时间：2023-03-17 18:11:19
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇简约设计论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
简约主义(起源于1960年代中期，美国以几何雕塑为主的极简主义，是将物象简化为几何图形与简单线条来诠释艺术中的简约之美。简约设计风格是消减到最“低限”的艺术形式。当时的艺术欠缺一种“内部差异”，而使艺术创作趋自“同等”。简约主义对于现代设计所带来的影响涵盖了形式表现、思维观念、价值角度、甚至生活观。
（一）简单的色彩搭配技巧
在众多商品的比较之下，色彩运用能出奇制胜产生亲和力，可以巧妙的控制消费者的购买动机，这也是包装色彩计划最重要的目标所在。视觉表达重点与冲击力是包装设计的关键之一，包装视觉设计要素若能很快的与消费者的心理认知达成一致，则很容易打动消费者的心，进而购买。包装设计要素中，色彩是令消费者印象深刻的重要关键，而在各品牌和种类繁多的产品市场中，色彩扮演着区别产品、口味或性质的重要角色。一般而言，包装商品给人的印象不外乎形与色彩的印象，而色彩的印象尤其使人产生注意力，更容易了解其内容物，所以色彩表现具有三种机能：企业形象的传达；产品色彩的说明；刺激购买吸引力。葡萄酒包装盒整个界面只采用了两种色调，白和灰黑，灰黑背景中的白色点缀，使得包装的界面显得干净整洁。此外，色调极其简单，组成了意境非常独特的画面，简约但是恰到好处。在简约风格的基础架构之下，包装设计从时间的角度在平面的表现形式进行图像创作。
（二）简洁有序的版式设计因此，包装设计要具备明确的限制性，比如品牌名、商标、产品信息等内容是必须出现在外包装的设计中。简洁的版式设计要求做到版式的视觉流程性好、导引性强。要做到这一点，产品的信息的编排和次序非常重要，对于包装设计原则，设计师要以简单、整洁、干净有序的方式在一个容量有限的空间内展示展示信息，要有表现和突出品牌的主题，同时又能够引起消费者的注意并最终选择该产品［1］。版式设计的简洁化对设计师的素质要求非常高，现在市场上很多繁琐的包装就是在版式设计上的杂乱和无序。视觉流程在具体设计的时候需要非常高超的设计技巧，而这种设计能力的掌握则是衡量一个包装设计师的关键。在设定信息的秩序时，要分析信息的主次关系，然后考虑到对比、平衡、空间、简明以及相互协调等方面的问题。从字体的大小、色彩的对比关系，来表现明确的视觉流程，引导消费者对信息的识别［2］。
视觉表达重点与冲击力是包装设计的关键之一，包装视觉设计要素若能很快的与消费者的心理认知达成一致，则很容易打动消费者的心，进而购买。然而一般易患的毛病是运用无考虑商业心理与消费者特性的平面设计原理，而使得包装设计成为平面规划而已，失去了促销与识别的目的性[3]。比如图2中的绿茶包装设计，画面简洁干净，却不失味道。此外，每个包装袋中大面积的留白，与主题中元素的色彩形成色彩鲜明的分别，一条绳子贯穿全部，使得包装的整个画面鹤立鸡群，灵活跃动，让人过目不忘。
此外，图形设计中通过文字的将画面的立体感凸显出来，也能达使得整个包装设计的版序简洁有序，简单美观。文字是人类文明进步的主要工具，也是纪录与表达人与人间情感沟通的符号，在快速变动的社会里，文字俨然成为最直接且有效的视觉传达要素；商品的包装是最直接与消费者接触的一种媒体，而与客户沟通且让顾客产生共鸣是包装设计最需要的，因此文字可说是最直接的工具。消费者对于包装字体的认知，起初只会关心文字本身所代表的语言意义，在经过深入阅读后，文字造形将进一步的影响消费者的想象及思考；又包装是企业营销中最直接的促销媒体之一，因此文字在包装上的运用是否合宜即成为包装能否达成促销功能的关键点。图3中的豆子产品的包装设计，也是简洁明了，通过文字的显示，将整个画面衬托起来。
（三）简单明了的图形设计
产品包装可藉由图形的设计来提供消费者有关品牌的情报并塑造印象。在包装上将内容物品以可视化传达出来的方式，通常可用“具象图形”与“抽象图形’两种来表达，而图形在包装上则必须能达成将物品内容藉由视觉作用来引起消费者的视觉反应，并将其视线进一步的吸引至品牌及说明文的作用；其中，”具象图形”是用写实、绘画性与感情性的手法来表现，在包装设计上通常以插画及摄影技巧来表达；而”抽象图形”通常是冷静且理性的，利用点、线、面的理性规划或随意排列而得，在众多商品里具有特立独行的面貌且能带给消费者强烈的视觉印象。“半具象图形”将具象的题材加以单纯化或变形，使其成为具象与抽象兼具的形象，而在其表现中，将易使人了解画面的具象性与人生理、心理上的抽象性适当的融合在一起，即使它产生趣味化的感受。
图形设计中将物象“化约”至一个简单的概念。简化的本质是受到抽象文字的解放影响与启发，将抽象语汇运用在绘画上，进而发展出绝对主义的极限绘画。构成主义非具象的简约之美，专注于水平与垂直线条之间的配置，达到视觉平衡的秩序感，反映了当画面回到一种极为简约的状况时，人所能感知的就剩纯粹的视觉感官与内在生命经验的交替反应了，形简而意深。包装设计中的简约观念于平面表现分类时利用形态线条或色彩制造出空间感或画面张力。运用简单的形式，形成能产品的设计思想，颠覆传统的价值判断，在包装设计中也就是“回归”“删去”“反思”三种角度。
洁柔纸巾是一个包装设计中简约美的一个典范。以简约的向量线条绘出纸巾包装作品，呈现出有趣的简约画面，企图用最简单的形式陈述，形成洁柔这个产品的风格。
二、环保角度
由于时代的进步，大量生产与大量消费的习惯，使得人类面临了环境污染跟环境变动的挑战，而全球环保潮流的兴起，全球各国纷纷透过各种管道与制定措施来推动环保，因此绿色包装的概念已变成一种趋势，所以如何有效减少包装废弃物，建立消费者对于购买产品也兼顾环境保护，并促使企业选择使用绿色包装，这体现出了包装设计的简约观念。随着环保意识高涨及国际环保公约、规范，企业与产品环保性诉求，绿色环保的包装设计已经是未来产品市场的营销与推广的要素之一。对产业而言，推动绿色包装、包装减量已是决定市场的重要因素。作为设计师，应该紧跟环保材料的发展趋势，且应对每一种材料的使用特点都有一定了解，这样才能利用最合理的材料及制造方法设计出使用寿命最长的环保包装。企业将使用过的包装材料通过再利用或再资源化，即通过处理成为另一种包装的原料，不仅能解决环境保护问题，也能产生不菲的社会与经济效益[4]。
三、生产角度
根据李萧锟（1998）的调查指出，顾客环视超级市场的物架时，平均在每个包装上所停留的时间不到0.03秒，包装专家认为在这一瞬间，不只要吸引顾客注意，还要传达内容，并将购买意欲深植在顾客的心中，在这个瞬间，产品的营销受到重大的影响，而设计者应做的事，是显示自己的产品颜色有利而突出[5]。也就是说，包装设计越简单、色彩月突出就越能吸引消费者的注意。但是现代包装设计中存在着包装过度、包装太过繁复的问题。包装过度一方面主题不突出在视觉上误导消费者，不能达到准确传达商品信息的目的。另外一方面不能适应大批量生产，造成资源及制作成本的极大浪费。
包装设计应该体现出简洁、简单、简约的风格特征，才能在消费者在视觉接触产品的时候，就能从包装中获取信息，从而达到保护和宣传产品的目的。在包装设计要素方面，以图案设计、色彩配色与品名文字设计最能引起消费者的注意；此外，能引起注意的图案风格为线条与几何等抽象图案；在色彩搭配上，除了绿色，使用黄色或橙色亦可获得消费者的认同。在整体包装设计评价方面，使用暖色系作为背景色彩、色彩使用量在四至七色、品名文字为传统书法字体且瓶身造形为角柱形者，最能获得消费者的好感。
简约主义一词最初出现于20世纪60年代的美国，又称为“极少主义”“极简主义”，是一种现代的艺术风格和艺术追求。其在绘画、设计、雕塑、影视、文学等多个艺术领域，都产生了重要的影响。作为平面设计中的简约主义来说，设计不再完全是设计者的主观表现，而是为了更加明确地传达出设计信息，因此要在设计要素上做各种简化，使设计的主旨更加鲜明。同时，简约并不意味着简单，形式上的简约，并没有让主题的表达受到影响，反而还起到了一种突出的效果和以少胜多的功效。就其特征而言，可以归纳为形式简单和主题明朗。首先形式简单，是指平面设计各要素的简洁和简化，那些复杂的图形和缤纷的色彩是与简约主义平面设计无缘的，简约主义平面设计更多使用的是简单的图形、单一的色彩等，寥寥几笔，两三颜色，就构成了作品的全部。其次是主题明朗，之所以简化要素，就是为了突出主题，防止因为设计要素的纷杂，使欣赏者的注意力受到影响。所以简约主义的平面设计，就是开门见山地表现主题，以满足视觉图像时代下人们的欣赏和审美习惯。所以说，平面设计中的简约主义，是和时代、社会、文化、生活等紧密联系在一起的，从当前其受欢迎程度来看，简约主义将会是平面设计在今后一段时期内重要的发展趋势之一。
二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析
1.简约的图形
图形是平面设计中的重要元素，其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计，受制于艺术设计发展水平，其图形往往都是简单直观的，能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要，很多新的图形创作手法，如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中，这在使平面设计得到丰富的同时，也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下，简约风格的图形便应运而生，其在简单直观的同时，还有着独特的深意，满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类，其既要简单明了，又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计，就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物，有着平安、幸福的寓意。一方面，作为航空公司来说，选择“百鸟之王”的凤凰，与公司的性质相吻合，也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志；另一方面，凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意，对机飞行来说，也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条，勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态，可谓是言简意赅，富含深意。山西某白酒的标志设计，是一幅简化的中国山水画，一个牧童骑在牛背上，手指着远方，这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中，设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用，在表明了该酒身份的同时，也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告，利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天，唯有简约的图形，才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》，就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩，只有一支竹笛，这支竹笛是竖着面向观众的，若干个黑色的音孔一字排开，就是作品名字中的“空洞”；但是这里的“空洞”是加引号的，意在表明，人生就像是竹笛，摆在面前的是一个个黑洞，但是如果我们去感悟生活、创造生活，那么我们的生活则将不再空洞，而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形，就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说，当下的平面设计中，那种繁琐的图形已经不再多见，多是这种外观上简单明了，却又饱含深意的简约图形，这在充分满足人们审美需要的同时，也带给了人们以深刻的思考。
2.简约的色彩
色彩是平面设计中最直观的要素，虽然其本身只是一个自然现象，但是每一种色彩都有一种心理暗示，从而能给人一种先入为主的印象，因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩，或者是用单一、直观的色彩直接展现作品，或者是遵照色彩规律，用简单的色彩对比来阐明主题，从而形成强烈的视觉冲击感，达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥，而红色的中国结更是圆满和热情的象征，其采用了直观色彩展示的方式，将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司，在公司标志和包装设计中，就曾经做过深入的调查和研究，快递行业普遍喜欢用大红色和绿色，但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配，这是一种少见的色彩组合，能给人一种陌生的感觉，一方面，企业想要在众多快递行业中脱颖而出，给人留下深刻的印象；另一方面，人们收到快递的时候，都会有一种新鲜和陌生的感觉，这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后，小到一个包装袋、大到运输的飞机，随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用，其按照色彩规律，让不同色彩之间发生对比关系，达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素，意味着往往只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中，整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平和公正；而黑色则是一种力量的凝聚，给人以厚重的感觉，两者互为对比又互为依托，体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时，依然只用黑白二色，画面中有一只黑色的竹尺，以表现出服装的主题，同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线，两者组成为了一个衣撑，从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性，在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计，给观者留下了深刻的记忆。
3.简约的文字
文字最初是以图画形式存在的，在漫长的历史发展中，逐渐简化为了现在的面貌。作为信息传递的主要载体，其本身就是一种特殊的视觉形象语言，并随之产生了很多自身之外的意义。为了获得简约的设计效果，很多设计者都在文字上大做文章，利用夸张、变形等手法，从文字的结构、大小等多个方面入手进行设计，体现出了一种言简意赅又形象生动的效果。如标志设计。2005年，为了迎接北京奥运会的召开，北京奥组委了奥运会运动图标。整套图标包含了本届奥运会的全部35个竞赛项目，其设计理念来源于中国的篆体字。篆体作为中国古代十分流传的字体，其最大的特点就是象形性，几笔几画，就能勾划出每一个运动项目最典型的运动姿态，体现出了优雅的运动美感和丰富的文化内涵，真正实现了“形”和“意”的和谐统一。而且因为其所有的简洁性，即便是没有任何绘画基础的人都可以将其画出来，获得很好的传播效果。中国美术学院简称“国美”，其标志设计就是以“国”字为基础的，虽然去掉了左右的两竖，但是一眼望去，仍然能够认出这是一个“国”字。同时，去掉左右两竖线的国字，又和美字十分类似，既像“国”，又像“美”，表现出了“国美”的简称，同时也传递出了美是没有国界的寓意。又如招贴设计。在一则倡导朝鲜和韩国统一的招贴中，面对这样深刻的主题，作者仅用一个文字就表达出了主旨。作品中，作者用草书的形式书写了一个“潮”字，并对三点水这个偏旁进行了处理，在其中加入了一道竖线，这样一来，从正面看是一个“朝”字，将其颠倒来看，则又是一个“朝”字，仅用一个汉字就阐明了深刻的主旨。再如广告设计。以国外的一则杀虫剂广告为例，整个画面只有一只虫子，但是仔细观察，就会发现这只虫子的躯干部分是由一个个字母组成的，其所组成的单词，正是这个杀虫剂的品牌名字，从而将广告的主题直观地表达了出来。所以说，在简约风格的平面设计中，文字所起到的作用，已经不再是简单的信息传递，在创作者利用结构、重置等手法对文字进行了全新设计后，其视觉效果更为强烈了，含义更加丰富了，从而获得了全新的传播效果。
论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
在进行建筑工程的建设过程中，对建筑进行设计是进行建筑工程的重要环节，建筑设计主要是指设计者在建筑工程开展前，依照建筑的要求以及任务对施工过程进行设计。在设计过程中提前设定一些可能会发生的问题，并提出相应的解决对策，通过图纸的形式将这些解决方案表达出来，用来对备料以及进行施工组织的时候提供参照。
2建筑设计过程中涉及到约束条件
社会人文的约束；历史背景的约束；科学发展技术的约束；美学理念的约束；有关法律法规的约束；可持续发展的约束。自然条件的约束；对土地利用的约束片；气候原因的约束；交通状况造成的约束；现存建筑的约束对建筑功能进行约束；工作能力的约束；社交需求的约束；以及居住性能的约束；还有休憩功能要求方面的约束。常规性在某一地区大同小异的地形,地质,气候条件约束等。特殊约束指某一建筑所特有的,区别于常规建筑的个性化约束条件,如社会人文环境约束,特定历史环境约束,自然物质环境约束,特定地形条件约束等。普遍约束指所有建筑所拥有的约束条件,如正常的经济技术支持体系约束。
3创造同约束之间的关系
正是因为有约束条件的存在，才能够促使建筑事业可以不断进行创新，从而满足不同的约束条件，让建筑可以与时俱进。现代的建筑是建立在传统的建筑基础之上的，在不同时期吗，也会有相应反映每一时期的建筑物。在特定时期内的建筑物很多都象征着相应皇权以及宫廷标志。在对建筑进行处理的过程中也会相应的体现出统治者的喜好。比如说在东方建筑中对斗拱的设计。随着科技进步，建筑设计也更加的轻盈以及奇特了，比如巴塞罗那的德国馆就是具有极其简洁设计的代表，其主要是由几片墙以及钢柱所组成的，范斯沃斯的住宅同样是非常简单的，主要是由几片玻璃以及两块板以及八根钢柱所构成的。现代的建筑既不同于古代建筑中繁琐的工序，也不同过渡期内极简式的风格，更多的是出于对适用以及经济还有美观考虑。设计更加符合现代人追求快速高效的生活节奏。在不同时期，不同历史背景下会有不同的建筑设计，每一时期的建筑都是有着自己的灵魂的。在不同条件的约束下，设计师也探究不一样的建筑手段，因此才会有现在各种各样各具特色的标志性建筑。比如在赖特设计的流水别墅中就是对流动水流的设计，让静态的建筑变的具有动态。除了对建筑材料的选择以及不同墙面之间进行横竖的穿插，将自然同建筑之间进行融合。贝律铭在设计美国的国家美术馆时就是依据地形的特色，利用地理环境进行创造。在进行法国的卢浮宫扩建宫设计的时候，设计师也是巧妙的在建筑物中开除新的地下入口，后期在国家大剧院进行设计的时候也是采用的这种方式，只不过前者是选用了玻璃，后者是通过水面进行设计，制造出两种不同视觉上的效果。
4结语
关键词：高雅音乐；高校；校园文化建设
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）16-0199-02
音乐，是人类在追求美，建设社会文明过程中用来表达自我思想、内心情绪的一种非常重要的艺术形式。而其中的高雅音乐更因其内涵深邃的特点，而具有更加积极的教育作用，是加强高校思想教育，开展美育的重要途径之一。
一、高雅音乐的内涵
1.高雅音乐的概念。所谓高雅音乐，是指以精神文化为底蕴的，思想内容深刻，格调高尚，形式优美，具有启发智慧，熏陶心灵，提高人们文化修养和艺术素质作用，以及积极推动良好的社会道德风尚形成作用的交响乐、民族乐、歌舞剧等艺术形式。
2.高雅音乐的特点。①内涵丰富，格调庄重的高雅音乐区别于通俗音乐，具有英勇性、悲剧性、戏剧性等丰富的内涵特征，以抒情、描写、叙事等丰富的手段，严谨的结构来表达作者内心感受，反映人们对于真、善、美的共同精神追求。如我国的经典名作小提琴协奏曲《梁祝》，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，以中西乐器相结合的方式，栩栩如生地描述了在封建枷锁下勇敢追寻真挚爱情的梁山伯与祝英台的民间传说故事，既表达了人们对封建制度的愤怒控诉，又寄托了对男女主人翁的同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。如此丰富的人文内涵，通过向学生介绍，对提高学生思想素质和人文素质有着极大的帮助。②形式多样，高雅音乐在名称上与通俗或流行音乐相对，但本质上并不同其他音乐形式相对立。音乐形式上的区别并不代表艺术上的尊卑，在不同时代背景下所产生的诸多音乐流派只要具有真善美的精神底蕴，就能被利用为高雅音乐的表现形式。如通俗歌手周杰伦的音乐作品许多就融合了R & B、古典、民族、蓝调等多种音乐风格，在多种音乐元素的相互借鉴与融合下，歌曲显得既饱满又容易被学生欣赏和接受。③促进大脑发育，马克思曾说过，“音乐是人类的灵魂”。科学研究数据研究也表明，人类的左右脑有着不同的作用，右脑的功能主要是音乐、记忆和感情功能，故又被称为音乐脑。而左脑主要以语言理解、逻辑思维等功能为主。左右脑相互协作，使人成为不仅有智商，还具有情商的真正的社会人。而高雅音乐通过科学的节奏频率有利于大脑发育，使左右脑更好地协作、相互激励，有效提高青年学生的智力发育水平和学习能力。在高雅音乐的熏陶下，学生会变得更加积极自信，产生更加浓厚的学习兴趣。
二、高雅音乐对校园文化建设的影响
1.符合大学生的个性特点。首先，大学生正处于思维活跃、情感强烈、情绪动荡的时期，对身边环境的影响极其敏感。其次，大学生正处于人格构建的重要阶段，对世界充满好奇，容易接受身边的信息灌输。第三，大学生群体对了解高雅文化，提高自身综合素质有一定的需求，最有可能成为高雅音乐的喜爱者和参与者。因此，在这一特殊而重要的时期，发挥好高雅音乐的积极引导作用对提高大学生的思想道德水平具有重要的意义。如贝多芬的《命运交响曲》（第五），以激扬宏伟的旋律表现了光明终将战胜黑暗、英勇的意志终将战胜多舛命运的信念，对于鼓励学生树立坚定信念，勇于面对挫折起到了最直观的指导作用。
2.符合高校文化育人的目标。文化的传承与创新是高校育人的重要目标之一。孔子说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”。柏拉图认为“音乐是求心灵美善的”。故而，高雅的音乐作品能廓清大学生心灵中消极腐朽的精神垃圾，在对美的追求中发现自我，熏陶自我，升华自我，超脱物质与精神的冲突，有利于构建和谐的校园氛围，并最终推动高雅文化走出校园，在社会中传承弘扬、改革创新，促进社会精神文明建设。
3.用高雅文化占据高校思想政治教育的阵地。音乐在当代大学生心目中占有举足轻重的地位，但绝大部分在校大学生对高雅音乐缺乏最基本的了解，甚至错误地认为“音乐就是流行歌曲。”在精华与糟粕并存的当代文化圈，不乏一些颓废低俗，三观不正的音乐作品被缺乏审美观念的人群追捧，甚至被用心不良者广为传播和炒作。作为担负未来先进文化传承和发展重任的大学生，需要以高雅音乐来肃清视听，树立正确的价值观，按照美的要求塑造自己。同时，高雅音乐相比思想政治理论课程而言，是由悦耳的声音浓缩而成的音乐形象，其教育的形式更加容易被学生接受，其积极的作用也会随着时间的积累，慢慢渗透到学生的灵魂深处，在潜移默化中提升审美鉴别能力和高雅的审美情趣，使人格得到升华。
三、进一步发挥高雅音乐在校园文化建设中的积极作用
1.充分利用各种宣传媒介普及高雅音乐。首先利用好高校自身的电视和广播栏目，开设固定如“每周一歌”类的电视和广播专栏，通过多媒体的手段来将高雅音乐播撒在校园的每一个角落。其次，可以在学校的宣传栏，校内报刊开设音乐知识介绍的专栏，将高雅音乐的讯息发送到学生日常可见之处。第三，打造信息时代网络资源和自媒体平台，通过精致的网站建设，活跃的微博、微信互动，丰富的知识论坛来全方位传播高雅音乐。
2.充分发挥高校艺术团体的积极作用。教育部颁发的《全国学校艺术教育发展规划》中明确指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容”。全国各地区高校根据文件精神，成立了大学生艺术团。现在，各大院校的艺术团因资金、场地等原因，艺术团建设还属于初级阶段。有条件的高校可以加大资金投入，扩大艺术团的规模，完善艺术团的建设，定期开展音乐类的大中型展示活动。普通高校艺术团可分成声乐、民乐、键盘、交响乐等兴趣小组，定期定点进行专业训练，并定期邀请相关专业人士对学生进行一定的艺术指导，提高学生的专业能力、节目质量，提升整个艺术团的形象。以各种活动为依托，如艺术团交流会、艺术团进社区、爱心义卖晚会等活动，让高校高雅音乐影响更多的人，进一步扩大影响力。
3.系统性的开展音乐知识讲座和选修课。首先，学校应积极举办各种艺术类知识讲座，让高校学生了解到高雅音乐的艺术性以及对人格塑造的重要影响。讲座的内容切忌照本宣科，也不应一味地贬低通俗音乐，既要深入浅出富有趣味性，也要逻辑严明具有学术性。其次，在选修课中开设高雅音乐相关课程。请资深的专业教师，利用好网络和多媒体，调动学生学习的主动性、积极性，给学生讲解音乐作品、分析音乐形象的同时，鼓励学生参与其中，从最易接受的角度切入教学主题。
4.设计适合非音乐专业学生学习高雅音乐的教材。高校中大部分非专业学生本身的音乐素养不高，但是对音乐知识有较强的求知欲，只有小部分学生因从小经过音乐培训而对中外古典、传统音乐感兴趣。因此倾向于通俗易懂的流行音乐的学生占到大多数，而对需要一定欣赏水平的高雅音乐望而却步。而当前，适合高校非专业学生使用的音乐欣赏教材，涉及的内容专业性虽已经降低，但是通常所涉范围太广，在有限的课时里很难挖掘其精髓，教师只能草草一句带过。因此，设计一套既能让非专业学生看懂，又能够在有限的课时中展示高雅文化精华，将在高雅音乐门外裹足不前的学生引入其中的教材是非常重要的。
5.持续推进高雅音乐进校园活动。高雅艺术进校园活动自开展以来深受广大师生的喜爱和欢迎，但是要真正做到深入持续持续开展因其费用、人员等现实问题，需要国家教育部的重视和社会各界的进一步支持。因此，落实资金，建立高雅音乐进校园活动的长效机制，发动社会各界将高雅音乐输送到大学校园中，陶冶师生情操、提升校园文化建设品位是非常有必要的。这类活动有助于形成积极向上的校园文化，也必将在不远的将来为社会的付出回馈更多的报答。
综上所述，高校应当利用好学生热爱音乐，愿意学习音乐的特点，对大学生进行科学而积极的引导，用高雅文化占据学生的心灵，培育学生的审美趣味，激发学生对美好事物的追求积极性，同时提升其对生活以及社会的热爱，让灵魂在聆听音乐的时候得到触动，使音乐变得更为和谐和优雅。
参考文献：
[1]沃.古典音乐.一种新的聆听方法[M].北京.中国人民大学出版社，2005：38-39.
一、音乐教育在高职院校中的积极作用
实践研究证明，把音乐教育融入到校园文化的建设中，起到良好的促进作用。不仅有利于师生精神素养的提高，还有利于师生关系的融洽，促进整个校园文化和谐与美满。
（一）音乐教育具有积极导向的作用
培养出全面的综合型人才是高职院校的文化建设的最终目标。通过音乐教育手段，不仅可以帮助学生们树立正确的社会主义核心价值观，开拓视野，增加知识阅历面，加深对人生和社会的深刻认识，还可以提高修为涵养。各种优秀的音乐作品主题鲜明，教育深刻，学生们在这些作品的熏陶下，可以全面的提升综合素质。例如：《红星歌》、《映山红》、《东方红》等优秀作品都充满了积极的导向作用，包含了巨大的正能量，学生们可以通过学习这些作品，深刻领会到里面蕴含的精神意义，提高国家荣誉感与民族自豪感。
（二）音乐教育促进校园的和谐统一
在高职院校中，教师们可以借助一些具有教育意义的音乐作品，全方位来提升学生们的心理素质承受能力。例如，歌曲《从头再来》、《风雨无阻》、《真心英雄》等等都是一些极具鼓励作用的优秀作品，通过学习它们，领悟它们，可以在无形之中帮助学生们树立起面对困难的勇气和决心，获取健康的感情体会，不断的提升自我，鼓励自我，提高心理的承受能力，形成与学校共同的发展理念，促进校园和谐发展。为此，在高职院校中，校方应该要多开展一些关于音乐交流活动，鼓励学生们积极的参与到其中，提高个人的审美能力和情趣，推动校园文化建设的稳步发展。
二、音乐教育具有鼓舞作用
在高职院校中，一般都是在课堂上来对学生们进行音乐教育熏陶，但是这样是不够的，远远不能够达到培养学生综合素质的目的。为此，校方应该要多举办一些具有积极意义的校园歌唱比赛，联欢会等音乐艺术交流活动，激励学生们参加表演，通过音乐的方式来激发学生们内在潜能，鼓励他们把所学到的音乐知识在舞台上淋漓尽致的发挥出来，得到大家的好评与任何，满足内心的成就感，提高学生们学习音乐的兴趣，在音乐艺术文化氛围的熏陶下，受到潜移默化的影响，逐步提升个人的审美能力和艺术涵养。
三、推动校园文化建设的积极有效策略
（一）重设课程架构，提高校园文化品味
高职院校要根据本校的实际情况，结合现有的教育资源，根据学生们的实际需要，来对课程架构进行重设。保证音乐教育内容符合学生们的实际需求，符合社会发展趋势。学校要深刻明白一个道理，对学生们实施音乐教育，不是纯粹的为了培养出优秀音乐家或者歌唱家，而是借助这种方式，来全面提升学生们的艺术涵养，达到修身养性的目的。为此，要针对高职院校学生们的心理特点和接受能力，选着一些他们容易接受的音乐教育内容，才能够从根本上来达到预先的教育目的。例如：组件各种音乐色团，选择大家都喜爱的流行音乐来实教等等都是一些不错的选择。
（二）举办音乐艺术活动，构建艺术氛围
举办各种主题鲜明的音乐艺术活动是展现音乐的最佳方式。为此，学校应该要定期举办各种音乐艺术活动，邀请学生们参加，让学生们有规律、有组织的去安排这些活动，在活动筹办的过程当中，增进彼此之间的情感，借助音乐，积极促进校园文化建设。例如：校方可以定期举办各种歌唱比赛、乐器演奏、舞蹈比赛等等。促使学生们在这些活动当中，尽情施展自己的音乐才华，把自身的音乐体会和经验与大家分享，同时互相学习，互相鼓励，通过他人的角度，意识到自身的不足，从而不断的完善自我。形成一个良好的校园文化艺术氛围。
（三）提高教师队伍的职业素养以及音乐造诣
一、找到合适的教学切入点
无论文本有多难，无论文本有多长，无论文本的可教点有多繁，我们教师都要根据学生的具体情况，结合本单元的教学目标，找准本课的教学切入点。教师要根据文本的特点，根据自己整体的教学规划，找到本课最精彩、最适合学生的内容进行精讲。这样，原本两三课时的教学就变得简约而有效了，剩下的时间可以指导学生多阅读、多练笔。
二、设计简约有效的教学思路
找到文本的教学切入点，教师就要深入文本进行裸读，教师的知识积淀就是大厨的老汤。有了独一无二的老汤，教师才能设计出清晰、符合学生实际的教学思路。在备课的过程中，执教者要敢于筛选一些有价值的、典型的问题在课堂上进行探讨。简约的教学思路有利于师生的对话与交流，也有利于学生快速进入文本，达到学生与文本的有效对话。这样，无论多难的文本在教师的清晰思路下，在学生的有效阅读下也能达到有效解读，甚至是高效。
三、深入文本，使交流无处不在
教师要在课堂上搭建一个平台，让师生对话、生生对话，作者和读者的对话充分。只有这样，比较深刻的文章才能在思想碰撞中得到有效的落实和升华。尤其是思想深刻的文本，我们更应该在课堂上给学生更多交流的时间。教师要千方百计使各类学生参与到阅读思考过程中来，使他们在各自原有的基础上尽可能有所提高，这是阅读教学的真谛。我们决不能因为课时的紧张而教师大包大揽，于是学生的思维受到限制。所以，难文简教，需要我们有更多有效的交流和互动，使互动无处不在，再难的文本也显得容易许多了。
我相信，无论什么样的文本，只要符合语文教学规律，只要符合学生的阅读习惯，我们就能在课堂上收放自如。“难文”可以
“简教”。
参考文献：
[1]严华银为什么要把“目标”转化为“问题”[M].严华银语文行思录，2011（04）.
摘 要：在VI设计中，各式各样的要素影响着作品的效果，色彩则是其中一个影响着艺术感染力和视觉冲击力的要素，一个好的VI设计作品必然会有引人入胜的视觉传达效果。文章简述了色彩在VI设计中的重要性及影响，结合作者参与的项目论述了色彩在实例中的应用效果。
关键词：VI设计；色彩；标准色
1 色彩与VI设计
VI全称Visual Identity， 即企业VI视觉设计，通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号[1]。为了更加有力的传播企业理念、树立知名度、塑造企业形象，人们往往要充分做好VI设计，施行科学的视觉识别系统。随着VI设计需求的日益增长，要想在这方面赢得优势，就不得不对影响作品效果的各种因素进行更深的研究和探讨，其中，色彩是设计中最重要的视觉元素。
在VI设计作品中，色彩的应用在传递作品本身信息的同时也同样寄托着设计者的精神情感。因为对生活经验、记忆或知识的积累，所以我们总会将映入眼帘的色彩和与色彩相关的事物联系起来，称之为色彩的联想。人们在日常的消费中往往离不开对色彩的联想，尤其是在卖服装，工艺品、装饰品和其他需要展现外观的商品时，必定会从商品的色彩上产生与之相对应的联想[2]。消费者对色彩的联想对于商家来说也是一种启示，如果能够将色彩对人各种联想和心理作用恰到其处的应用到VI设计中的话，将对作品的效果有着画龙点睛的作用。
从色彩的功能上看，色彩主要有识别与符号的功能，从识别功能看，其实就是同一双方的认知过程，使得色彩自身的表现力和外界对色彩的认知达到基本一致。例如当我们看到“粉红色”时就会认为这是粉红色而不是其他什么“粉紫”或“紫红”色。这就是我们对色彩的认知。从色彩的符号功能来看，色彩在本身情感属性上就是一种符号的表现，不同的色彩具备不同的符号意义，而受众对不同的色彩同样会有不同的认知[3]。色彩其实可以看作一种载体，在传递信息的过程中有着其自身独特的识别性，一个好的VI作品甚至会让人一看到和作品有着相同的颜色的事物就能立刻联想到作品本身，这就对作品的传播扩散起到了很好的效果。
2 标准色与校园VI设计
标准色是指企业在塑造独特的企业形象时确定的某一特定的色彩或者一组色彩系统，应用在所有的视觉传达设计的媒体上，通过色彩特有的知觉刺激和心理反应，来表达企业的经营理念和产品服务的特点[3]。标准色有三大特点，分别是科学化、差别化、系统化。在生活中人们经常会受本身生活经历、传统风俗习惯等因素的影响而对色彩迸发联想和抽象的感情，因而标准色的运用还需注意两点：要注意色彩自身所含的特性，使其较好的结合设计理念，防止产生较大偏差；其次在应用标准色的过程中还应该避免与一些风俗习惯发生冲突。比如在法国人们不喜欢绿色，因为纳粹军服也是绿色的，容易产生联想。由于法国在举行葬礼时有铺撒绿叶的习俗，所以他们很忌讳用绿色的地毯。所以在做各种设计之前，必须按照各种特征，充分发挥色彩的功用，标准色选用则要尽可能单纯、简明，要尽最大努力做到以小见大，从而准确快速地传达信息。校园VI的设计也可以通过标准色的这些特点来表达和传递学校的价值理念。
3 项目中色彩的具体应用
在以我校的《校园VI设计》项目中，项目组成员对校园VI设计中的色彩选择进行了详细的斟酌和讨论，包括讨论了校徽、名片、明信片、信封、录取通知书等一系列的校园VI设计的色彩的选择和设定。
3.1 校徽色彩的选定
校徽的再设计与标准色设定是校园VI设计的核心，因为校徽是学校的办学理念和人文精神的象征。经过项目组再设计后的校徽增添了代表我校特色的元素，与原母体学校校徽进行了区分，主体仍然与原母体学校校徽一样采用圆造型，保留了上半部分的简约地球符号，象征学校立足中国面向世界的办学思路，下半部则用南国商学院的简称SCBC进行合理抽象化形成一个整体，既保证了与广外的关联性又体现了我校的独立性。原校徽主体以中蓝色为基调，背景为白色，简约明快，寓意大学的学术自由和独立精神。中英文校名为红色，醒目突出，体现热情、智慧与活力。再设计后的校徽保留了原校徽的红色，用红色作为此次校徽的标准色，寓意传承和创新，加之临近我校20周年校庆，从古至今，每逢佳节喜事人们都会选用有关红色的各式东西加以装饰来表达对喜事的喜悦之情。红色不但表达了人们庆祝节日的欢快之情，更是营造了浓郁的喜庆氛围，恒久的喜庆气息也正从这象征传统吉祥的红色中传递开来。因此在校徽设计上内部整体都采用红色，字体则选择了和大红对比鲜明的黑色，代表着学校对办学的严谨态度。再设计后的校徽与原校徽如图1。
3.2 色彩应用的心得
在此次项目中还有明信片，录取通知书等一系列的校园VI设计在色彩的选定和搭配上需要仔细讨论。就明信片而言，小组成员共设计了两种风格类型，一种是风景写实风，另一种是动漫风。风景写实顾名思义是以风景为主，因此在一些细节的色彩选择中还是以此次项目标准色红色为主。动漫风明信片的色彩则会丰富许多。在此次项目中如果换用其他标准色也不是不可，之前也有考虑过，色彩有着传递信息和情感的作用，所以无论选用何种颜色，都是应该以正确传递该VI设计的理念为前提。其次再在创新方面考虑。在以我校为例的校园VI设计项目中，其实也可以继续以原来的校徽颜色蓝色为标准色来继续进行其他VI设计。为此，小组也进行过多次对比讨论，将各种设计方案放置校内公众号，让同学们来进行投票选择。大概是校庆临近带来的喜庆氛围使大部分同学选择了红色调的校徽，最后综合投票结果票选出了此次项目的再设计校徽。
4 结束语
综上所述，色彩是最明显的外化表现，起到对物体的渲染作用，不止在校园VI设计，在其他任何VI设计中作为影响作品的重要因素都应给予慎重考虑。为了充分发挥色彩的巨大的魅力和功用，在选择标准色的过程中必须对色彩的象征意义和心理效应进行充分了解，同时还要考虑一些忌讳或风俗习惯，避免造成误会。
参考文献
[1]田梅.论标准色在VI设计中的应用[J].大舞台.
论文摘要:中国是一个崇尚传统的国家，所谓传统不外是历史上流传下来具有一定特点的某种思想、道德、风俗、艺术、制度等。由于几千年文化的积淀，中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分，中国传统文化对其的影响更是如此。本文主要阐述了室内设计的相关理论，以及室内设计与中国传统文化的关系和传统文化在当代室内设计中的应用。
一、室内设计的含义
所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。
二、室内设计与传统室内文化
(一)传统室内文化
中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。
由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。 (二)室内设计与传统文化的关系
1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。
2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
(三)中国传统文化对当代室内设计的影响
中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用，其中以中国的传统文化中的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响，并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应，是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。
