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1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段
1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训全面被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美全面发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保证。
2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段
随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国全面推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和权威地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保证了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。
3.20世纪90年代末至21世纪初全面探索阶段
20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。
二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析
1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知
学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。
2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想
学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。
3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感
审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的优秀艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。
4.深化感受，提高学前儿童审美理解力
学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义完全理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。
5.协调沟通，塑造完满型人格
艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童最佳的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到完美结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子完美人格打下良好的基础。
三、结语
1.1各门课程教学各自独立，缺乏整体性和连贯性
如今的学前教育，已经越来越看到了艺术课对孩子各方面能力的促进作用。所以，大力发展艺术课，让艺术去激发兴趣，培养能力，未尝不可。但是稍欠缺的就是艺术课的综合。学生在学画画的时候，只能锻炼绘图能力，在学唱歌的时候，只能培养歌唱能力，在学理论知识的时候，只能增加对知识的了解……这样一个单方面脱节的教育，只能对孩子的成长起到一个不太大的促进作用，破坏了学年前儿童的整体感知能力，让他们对于自己不感兴趣的课程越来越缺乏兴趣，导致某些方面能力的严重缺失。
1.2老师重视能力的培养，缺乏理论知识的教育
动手能力是学前教育的重中之重，儿童在动手时也能促进大脑的开发。通过一些小游戏，小比赛，如搭积木，绘画等，都能有效地促进儿童动手能力的发展。但是，我们应该看到的是，有时候儿童只是机械地培养了这种能力，而对于理论则是一无所知。慢慢的，儿童就会失去兴趣，只是机械地模仿。所以，在培养他们能力的同时，也要注意对理论知识的教育，让他们能有一个更为深入透彻的理解，才能真真正正地培养他们的动手动脑和自主学习的能力。
1.3课程选择有待进一步的改革
近几年，艺术教学成了大家竞相追捧的对象。各学前教育把培养能说会唱的小朋友作为自己教育成功的标志。这样培养出的小小毕业生只是具备了某些艺术方面的能力，而在某些方面的能力却是十分贫瘠。课程选择时应综合学前儿童的心理，兴趣，身体等各方面，不仅开设一些艺术课程，也要加强他们的心理健康的培养，鼓励他们做一个积极向上，乐观开朗的小少年。同时，重视对身体素质的锻炼，带领他们锻炼身体，增强体质。课程选择时要全面，综合，不能“捡了芝麻，丢了西瓜”。
2专业艺术交叉教学创新的方式
2.1重视艺术能力的培养，加强基本技能的锻炼
艺术能力，是学前教育的必修课。培养幼师的艺术能力，包括唱歌、绘画、乐器表演、手工制作、故事讲述等，让幼师拥有足够的能力让课堂生动有趣，在课堂上可以跟学前儿童一起唱，一起跳，一起学。同时，也要加强他们的职业素质培养，洞察学生的能力，解决问题的能力，启发想象力的能力……学前教育作为一个特殊的教育阶段，需要幼师具备各方面的综合素质，才能办好学前教育。拿美术来说，美术可以加强集中注意的能力和独立思考的能力。加强幼师的美术创作能力，将难以言表的情绪可以画出来，让同学有一个形象的感悟。
2.2各门功课综合教学，开创整体教学
各门功课之间都有一定的联系，不能完全分开来教学，要能够融会贯通地教学。所以，新模式下的教学就必须要求幼师具备综合教学能力。例如，美术教学时对神态把握时，可以通过讲述一些小故事来学前儿童更深刻把握心理活动，更好地将神态表现出来。在对色彩教学时，可以结合音乐，让学生对冷色调和暖色调有一个更好的理解。
2.3用发展的眼光看待问题，不断调整自己解决问题的方式
学前教育作为一个十分特殊的教育阶段，问题的产生更是千变万化。作为学前教育的带领者，幼师需要树立创新的思维，发展的眼光，在面对新形势时通过自己的分析，来恰当地解决问题。面对家长的反对，面对教育方式的瓶颈，面对学生的不配合，不能一味用老方式解决问题。要根据现实实际，结合自己的智慧，巧妙采用最合理的方式解决。加强与家长与学生的沟通，及时发现问题，也可做到防患于未然。
3办好学前教育交叉教学创新的条件
3.1良好的社会环境
想要办好学前教育交叉教学创新，社会一定要创造一个良好的环境。首先，必须让学生爱上专业课交叉教学，让教师肯定专业课交叉教学，让家长支持专业课交叉教学，这样，在一个全社会支持的大背景下，专业课交叉教学模式才能真真正正地运作下去。专业课交叉教学是新理念，与原先的“满堂灌”形成鲜明的对比，不再是一味教授知识，更强调了综合技能的培养。对于一些望子成龙，望女成凤的家长，一时间可能难以接受。我们要让他们看到专业课交叉教学的好处，让他们真正接受学前教育专业课交叉教学。
3.2拓展课堂范围
传统观点认为，学习只限于课堂。可随着教育的不断发展，我们越来越发现了这种观念的局限性。很多地方都可以发展成为课堂，尤其是大自然，是学前儿童最好的老师。所以，新新幼师要知道转变观念，将课堂延长拓展，带领学前儿童探索更为广阔的知识的海洋。例如，在美术教学时，可以组织学生一起踏青，在亲眼看见，亲身体会到的环境下，画出形象生动的作品。
3.3建立健全教学评估
教学评估师自我反省，可以让教师直观看到自己的教学效果。同时，根据教学评估反馈的信息，调整自己的教学方式，让教育越办越好。专业课交叉教学固然是一种好的方式，但是由于每个幼师方式方法的各异性，学生掌握知识的能力自然有些区别。采用教学评估，让教师可以清楚地看到自己的不足和长处，让他们可以借鉴好的教学方式，提升自己的教学质量。
4小结
语文课堂教学离不开语言，语言是语文教师传授知识、传递信息的主要载体之一。语文教学语言艺术与语文课堂教学效果有密切的关系。苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。”因而从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。而所谓语文教学语言艺术，就是语文教师在教学过程中遵循语文教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把语文知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。那么，语文课堂教学在运用语言时，有哪些艺术技巧呢？
一、言之有物，每举中的
“物”是指语文教学的具体内容。在语文教学中，教师讲课应不夸夸其谈、不信口开河、不含糊不清、不空发议论、不离题太远，而应言之有物，论之有实，并能根据学生的心理特点，有意识地把已学知识与未学内容联系起来，把课本知识与现实生活联系起来，有意识地穿插有关的时代背景、作者生平、名人轶事、成语典故等，最大限度地充实教学内容，做到言之有物，每举中的。
二、言之有德，文质兼美
言之有德表现在两个方面。一是在语文教学中要注意挖掘教学内容的德育因素，在讲授文化科学知识的同时，把渗透于其中的思想性因素结合学生的实际，水融地阐发出来，并通过自己的情感作用形成巨大的感染力，从而把知识教育、文艺教育与思想教育有机地统一起来，对学生起到积极的思想教育作用；二是指要注意使用礼貌文雅的语言，使教学语言具有思想教育作用的同时，又不失文学色彩，尽力做到文质兼美。
三、言之有理，领悟其中
“理”是指人们对客观事物的正确认识。俗话说，有物讲理，理清楚；无物讲理，理难说。在语文教学中，教师应该言之成理，论之有据，以理服人，注意从已知到未知、感性到理性，注意观点和材料的统一，要让言语的科学力量征服学生，使学生从中领悟道理，并心悦诚服地接受指导。
四、言之有序，条理清楚
“序”是指语文教学语言的逻辑性。在教学中，教师应该对每课教材做深入钻研和细致分析，弄清要讲的语文知识的来龙去脉，掌握其确切的含义及其规律，精心组织教学语言解读，确定怎样开头，怎样过渡，哪些应该先讲，哪些应该后讲，哪些应该贯穿课程始终，怎样结尾。这样在“序”上多下点功夫，思路井然有序，讲解就会条理清晰，使学生在重点、难点、疑点等关键问题上能够得到透彻的理解。
五、言之有启，探究反思
思维规律告诉我们，思维启动往往以惊奇和疑问开始。语文课教学中，教师要善于激发学生主体意识，增强其学习的内动力，引导学生质疑问难，多为学生制造悬念和创设意境，使学生不单纯利用自己已有的知识去解决，这样就能激发学生思维的积极性和求知渴望，使他们融会贯通的掌握知识并发展智力。为此，教师课前要精心备课，设计好预习习题和课间提问习题，让学生带着问题去看书，去听课。课中要注意循循善诱，因势利导，深入浅出，多用疑问性提问，还要注意运用发散性提问、开拓性提问、疏导性提问、铺垫性提问，使学生在老师的引导下受到启迪，探求新知识，掌握新内容。
六、言之有趣，妙趣横生
兴趣在语文教学中具有很重要的作用，古代杰出教育家孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要使学生觉得语文课“有趣”，关键在于教师讲授能设疑激趣，扣人心弦。语文教师的语言应当规范、鲜明、洗练、准确、形象、生动、流畅、合乎逻辑，饶有情趣，寓庄于谐，能化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，受其感染，受美熏陶。而只有语文教师自己有较好的语言基本功和广阔的求知兴趣，才能通过多种途径影响和激起学生的求知欲，引发学习兴趣，强化学习动机，消除教学中师生的疲劳，改善课堂气氛，启发学生的心智活动，促使学生深入钻研问题，并使课堂气氛趣而不庸，活而不乱，严而不死。因此，语文教师要广采博闻，和教材密切联系的笑话、故事、游戏、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词、顺口溜、民间谚语、俗语、当地方言、群众口语、歇后语、古语词、外来语、术语等均可引入课堂，随心所欲，调动自如，游刃有余，以塑造形象，创造气氛，让学生感到课堂新奇多趣，知识易于理解，从而吸引学生认真听讲。
七、言之有情，情理交融
教师的情感对学生有直接的感染作用，讲课不能是一种简单的灌输，而应该建立在心理相容和情感共鸣的基础上，真正做到理中蕴情，通情达理。在语文课教学中，教师要带着饱满的热情讲课，做到情动于衷，形诸于外，教师还要善于创设情境，以形象为手段，以美育为突破口，以情感为纽带，激生情，启其疑，引其思，使学生心理处在兴奋状态，提高学习效率。教师在教学中还应该有目的、有计划、有步骤地控制教材中的情感教育素材，对学生进行思想品德、审美创新教育，促使学生健康成长。
八、言之有韵，抑扬顿挫
语音是语言的物质外壳，本身虽无意义，但它是词汇意义和语法意义的物质形式，不但本身具有独立的音响美因素，而且还可以靠此提高语言的感染力、鼓动力，也有助于传情达意。因此，语文教师要注意用好教学语言，切忌平铺直叙，平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏，长短结合，疏密相间，快慢适宜，随着教学内容和教学实际的需要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，有板有眼，错落有致，声情并茂，有一定节奏感和旋律美，和谐动听，使学生听起来舒服悦耳，精神饱满，兴趣盎然，津津有味，其优势兴奋中心能随着教学语言的声波和声调不断得到调节、转移和强化，提高教学效果。
九、言之有体，丝丝入扣
语言丰富多采是语文教学语言艺术的主要表现之一。针对不同学生，不同文体、不同内容、不同风格的文章，要采用不同的教学语言。如对低年级学生，语文教学语言应形象、具体、亲切、有趣味性；对高年级学生，语文教学语言应深刻、明朗、隽永、有哲理性。讲议论文，应多用议论分析的语言，要严密，有力度；讲说明文，应多用说明介绍解释的语言，要朴实，有条理；讲抒情文，应多用深情的语言，要华丽，有激情。朗读课文，高兴、激昂的时候，声音就高一些；深沉悲哀的地方，声音就低一些。例如《从百草园到三味书屋》。文章前一部分写的是百草园里的自由自在的快乐生活，后一部分写的是三味书屋里枯燥无味、深受约束的生活，两部分表达的内容和情感色彩截然不同，因而在讲课时，不论是范读，还是讲授，都要用两种不同的语调和语速，前一部分用欢快、活泼的语调，速度可稍快一点，后一部分用低沉、苦闷的语调，速度可稍慢一点。这样，不仅使得课堂教学富于变化，而且能启发学生较好地把握课文地写作特点和主题思想。
十、言之有辅，生动形象
人们彼此之间传输信息，交流情感，除了靠有声的口头语言和无声的书面语言外，还可以借助人们的表情、体态、动作。这些体态语，能很好地辅助有声语言，增强表达效果，更好地突出重点。如教师讲授感情成分浓厚的观点和事件或课文时，假如能在情感、语气、语调、语速变化的同时，再辅之以或憎恶、鄙睨，或兴奋、喜悦的面部表情，或辅之以相应的手势动作，则能加强语文教师情感信息的发射和传递，加深学生对教师有声语言内涵的理解。
一、立足课堂，加强古诗教学的研究
课堂是学生学习积累的主渠道。要掌握古诗积累的方法，课堂学习和方法的指导是十分重要的。可以在语文教师中开展古诗教学的研讨活动。通过研讨，教师们可以集思广益，摸索出古诗吟诵教学的有效方法。
二、关注方法，加强古诗吟诵的指导
掌握良好的古吟诵方法对于学生的古诗学习有很大帮助。在教学实践中，可尝试运用以下几种方法：
1.范读激趣法。即通过名家的配乐诗朗诵或教师声情并茂的范读，激发学生吟诵的冲动和欲望。
2.技巧指点法。诗词的朗读吟诵不同于日常的语言交流，也不同于一般文章的有声朗读。它是需要一定技巧的，语文教师一定要在朗读吟诵的技巧上给学生以持久的正确指导。
吐字清晰，轻重音分明，节奏准确；尽量放慢语速，努力做到“声断气连”；体味诗词所蕴含的感情，把准语调、语气……在范读朗诵余光中的《乡愁》时，我把“矮矮”“浅浅”两个叠词读的较重而且字音拖得很长，学生很容易从教师动情的吟诵中体味到诗人内心因与母亲阴阳两隔的歉疚、悲恸之情和因台湾与大陆天涯相隔的无奈、怨愤之情。
3.熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。
4.联系扩充法。即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”可指导学生同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学习，扩大了学生的知识面，并在对比吟诵中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
5.想象入境法。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。
三、开展活动，激发学生的吟诵热情
1.师生联合背诵活动
学生和教师一起背诵，做好教师沟通工作，活动过程中学生和老师都须保持高度的信心和热忱，一起读、背，互相考试比赛。
2.古诗卡学习升级活动
以古诗卡中的古诗为基点辐射，连带出其它相关的古诗来学习。采用自由背诵，注意等级差异。在古诗背诵中，可鼓励学生充分发挥潜力，积极背诵古诗。每背过10首古诗，便可获得相应等级的称号，依次为诗客、诗侠、诗仙、诗神、诗圣，学生们都根据自己的实际情况热情参与。
3.组织诗朗诵会：每期两次从所学古诗词中精选20首，让各小组选出代表参加比赛，选出优胜小组。
关键词： 语文课堂教学 语言艺术 四个方面
语文是一门综合性的基础学科，也是学好各门知识的基本工具。在语文课堂教学中，教师不仅要讲授课本知识，传授给学生语文的基本知识，培养学生听说读写的基本技能，而且要对学生进行思想道德、审美和情感的教育和熏陶。所以语文教学既是科学，又是艺术。前苏联教育家马卡连柯说：“教育是最辩证最灵活的一种科学，也是最复杂最多样化的一种艺术。”语文与其他学科比起来，更具独特的科学美与艺术美，而这种美的传递是离不开语言的。教师向学生传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流，“都必须以语言作为凭借。教师通过情趣盎然的表述、鞭辟入里的分析、入木三分的概括、恰到好处的点拨，把学生带进瑰丽的知识殿堂，并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足”，从而“更好地为实现教学目的服务”。［1］因此从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先就是语文教学语言艺术。
古今中外的教育学家都十分重视教学语言艺术，我国古代著名教育学论著《学记》把“善教”与“善歌”并论，提出：“善歌者，使人继其声；善教者，使人继其志。”要求教学语言“约而达，微而藏，罕譬而喻，可谓继其志也”，即强调教学语言要简洁、准确、明白、含蓄生动、给人以美感。前苏联教育学家苏霍姆林斯基十分强调教师的语言修养，认为“教师高度的语言修养是合理利用时间的条件”，“在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。马卡连柯也曾说：“同样的教学方法，因为语言不同，就可能相差二十倍。”由此可见，语言艺术对课堂教学有着极其重要的影响和作用。
所谓语文教学语言艺术，就是语文教师在教学过程中遵循语文教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把语文知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。［2］教师的教学语言艺术对于提高课堂教学质量有着很重要的意义。一堂富有艺术性的教学能充分激发学生的求知欲，引发学生浓厚的学习兴趣，把知识信息轻松、愉快而有效地输入学生的头脑中，从而达到课堂教学的目的。所以在课堂上，语文教师应该注意做好以下四个方面。
一、用语言营造轻松愉快的课堂气氛
实践证明，人在心情愉悦的状态下学习效率是最佳的。因此，一堂富有成效的语文课，应是在轻松愉快中完成的，而轻松愉快的课堂气氛的形成，离不开灵活多样、随机应变的教学语言。
首先，教师的课堂语言应当充满趣味性，富有感染力，能化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣。如果语言单调乏味，总是干巴巴地说教，学生就会出现精力分散、心不在焉的现象。反之，如果语言形象生动、趣味盎然，学生就能聚精会神、专心致志。增加语言的形象性、生动性的方法很多，比喻和幽默便是其中的两个妙招。精妙的比喻可以使事物突然清晰起来，幽默的语言，可以使课堂气氛活泼生动。前苏联著名教育家斯维特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”在课堂教学中巧妙地运用幽默语言，可以使讲课风趣诙谐、幽默睿智，创造出一种轻松愉快的气氛，学生在这种气氛中既可以准确、轻松地理解和接受讲课的内容，又易于留下深刻的印象。此外，教师适当地穿插一些与教材内容相关的格言、警句、诗词、典故、成语、笑话、故事，既能吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，又有助于启发学生的联想和思维，加强对知识的理解，调动他们学习的自觉性和积极性。
其次，课堂教学语言是师生双方传递信息和交流思想的桥梁，教师的教学语言要亲切，富有情感，充满对学生的关心爱护，多鼓励，以宽为主，以严为辅，在课堂上，教师将理解、鼓励、信任、期待通过话语传达o学生，学生会从中体会到教师的良苦用心和倾注的情感，保持积极舒畅的学习心境，产生学习热情。
最后，激励性的语言也是创设良好课堂气氛的一种方式，教师要适时的启发诱导，及时评价，提供榜样，鼓励进步并寄以希望，让学生获得成功的喜悦，得到老师的肯定，更积极地参与到课堂学习中。对于质疑问难、提出异议的学生，多表扬，多鼓励，多引导，保护学生的积极性，激发学生对学习的自信心，使他们感受到理解和尊重，没有任何心理负担地投入学习，让学生在轻松愉快中接受教育，获得知识。
二、用语言掌控课堂张弛有度的教学节奏
课堂教学要在有限的时间内按时完成所规定的教学任务，因此，教学的节奏既要符合学生的学习心理与接受能力，又要突出教材的重点、难点，使学生学有所得。这就要求教师能把握好教学的各个环节。
开篇引导，即精设导语。导入语就是导入新课的语言，它是教师在讲授新课之前，有目的、有计划，并用一定方法所设计的简洁生动、有启发性、鼓动性、概括性、感染力的教学语言。导语的设计既要新颖，又要简练、生动，有文采，有感情，还要富于变化。有时介绍背景，有时创设情境，有时提出问题、巧设悬念，有时直接审题、开门见山。不管用何种方法，都为的是激发学生浓郁的兴趣和强烈的求知欲。
课堂指导，教师的教学语言要求准确、简明、流畅、生动并带有启发性、灵活性、趣味性。描述性的语言要生动，富有感染力，教师声情并茂的叙述，抑扬顿挫的抒情，掷地有声的议论，这些富有文采与情感的语言，会引起学生内心世界的强烈反响与共鸣。提问是课堂教学中师生交流的一条主要渠道，是教师促进学生思维，评价教学效果，以及推动学生实现预期学习目标的基本控制手段。提问语言要精练明确，富有启发性，提问要紧扣教学目标，突出教材重点、难点，根据学生的实际情况，着眼于培养学生的思维能力，选择恰当的提问方式，让学生通过几个问题的探究，就能理清课文的脉络，了解相关的大体内容、人物情感和文本思想。教师的提问并非每个学生都能轻易回答，在学生疑而思、思而不解之际，教师要适时点拨，发挥主导作用，点拨语要富有点拨性，把话说到点子上，启发学生从关键处入手，使学生的思路沿着正确的方向发展；点拨语要适时适度，适可而止，留给学生充分的思考余地。
收尾引导，即在一堂课行将结束时，要对一堂课的教学内容进行梳理、概括、深化并与后面的教学建立某种联系，小结语的语言要简洁、明快、含蓄蕴藉，新鲜有趣，灵活多变，切不可拖泥带水、浅白直露、僵化死板、虎头蛇尾，以免影响或削弱教学效果。
三、用语言创设课堂的情感基调
在教学过程中，师生之间不仅仅是知识的传递，同时还伴随着心灵的接触、情感的交流。情感通过什么交流？主要还是课文的思想内容。语文教材中有许多情景交融的诗歌、诗情画意的散文、引人入胜的小说等文学作品，都蕴含着浓郁的情感色彩，具有强烈的艺术感染力，因此，教师要善于利用课文中的情感因素，以文导情，激起学生内心的感情波澜，与文本对话，与作者共鸣。每篇课文的内容不尽相同，教师在要根据不同的教学内容、教学情境来调节自己的语言节奏和语调，只有使自己的教学语言、语调与课文风格相一致，才能取得相得益彰的绝佳效果。教师的语速、语调和节奏应随着课文内容的变化而变化，遇悲凉处当沉缓，遇激昂处当迅急，切忌平铺直叙、平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏、长短结合、疏密相间、快慢适宜。课文感情的基调是各式各样的：有的肃穆安谧，有的幽默诙谐，有的凄惨悲壮，有的明快热烈，有的典雅婉约，有的雄壮豪放。随着教学内容和情感表达的需要，教师的语言要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，有板有眼，错落有致，声情并茂，使学生的注意力能随着教学语言的变化不断得到调节、转移和强化，在情感上与之产生共鸣。只有注入了丰富、细腻、富有真情实感的教学语言，才能再现作品的情境，制造出良好的教学氛围，从而引导学生进入作品去体会其中的思想感情，受到强烈的感染。
四、用语言满足学生的审美需求
教学的审美功能最先的直接反映必然是在形式上，教师的教学语言关系到在多大程度上能满足学生对审美的需求。教学语言首先要做到准确规范。准确体现在课堂上准确地使用概念，科学地作出判断，合乎逻辑地进行推理，不夸夸其谈，不信口开河，不含糊不清。规范主要表现在说一口流利的普通话，发音清晰，咬字准确，切忌方言乡音；语速快慢适宜，停顿适度，重音突出；说话严密，逻辑性强；用词完整简洁，没有口头禅，争取发音朗润，质地纯正，能成为学生学习口头语言的楷模。只有教师运用准确规范的语言传递信息，学生的求知欲望才能得到最大限度的满足，并产生审美。
其次要做到优美凝练。王力先生指出：“语言的形式之所以是美的，因为它有整齐抑扬之美、回环之美。这些都是音乐所具备的，因此语言的形式美也可以说是音乐美。”教师在讲课时语言要有音乐节奏感，优美生动，注意语言的抑扬顿挫、轻重缓急，当高必高，当急必急，当缓必缓。关键之处应有逻辑重音，重点之处应有反复，难懂之处应仔细咀嚼，教师应从讲课语言的声调变化之中显示出讲课内容的重点与难点、深度和广度，努力使自己的语言做到和谐动听、错落有致、声情并茂，富有节奏美和旋律美，使学生感受到一种语感美，带给学生听觉的愉悦、审美的享受。
最后要做到真挚生动，富有情感。古人云：“感人心者，莫先乎情。”教师的情感对学生有直接感染作用。教师应通过语言用自己的感情激发学生的情感，达到心与心的交流，把真、善、美的种子播进学生心田。只有用富有情感的教学语言，才能再现作品的情境，触动学生的心弦，从而引导学生进入这个充满感彩、充满美育色彩的美好世界，去领略丰富多彩的自然美，去体会深刻感人的社会生活美，使学生在面对千姿百态的形象时获得不同的审美感受。
总之，教师的课堂语言艺术既体现了教师的教学能力，又和教学效果紧密相连，因此，语文教师应该按照素质教育的要求，在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，让语言在语文课堂教学中发挥独特的魅力，成为师生之间沟通的桥梁，成为拨动学生心灵的琴弦，在课堂上努力做到于漪老师所说的：“让学生置身于优美的文化氛围、浓郁的语言环境中，受到教育和感染。”
参考文献：
学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括了音乐、美术、舞蹈等科目来实现的的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美体验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命的体验和人格的成长。但现实的幼儿园艺术教育却与违背了艺术教育的本质，反而出现了单纯的技能技巧的训练、思想内容的说教，其教学方式单一、注重模仿忽视创造、缺乏学科的综合迁移、忽视儿童个体差异和过分专业化等一系列问题。学前儿童的艺术教育是幼儿艺术教育的启蒙，所以我们强调学前儿童的艺术教育一定是有趣的、生动的、发展的。同时学前儿童艺术教育是关于审美的一种普及性教育，所以我们的教育目的是把幼儿培养成一个具有艺术素养的欣赏者，而不是具有专业素质的歌唱家、画家、舞蹈家等。我们期望学前儿童的艺术教育不只是艺术知识与技能的简单传输，而更多的是以陶冶幼儿的情感和生命教育为情感目的，培养幼儿综合运用音乐、美术、舞蹈等各类艺术的综合能力，进而提高幼儿解决问题的能力，提高幼儿的生活质量。
二、咸阳周边农村学前儿童艺术教育的问题与策略
目前，就咸阳市农村地区来看，农村学前艺术教育主要存在以下三个方面的问题：
（一）意识层面上的问题
1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。咸阳地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于咸阳农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，咸阳市的幼儿园则可以咸阳湖的风景为资料，而咸阳周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。
（二）农村师资力量薄弱
笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现咸阳地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。
（三）家长支持性不足
对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于咸阳周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。
（四）幼儿艺术能力较弱
教学应变能力是指教师在教学过程中，面对意外发生的情况，能够敏锐地洞悉学生思维活动的势态，并迅速作出反应，及时采取恰当措施以确保课堂教学正常进行的教学艺术。课堂教学是教师、学生和教材之间三方互动的过程，在这种复杂的、动态的过程中，随时会出现一些我们意想不到的教学情境，因而能够及时调控课堂进程，保证教学顺利进行，是每一位优秀教师必备的基本技能。从根本上说，教学应变艺术就是教师在面对这些偶发事件时，能够敏锐地反应出处理方案，并迅速以灵活的教学方式妥善解决问题，从而化险为夷，出现柳暗花明的教学佳境。
二、教学应变艺术特点
（一）偶发性
教学过程虽然是有序的，会按照预先设计的教学程序逐次展开，但教师要面对的是几十个有生命有思想的学生，每个学生的身心发展、思维方式各不相同，因而在双边交流的动态语境中，课堂突发事件的随机性是很强的。教师既无法估测它会在什么时候发生，也难以预料它会以什么样的形式出现。教师没有办法在事先就做好万全的准备以应对瞬息万变的未知事件， 只能具体问题具体分析。
（二）创造性
艺术的生命在于创造，教学应变有赖于教师的虚心请教和认真模仿，但每一位教师在自己的教学实践中面对的学生和教学情境都是不同的，每一次的偶发事件也不会雷同。这就更需要教师具备随机应变的能力，充分发挥自己的创造性。不能刻板的完全复制别人成功的经验，因为没有一个现成的模式能够应对所有的偶发事件。
（三）准确性
教师在面对教学偶发事件时要能够迅速对事件作出分析判断并准确地抓住事件的关键， 从学生的实际出发，考虑其心理状态，选择妥善的解决方案， 对症下药。切记不可滥用惩罚或者赞许， 给学生造成自卑或者自负心理。并且一节课只有短短的45分钟，如果采取了不当的解决措施，就会扰乱正常的教学秩序，甚至有可能延误预设的教学进度。
（四）巧妙性
大部分教师在教学经历中都曾遇到过偶发事件，但并不是每一位教师都能够从容自若地巧妙处理，有的教师或手足无措或尴尬难堪。巧妙地处理偶发事件， 就是要在学生不知不觉中做出相应的变动。达到“随风潜入夜， 润物细无声”的教学效果。
三、教学应变艺术的技巧
（一）悬挂调整
在课堂教学中， 由于每个学生思维方式各不相同，往往会出于好奇心或求知欲而提出一些教师意想不到的问题或者学术上还没有定论的问题，使得教师一时不知道如何回答，此时教师应该对学生坦诚相告， 或将这些问题留给全体学生课后思考，而不影响正常的教学进度，经由学生们课后讨论后汇报此问题，同时也使得学生的思维得到激发和碰撞。
（二）无言控制
当课堂教学正在有序进行时，某个学生由于对老师抱有成见或者对课堂内容不感兴趣，而在课堂上睡觉或者肆意捣乱，但对周围影响不大，教师可采用边授课，边用目光、手势，走进学生等非语言控制方法，既可达到提示、警醒、批评教育学生的目的，又避免了让学生当众出丑引起过激行为，产生心理伤害。而当出现了范围较广的扰乱课堂行为时，如几个同学在教室里窃窃私语，此时教师可暂停讲课，以沉默引起学生的注意力，这样既没有脱离教学内容，又能让学生自己意识到错误，进而起到维持课堂教学秩序的作用。
（三）抓住契机
在教学活动中，如果由于教师自身的失误而扰乱了原有的课堂结构，如忘记了板书课题、漏讲知识点等问题。此时教师也不必慌张，可以临时设置几个问题，如提问学生进行课堂小结，教师抓住时机写上板书课题，或者补充漏下的知识点。使板书课题变为本节课的结尾点题，既点明了文章的主旨，又完整了教学环节。
（四）因势利导
从问题中找到积极、有利的因素，顺势而发。在教学实践中处理意外情况，最有效的方法就是在学生的思考逻辑中找到积极的因素之后沿着学生的思维轨迹，对学生进行正确引导。心理学研究表明，在一个人情绪处于兴奋状态时，更易接受新知识。因而教师要运用善于因势利导的技巧，敏锐地发掘可利用因素，在解决学生问题的同时，巧妙地将其纳入到预设的课程体系中，使教学顺畅地进行。
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献：
1、谭浩强，对高职教学和教材的思考，中华读书报，2003
【关键词】艺术素养 学科素养 人文素养
【中图分类号】G625.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0188-01
随着科学和网络的发展，人类进入了信息化社会，信息社会所具有的全球化、信息化特征给小学语文教师带来了新的挑战。同时在主体性教育、建构主义等教育理论的指导下开始的新一轮的语文课程改革对语文教师的素养提出了更高的要求。艺术素养主要是指关于艺术的认知、体验与创造力等方面的素养和修养，它不仅是语文教师自身人格构建的重要组成部分，也是他们在教学过程中应具备的基本能力。培养小学语文教师的艺术素养有重要的意义，要提高小学语文教师的艺术素养应从语文教师的语文学科素养和教学素养两个方面进行努力。
一、小学语文教师艺术素养的重要性
第一，小学语文教师高超的艺术素养可以创造灵动的课堂，绝佳的教学效果。教师是课堂的引导者。在教学的过程中，教学内容灵活组织，教学节奏的恰当把握，教学方法的自如运用，和教师的艺术素养有重要的关系。高超的艺术素养，可以将单项的知识灌输，被动的接受改变为师生之间灵动的互动，生动活泼的课堂，学生在潜移默化中获得知识的提升，取得比较理想的教学效果。
第二，小学语文教师高超的艺术素养可以形成教师的教学特色。能否形成自己的教学特色，小学语文教师的艺术素养具有相当重要的作用。如“上海钱梦龙老师创立的‘三主？蒺、‘四式？蒺导读法，北京宁鸿彬老师创立的‘卡片教学法？蒺，辽宁魏书生老师创立的‘六步课堂教学法？蒺，上海于漪老师的情感教学法，北京程翔老师的启发式教学法，江苏李吉林老师的情景教学法，上海蔡澄清老师的点拨教学法等”， 都是他们自身经验的结晶，其中艺术素养也起着至观重要的作用。
第三，小学语文教师高超的艺术素养影响了小学生的语文学习。处于小学阶段的学生在心理、生理上都不成熟，教师的示范作用对他们的成长具有重要的作用。小学生总是不知不觉地模仿老师的言行，老师的一言一行都影响着学生。语文教学不仅是知识的传输，更是情感的传达，语文教师不仅是语文专业知识的传输者，更是小学生的思想启蒙者，语文课对小学生的人格培养起着重要的作用。因此，语文教师要提高自己的艺术素养，促进学生自觉地学习语文。
二、小学语文教师艺术素养培育的途径
（一）小学语文教师的语文学科素养
语文学科素养包括了语文教师静态的认知要素和动态的情意要素两个指向，是语文教师作为言语运用表率者在听、说、读、写等方面的能力、技巧和涵养的表征。
作为课堂的引导者，小学语文教师应从以下几个方面提高自己的语文学科素养：知识储备、语感培育、情趣培养、思维扩展。
1.知识储备
新课改的开放性和语文教学的综合性都要求语文教师不断提高自身的知识储备量。语文教师不仅应该不断深化自身语文知识的积累，更应该汲取不同学科的知识，来充实自己的知识积淀，在知识的储备上不仅要做到“渊”，更要做到“博”，要兼收并蓄。只要教师的知识醇厚，在教学的过程中，才能做到恰如其分地删减，才能对课堂上出现的许多问题游刃有余加以解决。是知识的欠缺导致语文教学缺乏生机和活力，导致教学目标无法有效实现，甚至导致学生的厌学情绪。
2.语感培育
提高小学语文教师艺术素养，离不开高品位的语感的培育。新课程要求教师的角色从知识传输者转变为新课堂的主动构建者。语文课程资源无处不在，教科书、报刊、网络、报告会、演讲会等等，关键在于教师要用自己细微的观察、敏锐的眼光去筛选、整合，使语文教学生动活泼。这就需要小学语文教师高品位的语感能力。
3.情趣培养
朱自清认为“欣赏是情感的操练，可以增加情感的广度、深度，也可以增加高度”。 这里的欣赏即内心深处的一种热爱，也就是我们所说的情趣。所谓语文情趣，“就是对语文的一种热爱和喜欢，出于这种热爱和喜欢，他（她）会‘全神贯注？蒺于语文的学习中，把时间、精力尽可能地集中、专注于投入到阅读、写作中去，并从中感受到无穷的‘快乐？蒺。” 语文所具有的人文性特征，决定了从事这一职业必须要热爱这一职业。情趣是内心情感的不经意流露，它显示了一个老师的美学趣味、艺术素养等内在的修养和品位。语文教师要培养自己的语文情趣，方能创造诗意的课堂。
4.思维扩展
“语文思维是思维主体在运用汉语进行认识与表达、审美与创造、鉴别与吸收的思维活动中，借助于形象对语文对象展开的概括和间接的认识过程。” 新课标特别关注学生的思维能力，这就需要语文教师具有丰富、开放的思维能力，语文教学不仅需要感性的知觉，也需要灵动的思维。思维是语言的来源，思维对于言语的理解来说更深刻，尤其是在语感无法发挥作用的时候。所以，语文教学中要灵活地运用各种思维形式，语文课堂才可以收到意想不到的教学效果。
（二）小学语文教师的语文教学素养
小学语文教师的学科素养只有与教学素养密切地结合才能真正的提高艺术素养。小学语文教师的教学素养主要包括三个方面：与学生进行沟通互动的能力，驾驭课堂的能力，教学评价与反思的能力。
1.与学生的互动
在教学的过程中，教师要不断地去了解、认识学生，了解学生的个性特征、情感追求、知识结构、思维方式等，同时要学会倾听学生，学生作为一种富有生命力的课程资源，他们的经验、知识、兴趣等对于教师艺术素养的提高具有重要的作用。忽视对学生的研究和倾听，将使课堂失去灵动的氛围，失去应有的艺术性。在研究和倾听的基础上，要建构与学生良性的、合理的互动，在这种对话中，教师与学生共享知识、意义等，获得共同的进步和提升。
2.驾驭课堂的能力
作为教学的主导者，语文教师对教材要有独到的见解和把握。要用心去体味教材，真正领悟教材的特点，用自己的思维、想象构建起一个立体的精神世界，使静态的教材经教师的解读深入到学生的内心中去，使教师真正的成为作品精神的舞者，使课堂的氛围惟妙惟肖，学生在乐学中获得丰富的情感升华和知识的提升。
3.教学评价和反思的能力
新课标要求教学评价要有开放性，教师不应用固定的结论束缚学生的思维，要注意保护学生的积极性，鼓励学生去思考。提高小学教师的艺术素养就需要不断强化教学反思能力，如果仅仅满足于现有的教学，而不进行反思，从反思中汲取经验和教训，语文教学就不可能有一个质的提升。
总之，要提高小学语文教师的艺术素养，就必须从学科素养和教学素养两个方面入手，不断地提升自我，才有可能构建灵动的课堂，使语文的艺术真正地变成艺术的语文。
参考文献：
王迎春.新世纪中学语文教师素养论[C].南京：扬州大学，2006.
许丁玲.新课程背景下语文教师素养的新建构[C].浙江师范大学，2004：16.
朱自清.朱自清全集第三卷[M].南京：江苏教育出版社，1990：47.
