时间：2023-03-20 16:20:28
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民间美术虽然是在民间产生和发展的，但是民间美术中也童颜蕴含着极高的艺术价值，为现代设计提供丰富的灵感和借鉴。许多民间工艺品在表现时有很强的随意性，都是作者根据自己的观察进行创作和发挥的，夸张地表现现实事物，产生一种审美享受。民间美术的种类极其丰富，有很多实用的造型器物，这些器物在民间的实际生活中被广泛使用。在反映客观事物的手法上，民间美术通常采用夸张的表现手法，现代设计也可以在设计过程中采用夸张的表现方式，造成强烈的视觉冲击力，增强作品的审美价值和艺术感染力。民间美术也有着极强的象征性，通过意象表达设计者内心的愿望和理想，在现代设计中设计者也要通过特定的意象来表达内心的思想.这样才能增加作品的文化内涵，使作品能被更多的人接受。
2.民间美术与现代设计相融合的必要性
随着我国改革开放的程度不断加深，西方文化和思想不断传入我国，开阔了我们的视野，丰富了人民的生活，但是西方的设计理念也使得我国的现代设计遭受到了前所未有的冲击。我国现代设计为了迎合国际潮流，盲目地模仿国际上先进的设计，很多都是拿来主义，对国外的设计直接进行改造和模仿，这种情况使我国的现代设计只是一味的照搬照抄，失去了自己的灵魂，失去了自身的文化和根基。现代设计者必须充分认识到民族文化与现代设计是密不可分的，我们不能将别人的文化放在自身的设计中，这样就失去了中华民族的特色，失去了全世界对中华民族文化的认同。民族的才是世界的，在现代设计的过程中要不断发掘中华民族文化的精华，从民间美术中吸收营养、借鉴经验，只有这样才能更好地继承中华民族五千年的文化，才能使我国的现代设计深深地烙上中华民族的印记，使现代设计焕发出新的生命力和竞争力。
3.民间美术在现代设计中的应用
在现代设计中，一些企业的标志继承了民间美术的表现形式，焕发出了强大的生命力，为现代设计增添了一道不一样的色彩。例如中国联通的标志是一个典型的中国结，象征着联结四方与中国联通的企业宗旨相吻合。再如中国银行的标志是一个“中”字，整个标志线条简洁流畅，内涵意味深长，暗示着中国古代夭圆地方的哲学内涵，用传统的表现手法展示了强烈的时代气息。还有2008年北京奥运会的标志，就借鉴了中国古代印章的形式，展示了中国古代文化的深厚底蕴，为奥运会带来了强烈的中国气息，奥运会吉祥物“福娃”的设计灵感也来源于中国古代民间美术。中国国际航空公司的标志灵感来自于中国古代的凤凰，通过用现代设计的形式进行表达表达了航空业的服务理念和宗旨。这些现实例子证明了民间美术与现代设计的结合不但不会使现代设计局限和落后，相反还会得到更多人的认可，在给人视觉享受的同时也给人强烈的审美享受，使现代艺术充满了生机与活力。为了使我国的现代设计走向世界，增强我国现代设计的辨识力，就必须实现现代设计与民间美术的融合，从劳动人民的智慧中寻找灵感，这样才能设计出更多具有中国特色的作品。
4.结语
本课以《普通高中美术课程标准（实验稿）》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽——中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。
二、教学对象分析
高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。
三、教学目标
(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。
（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重点
民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。
五、教学难点
民间美术的传承与创新。
六、教学准备
学生：制作多媒体课件。教师：制作多媒体课件，民间美术作品实物。
1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。
2、各组负责搜集整理相关部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）。
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上，营造出直观的中国民俗文化氛围。
七、教学过程
（一）组织教学，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）。师：上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。
师：经过搜集素材给学生分组，讨论分析概括一下民间美术有几大类？
生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。
（三）展示调查报告。师：通过每个小组课外的调查学习，我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们，6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧？（各组先找两位代表：一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景）。
生：分别播放6个小组制作的课件，展示课件中大量的图片资料，小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附高一（7）班民间美术调查小组人员：
第一组：年画调查小组背景技术(梁世恒)、解说员（莫甄文）
第二组：民间玩具调查小组背景技术(陈小龙)、解说员（何颖）
第三组：民间剪纸调查小组背景技术(刘启锐)、解说员（吴思韵）
第四组：民间风筝调查小组背景技术(曹淑君)、解说员（何颖）
第五组：民间刺绣调查小组背景技术(张坳敏)、解说员（黄泳军）
第六组：民间编织调查小组背景技术(马家辉)、解说员（黄建莹）
1、年画组。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。
3、剪纸组。在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。
4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组（详略）。
八、评出最佳解说员，最佳解说背景，最佳自创作品以奖励
1、学生进行分组调查，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力，增长知识和增强同学们的民族自豪感。
4、通过调查与介绍民间美术，使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点，又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。
5、小结让学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。
6、展示教师课件。
九、鉴赏拓展
师：视频播新闻片段：为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动，从2006年开始，我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解，在第一个文化遗产日里，各地已积极举行了相关的公益活动，如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动，举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。
思考议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？
生：学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。
师：我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点，同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。
生：略。
本课结束，师生再见。
十、课后反思
中国民间美术博大精深，从汉字、中医、武术这样的“国粹”到各地的代表性文化，再到各地各乡的习俗、风俗。“艺术设计以其特有的表现方式传达着某一个地区的人们的文化价值观，同时也展现着该地区的文化特质及民族精神。”中华民族的民间美术博大精深，其中很多生动的设计元素，能够给予设计师巨大的灵感和启发，使得极具风情的民间美术在艺术设计中得以呈现和传播。我们所处的内蒙古有着独特的地域优势，可以十分便捷地从本地获得艺术设计教学所需的各种条件：人文地理、历史典故、遗迹古籍、文艺项目、博物馆、各种校内外实训基地、民间艺术家和学者、专家等这些都是只有内蒙古才具备的特色教学条件和资源。我们地方院校应该充分利用这些资源，有针对性地为学生增加各种民间美术课程，如历史典故、风土人情、传统工艺等内容，并且根据今后的职业需要，向学生传授具有民间美术特色的设计理念和设计技能。在地方院校艺术设计教学中结合具有区域特色的民间美术，是针对本地教学模式单一的格局而提出的一种有益尝试，也是针对地方人才市场的需要而对民间美术资源的深层次开发和利用。
二、将蒙古族民间美术审美教育的共同性引入艺术设计教学
我区丰富、灿烂的民间美术资源是一座巨大的艺术宝库，但大多数原生态形式并不适合被直接利用，必须经过筛选、解构，再用现代设计的理念对其中的元素进行重构。笔者认为应以民间美术的典型性为教学重点，唯有这样才能做出兼具民间美术特色和现代审美要求、兼具实用性和技术性的设计。所谓典型性即所选择的教育资源应具有审美教育的典型性。草原民族在漫长的草原游牧生活中，形成了蒙古族独特的审美：他们产生了“对天神的崇拜，对蓝色和绿色的钟爱，对辽阔景象的憧憬，对动物灵性的感悟等”情感，也形成了独特的思维，“追求与苍天的呼应，思维境界自然率真，艺术格调自然质朴，群体性、参与性、应对性及宗教神秘性融入其中。”因此，在艺术设计教学中，教师不仅要让学生理解地域特色文化中的造型观念，还要分类去看、参照着看。比如从艺术形式分类角度，建筑类、服装类等等；从造型特征角度，单单是马就有多种形态。还有最关键的一项就是“临摹”，在临摹的过程中学生们熟悉了基本绘制过程，加强了形象的记忆力、理解力，为获得多方面的想象创造了条件。将蒙古族民间美术审美教育引入艺术设计，不是简单的继承传统，而是“取其精华，弃其糟粕”，用发展的眼光审视民间美术。引入过程可以概括为如下两个步骤：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解内蒙古民间美术的精华和其蕴含的思想内涵；二是找到民间美术和艺术设计二者相互转化的通道，从民间美术中精炼代表元素，再将代表元素用现代艺术设计的理念转化为全新元素。这一全新元素既能体现现代设计理念，又能表达传统民间美术思想；既开拓了艺术设计取材的眼界，又满足了现代人们返璞归真、崇尚本源的心理需求。
三、艺术设计教学中对内蒙古民间美术的传承与创新
1.转变思想，对民间美术科学地传承与创新
黑格尔说，艺术的要务不是收集，是创造。因此，艺术设计学习的终极目的便是创作。艺术设计在走向世界的同时保持民族风格是目前艺术设计的发展趋势所在。这是一种超越和升华——民间美术通过艺术设计的形式得以继续流传和发展，艺术设计则因融入了民间美术而增强历史感和厚重感，两者相得益彰。在教学中，教学双方都要对艺术设计和民间美术有清醒的认识，二者的本质是相通的，仅存在表现形式的差异。我们要将民间美术最本质的、最本源的东西挖掘出来，再将其应用于艺术设计之中，依照这样的思路才能既继承了民族特色，又通过艺术设计表现把民间美术文化精髓传承下去。民间美术是本源，是地下水；艺术设计是地表水，通过利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上来，让地下水不断补充地表水，这样地表水可以不断的有新鲜的内容推动其向前发展。依据本源的特点选择不同的方法进行研究则事半功倍；若是本末倒置必会误入歧途。
2.采用多种教学方法，吸取内蒙古民间美术精髓
（一）二者之间的共性目前中国社会主流文化倡导的是多元文化，在这种背景下西方设计理念和素材的传入，令我国设计行业曾出现盲目追求西方设计风格的现象。近年来随着复兴传统文化的运动在社会上不断深入，越来越多设计师发现传统民间美术中的精华部分，从中提取出相关素材，将其融合到视觉传达之中，形成具有中国特色的视觉传达设计风格。从艺术形式上来看，民间美术与视觉传达是两种艺术形式。民间美术代表着传统文化，而视觉传达设计则是现代潮流文化的体现。深层次挖掘二者内涵，民间美术与视觉传达之间有很大的共性。民间美术是后来很多艺术形式的源泉，并且在近年来复古浪潮的影响下，我们发现现代设计理念中的很多精华，在几千年前古人们的作品中也可以发现一些痕迹。尤其是民间美术的创作源泉基本来源于底层人民的日常生活，在创作风格上极具自我意识，表现手法也十分多样化，与现代的视觉传达设计可以形成有机互补。
（二）民间美术对视觉传达的借鉴中国传统民间美术造型手法对于现代视觉传达设计来说有良好的借鉴效果。中国美术有一个很大的特点就是注重画面精神的表现，即注重神似而不重视形似。并且在传统民间美术中我们可以看到大量的使用几何图形对已有的物质形体进行再塑造，而这种夸张的设计手法与现代的设计理念往往可以达到共鸣。并且从中国传统文化来说，中国文化中十分注重象征意义的体现。传统的民间美术作品中，不同的花鸟鱼虫可能都会有不同的寓意。如“鱼”的造型在年画中代表着“年年有余”，寓意着每年都有一个好兆头。而“梅兰竹菊”等花草的形象，则代表一种坚贞、桀骜的君子形象。而“仙鹤”在中国传统文化中寓意着吉祥长寿，因此美术作品中的鹤往往代表了长寿的祝福。除此之外，传统民间美术中对于色彩的选用往往也别有用意，不同的颜色有着不同的寓意。因此在现代视觉传达中，色彩与基本图形是设计的基础，而这两点都可以从中国民间美术中借鉴，巧妙的运用色彩和一些图形的搭配，可以使设计风格独具一帜，从而形成具有中国特色的设计风格。
（三）实际操作民间美术的精髓在现代视觉传达设计中已经广泛应用，相对于现代的设计元素，民间美术显得更加贴近大众的生活，适应大众的生活方式。在实际操作过程中，首先需要做的就是“取其形”，从民间美术的基本造型手法中寻找到基本的图形方案，为自己的设计所用。在这一过程中，除考虑到基本的图形象征意义外，还需注意的就是不能滥用传统民族传统图，要结合实际，根据设计对象的特性来进行选择。其次是“合理用色”，根据色彩搭配方案以及民间美术中色彩的含义，融合考虑最终的配色手法，灵活运用。还有就是“选好材”，材料的选择对于设计的最终成果来说是极其重要的。在现代可以的发展之下，很多设计师热衷于选择现代化的材料。而从民间美术的创作手法来看，选择的材料往往是日常生活中的土、石头、棉麻、竹、树叶等等，但正是这种贴近自然的选材方式才使得民间美术在繁杂的现代社会中独树一帜。因此现代视觉传达设计在选材时，根据设计对象的基本属性，很多时候完全可以选择这些生活化、自然化的材料，不仅可以时设计成品独具特色，同时也符合现在可持续发展的基本理念，一举两得。
二、结语
1、大胆尝试颜色搭配
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用，而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点，因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间，我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主，象征了来年生活的红火；而我国的民族服饰虽然不尽相同，但都存在相同的特点——色彩斑斓，就像把绿的青山，蓝的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服装里，体现出民族贴近自然，拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚，因此也给不同的颜色赋予了不同的意义，例如红色的热情，白色的纯洁，黑色的稳重，紫色的优雅等等，而这些颜色特点在现代艺术设计当中，都能够与设计对象相契合，这种愿景与艺术形式相结合的方式，在凸显事物所想表达的情感和思想之外，还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式，且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中，它不分国界，具有世界性、艺术性的特点。现如今，在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出，设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合，不但体现了它的独一无二，也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来，在体现了我国浓厚的民族情结的同时，也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现，并且对现代艺术设计影响长远且深刻，无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上，都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感，推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式，我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀，其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术，基于自然的情况下，加以发挥主观想象，将艺术创造向自然、随意的风格靠拢，并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜，自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜，它也是拿来馈赠亲友的佳品，而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究，白菜的谐音意味着纳百财，有着吉祥如意、财源广进的说法，因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此，我国自古有“算盘一响，黄金万两”的说法，因此现代艺术设计当中，算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用，这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧，也广泛运用于现代艺术设计当中。
二、结束语
当今动画学子造型与审美主要由西方绘画的价值观构建形成，绘画训练以石膏、静物、人物风景写生为题，因而学生对民族传统形象的了解、认知与表现甚少，更缺少民族审美情怀和艺术造型观培养。这样的学子所设计出的动画形象自然没有民族艺术的血脉，不能呈现民族动画的面貌与特征，进而失去了民族动画应有的艺术品质。面对这些问题，我尝试改变教学方法，在动画造型课教学中引入地域性的三峡民间美术造型审美等方法作为补偿，精选一批三峡民族美术造型经典图像进行视觉赏析，分析总结图像的形姿内涵与特征，归纳其造型观和审美观，要求学生用线描形写神，记形明意。同时，我会结合教学内容去三峡民间美术实物现场观摩和写生，要求对景物感受，深情理解，进行有趣、简括、神情的夸张表达。主要强调形象的味道、内涵、特点等，并自述其造型审美思想，由教师跟进点评，结合动画造型审美的要求，布置相关命题作业，用民间艺术造型审美方法进行动画角色设计。用三峡民间美术中的“寄善”写意的造型，培养学生洞察物象、妙解万物的艺术心境；用三峡民间艺术寓意生灵的造型，塑造传神、朴实、夸张形象的方法，培育学生的艺术造型观；用三峡民间美术实用美观的造型追求，明确设计的意义，培养学生的社会艺术的责任心和创思能力。推动和实现动画造型设计教学认知快、感受快、记忆快、掌握快的效果。在三峡民间美术图像中的简括、夸张、完美、神似、寓意等特征中吸吮造型审美营养，调动学生艺术兴趣，克服照搬、程式化的学习，防止抄袭，解决学生动画造型原动力不足、认识不清、思路不明、含混无序等问题。引导学生自省动画艺术的方向和追求，获取民族与自身的艺术造型观和审美观，使学生造型审美得到补偿和提高。
二、三峡民间美术构图观在动画教学中的运用
美妙的构图能使画面物象获得生机美趣，使图像产生巨大的艺术生命感和艺术意义，使图像的寓意价值和美感价值倍增，成为铭记于人心的典例之作。在动画教学中，我深切感知学生构图能力低能化，学生虽能背记一些构图原则与方法的词条，但常常抄用、嫁接、移植别人的构图或违背艺术原则机械组合的构图，这是构图实践性能力训练培养方法缺失所致。针对这些问题，我运用三峡民间美术优质图像与实物解读构图艺术与方法，给学生直接的认知与感悟。用三峡民间美术木版年画、排花刺绣、木雕、石雕等品类分析不同艺术形式的构图与方法，从这些民间美术的构图中的艺术性、和美性、独特性、灵动性等进行分析、梳理和解读，让学生从艺术品中直接感知民间美术中野兽家畜、飞禽草虫、树木花草、人物自然和几何图案的巧妙布局组合；感知图像的主题，物象的生动、灵美、自然有趣的情节组合；体悟这物象经巧妙构成后所产生出的抒情、安详、和善、生灵、吉祥、富美的艺术情怀，并要求学生用笔、用心描记构图中的组成形式。通过这种教学方法促进动画教学的构图训练，使学生构图观得到开启和补偿。这既丰富了学生的构图意识，推进了构图的实践性训练，又认知了传统民间艺术构图中的纯情美、和谐美、象征美、寓意美，获得了民族艺术构图方法，促进了构图的创造力和民族构图观的形成，使学生构图意识得到激活、构图的观念得到丰富、构图的方法得到拓展、构图的品质得到彰显、构图的能力得到提升，这就是充分运用地域艺术带来的效果。
三、三峡民间美术色彩表现观在动画教学中的运用
1.有效提升传统民间美术应用价值，使商品更具有优势和竞争力
在激烈的市场竞争中，商品外包装对于商品的销售有着很大的影响。某产业所生产的产品，在同类产品竞争中要想立于不败之地，不仅要保证产品的质量，还要注重产品外表包装设计。如果产品包装设计能结合传统民间美术设计元素，那么，该商品的销售前景将比其他同类商品销售前景更广阔。在商品包装设计过程中，巧妙的将民间美术设计元素融入其中，不仅能大大提高商品的档次，还能使商品富有民族个性，增添其人文内涵。因此，在同类商品中，包装设计融入民间美术设计元素的商品，与包装设计没有融入民间美术设计元素商品相比较，融入民间美术设计元素的商品更具有优势和竞争力。把民间美术应用于现代包装设计之中，还可以有效提升传统民间美术应用价值。促进其可持续发展。中华民族文化博大精深，作为中国传统文化重要组成部分，中国传统民间美术最能体现大众美学的特征，反映质朴的、大众化的审美理念。从某种意义来说，中国传统民间美术历史文化价值极其丰富。中国传统民间美术是我国劳动人民在历史发展进程中文化、艺术和智慧的集中体现。是长期的生活、生产实践积累下来的艺术成果。通过传统民间美术，我们能够看到我国古代劳动人民对自然、社会的理解和认识，通过传统民间美术，也能够发现我国古代劳动人民对美好、幸福生活的追求和向往。传统民间美术将劳动人民对生活、对未来的向往，表现的淋漓尽致。
2.能够增添商品的民族感，对商品的流通、销售都有着重要的推动价值
随着经济的发展以及商品的日益增多，包装设计在商品流通中的作用显得越来越重要。在现实生活中，我们可以看到许多包装设计缺乏人情味，缺乏多样性与民族本土性。一些包装设计盲目仿效国外包装设计，其设计理念和审美价值很难获得大众的认同。包装设计缺乏公众审美价值，直接影响着产品的销售。包装设计不仅反映一个产品的外在价值，还反映一种文化走向。因此，如果产品包装设计能结合传统民间美术设计元素，那么，该商品的销售前景将比其他同类商品销售前景更广阔。作为中国传统文化重要组成部分，中国传统民间美术蕴涵了本民族的精神素质，最能体现大众美学的特征，反映质朴的、大众化的审美理念。在发现生活的审美价值方面，民间劳动者审美情感极其丰富，因此，民间劳动者对商品有着特殊的敏感性，所以，将民间艺术的审美元素融入商品包装的设计元素中，不仅可以提升传统民间艺术使用价值，更能够增添商品的民族感。对商品的流通、销售都有着重要的推动价值。同时，通过民间美术的注入，可以使产品包装具有更多传统文化审美特征，使包装设计传递更多民族文化信息。
二、传统民间美术对包装设计的影响
1.民间美术造型艺术对现代包装设计的影响
随着经济的发展以及产品流通的加速，人们对物品的包装设计越来越关注。尤其是那些贵重的、或者具有民族特色的商品，包装设计直接影响着产品的销售，因此，将民间艺术的审美元素灵活又巧妙地融入商品包装的设计元素中，对于加快商品的流通和销售，提升商品内涵和底蕴均具有积极的促进作用。我国传统民间美术造型蕴含着丰富的民俗文化内容。这些传统民间美术造型是世世代代劳动人民以其非同凡响的审美能力以及超凡脱俗的想象力创造出来的。集中体现了古代劳动人民追求和向往幸福生活的心愿。诸如产生于新石器时代的彩陶纹饰、产生于旧石器时代牙骨雕、编织，还有典型的传统民间美术各种民间剪纸以及民间年画中的“五谷丰收”等。这些，都反映了当时人们的生存愿望以及对美好生活环境的憧憬。传统民间美术造型对现代包装设计的影响主要体现在以下几个方面：一是民间美术造型观念对现代包装设计的影响。早在人类原始时期，就已经出现了传统民间美术，随着时代的发展以及社会的进步，传统民间美术造型日益成熟。时至今日，传统美术造型观念已经深入人心，渐渐地被大众所接受。因此，在现代包装设计元素中，融入传统民间美术造型观念，不仅能提高包装设计水平，还能促使我国包装设计更加艺术化，早日与国际化包装设计接轨。二是民间美术造型的审美意蕴对现代包装设计的影响。我国民间美术造型独具特色，多彩多姿，内容极其丰富，具有极高的审美意蕴。这种审美意蕴，不仅渗透着民族传统文化精华，更体现着一种不屈不挠、对美好生活真诚向往与追求的精神内涵。因此，在现代包装设计元素中，融入民间美术造型的审美意蕴，不仅可以大大提高产品自身的价值，同时，也大大提升了产品的文化价值。
2.民间美术工艺品以及传统色对包装设计的影响
民间美术工艺品造型质朴、颜色多种多样，将这些民间美术工艺品造型应用于现代包装设计之中，可以充分表达产品的区域特性和个性特点。这对树立产品的品牌效应，具有极高的促进价值。例如，我国民间美术工艺比较有代表性的艺术泥塑艺术这方面的作用与效果就比较明显。还有，号称我国艺术精髓的陶瓷艺术，如果在现代包装设计中巧妙地融入陶瓷艺术的经典花纹，不仅能够更加完美的体现产品的个性特征，还能提升产品的审美情趣，促进产品赢得更多的用户。另外，民间美术进行纹样装饰时，往往比较重视形于色的巧妙结合。“以色伏形”是其常应用的一种手段。民间美术的传统色主要有红、蓝、绿、黑、白等，其中，常被人们所采用的颜色应属于红、蓝、绿这三种颜色。三种颜彩鲜艳、对比强烈，艺术效果比较明显。所以，在现代包装设计元素中，融入民间美术传统色会起到非常好的艺术效果。只要有涉及喜庆或者节日的产品，往往都习惯于应用大红色这一颜色，红色不仅可以凸显喜悦、热情，还表达了人们对美好生活的向往。
三、结语
1.1充满想象和夸张
贵州是个少数民族杂居的地方，各民族的文化相互影响，相互渗透，在民间艺人的想象中，糅杂成具有独特魅力的工艺品。例如，刺绣、挑花、剪纸等艺术，他们可以把石榴、鱼儿、桃花等各种物品放在同一个空间中，还能叫出很美的名字，或者讲出一个动人的故事。给人以丰富的想象力，其表现手法也极其夸张。
1.2具有强烈的地域性和民族性
各民族相互渗透又保持独立的艺术手法，在贵州民间工艺中显得尤为突出，就算是相同的民族由于所生活的区域不一样，也略有区别。例如，苗族的刺绣，不同的地区都有不同的特点。正因为如此，贵州民间工艺才堪称中国民间工艺艺术的瑰宝。但是，随着社会的发展，诸如刺绣、挑花、剪纸等工艺正逐渐淡出人们的生活。因此，作为中学美术教师，培养孩子们喜欢民间工艺的兴趣便成为当下比较重要的任务。
2民间美术资源在中学美术教学中的重要作用
美术作为一种人文艺术，它的发展受到世界文化的影响和区域性文化的影响。在强调美术艺术的民族性和社会性的同时，中学美术教育中应该渗透民间工艺美术，利用贵州民间艺术的资源，对学生进行创造性的培养。
2.1传承民间艺术
社会的发展带动了地方经济的发展，贵州这个西部大省也同样接受着社会的日新月异的变迁。现在的农村，大多数的年轻人都不愿待在家里，而是到大城市去实现梦想。所以，对于民间的各种工艺作品，已经很少有人再研究。年轻人不愿意学，认为那个花时间学也没有用。因此，民间艺人大多六、七十岁以上，眼看着后继无人。所以，中学美术课堂有必要挑起这副重担，为优秀的民间艺术做好传承。
2.2丰富学生生活
学生通过学习传统工艺，尤其是欣赏工艺作品，对于丰富学生的生活、培养学生热爱家乡、热爱家乡民间艺术有很重要的帮助。
2.3弥补教育缺失
现在的中小学美术课堂教学中，对于民间美术资源的运用太少，尤其是这方面的理论知识更少。所以，民间美术资源的运用，对于研究民间艺术也是很有帮助的。
3民间美术资源在中学美术教学中的运用
第一，教师充分做好民间美术资源的收集整理，让中学美术课堂中渗透民间工艺美学思想。
中学生的认知能力较强，对生活中的民间工艺品有所了解，所以，在中学美术课堂中渗透民间艺术是学生成长中最合适的阶段。美术教师要认真备课，到民间、网络、文献等地方去搜集资料，最好能够把资料分类整理成册，如果有条件的学校还可以把资料编成校本教材，在美术课堂教学中认真开展，确保丰富的文化资源流失。
第二，加强对民间工艺品的赏析，主要从色彩的独特性、饰物的丰富性和构思的巧妙性入手。
要让学生了解贵州的民间工艺，首先要教会学生欣赏。民间工艺作品往往以色彩斑斓和巧妙的构思组成一幅完整的艺术图画。不管是刺绣、挑花还是蜡染，乍一看似乎没有什么神奇之处，但是只要你仔细斟酌，总会在这些不经意的物件中看到奇妙的东西。所以，首先要培养学生的学习兴趣，让学生在丰富多彩、色彩斑斓的民间艺术世界中徜徉。比如在对刺绣、挑花等常见的民间艺术作品的欣赏的时候，首先让学生从整体到局部对整个画面有一个完整的记忆，然后再看看成就一幅图画需要的各类丝线。一幅图看起来很普通，需要的丝线单从颜色上来看就有几十种，加上民间艺术家们的精巧构思，已经不单单是一幅画，而应该是一件独特的艺术品。
第三，把课堂学习和民间艺术融合在一起。
在教学色彩画的部分，首先教给学生一些基本的美术知识，然后鼓励学生画出自己喜欢的作品，结合我教给的欣赏方法来对自己的作品进行分析，在同学之间进行相互评比比赛。例如，青花瓷上面的图案显得清凉、安静、淡雅，就让学生着这样的色彩；如刺绣的图案显得浓艳、夸张、复杂，就让学生画出适合刺绣的作品把传统的民间设计融入美术教学中，不仅让学生感受到了美的熏陶，更重要的是他们对美术的学习兴趣更高了。学生不但掌握了绘画的基本知识，还掌握绘制了民间美术作品的基本技巧。
第四，开展课外活动实践活动，让学生学习制作民间工艺作品，并开展各种竞赛活动。
民间工艺品的制作，一直都是中学生课外活动最有意义的事情，教师可以根据学生的实际情况，组织开展各种民间工艺作品展。鼓励学生自己设计、自己制作各种具有民族特色的作品展。比如可以开展刺绣、蜡染、绣花、挑花等有趣的活动，让学生自己动脑动手，并在规定的时间内交出艺术作品。学生在制作作品的过程中，可以去查阅资料，去请教民间艺人，也可以进行创新体验。
4结语
关键词：民间美术 传统 传承方式 发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一，民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。WWw.133229.Com比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二，传统民间美术的传承方式
㈠言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
㈡文字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①
。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
㈢民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三，民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。
四，民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
注释：
① 潘鲁生《民艺学论纲》，北京工艺美术出版社，1992年。
② 书亚《中国手工业商业发展史》，齐鲁书社，1981年。
参考文献：
1田自秉，《中国工艺美术简史》，浙江美术学院出版社，1989年
2张少侠，《亚洲工艺美术史》，陕西人民美术出版社，1990年
