时间：2023-03-16 16:37:29
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一、有利于提高备课的速度
运用电脑技术进行备课可以摆脱手工书写教案的种种苦恼，避免重复性抄写的简单劳动，使教师有更多的时间去钻研教材和教法。在备课中充分利用电脑字处理软件（如WPS2000、WORD2000等）上的各种功能，可以有效地提高文字输入的速度。常见的做法如下：
1、根据各学科教案的基本格式，利用字处理软件中建立一个模板文件，在模板文件中输入教案中的一些固定的内容（如教学目的、教学重点、教学难点、教学方法、教学过程等）和字体段落的格式，每次备课时先打开该模板文件，然后即可填上教案中的具体内容。
2、利用电脑字处理软件的词组（包括驻机的和自定义的）、复制、查找、替换和插入等多种功能，输入教案中本学科常用的术语、重复性的文字和图形图象，能明显地提高输入速度。
3、充分利用以往存入电脑的备课资料，在备课时对旧教案进行修改、补充和完善，会减少许多重复性的劳动。
4、在利用电脑备课的过程中，根据所教学科的特点建立有关备课内容的资料库，在备课中直接调用，将为教师的备课节省更多的时间和精力。
二、有利于精选习题和试题
选择典型的习题和编制各类试题也是备课中比较繁琐的工作。利用电脑具有信息存贮量大和处理信息速度快的特点，在备课中建立学科习题库，可以更好地满足教学中的需求。
学科习题库的建立可以按照知识点内容、能力要求层次和试题难度等有关指标进行分类存贮和管理，在备课时进行快速浏览和选择，从而方便地获得具有典型性和针对性的习题。如果利用电脑中的题库进行各类考试的命题工作，不但会使命题过程质量高速度快，而且还能够轻松地制成清晰美观的试卷。
在建立各学科的习题库时，可以根据学科特点和自己的教学个性，构建一个基本的模块体系，具体的试题内容可以通过多种途径进行积累和完善。我在建立习题库的主要途径为：一是在教学实践中精选的题目不断输入到习题库系统中，二是在市场上购置的一些优秀的教学习题库软件，三是利用互联网上的资源，通过下载或与同行交流获得有关试题。
三、有利于课堂教学过程的现代化
课堂教学中恰当地使用投影、录音录像和电脑等电教媒体，可以使教学过程更加生动、直观、形象和快捷，有效地促进教学过程的整体优化。利用电脑备课可以充分发挥各种电教媒体的功能。
投影片是一种运用广泛的电教媒体，而手工制做投影片耗费时间长且效果欠佳。利用电脑技术制作投影片，不但速度快还可以长期保存重复使用，并且能获得手工绘制投影片无法产生的效果。在制作过程中可利用有关软件（如超级解霸5.5）从VCD、录像片中裁取图像素材，或用扫描仪、数码相机采集图像素材，再运用图文处理软件（如PhotoExpress3.0、Photoshop5.0）对图形的色彩、亮度、对比度、大小和方向等方面进行修改、调整和编排，利用文字工具添加文字，然后通过彩色喷墨打印机即可打印出精美的投影片。
计算机辅助教学（简称CAI）是世界教育技术发展的新趋势，它对教学的改革和发展具有巨大的推动作用。在备课中利用多媒体创作工具（如PowerPoint、AuthorWare、flash、frontpage等）制作CAI教学课件，在课堂教学中通过一定的输出设备（如大屏幕投影仪、彩电等）或网络课室展现给学生，可以实现文字、图像和声音等多种信息的同步输出，在教学中充分发挥计算机课件强大的动态模拟功能和人机对话双向交互的优势，使学科教学的内容与计算机技术结合成一个完美的整体，达到传统教学媒体无法实现的效果。教师只有学会运用电脑技术进行备课，才能利用好信息化环境中的各种教学资源，并选用或开发适合自己教学特点和学生实际的CAI教学课件，实现学科教学与现代信息技术的整合。
四、有利于对教学反馈信息的分析和统计
对教学中学生的基本情况和各种考核中的数据进行分析统计，是了解教学效果和掌握反馈信息的重要途径之一。及时而准确地统计有关数据资料，可以帮助教师更好地反思和总结教学实践中的得与失，从而有效地促进教师的教学水平和教学质量的提高。
传统的纸笔加计算器的手工操作方式，不但速度慢错误率高，而且难以进行各种数据的准确分析和跟踪对比。利用电脑的数据处理软件（如Excel2000、Access2000等）进行学生考试成绩和有关资料的分析统计，不但速度快正确率高，而且可以十分方便地对考试成绩及有关资料的各种数据（如难度系数、区分度、标准差等）进行统计分析，对统计资料的保存、查找和跟踪对比也十分方便，从而为教师的教学研究和改革提供准确的数据信息。
五、有利于备课资料的保存和交流
优秀的备课资料是学校教学中的重要财富，教师之间相互学习和交流备课资料，也是提高教师教学水平和实现教学资源共享的有效方式。
1.适应社会发展的需要
首先，开设速写课程，适应了社会发展的需要。目前，很多用人企业把艺术素养作为职业竞争的一种考评。艺术素养中的手绘功底更是企业用人的一杆标尺。无论中外，速写所承载的一个主要功能—帮助画家实现从“臆想”到最终作品“创作意图”的呈现。它的目的是为创作做准备素材，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力，以帮助其真实表现客观物象。在这个过程中，速写无疑扮演着重要角色，因为它是艺术家们汲取创作灵感，快速、准确地形成最终视觉效果的造型基础，同时速写是帮助艺术家们观察事物的最佳途径。其次，很多就业单位认为，一个合格的设计师，如果不具备艺术素养，不具备快速把概念视觉化的能力，就不具备可持续发展的潜力。因此，在高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，为行业企业培养合格毕业生，无论对学生、对专业还是社会均具有十分重要的意义。
2.拓宽高职院校学生的就业渠道
高职教育是以就业为导向来培养高素质的技术应用型专门人才。高职院校电脑艺术设计专业速写课程的开设，不仅体现了高职院校以就业为导向的宗旨，更有利于学生职业竞争力的提升。高职院校电脑艺术设计专业，对学生的思维能力和实践能力要求比较高，既要求学生具有灵活的思维，又要求电脑软件的熟练，更需要学生具备随手、任意都可以把设计作品视觉化的能力。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，未来市场需要大量思维活跃、懂审美、懂电脑技能的人才。这种“宽口径”开设速写课程，有利于社会的需求，有利于高职院校电脑艺术设计专业学生未来的就业，拓宽高职院校学生的就业渠道。
二、高职院校艺术设计专业开设速写课程出现的问题
1.速写课程定位不准确
课程是实现人才培养目标的核心环节，直接影响人才培养的质量。高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，由于属于艺术设计专业的“新”课程，缺少可以借鉴的授课“模版”，出现了不少问题。主要体现在教学内容上。忽略了速写是为专业课程服务的理念，造成速写课程与专业课程在教学内容上的衔接不够准确。缺乏衔接的专业基础课与专业课，势必会影响该专业的健康发展。
2.传统的教学模式、教学方法不能满足教学需求
随着高职院校教学改革的不断深入，适合高职教育的教学模式越来越受到重视。引进适合高职电脑艺术设计专业速写教学适合的教学模式与教学方法，是专业发展的关键途径。目前，速写课程的授课教师基本都是美术教育专业教师担任，缺乏对高职艺术设计专业整体的认识，授课方式仍旧是传统教学方式的沿袭，很难引起学生的学习兴趣。如何在速写课程中运用适合高职艺术设计专业的教学模式与教学方法，引起学生对速写课程的兴趣，达到教学目标，是高职艺术设计专业速写课程授课教师需要改革的核心。
3.教学素材(教材)的缺乏
学校的第一产品是课程，课程的质量如何直接与教材有关。高职院校电脑艺术设计专业由于办学历史短，缺乏经验和基础条件，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量；学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，更由于地域的差别和在校生进校时专业水平的差距，校本教材的编写，迫在眉睫。
三、高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程的对策
（1）以培养学生的学习兴趣为起点。首先，让速写课程结合本专业相对应的专业课程来进行学习，为专业课程进行服务。如在图形创意课程中的思维培养，用一个概念的发射性特征进行思维训练时，可以在第二次重构中，让学生进行图形的绘制。如果学生感到无法完成此任务，那就引入传统速写的教学，让学生初步掌握速写绘画技巧，再进行传统速写与设计速写的结合，在此过程中，要结合钢笔画、插画、卡通画、儿童画等画种的特点，进行创造意义上的造型语言训练，从而转变学生原有的绘画观念与表达形式，树立整体观察意识，养成良好的表达习惯，提高审美与艺术修养。
（2）引入新的教学模式。新的教学模式的引入，为课堂教学注入了新的活力。在具体的授课过程中，教师要改变传统的教学方式，不断引入新的适合本专业学生的新的教学模式，如“案例教学法”“任务驱动法”等，在课堂讲授中，逐步培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，逐步培养学生可持续的发展能力。
3.“双师型”教师的塑造
“双师型”教师是高职院校建构合理人才培养模式的保障、是电脑艺术设计专业健康发展的前提、是速写课程教学质量优略的关键。只有具备双师素质的专任教师来进行速写教学，才能为行业企业培养出优秀的设计师。授课教师要具备“双师型”，一方面让现有速写课程专任教师到培训院校学习前沿理论，转变教学观念、打开教师创新思维；另一方面，专任教师应该深入企业，多了解设计速写在企业里的具体应用和参与企业研发新产品，使专任教师具备双师素质。
4.校本教材的开发
教材的编写，凝聚了无数全国各院校专家学者和富有教学经验的精英教师的心血。考虑到地域的不同、进校时学生程度的不同，针对于适合本区域、本学院、本专业的高职的校本教材的编写，也是十分有必要的。设计速写教材的编写，可以大体分为三个部分：第一部分，基础篇。可以用传统的速写教材作为基础；第二部分，方法篇；主要是传统速写与设计速写的融合及方法；第三部分，提高篇；主要有一些适合各专业课需要案例；第四部分，应用篇；主要是设计速写在各专业课中的应用。
四、结语
笔者通过对河南高校视觉艺术专业的电脑艺术设计课程设置的抽样调查、对本校上课过程的记录以及采访视觉艺术专业本科学生关于学习效果的问题，发现了三类较为突出的问题，影响着课程的教学效果。
（一）模糊不清的教学目的
电脑艺术设计在中国大学中的艺术系或学院作为必修课程仅仅20年的时间，由于普及时间相对西方发达国家较短，这门学科的专业教学法和课程设置标准仍处于空白阶段。位于中国中部地区的河南省是经济发展相对滞后的农业大省，以科技为导向的电脑艺术设计教育在其高校的发展也就相对滞后。这种滞后的第一个表现就是教学目标不清晰。多数课程在为期四到五周，每周16个小时左右的时间段中，把教会学生技能作为课程目标。一般来讲，教师会把介绍“像素”概念作为学习设计软件的开头，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下来，一系列设计工具的功能被逐个展示及讲解，学生按照教师的讲解做没有任何艺术理论支撑的练习。“这种授课的方式被中国大多数高校运用，是由于几乎所有电脑艺术设计教科书籍只强调电脑相关技能和手法而忽略了艺术或设计理论”[2]。因此，教学方法经常被当作课程目标。虽然一些教师会在授课过程中讲述艺术理论及历史，但仍然不可避免地从掌握电脑设计技术为出发点讲解设计工具。这样做的结果是，为了具体展示说明他们的观点，教师有时不得不拼凑从网络上找来的图片，最终借助设计工具完成特殊效果制作。课程结束经常以一张到两张二维设计项目为评判标准，例如海报设计，标志设计或者书籍装帧设计。非常遗憾的是，在大多数案例当中，由于对技术以及特殊电脑效果的过度聚焦，学生所完成的设计作品经常出现过度使用电脑特效的情况，而没有反映他们的个人艺术表达，这样制作的艺术作品仅停留在应用电脑技术的表层，失去了设计作品的艺术本质。
（二）课程设置相对落后
数字艺术在当今社会已显现出越来越重要的地位。在河南省，已经有超过40所高等院校开设了视觉艺术专业。虽然本科学生扩招不断增长，学校由于扩招带来的收益也不断加大，但视觉艺术的课程设置十年来却未有大幅变化。根据抽样调查，河南省高校视觉设计本科专业课程设置可分为五个阶段：公共基础课、专业基础课、专业核心课程、实践课程以及选修课。具体来讲，公共基础课也可以称作通识教育课，主要教授政治、思想、计算机等课程，安排在大学一年级和二年级课时当中。专业基础课主要集中在大学一年级和二年级上半学期，教授中外艺术及历史理论，训练基础绘画及造型技能。专业核心课程包含电脑艺术设计及相关设计课程，例如海报设计、标志设计、字体设计等，学生从大二下学期到大四上学期进行学习。实习课程主要由外出实地考察以及毕业设计组成。据调查，视觉艺术专业的通识教育课程平均占到毕业总学分的约30%，专业基础课与专业核心课程共占到总学分的约50%，剩余学分由实践和选修课程组成。这就表明，电脑艺术设计课程设置时间的短缺会极大影响学生掌握电脑设计技能及方法的能力，至于将个人艺术表达融入其中的较深层面更无从谈起。此外，今天的电脑艺术设计并不仅局限于二维或三维图形图像设计，动态平面设计早已成为图形设计的另一种趋势。这意味着表现视觉艺术的媒介在不断更新，叙述手法在不断完善。同时，这种现象提示了传统电脑艺术设计课程所强调的知识点已不能够满足市场需求。“如今的动态平面设计更强调图形与观众动作产生互动效果，而非传统平面设计只处理图像视觉信息，多媒体的综合技术运用使动态图形不仅有形态，更有声音与动态”[3]。正因为动态平面设计具有较强的交叉性、综合性，传统封闭的独立课程单元需要被打破，取而代之的是将相关课程进行有逻辑的交叉衔接。
（三）先进教学设备的短缺
“中国政府财政收入与教育投入的比率失调具有相当长的历史。”[4]这种教育资源配置的短缺首先体现在对公立学校的财政拨款方面，教学设备的定期更新是许多高校面临的问题。尽管教学目标、教学方法以及课程设置是达到预期教学效果的核心，但是先进的教学设备也是教育的基本要求，同时也是有效使三者结合并实现教学效果的护航使者。尤其在视觉艺术专业领域里，电脑的硬件及软件更新对于其课程的有效展开有着至关重要的作用。目前，河南许多高校的艺术学院仍存在着此类问题，低级别配置的电脑无法满足不断更新的设计软件的速度要求。此外，一些艺术学院无法保证电脑总数匹配学生总数，这就造成了教师有时候不得不要求学生上课带自己电脑的尴尬局面。在如此情况下，教师很难保证良好的教学环境，学生也可能会逐渐失去学习的兴趣。
二、改革电脑设计课程的方法建议
改革电脑艺术设计课程的前提条件是明确新的课程设置目标。课程理论之父拉尔夫•泰勒曾经提出一条经典的课程目标设置基准：“既制出要使学生养成的那种行为，又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容。”[5]相关课程设置应该遵循两个原则：第一是培养学生能够把所学知识运用到生活中的能力；第二是学生在运用知识的领域中能有光明的前景。除此之外，课程设置应具备可持续性的特质，意味着各门课程直接的逻辑交叉关系应给予足够的重视，学生才能从中积累知识并且循序渐进地培养自己的能力。根据以上理论基础，本文提出五点整合电脑艺术设计课程的办法。
（一）专业基础课程
高校视觉艺术专业仍旧需要专业基础课程来强调艺术及设计理论与历史的重要性，并给学生创造一个了解艺术及设计背景的途径。这些课程可以同时以传统及现代艺术理论为重心，并用多媒体为主要教学手段。通过学习不同的艺术理论，学生可以把所学知识作为怎样把美学概念融入数字艺术的手段，并充分理解电脑艺术设计在他们作品中的重要地位[6]。这样，便有助于解决学生在创作过程中遇到的不会将艺术理论与设计艺术手法相结合的难题。
（二）专业核心课程
理论概念和不同的多媒体技术的课程应该在大学一年级开始。但在河南省，此类课程经常到大学二年级第一学期才开设。在此状况下，学生可能并不能熟练掌握电脑技术。如果多媒体相关课程可以较早开设，学生就可能更熟练掌握此项技能并更容易把自己的艺术观点融入到其设计作品中去，而不会由于技能的生疏限制了他们创作灵感的发挥。同时，“电脑艺术设计课程需要紧跟当今科技与数字艺术的趋势”[7]。现今的美学观念和动态平面设计课程应该纳入视觉艺术课程体系以及实践类课程，例如让学生接触现实实践设计项目，是培养他们适应未来工作的有效方案。
（三）与设计产业联系的工作室制度
工作室制度的教学模式，可以从视觉艺术专业的第三年级开始建立并持续到毕业年。与传统教学课堂相比，这种模式更能够积极地鼓励学生参与到数字媒体相关产业中去。工作室模式教学和以“项目设计”为中心的教学在西方国家已经运作得较为成熟，它具备很强的开放性与互动性，强调让学生参与到设计课题当中而绝非完成单独不相关的作业。高校可以经常请设计企业代表或专家来到课堂与学生分享设计趋势，或举办一些与电脑艺术设计行业相关的研讨会，并提供真实的设计项目。教师在设计过程中作为“促进者”，能帮助学生不断反思设计问题，并在没有固定方式和局限条件下共同研究设计方案。这样，使学生提前了解社会市场需求，以便培养相关能力，为其毕业找工作做好准备。
（四）毕业设计项目
鼓励临近毕业的视觉艺术专业学生在相关企业中进行实习并寻求工作岗位。学生的毕业设计项目是开放的，允许他们根据喜好挑选感兴趣的命题或者根据未来工作需求拟定相关题目。在设计过程中，教师应以学生为中心，辅助指导他们完成毕业设计。
三、课程设置改革之相关问题
除了需要对电脑艺术设计相关课程设置进行重新整合外，也不能忽视教育资金的短缺与中国传统教育制度的遗留问题所造成的影响。作为全国最大的农业省，政府资金的投放与分配，不能够完全满足教育发展的需求。依赖先进并昂贵的硬件及软件设备支持的电脑艺术设计课程改革将会因为资金的欠缺受到影响。此外，高校视觉艺术专业中的公共基础课程比例应该削减，要增加电脑艺术设计课程的整体比重。思想教育及通识教育课程的过度填充可能会对此专业教学效果产生消极的影响。相比之下，与电脑艺术设计相关的选修课程可以适当增加，因为此类课程可以拓宽学生对艺术设计的理解能并培养其设计技能。但以思想教育为核心的此类课程设置所占比例也会影响未来课程设置的改革。
四、结语
目前，服装产业在得益于科技发展的同时，对机器的依赖程度也相对提高，暴露出一些弊端。针对刺绣在现代中式服装设计的应用而言，电脑绣花的发展在提高生产效率的同时，如何避免机械地呆板地利用电脑绣花技术显得尤为关键。另外，许多中式服装在设计上缺乏现代感，刺绣题材显得陈旧，缺乏创新，对现代中式服装的推广和发展不利。因此电脑绣花题材内容、表现手法等方面的创新研究十分必要。这能使中式服装向现代化、艺术化、时尚化的方向发展；能使中式服装被更广泛的现代年轻群体所接受；能使中式服装在中国乃至世界的舞台上展现新活力。
二、电脑绣花在现代中式服装设计中的创新研究
（一）电脑绣花应用的创新
随着刺绣材料、技艺的更新，以及电脑绣花技术的发展，刺绣不断突破着传统的束缚。现代中式服装设计中的刺绣，相对传统中式服装中的刺绣而言，无论在材质选择、图案组成、布局、色彩搭配，还是表现手法上都有很大创新。
1.材料应用的创新
材料是必不可少的刺绣要素。彩绣的丝线；丝带绣的丝带、缎带；珠绣的珠片、珠管；贴布绣的丝质或棉质的布片都是传统刺绣中的常规材料。而随着各种新型材料的诞生，刺绣的材质也日趋多样化。其中珠绣材料的种类最丰富，有珍珠、玻璃、金属、塑料、人造宝石以及形状各异的珠子、珠管、珠片和各种材质的树脂片等。材料的创新，使现代刺绣具有现代感和未来感。现代中式服装设计应考虑新型材料的应用。另外，在选择材料时，应具备敏锐的桐察力，将不同材质有效且完美地统一，从而塑造现代中式服装别具一格的风格。
2.色彩搭配的选择
刺绣色彩有很多，传统的刺绣，色彩讲究“新鲜就好看”，色彩以“红、蓝、绿”为主，其次用对比色、互补色等配色，整体喜庆吉祥，通常表现传统的款式和题材。而现代中式服装则注重色彩的现代感和时尚性，讲究整体、统一和协调。由于针对的是年轻现代的消费群体，所以在色彩选择方面以类似色、无彩色为主，色彩搭配趋向柔和、宁静、典雅、和谐。目的就是为了配合相应款式设计，最大限度地塑造个性化、现代化、年轻化的中式服装。
3.纹样布局的创新
纹样布局是决定中式服饰整体风格的要素。传统中式服装几乎都是平面地考虑纹样的布局，常规地把刺绣图案放在人们最易看到的胸、领、门襟等处，从而造成了纹样装饰位置的单一。为了突破这种单一，现代中式服装的纹样布局已开始树立“立体装饰”的观念，即对服装纹样布局时，不仅考虑服装正、背面的效果，还注意侧面在服装中起到承转前后的作用，如：除了在服装的肩部、手臂等部位进行装饰外，还考虑在服装的侧腰、侧臀这些易被忽视的部位进行装饰。传统的、固定的装饰部位已不能满足现代人对美的追求，在现代中式服装设计时用逆向思维，可在后背、腰线、肩、肘、臂等非常规位置进行刺绣装饰。
（二）表现手法的创新
常见的刺绣题材主要为：龙凤（图腾类）、牡丹（花卉类）、喜鹊（鸟类）等。这类题材通常较为传统，且该类服装所针对的消费群多为中老年，虽寓意深远，但缺乏创新。而现代中式服装的刺绣图案强调现代感和时尚感。因此，在题材方面，可考虑使用山水、人物、建筑、文字、几何纹样等题材；在表现手法方面，可采用不同材料，不同刺绣工艺，甚至不同艺术风格的结合应用，从而突破单一刺绣工艺的观感，更好地融入时代气息。
1.画与刺绣相结合
画与刺绣相结合，指在现代中式服装设计中，当运用具有艺术感的画做装饰时，将需突出的局部进行刺绣，从而达到丰富面料肌理，增强画面层次感的目的。如高圆圆出席嘎纳电影节颁奖礼所穿的“喜上眉梢”礼服，若将印花图案上的花或鸟进行刺绣，能使画面更具层次感，更加别致。但要注意的是在面料色彩选择上不宜太复杂，以雅致、柔和的色彩为主。另外，在表现山水题材时，由于山水题材在中式服装中应用的表现形式多为水墨山水印花，且发展前景较好。因此在现代中式服装设计中可考虑以刺绣的手法结合电脑山水印花或手绘的手法来表现山水题材，亦虚亦实，在整体和细节上来凸显现代感和艺术表现力。同样在考虑应用人物、建筑、文字、几何纹样等题材时也可结合较为艺术化的手法。如在表现文字题材时，可对文字进行再设计，结合书法艺术，再运用局部或整体刺绣的形式来设计；而对于人物和建筑题材，更多考虑的是抽象化，简约化的艺术处理。此外，要根据各类刺绣手法的效果不同，选择恰当的刺绣针法来表现题材，如银亮的珠片绣或特殊材质的银线可用于表现画面中的亮部，如河流、云雾等。另外，在装饰布局上可在后背、腰线、肩、肘、臂等非常规位置进行设计，并可选择较为新型的刺绣材料，进行点缀，从而使服装在面料肌理上更为丰富。
2.同质同色线绣
所谓同质同色绣，即采用与服装面料相同或颜色相近的纱线进行电脑刺绣。针对现代中式服装设计，在绣花图案的选择上以雅致简约为主，不选用大红大紫、色彩繁杂的传统图案。整体效果追求简约现代，又有中式文化的风韵，符合现代年轻群体的生活理念及审美需求。此类表现手法，在选择面料色彩时，应以类似色、无彩色相搭配为主；在面料材质方面，可以选用较具东方特色的面料，如丝绸、有机棉、麻等天然织物。当然同样可以选择新型材质的纱线、邻近色系的珠线甚至选择绳状绣的丝带或盘带来应用。如在几何纹样题材的表现时，采用邻近色的搭配可使面料图案产生渐变的色彩。由于采用较为淡雅的色彩，再加上面料几何纹样刺绣肌理的立体表现，从而使服装在素雅简约中显得摩登现代，独具吸引力。柔和、素雅的色彩搭配，简约、别致、肌理丰富的面料效果，同质同色线绣将为现代中式服装的设计带来别具一格的现代刺绣风潮。
三、结语
电脑作为信息时代的一个重要组成部分，已渗入到我们生活的每一个领域，成为各个环节中一个必不可少的运作手段。而在现代设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制工具，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。随着电脑辅助设计的广泛应用，也为设计教育带来了全新的发展契机，电脑数码多媒体技术逐渐成为了设计表现的主流，它使学生有了多元化的视觉表现方法，使设计过程变得更迅速和便捷，设计创意能更轻松地得到展现，学生也由此获得更多的精力和时间来进行新的构思和创意的尝试。这弥补了传统绘画工具的不足，用鼠标和屏幕代替了笔和画纸，使学生的想象力和创造力直接面对高科技带来的无限多样性和可能性。为此，很多设计院校都在近几年开设了多媒体设计的必修课程，通过课程的教学，使学生实现设计草图、图形输入、虚拟环境模拟、图形设计等环节的电脑电脑数码化处理，快速而准确地表达设计创意。
一 电脑数码艺术与传统文化——传承
文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电本文由收集整理脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（robert rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（george capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出macintosh电脑形成“桌面排版系统”（简称dtp）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了cad/cam（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。
二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异
形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。
三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合
在电脑数码设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。
在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼·塞斯
转贴于
当前有许多教师在课堂中使用了多媒体电脑，便 认为教学方法现代化了，就是多媒体教学。其实，这是很片面的认识。谈到多媒体教学，首先应该知道何谓多媒体。“多媒体”即文字、图象、声音、视频信息等多种媒体的组合。如教师的版书属于文字媒体、教师的语言属于声音媒体、幻灯片为图象媒体、录相片为视频媒体等等。多媒体电脑的优势在于它能够将多种媒体进行整合，所有的媒体均能在电脑中得以充分的体现。从这一点来看，电视媒体与之最为接近。在实际的教学当中，我们就不必象以前那样，上一堂电教课要在录像机、VCD、幻灯机、录音机等设备上进行频繁的切换，极大提高了课堂教学效率。
二、媒体的单一化
在多媒体的实际教学当中，人们仅仅使用了多媒体电脑的一小部分功能，即单一媒体。当前最常见的是将文字和一些相关的静态图片输入电脑，然后由教师根据课堂教学需要控制这些媒体的播放顺序。这种做法实质上是一种高级的幻灯片，它只能够加大课堂中的信息量，并不能真正发挥出多媒体电脑在教学中的价值，是不值得提倡的。
在教学效果相同的情况下，我们应该采用比较经济的方法。例如，在演示圆的相交、相切、相连现象时，我们可以用两个铁圈的交合、分离来说明这个问题，就不必去浪费精力借助电脑来反映。
三、板书的必要性
既然多媒体电脑有幼灯片的功能，是不是能够用电脑完全代替教师的版书呢？这也是一个值得讨论的问题。
虽然电脑能够实现板书，但由于电脑所显示的信息随着下一个信息的出现而消失，加之课件的容量大，学生往往来不及做笔记。一堂课下来，看到了许多却没有什么印象。所以，笔者认为板书还是有其继续存在的必要性。
四、缺乏相关课件
目前，中小学的多媒体教学开展得轰轰烈烈。校长和教师们都认识到多媒体教学是一种先进的教学手段，许多学校纷纷购置多媒体设备，建立了相应的多媒体教室。但多媒体课件却很贫乏。市面上的软件，大多是供学生自学，没有供教师运用于整个一堂课的课件，自学软件与教师上课的软件又不一样。由于看不到样品，许多教师对于课件的制作不知从何入手，容易产生高级幻灯＋简单动感的课件。此种课件从某种意义上讲，并没有多大的实际意义，反而会让不太清楚多媒体课件的人产生误解。
现在许多课件在演示、介绍时往往受到好评，但使用者却很少。这是因为教师认为与自己的教学方式无法配套，内容编排也不适合自己课堂教学的需求。
另一种情况是许多自制课件为了简化教师的操作，将信息的切换定义为按一下鼠标或键盘，将课件做成直线型。这样既没有了交互性，更使其他教师不能直接使用这些课件，造成课件的重要开发。另外此类课件也束缚了教师的教学思维，影响了教师的课堂发挥。
我国目前电脑的人均占有量还很低，一所学校最多只有两个多媒体教室，让学生自主地使用多媒体课件学习的环境还不具备，当前学校也只能制作一些教师授课用的课件。
五、课件制作问题较多
谈到课件的制作就不能不提到脚本。软件脚本是一个软件的精髓所在。一个好的软件脚本就象一个好的剧本，直接关系到整个软件的价值。如果脚本质量不高，再好表演也会黯然失色。而目前许多教师对于怎样写好脚本仍然捉摸不透。现在课件制作中往往是授课的不会制作，制作的不会授课。在这种情况下两者只能相互协作，但效果就打了折扣。因为在双方思想交流的过程中会出现许多障碍，这些障碍直接影响着课件的制作时间与质量。
教师对课件脚本不太清楚的另外一个原因是不了解多媒体课件有何种功能，有何种限制。许多教师把课件制作当成制作一部电视片，即所有的都为动态，如同动画片。
所以目前急需对教师进行多媒体电脑相关知识的培训，让他们对多媒体软件的制作有一个较为清晰的概念。只有这样，才能够在制作者与授课者之间架起一座桥梁。当然，最好的办法是授课教师能够独立制作，将自己最好的构想完美地表现出来。
由于制作多媒体课件涉及到的相关软件较多，让所有授课教师都进行全面的培训是不太现实的。我们可以从授课教师的队伍中挑选一些具有一定电脑基础的教师进行培训，使他们能够胜任一些简单的课件制作。而这些先培训的教师又能够带动另外一些教师学习。专职的课件制作人员可以辅助教师制作一些制作难度较大的内容，获得更多的时间钻研新的制作技术，做出精品课件。这样便形成一个良性的循环。
论文关键词：大学生 艺术设计专业 综合素质
论文摘要：要提升高校艺术设计专业学生的综合素质，应从基础性素质、专业性素质和创新性素质三部分着手，明确技术与艺术的关系，提高艺术实践的力度。
当前艺术设计专业改革的重点是培养学生的创新精神和实践能力，对学校来讲，培养什么样的人才能够适应社会的发展，是亟待解决和重新思考的问题。我们认为，具备良好的文化素养、独特的审美视野、综合的创新思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质，应该是高校设计艺术人才的培养目标。从素质教育的思想来看，高质量的设计人才应是知识、能力、素质的和谐与统一，要求学生既有较强的专业知识，又有良好的心理素质，尤其能适应社会生活、独立思考，并具有创新意识的科学精神。
一、合理设置课程
目前，大多数学校采取的学科课程：一是设计基础课，二是专业设计课程。
我们知道，设计基础课程在艺术设计专业起到奠基作用，它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用，它在教学中的先行性与普遍性及对以后的专业课程，如广告、室内设计、书籍装帧等专业的影响力，说明了它的重要地位。
（一）对基础课程的设置
让基础课程融入到专业课程当中去。例如，素描课程，可根据不同的专业方向进行不同侧重点的内容设置；环境艺术设计专业的学生把重点放在空间结构上，动漫专业的学生放在物体造型上。不同专业的培养方向是不相同的，这样才能让学生达到一专多能的目的。
（二）对专业课的设置
强化专业特点，化整为零，让学生可以在相对完整的时间段里去体验实务，深入研究，体会和消化课堂教学的内容，可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西，并将知识连贯起来。同时，也培养了学生的自主学习意识。
（三）重视实习教学，贴近学科前沿，加强实习基地的广泛性、多样性
根据艺术设计市场需求大、更新快、时间性强的特点，让学生多去了解现代科技设计手段，熟悉传统手法与新型的材料工艺，观察设计家的表述手段，开阔学生眼界。激发学生的创作欲望，通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。
二、提高教学的开放性
开放教学，倡导个性表现，能够帮助学生发展自我意识，充分调动他们的思维方式，更好地促使他们产生创造力，从而达到在教育活动中培育、完善健全人格的目标。
在教学辅导中，只有重视个性化的教育，强调主观感受，才可能给学生一个开放的，顺其个性任其表现的空间，让他们始终在一种轻松的氛围内表现自己，感到艺术设计教学活动是一件很自然、很自由、很快乐的事。开放式教学辅导注重的是活动的过程，充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动，培养他们的审美能力，使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，都能自由地表达他对客观事物的理解。教师要不断鼓励学生勇于表现自己，开放学生的观念，激发他们的表现欲望。努力让学生们树立这样的意识：只要我大胆地想、设计，用我的作品表达了我的感受，那就是成功的尝试。
为满足每个学生的学习需求，形成适合不同个体的开放学习形式，营造一个开放的学习环境对学生来说具有重要的意义。例如，聘请一些专家到学校进行讲座，组织学生经常参加一些国际国内的设计比赛，加强和兄弟院校及相关其他专业领域的交流，为学生创造一个开放的、具有浓厚设计氛围的教学环境。在课堂上，传统的教学组织形式大大限制了师生交流、生生交流。教学中，采用自由组合的小组合作教学形式，为他们创设敢于表现、乐于表现的空间，收到了良好的教学效果。如在室内设计课程教学活动中，可以让全班同学分成小组，组里的每位成员负责一个空间的设计，从最初的方案草图阶段到最后的定稿阶段，全部由小组成员相互商讨完成。无论是沟通能力、团队协作能力还是表达能力、学习与自我发展能力都能让学生有所提高。
三、正确对待电脑与手绘的关系
在这样一个信息化的时代，电脑占据了重要的位置。设计专业的学生运用电脑进行设计并反映最终设计成果等，电脑技术无疑给传统的设计及其设计教学方式注入了新的活力。
（一）电脑技术是把“双刃剑”
电脑技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。首先，电脑虚拟技术的发展和在设计领域中的应用，使设计作品能综合艺术、结构、工艺、技术、材料、经济等多方面的因素，以谋求最佳、最完善的视觉效果。如建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）所设计的迪斯尼音乐厅，在最初传统模型构思的基础上运用电脑虚拟技术来检讨、完善和深化，最终完成传统二维图纸所无法表现的具有戏剧般的形状、动人心弦的建筑设计作品。其次，电脑技术亦使传统的设计观念受到冲击。电脑还是一种能够激发设计创作灵感的发生器，是获取全新的、非传统设计程序和观点基础上的造型形态的有效手段。
然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在艺术设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案变成了电脑效果图；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。又如，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，国内有位设计师曾说过设计是让“不可能”变成“可能”的过程，我对这个观点十分赞同，但电脑技术及其软件其本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转眼即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如，在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。
（二）手绘效果图能提高创造性
设计徒手草图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的，不确定的。而设计的过程亦是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中的有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。而作为电脑，其保持精确数据概念的特点——点、线、面、形体在屏幕上的明确和肯定的显示，扼杀了方案构思设计阶段设计思维的模糊性和随机性，亦不符合设计初始阶段的设计思维方式及其设计的表达。显而易见，电脑无法替代创造性思维活动。
设计是一个解决问题和协调矛盾的过程，在这个过程中两个内容十分重要。一是发现问题、解析问题；二是对所解决的问题答案进行评价。前一个内容是后一个内容的基础和做好一个设计的前提，亦是目前设计教学中一个十分薄弱的环节。对于学生缺乏想象构思和创造的能力，利用设计徒手草图的训练——图示思维的设计方式，将有效地提高和开拓其创造性思维能力。实践证明，国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道，出色的图示思维亦是他们的成功之道。
高技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，电脑技术带给设计的变革也毋庸置疑。但电脑不是“一切”，它无法替代我们的大脑，无法替代设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的好帮手。在设计教学中，加强设计徒手草图的训练，通过脑—眼—手—图形的有机的、不断的形象化思考和再观察、再发现和再创造的过程，有助于提高学生观察问题、发现问题、分析问题的能力。创造性思维能力以及综合的设计修养，能使设计者产生更多的新构思和新创意。 转贴于
四、对于实践能力的培养
目前中国艺术设计专业的实践教学仍然是十分薄弱的环节，大多停留在手绘表现和计算机表现，而与设计实践密切相关的实践教学（工作室教学）十分薄弱，投入明显不足。针对设计艺术教育的本质特点，设计艺术的实践教学是非常重要的，我们在教学改革中的成果也说明了加强大学生实践能力的培养是提高学生综合素质的基本途径之一。我们在教学过程中采用教学与实际应用紧密结合的方法——在实践中教学，在教学中实践。结合实习基地让学生边学边做、边做边学，了解今后实际工作岗位中的需求，有针对性地培养。通过实践教学使学生学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。
（1）充分利用资源优势，把课堂实习、课程设计、毕业实习等环节引入教学计划中，增加了现场教学实习环节，加大实践能力的考核力度。借鉴学科课程设置特点，加大实践课时与教学力度，在实践中培养学生观察问题能力与团队合作意识。
（2）加大学生自主学习能力的培养，在装饰材料与结构工艺、模型制作、家具设计、丝网印刷、建筑与家具测绘等实践性教学环节中，设定学生自学内容，并通过学生自己动手实践完成相应设计作业，促进学生自我完善，在实践中提高创新意识和动手能力。
（3）组织学生参与教师的科研项目和工程实施；综合创作训练和毕业设计以工程“实题”真题真做，强化学生实际设计能力和运用科学知识解决实际问题能力。学生在实践中增加了才干。
（4）建立校内外设计、实验实习基地，在“实战与演练”中完善创新能力。
（5）鼓励学生在实践中检验自己的创新能力、参加各种社会实践活动，如手绘大赛、摄影比赛、广告设计大赛、网页制作等专业竞赛，学校也对教师和学生制定出相应的鼓励政策。
五、加强学生文化素质的培养
(一)素质教育的内涵
是以全面提高学生的综合素质为目标的教育，它包括思想素质教育、文化素质教育、心理素质教育、身体素质教育和劳动素质教育等五个子系统。文化素质教育是加强素质教育的重要基础。这是因为：第一，文化素质对思想道德的形成和确立有着重要的基础作用。第二，文化素质对提高学生身心素质也有密切的关系。文化素质较高的人热爱生活，珍惜生活的价值和意义，重视身心健康，易于形成健康的人生态度、科学的思维和良好的生活方式。第三，文化素质对于专业素质的提高也具有重要的作用，它可以为学生学好专业奠定文化基础，有助于学生提高理解能力和艺术技能。
加强学生文化素质的培养，主要是指：加强学生的文化基础知识以及文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，以提高他们的文化品位、审美情趣和科学精神。
（二）专业学习与提高学生文化素质的契合点
艺术设计专业的专业课程中蕴涵着丰富的人文精神和科学精神。教师在讲授专业课时，要有意识地将人文精神和科学精神的培养贯穿于专业教育始终，把与素质教育的有关内容渗透到专业课程教学中去，充分挖掘和发挥专业课对人文素质养成的潜移默化作用。
1. 对性格的塑造
艺术设计的大学生大多20岁左右，是一个人的性格形成期，专业课对其性格的塑造有一定的帮助。法国美术家罗丹说：“美，就是性格！”艺术设计的多门专业课无不浸润着对完美性格的塑造。
2. 对气质的培养
在艺术设计教学当中，我们常常讲到形式美。所谓形式美，就是体现造型规律的审美对象的外在形式，它能被审美主体所直接感知，并诱发相应的生理、心理反应。它通过主体审美感受力的中介作用，影响神经系统的兴奋与抑制过程，与具有“动力特征”的气质产生“同构”对应，从而使特定气质得到相应的强化。
3. 对人文知识的培养
艺术设计专业的大学生很少接触人文科学方面的知识，他们往往对文学、历史、哲学、地理、数学等缺乏兴趣，因此作为教育者必须在这方面引导他们。在专业课上，老师可以有意提出一些传统的、文化味极浓的选题，让学生在查找与这些选题相关的资料时，吸收这方面的知识。如书籍装帧课可以布置类似于给四大名著作封面设计的作业。同学们在准备当中至少要了解中国古代四大名著大概写的什么内容，有的同学还会找这四大名著评价的文章来读，吃透名著的背景、成就等方面的内容，这样，无形中学生的文学修养也提高了。
参考文献
关键词：电脑音乐技术 音乐教学 应用
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0203-01
随着近几年计算机多媒体技术的突飞猛进，音乐软硬件也是与时俱进、日新月异。在音乐教育、创作、演奏及商业音乐，各个层面都渗透了电脑音乐技术。它不仅提供了耳目一新的音色素材，而且对人们的音乐生活和音乐教育产生了深远的影响。电脑音乐教学最突出的特点是音乐与视频同时进行，结合音乐设备、音乐软件与多媒体信息处理功能，通过多媒体方式，生动、形象、直观地展示音乐教学内容，使教师在教学中能完美结合理性与感性。无论在配置硬件系统、开发利用软件，还是网络传输方面，电脑音乐技术都日臻成熟，越来越接近和影响着而且改变着人们的音乐文化生活，对传统的音乐教学模式也产生一定的冲击。因此，现行音乐教育体系吸纳电脑音乐教学，是当前音乐教育发展的必然趋势。在教学中利用电脑音乐教学系统进行管理，能有效提高教学质量和工作效率，受到师生的热烈欢迎。
1 电脑音乐的概念
电脑音乐，又被称为“MIDI音乐（musical instrument digital interface）”或者是“计算机音乐”。电脑音乐是随着计算机多媒体技术迅猛发展而出现的一门新兴音乐学科。作为一种进行音乐创作的音乐制作方式，“MIDI”音乐是利用一些专业电子音乐设备来制作音乐声音素材，而这些设备都是由如电脑软件和电脑来控制。电脑音乐一般是指通过电脑和与音乐相关的软硬件为制作工具而播放出来的音乐，不仅是音乐艺术的一种表现形式，也是表现音乐的一种技术工具。在音乐教学中，如果能正确运用电子音乐设备，传统音乐教学中存在的理论与声音脱节、内心听觉等问题就能迎刃而解。
2 电脑音乐技术在音乐教学中的应用
2.1 电脑音乐技术在和声课中的应用
一直以来，高校音乐院系里传统的教学方式都是黑板、粉笔、钢琴和音响唱片。和声教学中所面临的困难就是如何有效解决理论与实践严重脱节、学生的听觉与视觉难以沟通的问题。最为有效的手段和途径之一就是利用电脑音乐技术实施教学。例如：课堂讲授时可以利用Encore的乐谱显示功能；进行习作示范教学时可以利用MW3的乐谱编辑功能，既能培养学生的和声听觉能力，又能培养学生的和声思维能力，还能培养其和声审美趣味；利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题；利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导；利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。
2.2 电脑音乐技术在乐器课中的应用
传统的乐器课教学中，教师局限于介绍知识理论层面上，而乐器知识是不可或缺的基本常识。由于教学条件有限，乐器教学只能局限于传授书本知识，而仅仅依靠理解与想象进行配器，是不可能真正创作出好的作品来，无法取得理想的教学效果。而电脑音乐技术不仅使学生听到各种乐器的实际配器效果，还能够生动、形象和直观地看到有关该乐器的彩色图文资料，如外形结构、发展历史、演奏方式等等。教师可以轻松地利用Cakewalk音乐软件操纵相关步骤，通过直观的讲解获得以往传统教育模式无法达到的最佳教学效果。
2.3 电脑音乐技术在曲式课中的应用
音乐教育专业技术理论中，曲式课程是必修课之一。传统的教学模式是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这样方式，学生只能整首或片段的听谱例去感受乐曲的一个整体或局部的音响效果[1]。这种传统的教学模式不仅费时费力，而且不能有效提高教学效率。引进电脑技术后，教师可以通过音乐软件的帮助把重要课件向学生展示谱例中任何一处需要讲解的地方，并且通过静音的方式，学生可以听到任一乐器的独奏，从而可以淋漓尽致地分析每一谱例[2]。
2.4 电脑音乐技术在视唱课中的应用
作为视唱练耳教师，把电脑音乐制作应用到教学中时必备的现代教学手段之一。它不仅能有效地提高传统听觉训练方式的效果，还能克服传统的听觉材料缺乏和风格单一的不足，增近学生与作品的距离。采用电脑音乐技术，利用Sonar8等软件，我们可以自己按照教学需要随意编写不同长度、难度、速度的节奏或旋律，比老师自己弹或放CD更准确方便，更能提高学生练耳水平，且不会花费老师过多时间精力，能有效的提高教学效率[3]。
2.5 电脑音乐技术在复调课中的应用
作为音乐专业学生，复调课是必修的基础课程之一。复调课旨在培养学生写作、分析复调音乐的能力以及提高学生敏锐的听觉能力。复调课写作技巧是纷繁复杂，传统教学的双方只选择最基本的方法进行讲授和练习，存在很多问题，比如注重理论传授而忽视实践练习，加上教学设施有限，对于复调学生缺乏足够的感性理解。而运用电脑音乐技术，教师可以将制作好的谱例， 通过电脑的控制随时播放，还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果[4]。
2.6 电脑音乐技术在课外音乐实践中的应用
电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。
3 结语
在音乐教育中引入电脑音乐教育技术，不仅改变了传统的教学方法，提供了崭新的技术平台，还为音乐教育展现了无穷的魅力，带来了一场前所未有的创新革命。随着电脑技术的推陈出新、不断发展，我们的音乐教育事业必将进入一个全新的前景。
参考文献
[1] 杨晓东.电脑音乐技术在音乐教学中的运用[J].内蒙古电大学刊，2009，5：110-111
[2] 韩玉澎.浅谈电脑技术在高校音乐教学中的应用[J].大众文艺，2009，3：159-160.
时间如梭，转眼毕业在即。回想在大学求学的四年，心中充满无限感激和留恋之情。感谢母校为我们提供的良好学习环境，使我们能够在此专心学习，陶冶情操。
谨向我的论文指导老师王副教授致以最诚挚的谢意！王老师不仅在学业上言传身教，而且以其高尚的品格给我以情操上的熏陶。本文的写作更是直接得益于他的悉心指点，从论文的选题到体系的安排，从观点推敲到字句斟酌，无不凝聚着他的心血。滴水之恩，当以涌泉相报，师恩重于山，师恩难报。我只有在今后的学习、工作中，以锲而不舍的精神，努力做出点成绩，以博恩师一笑。
另外，我必须感谢我的父母。焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报。作为他们的孩子，我秉承了他们朴实、坚韧的性格，也因此我有足够的信心和能力战胜前进路上的艰难险阻；也因为他们的日夜辛劳，我才有机会如愿完成自己的大学学业，进而取得进一步发展的机会。
最后，我必须感谢我的朋友，正是因为他们在电脑技术上的无私指引，我才能得以顺利完成该论文。
