时间：2023-03-17 18:12:28
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《纲要》中对幼儿园艺术教育的阐述为：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能，初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现能力，陶冶幼儿的性情和品格；在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感，初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力；发展幼儿的观察力、想象力、创造力，发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”《纲要》的这一阐述，也深刻地说明了幼儿艺术教育重在通过技能的培养促进幼儿其它方面能力的培养。
但是，艺术教育又是特殊性的教育，这种特殊性表现在：艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性的培养。现实中我国幼儿艺术教育不乏存在不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象。比如：教育者忽视了幼儿艺术教育的特殊性，只注意幼儿艺术教育的普遍性目的，而不注意艺术教育所担负的特殊任务；有些家长虽然重视幼儿艺术才能的培养，为孩子创造条件，但只注意幼儿某种艺术技能的训练，而忽视了艺术教育对幼儿其它能力方面发展的促进。
作为幼儿教师，我们在幼儿艺术教育过程中应做到以下几点：
一、提高教师自身综合素质
作为一名幼教工作者，不仅要认真学习和贯彻《纲要》的内容，而且要把《纲要》的内容落到实处，充分运用其教学内容的灵活性。教师应该有时刻关注最新教育理念的意识，不断地充实自己的头脑，以便把教育理念贯彻到教育实践过程中。
在教学过程中要还幼儿艺术教育本义：“每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在各种艺术活动中以大胆、自由的方式表达他对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全的人格的美育功能。”
另外，教师应该有角色转变的意识，把学习的主动权真正地交给孩子，形成“幼儿在前，教师在后”的教学格局，使幼儿真正地成为活动的主人。
二、遵循规律，选择适合幼儿年龄特点的内容及方式
作为幼儿教师，首先要观察、了解幼儿需要什么、对什么感兴趣。如春天来了，幼儿对满街的柳树非常喜爱，教师就完全可以带领所有的幼儿走出园门，到大自然中去尽情欣赏柳树的婀娜多姿，感受大自然的美，并萌发自由表现“大自然的美”的愿望。在此基础上，教师可让幼儿按自己的愿望用不同的艺术形式充分、大胆地表达对大自然的爱，而不是将幼儿关在园内“闭门造车”。这种切实从幼儿角度出发的方式既满足了幼儿的需要又累积了经验，为进一步开展类似的艺术活动奠定了基础。
三、勤于思考，让幼儿在玩中体验艺术创造的乐趣
从儿童发展的角度来看，作画或者舞蹈等是孩子自由表达和宣泄过程。在这个过程中，教师辅以游戏开展，其活动效果是非常明显的。如春天孩子爱在户外玩，偶然发现地上的影子，有的孩子就会相互追逐影子玩，有的则长时间站在那儿“顾影自赏”。此时，脆引导幼儿开展了“发现影子——踩影子——玩影子——画影子——创编添画影子——欣赏作品”的活动。整个活动兴趣盎然，合作愉快，教师的指导没有传统的交待、讲解、示范，只是三言两语的引导，却产生了“挥之即去，呼之即来”的效果，幼儿积极表现，教师也感到十分轻松，这就是游戏在艺术创造中发挥的独特作用。
四、做好家园合作
近年来，幼儿社会性教育已得到广泛的重视，我们越来越认识到：要提高幼儿素质，只靠幼儿园是很难实现的，特别是幼儿的行为习惯、良好道德品质的形成，必须与家庭教育相互支持、相互配合，共同开创艺术教育的新局面。一个充满信任、相互协调的家园关系在幼儿艺术教育中起着积极促进的作用。
（一）重知识技能，忽视幼儿潜能开发
幼儿艺术教育的实质是借助艺术手法的表现形式，实现精神世界自由发展，让幼儿的创造潜能走向现实，但是由于多数教师习惯了“教师教，幼儿学”的教学模式，习惯了惯有的规范标准，导致画画教学成为了临摹练习的课堂，音乐活动演变成了重复的发音训练，舞蹈教学则整天压腿、劈叉，成了枯燥的基本功训练，在幼儿教师权威至上的引导下，幼儿逐渐丧失了自己探索、感知和自我表现的机会，他们不敢有自己的想法，只能被动的记忆和训练老师分派的各种任务，整个艺术教学成为了固定的套路，机械、规范、模仿，成为了幼儿艺术教育的主题。幼儿的灵性和创造性渐渐消失。
（二）重艺术教育结果，轻视审美教育
审美教育贯穿幼儿艺术教育的始终，它对人格的培养、境界的提升以及生活质量的打造有着积极的作用。但是在这个漫长的培养过程中，许多幼儿教师日常教学中，轻视日积月累的积淀，而是改为片面的追求艺术教育结果，把主要精力放在幼儿学了哪些歌曲？绘画线条是否横平竖直？舞蹈步伐是否优美等，为了突出自己的教学效果，一些幼儿教师在日常的汇演比赛中，不惜搞突击战术，让幼儿在翻来覆去的训练同一个舞蹈，幼儿在舞台上机械地唱着、跳着，脸上挂着成人设计的“笑容”，虽然比赛后幼儿得了一些奖赏，但这种作法完全与艺术教育的初衷背道而驰，幼儿从中体会到的不是美感的享受，而是生理和心理上的厌倦，造成了艺术技能训练和艺术情感的培养之间彼此冲突。
二、幼儿艺术教育存在问题分析
（一）幼儿艺术教育存在功利化
幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理，导致了艺术教育的功利心太浓，从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向，为了迎合家长或幼儿园的教学目标，他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化，用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装，甚至借此进行大赚钱财的商业行为，至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内，各种功利化的目的，掩盖了艺术教育的正确原则。
（二）幼儿教师艺术教育观念落后
有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念，不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观，也缺乏主动发展幼儿个性的积极性，部分教师看来，幼儿艺术教育只是简单的学几首歌，画几张画，跳几个民族舞等，至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用，教师往往认识不到，结果耽误了幼儿的艺术发展之路。
三、幼儿艺术教育发展思路
（一）正视幼儿发展，赏识幼儿创造
幼儿天生就有艺术天赋，比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说，他们随时随地都在进行着艺术活动，作为一名幼儿教师，只需要能保持一颗完整的童心，去赏识幼儿的行为，理解幼儿的表现方式，鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感，分享他们自由发挥、自由创造时地快乐，只有这样，幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑，以正视幼儿个体发展为基础，引领幼儿走上真正的艺术之路。
（二）明确个体差异，给与适当的引导
在幼儿艺术教育活动中，幼儿教师应该面向全体幼儿，让他们都能得到艺术的熏陶。同时，对于有艺术天赋的幼儿，要注意开发他们的潜能，避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果，而忽视幼儿的情感体验和态度倾向，摒弃那种不分有无艺术天赋，而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法，激发幼儿从艺术教育中，主动感受美、表现美的情感发展，丰富幼儿的审美情趣，让他们真正体会艺术教育的真实魅力。
（三）培养艺术感知，创设审美空间
“人须具备音乐的耳朵，艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性，审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础，它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此，幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等，自由愉快的精神环境，大胆发挥幼儿的个性，引导幼儿参与三位空间环境的创设，有意识地提升幼儿视觉感知能力，另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放，刺激幼儿的听力感知能力，只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间，他们的审美感知能力才会水涨船高，得到更好的发展，在行动上，幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试，努力创新的意识，也可带领幼儿走出幼儿园，感受大自然和真实的社会环境，让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中，有效发展审美感知能力，体验社会实践能力。
四、小结
在美术教育活动中，幼儿教师可以先明确教学目标，这样有利于教学活动更规范更有效的进行。在幼儿园美术教学活动中，需要从课程目标出发，更好的整理生活材料，才能取得更好的教育效果，才能提升艺术创作力。
1.从幼儿特性出发
年龄段的不同孩子身心发展的水平也会有一定的差异，例如：对幼儿园孩子进行“纸”这类教育活动，即使在进行同一材料运动活动的时候，往往小班的孩子只能进行简单的粘贴活动；中班的孩子可以进行剪拼、贴纸等能力较高的活动；中班的孩子动手能力会有更大的提高，可以作画、造纸，还能进行不同纸箱的个性装饰、搭配、拼凑等活动。幼儿的身心水平决定活动在设计的时候要在目标和要求上更合理，合理定位选择材料，才能实现更好的教育效果，提升艺术创作能力。
2.从课程目标出发
因为整个幼儿群体的能力也会有很大的差异，因此，在美术教育过程中，避免同一标准来衡量所有孩子，在制定课程目标的时候，要考虑到大部分孩子能否完成。针对能力较强的学生可以提出特殊的要求，反之要降低要求。例如：进行“秦砖汉瓦”活动中，教师可以要求大部分孩子能合理布局、敢于作画；较强的同学可以鼓励他们丰富画面情境，更好的搭配色彩，利用不同的材料呈现立体画面；能力较弱的孩子可以要求他们正确使用颜料和画笔，画出所画。确立美术课程教学目标，才能保持幼儿的艺术感觉和兴趣，加强自信，加强艺术创造能力。
3.从材料性质出发
丰富多彩的生活材料自然有着不同的特征和性能，若要将他们的美术功效充分的展现出来，某一次的操作可能不会实现，幼儿教师要掌握幼儿的实际情况，分析他们的能力、水平，层层递进的开展教育活动。例如要求学生在生活观察植物并学会收集，欣赏植物独一无二的形状、天然的叶脉、色彩，从而可以点燃孩子们的创作热情，鼓励孩子自由发挥摆出自己喜欢的造型。基于此，教师可以适当提升目标，鼓励孩子去运用颜料，自由拼摆和粘贴各种各植物、动物的造型。在此基础上，目标可以提高，鼓励孩子们将叶片任意涂上颜料自由摆造型，然后转阴到彩纸上，通过这样的启发，再鼓励孩子们用线、纸、芦花等不同材料进行辅助，加强丰富，提升内涵，最后利用洒、甩、流等方法对色彩进行完美的融合，加强艺术品效果。
二、通过观察生活材料培养幼儿的艺术创造力
将丰富多彩的生活材料融入到幼儿园美术活动中，但是无论是绘画还是手工方面观察都是非常重要的，而美术活动的基础就是观察。教师在引导幼儿进行观察的时候，要注重幼儿的特性，利用不同的方法来吸引幼儿的好奇心，鼓励他们积极主动的去观察、想象、思考，从而激发艺术创作力。例如：幼儿教师可以让学生画春天，春天融入了他们的生活，是非常宝贵的生活材料。将幼儿带到大自然中去感受春天，观察春天景象的变化，同时进行适当的提问“：春天的手将小草变成了什么，像什么？桃花像什么？”鼓励孩子们积极观察，敢于思考，大胆想象，寻求自己所想的答案。这时，会有幼儿回答：“刚刚出土的小草，非常娇嫩，犹如新生的小生命。”还有回答：“春天的小草非常柔软，像大大的绿地毯”。还有的孩子认为：“桃花像棉花糖一样。”等等。通过这样的教育过程，不仅让幼儿学会了留意了身边的生活材料，还让他们学会了观察，认识失误，培养了艺术创造力。
三、通过操作生活材料来培养幼儿的艺术创造力
将丰富多彩的生活材料融入到幼儿美术活动中，关键是实践，美术活动中实践操作过程是幼儿动手动脑主动表达自己的所见、所闻、所想，艺术创造力才能充分的发挥。无论是绘画还是手工，教师应该鼓励幼儿创新，拓宽思路，大胆想象、创造，不能依葫芦画瓢。例如：在画“有趣的乌龟”，乌龟在孩子们的生活中是非常容易见到的，教师应该引导孩子们仔细观察乌龟，分析乌龟的外形特征；幼儿在生活中最喜欢、最吸引他们的环节就是看动画片，让孩子们观看动画片《海底世界》，了解到乌龟生活在大海的什么地方？在什么地方活动？会干些什么？最后让孩子们自己去思考，脑海里勾画龟的形象。然后由教师示范，让幼儿观看老师的表现手法。孩子们根据自己的想象，融入到画画中去，就出现有的画龟在海滩上嬉戏，有的画龟在海底漫游，有画龟与小鱼游戏，内容丰富多彩，作品都表现出了孩子们自己的想法，融入了一定的创作元素，从而培养了孩子们的艺术创造力。
四、立足幼儿兴趣，投入生活材料，培养艺术创造力
幼儿园美术活动要求材料要自然、新颖，才能激发幼儿的兴趣，当然幼儿的兴趣也能时常改变材料的作用、价值，产生的新的灵感、新的思路，让美术活动升华。因此，需要适度的投放生活材料，可以更好的打开幼儿的思路，激发幼儿的创造源泉，培养幼儿的艺术创造力，作品才能更显创造性、多样性、开放性等特征。
1.立足幼儿的兴趣点，有规划的投入生活材料
根据幼儿的天生特性，在生活中和美术活动中都会有不同的兴趣点，这些兴趣点可能是集体关注的，也可能是个别关注的，幼儿教师应该准确抓住这些兴趣点。需要善于观察，及时掌握每一个幼儿的兴趣、能力层次，通过个人或者小组的指导方式，了解到幼儿的不同需求，然后根据兴趣的转变来准确的投放生活材料，鼓励幼儿敢于探索和创作。例如：在参观花展的时候，幼儿被各式各样、颜色鲜艳的花所吸引，尽管被花的海洋所包围进行写生，但是未能掌握幼儿心中的想法。为此教师可以开展“造花”的活动，幼儿对这一环节兴趣更是高涨。这时，发现某些小朋友在发呆，原来是因为花周围没有蜜蜂蝴蝶等这些小动物来衬托，于是及时找来各种材料来作为代替物。新材料的出现把整个活动推向一个，作出的花，不仅有花还有各种各样的小动物来衬托，整个画面就有了生命、有了活力。幼儿教师在及时掌握到幼儿的兴趣和需要，将生活材料投入，可以更好的激发幼儿的探索欲望和艺术创造能力。
2.提高兴趣深度，层层递进投放生活材料
孩子们对于材料的要求不会一成不变的，随着能力的增加和不同会逐渐改变自己的兴趣的，同时材料的变化也会转移自己的注意力。掌握幼儿的这些特征，教师要时时更新材料，改变材料的性质和作用，让美术活动更加升入。随着难度的增大，思考角度也会不同，让孩子们尝试通过辅助材料的使用，能获取更多的操作经验和知识，保持探索欲望，激发创新意识。例如：生活中，幼儿会接触到各式各样的鱼。让学生带来一条小小的黄色的金鱼，很多孩子就被吸引住了，有的拿手去拨弄它，有的仔细观察，有的议论金鱼吃什么，在哪里生活，场面异常热闹。借助机会，引导幼儿观察，鼓励幼儿参与“金鱼”写生的活动；幼儿会自发的去收集很多关于金鱼的资料和艺术作品，然后经过一番激励的讨论，原来“金鱼”的世界也很丰富多彩；趁热打铁，我从材料箱里找出纸盘等材料，有助于孩子们打开创造思路，利用不同的方法，因人施教，掌握活动的进展情况适当的投入辅助材料，将活动变得更加丰富多彩，幼儿兴趣自然更加浓厚，产生新问题、产生思路，爆发新灵感，培养艺术创造能力。
五、在评价中培养幼儿的艺术创造力
在对幼儿的艺术活动进行评价和分析的时候，无乱作品的效果怎么样，教师都应该给予适当的称赞。特别是对于很好的作品，可以安排适当的时间，让其他小朋友进行欣赏、学习和评价，同时启迪小朋友的思维，大胆的表达自己的情感。例如：教小朋友玩转橡皮泥，可以交他们做小狗，幼儿根据生活中见到的狗狗形象，塑造出各式各样的小狗形象：有的在啃骨头，有的追逐飞盘；有的在咬尾巴；有的在趴着睡觉；还有的在互相嬉戏等。这个时候，鼓励孩子们对作品进行分析和评价，有的会说：“小狗狗累了，在睡觉。”有的会说：“小狗弟弟和妹妹在玩游戏。”面对不好的作用，也要及时进行鼓励，让孩子们觉得自己在生活中的感悟充满了信心；对于大胆的想象、也要给予适当的表扬和赞美，借此机会也要启发幼儿的思考：例如这样做会什么样？如果把狗狗的动作在形象一点，应该选择什么样的工作和场景呢？鼓励孩子们谈得更多些、更广些。这样对作品进行分析和评价，不仅在一定程度上低声了幼儿的语言表达能力，而且能提升幼儿对于生活的自信，更积极更主动的去留意生活中的点点滴滴，更好的提升幼儿的艺术创造力。
六、结语
20世纪以来，各发达国家把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容认真抓好，他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。他们从提高学生整体素质高度提出了艺术教育的目标要求，从纯粹艺术教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平。”他们认为，美感经验和科学经验是感知万古长青的世界的两条道路，艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而是通过艺术教育培养孩子的创造能力，以利于孩子积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使孩子在未来社会中学会生存。现今，教育作为知识创新、传播和应用的主要基地，在知识、技术、创新成果方面，具有先导性，全局性的作用。被称之为启蒙阶段的幼儿教育，如何在百年树人的工程中抓好素质教育，在教育应从娃娃抓起这一感召下，结合自身独特的艺术教育特点，做好素质教育工作，培养幼儿从小具有创新意识是我们面临的新问题。
当代研究幼儿教育的人，都知道幼儿教育理论指导经历了不同的阶段。20世纪六七十年代皮亚杰理论是指导幼教实践的重要理论依据。它带给我们的启示是：儿童的智慧来自动作，应安排具体的材料让儿童动手去操作，让儿童在主动的活动中自主地去构建知识。近些年，伴随着社会对智能观念的改变，素质教育的深入，多元智能教育的理念，也由国外流传进来，为越来越多的幼教人士所接受。在多元智能理论发展的近二十年，加德纳教授提出人类的智能是多元化的。纵观幼儿艺术教育的内容、方法、目标，学习的弹性化，明显越来越重视孩子的兴趣和创造能力的全方位发展。
我国的美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在美术教育立足民族的基础和本国国情前提下，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
但现行的美术教育只注重基础技法的训练，而忽视孩子艺术素养、艺术积淀的训练，忽视孩子主动思维进行艺术创造的能力；注重孩子课内的练习，忽视孩子的艺术实践活动；注重继承现有的一程不变的艺术观念，忽视艺术发展的创新、创造等等。以上这些问题都是不适应市场经济要求的，我们现行的美术教育体制，如不及时跟上市场的要求，非但不能促进整个社会的艺术素质的提高，而且会造成社会艺术需求的断层，对艺术的发展是不利的，对美术教育事业也造成消极影响。
手创艺术教育属于美术教育，它有着规则的设想，随着经济的飞速发展，手创艺术会被越来越多的人接受，相信这种美术教育事业也将在并不遥远的将来走在世界的前列。
二、课题的目的和意义
新《纲要》中指出：“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣;为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏……”那么，手创艺术在我国幼儿园素质教育活动中的实践与研究何在呢？当今，在这个经济全球化的年代，我国的基础教育正在进行一场重大的改革，如何改革课程、改革传统的教与学的方式，更加全面、深入地推进以儿童发展为本的素质教育，如何评价儿童的能力和学习效果成为每个教师、家长以至全社会都共同关心的问题。据此，多元的、开放的、尊重文化差异和个体差异的、重视实践效果的智能观和教育理念给我们以深刻的启迪：其开发的活动和评估方法提供了大量有价值的、可操作的经验和策略。
因此，在贯彻实施新《纲要》的同时，结合本园特色，对手创艺术教育在素质教育的实践与研究作些有益的尝试与探索。
1.手创艺术教学是幼儿园素质教育的创新
素质教育只有在幼儿的主体性活动中才能实现，而手创艺术教学作为近年来在全球幼儿教育中得到实践的一种以强调幼儿的主体性活动为主要特征的教育形式，主要是因为它表现出了能够促进幼儿通过主体性活动得到发展的主动活动、自主选择、相互交流和持续探索等特点。 手创艺术教学突破了传统教育中幼儿处于被动、静止状态的局面，不是教师把知识告诉幼儿，让幼儿被动、静止地接受，而是教师通过设计、提供可供幼儿操作的各种物质材料，让幼儿在和作品相互作用中主动地得到发展，作为幼儿素质重要组成部分的主动性和实践性品质，在这里得到了充分的体现。教学的层次性特点主要表现在为小、中、大班幼儿设置不同的实践模版，提供难易程度不同的材料。有时即便是同一班级中同一类型的活动也通过提供不同层次的材料来体现层次性。适合幼儿不同发展水平、不同学习节奏的多层次的活动材料，可以满足不同幼儿进行自主选择的需要。选择相同实践形式的幼儿一般具有共同的或相似的兴趣爱好和发展需求。可以说，在活动中，每个幼儿都在有意无意地关注同伴的一言一行。由于来自同伴的激励和启发往往比教师的说教更能激起幼儿求知和探索的欲望，因此，每个幼儿都能通过伙伴之间的相互交流不断地产生新的思想火花，进而不断地进行新的探索。在课程中，幼儿之间的相互观摩、学习、启发和激励是经常发生的，这已经成为幼儿不断进步、不断提高的重要推动力量。
同时需要指出的是，在手创艺术教学中，教师不再是传统意义上面对全体幼儿进行说教的人，而成为幼儿的交流伙伴－－教师在和幼儿平等交流的基础上支持和引导幼儿的活动，对幼儿的活动力向、活动方式等进行指导。教师和幼儿之间的这种相互交流对揭开活动区教学质量，促进幼儿素质的形成、发展和提高起到了重要的作用。
2、家长积极参与是课程深入开展的有效手段之一
新《纲要》中指出，“幼儿园应为家庭、社会密切配合，共同为幼儿创造一个良好的成长环境。”家长的职业、专长各不相同，其中不乏有许多可利用资源，因此充分利用家长资源可使课程资源更多元与广泛。在利用家长资源的同时，通过让家长参与幼儿园的课程设计，不仅与老师建立良好的合作关系，也使家长了解了孩子的学习过程和老师教育工作的过程。
三、课题研究的理论依据
在理论上以新《幼儿园教育指导纲要（试行）》为指导，结合杜威的“儿童中心论”，他提出教师应放弃向导和指挥官的作用，而只充当一名看守者和助理者。在手创艺术教育过程中儿童应该是中心，是太阳，教师应围绕儿童转，要特别强调儿童的作用，以儿童的创造为主题内容。加德纳的“多元智能理论”也认为人的智能是多元的，手创艺术教育是多元的一种；而且这种多元是开放的，不是封闭的，人们将不断地对人的智能种类进行开掘，某种能力只要得到实践的和生理解剖的足够证据的支持，就可以进入多元智能的框架之中。 蒙台梭利的“儿童观”一直主张儿童心理发展是天赋能力的自然表现，他呼吁要重视儿童的自我发展，重视儿童发展的敏感期和阶段性，重视儿童的活动；反对成人用不恰当的标准去干涉和妨碍儿童，希望通过确定儿童发展的敏感时期和阶段来弄清儿童心理发展的规律，并通过为儿童提供有准备的环境来保障儿童的自我活动。手创艺术教育就强调让儿童自我活动和发展。同时，手创艺术教育以美国刘纯芳博士的手创艺术教材为模版，创造性地研究、开拓和建构《手创艺术在素质教育中的实践与研究》，促进幼儿园教学，促进教师成长,从而也促进幼儿教育科学研究的完善和发展。
四、概念界定及目标
手创艺术教育是一种素质教育，而不是专业教育。手创艺术课让幼儿在动手操作美术材料和创作美术作品中，培养起对美的敏锐感受能力，初步学习用艺术的手法来表达自己的思想、情感与想象。注重引导幼儿“观察—体验—发现—想象—创造”的心理过程。
美劳艺术教育的目标是：培养幼儿对美术活动的兴趣和对美的敏锐感知、鉴赏能力；开发幼儿创造性，能运用各种材料、工具大胆表现自己的内在情感、理解、想象，培养表现美、创造美的能力；培养幼儿积极向上的情感，建全的人格，良好的品德个性；体验发现的乐趣，形成良好的探索学习习惯。在课程实践中，调动社区、家长等有效资源，加强合作，参与环境创设，营造适宜幼儿发展的环境，推动课程的开展。
五、课题研究的内容及要求
一直以来，我们总是提倡素质教育的重要性。当多元化智能教育思想传入我国并被大家纷纷学习讨论时，“重视孩子的素质教育”的观念便开始为广大幼教工作者所认同。因此，我班决定以“手创艺术在素质教育中的实践与研究”为题，进行尝试性、探索性的研究。课题旨在将多元化智能教育引入学前素质教育的过程中，通过对手创艺术课程的设计，有效地促进幼儿身心的全面发展。即建构一个以幼儿为主体的手创艺术氛围，提供一个适合我班开展多元化智能的素质教育模式，并初步形成幼儿园创设手创艺术的基本理论框架。
课题研究的主要内容：
1、 通过调查研究掌握班级手创艺术课程创设的现状，为班级手创艺术素质教育中的实践与研究奠定实证的基础。
2、结合国内外先进的教育思想和方法，结合新《纲要》的精神，构建班级手创艺术课程的目标要求。
3、探索班级手创艺术课程开展的基本规律。
4、建立班级手创艺术课程开展的操作内容。
六、研究的操作要点
1、将手创艺术引入现行课程，并有机结合。
课程结构决定着幼儿的素质结构。因此要对幼儿进行素质教育，就必须对班级的课程进行调整或尝试编制符合新《纲要》精神的新课程。增加手创艺术课程能促使幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动（游戏）的组织形式，从而也减少许多不利于幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动的组织形式。
2、探索研究并实施合理化的手创艺术教育
根据课题研究的总目标，探索形成符合小、中、大三个年龄段幼儿行为和心理特点的梯度教育目标。在探索系列化梯度教育目标的基础上，编写可操作性方案。实验教师再根据课题研究指导思想和上述可操作性方案，创造性地设计出引导幼儿参与手创艺术的活动方案。在探索手创艺术教育的同时，要重视对教育实现目标的评价。在研究中引导教师参考以下问题：
①手创艺术是否符合现代化教育的需要？
②手创艺术内容的选择是否具有科学性，是否符合幼儿的年龄特点？提供的材料是否有助于教育目标的达成？
③手创艺术教育的组织和编排是否具有逻辑性，是否符合幼儿的认知规律和心理发展规律等等。
3、构建立体式的家园同步教育。
在对幼儿进行教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立, 在幼儿家长学校中教师应向家长宣传手创艺术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行素质培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的教育知识，提高家长的教育水平。在幼儿参与手创艺术的过程中，充分发挥家庭、社区与幼儿园的合力作用。通过开放日活动、家校沙龙、家长自愿者活动，家访、电话交流等多种形式不断更新教育观念，了解幼儿在园情况，从而唤起家长与教师合作的内在需求，建立良好的合作教育关系，增强手创艺术的整体效果。
七、课题研究的对象和方法
研究对象：温州市第七幼儿园小（1）班29名幼儿，其中男幼儿13名，女幼儿16名。
研究方法：问卷调查法、行动研究法、经验总结法。
八、课题研究的成果形成
课题研究阶段性小结
课题研究报告
随着社会的不断进步和素质教育改革的深化,幼儿音乐、美术、舞蹈、表演等越来越受到社会、家庭和教育工作者的重视。目前,我国基础教育领域正在进行一场意义深远的改革,而幼教改革是这一改革的重要组成部分。2001年6月7日国家教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》),《纲要》的推出不仅是我国幼教界的一件大事,也是基础教育领域改革的一个重要标志,给当前幼儿艺术教育指明了科学的发展方向[1]。《纲要》中艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战,要在全国范围内建立新的艺术教育理念,并要求在新理念的指导下,实施新型的、科学型的艺术教育[2]。
《纲要》实施以来,随着素质教育的推进,幼儿艺术教育已成为对幼儿实施素质教育的重要内容和有效途径,其社会地位也不断上升。然而,艺术的本质是审美,孩子们真的从幼儿园艺术活动和所参加的艺术兴趣班中感受到了艺术之美?据调查,儿童艺术教育现状令人堪忧,在儿童艺术教育实践中出现了一些异化现象,诸如,儿童艺术教育非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等[3]。
随着《纲要》的颁布与落实,我们应对照《纲要》精神反思当前幼儿艺术教育的种种弊端,寻求更合理、更符合幼儿身心发展规律的幼儿艺术教育途径,让孩子真正从艺术活动中受益。
二、《纲要》艺术领域的主要精神解读
《纲要》中艺术领域的基本思想和原则要求集中在以下几个方面。幼儿艺术教育的主要精神如下:
(一)以培养幼儿审美愉悦为艺术教育目标
人类审美意识和审美追求是通过艺术最集中、最典型、最强烈地表现出来[4]。《纲要》中明确指出幼儿艺术教育的目标:“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿艺术教育目标是培养幼儿审美愉悦,目标层次依次为感受美、发现美和创造性地表现美。
感受美:艺术能启迪和深化幼儿对美的感受能力。感受是美感的基础,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。幼儿的美感多处于直观感受水平,具有形象性和功能性的特点。引导幼儿欣赏艺术作品应与幼儿的知识、经验和心理发展特点相应适。他们喜欢贴近自己生活、色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。
发现美:通过艺术活动帮助幼儿发现美。美是艺术的特质,“爱美之心,人皆有之”,人人都有一种喜好美好事物的欲望。大千世界处处皆美,当我们面对美丽的大自然,面对社会中真、善、美的事物,面对优美的艺术作品,一种愉悦之情油然而生,这就是美感。幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征,缺乏自觉性。教师应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉发现美的能力。如发现春天之美、发现蚂蚁搬家之趣味、发现一叶知秋之神奇等。创造性的表现美:通过艺术活动表现心灵美、自然美,创造美的形象。儿童是天生的艺术家。幼儿的图画、咏唱、各种形体表演都充溢着童真之美。他们不拘一格的绘画、自编的歌词、兴高采烈的手舞足蹈都是富有个性的新创意。这些稚嫩而新颖的创造性表现需要教师以真诚、喜悦之心去发现、去接纳、去欣赏,更需要引导他们不断的创新[5]。
总之,幼儿艺术教育能够有效地促进幼儿萌发美的情感,并使幼儿的美感和认识得到深化和发展,能使幼儿通过艺术活动具体感知和认识美的形态,并通过艺术活动具有初步表现美和创造美的愿望,潜移默化地影响幼儿的思想品质和性格,陶冶幼儿的情操,激发幼儿积极向上和善良美好的心理品质,从而为幼儿健全的审美心理结构打下良好的基础。
(二)以贴近幼儿生活走进自然为艺术教育内容
《纲要》指出:“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”幼儿艺术教育是自然的艺术教育,《纲要》中多处指出,教师要引导孩子去接触发现生活中、大自然中的人、事、物。
孩子的感知来源于生活,幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。艺术教育活动把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点,艺术活动的一个重要指标是通过日常生活和艺术的连接,汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感,在不断提高艺术能力的情况下反过来用艺术的眼光观察生活,用艺术的形式表现生活[6]。
自然是艺术的源泉。儿童本来就是大自然的一部分,而且幼儿的心灵很少受世俗的熏染,他们更容易与大自然的生灵沟通融合,充分感受大自然中一切鲜活的生命。自然能帮助幼儿感受色彩的鲜明;自然能帮助幼儿感受音乐的节奏,如树林的里小鸟鸣叫声,小河边哗哗的流水声.大自然的声音就这样不知不觉在幼儿心中回响,使幼儿自然而然地感受自然的节奏、韵律[7]。因此,幼儿艺术教育活动中应充分开发利用自然资源,让幼儿在自然中感受美、发现美。
(三)以幼儿喜欢的方式作为艺术教育组织方式
《纲要》的要求中指出在幼儿艺术教育活动中:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的乐趣。”“幼儿的创作过程作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”幼儿在喜欢参加艺术活动的前提下能够大胆且不受拘束的用自己喜欢的方式表达自己的内心感受和体验,这需要教师组织的艺术活动具有宽容性,能够接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供表现自我的、发挥所能的均等机会,尊重幼儿的个别差异,接纳不同水平,不要横向比较,对所有儿童都提供一视同仁的爱心,不歧视,也不限制,让幼儿能够在轻松愉快、有自由表达机会的情景中进行艺术活动。
(四)以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价目的
《纲要》明确指出评价是“促进每一个幼儿发展,提高教育质量的必要手段”。在此我们能看到一个根本的变化,即评价的功能由侧重甄别转向侧重发展,评价的发展得到充分的关注。幼儿艺术教育评价不是为评价而评价,而是为了教育而评价,强调评价的目的在于更好地诊断和改进教育,促进教育活动参与者(包括教师、幼儿、家长)在原有基础上得到发展[8]。也就是说,幼儿园评价绝非用于筛选、排队,更不是用于给幼儿贴标签,伤害他们的自尊和自信,给他们的成长蒙上阴影。幼儿艺术教育评价要为幼儿的终身学习、可持续发展打下基础。幼儿发展评价既要关注幼儿的知识技能的获得,更要关注幼儿的学习兴趣、情感体验、沟通能力的发展;幼儿发展评价不仅要关注幼儿目前的发展,同时也要注重分析过去,预期未来,注重发现和挖掘幼儿多方面的潜能,了解幼儿发展中的需要。
三、当前幼儿艺术教育存在的问题
(一)幼儿艺术教育观念存在的问题
教育改革,观念先行。很大一部分幼儿园教师、家长的幼儿艺术教育观念属于“学艺术就是要成名成家”“学艺术就是要让孩子画出最好看的画,唱出最好听的歌”“让孩子现在多学一点以后就会轻松一些”之类。其实幼儿艺术教育活动应以幼儿为本,强调幼儿在艺术活动中的主动性,强调幼儿艺术教育对幼儿自身的影响作用以及对其发展的促进作用,其功能并非单纯的技能训练和表演。这是都是教育者必须深入领会并在实施中深入贯彻的基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。
“别的孩子都上了艺术班,我的孩子也要上,不能落后于别人。”“现在社会竞争压力大,多学一点技能性的东西能够在社会上立足。”这些家长或者由于盲目跟风,或者望子成龙心切,或者出于现实的压力而让孩子选择了艺术学习,然而这些错误的观念将导致家长过分关注孩子学习的结果而忽略孩子在艺术学习中的审美情感和体验的获得。“我现在已经有4家连锁幼儿园了,我的目标是把幼儿园办成像肯德基、麦当劳一样的连锁管理的企业,这样的规范管理,赢利肯定没问题。”“我不管教师通过什么途径(来开展艺术活动),只要教师排的节目在能在汇报演出上得奖。”这是一个规模较大的连锁幼儿园的董事长在谈到办园理念及对艺术教育活动的看法时提到的。
通过以上几例我们可以看出当前人们在幼儿艺术教育观念上存在偏差,滞后于《纲要》中艺术教育新观念。不属于九年义务教育范围的幼儿教育在某种程度上成为了一些老板、投资者以赢利为目的的商业活动,成了满足家长“望子成龙”的途径。更有甚者,一家省级示范幼儿园竟然引进了国外企业管理体系ISO90001国际质量认证,且引以为荣,老师的一切行为被高科技摄像头监控。我们的幼儿园成了企业流水线管理的工厂,幼儿在这样的工厂中就成了流水线中生产出来的产品。
(二)幼儿艺术教育目标确立与实现存在的问题
教育目标是一切教育活动的出发点和归宿,是构成教育活动的第一要素和前提,它决定着教学发展的方向[9]。在目前的幼儿艺术教育活动中,教育目标在确立与实现时存在缺失审美体验、凸显功利性等方面的问题。
1、缺失审美体验。幼儿艺术教育应该是“审美”的,幼儿艺术教育还应是“快乐”的,应让幼儿与音乐、美术等艺术活动一同游戏,大胆创造,获得应有的自我愉悦与审美享受。过于刻板和理性的艺术知识学习是很不足取的[10]。有一部分教师意识到在幼儿艺术教育中应该重视审美体验。然而,教师处在幼教的传统观念与现念的矛盾中,不能很好地把握审美目标的实现。在教师的观念中依然认为孩子必须要学习关于艺术的知识,为了知识甚至可以忽略了孩子在活动中的审美体验与感受,让幼儿掌握复杂的乐理知识。随着《纲要》的实施幼儿园教师的观念上有所转变,行动上却放不开,目标的确立与实现之间存在偏差,目标的实现过程中依然注重知识传授,对艺术审美目标的把握不够。
2、凸显功利性。幼儿艺术教育的目标是整个幼儿艺术教育的价值取向所在[10]。幼儿艺术教育目标应突出情感、兴趣、态度、个性等方面的价值取向,着眼于培养终身学习的基础和动力。幼儿艺术教育的目标依托各种艺术活动和活动的各个环节来实现。然而许多幼儿园在实现目标时存在功利化的倾向,偏离了《纲要》中提出的价值取向,不是为了幼儿的终身可持续发展,而是为了迎合家长的要求,为了幼儿园自身的利益。离六·一儿童节越来越近的同时,教师和幼儿不是沉浸在节日即将到来的喜悦中,而是越来越忙了,几乎每个幼儿园都将这个节日视为展示幼儿园艺术教育“成果”的机会。他们以汇报演出这样的方式来庆祝儿童节。为了这台演出,幼儿园一般都提前一个月甚至更久开始排练,在最后一周里几乎是全天停课来进行节目排练,为的是能够让家长、让社会各界人士看到幼儿园的孩子多才多艺,看到幼儿园艺术教育的成功。似乎有了这种最好的广告,生源也就随之而来。尽管教师非常清楚艺术教育的主要目标是培养幼儿的艺术兴趣和艺术素养而不是一味地强调技能技巧,但是没有办法,必须达成后者。因为竞争太激烈,生源很重要。教师在家长们的要求下只好“努力教学”让孩子们能在汇报演出时有让家长满意的表现。在他们看来,只要家长满意,生源就会稳定。
儿童发展的自主性,要求我们高度尊重儿童,遵循他们身心发展的内在本质,而不是用成人的世界,用成人的眼光去过滤他们的生活,使他们被迫服从。用成人的要求来约束儿童,是对儿童的最大犯罪,是对人性的犯罪。在这方面18世纪的教育家卢梭早给我们以启蒙:“大自然希望儿童在成人之前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂;儿童是有他们特有的看法、想法和感情的,如果想用我们的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情,那简直是最愚蠢的事情[11]。”
(三)幼儿艺术教育内容选择存在的问题
艺术教育内容是实现幼儿艺术教育目标的一个核心问题,这是由幼儿艺术教育内容在实施整个幼儿艺术教育的地位所决定的,幼儿艺术教育目标最终通过内容来实现。所以如何选择艺术教育内容来实现目标是一个非常重要的环节。当前许多幼儿园的艺术教育活动在选择内容时存在着缺少艺术欣赏活动;缺少各领域综合的艺术教育活动。
1、缺少艺术欣赏活动。《纲要》中艺术领域的目标要求与内容都体现了使幼儿体验到生活中和艺术中的美,艺术欣赏活动是体现审美目标贯穿幼儿艺术教育活动始终的主要内容,幼儿艺术教育要大力加强艺术欣赏教育。在传统的幼儿艺术教育中,艺术欣赏是一个十分薄弱的环节。对此现象,边霞曾经作过这样的论述:“目前我们的艺术教育就等同于艺术知识与技能的教学,把儿童对艺术知识技能的掌握当作是儿童艺术教育的直接目标和唯一任务,儿童缺少参入艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会。”[10]艺术欣赏教育无疑在整个艺术教育中被看作是可有可无的一块。实际上艺术欣赏是十分重要不可缺少的。美国音乐教育家穆塞尔直截了当地把儿童艺术教育理解为就是为欣赏而进行的教育,对于技能技巧训练与艺术欣赏的关系,他认为“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为动机并以欣赏为目的”[11]。随着《纲要》的颁布和实施,一部分幼儿园已意识到需要加强幼儿艺术欣赏教育,但即使一些教师认识到了艺术欣赏教育在整个艺术教育中的地位,认识也往往因为缺乏欣赏材料,缺乏必要的欣赏理论指导,没有欣赏指导经验等主客观原因而无法开展有效的艺术欣赏活动。
《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出：“幼儿园的教育内容是全面性的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，也可作其他不同的划分。各领域的内容相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这意味着幼儿园课程不仅要关注领域，还要关注不同领域之间的相互渗透。领域与领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。艺术教育作为五大领域之一，如何正确地实施其与各领域以及其他活动之间相渗透的幼儿园渗透式艺术教育是艺术这一领域无法回避的话题。
笔者认为，幼儿园的渗透式艺术教育主要是指渗透于其他领域以及幼儿园其他活动之中的艺术教育。幼儿园渗透式艺术教育应主要包括四种类型：一是渗透于其他各领域活动中的艺术教育；二是渗透于日常生活中的艺术教育；三是渗透于游戏活动中的艺术教育；四是渗透于节日活动中的艺术教育。艺术教育作为五大领域之一有其独特的作用，同时由于艺术教育自身的某些特点使其在不同领域交叉和融合过程中发挥着中介作用，这种中介作用是其他各领域所不能比拟的，这样的中介作用也使得艺术教育与其他各领域之间存在着更多的渗透。本文试结合幼儿园在实施渗透式艺术教育中的一些现象和问题来探讨我们应如何正确实施幼儿园渗透式艺术教育。
一、实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合
要实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合，首先是要理解渗透不是指无关内容的简单堆砌，而是把相关联的内容融合在一起，彼此之间没有一定关联的内容是不能实现渗透的。因此，渗透到各领域活动中的艺术教育在内容上应与各领域活动的内容相关联。
其次，我们要理解相关联的内容的融合并不是指相关联内容的简单相加，而是要通过某些恰当的方式自然地融合在一起。例如，在语言活动《春姑娘》(散文诗)中，我们可以融入画“春姑娘”、唱或欣赏春天的歌等艺术领域的内容。但如果在欣赏完散文诗后，先让幼儿画“春姑娘”，然后唱或欣赏春天的歌，这使活动看起来像个大拼盘，显得生硬、不自然，且由于内容过多，很容易导致目标变得不明确，无法很好地完成预设的活动目标。如果在教师朗诵散文诗《春姑娘》时以春天的歌作为背景音乐，在活动最后让幼儿演唱背景音乐中的春天的歌来结束活动；或是在欣赏完散文诗后，让幼儿在画“春姑娘”时以春天的歌作为背景音乐，都会使活动看起来显得流畅、自然且目标明确。
再次，是要避免艺术领域内容与其他领域内容表面融合、实质分离的现象存在。仍以上述语言活动《春姑娘》为例，欣赏散文诗《春姑娘》与画“春姑娘”在内容上是关联的，但如果教师在引导幼儿画“春姑娘”时没有对幼儿提出具体要求，即“绘画的内容应对散文诗的内容有一定的反映”，那么也许幼儿是在画与春天相关的内容，但与散文诗所描绘的“春姑娘”的内容几乎不相关联，这在一定意义上说不是可以把这个活动看成两个相对独立的活动吗?在这个活动中的画“春姑娘”是为了能让幼儿通过绘画的形式更好地理解散文诗的内容和意境，同时也是让幼儿通过绘画感受到“春姑娘”的美，在进一步理解散文诗的基础上得到审美的体验，如果绘画内容与散文诗不相关联，是很难实现这个目标的。因此，在实施渗透式艺术教育时，我们应重视教师的正确引导，应对幼儿提出适当的要求与指导，努力使艺术领域与其他领域实现实质上的渗透与融合。
二、分清主次，把握好渗透的“度”
渗透领域课程虽然强调领域间的相互渗透，但各领域仍然有相对独立的体系与目标，这是为了保障知识有一个完整的体系，保障幼儿对知识有一个系统的学习。因此，在实施渗透式艺术教育时，一定要注意分清主次，把握好渗透的“度”。在艺术活动渗透到其他领域的活动中时，首先要弄清楚活动的类型和目标。艺术活动内容的渗透能更好地实现其他领域活动目标，与此同时，也能实现自身的某些日标，但这应以实现其他领域活动日标作为前提和基础，否则，很容易把活动变成综合活动，仍不利于幼儿知识的系统学习，甚至把主要的时间和精力放在了艺术活动上，而忽视了其他领域活动的目标和内容。因此，教师在组织活动时，一定要把握好这一点，切不可“喧宾夺主”。以《神奇的电线》为例，这个活动可以渗透两个领域的目标和内容，一个是“科学”，一个是“艺术”。作为科学活动，活动目标就应该强调幼儿的大胆探究，鼓励幼儿做出各种不同形状，不同类型的作品。当然在实现此目标的同时可以渗透艺术领域的目标与内容，在对幼儿的作品进行欣赏与评价时，与幼儿共同探讨什么样的造型更具美感，但这应是在实现科学活动目标的前提下进行的。因此，教师在组织活动时一定要分清主次，把握好渗透的“度”。
三、保持艺术领域自身的独立性
保持艺术领域自身的独立性在幼儿园实施渗透式艺术教育时应引起足够的重视，渗透式艺术教育必须实现以艺术为本的观念，即在保持自身特点的前提下实现渗透，要避免因不恰当的渗透方式而使艺术成为其他领域的附属品。艺术作为一个独立的领域，有其自身完整的体系、独立的目际、多样的形式和丰富的内容。有人认为，渗透到其他领域相其他活动中的艺术活动只不过是一种点缀，只是为其他活动增添一点色彩，甚至认为是可有可无的。像前文所提到的把艺术活动作为常规训练的手段也是忽视艺术独立性的一种表现。事实上，艺术活动的渗透并不仅仅只是为其他活动增色，也不仅仅只是点缀，更不是可有可无。渗透于其他领域及其他活动中的艺术活动往往能帮助这些活动更好地实现其目际，与此同时也能实现自身独立的目标，而绝不是其他活动的附庸。忽视艺术的独立性，只会使艺术教育丧失其应有的功能和作用。因此，保持艺术领域自身的独立性，是我们实施渗透式艺术教育时应该始终坚持的基本思想。
关键词：幼儿园教学；幼儿教师；提问；教学最优化
苏霍姆林斯基说过：“教师的语言素养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。教师的语言是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。”而教师提问的艺术和技巧是启发幼儿想象，开阔思路的重要保证。法国伟大的作家巴尔扎克说过：“打开一切科学的钥匙，都毫无疑问地是问号。” 提问是集体教学的核心，是教学中的“常规武器”。好的提问能激发幼儿思维的积极性与创造性，反之则会降低教学的有效性。幼儿教师应提高语言素养，关注并精心设计教学活动中的提问，通过良好有效的提问艺术，真正拨动幼儿的心弦，最大限度地保障教学质量。
一、幼儿园教学中教师提问存在的问题：
教学活动中，提问可以启发幼儿思维，发挥教师的主导作用，及时调节教学进程，活跃课堂气氛。但国内近年来的研究资料表明，教学活动中的有效提问效率普遍不高，主要表现在以下几个方面：
（一）提问数量多，教师语言繁琐，质量不高。
在幼儿园教学活动组织中存在着教师高密度的提问，但这些提问质量都不高。往往幼儿都懂的要问，不懂的不问。在教学活动中，教师习惯用诸如：“对不对”、“好不好”、“是不是”等方式提问，幼儿根本无需思考，就可以机械地用“对、好、是”等来回答。这样程式化的提问方式不仅显得累赘，而且限制了幼儿思维活动的空间，剥夺了他们发现、体验的机会，幼儿只能亦步亦趋地跟在教师后面。
（二）只满足极少部分幼儿发言的需要,强调认识目标的问题,忽视非认识目标的问题.
在散文欣赏春姐姐教学中,A教师在设计教学活动过程中是这样设计提问的:
1、教师朗诵散文，幼儿欣赏。提问：散文的名字叫什么？
2、幼儿欣赏朗诵录音，提问：散文里有哪些好听的词、好听的句子？请若干名幼儿在集体面前发言。
这种提问更多地突出作品本身，是强调客观存在的内涵，没有关注幼儿“喜欢不喜欢”。更多孩子对问题的想法只能埋藏在内心，从某种角度剥夺了他们参与活动的权利。类似于这样的提问主要停留在知识水平，其思维水平还比较低，同时忽略非认识水平问题，缺乏情感激发。
（三）幼儿应答机会不公平
幼儿园教学活动中，教师一般喜欢请“能干”的小朋友回答问题，发展水平较好的幼儿回答的机会最多，而一些性格内向的孩子可能连一次机会也没有。在教学活动中，会出现教师的提问似乎仅仅是为那么几个敢于又善于大胆发言的孩子准备的现象。没有充分考虑到每个孩子可能都会对问题有自己的想法，且忽略了让每个孩子享受参与回答老师提问的快乐以及与同伴分享自己经验的乐趣。长久下来，由于答问机会的不平等，致使一部分幼儿丧失了信心，或宁愿置身于教学活动之外，成为“边缘人”。②这种提问产生的负面效果应引起教师高度警惕。
（四）教师给予的待答时间太短，不利于幼儿思考
教学过程中，有的教师为达到预设目标，在提问过程中为赶进度，留给幼儿思考的时间太短。在小班语言教学《甜蜜的礼物》中，教师：“妈妈的妈妈收到妈妈的礼物，心里的感觉是怎样的？”一幼儿站起来还没有来得及表达自己的认识，教师就请另外的小朋友起来帮助他。小朋友没有发挥思考的作用，这样容易挫伤幼儿的积极性和自信心。
（五）幼儿回答问题的方式简单，教师回应的方式机械
经观察，教师在提问后常采用幼儿“齐答”和“个别”回答为主，且使用次数频繁。“齐答”只适于有唯一答案的简单问题，长期使用这种方式会导致幼儿思维肤浅化和表面化，“个别回答”没有关注到每一个孩子，孩子的发言机会不均等。而适合于幼儿发展的“讨论后分组回答”和“自由回答”这种形式常因教师怕耽误时间或影响课堂秩序而忽视或否定。
针对幼儿给予教师提问的回答，教师一般采用的应答方式是“简单肯定”、“习惯性重述”。这种形式的评价缺乏诱导追问、鼓励质疑，不能引导幼儿拓展和加深讨论，师生互动的质量停留在较低的水平。
二、对精心设计提问，提高提问的艺术性的几点思考
（一）提问艺术的基本原则与作用。
1、一个好的问题首先要难易适度，注意科学性。提问前，教师既要熟悉幼儿教材，又要熟悉学生。要掌握准提问的难易程度，既不能让幼儿答不出，也不能简单地答“对”与“不对”，即问题的难易程度应在儿童的“最近发展区”内，过于简单的不能激发幼儿学习兴趣，太难太深奥又会使幼儿不知从何下手，打击积极性和自信心。要使幼儿“跳起来摘果子”。难度过大的问题应注意设计铺垫性提问。
2、其次提出的问题应具有启发性。应避免提问中包含着答案或者只有一个答案。如果教师经常提不必动脑筋的问题，便会抑制幼儿的创造力。提出的问题应该是能启发幼儿朝许多不同的方向思考，即启发幼儿思维的求异性、独特性，然后教师引导幼儿讨论、评价，通过集中思维，选择出最好的结论。
3、提问应考虑认知水平问题与非认识水平问题的结合。提问的范围不局限于直接感知的内容，还要提出一些在直接感知的基础上能启发幼儿联想事物间的关系的问题，让幼儿学会分析和解决问题，发展其分析、综合、评价、应用等方面的能力。同时也不能忽视幼儿情感、态度、价值方面的发展。这就要求教师善于观察幼儿的情绪反应、情感、态兴趣与需要。通过设计提问内容，激发幼儿的积极情感。
（二）注意提问艺术的适宜性，注意灵活性
在整个教学活动中，教师似乎随时都可以发问，但如果变成满堂问，就会使幼儿产生厌倦感，影响教学效果。因此，找准时机，找到最佳发问时机很重要。时机选得准能起到事半功倍的作用。而幼儿只有在产生疑惑时，才会对教师的发问进行深入思考和积极探究。可见，最佳发问时机即需要教师敏于捕捉，准于把握，也要求教师能够巧于引发，善于创设。
（三）学会艺术性提问
如何保证教学过程中，让语言艺术促进教学最优化，提问起着十分关键的作用。如何学会艺术性提问是幼儿教师应该认真思索和研究的。
1、首先，教师要钻研教材，精于设计问题，注意问题的目的性、价值性。力求少而精，并符合幼儿的发展需要，优选问点，问在关键处。能够紧扣教学重点和难点。发问要由浅入深，循序渐进。要构成一个指向明确、思路清晰、具有内在逻辑关系的“问题链”，为幼儿提供适宜的“支架”。
2、提问要灵活多变，注意多样性。教学有法，但无定法，提问也是如此。提问应从灵活、实际的教学进程入手，注意关注生成问题。可以让幼儿自由回答，集体回答，还可以让幼儿分组讨论，在合作交流中得出答案，激发幼儿的学习热情。而教师最优化的艺术提问可采用直问、曲问、泛问、特问、设问、反问、疑问、激问、疏问、追问、理解、研究、探讨、发散和比较性提问③，做到因材施问， 从而激起幼儿学习的兴趣。
3、在精心设计教师提问的同时，要注意面向全体幼儿，注意广泛性。幼儿教师提问应面向全体幼儿，然后根据教学目的、要求与问题的难易程度，考虑用不同方式提出不同类型或不同层次的问题，吸引所有幼儿积极参与。教师要尊重幼儿的差异，避免只叫“能干”幼儿，忽视中等幼儿，冷落发展相对较慢幼儿的局面。良好的集体教学，教师要通过语言艺术、提问艺术调动起每一位幼儿的思维热情。
（四）给予幼儿思考的空间，丰富教师的最佳回应方式。
教师“问”的根本目的在于开拓幼儿的智慧，如果幼儿对教师所提出的问题缺乏必要的思考，那就没有达到“问”的目的。教师的问题提出来以后，应给幼儿更大的思维活动空间和较充分的思考时间，让幼儿有更多相互讨论、交流合作、体验成功的机会。
在教师针对幼儿给予的回答的回应方式上，教师应加强指导性的评价。有的老师对幼儿的评价全是“很好”、“不错”、“真能干”之类，要促进幼儿思维发展应进一步的具体指导。对正确的答案要多一些诱导追问，激发幼儿再思考，或是艺术性地纠正幼儿的错误观点，引导幼儿正确思考的方向。
在教学中，教师还应特别注重幼儿的发散思维，尊重幼儿观点，诱导他们的好奇心和探索精神。有意识地让幼儿之间为某个问题产生争议，让幼儿独立自主地发现问题。教师要随机应变，体现教学机智，在某种意义上，艺术性提问=陈述语气+疑问语缀④ ,如“你认为如何？”还可将提问延伸，获得更深对话的契机：“为什么要那样？”如果教师耐心期待并积极想办法促成转机，幼儿的回答可能会更精彩。
艺术性提问是集体教学的核心，幼儿教师应加强语言素养的提高，总结教学提问中存在的不足，在实践中提高教学提问的有效性，尊重幼儿的全面发展，促进教学最优化。
主要参考文献
①阎承利 教学最优化艺术 [M] 教育科学出版社 1999年
②④杨莉君 康丹 对幼儿园集体教学活动中教师提问的观察研究 学前教育研究[J] 期刊 2007年2月
③王晓平 教师的语言艺术 [M] 山东教育出版社 1999年
一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐
这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。
人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。
二、音乐是需要表演（演唱、演奏）的艺术
画家创作的画，文学家创作的文学作品都可以直接供人们欣赏。而作曲家创作的音乐作品则必须经过表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音乐艺术供人们欣赏。所以说，音乐艺术实践活动包括三个方面——音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐表演不是简单的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基础上，运用自己掌握的音乐技能技巧，通过演唱、演奏，表达自己对音乐作品的理解感受和具有创造性的艺术表现力。因此、音乐表演成为沟通音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁，成为展示音乐艺术魅力的重要环节。为此，音乐艺术十分重视技术的磨炼和艺术的创造。音乐教育活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，也应当重视幼儿音乐素质能力和艺术表现力的培养和发展，使他们有能力参与音乐实践活动，能够从音乐活动中得到情感激动和美的感受，借以培养感受美、表现美、爱好美、创造美的情趣和能力。
三、音乐是擅长抒发感情的艺术
声音是生活中人们用以传情达意的重要手段。声调有触动人的感情的特殊作用。而音乐艺术是用有组织的乐音，经过艺术加工而创作出来的，用以反映生活、表达思想感情的艺术。因此，音乐艺术具有抒发、激励、表达人的感情的特长。在幼儿音乐教育活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教育活动，都要抓住音乐艺术这一特长，把教育工作做到幼儿的内心情感心灵深处，引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐艺术特有的教育功能。无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐艺术教育这一优势，把教育活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。
关键词：幼儿园教师；艺术教育；教育能力
近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：
一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授
很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。
二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象
在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。
三、由“唯技能”向重教育理念倾斜
艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。
四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展
幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。
五、强化教师之间的交流与合作关系
