时间：2023-03-17 18:10:48
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇动画电影论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
近年来动画电影异常繁荣，除了3D动画，传统的手绘、粘土等动画也纷纷出现，给电影观众带来了各具特色的视觉盛宴。但是当我们对全球的主要动画产地进行对比会发现，这是是一场2D与3D、传统与创新的斗争。如今看来，除了日本、印度这样仍保持传统动画的市场外，3D动画已经成了进入世界电影市场的通行证。首先，如今的动画电影已经形成了虚拟美学的审美形态。虚拟美学已经在不知不觉中影响了电影观众的审美趋向，这在我们比较《勇敢传说》和《僵尸新娘》时有很明显的体现。观众觉得三维制作的《勇敢传说》可以将人物的情感惟妙惟肖的表现出来，而人偶制作的《僵尸新娘》却看不到人物的情绪变化。由此可见，三维动画不仅是在立体感还是思想性方面，都有非常丰富的视觉表现，其创作的虚拟美学是其他动画形式无法企及的。其次，三维动画不能再是仅仅的视觉炫耀。虽然如今的动画电影市场日益喧嚣，但是三维动画也并不是保证票房的万能条件，一部优秀的动画电影还需要独特的核心创意和具有代表性的角色形象。全新外延的独创性思维是一部优秀电影脱颖而出的关键，例如《千与千寻》对成长女孩的创意设置。独特的卡通形象则是一部商业动画电影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戏、图书等周边产业来保证收益。例如我国最新的动画电影《喜洋洋与灰太狼》，其卡通形象深入人心，仅仅是自身形象产生的商业价值就是一笔客观的收益。
二、导演创作与语言创新
动画表现是基于视觉暂留现象，而且最初的动画电影也仅仅是通过图像的集成表现的，当时没有有声的语言，因此，动画里视觉语言的表现是决定该部动画电影表达效果好坏的关键。动画的创作融合了绘画的艺术美和漫画的通俗特性，区别一般的电影创作。随着科学技术的发展，动画电影的视觉语言也在不断的突破和发展。例如，二维和三维技术相结合，聚集二者的优势和特色创作出的动画电影使人们在是视觉上更有所享受，动画电影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技术相结合的方式创作的，使得整部影片制作出来的效果惟妙惟肖。另外，多层制作技术的应用也使得动画电影的创作迈向了一个更高的台阶，不同的制作技术应用于不同的阶段，整部影片演绎下来运用了几十种的应用程式，最后的表达效果可见一斑。视觉语言是动画表现的主要媒介，动画视觉语言不同于一般的艺术表现形式，是科学与艺术融合的产物，日本动画大师宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的视角，展示了我们眼中所见的世界的另一角度的美，从阿莉埃蒂的角度看，一切我们认为很小的东西，通过电影的展示呈现出了不一样的视觉感受，不仅是这一部电影，宫崎骏的动画电影都借用先进的科学技术和他独有的审美为观众带来不一样的视觉享受，令人身心愉悦。除此之外，动画电影制作还采用多元化的表达方式和颠覆传统观看方式等形式进行着创新。然而，动画电影的语言创新之路还很长远，需要电影制作者不断的开拓，从而在设计制作中赋予动画令人耳目一新的视觉享受。动画的艺术表现力很是强大，动画电影发展的起步时期，制约它向前的发展是技术问题，如今动画制作运用的技术已经取得了很大的进步，现在制约动画发展的却是导演的主观创作，导演及其创作团队对动画电影的制作起着至关重要的作用，在其创作中应该传递真诚的人生观、世界观和价值观，只有这样才能使得动画制作具有独特的艺术价值。
三、结束语
【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
一、美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃．
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利．在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标．这值得我们从业人员反思。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。
其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动．后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制．希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景．并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成．这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益．对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
五、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在凶特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。
[参考文献]
[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．
[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明日报，2008-07-31(5)
为了改进了目前动画生产中的串行流程作业和人工参与任务管理等低效、落后的流程作业方式。三维动画电影生产过程中产生的动画任务应实现最大限度的并行作业，并可根据任务难度等级、任务时间长度、人员熟练等级、工作年限、工作效率、任务进度等多种因素进行自适应的合理匹配。
2资产管理系统智能化
在三维动画电影生产过程中，海量动画数字资产管理中容易出现数字资产遗失、泄漏、检索困难、重复利用率低和3D工程文件查看困难等问题。故资产模块应具有以下功能：（1）与动画生产流程和生产工艺紧密结合，对动画生产前期、中期和后期的动画生产元素涉及的数字资产采用基于智能分类技术对三维动画电影素材资源库中的素材进行统一管理和控制。（2）基于图象的颜色特征、形状特征、纹理特征与其他特征的检索技术进行交互和结合，以实现综合的多特征查询功能。
3智能化的渲染系统
为了使渲染结果更加迅速、逼真，优化动画生产工艺，提高生产效率，节约生产成本。渲染系统应具有如下功能（1）系统可将渲染节点自动注册到调度服务器上,调度服务器可即时更新渲染节点的状态,以帮助用户或管理员定位出问题的节点。（2）调度服务器可计算最佳的帧分配方案,在用户尽量少的干预下自动分配渲染帧,实现渲染节点最优化的负载平衡。（3）调度服务器可自动处理各类软硬件错误，如果渲染节点上的渲染软件遇到问题使渲染不成功,能将比较全面的日志信息回馈给用户或管理员,以快速定位和解决问题。（4）渲染系统应具备不依附其他三维软件独立运行的渲染软件，记录场景内所有元素之间相互影响的信息，通过内置的预制材质、灯光、特效等素材库可以快速方便的修改场景的各项参数，迅速得到想要实现的最终效果。
4表情捕捉系统
表情捕捉系统主要的主要功能是用来实现动画制作中角色面部动作的真实采集和制作，通过捕捉制作人员的面部表情的同时生产面部的三维数据，供后续制作工具使用。该系统应具有以下特征：（1）支持多用户。每个用户都应拥有自己的数据模型，以便进行更精确的匹配。（2）表情混合操作每秒达到1800次以上。（3）每秒50帧实时40000面的预览模型。（4）每秒50帧3D数据采集计算。
5总结
哥特式风格最早是一个建筑学概念，后被应用到雕塑、绘画、工艺美术、文学等领域，影响广泛。哥特式的电影主要描写黑暗、恐怖的场面;主人公多为尸体、吸血鬼、僵尸等形象;在场景的选择上以古墓、森林为主，这都是哥特式动画电影的主要元素。蒂姆•伯顿在运用这些具有代表性的哥特符号的时候，得心应手，赋予了人物丰富的性格特点。哥特画风在他的动画电影中的主要特征表现在两个方面:蒂姆•伯顿动画电影的哥特画风的主要特征首先表现在哥特式怪诞的情节。蒂姆•伯顿的动画电影多以童话故事为题材，讲述恐怖的故事。蒂姆•伯顿的电影故事原型对根植于民间故事，而童话则贯穿他所有电影的创作中。例如《僵尸新娘》的故事原型就来源于一个俄罗斯民间传说，讲述19世纪犹太新娘的不幸遭遇。对于民间故事、童话有选择性的进行改编，使得他的影片充满了恐怖色彩。在题材的选择方面，蒂姆•伯顿的动画电影充分体现了哥特画风的特点，表现非人的世界。例如在《科学怪狗》中描写一只小狗死而复生的故事;再比如动画影片《僵尸新娘》发生在19世纪的欧洲乡村，开始讲述一场婚礼的失败彩排过程。影片开始的叙事并不激烈，直到僵尸新娘艾米丽的出现才打破了影片的讲述方式，故事在哥特情节的融入下变得异常紧张。这样夸张、离奇的想象，怪诞的情节设计正是蒂姆•伯顿动画电影的独特之处。其次，蒂姆•伯顿动画电影的哥特画风的主要特征表现在浓郁的哥特式人物形象的塑造上。蒂姆•伯顿的动画电影不着意表现英雄人物，而是热衷于表现小人物的心路历程。人物在他的手下呈现出鲜明的特征，散发着特有的哥特式的气息。在他的电影中，无论是活着的人还是阴间中的僵尸都呈现出共同风格特征:哥特式的怪异、恐怖。例如《科学怪狗》中长相古怪的男主角维克多，他的倒三角的脸上一双凸出的大眼睛显得格外突兀，纤细的四肢与人物的整体造型之间显得极不协调，瘦弱的身体仿佛托不住他的脑袋一般，这个人物形象给人一种极不舒服的怪异感。再比如《僵尸新娘》中的男主人公维克多身材瘦小，面色苍白，身穿紧身西装、领结，加上尖尖的皮鞋，很容易给人一种窒息的压抑感，导演正是在这些方面精心设计，表现出维克多的不自由、受束缚的生活状态。无论是《圣诞夜惊魂》里顶着一颗人类的骷髅头的南瓜王子杰克;还是《僵尸新娘》中男主人公面庞消瘦、脸色惨白、脆弱敏感，僵尸新娘破碎的衣衫、憔悴的面容等，这样的主人公形象很容易传达给观众一种阴森的恐怖感，有利于影片主题的形象表达。
二、哥特画风在蒂姆•伯顿动画电影中的视觉表现
作为天才导演的蒂姆•伯顿用自己的体悟给哥特电影注入了全新的生命力。恐怖的哥特画风在蒂姆•伯顿的动画电影中直接的视觉感受主要表现在场景和与色彩运用两个方面。首先，哥特画风在蒂姆•伯顿动画电影中的视觉表现在画面场景的设计上。古堡、乌鸦、森林、墓地……这些让人不寒而栗的神秘元素在蒂姆•伯顿的动画电影中十分常见，已成为他电影中的鲜明标志。比如在荣获第85届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖《科学怪狗》中，林立在街道两旁的古典房屋、三角形的屋顶等建筑等，都具有浓郁哥特画风建筑的特点;再比如在《僵尸新娘》中，具有哥特画风的教堂建筑在影片中出现多次，高耸的尖顶、拱形的大门，这样的建筑更加渲染了影片的恐怖气氛，在悄无声息之间将一种冷冰冰的感觉传递给观众。其次，哥特画风在蒂姆•伯顿的动画电影中的视觉表现在色彩的运用上。蒂姆•伯顿动画电影以哥特、黑暗著称，色彩在他电影中起到了不可估量的作用。在电影中他多运用冷色调，以另类的色彩来重构视觉艺术的新世界，借此来表现一种阴冷、惊悚的恐怖氛围。尽管冷色调的运用使得动画电影的色彩没有现实生活中那样丰富多彩，但这是为影片本身所要表达的主题服务的。在电影中，人间与阳间在色彩的运用上呈现出极大地反差:人间多用黑、灰等颜色;而阳间多用色彩明艳的暖色，这样做的目的是为了用颜色作对比，讽刺人间的冷漠、利欲熏心。一面是活人世界的压抑阴冷、单调束缚，一面是地下死人世界的热情真诚、生机勃勃，强烈的色彩反差在对比中揭示出对现实社会的冷漠，黑暗世界中的温情。
三、哥特画风下蒂姆•伯顿动画电影的隐喻
人类在永无止境的欲望驱使下，谋划着征服他人的战争。这些掌权者为一己之力发动愚蠢的战争，是宫崎峻先生最为痛恨的。他竭力创作优秀的动画作品，深知动画不能战胜野心和炮火，却可以在孩童的心中种下爱的种子。宫崎骏作品中塑造了众多令人印象深刻的女性形象，她们善良、勇敢、博爱、追求和平、对所选择的爱情坚贞，对不爱的人态度明确。这些形象的塑造洋溢着对女性的赞美与颂扬之情。对爱情的坦然选择在几部作品中有体现。比如《哈尔移动的城堡》中苏菲心系哈尔，勇敢表达，对于舍身相救的稻草人施以感激之吻，使之最终变回临国王子。
《魔女宅急便》、《天空之城》讲述了女孩的自我成长。宫崎骏以一个男性的视角，描绘着超越传统形象的女性。女性在宫崎骏先生的作品中自由、坚韧、勤劳各具魅力。《千与千寻》中千寻从一个弱小胆怯的小女孩磨练成长，获得坚韧、勇敢并完成救赎父母的任务。《哈尔移动城堡》中的苏菲在被施魔咒后，仍乐观、坚强的承担起拯救迷失王子哈尔的重任，最终挽救了王子获得爱情。其中的苏菲兼有母亲与妻子双重人物特点。环境保护是宫崎骏电影所力求倡导的主题之一。《风之谷》中有许多类似于基因变异的生物生活在被毒气所覆盖的世界。腐海是一片充满瘴气的森林，各种怪异的生物在林中穿梭，王虫是生活在其中的腐海守护神，他守护着这片不断扩张的腐海，为保护生态环境而奋斗着。腐海里的树木时刻为人类净化着空气和水源。而无知的人类却一心毁灭腐海，杀光王虫。娜乌西卡为阻止人类与王虫之间的战争，用纯洁善良的心感动王虫，换来成千上万的王虫合力挽救了她的生命。这位纯洁善良的少女把和平带给世间。《天空之城》与《龙猫》中所描绘的景象有很多是除去现代工业、科技的原始自然景象。《龙猫》中随处可见的大树、小溪、游鱼是宫崎骏对自然怀着的深深眷恋与敬畏之情的倾吐。《魔法公主》中只为生存的动物与破环自然的人类的抗争。
《千与千寻》中被误认为是腐烂神的河神是宫崎骏对人类破坏自然的一种有力讽刺。虽几经呼吁和努力，人类对自然界的保护仍赶不上破坏的速度。善是人类的本真，这是日本人对人性的认识。他们的人生观表现为忠、孝、仁等德行操守。用日本人对人生的理解可以将人生分为多个不同的世界，即前面所提到的“忠、孝、仁等世界”。并不是说日本人不承认有“恶”的力量存在，是他们不把“恶”看作“善”行的对立面。人生也就不是“善”与“恶”的角斗场。如果每个人都能遵守这一道德准则，那么每个行动者都是善良的。在这种善是人类思想之源的指导下，宫崎峻先生的作品中塑造形象便有了合理的解释。《千与千寻》中丑陋、贪婪、自私、疯狂的汤婆婆不过是一位视儿子比生命还重要的母亲。吃人怪物无面鬼，不过是个迷失自己的孤独小孩。《哈尔移动的城堡》中施魔咒将苏菲变成老太婆的荒野女巫，不过是个争强好胜的老年痴呆症患者。《天空之城》中凶悍可怕的老太婆，不过是位善良的母亲。
在宫崎骏先生的动画作品里，把一切“恶”的力量不过看做是为了生存、发展、以及对美好事物追求的手段而已，制造矛盾冲突并不是人类的本意，只是采取的措施手段不当而已。所以作品中的制造邪恶、冲突的人也都不能死，并有转变的机会。宫崎骏通过动画创作唤醒人类对大自然的敬畏，用善的本真心态权衡邪恶与冲突的制造者的内心世界。宫崎骏的动画作品突破人们以往只是儿童娱乐的狭隘理解，给动画创作赋予深刻的文化内涵。每部作品，都带人们做一次真、善、美的奇幻旅行，让人类接受一次心灵的洗礼！
作者：崔向东 单位：包头市民族歌舞剧院
美国是一个具有多元文化的自由主义至上的国家，无论是在现实生活中还是在影视作品中，都蕴含着自由的旋律。我们看《功夫熊猫》觉得熊猫是靠着自己坚韧不拔的毅力和自始至终的不断奋斗，最终得以成功的。而美国人看《功夫熊猫》，则认为是熊猫阿宝为了做自己喜欢的事，为了完成自己的使命，忍心离开了父亲的面店，最后得到了自由，拯救了和平谷。无论是从影片中英雄主义精神来看还是从个人主义精神和乐观主义精神来看，都体现了对思想自由的追求。尤其是对张扬个性自由的倡导中，注重有棱有角个性的培养，以重视自然、尊重事物发展的客观规律、尊重自由、尊重个体的个性发展为核心，以乐观的、积极的、平静的、淡定的心态去对待所面临的困难，最大限度地发挥个人的创造性和主动性。拥有丰富的创造性可以扩大个性发展的空间，可以解除传统文化对思想的禁锢，给思想足够的氧气，让它重获自由。我国国产动画作品缺乏对现代自由精神的追求和个性自由的突显，在动画电影创作中我们应该传达自由互助的精神，培养积极乐观的生活态度。
二、《功夫熊猫》对中国动画电影创作过程的启示
(一)题材选择对中国动画电影创作过程的启示
美国动画在取材过程中，善于把变化不断的主题和形象生动的故事等不属于本国文化的素材巧妙地运用于美国式的主题中，生动地诠释着“美国梦”、英雄主义和个人主义。如改编自中国题材的《花木兰》，《功夫熊猫》;改编自比利时故事的《蓝精灵》;取材于德国《格林童话》的动画片《灰姑娘》，《白雪公主》等。美国动画电影注重以全球化的视觉为出发点，依托科技手段、网络技术、大众媒介、文化商品等多种载体，借助市场的力量，超越民族文化的地域和国界局限，突破时间和空间的限制，通过各种形式的交流、融合，互渗与互补，走出家园文化的狭隘与偏见，从全球多样化的意义中去领悟文化，并在世界范围内获得文化认同，共享文化资源，丰富本土文化的过程［2］。所以，处在全球化的大背景下，作为创作者不得不受到世界化语境的影响，在创作中要站在全球化的高度，用全球化的视觉把传统文化元素同新世纪人们所看好的各种创意元素巧妙地联系起来，并对多元文化进行整合。中国是一个文化灿烂的古老国家，5000年积淀下来的历史足以使中国拥有丰富的题材内容。但我国的大多数国产动画主题比较单一，只有重视对中国丰富文化题材的开发和创造，才能创作出好的作品，才能提升我国动画电影文化的魅力和审美价值;只有结合我国市场情况，更好地为国产动画制作服务，使我国动画电影的文化内涵更具时代特色，从而有效地达到文化输出，这样国产动画才能进行跨国界、跨民族和跨文化的发展。
(二)剧情角色对中国动画电影创作过程的启示
剧情角色，即人物。美国动画中的人物设计富有创造性，他们与中国文化中借鉴古训的方式有很大的差别，所以创造出来的角色每个都很典型很独特，而且是活生生的，有血有肉的，不仅仅拥有与我们相似的优点，同时还拥有与我们相似的缺点，让观众觉得更现实，更真切。《功夫熊猫》里胖乎乎的熊猫给人留下可爱、幽默的形象。他贪吃、笨拙，虽然喜欢功夫但又完全缺乏运动神经。而猴子、丹顶鹤、青叶蛇、老虎和螳螂则是中国传统武术中最有名的拳法代表。还有影片中简单的背景和清晰的思想逻辑留给每个角色充分的表现时间。好莱坞动画《大力水手》中的主角大圆脸、歪嘴巴、驼背的形象与他强大的气力形成了鲜明的对比，还有嘴里总爱叼支烟的标志性动作。这些独特的人物形象给我们留下了深刻的印象，这就是美国动画电影中人物角色形象设计的唯一性。相反，中国的动画电影常常带有浓厚的传统思想，许多经典动画中的角色与中国古代神话中的人物形象相符，而不是为动画专门设计的形象。人物形象的设定通常是根据传统观念设定的，大多偏向于模式化，个性不够鲜明，人物形象不够突出。正面角色往往是高大的、善良的、英勇的，是助人为乐的真理的化身;反面的角色大都阴险、丑恶、狡诈，成为邪恶的化身。因此，这种剧情角色的设定带有极端化的倾向。
(三)影片音乐对中国动画电影创作过程的启示
音乐在动画中起着非常重要的作用。一般情况下，音乐是作为一种独特的听觉艺术形式出现在动画电影中用来满足人们的听觉艺术欣赏需要。它具有独特的审美特性和审美价值，使动画片表现得生动形象，令人陶醉。音乐在美国动画电影中占有较大的比重，动画中的不同人物、不同动作、不同氛围、甚至不同情绪，都有不同的音乐与之相匹配。每一段故事都有一段很到位、很合拍的音乐与之搭配，使影片不断地焕发光彩。《功夫熊猫》中的影片乐效由配乐大师用笛子、二胡等传统乐器演奏出一段令人耳目一新的史诗弦乐。尤其是豺狼越狱的那一段音乐，紧张的动感节奏与惊险的故事情节配合得天衣无缝，观众的心也跟随着音乐带来的气氛激烈地跳动。中国早期的动画也特别重视音乐的作用。国产动画《牧童》中有这样一个情景:天真无邪的牧童、清澈见底的河流、翠绿鲜嫩的竹林给人一种自然清新之美，尤其是配上贯穿全片始终的由中国一代笛子宗师奏出的笛声，这是多么美妙的意境啊!但是，近年来国产动画中的音乐缺乏创新性和个性，从而影响了动画的整体效果。
(四)特效技术对中国动画电影创作过程的启示
在美国，许多大型的电影制作公司基本上都有专门为自己公司研究的特效制作，并且还开办了供自己公司影片制作所需要的特效制作公司。有许多专业人员为他们开发新产品，研发新技术，这么强大的技术支撑为美国动画电影产业的发展提供了条件。因为中国的动画电影是“以画为主”的，创作者多为美术人才，所以从事数字特效制作的人员比较少，而且对活动影像的理解和运用视听语言讲故事的能力还有所欠缺。从好莱坞动画《功夫熊猫》的成功我们看出“中国动画的现状主要是由于缺乏具有较高文化底蕴，艺术修养，创造力的策划和编导人员，动画工作人员对所谓的先进技术的运用也显得手忙脚乱而不成系统。［3］”我国在制作动画电影过程中所需要的硬件、软件等关键技术和设备与国外先进的技术还相差很远，我们想要制作更好的动画片只能依赖进口，所以我们要努力研发新科技，提高我国动画电影创作中的特效技术。
三、《功夫熊猫》对中国动画电影营销策略的启示
(一)投入产出比
美国的动画电影无论是在资金上的投入还是在时间上和技术上的投入都远远地超过了中国的动画电影投入。为了更好地创作《功夫熊猫》，美术总监为此花了8年的时间钻研中国的文化、艺术、建筑、山水风光。在创作《功夫熊猫2》时，大师们还以成都的熊猫幼儿园为起点在青城山、锦里、宽窄巷子、长城、故宫、平遥等，留下他们的中国“采风之旅”，务求做好动画中的每个细节，忠实地反映中国的特色文化［4］。动画人员采用最先进的计算机技术，加强角色身上的操控点，设计各动物高手快、狠、准的招式，令动作更顺畅流利和紧凑，为观众带来前所未有的视觉刺激。其中最惊心动魄的是反派雪豹上演的一幕“越狱”戏。为了要做好那场戏，导演特地请来了《夺宝奇兵4:水晶骷髅王国》和《X战警3:最后之战》的视觉特技专家。设计场面和预试效果令动画仿如真人动作片般精彩刺激。电影一开始，别出心裁的场面“阿宝做梦”为了区分梦境与现实，特别采用了2D手绘动画形式，却比3D制作更花时间和心机，短短2分钟的片段，其实要花上3000幅画，由十多位画师合力花上三个月时间才能完成。如此巨大的投资以及这么多人花这么长时间所付出的心血创作出来的影片没有使他们的努力付诸东流。高额的利润、上亿的票房、影视界中获得的荣誉以及对大众的影响力等，这些都是丰厚的回报，可以说美国大多数动画电影都是这种高投入、高产出的经营模式。而我国国产动画电影的投入产出率就没有这么乐观了，我国的动画在制作过程中所需要的先进技术和先进设备要靠从国外进口，国内动漫企业的资金不足也使一部分人才外流，还有一些创作者急功近利，这些主客观因素都制约着国产动画产业的发展。投入的不够多不够好，产出的效益也一定会受到影响，就像没有被施过肥的庄稼，怎么能获得好的丰收呢?由于动画电影是一个制作周期长、投资数目大的行业，而且，收益效率的不确定性也使对它的投资具有风险性，资金不足也制约国产动画的发展，所以我们要从营销策略上下功夫，要加大对动画电影的技术投入，加强对技术方面的革新与研究，努力提高动画片的技术含量和影片质量，节省投资成本。
(二)重视文化传播的独特营销策略
1926年，万氏兄弟创作的《大闹画室》填补了我国动画史的空白，为我国动画电影的发展奠定了基础。1941年的《铁扇公主》及1964年问世的《大闹天宫》更是在动画形象设计、技术上取得重大突破，达到世界先进水平。这些动画新形式的加入使得中国动画事业的发展更进一步，也让“中国学派”在世界动画史上享有盛誉。但是，的爆发，使得处于蓬勃发展中的国产动画电影遭受了前所未有的打击，此后的十数年间中国动画事业停滞不前，从而与世界优秀动画拉开了差距。进入新时期以来，改革开放的深化和文化产业的日益发展为国产动画电影的发展提供了一个快速发展的契机。但原有的动画人才流失严重，动画技术落后，使国产动画电影的发展缺乏必要的硬实力。同时，由于期间固化、僵滞的思想文化影响也让国产动画电影在作品创新、题材选择上没有新意，缺乏文化内涵，难以满足广大观众的观影需求。改革开放后，国外优秀动画电影以其成熟的制作技术，幽默有趣的故事情节及充满异域文化的特色吸引了大量国内观众，占领了国内动画电影市场。但是，国产动画电影总体上在“内忧外患”背景下苦苦坚守。2009年文化部下发的《关于加快文化产业发展的指导意见》中就明确指出：“鼓励创造具有中国风格和国际影响的动漫形象和动漫品牌；实施国产动漫振兴工程，提高原创动漫产品质量，增强动漫艺术、技术创新能力和市场营销能力，形成创作、生产和销售环环相扣的产业链。”［1］在政府的大力扶持下，国产动画电影在资金、人才、技术及动画质量上都有所发展。2009年以来，“喜羊羊”系列动画电影已连续推出6部，每部都以过亿的票房成绩取得成功。“喜羊羊”系列的成功为国产动画企业树立了榜样，同时也让人看到了国产动画电影发展的新曙光。我们看到中国动画正在努力与世界接轨的同时，也应看到国产动画电影发展水平与国外动画电影的发展水平尚存在巨大的差距。
二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足
（一）对中国元素运用不足
中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。
（二）动漫教育依然落后
皮克斯为了能够得到优秀的动漫人才，制作出精品动画电影而专门设立了皮克斯大学，为的是能招收大量热爱动漫的人才并加以系统化、专业化的培养。为了培养高素质、精尖动漫人才，皮克斯大学开设了创意设计、动漫绘画、故事编写等学科的专业课程。我国自2004年开始，为振兴动漫产业，培养动漫人才，先后在全国170多所高校中开设了有关动漫的专业和学科。但是由于我国动漫教育基础薄弱，师资力量严重不足，没有明确的培养目标，更缺乏系统、专业的动漫理论研究，导致我国动漫教育依然落后。这样就使得我国在动漫技术、人才等方面远远落后于发达国家。到目前为止，我国动漫产业的从业人员仅1万人左右，不足韩国的三十分之一。三维动画技术在世界范围内的应用已有数年，但在我国的动画制作应用却仍以二维动画为主，以“喜羊羊”系列取得成功的国产动画电影仍以二维动画技术为主。
（三）观众定位偏向低幼化
在我国，动画艺术即儿童艺术的观念普遍存在。新时期以来，国产动画电影依然以儿童题材为主，观众定位更是以儿童为主要观影对象。在每年的全球动画电影市场，美国和日本的动画电影票房大都高于国产动画电影，除了其动画电影技术、创意高于国产动画电影之外，更重要的是其影片的观影对象包含了各个年龄段，而不是单一的儿童群体。这也是《海底总动员》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等国外动画电影取得全球高票的原因。在国内，无论是《喜羊羊与灰太狼》系列，还是《熊出没》系列等都是以走儿童路线为主。其实，动画片之所以区别于其它影视艺术，是在于其特殊的制作方式和独特的艺术特点，而不是以观众群体为根本区别。新时期以来，国产动画电影大都以儿童为观众定位，鲜有全年龄的动画电影。虽然我国的很多动画企业都一直在尝试改变这一局面，但是要改变国人对动画艺术即儿童艺术这一观念显然还需要更多的时间。
（四）缺乏知名动画品牌
迪斯尼、梦工厂、皮克斯成为小孩子耳熟能详的动画企业，但众人皆知的《喜羊羊与灰太狼》系列，其创作公司广东原创动力文化有限公司却鲜为人知。这是中国动画企业对树立动画品牌的意识不足：一是缺乏知名的动画电影企业，二是没有具有代表性的动画形象。迪斯尼、梦工厂、福克斯等动画电影公司在全世界都具有很大影响，他们推出的动画形象更是深受全球动画爱好者的喜爱，米老鼠、蓝精灵、汤姆猫、白雪公主、功夫熊猫等动画形象给一代甚至几代人留下了美好的记忆。这些知名动画企业从动画电影到游乐园、服装、图书等一系列衍生品中获得经济效益的同时也不断地发展了其企业品牌的知名度。而中国动画企业，自1995年开始，我国取消了对动画的统购包销的政策，开始将国产动画企业推向市场之后，中国动画产业链几乎断层，难以有从动画电影及动画品牌中而衍生出的显著经济效益产生。总体来说，中国动画电影尚缺少著名品牌，在国际竞争中处于劣势。
（五）创新能力不足
很多国产动画电影的故事情节平淡，动画形象不够生动活泼，充满了浓重的说教意味。这使得国内观众对国产动画电影的信心不足。在动画原创方面，也一直存在盲目跟风、创新不足、模仿等问题。2006年上映的《魔比斯环》内容老套，缺乏创意，结果使得投资近1．3亿元人民币的商业片几乎血本无归。在2008年《功夫熊猫》上映取得巨大成功后，接着2011年由北京电影学院和天津北方集团联合制作的《兔侠传奇》在全国各大影院上映，但是让人大跌眼镜的是《兔侠传奇》无论是在故事题材、创意设计上几乎是《功夫熊猫》的复制与模仿，所不同的是主人公由熊猫变成了兔子。观众指责声一片，对国产动画电影的失望之情也随之而生。在观众的眼中，国产动画电影的总体质量不高，主要原因是中国动画企业创新不足，盲目跟风，不能正确把握动漫的核心精神是坚持原始创新理念，幻化、形象、动感地传递优秀传统价值观及时代价值观。
三、大力发展国产动画电影的主要对策建议
（一）以“中国元素”为基础进行动画电影创作
动画的魅力在于创造一个独特的幻想世界，这个幻想世界或是满足受众在亲情、友情、爱情等方面的感情诉求；或是表达出成长、坚强、勇气等自我发展的诉求；或是用幽默、风趣、调侃的方式。［2］中华民族有着五千年的历史积淀，有数不胜数的历史故事、历史人物、丰富的民间传说、海量的文学巨著，这些都是国产动画值得去挖掘、创新的素材，都可以运用于国产动画电影的创作之中。此外，民间手工艺术是我国劳动人民几千年的智慧结晶，以中国传统手工艺术中的剪纸、年画、戏剧脸谱、水墨画等形式为主诞生了一批具有中国风格的国产动画电影。《猪八戒吃西瓜》，以民间剪纸来设计猪八戒这一动画形象，使他的形象看起来生动活泼、滑稽可笑，与他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找妈妈》是以水墨画为基础设计的，其特点单纯、简洁，极具美感。水墨动画片的出现是我国动画片民族化道路一次飞跃，更是中国动画对世界做出的一大贡献。［3］国产动画电影在对高科技应用的同时在题材选择上应大力挖掘我国民间艺术，让国产动画电影的表现形式多样化。这不仅可以拓宽国产动画电影的表现范围，更可以弘扬中华文化。以中国元素为题材的国产动画电影更符合国内观众的文化审美需求和文化认同的心理。民族精神、价值观是一个民族文化的灵魂所在，更是一个民族赖以生存的精神支柱。中华民族数千年文明得以发展和传承，正是民族精神、价值观的作用。同样，在国产动画电影的创作中要融入具有中华民族所具有的传统美德、民族精神、价值观。日本著名动画大师宫崎骏曾说：“希望能够借着更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”［4］国产动画电影更需要这种具有深度的作品即融入中华民族的民族精神、价值观和传统美德。将以爱国主义为核心的民族精神、以改革开放为核心的时代精神和以自强不息、顽强拼搏、乐于助人、忠孝友爱为主的中华传统美德融入国产动画电影之中，不仅能提高动画电影的精神内涵，更可以向观众、社会传递正能量。实现中国动画电影复兴的“中国梦”，只有这样中国动画电影才能自立于世界动画电影之林。
（二）牢固树立动画品牌意识
一个企业只有建立良好的企业文化、宗旨、品牌，才能够生产出满足消费者需求的产品。皮克斯的企业文化是为有梦想、有追求的动画人才提供一个实现自我价值的舞台，所以才会有高质量的动画电影产生。而迪士尼的企业宗旨是“带给所有人欢笑”，所以它的每一部动画电影在全球市场都大受欢迎。对于缺乏品牌意识的国产动画企业来说，树立品牌意识、建立企业文化和企业宗旨尤为重要。品牌的力量是巨大的，在商业化迅速发展的今天，树立企业的品牌意识对企业来说是一种无形的资产。迪士尼、梦工厂推出的每一部动画电影，其票房基本都是业界之首。日本动漫大师宫崎骏所创作的每部动画作品都能够吸引大量观众。这就是品牌的效应。国产动画电影企业在今后要着力打造有影响、有知名度的动画电影、动画形象品牌。以动画电影、动画形象品牌为旗帜，带动动画产业链的发展。“喜羊羊”系列电影中塑造的动画形象喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼、红太狼等受到广大观众尤其是儿童的喜爱和追捧，以这些动画形象而生产的玩具、文具服装更是获得了不错的经济效益。统计显示，2009年《喜羊羊与灰太狼》的收益中，播出权仅占30％，衍生品的形象授权占到40％，其余30％来自于其他收入。［5］但是，我国更多的动画企业依然没能在企业、动画形象上树立自己的品牌。国产动画电影要发展自己的品牌，以品牌带动中国动画电影的发展。
（三）打造全年龄动画电影
随着中国经济的日益发展，国人在文化消费方面的增加，国产动画电影的市场越加广阔。国产动画电影一直以儿童路线为主，很少有符合全年龄观众观看的动画电影。使得国外动画电影占据了国内动画电影市场。所以国产动画电影要改变现阶段以儿童定位发展路线及动画电影题材低幼化现象，打造全年龄动画电影。从2002年起，由美国二十世纪福克斯公司出品的《冰河世纪》系列动画电影在国内受到各个年龄段观众的一致好评。究其原因，是动画制作人在动画设计、题材选取上始终以打造全年龄动画电影为宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上丰富多彩，观众既可以看到性格稳重、心地善良、一副好丈夫、好父亲形象的公猛犸象曼尼，也可以看到优雅、智慧且充满母爱的母猛犸象艾丽。更有像剑齿虎迪亚哥这样改变自己，由一个暴躁、爱发脾气而逐渐变成一个重感情、善良的形象。当然，也还有长相滑稽、笨手笨脚却充满爱心的巨爪地懒希德这一活宝形象。观众可以从不同的这些动画形象中找到自己喜爱的角色，满足了不同年龄段观众的观影需求。总之，国产动画电影要在动画题材、故事内容上开拓创新，打造全年龄动画电影。
（四）加大政府扶持，培养动画创作人才
根据研究数据表明：在10部宫式动画中，遮挡镜头转场应用比例为0.19%~1.58%，数值浮动不大，平均值0.08%，应用频率小。其中有四部影片的比例高于1%，分别是《哈》1.14%、《龙》1.05%、《天》1.58%、《幽》1.31%。
2.声音转场是利用音乐、对白、音效的转场方式
根据研究数据表明：在10部宫式动画中，声音转场应用比例为6.92%~13.76%，数值浮动不大，平均值10.86%。其中有三部影片应用比例低于10%，分别是《风》6.92%、《天》6.98%和《悬》9.82%。声音是动画的第二大要素，当观众注意力集中在画面和对白中时，若对白中提及另一个画面场景之时，镜头适时地切到此场景，观众便会觉得自然合理。因为声音转场相较于其他转场方式，镜头衔接几乎不留痕迹，这在宫式动画中应用频率较高。
3.主观镜头转场是利用角色眼睛看到画面的转场方式
根据研究数据表明：在10部宫式动画中，主观镜头转场的应用比例为2.80%~11.24%，数值浮动较大，平均值6.04%，应用频率适中。其中有三部影片应用比例低于5%，分别是《风》3.24%、《红》2.80%、《鲁》4.60%。而《龙》的比例为11.24%，应用频率适中。运用主观镜头转场与剧情内容及主题的关系密切，不同影片中主观镜头的应用比例不同。
4.两级镜头转场是利用上下两个画面之间在动作上、景别上具有较大反差的转场方式
根据研究数据表明：在10部宫式动画中，两级镜头转场应用比例为0.12%~3.65%，数值浮动小，平均值1.05%，应用频率较小。其中有三部影片应用比例高于1%，分别是《哈》3.65%、《红》1.59%、《龙》2.21%。两级镜头转场体现导演独到的叙事方式和设计构思，极富个性艺术魅力，通常镜头转场中蕴含特殊寓意。
5.利用承接转场是最自然的转场方式
根据故事发展趋势进行镜头切换，运用最为广泛。根据研究数据表明：在10部宫式动画中，运动转场应用比例为42.86%~71.55%，数值浮动较大，平均值61.62%，应用频率大。其中仅有《龙》42.86%，比例低于50%。根据无技巧镜头应用平均值表明：在10部宫式动画中，无技巧性转场9种方式在全片中比例频率为0.05%~61.62%，波动幅度大，其中承接转场方式应用率最高，其次为声音转场方式。
摘要：超现实主义动画大多取材于现实和梦境，没有完整的情节，甚至对角色的种种怪异行为和片中出现的奇特符号不知所云，往往通过推拉镜头、光影深浅变化、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变；连续的跳切、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感，利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏，造成怪异的维度混杂的印象。在很多时侯，动画中的超现实主义意境不是去看，去听，而是在体验。
前言
对一般人而言，动画意味着迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在电视屏幕上为孩子们所钟爱的卡通形象．而从另一种前卫的角度审视动，它便成了复杂、抽象、晦涩的电影，是针对成人市场，介于电影、纯艺术和图形设计之间的领域。创新是动画电影的精髓，这些电影通常是在完全独立的状态下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇异的要素和材料，从绘画到摄影到沙子和死去的蛾子，林林总总让人应接不暇。
如今，诸如《猫汤》、《红辣椒》、《骇客帝国动画版》等超现实主义动画电影以及更多的超现实主义的动画短片．在电影画面叙事中融入了更多独证不阿的品格和特立独行的表现形式，在动画的高度假定性中又融人了构图、色彩、灯光、运动、以及人物调度等具体的视听因素，将思维品格在自由变换的时空切换和流畅的画面影像中具象化，开辟出动画电影的新时空，影响着动画的吸引力和町观赏性。——这些动画电影无疑拓展了影像本身的内涵，更好地表达了艺术创作者的思维高度和人格魅力。因此，也出现了备受世人推崇的超现实主义动画大师今敏，贾恩．斯万柯马耶尔，杨·史云梅耶(IIanSvankmajer)等等，他们以一种无可阻挡的独立姿态在商业动画龙头的动画市场中继续着自己的创作，就像导演提姆．霍普所说：“从事动画关键之所在就是你要有足够的自信。我从不为资金和老板的宠幸lmj去等待．我只想表达我的思想。动画是无极限的，一但你掌握了他，他便是一个异常直接的沟通形式。”——动画电影成为他们自由表达各种奇思妙想的场所，真正表达纯粹内心的载体，在这个意义上来说，动画电影不是光做给孩童看的，而是大人也需要看的，我们在看一部动画片的时候．不仅仅是把它当做通片来看，更足当做一部深刻的电影来观赏。
一、超现实动画的梦幻时空
超现实主义动画大多取材于现实和梦境．没有完整的情爷或者淡化情节叙事，甚至对角色的种种怪异行为和片中出现的奇特符号不知所云，往往通过推拉镜头、光影深浅变化、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变；连续的跳切、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感，利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏，造成怪异的维度混杂的印象。看罢常似懂非懂，往往却能清晰地记得，从开始的第一个镜头，就牢牢地抓住了你的眼睛，牵动你去思考，去感受超现实主义动画电影在影像中往往通过设置符号性的布景、推拉镜头、光影深浅变化、影调变化以及眼睛的变形等多种表现手法共同实现由现实进入梦境、幻境的转变．因而“梦”作为人的潜意识的反应最能够挖掘人的内心，成为许多超现实主义电影所乐于表现的题材。
在今的作品《红辣椒》中，就着力借助动耐电影的影像，完成对人的“梦”、潜意识和现实关系的某种探讨。片从马戏团的小丑活蹦乱跳的出现开始，马戏团的表演现场，警察被主持人请到舞台中央的笼子里，他台下冲上几十个人，他惊恐的发现．他们都是与自己一模一样的同一张脸。地板像棉花糖一样下陷，本以为下面是万劫不复的深渊．镜头一转，画而和画面之间开始运动起来空间骤然变化，一个身穿兽皮装的红头发火辣女子一手抱着他，一手抓住藤蔓，像泰山一样飞跃在热带阿林里。这也是潜意识里与现实截然不同的另一个“本我”，正是由于这种矛盾的存在才显得更有吸力。
电影情节一般被分为可直观的和不直观的，非直观情节如心理活动、深层动机、梦境、幻想和潜意识、下意识、非意识、无意识心理，以及人的触觉、感觉等无法直接表现，电影思维从镜头变化、色彩调式的选择，开辟色彩空间，形成独特的空间内在叙事。超现实主义动画影片一般都会采用带有浓重主观倾向的色彩来构画画面，尤其是意识中大胆、夸张的、浓烈的甚至是极端的色彩，这些色彩在现实生活中人们很少使用．但一旦放在超现实的空间中，这色彩是如此恰到好处，都是人的潜在内心的情绪表达。在《红辣椒》中她进入人们恶梦中，她周围各种毫不相干的机器、怪异符号、光影烟雾中也始终或多或少布满着红色，那是一种未知和危险．在突出的运动、骤变的影调以及夸张的造型中经过冲突和撞击产生出新的意义，制造出恐怖变幻气氛，结果有着无数种可能。不禁让人想到梵高的《向日葵》，明亮得接近变态的黄色和蓝色交替着，那是一种作者心底的色彩，同时具有着超凡的创造力和现实的忧郁不得志，只有在创作的艺术空间里，这种色彩才得以被释放，发挥出巨大的能量。
二、拓展动画艺术的新道路
这些糅合超现实动匦意境的动画片，对于影像表现的叫窄新拓展——超现实意境动画电影通过动画本身的幻想空间融合电影的视听语言共同完成了对人物内心刻画和心理挖掘，共同完成对传统故事片的改变和延伸：灯光的任意性、运动的无限性、特写景别以及表演的夸张、天马行空的时空穿梭。我们看到了其对于故事片叙事的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强，表现现代题材下人们潜意识的直觉、幻想梦境：看到了其对于人们内心的情感的关照和生命体验的探讨这些动画也许在情节上也没有更多的时问去展开．大胆夸张的光影营造出一个超越现实维度限制的自由空间，梦境般徐徐展开，含而不露的内涵则引发更多的思考。
在这个意义上，超现实意境在中国动画艺术中具有很深的根源性，超现实主义创作观念与国产动画电影的融人也许可能成为国产动画个性创作的新方向。中国民问美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动画的造型及运动方式特别是中围绘画巾的水风格更是别有韵致，曾经在六十年代为中国独特的水墨|岫动画片的产生提供了直接美学来源，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域，展现出鲜明的中国风格。时隔四十多年，国产动l圃需要尝试着再次飞跃，它期待着更新的形式开拓一种新的动画发展空间，超现实主义意境与我国传统书画美学意境的传承，以及五彩缤纷的民问故事素材，定能够打开新思路吸收尖端的先进创作观念，以实验、独市、艺术纯粹的探索精神，结合超现实主义的表现形式．创造新一个属于国产动画的新片种。
【参考文献】
[1][法]马赛尔-马尔丹《电影语言》，中国电影出版社出版
