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新小说反对传统小说中以写人为核心的主要任务；反对把人作为世界的中心。新小说的革命目标就是要颠覆传统小说中以人为中心的观念，要求把客观世界还原为纯粹的外观，用一些没有确定性格与动机的“物”来代替传统意义上的人物。罗伯—葛里耶认为：“世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已”。按照他的看法，这个世界是由独立于人之外的事物构成的，而现代人是处在物质世界的包围中，人只能通过视觉看到它的外表，不应凭主观赋予它任何意义，因此他主张小说要把人与物区分开来，要着重物质世界的描写。因此，他的作品往往充满了繁琐的对物的描写，其中的人物就仿佛是一架缓慢移动的“摄影机”，毫无感彩地“摄下”它所看到的一切。萨洛特认为：“今天的新小说，人物只剩下一个影子，现代作家只有在不得已的情况下才描写人物的外表、手势、感觉等；因此用不着念念不忘地要创造一个使读者能感到的外在世界，也不必赋予人物必需的尺寸和体积。”虽然这一流派的作家对小说的主要任务意见不一，但他们都一致认为塑造人物不是小说创作的目标。在他们的作品中，人物被认为不过是表现某种心理因素或心理状态的“临时道具”。他们小说中的人物不但往往文艺评论•literatureandartcriticism2014•11面目模糊不清，有时连姓名也没有，因为名字对现代的小说家来说也成了一种束缚。在新小说派的作品中，虽然没有传统定义下的那种“人物”，但这绝不是说没有人物。其实作品中的每一行、每一个字都在写人。小说大量而又细致地描写“物”，其前提是有人的眼睛在看，有人的思想在审视，又有人的欲望在改变着它。与传统小说相比，现代作家对物质世界更敏感，使物更能具有“人性”。在客观存在的物质世界中，新小说派的作家最关心的还是人和人在世界上的处境。他们认为对物的描写和对人的描写是一致的，写物就是写人。
（2）故事情节上———故事的解体
新小说派作家认为传统小说杜撰出一个虚构的故事，缺乏“真实事物的丰富内容”，同时他们认为现实世界的变幻莫测，事物发展的难于预料，因此人们无法事先做出有头有尾的安排，写出一个完整的故事。所以，他们的小说只叙述几个片断，大部分靠读者来发挥想象，并加以补充来完成。由于新小说派的作家不断地使用省略号来减缓阅读速度，使由句子构成的情节趋于解体，因而，新小说读到最后留在读者脑海中的可能只是一些片断的情节，这往往很难使读者从中理出个头绪。可以看出，新小说派的作品不以故事情节引人入胜，不以纯属虚构的人物、谎言的世界或作者强加的观点作为审美对象。正如萨洛特的《行星仪》中，事态的发展乱纷纷的出现，构成了错综复杂的一团，从而无法形成一系列相互关联的情节。读者不知道事态的发展趋向何处，甚至就连作者写作的时候也不清楚。读者在阅读新小说的同时也是在参与小说的创作，这类作品在于表现无秩序的生活本身，形成一个开放的世界，无所谓起源与结束。因此，新小说以场景组合代替传统小说中的情节发展，不求完整的故事结构，意在用难以预知的事物发展来反映不断变化的现实世界，这正是新小说的独特之处所在。
（3）语言上———词汇的丰富与新颖
新小说派认为传统小说中惯用的语言也必须进行彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用已变得“陈套”或“僵化”，失去了表达现代人复杂多变的生活的能力。新小说派作家反对使用具有感彩的形容词和那些“内含的、隐喻的、魔术般的词汇”，认为这足以使描写的事物失实。他们主张采用“表明视觉的和纯描写性的明确的词汇”以及反映声音、嗅觉方面有着细致差别的词汇。至于句子，他们认为“轻装短束”的小句子已经不够应付，需要把它们连成长句。西蒙在这方面最具有代表性，他的句子能写成几页，没有一个标点符号，大量的使用现在分词，或者玩文字游戏，以表达时间、空间和精神的复杂结合，从而创造出“没有句法的语法”。按照罗伯—葛里耶的看法，就是冷静的、准确的，像摄影机一样忠实的语言。葛里耶还认为，“现今的文学语言存在着大量的人格化的隐喻，比如说山岭“威严”，说烈日“无情”等等，这些隐喻并不能提供关于物本身的精确知识，而只会使人产生一种舒服地占有世界的幻觉，这完全是人对语言造成的污染。因此，要想精确地描写物，就必须对文学语言进行清洗，驱除那些人格化的隐喻，采用一些描写性的词语。”综上所述，新小说派的作家们认为：词汇比语法更加重要。小说需要创造出更新颖的词汇，它们可以是搜集来的，也可以是作家自己创造出来的。除此之外，新小说还应该具有丰富的词汇，因为它是一部作品最基本的构成。总而言之，新小说派作家力图改进语言工具，采用一些新颖的描绘性的词语，从而使他们的作品独具一格。
（4）结构上———打破时空观念的反逻辑性
在结构方面，新小说派作家主张破除传统现实主义小说格式的限制，不同意把现实整理得有条不紊，以用合乎逻辑的方式明白地叙述出来，而是要求用新的形式来描写客观的社会、生活和人，从而表现出人与世界之间的新型关系。他们主张如实地反映现实生活的原有面目、生活的节奏与变化，反对作家介入社会问题和描写社会的场面，反对在作品中正面宣扬作者的人生观。因此他们认为新小说不必遵守时间顺序和囿于空间的局限，作者有自由“重新建立一个纯属内心世界的时间和空间”。他们还认为人生不过存在于“一瞬间”，过去、现在、将来可以同时存在。现实、想象、幻觉、记忆、梦境往往互相交错或重叠。格里耶的小说《橡树》，运用了意识流小说的技巧，使其整体结构先肢解后重组，整个事件错综迷离。打破了时空的限制，抛弃了对意义的追求，用局部的、孤立的、表面的和个体的事物来构筑小说的整体。萨洛特的《变》是表现时空观念千变万化的典型作品。作理论视野40品的主人公在乘坐从巴黎到罗马的列车途中，逐渐放弃了原先的计划———抛弃妻儿，与情人一起生活；在二十多个小时里，二十多年的生活片段出现在他的脑海里，从现在到往昔，从现在到未来，从巴黎到罗马，回忆与计划，真实与想象，思考与梦幻杂糅在一起；人物的活动在这节车厢里的三角空间中进行着，真实的空间与意象的空间相互重叠。这种时空颠倒的写法反映出了客观存在的世界与人物之间的复杂关系，作者认为这样更符合人们回忆时的思维方式。总之，新小说打破了传统小说中时间顺序的限制，在空间上也有了更大的自由。虽然新小说在创作过程中运用了过去和现在的相互渗透与重叠的手法，但其重点仍在于表现“现在”的一刹那，时间跨度十分短暂，目的在于形成前后互相并不连贯的艺术结构。
（5）选题上———从生活中的琐事着手
新小说派的某些作家对文学作品中反映具有重大意义和深刻意义的体裁不感兴趣，而仅仅着意于形式上的革新。罗伯—葛里耶认为，“新小说不应该再继续为某种政治事业服务了，即使那是正义的事业。”因此，新小说的作家们都是从生活中的一些琐事着手，意在真实的反映客观存在的世界。比如，罗伯—葛里耶在《妒嫉》一书中，通过墙上的一个斑点的变化来揭示物质世界的魔力。萨罗特在《向性》中借用植物在受到外界刺激时所反映出来的倾向性，来比喻人与人之间的微妙关系，比喻人在日常生活中受到某种刺激所引起的原始的、朦胧的内心活动。西蒙在《佛兰德公路》中通过对战争经历的回忆，把读者带入了纷乱而嘈杂的炮声中。布托尔在《变》中，通过主人公在21个小时的旅途中的所思、所想、所感及所悟，来揭示现实生活的变化多端。因此，新小说派在选题上的独辟蹊径，也是它与众不同之所在。
（6）内容上———分散性
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读曾振悦先生作品有感
文/罗宗海
我在展览会上看到过曾振悦先生描绘潮汕民居的国画，眼前一亮，十分敬佩作者对潮汕历史文化的关怀。记得小时在古城潮州，中心大街一溜高大石牌坊群，每天走过都要看看摸摸。牌坊上有极好看的匾额楹联，有历史故事、戏曲人物的雕刻，有走兽、飞禽和花草的装饰石雕，多姿多彩。在大街小巷，许多老屋的门楼、墙头、照壁上、厅堂廊道上，雕梁画栋，石雕砖雕，还有像宝石似的嵌瓷，数不尽，看不厌。抗日时逃难道山区或偏远农村，又有大小不等的宅居、祠堂、庙宇、凉亭、古井，在这山山水水中，给你深深的感到人的社会生活及其演变的存在，更不必说戏曲、音乐、歌谣等对少年的影响。抗日结束，回到潮州城，到处可见坍塌的屋宇，有的是夯筑土墙断壁，碎砖破瓦堆积如山，雕刻精美的石柱和琢磨如镜的石门框，瘫断在地，在石柱和石刻砖雕的残件半掩在草丛中，一个社会的衰败和战乱的野蛮摧残，把一个地方的文明活埋了。
感谢曾振悦先生潮汕民居系列国画作品引发我对潮汕文化的眷恋，他以自己的智慧、毅力和敬业精神，重现了往昔文明的一角，可敬！可贺！
最近，曾先生又在筹划一册新的国画集。wwW.133229.cOm我看到了部分作品照片。他画了多幅牡丹，用笔用墨潇洒，牡丹设色圆润，浓淡有致，多彩多姿，生动活泼。他画的红梅，构图奇险，笔不到而意到。金鸡图把家鸡闲趣写活了。曾先生钻研国画技法，吸收粤东古今技法精华，丰富了作品的艺术趣味。
1、封面
2、目录
3、中文摘要及关键词
4、英文摘要及关键词
5、正文
6、全文脚注
7、参考文献
8、附件
9、 封底
二、论文各部分具体要求
1、封面：应包括论文题目、专业名称、研究方向、本人姓名及学号、论文完成日期、指导教师及职称等内容，统一用打印方式。
2、目录：包括摘要、引言、各章节标题、文献附录（包括图目、表目、谱例等）及其所在页码，依次编列。
3、中文摘要及关键词：硕士论文的中文摘要1000-1500字左右。摘要应说明工作目的、研究方法、成果和结论。力求语言精炼，突出本论文的创造性成果。为便于文献检索，摘要下方另起一行注明本论文的关键词（3-5个）关键词须符合《汉语主题词表》（中国科学技术情报研究所、北京图书馆主编，科学技术文献出版社1980年出版）的规范。
4、英文摘要及关键词：英文摘要内容须与中文摘要相对应，以便于国际交流。摘要下方另起一行注明与中文关键词相对应的英文关键词（3-5个）。
5、正文：是学位论文的主体，正文篇幅一般为15000-30000字左右，其中，理论专业字数不少于三万字，正文部分一般包括：
（1）绪论：或称序言、引言，说明选题的目的和意义，指明论文的研究范围，要求对该论题国内外研究现状进行必要的文献综述。
（2）本论：为论文的主体部分，应包括论点、论据与论证过程。论点要求有新见解或新发现，提出新观点；论据要求充分翔实、准确可靠；论证过程要求结构严谨、层次清晰、概念明确、逻辑严密。能体现出研究者本人自觉而训练有素的方法论意识。文字表达力求规范、准确和流畅。
（3）结论：论文应有结论，结论应该明确、精炼、完整，阐述自己的创造性工作在本研究领域中的意义和作用。严格区分本人的研究成果与导师或其他人的科研成果的界限。
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10、封底
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二级标题：四号字
三级标题：小四号字
四级标题：五号字
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脚注一律用小五号楷体字
学位论文 数字资源 开放获取 高等学校 现状
一、开放获取及其数字学位论文资源
学位论文，特别是包括博士论文和硕士论文在内的研究生学位论文，由于具有独创性、学术性和实用性，具有较高的学术理论价值和现实应用价值，是了解当代最新学术动态、掌握科技信息、研究学科前沿问题的重要资源，对科研项目的选题、知识体系的构建和理论观点的创新都具有重要的参考价值和借鉴作用，已经成为一种不可或缺的情报信息资源，越来越受到科研、教育和学术界的重视。但是，由于学位论文一般属于非卖品，在作者通过毕业论文答辩后，绝大多数学位论文不公开发表或出版，而是由指定单位收藏，所以属于用户难以获取的灰色信息资源类型。目前，国内可利用的数字学位论文（以下简称学位论文）资源大多数存在于商业化数据库中，仍然处于本地有偿使用的封闭状态，限制了其在更大范围内发挥作用。令人可喜的是，随着以通过互联网获取免费全文为特征的开放获取运动的快速发展，涉及到的开放获取信息资源类型日益增多，其中也包括高校学位论文资源，使其也成为开放获取信息资源的重要类型之一。近年来，我国台湾、香港和澳门地区高校的大多数学位论文资源已率先实行了开放获取，大陆地区高校目前也有少量的学位论文资源加入开放获取。这些都为学位论文资源方便地获取和利用，以及在更大的范围内发挥作用提供了重要的基础条件。
二、我国各地区高校数字学位论文资源的开放获取现状
1.大陆地区数字学位论文资源的开放获取现状
相对于台港澳地区而言，我国大陆地区学位论文资源的开放获取比较落后，只有少数加入到开放获取行列，专门的学位论文资源网站极少。目前开放获取学位论文资源仅占全部资源的约2%，有约3万篇。绝大多数（约80%的100余万篇）被商业化数据库公司所垄断。如果需要开放获取大陆地区的学位论文资源，目前可以利用的途径有学位站、信息资源网站、专题数据库、文档资源分享网站、搜索引擎网站。开放获取学位论文资源网站，目前只有“辽宁中医药大学硕博论文库”提供约900篇；信息资源网站“高等学校中英文图书数字化国际合作计划”，目前提供开放获取学位论文资源4 000余篇，但大部分为年代较久的旧资源；来源于各类专题数据库中的开放获取学位论文资源，依据各数据库的收录数量多少排序为：“休闲旅游特色数据库”6 800余篇，“茶叶研究数据库”4 500余篇，“民航机务专题数据库”和“浙江农林大学竹类数据库”各500余篇，“麻类文献数据库”约400篇，“汽车职业技能培训数据库”和“中国汉代画像石砖数据库”各约200篇；文档资源分享网站如“爱问?共享资料”“百度文库”“豆丁网”等可提供开放获取学位论文资源约万篇；搜索引擎网站如“谷歌”“搜狗”等可提供开放获取学位论文资源约万篇。
2.台湾地区数字学位论文资源的开放获取现状
相对于大陆地区而言，台湾地区学位论文资源的开放获取比较先进，资源内容的新颖度较高，目前最新可开放获取2011年的学位论文资源；年代跨度也较长，可达半个多世纪，即从1956-2011年。目前已检索到台湾地区学位论文资源可开放获取的资源网站53个，总收录学位论文资源72万余篇。其中收录20万篇以上的是台湾“国家图书馆”的“台湾博硕士论文知识加值系统”，收录5万篇以上的有“台湾联合大学博硕士全文影像检索系统”和“博硕士论文联邦查询系统”网站，收录1万篇以上的有“国立中兴大学中文电子学位论文服务”等8个网站，收录5千篇以上的有“中原大学博硕士论文数据查询”等11个网站，收录1千篇以上的有“朝阳科技大学博硕士论文系统”等15个网站，收录1千篇以下的有“国立台南艺术大学博硕士论文系统”等11个网站。“台湾博硕士论文知识加值系统”收录的开放获取学位论文资源最多，截止目前有22万余篇。其依据为“依据教育部97年（注：公元2008年）7月23日台高通字第0970140061号函：为促进学术传播，博、硕士论文应以公开利用为原则，若作者欲延后公开则需订定合理期限，其期限至多为5年，且应避免永不公开之情况。”台湾资源网站中约2/3的学位论文资源可以开放获取，部分资源为延时开放获取，也有部分资源仅对本地开放，也有少数收费资源。
3.香港、澳门地区数字学位论文资源的开放获取现状
目前，提供学位论文资源开放获取的香港地区网站有香港大学和香港科技大学网站。其中“香港大学学术库：香港大学专业进修学院论文在线”网站收录约2万篇，“香港科技大学学位论文”网站收录2 000余篇；“澳门科技大学图书馆电子论文服务”网站收录4 000余篇。目前提供学位论文资源开放获取的澳门地区网站有“澳门科技大学图书馆电子论文服务”网站4 400余篇。香港地区和澳门地区开放获取学位论文资源的新颖度都比较高。
三、数字学位论文资源开放获取的途径
1.数字学位论文资源网站
文学硕士论文写作步骤过程
初稿撰写前要进行深入的构思和较长时间的酝酿，关于篇幅和容量、主题、结构、论证方法、表述形式，如怎样开头，怎样结尾，以及文中重要的段落和主要的部分怎样说明，都先心中有数。
一、撰写初稿的条件
1、选题已经确定，并围绕选题搜集到足够的资料。
2、通过阅读资料，已经确定论文的立论和研究方法。
3、通过对参考资料的阅读和思考，对论文的谋篇布局和结构已经了然于胸，并且拟订了论文提纲。
二、执笔顺序
1、从引论起笔。推荐。
2、从本论起笔。
三、写作方式
1、深思熟虑，一气呵成初稿。集中主要精力，抓住灵感不放;围绕主要线索，细节不须纠缠;行笔信马由缰，篇幅不受约束;随记相关联想，争取一气呵成;及时补充遗漏，格式稍加整理。
2、考虑成熟一部分，完成一部分，分段写成初稿
四、注意事项
1、尽量把想到的内容写出来(涌泉式思维法)
2、尽量保持各章、节、条、款、项、段落的均衡和承接(兼顾形式均衡，段落不宜过长过短)
3、注意根据写作进展的需求，适当调整提纲(避免画地为牢)
4、边写边加注释及页码(避免重复劳动)
5、遇有疑难时，及时写在卡片上，留待集中查检工具书解决(集中备忘)
6、随时保持良好的写作状态，保持高度集中的注意力，不要因干扰而中断写作。(一鼓作气，再衰三竭)
需要注意的是，为了集中精力完成初稿，标题可以暂不考虑，内容可以信马由缰，拦路虎可暂时搁置，篇幅可以暂不限制，初稿撰写阶段的主要目标是尽快搭起论文框架。
修改定稿
仔细推敲，反复修改，精益求精
一、修改定稿的必要性
一方面，研究对象的复杂性和多样性决定了我们必须反复探索，才能全面而深刻地认识它。
另一方面，撰写论文是一门艺术创造，包含语言、修辞、逻辑等多种因素的把握。即便是出口成章也需要修改润色。不要让指导老师成为你的校对工。
二、修改的内容
1、订正观点。
通观全篇，看主题是否鲜明而集中，观点是否明确正确，如果文章没有清楚地表明自己的观点、主张、意图，那又怎么让别人懂得其主旨呢?
2、验证方法。
3、增删材料。
材料是否典型且详略得当。可有可无的一定不要吝惜。
4、调整结构。
合理的论文结构应具备：一是每一部分都符合论题的需求，对说明、论证论文的观点有帮助;二是有逻辑顺序，层次清楚;写论文如同数学证明，要一环扣一环。三是有主次之分。看每一部分(层次)论据与论点之间是否吻合，有无南辕北辙之弊;各分论点是否有机地服务于中心论点。
有时候还要推敲标题，看是否恰当。往往有这种情况，成文后，怎么读都觉得文题不大相符，于是有人就在文章主体部分大加修改，费时又费力。当然，这应该是一种修改方法，有时是必要的。但据笔者指导毕业论文的经验，在有的情况下，只需改动一下题目，问题便迎刃而解。
文学硕士论文写作格式要求
毕业论文内容由毕业论文开题报告、目录、正文(包括内容摘要、关键词、正文、注释及参考文献)、文献综述、几部分构成。
关键词：陶瓷，陶瓷史，工艺美术
中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不在注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。硕士论文，陶瓷史。。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。
到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚( gu )、尊、壶、爵( jue)等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。
秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的打帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。汉末晋初最好的青瓷窑是越窑。胎质坚硬，胎色灰白。这个时期的主要瓷器是青瓷。基本风格是清雅，装饰纹样的舒缓，釉色清新可人。
三国，两晋，南北朝时期则以佛教美术的兴起哲学思想进入艺术领域，本时期主要以清淡，玄学，竹林七贤为主要的风格。大量的出现白瓷、青瓷。瓷是由陶演变发展而来的。与前面提到的陶有着本资的区别： 1.原料不同。陶用黏土，瓷用瓷土。2.烧制温度不同。陶器低，在800℃左右。3.质地不同。陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地细密，敲击声脆如金属声。硕士论文，陶瓷史。。
隋唐时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。无论是陶瓷上的南北交流清白并重，还是金属器皿上的中外合璧，都表现出匠师那种“不薄技术，爱艺术，不薄今人爱古人”的内在追求与气质。创造了开放的华美时代。
隋朝的白瓷，釉色光润。以青瓷为主流产品。唐三彩女佣的出现在世界上享有极高的声誉。唐三彩女佣那雍容华贵的大家风范，实在是大唐包容一切外文化的象征。唐三彩是唐代彩色釉陶的通称。多用白色粘土做胎；以含铜，铁,钴,锰等金属元素的矿物质为着色剂，配制低温釉，施于胚体表面在800—1000℃左右低温中烧成。其彩色并不仅限于三种颜色，一般有绿、黄、蓝、白、紫等多种色彩，但以黄、白、绿为主。唐三彩主要用于随葬。常见的有瓶、钵、罐、盘、杯、碗、枕等普通生活器皿，此外还有各种动物和人佣及建筑家具等。
随着市民生活的需求和商品经济的发展，两宋的工艺美术呈现出欣欣向荣的蓬勃气象。这时期出现了宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。
1.汝窑（以烧造青瓷为主），天青色，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器朴素、高雅是统治者沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、蕰籍之美。
2.官窑，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。硕士论文，陶瓷史。。
3.哥窑（龙泉窑），釉色有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病称为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。
4.钧窑，在河南禹县，有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色。艺术特点为：“夕阳紫翠忽成岚”天青色于玫瑰紫色交织，釉色美如朝晖。铜的运用高温形成意想不到的艺术效果。
5.定窑，是五大名窑中唯一烧的白瓷，兼烧黑釉，绿釉酱釉。地址在河北曲阳。釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微闪黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以柔润，恬美的美感。硕士论文，陶瓷史。。
南宋 足洗和明永乐、窖青花缠枝山茶纹扁壶都为上海博物馆的珍藏品。反映了当时的社会文化。硕士论文，陶瓷史。。
两宋时期瓷的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。硕士论文，陶瓷史。。
到了明朝，景德镇瓷器独领。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩。极具宫廷贵族气象的典雅，其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。清朝的宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是文人雅士的积极参与其中。书画与紫砂壶的关系更加的密切，同时也反应了紫砂壶制作更加文人化了。
一部陶瓷史，就是一部中国古文明史和审美史的缩影。由于每个历史时期的制作工艺和审美感受的差异，从而形成不同的陶瓷装饰形式。各个历史时期都有闪现时代光辉的精美之作，体现了各个时期的陶瓷发展特点。陶瓷烧制是一门博大精深的文化。随着历史的发展，陶瓷工艺也将展开新的一页。技术与时代完美结合，相信陶瓷事业将会变得更加辉煌。
参考文献：
[1]海天.中国工艺美术简史[M].上海：上海人民美术出版社，2005
关键词：有我之境；以小观大；以我观物
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0193-01
朱良志曾说：“中国画有千岩万壑、重峦叠嶂式的构置，但更多的是追求在微小精制的景观中展现广阔幽远的境界，意象是精微的，韵味却是幽远的。”①朱良志先生这话虽为不易之论，也从理一分殊的角度来分析两宋时期与前代的山水画转型，却没有注意到，这种追求微小精制的构置的转型与成熟是在南宋时期。尽管在北宋时期在哲学思想领域已经出现了“一月普现一切月，一切水月一月摄”“一即一切，一切即一”的理念；在文学上也涌现出“谁言一点红，解寄无边春”的思潮；在绘画上，北宋小景山水也似乎初见端倪，五代宋初的惠崇以江湖小景而闻名，可以作为初期的代表。“他的画多写汀洁沙坡，溪桥渔浦，烟雨芦荡等江南小景。”②但也因为与当时主流的审美标准相左，《宣和画谱》未录惠崇。这些早期文化哲学思想和小景山水的尝试是为南宋山水边角之景做了重要的铺垫。但北宋绘画的主流仍然是以雄伟之风为主导的全景式山水。
郭熙在总结范宽之后北宋画坛之风曾这样说道：“齐鲁之士，惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽”，“齐鲁关陕，幅员千里，州州县县，人人作之哉。”由于北宋后期临摹之风盛行宫廷内外，全景山水难有新的突破，文人士大夫愈来愈欣赏平淡清远的画风。“在南宋画风的形成过程中，李唐肇其端，他后期的绘画，开启了南宋一代画派崭新的面貌，然而李唐在北宋的时候谈不上一变，至少说，在北宋时，变化还未有成功。”③其早期的作品《万壑松风图》与范宽存世作品比较，可以看出明显的师承关系，也是比较典型的全景山水作品。直到李唐南渡，他一改了师承中习惯了的方法，在构图上将一些物象忽略，将景物拉近，改变了构图。“至马远、夏圭时已经形成以边角山水的特征的南宋山水风格，他们把李唐开创的刚劲、简练、局部取景的画风发展到了成熟阶段。”④
马远，字遥父，号钦山。光宗、宁宗时任画院待诏。生卒年不可考，他早年继承家学，后师承李唐，在中年时期自己的大胆创新，形成了独树一帜的边角院体山水画风格。《画史会要》记载马远“师李唐，工山水，人物，花鸟，独步画院”。“这是中国山水画的有机生长，历五代，北宋到南宋才完成的。”⑤可见马远在中国山水绘画史上的重要作用。《雪滩双鹭图》正是这种思想的集中代表，“树取一枝，石取一角，溪出一湾，简率中透出轻旷的意旨，景少而意多，物小而韵长。”⑥整个画面虽用笔不多，便生动形象地描绘出一派深冬的山野景色。
《寒江独钓图》中仅画一叶扁舟和一个坐在船头垂钓的老翁，寥寥数笔“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。”{7}的儒家“宇宙心灵”溢于画面，船边勾出数条水纹，画幅大片空白不着一笔，既流露出虚静和空灵的道家思想，“独钓”又使人感受到浓浓的禅味。
与北宋绘画“以大观小”完全相反的“以小见大”的绘画思想显然吸收了理学“理一分殊”思想的营养。南宋山水“以小观大”的视点已不再是着眼于高山大川的恢宏和博大，画家们都醉心于微小的世界中。山水的边角之景构图上从李唐开宗立派以来至马远已趋于成熟，“嫩绿枝头红一点，动人春色不需多”，山水画由表现出的无确定的观念、含义和情感的“无我之境”转向融入了画家对本身对物象的内在生命和意蕴的思考的“有我之境”。
马远的传世名作《水图》共十二段在所有的画中，画家的用笔灵动，流畅。用笔虽不多且画面上虚下实，却能够为广阔的水面而拓展了有限的画面空间。无论表现是平静的《寒塘清浅》还是表现来势汹涌的《黄河逆流》皆得其性，尽其性。明代李日华在《六研斋笔记》中评价说：“马公十二水，惟得其性，故瓢得鑫勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”明人王世贞也对马远的《水图》评价极高，并为此作《题马远十二水》。从《水图》可以看出，马远作画如诗人遣词炼句，用笔大胆摒弃，以高度洗练的笔墨，于有限空间展现无限的韵味。
南宋时期，山水绘画的题材逐渐广泛，山水与人的关系加强。在山水作品中我们可以大致读出画家的感情，山水中出现的人物活动多了，人物不再是只起点缀的作用，有的山水几乎成为了人物活动的环境。在马远的名作《踏歌图》中画中景物简约而章法精炼，用挺拔概括的笔墨表现峻峭奇异的高峰和烟雾迷蒙的树林，一派清旷高远，简洁刚劲的意境。我们可以看到马远对自然山体的表现使用的大斧劈皴已经达到了不顾真实变化融入了更多的想象和艺术加工，自然在这里已经完全风格化了，具有十分醒目的风俗情结。这种粉饰南宋太平、民生安乐的作品，除了《踏歌图》之外，马远的《华灯侍宴图》、《晓雪山行图》等山水画作品不在仅仅是描绘仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色。
正是因为宋朝皇帝特别是宋徽宗的大力提倡，花鸟画已经形成了独立的绘画课目。马远《梅石溪凫图》是以山水与花鸟题材的结合图，这类的题材在北宋时期是看不见的，此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，不禁让人想起苏轼在《惠崇春江晚景二首》中的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。
宋人的绘画，犹如画诗，到了南宋尤是如此。画面追求“诗意”，是宋代绘画的一大特点。苏轼评王维绘画为“画中有诗”，虽然从某种意义上讲诗与画是两种不同形质的艺术形式。注重对画面诗意的表现这也是南宋院体山水取景简约的深层原因。
“含不尽之意于言外”中国诗的含蓄特征也成了山水画的自觉追求。诗意是宋代山水画艺术意境的重要开拓，在形似中求神似，有限中蕴无限，与诗文同趋，日益成为中国艺术的审美准则和艺术特色。
在马远的《山径春行图》中描绘的是鸟语花香春意盎然的江南，一名儒雅的文士带着携琴的小童漫步于山径间，文士仰头遥望远方，他捻须微笑，若有所思。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧用对角线的构图，将观画者的视线随着文士视点转向那飘渺远处。
综上所述，在南宋思想文化的影响下，南宋山水画以边角之景代替全景式的大山川在山水画布局上是一次革新，开创了山水画的崭新时代。马远的边角之景是对艺术的高度提炼，把景物富有感情化并且加以突出表现，画家的主观感情在画面中有了更多的直接表露，预示着中国山水画逐渐从无我之境过渡到由我之境。
注释：
①朱良志.扁舟一叶——理学和中国画学研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.
②高纪洋.从全景山水到边角之景[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，23-30.
③毕李李.南宋山水四大家研究[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2008，7-10.
④薛春霞.宋元水墨山水笔墨风格的继承与创新[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2009，7-11.
⑤李霖灿.中国美术史讲座[M].广西：广西师范大学出版社2010，142-145.
⑥邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南：河南大学出版社，2006，13-19，360-372.
⑦田建平.论宋人山水画中的道与理的思想意思[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，16-20.
参考文献：
[1]朱良志.扁舟一叶——理学和中国画学研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.
[2]高纪洋.从全景山水到边角之景[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，23-30.
[3]毕李李.南宋山水四大家研究[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2008，7-10.
[4]薛春霞.宋元水墨山水笔墨风格的继承与创新[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2009，7-11.
[5]李霖灿.中国美术史讲座[M].广西：广西师范大学出版社2010，142-145.
[6]邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南：河南大学出版社，2006，13-19，360-372.
[7]田建平.论宋人山水画中的道与理的思想意思[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，16-20.
关键词：动画，角色，性格
一、 角色设计确定了角色性格的基调
具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、标准造型设计突出了角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
三、动作设计外化了角色的内在性格
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
参考文献
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[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。
关键词：高职学院，户外写生，教学尝试
一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用
户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。
二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状
根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:
（一）沿袭原有绘画专业的教学模式
美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。
（二）未能充分体现高职教育的特点
高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。
（三）与专业教育结合不够紧密
我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。
（四）教学组织形式有待改进
由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。
三．美术专业户外写生教学的尝试
我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：
（一）户外写生教学方法的定位
户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。
在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
（二）户外写生的教学准备
一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。
我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。
（三）完善写生作品考核标准
在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。
户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。
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