学方面的应用

3.1多媒体教学在素描、色彩课上的应用

素描和水彩是初中美术课教学的基础课程，主要培养学生构图、造型能力和对色彩的敏感和把握程度，提升学生的基础美术素养。但是从小学到初中，并没有对素描和色彩课程的专业教学和引导，形成了该类课程的断层。教师在讲到“构图”、“透视”等专业名词的时候，需要学生由具像到形象的分析，抛开物体的固有邢台，分析整个画面的内部结构，从宏观着眼。而说到这些，学生往往一头雾水，而且在进行实际操作的时候很难看出其中的妙处，素描课和色彩课最终只是一个表面形式的课程。利用多媒体教学很好的解决这些问题。例如，利用多媒体3D完美的展示物体的透视效果，使抽象事物具体化，使学生在观察物体透视的角度和方向时更加容易，真正帮助学生提高了对素描的理解。在色彩教学中，教师可以立足于课本，多样展示教材之外的相关内容，很大程度上开阔学生的视野，提高学生的进步空间。在欣赏之余，更是要引导学生发挥自己的主动性，让学生自己思考美术作品的构图以及对色彩的应用，极大发挥学生的主动性。

3.2多媒体教学在手工制作课上的应用

多媒体教学应用到手工制作课的效果并不如美术欣赏课的直观和明显，但是利用多媒体可以为学生的手工制作提供更多奇思妙想和实际操作技能。传统美术课的手工制作，老师需要亲自为学生做教学示范，而在有限的时间和空间内，并未达到一个高效率的教学示范效果。而多媒体教学的提倡和使用很好的解决了初中美术教学的这个难题。通过网络，教师可以搜集或者录制手工教学视频，以多媒体的形式呈现在学生面前。通过观看清晰的多样化教学视频，学生们可以发挥自己的想象空间，结合多种操作方式进行手工制作，而不是一味照搬老师的方法。课余时间，学生也可以自己寻找或者录制手工制作视频，在课堂上为其他学生播放，提高学生的课堂积极性，增加老师和学生之间、学生和学生之间的互动性，也极大鼓励学生自己的创新、创作。

3.3多媒体教学在美术鉴赏课上的应用

美术世界广阔而渊博，就成年人而言都不敢妄下对美术作品的评论之言，更何况要让初中的孩子去品味、鉴赏美术作品。而这又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不讳的说出美术作品给自己的带来的感受。所以，为了发挥孩子的创造性，我们打破美术课本的片面性和局限性，给孩子们一个自由的、丰富的美术天地。运用多媒体教学，初中美术老师可以找到很多相关的作品，让学生对其进行鉴赏。如在色彩鉴赏方面，老师可以搜集大量梵高的作品，让学生对其作品的早中晚期进行感受和点评，而后再对学生进行梵高的生活背景介绍，让他们体会作者带入自己绘画的感情，此后，再让学生对梵高的作品进行点评。透过这个案例举一反三，学生可以在教师循序渐进的引导下一步一步深入美术世界，在课本的有限内容下通过多媒体扩展到广阔的技术空间，培养学生自身的艺术鉴赏能力和艺术修养。

4结语

第3篇

    一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

    不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

    素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

    我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

    二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。

    这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

    在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

    注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

    不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

    整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

    但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

    整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗

    三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。

    不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

    为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

    习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

    在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

    四、在教学中,教师应要求学生善始善终。

    有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

    调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。

    五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。

第4篇

1．能够进一步激发学生的学习兴趣

在教学中，通过多媒体呈现出来的内容具有直观性的特点，并且能够实现图文并茂的效果，教师还可以通过动画的形式展现教学内容等等．这样学生会对丰富多彩的教学内容产生非常浓厚的学习兴趣，教师在课堂上再稍加进行引导，学生很快就能够进入到最佳的学习状态，进而学生的课堂学习效率会显著的提高．

2．有效的创新了教学模式

在过去的传统教学中，教师采用的教学模式就是教师在课堂上讲授知识，学生记忆知识，而教师与学生交流的途径就是黑板，教师在黑板上书写相应的教学重点，学生看着黑板记笔记，这种教学模式严重的影响到学生的学习效果．而教师应用多媒体进行教学，使学生能够进一步了解丰富多彩的教学内容，学生可以听到声音，看到颜色，有助于学生更好的学习知识，提高学习的水平．

3．强化学生的创造性并且形成有效的教学反馈

由于初中生这个年龄段的学生好奇心非常强，进而想象力和创造力都非常的丰富，通过多媒体展现出来的教学内容能够进一步激发学生的创造力，进而有助于形成良好的教学反馈，促进课堂教学效率的提高．例如，在进行等腰三角形教学的过程中，教师可以通过多媒体和教学课件在教学屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分线，CB边的垂直平分，，然后拖拽点A，保证三角形的三条线保持依存的关系不断变化，引导学生总结出点A能够使得角平分线、垂直平分线和中线三线重合．学生通过看到运动中的三角形能够进一步发挥自己的想象力，有助于扩展学生的发散性思维，提高学习的效果．

二、多媒体技术在初中数学教学中的应用

1．在构建教学情境中的应用

在初中数学教学中，教师可以将多媒体技术应用到实际的教学情境的构建中．例如，教师在教授圆的相关知识的时候，教师可以在多媒体上播放相应的圆形物体，并且将圆形物体设置成运动的状态，使学生能够通过运动中的圆形物体的相关形态，了解圆形的相关性质，这样比教师单纯的讲授圆形的性质能够更加有效果，学生的记忆力也会更加的深刻．

2．多媒体技术在展现图形变化中的应用

在教学中教师还可以利用多媒体技术展现图形的变化．由于在传统的教学中，教师要想展现图形的变化非常的困难，导致学生无法真正的理解图形的相关变化，进而也影响到了学生课堂学习的效果．而教师将多媒体技术应用到实际的教学中，在展现图形变化的过程中，可以放慢速度，让学生真正的了解到图形的变化过程，进而学生的学习效果也会更好．例如，在进行四边形相关知识的教学中，教师可利用几何画板中的相关功能，利用鼠标拖动图形，使学生能够感受到四边形的变化情况，这样学生在学习四边形相关知识的时候，就可以了解到其四边形变化的相关规律，有助于学生对于知识更好的掌握．可见，多媒体技术具有很大的优势，教师只要合理的将其进行有效的利用，能够更好的促进初中数学教学工作的顺利开展．

3．在教学难点的突破中可以应用多媒体技术

第5篇

初中生在美术学习过程中更喜欢有趣自主的课堂形式，他们会乐于尝试，通过自己喜欢的方式进行创作表达。所以在教学过程中，教师需要以生为本，采用多样教学形式与学习方式，给学生更多自主空间。如引入情境，学生观察比较、想象驰骋;或组织美术欣赏与评价，说说个人感受与想法;或交流讨论，探究美术构思，获取知识与技能;或提供材料，学生自由绘画、模仿翻新、大胆创造，等等。这样避免了单一的讲解，打破了“曲高和寡”的局面，学生不再是被动听讲，被动模仿，而是主动参与学习活动，展示自我，使他们的心智和艺术创作巧妙地融合起来，进而提高学生美术素养与审美情趣。

如教学《以刀》时，采取猜谜、作品欣赏、观察比较、讨论探究等教学方式，调动学生学习积极性，诱导他们结合木刻版画特征，设计与制作创意性的黑白木刻作品。比如猜谜引入:要求学生猜猜我国过新年的时候贴于门上的手持器物的人的名字。然后教师呈现木刻年画“门神”图片，提问学生古代年画是怎样制作的?最后教师简单介绍传统木刻版画的样式、形式和特点，让学生感知版画，提高学习兴趣。又如欣赏《正面的自画像》与“明暗素描头像”时，可先比较刻刀的用法，再亲自在小木板上用圆刀与三角刀进行刻画，感受两者刻出的线条是否一样，试着总结归纳。这样，通过观察对比，学生亲手尝试刻刀，增强体验，促使学生积极参与实践活动，便于交流与表达。比较“黑白稿”与“实景图例”时要求学生说说版画底稿构思时的注意事项，使其自主探究有关版画底稿的构思，分析黑白木刻版画展现的内容，强化学生的探究能力。

二、尊重差异，实施分层教学

由教育心理学理论看，学生因受到社会环境、家庭因素、遗传因素的不同影响，他们的发展有着一定的差异，也就是我们常说的“个别差异”。在教学过程中，若要促使全体学生主动、全面发展，教师需要分层教学，换而言之，就是根据教学对象智力以及非智力因素发展中的个体差异，区别对待，发掘学生潜能，探寻教学最佳结合点。另外，由美术课程标准看，美术教育绝非只针对少数学生，而是面向全体学生，所以要坚信每位同学均具有美术学习能力，尽量让不同发展层次的学生得到不同程度的进步与发展，让他们充满学习信心。

所以，在初中美术教学中，教师需要遵循因材施教的理念，注重教学分层，针对学生不同的认知能力，设计不同的目标，提出分层问题，布置分层练习，予以分层指导与评价。给学生更自由、更广阔的想象创造空间，调动学生的学习主动性，使其结合自身绘画能力，自由选取学习内容，得到不同的表现，让更多的学生体验美术创造的成功，进一步保护与提高基础较差、表现能力较弱的同学对美术学习的热情。如教学《时间的“表情”》时，我设计了如下分层制作目标:学困生运用所学知识设计与制作作品雏形即可;中等生需借助所学知识，发挥一定想象，在基础作品上增加创意;优等生要综合运用原有知识与技能，发掘与利用多样材料创造，设计出独具特色的优秀作品。这样，就可以尊重与发挥每位学生的潜能，提高学生的学习信心。

第6篇

笔者以多媒体投影以及影像灯配合的方式向学生演示了这一幅著名的油画作品，引导学生从作品的主题、意境、色彩、空间等方面进行分析，形象演示带来的直观体验与循循善诱的启发引导极大地调动了学生的学习探究欲望。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽，人物已成了作品的点缀，小径两边疏落有致的树木给人以强烈的空间透视感，观众视线很容易被引向小道的纵深处，内心具有几欲走进的想法。在这样的演示与启迪中，学生对霍贝玛的风景画风格具有了更深的领悟，作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静、美丽，洋溢着浓浓的明朗、乐观的情绪，处处流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。

二、以互动的教学模式提高学生参与的激情

初中美术教学中，有些教师习惯于对学生进行“被动给予”，这样的教学模式看似能够较为迅速地完成教学目标任务，实际上学生的学习积极性受到了较大的制约，他们在美术学习中缺乏直观的参与体验，求知欲和参与欲望没有得到满足，这对于提高学生的美术学习兴趣、效率以及美术综合素养等方面都会产生制约影响。笔者在美术课堂教学中注重体现学生的主体地位，以提高学生参与性为抓手，紧扣学生内心的参与想法，满足学生的愿望，以师生互动、教师启发、学生自主为主要教学模式，进一步提高学生在美术学习中的主体地位。如，在欣赏《熟悉的物品》时，笔者结合学生在美术学习中渴望参与、渴望自主的心理需求，引导学生分组研究，感悟和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展富有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。笔者向学生展示了不同材料与内容的静物图片，引导学生从线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等方面对作品进行解读，并尝试走进作者的内心深处感悟作品蕴含的情感，在范图分析引导后勇于表达自己的观点。在学生分析与交流之后，笔者要求学生运用现有的工具笔进行造型，重点掌握好位置与比例关系，以及通过增加明暗的方式提高静物的体积感。学生完成作品之后，在小组内进行点评，每个小组都推荐一幅作品参加全班的点评活动，其他学生提出相关的意见，师生共同对具有代表性的作品实施评价，以发挥抛砖引玉的作用。在这样的教学模式中，每位学生都成为了美术学习的主角，思维积极，相互之间也能够密切合作，动手操作能力与美术鉴赏能力、构思表现能力等都有了显著进步，对美术学习的兴趣与效率都得到了同步提升。

三、以竞争的学习氛围营造你追我赶的氛围

第7篇

【关键词】美术教学 人文精神 培养

一、人文精神的内涵与价值

人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的终极目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生哲理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。

现代课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。

二、人文精神在美术课程中的体现

如果说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。

美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此、引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、人类的变化、个性、生存状态等关系是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。

我们可以认为，新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化，从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化…

三、美术教学与人文精神的培养

1.联系学生生活经验，体验生活的乐趣。美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录袋里。

第8篇

（一）利用多媒体技术创设情境，激发兴趣

如果老师在教学过程中能激发学生的学习兴趣，古诗文教学则会大有改观。那么如何才能使学生对古诗文产生浓厚的学习兴趣呢？方法有很多，比如可以从网上搜集素材来精心设计导语，激趣导入；运用多媒体手段，使教学内容形象化，直观化，对学生的感官进行多路刺激，从而创设一种学生喜闻乐见的、生动活泼的教学氛围来激发学生的学习兴趣；教师在教学过程中通过新颖别致、妙趣横生的提问来激发学生的兴趣；教师可以通过示范朗读或配乐诵读来激起兴趣；还可以让学生以情景剧的形式演绎课文等来激发学习兴趣。

（二）用好互联网，充分发挥学生的学习主动性

新课改下的语文课堂教学不再是过去那种“老师教“”学生学”的单一模式，而变为“以教师为主导，以学生为主体”的双主教学模式。所以，语文老师在课堂上要懂得放手，让学生以“自主、合作、探究”的学习方式来发现问题，解决问题，充分发挥学生的学习主动性和积极性。比如在古诗文教学过程中，教师可以引导学生来提出一些问题，再让学生利用网络资源来自己解决问题，这不但使学生对课文理解更加透彻、印象更加深刻，同时也使教师的负担减轻了许多，课堂效率大大提高，留出更多的时间让学生复习和运用学到的知识。学生在教师的指导下“读明白”与听教师“讲明白”的教学效果是大不一样的。

（三）利用多媒体技术提高语文教师自身素质

俗话说的好，“金无足赤，人无完人。”教师也并不是无所不能的。尤其是多媒体技术迅速发展的今天，教师更加需要加强自身素质。多媒体技术进入语文课堂为学生的自主探究学习搭建了一个优越的平台。为此，教师必须改变以往的教学方式，由课堂上的主导者变为指导者，引导和帮助学生利用多媒体技术更好的学习语文知识。新的教学环境、教学理念，要求教师必须不断提高自身的素质。利用多媒体技术教学，要求教师不仅要有过硬的专业技能，还要懂得灵活运用并操作多媒体。教师要想上好一堂成功的语文课，除了要深入理解教材和教学要求外，还要充分考虑学生的学情特点和实际需求，结合视音频、图像、动漫等材料精心设计。教师通过利用多媒体技术，才能在教学实践中增长才能、提高自身素质。

二、结语

第9篇

一、创设最佳的教学情境

多媒体可集声音、图像和动态画面于一体，创设情境可使教学形象、直观、生动，利于在教学中突出重点、突破难点。（1）用在课前激发学生的求知欲。设定与教材相适应的情境气氛，教学一开始就能吸引学生，激发学生的求知欲，使其主动地参与学习。（2）用在课中帮助学生理解课文。教材中有很多文质兼美、感人至深的名篇，由于年代的久远、国度的不同很难让学生真正体会到作者表达的情感。利用多媒体课件，创设甚至再现当年的情境，尽快获取真切的情感体验。（3）用在课终把课堂教学推向。如，教《回延安》时我先用多媒体介绍贺敬之是如何在延安由一位小战士成长为大诗人的，接着放映延安人民抗日的生动场面。借助多媒体手段的烘托和渲染，唤起学生对革命圣地的向往之情和学习兴趣。

二、优化语文教学手段

现代信息技术，整合语文教学，可以优化教学手段。在多媒体辅助教学中，鲜艳生动的图形，声像一体、动静结合的画面，界面可亲的学习屏幕，都能促进学生对知识的理解和掌握，唤起其高涨的学习情绪，诱导学生积极参与教学活动。如，教朱自清的《春》时，首先放一曲《春之声》让教室里一开始就沉浸在优美的旋律中，然后展示一幅春回大地、万物复苏、绿草如茵、鸟语花香的画面，再播放配乐朗诵，让学生置身优美的文化氛围中体会课文充满激情、意蕴深刻的美。

三、优化学生的认知过程

多媒体辅助教学，符合学生的认知需要，课件交互性强，界面丰富活泼，可产生一种图文并茂、丰富多彩的人机交换方式，抓住认知时机，运用适时、适度，容易激发学生的求知欲，培养学习情感，形成学习动机。如，教《桃花源记》时，我绘制了村中人“咸来问讯”的画面，引导学生想象这些人围着渔人问了些什么话。有学生这样描述：有一位花白胡子的老人走到渔人面前问道：“如今外面世道如何？人们过得好不好？”年轻力壮的小伙子握着渔人的手问：“你们那儿的壮汉除了种田还干些什么？”借助画面，通过想象，不仅丰富了原文内容，而且使学生的想象力、分析力、创造力也得以锻炼和提高。

四、实现学生的主体渐变