时间：2023-03-17 18:08:40
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇幼师音乐论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
[1]应诗真着.钢琴教学法[M].人民音乐出版社，1990
[2]李晨阳.巴赫《帕蒂塔》的世俗性探究[D].河南师范大学2014
[3]王倩.舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》的演奏研究[D].沈阳音乐学院2013
[4]李应华着.西方音乐史略[M].人民音乐出版社，1988
[5]吴晓.格拉纳多斯的《12首西班牙舞曲》之舞蹈元素研究[D].燕山大学2014
[6]韩萌.肖邦夜曲的旋律结构、人文性解释及演奏诠释[D].燕山大学2014
[7]潘雅清.钢琴演奏的心理调控技能研究[D].河北师范大学2014
[8]姜珊美.浅析舒曼《阿贝格变奏曲》Op.1[D].西安音乐学院2012
[9]蔡良玉着.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999
[10]邹建平，施国宪编着.罗西尼[M].东方出版社，1997
[11]姜洋.拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏技巧初探[D].沈阳音乐学院2013
[12]张鹏.穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》和声运用特征之探析[D].沈阳音乐学院2013
[13][美]保罗·亨利·朗格(P·H·Lang)着，张洪岛译.十九世纪西方音乐文化史[M].人民音乐出版社，1982
[14]王一凡.圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》研究[D].山东师范大学2012
[15]刘碧琳.贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》风格特征与演奏诠释[D].陕西师范大学2014
音乐论文参考文献二：
[1]廖叔同着.西方音乐一千年[M].三联书店，2004
[2]王黎平.浅谈电影音乐审美的多元化[J].电影文学.2010(22)
[3]邢艺，主编.西方钢琴作品曲名全集[M].吉林大学出版社，2009
[4]肖晶.罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[D].上海师范大学2013
[5]杨儒怀着.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社，2003
[6]郭赛男.论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[D].山东师范大学2011
[7](美)弗里德伯格，着.成功钢琴家攻略[M].人民音乐出版社，2007
[8]高为杰，陈丹布编着.曲式分析基础教程[M].高等教育出版社，2006
[9]卡尔·莱默尔(KarlLeimer)，瓦尔特·吉泽金(WalterGieseking)着，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社，2004
[10](德)格奥尔格·克内普勒着，王昭仁译.19世纪音乐史[M].人民音乐出版社，2002
[11]曾睿娟.罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[D].武汉音乐学院2006
[12]宋晶.罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D].首都师范大学2007
[13]李京宪.罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[D].上海师范大学2013
[14]高晓光，吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[M].中国大百科全书出版社，2001
[15]钱仁康，钱亦平着.音乐作品分析教程[M].上海音乐出版社，2001
[16]张玲玲.透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[J].辽宁教育行政学院学报.2009(09)
[17]喻家燕.钢琴学习中的踏板基本运用技法[J].文山师范高等专科学校学报.2004(02)
音乐论文参考文献三：
[1]邱鑫.久石让音乐中的和声研究[D].福建师范大学2012
[2]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001
[3]王少维.纵聚类音乐分析法研究[D].上海音乐学院2013
[4]冶鸿德.二十世纪(五种)音乐分析法研究[D].西北师范大学2003
[5]石慧.梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[D].中央音乐学院2011
[6]邱鑫.久石让音乐中的和声研究[D].福建师范大学2012
[7]蒋长清.电脑音乐与多声部音乐写作论[D].福建师范大学2009
[8]王艺.约翰·菲尔德夜曲初探[D].山西大学2010
[9]陈昀.福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[D].华南理工大学2014
[10]王菲.军旅歌曲《热爱》艺术研究[D].南京艺术学院2014
[11]耿仁甫.音乐分析法研究[D].贵州大学2008
[12]欧阳文思.音乐鉴赏中动漫的现念探究[D].陕西师范大学2014
[13]许黎.无词人声作品类别与特征探析[D].上海师范大学2012
[14]张盼盼.约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[D].山东艺术学院2014
[15]刘岩晶.申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[D].东北师范大学2012
[16]金华芳.《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[D].中央音乐学院2011
[17]司季发.序列“准则”与赋格“结构”的融合[D].福建师范大学2013
[18]蒋长清.电脑音乐与多声部音乐写作论[D].福建师范大学2009
[19]程露.高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[D].武汉音乐学院2013
关键词：音乐生；过剩；社区；空巢老人
一、 音乐毕业生――音乐文化的传播
音乐是世界上唯一的通用语言，它没有国界没有地域之分。只要用心去感受就可以体会和理解。音乐学科具有它自己的特殊性，它对有感知度的生物有着培养性情和激化细胞的感召能力。同时还具有净化心灵、促进身心健康、愉悦心情、舒缓压力的作用。
所以，学习音乐的学生由于长期接受这种氛围的影响，潜移默化中就养成了积极健康的思想习惯和良好乐观的性格。拥有这种能力的人自然可以带给别人欢乐，从而促进生活氛围的和谐与健康发展。
文化的传播需要积极倡导和宣传，是及时渗透和耳濡目染的过程。在现如今的中国现代化发展进程中，人民的教育体制有着灵活性的变化。一切从实际出发，以人民群众为根本是我们党的宗旨。
所以，人民的生活水平是民族发展国家繁荣的重中之重。在发展科教兴国战略，从娃娃抓起的同时，我们也应该积极发展社区文化建设。现如今很多的高校不仅有青年学生在不断学习和深造，在此基础上还开设了老年大学的课程。这是国家在全面建设贯彻落实全民学习、共同进步的政策。在此同时，政府逐步扩大影响层面，实现群众教育更细节化还需要考虑一批人，就是社区里的居民。还有一大批的小区居民没有条件去老年大学或成人夜大学习的能力。那么这就需要我们更进一步的融入他们，走进社区交流文化、渗
透文化，让足不出户的老居民们也走进课堂，走进集体学习、集体思考、集体锻炼的队伍中来。
二、 加强社区文化生活建设
在和谐社会背景下，社区文化建设相对匮乏。政府提出实施发展大学生村官政策。各省市各个社区的居民委员会都在招录大学生任职上岗。在此条件下，合理化分配毕业人员就应受到关注。为促进和丰富社区居民文化生活，政府可以多招录音乐毕业生安排到各个居民委员会。他们可以充分利用自身音乐学科的专业能力来参与社区委员会的工作，例如：开办社区音乐班，不但可以缓解音乐毕业生的就业压力，同时还可以发展全民音乐文化素养，更能融合社区居民渐行渐远的邻里关系。这也是建设文化中国、促进社会和谐发展、共建美好家园的另一种渠道。
三、过剩问题解决与和谐
自1999年高校实施扩招政策以来，获得接受高等教育机会的人群越来越多。文科、理科、艺体学科的学生迅猛增加，尤其是艺术类考生呈现逐年突破新高的状态。扩招这种教育模式是中国实施科教兴国战略的必然途径。
然而，随着教育政策体制改革的实施，毕业生的就业压力在逐年升温，音乐毕业生过剩的问题也在逐步显现。音乐学科它是一门多功能教材。它的应用面相对于其它学科都应该是更为广泛的。在现代的中国社会，人们高效率、快节奏的生活模式迫使忙于工作的人们要面对很多压力与竞争。那么工作之余就需要有一个健康和谐的生活空间，这个空间的基础就是社区的和谐健康发展和邻里间的友好相处。而快速和谐发展社区文化就是音乐毕业生的能力所在。
1、应用人才与发展
政府在提倡发展大学生村官的形势下，可以下达社区居民委员会积极招录音乐专业大学毕业生的政策。上岗后，由社区委员会领导主持或者在小区宣传板内张贴有关社区居民音乐班的通知，同时做积极的相关宣传。并且充分运用社区办公地点或按时征用社区活动室等场所，人性化的安排课程活动时间以方便更多居民加入到队伍中来。在此活动中，音乐毕业生可以运用自身的专业知识和技能，帮助和辅导居民们进行正规的音乐知识学习。在此基础上，各个社区之间也可以每年联合举办一次社区间的文艺比赛或者汇演，从中评比出优秀社区，以此来提高居民们的凝聚力和荣誉感。
2、 缓解压力及减少老年人的孤独感
加强社区音乐文化建设可以减轻社会就业压力；可以促进邻里关系的团结和更好的相处。可以扩大社区居民的交友圈范围，更可以缓解老人们的孤独感。由于现代社会的发展和国家进步，市区内的居民住宅都改建成了楼房，造成邻里之间的交流越来越少，渐渐的人际关系也就疏远了。所以在社区音乐班大家一起学习的基础上，可以缓解空巢老人们的孤独感。老人们精神生活得以丰富，心情就会开朗也会减少很多疾病的生成。这样也可以减少在事业竞争压力中多忙于工作，而少有时间陪伴父母的年轻人，为他们做好后勤工作。让年轻一代更好地把精神投入到工作中，更好地促进中国稳步快速的发展。
四、结束语
近年来，大学生毕业就面临失业的问题始终是政府和人民的困扰。作为音乐专业的毕业生要在社会上立足，就要不断去发现社会所需要用人的领域。把本专业的独特功能充分运用在社会发展上。在中国这个经济、政治快速发展的社会，人民的和谐生活是社会发展的必要条件和基础，它是这个国家繁荣和前进的的动力，是坚强的后盾。
所以，作为音乐专业的毕业生，就应该在自身接收到音乐带给我们的领悟后，去运用我们的所得来帮助需要它的人。建设社区音乐文化班，是从无形中去融合群众的邻里关系，降低青年人为奔波事业而忽视家中年迈父母的愧疚感。在为他们减轻负担的同时，他们也会有更好的精神状态去迎接新的挑战，从而更好的促进国家的繁荣昌盛。使社会更加全面和谐、稳定健康的发展。（作者单位：东北师范大学音乐学院）
参考文献：
[1]郑雨兰，严鸣.大学生就业竞争力构成探讨[J].中国成人教育.2007，（1）.
幼儿赏识教育也是一种尊重的教育，在赏识教育中要尊重孩子，相信孩子你可以。人民教育家陶行知先生曾写了一首《小孩不小歌》，这首诗歌充分体现了陶行知先生相信儿童、尊重儿童、理解儿童的教育理念。在音乐教学中，如果老师只是相信孩子，而不尊重孩子，那这种信任往往是比较的表面化。在活动中老师认真倾听孩子们的话是对孩子的尊重，提高孩子善于表达的能力。在音乐活动中，由于座位的特殊，孩子经常会发生一些矛盾，比如谁的谁的椅子碰到我的脚，谁的手臂打到我之类的。老师听了不耐烦，大家就不再报告了。结果问题没解决，他们窃窃私语影响了教学秩序。其实老师在活动中尊重了孩子们的诉说，会让孩子产生满足感，从而增强孩子们的注意力，这样才能够让活动顺利的开展。其次，要尊重孩子，老师可以换位教学，以询问者的角色向孩子们请教，这样会让孩子们拥有成就感，符合幼儿的学习心理，这样可以激发他们的学习兴趣，让他们更快的掌握知识。因此，在幼儿的音乐活动中，我常常会以询问者的身份来问孩子，如“你觉得老师这样做好不好？你们喜欢吗？怎样做会更棒呢？你有什么好方法？”等教学语言，让孩子们感受到我对他们的尊重和信任，从而激发孩子们学习的兴趣，让师幼之间个得到有效的互动和相互学习。
二、了解你懂的
了解孩子即为理解孩子。了解就是换位思考，在相信和尊重的基础上，想孩子之所想，虑孩子之所虑，站在孩子的角度去想问题。就拿音乐活动中的坐姿来说，端坐的姿势往往要求腰杆挺直，两腿并拢，小手放在膝盖上。大部分老师都很抱怨自己，为什们我班级里面的小朋友总是坐不好，东倒西歪，摇头晃脑的，搞得课堂常规很差。其实音乐活动本身就是一个比较轻松的活动，每个音乐活动中常伴有一些优美的歌曲或是旋律，孩子们可以跟着音乐的旋律晃动自己的身体，从而也可以提高孩子们的节奏感。这时老师换一个角度去看待孩子，你会发现，摇着头唱歌的孩子是可爱的，歪着身子用手托头思考的孩子是最美的。
三、赞扬你最棒
赞扬孩子分为正面赞扬和负面赞扬两种，在音乐活动中应以正面赞扬为主。赞扬孩子，告诉孩子怎样去做，为孩子指明正确的方向。我常在孩子们回答问题或表演后，发现他们的闪光点，赞赏地说“你表演得真棒！如果能够把歌词唱得更清楚一点就更棒了”等等。在正面赞扬的同时，其实负向鼓励也是相当有必要的。有时在教学活动中，有时我会向一些能力比较强的孩子提出挑战：“这个很难哦，你可以吗？”从而来激发他们的好胜心理，让他们进行尝试。
四、包容你能行
包容不等于放任，一方面包容是营造宽松和谐的学习环境，有利于孩子的成长，满足了孩子的精神需求。另一方面，老师对孩子们的要求不要过于单一，一味地要求唱得要好，表演得要到位，以一个完美的标准去衡量孩子，这实际上是违反了孩子正常的成长规律。一个班级的孩子在音乐能力方面也存在着个别的差异。曾经有一位小朋友，平时唱歌的时候也总是心不在焉，自己做自己的事情。单独教了一遍又一遍还是不会，有一种恨铁不成钢的感觉，搞得他也变得很不自信。在一次偶然和孩子们的交谈过程中，我从其他孩子的口中得知，原来他是很喜欢音乐的，更喜欢边唱变跳。于是我请他来进行表演，表演结束后，小朋友都给与了热烈的掌声，那个刚刚扭扭捏捏不愿意表演小朋友，变得雄赳赳的走了下去。宽容孩子的缺点，同时也会发现他的闪光点，这就是孩子会也我们带来的惊喜，我们需要用宽恕的眼光去看待。
（一）教学模式落后
受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。
（二）教学形式和内容单一
随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。
（三）教学评价体系不完善
目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。
二、探讨幼师钢琴教学改革的措施
（一）优化教学模式
长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。
（二）丰富钢琴教学形式和内容
在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。
（三）完善评价体系
为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。
三、结语
关键词：流行音乐文化；声乐教学；措施
流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。
一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化
教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。
二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐
在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。
三、在表现形式上恰当的加入流行音乐
流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。
此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。
四、根据歌曲的内容，有选择的使用
流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。
五、结语
综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。
【参考文献】
[1]张晋伟，代有俊.将流行音乐引入高职声乐教学的必要性[J].文艺生活，2015（04）.
关键词：郑州世界文化名城优势 制约因素
中图分类号：G127 文献标识码：A
作者简介：张帅旗（1966- ），河南汝州人，讲师，中州大学文化与传播学院，研究方向：城市文化。
文化是城市的根脉和灵魂，是城市功能的最高价值，也是城市功能的最终价值。随着全球一体化的推进，具有世界影响力的城市不断涌现，他们不断创新城市发展理念和方式，释放与扩展城市特色，用独具魅力的文化影响征服了世界。郑州作为国家历史文化名城和现代化都市区，在建设华夏历史文明传承创新核心区的过程中，建设具有世界性、全球性影响力的特色文化名城，打造华夏历史文明传承创新区的核心区，是郑州应该承担的历史使命和责任担当，是提升城市综合竞争力的必然选择。目前郑州城市文化的国内外影响力不断提升，具备了建设世界文化名城的基础和优势，但也存在着不足和制约因素。
一、世界文化名城的构成要素
镶嵌于世界各地的文化名城虽然各具特色、风格迥异，但也有着共同的特质与丰富的内涵。深厚的历史记载、丰富的历史文化特质，并能够有效地把潜在的文化特质资源通过文化方式的传承创新，转换为具有世界影响力的发展要素、旅游资本和交流名片，并将传统与现代融为一体，成为现代城市的灵魂，构筑出独具魅力的世界城市文化形象，是那些成为世界文化名城的城市所共有的内涵。
世界文化名城必须有超出普通城市的特质，有以下的基本要素。(1)世界影响力的历史文化内涵。世界文化名城是内在文化的一种外在呈现，只有具备了源远流长的文化脉络，才能够展示城市的底蕴和积淀，延续城市的历史感、认同感和归属感，铸造独具特色的城市共同体。(2)强大的文化实力。作为世界文化名城必须有较强的文化资源转换能力、文化产业的创新能力以及开放的文化市场和具有活动力的文化体制机制，文化产业成为国民经济的支柱产业，形成较强的文化集聚发展能力和扩散力，产生巨大的经济和社会效益。(3)世界影响力的城市标识。世界文化名城需要有代表性的、具有象征意义的城市标识，能够在世界范围内产生广泛影响力，能够代表城市的身份、特征和荣耀。城市标识能够产生巨大的无形价值，为城市发展带来巨大的经济社会效益，提升城市的国际影响力。(4)有国际影响力的名人典故。开名人典故等文化资源，是城市彰显个性魅力、发展旅游经济，打造城市品牌的重要举措。世界文化名城必须具有蜚声海内外的名人名家、历史传说、诗词典籍等，才能在世界文化史中占有一席之地，才能够获得世界的自觉认知和传承。(5)全球关注的国际盛会。通过举办会展、论坛、节庆活动等国际性的盛会可以赢得全球媒体、世界人民的关注，并能够争取更多的国内外的资金、项目和技术支持，从而为城市发展提供更大的市场。(6)有便捷完善的服务设施。完善的服务设施由发达的交通网络、健全的休闲娱乐场所、充裕的临时性居住空间、优美的生态环境等构成，这样可以有力提升城市的承载力和容纳能力，吸纳更多的旅游者、投资者、技术人才，扩大城市的知名度和影响力。
二、郑州建设世界文化名城的意义
一是提升城市国际形象的现实选择。世界性的文化城市建设都注重城市历史文脉的传承、城市个性的彰显，依托文化的传承与特色的展示来提升城市的知名度、影响力。郑州是国家历史文化名城，古都之一，也是世界历史都市联盟会员城市。郑州不仅是中原文化的核心区，更是华夏文明的发祥地之一，文化底蕴深厚、文化元素多元、文化资源丰富。充分挖掘历史文化的内涵，在文化传承中发展现代文化，在创新发展中延续城市的历史文化脉络，可以从更高层面提升郑州的城市品质和国际形象。
二是增强城市国际竞争力的战略举措。随着信息技术、市场体系的开放，城市之间的竞争日益激烈，并参与到全球竞争体系中。城市之间的竞争也不仅是经济发展的硬实力的较量，更是文化主导的软实力的比拼。郑州作为中部的制高点和中心城市，打造国际性的文化品牌，推出文化精品，不断壮大文化实力，建成世界文化名城，可以增强郑州在国际上的综合竞争力。
三是郑州作为省会城市的历史使命和责任担当。国家将河南省定位于华夏历史文明传承创新区，要求充分传承弘扬中原文化，不断提升文化软实力，增强中华民族凝聚力，打造文化创新发展区。建设文化发展大区域，必须有核心区、示范区作为支撑，以有力引领带动周边城市的文化发展。郑州作为省会城市、经济核心区和华夏文明的起源地之一，需要积极承担起应有的使命和责任，在华夏历史文明传承创新区建设中勇于担当、率先示范、引领方向，创新文化传承的内容形式，拓展文化发展的时空边界，完成时代赋予郑州的历史使命。
三、郑州建设世界文化名城的优势与制约因素
世界文化名城建设必须用国际视野来审视城市文化，用战略性的视角来分析内外环境。从全国范围而言，郑州在地理区位、发展环境、文化资源、经济基础等方面优势明显，但是立足于全球，郑州的文化品牌、文化创新力、城市形象等方面在世界范围内的影响力较弱，迫切需要增强比较优势，弱化制约性因素，明晰世界文化名城建设的切入点。
(一)比较优势
1、优越的地理区位优势。郑州地处中国地理中心，是全国重要的铁路、航空、高速公路、电力、邮政电信主枢纽城市，是全国8大铁路枢纽和8大区域性枢纽机场之一，全国7大公路主枢纽之一，全国3大邮政电信枢纽和6大通讯枢纽之一，也是全国唯一由干线铁路与铁路客运专线构成的“双十字”铁路枢纽；在经济地理上，郑州市新亚欧大陆桥上的重要经济中心，处于全国三大经济增长极—长三角、珠三角、京津唐的中间位置，起着承东启西、贯通南北的桥梁与枢纽作用。中观区位方面，郑州位于郑汴洛工业走廊和新郑漯产业发展带的交会点，为中原城市群“大十字”基本架构的核心城市和区域增长极。新打造的航空经济综合实验区将会进一步发挥交通优势，提升运输能力，带动经济发展，提高郑州的交通枢纽地位。因此，优越的区位优势与便捷的交通条件，为郑州建设世界文化名城提供了强力基础。
2、强有力的外部宏观环境。随着国家经济实力的不断增强，群众对文化发展水平的要求日益增强，国家提出了文化大发展大繁荣的战略要求。在国家顶层设计的支持下，郑州文化发展具备了良好的宏观环境。河南省在建设中原经济区、文化强省的同时，积极谋划建设华夏历史文明传承创新区建设，并要求郑州承担起“挑大梁、走前头”的重任，支持建设文化核心区。郑州出台了一系列深化文化体制改革、创新文化产业发展等文化发展政策，提出了文化强市和建设华夏历史文明传承创新核心区的目标，不断加强文化创新发展研究，为文化繁荣发展提供保障和支撑。在国家、省市全力支持文化发展的宏观环境下，郑州建设世界文化名城具备了强力的政策基础。
3、深厚的历史文化底蕴。郑州历史源远流长，文化底蕴深厚，是中华文明的重要发祥地之一。辖区内有距今8000年的裴李岗文化、6000年的大河村、秦王寨等多种类型的仰韶文化与龙山文化遗址。郑州早在4000年前就是夏、商王朝的都邑，商、郐、管、郑、韩6次为国都，不计黄帝时期，作为都城计381年。郑州是国家级历史文化名城，具有丰富的历史遗存和文化积淀，截止目前已探明的古建筑、古遗址和纪念地等各类文物遗迹有10135处。其中，国家级文物保护单位38处(43项)，省级重点文物保护单位128处，市级文物保护单位269处。全市博物馆馆藏藏品6万多件，其中一级品125件。郑州名胜山水众多，文物古迹荟萃，是全国历史文化名城和著名风景旅游城市，拥有以少林寺、中岳庙和嵩山国家森林公园为主的嵩山风景名胜区，以黄河浏览区、黄河大观和大河村原始村落遗址为主的黄河历史文化风景名胜区，以及浮戏山区景区、北宋皇陵、北魏石窟寺、杜甫故里等名胜古迹。深厚的文化底蕴、丰富的文化资源，使郑州建设世界文化名城具有了得天独厚的条件和不可复制的战略资源。
4、良好的文化产业发展势态。郑州依托丰富的文化资源，大力推进文化改革发展，着力构建公共文化服务体系，加快发展文化产业，全市文化软实力大幅提升。特别是近几年来文化强市建设的全面推进，文化经济总量在河南省居于首位，在全国城市中排名在迅速提高。2006年以来，全市文化产业增加值保持了年均15.8%(可比价)的增长速度，占全省文化产业增加值的比重稳定在20%以上。坚持以项目带动文化产业发展，2009年以来，文化重点项目共完成投资48.75亿元。通过重点项目建设的带动，促进了演艺业、影视业、动漫产业等加快发展，其中动漫企业数量占全省的95%以上，动漫作品制作总量位列中部地区省会城市第一名。《风中少林》、《水月洛神》和《禅宗少林·音乐大典》成为演艺精品力作，可打造成具有一定世界影响力的文化品牌。郑州百花园杂志社打造的《小小说选刊》、《百花园》成为全国小小说的期刊品牌，影响力不断提升。积极促进文化产业规模化发展，依托世界文化遗产“天地之中”历史建筑群，高标准建设登封文化产业示范区等一批重大项目，形成了特色文化发展板块，构筑了良好的文化发展格局。
(二)制约因素
郑州与世界文化名城具备的要素相比，在城市文化战略规划、特色文化品牌建设、文化综合实力等方面仍不足，现有的城市文化发展水平与世界文化名城还存在差距。
1、城市主题文化形象模糊。郑州虽然是国家历史文化名城，但是具有世界眼光和国际视野的文化规划缺乏，且缺少依托历史，立足现代，面向未来的战略思路，而且经济、交通、产业等各项发展规划与文化规划的融合程度较低，以至于文化的渗透力、影响力较低，系统发展的能力不足，这最终导致城市主题文化发展不明确。城市文化是城市的灵魂，是城市安身立命的依靠，而城市主题文化的突出则是城市特色打造的关键所在。像北京“千年古韵”的定位，上海“世界博览”彰显，西安“东方神韵”的选题等等。郑州虽然注重文化的保护和开发，但是缺乏对城市主题文化的规划建设的研究，没有清晰的城市主题文化的主线，以至于城市标示缺乏、建筑没有特色、形象模糊、品味不突出，这与世界文化名城建设的基本要求存在差距，提升城市文化规划的定位，加快城市主题文化规划建设势在必行。
2、缺少世界影响力的文化品牌。城市文化品牌是一个城市内在历史底蕴和外在品味特征的综合表现，是城市综合竞争力的集中反映。郑州市城市品牌及其文化品牌的建设，目前缺乏系统规划和精细策划包装，影响力有限。目前，郑州的《快乐星球》、、《禅宗少林·音乐大典》、《小樱桃》、《风中少林》等文化演艺品牌在国内具有一定影响力。但这些演艺品牌数量偏少、知名度和影响力偏低，不能产生广泛的国际影响力。一些文化景点仅局限于本身的利用，文化旅游项目形式单一，文化景点规模小而分散，大型文化活动特色不够明显，形不成最佳竞争优势。对于缺乏载体的名著文化、名人文化、非物质文化遗产等资源开发较少，尤其是缺乏有冲击力、竞争力和吸引力，在全国叫得响的招牌项目。一些文化企业的文化产品的科技含量低，竞争力差，现代信息技术应用相对落后，企业文化产品的国际影响力非常弱。
3、文化发展的综合实力较弱。尽管近年来郑州文化发展取得了较大成绩，在全省处于领先地位，但文化综合实力不仅明显落后于北京、上海等一线城市，而且还落后于武汉、长沙等中部城市。这主要是由于创新能力不足、文化体制改革速度较慢等问题的存在，影响了文化的发展速度和质量。目前，郑州的文化资源丰富而开发利用不足、文化产业技术力量仍相对薄弱，文化产业结构性矛盾和体制依然突出。郑州缺少公开知名的报刊，与一流城市相比，无论是发行量还是影响力，差距都非常大。新闻出版、广播电视电影、文化艺术等核心层面以及网络、文化休闲娱乐、创业设计、人文旅游等新兴文化产业则相对薄弱。郑州仍未形成统一的、具有一定知名度的城市国际文化品牌，国际知名度相对仍然很低。在各种国际知名调查和具有国际影响力的城市排行榜中，如“世界都会”、“全球城市品牌指数”等，郑州尚未上榜。郑州还没有形成真正意义上的或有一定规模的文化产业集聚区，文化产业发展相对滞后，“创意经济”还没有深入人心，文化产业的影响力还未触及到世界上更远的地方。
4、优秀历史文化的传承展示方式欠缺。打造世界文化名城关键在于历史文化的传承与文化特色的塑造。郑州是华夏文明、中原文化的根源和正宗，历史悠久、文化遗产丰富，但是文化的传承内容不清晰，对于物质文化、非物质文化、文化理念等并未进行系统的梳理，传承的内容缺乏统筹规划，思路和方向较为混乱，丰富的文化遗产仍然处于半封存状态。文化传承的方式创新不足，文化遗产的展示方式单一、文化与科技融合程度较低、文化的现场体验区缺少，历史文化的整体感受力和冲击力薄弱。非物质文化遗产保护方面缺乏强力支持。文化遗产的展示、文化经典的传送、道德体系的建设、文化传承创新制度的设计等仍然较为分散，具有超前性、系统性、科学性的传承创新的体系未建立，以至于悠久的文化遗产在国内外的影响力非常弱。
5、文化“走出去”的能力有待提升。郑州近年来依托文艺表演、艺术展览等，在文化“走出去”方面取得了较大成效，但与世界知名城市相比，郑州在参与、承办大型国际文化活动等方面还有差距，其世界知名度和国际影响力在一定程度上还制约着世界文化名城的建设。文化“走出去”的内容缺少，现有的文化产品和服务内容限制过多，未能完全展现社会生活各个层面，价值形态的单一、内容的单薄使其难以适应国际化选择。具有郑州特色和国家水准的外向型大企业较少，在技术创新、市场开拓、商业运作等方面的能力不足，动漫游戏、电子出版物等都未进入国际市场。文化“走出去”的形式单一，目前郑州文化对外交往，多以政府为主体，限于经济合作、文艺演出等方面，民间组织、民营企业、个人与学术研究机构从事的对外合作交流较少。对外宣传的渠道缺少，目前，郑州市的报刊、电视、网络等一些栏目的创新能力不足，缺少品牌栏目，在国内的影响较小，而且与海外传媒缺乏合作，国际知名度更低。
6.教育发展尤其是高等教育发展薄弱。一个区域的教育发展水平与该区域的文化水平密切相关。郑州作为省会城市，高校较多，但与同为中部城市的武汉相比，全国性大学和名校屈指可数。大学在文化传承与创新方面具有重要作用，要建设世界文化名城必须要有一流的大学，缺少一流大学难以打造和引领文化名城的建设。
（本文为郑州市2012年社科重点项目的阶段性成果）
注释：
全景郑州·郑州概览，/viewCmsCac.do?cacId=ff80808135754db
20135755122380074，2013年10月26日
一、激发学生学习热情，革新教学内容
作为一个相对比较复杂的过程来讲，教学主要是围绕两个问题来设计与组织的，也就是教什么？怎么教？能够准确把握这两个理念，教师就能够找到教学方向，并制定出与之相适应的教学目标，对此，在正式开展幼儿专业声乐教学之前，其教师应先充分确定声乐内容有哪些，在教学中需要让学生掌握哪些技能，在此基础上，再进行教学方法的选用，以及教学活动的组织。对于幼师专业声乐教学活动的开展来讲，其教学目标主要是为了培养出更多优秀的幼?裹a href="lunwendata.com/thesis/List_132.html" title="音乐论文" target="_blank">音乐教师?而非是要培养专业歌唱者，或者是舞台表演者等。因此，声乐焦教学活动的开展不需要过于深奥，只要可以让学生在此教学过程中，掌握一些基本的声乐技能技巧即可，同时还应注重学生音乐欣赏、审美能力的培养与提高，更重要的是要将师范教育的特点充分体现出来[1]。
针对幼师审阅教学特点，声乐教师应对学生实际水平，教学内容与目标等方面做出全面考虑，并结合具体教学需求，对教学大纲的相关要求做出进一步优化，从而有效缩小教学内容范围，适当的删减一些较为抽象、复杂，或者是不会对学生今后工作起到帮助的一系列理论、技术性知识，将与幼儿教育紧密联系的知识内容作为教学重点。通过对声乐教学做出这样改革的主要目的，是为了全面调动、发展学生的声乐学习兴趣与能力，使其能够积极主动地参与到相关知识的学习、探究当中。另外，声乐教师也应该为学生提供一定的独立思考、探究的空间，让学生能够自主的发现、提出，并探究解决相关问题，使其真正掌握课堂学习的主动权[2]。
另外，幼师专业学生声乐教学能力的培养往往要经过一个漫长且复杂的过程，要想真正做到学以致用，就必须要为学生提供更多实践学习、锻炼的机会，也就是让学生到幼儿园去实践学习，真正做到理论与实践的科学整合，也只有这样才能够促进真正提升学生的声乐教学能力，而不会成为只懂得纸上谈兵的“庸师”，也以此来为今后的幼儿学习提供有力保障[3]。
二、注重学生嗓音类型划分，因材施教
教师在新生上第一节课时，首先就要对每位学生的基本嗓音条件做出全面了解，让学生进行声乐汇报。将嗓音基本相似的学生划分在一类，以便于教师能够针对每位学生的认知需求来制定相应的教学方案，这样不仅能够达到因材施教，在开展共性训练的同时也能够更好的培养、发展学生的个性声音。通常情况下，结合学生的基本素质可以将学生的嗓音分为三类：
一是，白嗓类。从理论层面来讲，学生要学习幼师专业，通常都会具备一定的嗓音条件，但是由于师范学校招收的一般都是中专毕业的学生，通常都为接受过系统、专业的声乐训练，通常都存在喉咙紧、真声多的情况。对此，教师在授课过程中，应该气息的支持、声音开度作为教学重点[4]。
二是，混声类。在声乐学习中，一些学生由于平时养成的说话习惯，或者是入学前未接受过声乐理论训练在，所以往往很难准确把握声音的发出，经常会出现声音好似窝在喉咙里出不来、没有音色等情况。对于这类学生，在声乐教学中，其教师应着重培养学生的真声机能，引导学生学会怎样让声音在气息的支持下，进行不退让、不躲闪的演唱。
三是，嘘嗓类。这类学生通常都是因为爱好音乐，所以在入学前通常都接受过一些专业训练，有较好的嗓音基础，或者是具有良好的混合声方面的天赋，这是声乐教学中最好培养的一类学生。这类学生在进行班集体连声过程中，往往都是最快找到感觉的，且发音也比较准确，在某种程度上可以带动全班。对于这些学生，教师在声乐授课中，应多为其示范，以此来优化、促进全体学生的声音发展。通过开展这种分层教学，不仅能够获得更理想的教学效果，也能让每个层次的学生都得到更全面、客观的培养与发展[5]。
三、及时开发学生音域，不定时抽查
首先，对于学生音域的开发。在声乐教学过程中，当学生整体发声基本正确时，往往都是学生演唱情绪极为高涨之时，此时，学生不仅具有较高的演唱欲望，气息也比较充分，学生在规范中声区的基础上，随着高声演唱，母音也会随之自然变色。如，平静时在唱“啊”这个音时，在兴奋状态下会无意变成“欧”或者“乌”，而这也是演唱高音时需要进行的母音变形。对此，教师应结合具体情况将练声曲适当的提升几个音，这样学生不仅可以让学生轻松的演唱出来，也能够帮助学生不知不觉的拓展学生的音域，进一步锻炼、发展学生的发音机能。再加上教师的正确指导，以及适当开展技能训练，使得学生可以有意识、有目的，以及有控制的将高音正确发出来，促进教学效果的不断提升[6]。
其次，应加强不定时抽查，及时纠正相关问题。由于学生的嗓音条件都存在一定差距，对于声乐教学来讲，共性声音训练不仅会阻碍学生准确掌握正确声音，对此，教师在授课中，可以对学生的演唱形式进行抽查，及时发现、纠正学生演唱过程中存在的问题，并做出针对性的点评，这样班级存在同样问题的学生也能够得到一定启发，并真正认识到自己存在的不足之处，同时，还有给予学生正确示范，做出具体纠正，这样不仅可以获得立竿见影的教学效果，也能够同时帮助拥有同样声音毛病的学生及时纠正自己的问题，以此来获得以点带面的教学效果。
四、注重练唱、连声曲的统一
练声目的是为了唱好歌，而歌曲的选择不仅会影响学生的学习兴趣，还会对声音的进度产生直接影响。练声曲是为了更全面、科学的开发学生的声音，或者是为了纠正学生声音中存在的问题，从而做出针对性选择，当连声曲状态基本正确后，就可以引导学生采用练声的感觉进行唱歌，此时歌曲的选择极其重要。如果选择的歌曲无法达到与练声曲中母音的一致性，很容易会导致学生刚刚训练好的声音无法得到有效保持，适得其反。例如，练声曲的选择如果属于下行音阶，但在练唱时却为学生选择了上行旋律。或者是练声曲通常都是“欧”“乌”等母音，但若选择了母音都是“依”“哀”的歌曲等，都属于选择上的不合理。因此，在声乐授课中，为了获得理想教学效果，练唱歌曲、?声曲应注重统一性[7]。
五、强化品德教育工作
