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个性表现就是对自我价值的追求。美国人本主义心理学家A.B.马斯洛认为人类需求是由低级向高级逐级形成和实现的，人在基本需要得到满足之后，就会出现新的较高级的需求，并激励个体去满足它同时马斯洛将人类的需求由低级到高级分为七个层次：生理性需求、安全性需求、社会性需求、自尊性的需求、审美的需求、认知的需求、自我实现的需求。社会发展到一定程度，财富积累到一定程度，人的前四个层次需求在中已基本得到满足，尤其是部分发达地区，消费形式正逐步向后三个层次发展，而后三个层次发展，这也正是中国发展和追求的目标。现代商业艺术设计是建立在消费者的满意程度上的，也就是建立在满足个性需求基础上，每个人都具有一种个性，要满足不同消费者的个性需求，就需要设计提供可能是具有相同使用功能的，但是必须是不同形式、外观本质组合审美的产品。，现代商业艺术设计重在参与，充分体现消费者个人喜好的形式。艺术设计表现的最终目的就是充分获得消费者的满意度，即充分满足消费者的高级的需求。艺术设计的最终目标也就是满足人的自我价值的实现，满足人的个性消费，现代商业艺术设计以人为基础充分考虑人的个性发展，使艺术设计得到新的发展。
二、现代商业艺术设计具有时代性
现代商业艺术设计具有时代性表现为两个方面，即求共现象和求异现象，求共现象是一个社会现象，也可能由于某种社会因素（文化、政治等）的诱导作用。如：“世界足球赛”会引起足球热，从而产生足球时尚，于是足球产品盛行。这种求共性时尚的追求现象具有普遍性，表现为一种大面积流行的形式。求异现象是一个个体现象，是对自我价值的追求，是由于自我的个性因素（爱好、文化素养等等）起诱导作用，如：有人因为爱好体育，于是对周围的环境都要求具有体育的氛围，穿运动服装，使用体育的器材、图片来装饰。可见求异现象虽然是一种个体目的追求现象但也具有普遍性。总之，无论是从众的求共想象，还是立异的求异现象，都是现代的人们为了表现存在价值、克服自卑情节、寻求自我满足的现代思想意思，随着时代的变化经济的发展时尚现象会不断更新，艺术设计师就应具备时尚观念，为消费者预设更广大的空间，由消费者自由地追求自己的时尚。
三、商业艺术设计具有更丰富的适用性
艺术设计被认为是适用所有人群，是一种“通用设计”。现代商业艺术设计极富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通过设计师的预设，建立一系列方式，使所有的人不论他的身体条件、智力条件、经济条件、等客观条件如何，都可以根据自己的不同条件充分追求自我需求，这与人本主义理论所倡导极富人情味的关爱设计内容无不吻合，通过各种形式让消费者从设计中找到了他所能理解的情感语言，达到了情感诉求的目的。现代商业艺术设计能满足不同特征、不同类型的人群，这里有两层意思，其一，具有包容意义，即是适合所有的人，不论是人的年龄差别，还是人的身体条件，或是智力条件，都可以获得相应的满足。因此，这种包含是广泛的，它主要反映了的适应面。其二，是具有选择的余地，这种不同满足的通用性并非是指设计追求统一标准的模式化，或者是缺乏个性的机械化，而是提供不同选择富有个性的设计方案。也可以认为它是一种“菜单”的模式，而这种“菜单”的应用，还需要消费者参与、选择，通过这种互动式的消费使这些“菜单”得以实施。艺术设计提供了在不同经济层面上的人群的消费需求，如同饭桌上的拼盘，有经济实力的可选择高档精美的没有经济实力的可选择实惠价廉的。现代商业艺术设计类似这种“菜单式”的模式，满足了在不同消费层次上的消费需求。因而获得较高的满意度。商业艺术设计能使现代经济活动“产消共赢”把“产消共赢”作为现代经济战略目标，“产消共赢”在经济学意义上是相对零和而言的，意即在现实的经济活动中产消双方的关系不再是“此消彼长”的简单的线形关系，而是指在经济活动中互利互惠、共同得利。然而“产消共赢”的关键其实是消费者满意度，在经济活动中消费者想获得的就是只要乐意继续消费这种满意，生产者也就找到了生产的市场空间，从而形成了这种双方满意的良性的“产消共赢”的经济活动。现代商业艺术设计就是依据“产消共赢”原则，而建立的新的产消关系，现代商业艺术设计是设计师为消费者设计的一种消费方式，让消费者参与到产品的设计和生产的过程中，设计师首先必须掌握和了解消费者的消费信息，通过设计师的构划和设计，为消费者提供了一个设计、创造的空间，消费者的这种设计、创造活动，不但获得了一种参与的满足，同时获得了精神上的满足，被尊重的感觉，这种心理需要的满足，提高了消费者的满意度，从而加深了生产者和消费者之间的合作关系，从这个意义上讲，使消费者满意的产品是不可战胜的。
四、现代商业艺术设计符合绿色设计原则
首先，现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值性，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。其次，现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。再次，现代艺术设计的民族化发展可以丰富现代艺术设计元素。将民间美术元素融入现代艺术设计中，能使现代艺术设计更有内涵、更有生命线性和可对话性。现代艺术设计语言逐渐趋于单调、重复，艺术作品的生命力不足。将民间美术艺术的表现形式进行创新和再造，挖掘民族美术艺术的宝藏，为现代艺术设计提供取之不尽的资源，为现代艺术设计作品注入“灵魂”与“思想”。
二、民间美术对现代艺术设计的启示
1、造型设计启示
中国民间美术在历史的演变过程中,广大劳动群众以最简单的工具和最朴素的思想创造了中国特有的造型艺术体系。这个体系是中华民族几千年智慧的结晶,它传承了中华民族特有的艺术精神。我们对民间美术“形”的继承并非拘泥于完整的形式沿袭而是着眼于再创造,将民间美术“形”的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来,赋子传统民间美术新的内涵,或者将传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计理念。现代艺术设计在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。第一，在设计思想上，充分借鉴民间美术“不拘一格”的造型风格，生活中的种种事物都可看作形象设计的源泉，并借助主观审美对其进行再创造，以形成独特的风格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民间美术中寓意深刻的意象造型，为稍显冷硬的现代艺术设计添加人文情怀和生活气息。譬如现在艺术设计中龙凤纹饰的运用，将这些带有民族寓意的纹饰运用到现代感极强的现代艺术设计中，会增添更多独特的民族韵味，散发出独特的艺术幽香。
2、色彩运用启示：配色鲜艳
色彩是艺术设计的灵魂所在，现代艺术设计在色彩运用上亦借鉴民间美术的色彩精髓。民间美术起源于民间生活，而民间生活在岁月的洗礼下形成了民族性的色彩观。如我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等，无不呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。首先是五色观的运用。这种五色观源于中国传统的五行观念，将“东、西、南、北、中”的空间观念搭配五色，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统观念中对“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化观念导致的色彩审美取向在对“吉祥如意”的表达上可见一斑。民间美术多用鲜艳的颜色，诸如“红红绿绿”来表现“吉祥”。譬如装饰节日的民间年画作品，多以红色作为主调、黄色作为辅调，用以突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。这种将世俗愿望与艺术形式相交叠的形式，在感受吉祥喜庆的氛围之时，也带来了浓郁的艺术气息。民间色彩本身的现代化色彩倾向也为现代艺术设计提供了创作材料。在现代艺术设计中，这些色调鲜艳的配色得到了广泛的运用。譬如，在春节等中国传统节日中，红色等鲜明喜庆的色彩最适宜表达欢庆之情。因为纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——明快响亮、鲜艳绚丽等有着艺术上的相同点。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，可以将现代艺术设计的独特艺术性提升到一个更高的境界。
3、民族之魂的传承
不同的地域产生了不同的文化,商品的包装是人类不同文化背景下的思想折射,不同地域的设计师长期受传统文化的熏陶,所形成的社会意识影响着他的设计。
1.何谓地域文化
人类社会文化的产生和发展是一个曲折漫长的积累和沉淀过程,世界的文化不是来自于同一源头,自然就有了地域性、民族性的问题,世界上每个不同的民族或不同地域的人民,由于不同的自然条件和社会条件的制约,形成了与其他民族、地域不同的语言、文化、道德、价值和审美观念,因而也就必然形成了与众不同的地域、民族文化。
2.包装的地域化设计思想
包装艺术设计是将各类不同的商品加以保护及美化,将商品的优点及形象尽量展示,以吸引消费者的注意力,从而促进商品的销售活动。包装设计的思维是一种具有长期战略的定位思想,它包括五“W”(what、who、when、where、why)方针。其中的“where”即是“什么地点”,是指包装设计的地域依据。地域的文化特色是包装设计的灵感发源地,在设计中起着重要的基础和指导作用,设计师常常通过对地域文化特色的研究来解决设计中风格的问题。
3.地域文化在现代包装艺术设计中是不可缺少的因素
地域文化,是设计师的灵感来源,地域传统除了可以体现商品自身的个性和文化性以外,也可以使消费者更加明确自己所要选择商品的特色。包装设计思维的起始点往往是商品自身的地域文化特征,最终展现给消费者的是能够区别于其同类商品并可以传递独特文化信息的完整产品包装。
在包装设计中,不同文化背景下的商品都可以运用设计的语言相互沟通,并在包装中体现出各自的精神追求。如英国的包装十分注重典雅的整体风格,在材料的选择、色彩的运用、图形的组织以及华丽的文字上都体现出浓烈的英伦气息;日本的包装善于吸收外来文化,同时更加重视表现本民族的传统文化,设计风格简洁大方并充满本土的文化韵味,地域特色非常明显。世界优秀的包装作品,带有地域特色的作品往往都会成为焦点,其设计观点力求在传统与现代、东方与西方之间通过包装将民族性与国际性的交融表现出来。
二、地域文化在现代包装艺术设计中的运用
在信息社会,现代包装艺术设计更加注重包装的造型以及色彩、图案和文案,成了随商品而行的、体现地域传统文化的广告。
1.现代包装艺术设计中文化特色的运用
“文化特色”一直是商家和消费者所钟爱的包装风格形式。如何适度运用“文化特色”,将商品自身的特点与地域文化巧妙和谐地融合在一起,从而影响包装设计的发展,以下几方面设计师应加以注意和思考。
(1)设计者要从创新观念的角度进行思维
现代包装设计的构思是一种创新性的思维活动,是融分析、研究、发现、创造的复杂过程,设计师运用自己的文化知识、经验、感觉、借鉴、综合分析等能力,最大限度地发挥自己的创造性,通过包装设计构成的元素表现主题,努力创造品牌特有的地域性文化。因为包装中至关重要的一点是设计必须传达商品的文化性,因此,设计者在其原创力的驱动下,始终应该坚持他的观念和构思,都应使其原始的主题和他所决定传达的信息更生动、更可信、更有说服力和感染力,从而影响消费者的购买倾向。
(2)设计者要从同类商品的文化角度进行思维
包装设计师在接到一项设计任务时,要充分地了解市场上同类商品的销售情况并研究它的成败因素,同时收集大量的国内外同类产品的典型包装,研究它们的设计特点和市场流行趋势。只有透彻充分的分析,才能对设计任务进行合理、合适的包装设计,才可能在商品上市前得到企业的认可。包装中是否运用文化性的设计风格要视产品的实际情况而定,首先要看产品的用途是不是适合文化性的包装风格,选用何种地域性的文化去表现该产品;其次是产品本身是否带有历史的文化烙印,从历史文化中选择设计风格;再者是产品提供给何种消费群体去使用等因素。
(3)设计者要从商品主要消费群体的角度进行思维
成功的商品包装应该是经过市场(商品主要消费群体)的认可,并且是能够创造经济效益的设计。任何产品如果不被市场认可,不管如何为设计者所推崇,也只能是一件艺术品而已。设计是一门实用性很强的艺术,如果不被多数人认可,就失去了其存在的价值。设计不仅仅表现为设计师的个人意志,而是设计者走进市场,了解市场需求后同消费方换位思考的总和,这对商品包装的成功与否具有十分重要的意义。
(4)设计者要从商品定位的角度进行思维
商品的设计风格定位已经变成某种物质性的文化消费。产品经过包装后就变成了商品,在上市前首先是要选择销售方式,即产品的定位,销售对象定位,产品与销售的组合定位等。同时还应了解产品销售地域的生活风俗、禁忌等问题后才能有的放矢地设计,只有销售方式的准确定位,才能受到厂家和市场的欢迎。一件好的销售包装,在定位方法上强调主要的表现方面,定位具有双重性,使不同的人因其心理状态不同,而感到这种产品包装是专门为他(她)们设计制造的,从而引起较大的购买欲。2.现代包装艺术设计中地域文化的表现形式
由于包装绝大多数是销售包装,包装设计时除了考虑对商品的保护性和宣传性以外,还要在包装上体现出明确的地域特征,通过视觉对包装语言的文字、色彩、图形等独特的传达方式,来传递各地域的商品信息,吸引消费者的注意,这是设计者必须考虑的一个重要问题。
(1)包装设计中以图形表现地域文化
人类在交流的活动中,或许会有碍于彼此语言上的阻隔,但是,借着对图形语言的某种共识,实现“世界语”的传播效能。图形是设计师设计思想的体现,也是设计作品的具体表现,同时进一步地影响着人们对某种商品的感性判断力。图形作为文字的辅助功能,赋予了文字具体的形象,在包装上使用具有地方特点的图形可以强化商品形象的作用,这是包装设计中常用的设计手段之一。具有地域特色的图形是一种体现内涵观念与情感的视觉语言,表现力极强,可采用地方风景、人物服饰等图片来增加特有的象征性、风俗性、奇特性,增加消费者对商品产地的兴趣。
(2)包装设计中以色彩表现地域文化
在包装设计中,色彩是一种重要的表现手段和构成要素,能够激发人类的各种联想和情感,某些特定的颜色本身就是地域文化的体现,在长期的社会实践中人们已经完全接受和认可它所具有的代表性。包装中地域色彩的设计要点一是具有醒目的地域识别能力,二是具有色彩地域象征性来影响人们的情绪,三是地域色彩的联想与暗示作用。因而在包装设计上,可以充分发挥这些地域形象色彩的传达能力,以潜在的暗示或味觉的诱惑,吸引并打动消费者。
(3)包装设计中以符号(字体)表现地域文化
符号(字体)是重要的信息交流工具,是包装设计中不可缺少的重要组成形式,这种表现形式最具代表性,突出表达了丰富地域文化内涵的精神形象和情感气质,表达和发扬了各个不同时代社会普遍的审美规范和审美理想,构成了人类文化艺术的重要组成部分。也是每个国家、每个民族具有独特文化的表现。如中国的“太极图”、“方块字”;美国文化的显著特征标志“$”;英国的“米字格”等。通过这些识别性极强的符号作为商品包装的表现形式,保证了商品在信息传达上的独一性和文化性。符号(字体)传递设计的要点一是准确,二是识别性,同时又具有传达潜在艺术信息的功能。
(4)运用我国的文化特色进行现代包装设计、建立品牌形象
纵观国内的商品包装,文化特色类的包装占有很大的比重,如“六必居”酱菜、“酒鬼”酒、“念慈庵”中药等著名品牌,他们作为历史文化和地域性的产物,不但声名远播而且在市场上占有举足轻重的地位。他们不仅是经典名牌,而且一直致力于发扬传统文化的魅力,其设计风格长期影响着市场上的同类商品,也反映出地域文化特有的强大吸引力。在包装设计中恰当的表现地域的文化特色首先就应透过其形式之实把握其精神之真,更多的关注传统地域文化,将其文化内涵化为自我修养,在设计中自然地体现,传承超越本源,从形式上重构升华,赋予整个包装设计以更高的文化格调,使人能够在包装的美感中,体会出强烈的时代特征和深邃的传统地域文化精神。
结语
人们对传统的喜好是千差万别、不断变化的,因此,现代包装设计中表现地域传统的特点应在尊重人类历史风俗的习惯和各区域人们的生理感觉上,避免个性的特征与表现的主题发生矛盾冲突,在崇尚个性的时代,人们以体现地域特色作为个性象征的心理是不容忽视的。具有地方浓郁特色的包装犹如一位文化使者,创造着国与国、民族与民族、人与人之间联系与沟通的纽带。对设计师而言,“为传达而设计”的信念高于一切,以“人”为本的设计是根本的宗旨,对传统文化的弘扬是设计师的义务与责任。
参考文献:
[1]宋宝峰:《包装容器结构设计与制造》,印刷工业出版社,北京,1996。
[2]杨仁敏:《包装设计》,西南师范大学出版社,重庆,1998。
[3]芦影:《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社,北京,2000。
在历史悠久的中国传统文化当中，吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关，其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识，渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾，这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后，人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等，对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富，从天文，生物到人时令，凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾，是按中国人的思维方式复合虚构的形象，组合了多种动物的不同身体部位，寓意尊贵祥瑞，作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。
二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。
（一）图形的重构
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。
三、结语
由于社会经济的进步，现代艺术在发展的过程中已经逐渐融入环境艺术设计，是比较独立的一种艺术种类，对于社会可持续发展具有重要意义。在生态文明理念的前提下，环境艺术主要包括两类，室外环境设计以及室内环境设计，所以，与人们日常生活息息相关。在进行环境设计的过程中，人们逐渐开始意识到环保理念以及社会发展的密切关系，在受到社会影响的时候，会在一定程度上起到促进作用，应该依据实际情况进行分析和设计。在现代化设计中，基于生态文明的环境设计，具有一定的科学性和先进性，对于社会发展具有重要意义。给生态以及可持续发展带来了全新的机遇和挑战，对于发展和谐社会具有重要作用，可以在一定程度上节约资源、增加资源使用效率，合理的控制污染，避免发展过程中对环境的影响。需要利用一定的技术手段来不断发展和改变生态环境，以便于可以增加建设生态环境的力度，建设生态文明需要整个社会一起参与，建立一定的生态文明观，全面实现健康可持续发展策略。
2生态文明观与环境设计的关系
环境设计实际上是一种具有很强综合性的艺术。作为一种艺术形式，相比较建筑来说更加巨大，相比较工程更加富有感彩、相比较计划更加广泛，是一种包围比较广泛的艺术，环境艺术对于环境的影响，给予了一定的视觉能力以及不断提高和增加装饰的能力。环境艺术需要不断融合情与景，景主要包括两方面，为人文景观以及自然景观。艺术主要是指利用美术为基础，建筑为主要载体体现的。人文景观以及建筑设计需要依据自然环境为基础保证和依据，很有可能会破坏自然环境。环境艺术主要的建设目的就是不断维护自然与人的平衡和统一，建设环境艺术的最高表现就是自然与人的和谐共处，也可以在一定程度上符合审美标准，因此，我们可以发现生态文明理念与环境设计具有一定深层内在关系。
3生态文明观下的现代环境艺术设计
现代环境艺术设计与生态文明观具有很大的联系，并且生态文明观可以在一定程度上起到指挥现代环境设计的作用。此外，环境艺术设计依赖于生态文明观，因此，相辅相成，具有一定促进作用。主要包含了室外艺术设计以及室内环境设计两方面。
3.1生态文明的室内现代环境艺术设计
想要切实的做好室内环境设计，需要合理的规划和安排空间，充分利用生态建筑方式，为自己的室内设计营造良好的氛围。这种设计室内环境的方式可以有效的降低设计室内的过程以及内容，最大限度的降低环境的污染。在设计的时候还可以适当的利用一些比较新颖的形式，在最大限度降低使用材料的情况下还可以保证环境的舒适度。在设计的时候，还需要使用一些对人们没有危害的建筑材料，以此保障室内环境良好健康，环保系数低或者不合格的装饰材料是最根本的污染源，因此，需要在设计建筑的时候，尽可能使用竹藤等天然材料。主要因为人造板以及漆板中具有很多的有害物质，需要最大限度使用符合规范的产品，尽可能降低室内污染系数。在进行室内装修的时候，很多生产厂家会因为具大的利益，在生产的时候过分注重包装，大量浪费材料，导致环境污染，在进行选择的时候，尽可能使用简易包装以及大容量的材料，降低环境的污染。
3.2生态文明的室外现代环境设计
需要合理的使用土地，特别是在城市中进行生态环境设计的时候。对于城市来说，土地是十分重要和紧张的，所以，需要我们合理充分的使用城市中空余的土地进行合理设计和规划，为绿化城市提供保障和依据。在进行生态景观环境设计的过程中，需要尽可能使用水体、植物、山石等形成的景观，让人们充分体验大自然的美好。在设计生态景观的过程中，需要注重栖息着以及室内环境的自然情况，合理有效的使用自然条件和资源，避免设计对环境造成大规模破坏。在进行生态环境设计的时候，需要有机的结合物种多样化以及本土化，物种多样化可以在一定程度上保证物种可以相互作用，从而有效改善生态文明的建设和发展。物种的多样化是基于物种本土化情况下发展的，尽可能不去使用从外面引进的物种，最大程度使用本土化的物种，因为，在使用外来物种的时候，会出现大量的运输费用，此外，在移植物种的时候，很有可能由于环境不适应，水土不符，导致物种很难存活。在设计环境空间的时候，需要利用合理的设计方式，避免出现耗能大、成本高的形式。例如，很多景观成本高、面积大，并且一般都会选在人流量比较少的新城区，导致华而不实，很大程度上浪费了材料和土地，不符合生态文明理念。
4结语
20世纪初期，法国野兽主义绘画和德国表现主义绘画出现，这两种绘画流派的艺术形象均极度夸张甚至趋于变形，色彩明暗对比强烈，笔触豪迈粗犷、潇洒不羁，标志着现代绘画的正式诞生。1907年，法国立体主义绘画兴起，以抽象的块面进行构图，完全打破了传统绘画中画面的完整性，现代绘画由此进入独立的逻辑创作阶段。1909年，在现代科学技术的启发之下，意大利未来主义艺术家尝试通过对线、形、色、光的重叠排列来表现物体的运动感、速度感乃至光感和声音。同时期出现的德国青骑士社将表现主义推向新的高度，在造型设计上无限夸张、强烈扭曲、极度变形，在色彩运用上强弱突出、对比鲜明，在创作技巧上则采取富于哲理意蕴的抽象或半抽象手法，直接促成了抽象主义绘画的产生。抽象主义绘画不再强调形象的象征意义，而是主张使用点、线、面和色彩等基本的绘画语言来传达艺术家的主观情感和态度。第一次世界大战期间，达达主义流派在瑞士形成，并迅速流行于欧洲各国。它完全否定了以往的艺术规范，采用彻底的虚无主义，将拼贴手法、偶然机遇等融合于美术创作之中，个体主观性色彩极强。二三十年代，超现实主义出现，它以精神分析学的潜意识学说为艺术创作的核心理念，主张从梦境、潜意识和臆想中获取灵感，创造出完全摆脱现实束缚的超现实画面。二战后，现代绘画在美国获得进一步发展，分化出抽象表现主义，这种绘画风格集抽象主义、表现主义和超现实主义于一体，彰显出极高程度的自由和个性，构图设计与色彩安排的独到性将现代绘画推向又一个高峰。
二、以抽象变形为构成原则的艺术设计
俄国画家康定斯基是德国青骑士社的重要代表，也是投身抽象主义艺术创作的领军人物。他指出，“点、线、面是造型艺术最基本的单位和语言，它具有符号和图形功能，可以表达不同的性格和丰富的内涵，它具有抽象的形式、艺术的内在本质和非凡的精神”。点是相对于所存在的空间而言面积和体积都非常小的空间占有实体，形状对它来说无关紧要，这就赋予了点以实质的抽象性。线既可以是任何物体的运动轨迹，也可是视为任何形态细长之物的简约存在，在形式上具有高度的概括性、简化性和普遍性，因而也是一种典型的抽象元素。面同样如此，任何一个二维空间，无论形状如何、尺寸如何，均可归为此类，相对于点和线而言，是更为直观的抽象存在。基于其自身的抽象特质，点、线、面的艺术性结合也是抽象的。在现代绘画中，艺术家不再囿于自然事物的本来面貌，而是经过自身情感的加工与个性的灌注，通过剖析内力的运动变化，对事物的外在形态进行抽象变形，着力刻画物质的内在本质，而这种内力的运动变化则被艺术家们视为自然物质的生命活力。因此可以认为，现代绘画是通过点、线、面三种艺术元素的运动组合来表现形态的抽象变化，包括形态的节奏、韵律、方向和位置等，继而展示形态之下饱满的生命活力。例如蒙特里安的作品《树》，通过纵向与横向的线条来表现树木的生长规律与生命特性，位于中心位置的模糊可见的主干，则展示出树木生长运动的主要脉络。由此可见，以抽象变形为核心的构成原则所强调的是事物内部的气势、节奏和生命力这些共性的存在，而不再是外形这种个性因素。这就说明，尽管抽象变形之后，事物的原本形态在现代绘画中不复存在，但其本质的、共性的内涵却清晰可现。又如，在米罗的《绘画》中，观者可以发现其中的很多形象都是由单纯的点构成，并且这些点是富于思想、蕴含表情的，它们艺术性地连成线、结成面，令整个画面充满动态美、节奏感与灵活性，让观者产生无限联想。
三、以分解组合为形态要素的艺术设计
现代绘画以分解组合为形态要素的艺术设计主要体现为三个方面，分别是打散构成、立体解析和意义合成。打散构成是指，在现代绘画中，艺术家往往以局部为形态要素，把单一的自然形或其变形自由分解为部件，这些切断后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，随后，艺术家把这些部件作为绘画的构成要素，使用全部或其中的一部分来构成新的形象或画面。打散构成是一种自由的分解组合，具有同一性的部件经过重复组合，便可创造出一定的节奏和韵律，进而产生和谐统一的整体美感。例如，在康定斯基的《几个圆形，第323号》中，重复出现了众多大小各异、颜色不同的圆形色块，它们在暗夜之中静静流淌，相互重叠而又彼此分离，整个画面展示出一种强烈的节奏感和运动感，还体现出强烈的和谐美和韵律美。立体解析是一种有规律的分解和组合模式。在这种模式之下，艺术家把单一的形体分解成为多个立体投影图，再通过诸多艺术手段，将这些投影图组合成为崭新的画面形态。这种分解模式能够让画面产生一种支离破碎的美感，并能营造出一种传统美术所不具备的多维空间感受。西方现代立体主义大师毕加索就是立体解析的典型代表，他将爱因斯坦的相对论与绘画完美融合，把所要描绘的对象分解为多个形态各异的部分，创造出与众不同的视觉美感和空间概念。例如，在《拉提琴的人》中，毕加索为观者提供了多个观察角度，观者可以通过不同的视角看到同一对象的不同侧面。美国画家希勒继承和发展了毕加索的立体主义，他的《震教徒的农舍》在画面中同时呈现出正面和侧面效果，左侧似乎是蓝天，但上面点缀着三扇窗户，又像是农舍侧面的墙壁。整个画面呈现出复杂的几何式构造，构图严谨稳固，视觉效果丰富，既体现出极强的秩序性，又彰显出透视重叠的效果，源于现实而又超越现实，艺术色彩浓厚，令观者产生耳目一新之感。意义合成是指对多个形态进行分解，从中挑选出一部分意象进行组合与重构，对意象的意义进行叠加，继而扩大形象的内涵。不过，融为一体的意义相互之间并不能保证是完全肯定和包容的关系，它们往往与现实不符，是一种偶然的、随机的结合，呈现出超自然和超现实的特征。通过这种艺术设计方式所构画的图像能够带给观者强烈的内心冲击，让他们产生丰富的联想，感受到图像背后艺术家深刻的思想与充沛的情感。意义合成方法的运用主体是超现实主义画派。超现实主义艺术家强调远离或超越现实，潜入人的内心世界，其创作灵感大多来自人的潜意识及幻觉。他们结合弗洛伊德的精神分析学说，运用夸张、变形、分解、种族、错位、叠印、倒置等艺术手段，将一些毫不相干的形象拼凑在一起，塑造出近乎荒诞的心理幻境，借此表现人类复杂多变的精神世界。例如，西班牙超现实主义画家萨尔瓦多•达利的《记忆的永恒》，画面中三块停止行走的时钟几乎完全脱离了现实的形态，它们像柔软的面饼一样，一个软绵绵地挂在树枝上，一个呈九十度直角耷拉在像是长着婴儿脸的怪里怪气的生物上，还有一个搭在生物旁边的平台边沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒凉的海湾背景之下，三个超越现实的时钟向观者呈现出一个时间已经绝对停止的绝对安静的世界。在这幅图画中，各个形象细节精准，除却三个钟表以外呈现出高度的写实性，但整个画面在视觉上却带给观者一种荒诞怪异、不合逻辑、同时又似梦似幻的感受。
四、结语
1.1环境艺术设计的内容
能使一个城市的社会经济发展与自然环境完美的契合，不但能使人们的生活需求得到满足，而且还能使得人与自然和谐相处，促进人类社会的可持续发展，因此随着近些年经济的发展，环境艺术设计也逐渐进入了人们的视野。可以说环境艺术设计是几大学科的融合，它既包括了社会学、历史学，又包括了建筑学、设计美学，甚至连考古学、心理学甚至宗教学都有所涉及，所以说环境艺术设计是几大学科在现代城市建设中的完美体现。其实简而言之，环境艺术设计就是将艺术设计的方法，应用到具体的现代城市建设中，协调人与自然、人与城市、城市与自然之间的关系，使其能够可持续发展，以满足人们生活以及经济发展的持续需要，提高城市的经济发展水平，为人们打造一个宜居的美丽环境，这就是环境艺术设计的主要内容。
1.2环境艺术设计的作用
在现代城市建设中，环境艺术设计有很多重要的作用，具体而言，有如下几种：一是使人类的生存与经济的发展得到满足，其实一个城市的建设目的就是为了满足经济的发展以及人类的生存需要，而在现代城市建设中应用环境艺术设计可以使经济的发展水平以及人类的生活水平有极大的提高。比如说现在各个城市在推行城市花园的建设，为人们打造一座宜居的花园城市，不仅能有一个好的生活环境，还能获得更多的经济发展机会。二是可以促进人与自然的可持续发展，近些年来，随着经济的发展，好多地方的自然环境也遭到了很严重的破坏，很多城市出现了很严重的雾霾天气，对人类的生活造成很大的影响，而在现代城市的建设中应用环境艺术设计可以很好地缓解人与自然之间的矛盾，实现人与自然地可持续发展，使得城市的经济发展不会再以牺牲城市的生活环境为代价，给人类的生存留出一片蓝天。三是在现代城市建设中进行环境艺术设计可以使整个城市给人以美的感受，环境艺术设计在进行现代城市建设的基础上，加入自然、艺术以及人文的色彩并进行协调，使城市建设从整体上就具备美的体现。而在人文方面，城市在进行现代城市规划的同时，还对保留下来的民俗、旧建筑进行修缮，保存，为城市保留一份历史与人文的痕迹，为人们创造一个物质文明与精神文明协调发展的现代城市。
2现代城市建设中环境艺术设计的基本方法与理念
2.1在现代城市建设中必须要坚持以人为本
以人为本是城市建设的基本思路，也是环境艺术设计在进行现代城市建设中很重要的一个标准，它具体包括一下几个方面：一是在进行现代城市建设中，要根据人的需要来进行设计，人类是城市的主人，是城市应用的主体，因此在现代城市建设中，必须要把人的需要放在第一位，没有人居住的城市就是废墟，而现代城市的发展的则要更加注重居民的便利性生活，使交通、购物、就医、就学等基本的居民生活得到最大的便利。二是在现代城市建设中要兼顾城市建筑与自然环境的建设，城市建筑不应该与自然环境相割裂，二者在城市建设中应该是协调发展，作为一个整体，相互配合，相互映托，让居民有一个舒适的生活环境，而城市建筑与自然环境的协调又可以使得整个城市在整体上显得更有特点。三是在进行现代城市建设中，要妥善的安排居民的分布布局，具体的考虑到聚集区的交通问题、购物问题、就医问题以及孩子的就学问题，城市的人口特点就是很集中的聚集，因此居民的聚居区会产生狠多问题，其中最严重的就是交通问题，这些都严重的影响了城市的发展，因此在进行现代城市建设时，要从整体布局出发，妥善的安排居民的分布布局，坚持环境艺术设计，坚持以人为本。
2.2对城市的艺术设计要从多个角度出发
现代城市的环境艺术设计不再是以前那种单一的布局分配，而是要在城市建设中，兼顾多方面的协调发展，因此我们在现代城市进行环境艺术设计的时候要从多个角度出发，其中具体包括以下几个方面：一是要对城市的环境进行多层次的设计，在进行现代城市设计的时候，要运用多层次的角度来进行城市设计，充分的运用当地的自然环境以及自然资源，并充分的考虑各个建筑的协调性，不仅包括各个建筑之间的协调性，也包括一个建筑上下层之间的协调，不但要包括建筑与交通之间的协调，还包括城市与自然之间的协调，这种协调是由内而外的。二是要坚持各种环境与交通之间的协调性发展，随着现在经济的发展，交通问题也越来越严重，旧城市的街道严重阻碍了交通，同样也阻碍了城市的经济发展，因此在进行现代城市建设的时候，一定要吸取教训，改善城市的交通环境，方便居民出行，在车流聚集的地方建造高架桥是非常有效的方法，而在商场或者小区的地下，建造地下车库，也可以在很大程度上缓解交通问题，这些都需要在现代城市建设中运用环境艺术设计，对城市进行科学合理的设计。
2.3利用艺术设计中的创新性进行城市建设
由于科学技术在不同各学科之间，它们相互间彼此渗透又互相促进，这样就会使任一学科，需要在整个科学体系的发展，需要在相互联系中才能得到，因此，现代科学体系结构在发展中，呈现整体化的趋势。随着自然科学的大量涌现，人类对客观世界的认识不断深化。在这种情况下，在研究摄影艺术中就产生了综合研究的必要。科学工作者从特定的视角，对自然科协揭示了本质联系和运动规律，这不仅为现代科学技术提供了新思路和创新的思路，这样就使科学有了共同的概念和方法。使科学社会学和自然科学相互促进，互相渗透，使它们成为相互作用的产物。因此，本文将从以下几个方面分析现代科技对摄影艺术观念的影响。现代科技可以有效地改善摄影艺术观念，将数字技术和信息科学作为载体，其特征包括了三个方面：首先，现代科技可以有效地将高科技、多媒介、多技术三者融合在一起；其次，现代科技可以通过加强信息传送的即时性和互动性，这样就可以极大提高摄影艺术中的一些互动因素，就可以改善摄影艺术创作周期过长的弱势；其三，现代科技可以充分地改变媒体传播渠道和传播方式，这样就可以有效地把摄影艺术的范围扩散得更加的广范，可以让能够感受摄影艺术的人群，得到大幅度提升，让更多的人群享受在摄影艺术之中。
二、现代科技与摄影艺术观念
（一）现代科技可以改变视角定位
近些年来，随着现代科技的发展，我国也在不断地蕴育着自身文化色彩的发展，例如摄影艺术观念的发展，这些摄影艺术观念的发展，其中既包含了抽象的哲学概念，也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中，主要的发展方式都是通过第三人称的方式，其中的意义主要是描绘一种环境和一些人物，这样就可以将其中的艺术内涵集中突出在人物上，这种传统的方式，虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功，是获得者成为世界名人；但是，在现代社会，由于物质需要的增长和平均文化水平的提升，当代人类已经开始对这种第三人称的艺术审美感觉到疲劳，随着现代科技的发展，摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，这种变化是因为现代科技采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播，实现了时间和空间的完美结合，让人们能够真实地感受到三维的存在感。
（二）现代科技可以改变摄影方式
现代科技的发展，使摄影技术发生了深刻的改变。一方面它改变了传统的冲洗照片的过程，使摄影方式改变成了现在的即时冲照技术，这种技术的发展有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性，从根本上改善了摄影艺术观念。另一方面，由于摄影镜片制作工艺的工业化，大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术之中，现代科技将这些原本局限于艺术家的创作艺术范围，提升到了全民创作的历史阶段。如今一大批的草根创作者，已经涌入到摄影的创作之中，在他们的创作之中，有很大一部分摄影品，是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域，这些草根摄影者的创作，使现代科技不仅为广大草根摄影者创造了摄影的便利条件，也更加为草根摄影者提供了充足的拍摄时间，让草根摄影者拥有更多的精力，来开拓新的摄影艺术观念，同时还可以使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化，更好地使摄影艺术融入广大的大众，使广大的人民大众享受摄影艺术的魅力之中。
（三）现代科技可以改变摄影概念
现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。
三、结语
随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。
二、现代工艺美术设计的主要着力点
1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节
创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。
2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向
现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。
三、结语
