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一、本课程及指定教材的基本特点
原来普通高校开设的《中国音乐史》课程，其教学不外乎按照历史分期，分为古代音乐史、近现代音乐史、当代音乐史三部分来教学，或是依据各个时期的音乐形态，即“乐舞时代”、“歌舞伎乐时代”、“民间音乐时代”、“专业音乐创作时代”四部分来教学。在大的历史框架下，根据音乐发展的时代性、地域性、民族性、阶级性、宗教性的特点，再分别以乐器、乐制、乐人、乐种、乐律、乐理、乐谱、音乐教育模式等为线索，结合出土文物、乐器、遗存的壁画乐谱等图像安排教学，纵向与横向结合使中国音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化及其主要艺术成就和文化背景更加清晰明了，易于学生接受。《中国音乐名作赏析》课程一般是在中国音乐历史的框架下，结合具体音乐作品，完成音乐审美体验。它把抽象的音乐理论形象化、音乐作品视觉化，利用直观图像、音响弥补中国音乐史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以乐器形制演变、各个乐种的发展融合及兴衰没落、器乐流派等为线索安排音像资料进行教学，从音乐作品的创作、演奏、欣赏(表现和理解)、内容与形式、样式等音乐现象中探讨审美价值。将上述两门课程整合为《中国音乐史与名作赏析》，如果既能体现两门课程各自的特点，又能提高教育教学质量，那就是真正达到教学目的了。但《中国音乐史》与《中国音乐名作赏析》课程的整合并不是单纯地把欣赏课和音乐史课简单合并在一起，它针对的是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的学生，是以培养基础教育教师为目的的，规定的授课时间仅有72个课时。这就意味着要对博大精深、与很多学科交叉、涉及知识面很广的中国音乐史内容做很大的删减，要在大量脍炙人口、经久不衰的优秀音乐作品里做出艰难筛选。受教育部艺术教育委员会委托，田可文为普通高校音乐学(教师教育)专业编著了《中国音乐史与名作赏析》教材。全书共分析了75首作品(都附有谱例)，插有87幅图片表格，很好地体现了中国音乐史的历史风貌。为了适合教育对象，这本教材对很多中国音乐史的细节与文献依据一笔带过，对一些较困难的理论问题有意简略，只对学生必须掌握的音乐史实内容进行了叙述。这就给了授课教师很大的自由空间，但同时也有很多随之而来的难题需要授课教师解决。
二、教学实践中存在的矛盾及解决原则
1 学时少和教学内容多的整体矛盾
以往，《中国音乐史》课程的总学时是72学时，笔者在教学中已经感觉到很难较好地完成教学内容。因为，古代史的知识学生大都不熟悉，需要细致全面地讲解；近现代、当代音乐史中又要安排大量欣赏的内容。原《中国音乐名作赏析》课程的总学时是36学时，也不能很充裕地完成教学任务。
除了学时少的问题，学生的知识储备情况也是需要特别关注的问题。教师在备课之前，很有必要深入到学生中了解情况，并据此安排教学内容和授课方法，适时做出调整。
2 古与今教学内容的具体矛盾
中国古代音乐史的内容，是让音乐专业学生了解中国传统音乐文化的一个很好的切入点。如果给这部分内容安排的时间太，少I那么，这门课设置的初衷就无法完全实现；如果在古代音乐部分所用学时太多，近现代、当代史中大量的作品又很难有时间欣赏。
为此，我们需要合理分配教学时间，利用课下时间，充分调动学生的主观能动性。
三、本课程教学的具体方法
不论是中国音乐史的教学还是名作赏析课的教学，其内容都十分庞杂。要想使二者充分地融合起来，需要进行系统化的整合。教师首先要吃透教材，明确每单元、每节课的教学目标，查阅和学量相关资料，融会贯通地变成自己的知识信息传授给学生。其中最为关键的是教学方法，要精心设计教学流程，制定出巧妙且卓有成效、灵活多变、适应学生心理特点、以人为本的教法，和学生一起精心实施。
关于本课程教学的具体教学方法，笔者认为，谭勇在其《论高师(音乐名作欣赏)课程的教学最优化》(刊于《黄钟》1999年第3期)一文中提出的观点很值得借鉴：首先，应明确优选教学方法的标准。标准一：教学方法应与教学目的相适应。就每节课的教学目标而言，一般都包含三方面的内容，分别是知识信息方面的、认知技能方面的和情感态度方面的。这些目标的实现，都需要有与该目标相适应的教学方法来予以保证。标准二：教学方法应与教学内容相适应。名作欣赏与中国音乐史课程结合的教学内容十分丰富，由此也决定了必须采取多样化的教学方法。标准三：教学方法应与教学对象相适应。教学方法不仅为教学目的和教学内容所制约，而且也受学生的身心发展水平和知识基础所制约。在兼顾整体的前提下，应采取不同的教学方法，有的放矢地进行教学。
但是，由于本课程要突出在中国音乐史背景下进行作品欣赏，所以，在具体的教学实践中，要注意以下几点：
1 以中国音乐史脉络为经线，以在历史背景中常析不同形式和人物的音乐作品为纬线。在相关音乐史知识的讲述后，引导学生在聆听代表性作品中认知中国音乐史和明确音乐欣赏的方法，达到既拓宽视野又提高音乐审美和认知能力的基本要求。
2 充分利用现代化教学手段和资源。《中国音乐史与名作赏析》的教学应充分利用多媒体等设备和网络资源，以进一步提升教学效果。这就需要教师在电脑普及软件运用上做足功课，例如，在powerpoint课件使用时，理论文字中间穿插影音视频，把理论内容和影音内容完美结合，充分挖掘教学潜能。
3 课内课外结合。中国音乐史与名作赏析结合后，其教学内容是相当丰富的。单纯依靠课内时间，是难以很好地完成教学任务的。因此，强调课内外结合、重视课外的学习具有特别重要的意义。教师可在每节课后给学生推荐自主学习内容，这样做可以充分弥补课堂教学内容的不足。学校应该尽可能提供场地、设备和相关辅导条件。也可以将这种课外学习活动情况纳入考核中。
4 开展各种形式的专业讲座。专题性讲座可以针对性地弥补课堂教学时间的不足，让音乐专业学生在生活中养成赏析音乐作品的习惯。
办刊特色：
本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。“举艺术名家之力，兴艺术教育之火！”是我们全力办学之宗旨。理念是学习、交流、传播、发展！以学习为基础、以交流为中心、以传播为方式，以发展为目的，本着对艺术的传承发扬精神，为爱好艺术的学者们打开学习之门，培养创作新人，给有梦想有才能的未名者创造成功的机会，为能更多的发掘出潜在的优秀艺术人才及作品。
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一、引遵国外音乐学研究的新成果，为中国的音乐学学科建设提供借鉴
由于近现代意义上的中国的音乐学学科建设是在“西学东渐”的历史背景下开始的，其学科建设的理念、理论基础、架构模式、研究方法、研究成果及其分支学科的设置和建构等都需要从欧美地区的音乐学学科建设中引进范式、经验，以资借鉴，所以在上世纪前半叶，中国音乐界或者是有大量的留学生赴欧美留学，学成归国，在实际研究、教学工作中传播欧美各国的音乐学学科理论，或者是大量译介欧美学者的音乐学研究成果，运用在教学、研究工作之中。人民音乐出版社于1954年成立以来，在译介欧美学者音乐学研究成果方面的贡献是显著的。
建国初期，在“一边倒”的政治背景下，人民音乐出版社主要译介的是苏联和欧洲社会主义国家如：波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、东德等国的音乐学理论著作，如苏联的A.康津斯基等《西洋音乐通史（第一、二册）》、IO.凯尔第什《俄罗斯音乐史》、克列姆疗夫《音乐美学问题概论》、玛采尔《论旋律》、加拉茨卡娅等《外国音乐名作（1-4）》、斯波索宾等《和声学》、《曲式学》、斯克勃列科夫《复调音乐》、瓦西连科《交响配器法》、阿拉波夫《音乐作品分析》和匈牙利的B.萨波奇《旋律史》、波兰的丽莎《音乐美学问题》等。为对西方音乐史学、音乐美学、作曲技法理论、旋律学的研究提供了参照系，起到重要的促进作用i为音乐史和作曲技法理论的教学提供了相关的课程教材，有利于专业音乐学校和普通学校音乐教育教学质量水平的提高。
改革开放以来，随着国际交流的扩大和频繁，人民音乐出版社对国外音乐学名著的译介不仅地区、国家增多，而且领域、品种也日趋丰富。出版了美国的H.朗格《十九世纪西方音乐文化》、P.汉森《二十世纪音乐概论》、E・索森《美国黑人音乐史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》、D.柯克《音乐语言》、萨姆・摩根斯坦《作曲家论音乐》、佩尔西凯蒂《二十世纪和声――音乐创作的理论与实践》、莫・卡纳《当代和声――二十世纪和声研究》，米盖等《理解后调性音乐》、艾伦・帕・梅利亚姆《音乐人类学》、约翰・布莱金《人的音乐性》、贝内特・雷然《音乐教育的哲学》及《音乐教育的哲学：推进愿景》，克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》、格劳特・帕利斯卡《西方音乐史》（第六版）；奥地利的E.汉斯立克《论音乐的美》、E.托赫《旋律学》；法国的郎多尔美《西方音乐史》、R.罗兰《贝多芬传》、查・柯克兰《对位法概要》、TH.杜勃瓦《赋格与对位教程》、维多尔《现代乐器学》、科尔托《钢琴技术的合理原则》：德国的H.迈耶尔《音乐美学若干问题》、F.魏因伽特纳《论贝多芬交响乐的演出》；英国的D.F.托维《交响音乐分析》、温奈斯特朗《二十世纪音乐精萃》、布克《音乐家心理学》；匈牙利的Z.柯达伊《论匈牙利民间音乐》、魏纳・莱奥《器乐曲式学》；日本的岸边成雄《古代丝绸之路的音乐》、星旭《日本音乐简史》、属启成《音乐史话》、林谦三《东亚乐器考》；加纳的J.H.克瓦本纳・恩凯蒂亚《非洲音乐》；朝鲜的文河渊《朝鲜音乐》；埃及的哈菲兹《阿拉伯音乐史》等。这些译著从不同视角介绍了音乐学的学科理论、作曲技法理论、各相关国家的音乐发展历史，为中国的音乐学研究者开拓了思路，提供了有益的借鉴。其中，《音乐人类学》和《音乐教育的哲学》的翻译出版，对中国音乐学术界了解、理解和研究该两门学科及其理论、方法起了重要的促进作用，并推动了该两门学科在中国的发展和进步：对西方现当代作曲技法理论的译介，开阔了我国音乐创作界的视野，引起了音乐界的普遍关注，有利于音乐创作界打破思维定势，追求在继承传统基础上的不断创新。
二、大量出版高质量的中国学者写作的音乐学专著，大力支持中国的音乐学学科建设
在中国音乐学的学科建设过程中，许多有识之士从一开始就立足于中华民族音乐的基础，借鉴国外的科学方法，致力于中国人的音乐学术研究工作，已经和正在出现一批优秀的成果。在这60年来，人民音乐出版社对这些成果是十分珍惜、爱护和支持的。
首先，对有突出贡献的老一辈音乐研究家的研究成果高度重视，从保护和传承非物质文化遗产的高度来认识，以出版物的形式对他们的研究成果和研究方法予以继承，既出版他们自身的研究成果，又出版对他们的研究历史、研究方法、研究贡献的研究成果。如：出版韩立文、毕兴编的《王光祈年谱》、王光祈《东方民族之音乐、东西乐制之研究（二种）》、本社编《中国近现代音乐家的故事》，陈伯吹、沈家英编著《中国古代音乐家故事》、育辉《刘天华音乐生涯》、杨荫浏《中国古代音乐史稿》《河北定县管乐曲集》，杨荫浏、阴法鲁《宋・姜白石创作歌曲研究》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、查阜西编篡《存见古琴曲谱辑览》、缪天瑞《律学》《缪天瑞音乐文存》、傅惜华编《古典声乐论著丛编》、邱琼荪《白石道人歌曲通考》、吕骥《吕骥文选（上、下）》、李焕之《音乐创作散论》、李凌《音乐漫谈》、吉联抗译注《古代音乐论著译注小丛书――孔子、孟子、荀子、墨子等论音乐》、李纯一《先秦音乐史》、[明]朱载口撰，冯文慈点注《律学新说・中国古代音乐文献丛刊》、中国艺术研究院音乐研究所编《中国古代乐论选辑》、黄翔鹏《传统是一条河流》《溯流探源――中国传统音乐研究》等，对以上这些为我国的音乐学学科建设做出重要贡献的前辈音乐家和他们的著作进行出版具有音乐文化传承保存的意义，为后代留下了宝贵的音乐文化财富，成为我国音乐学学科建设的奠基之作和后人继续推进相关研究的重要的基础性经典性参照。
第二，及时关注各历史时期各研究者的优秀研究成果，通过出版给予支持，使之得以传播、推广，产生最大的社会效益。例如：在音乐美学、音乐批评学、音乐史学方面，出版了于润洋《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》、何乾三选编《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》、张前《音乐欣赏心理分析》、蔡仲德《中国音乐美学史》《中国音乐美学史论》、许健《琴史初编》，吴钊、刘东升《中国音乐史论》、刘再生《中国古代音乐史简述》《中国近代音乐史简述》、明言《20世纪中国音乐批评导论》、中国音乐家协会《中国交响音乐博览》、中国当代音乐学课题组《中国当代音乐学》、汪毓和《中国近现代音乐史》《音乐史学研究与音乐史学批评》，刘东升、袁荃猷《中国音乐史图鉴》：在民族音乐学和中国传统音乐理论方面，出版了中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐概论》、伍国栋《民族音乐学概论》、杜亚雄《民族音乐学》、周青青《中国民间音乐概论》、曾遂今《中国乐器志――气鸣卷》，王同、丁同俊、温和《汉魏乐府新考一汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》、易存国《中国古琴艺术》、庄裙华《音乐文学概论》、郭树群《中国乐律学百年文论综录》、王耀华《音乐中的中国人》，王耀华、郭小利《文明古国的历史回响》，王耀华、王州、刘富琳《中华民族的心声》等。其中的《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》《中国音乐美学史》等，代表了当代中国音乐学相关学术领域研究的最高水平，起了树立研究标杆的样板作用，无论是在研究视野或者是研究方法方面都给读者予以深刻的启示，引领着音乐学学科建设的前进方向。
第三，以深邃的历史、文化眼光，组织编撰多部音乐学系列丛书，进行文化积累。其中，比较重要的系列丛书有：1.祖振声、袁静芳、王耀华总主编《20世纪中国音乐史论研究文献综录系列》，含田青《佛教、基督教、少数民族宗教音乐》、史新民《道教音乐》、王耀华《20世纪新兴学科卷（上、下）》、袁静芳《传统器乐与乐种论著》、肖学俊《传统器乐与乐种论文综录（1901-1969）》、吴晓萍《传统器乐与乐种论文综录》（1970-1989），张伯瑜、谷雅《传统器乐与乐种论文综录》（1990-2000），李诗原、齐柏平《音乐表演艺术与作曲理论》，汪毓和、胡天虹《中国近现代音乐史（1901-1949）》、梁茂春《中国近现代音乐史（1950-2000）》、伍国栋《中国少数民族音乐》、樊祖荫《中国民间歌曲（上、下）》、姚艺君《中国戏曲音乐》、杨民康《民间歌舞》，冯光钰、李明正、周来达《曲艺音乐》等，从对中国传统音乐的各种体裁形式、各个历史时期音乐发展状况的研究角度，来总结20世纪中国音乐史、论研究的成果，留下了一份宝贵的综合性历史记录。2.戏曲音乐研究丛书，含：刘吉典《京剧音乐概论》、武俊达《昆曲唱腔研究》、《京剧唱腔研究》、广东省戏剧研究室《粤剧唱腔音乐概论》、武兆鹏《晋北道情音乐研究》、路应昆《高腔与川剧音乐》、黎建明《湘剧音乐概论》，张九、石生潮《湘剧高腔音乐研究》、王基笑《豫剧唱腔音乐概论》、时白林《黄梅戏音乐概论》，刘荣德、石玉琢《乐亭影戏音乐概论》、何为主编《评剧音乐概论》、高鼎铸《山东戏曲音乐概论》、韩溪《唐剧音乐创论》等，各书分别对各剧种音乐、唱腔的渊源、流变、发展、音乐结构、旋律特点及其唱腔创腔规律进行了比较全面、系统、深入的论述。此外，还有《21世纪中国音乐学文库系列》《音乐文集、传记系列》《西方音乐经典译著文库》、建国10周年纪念《音乐建设文集（上、下集）》等，均对相关领域的音乐文化积累起了重要的推动和促进作用。
三、创办和办好各种音乐期刊，及时发表音乐学学术研究成果，促进音乐学术研究水平的不断提高
人民音乐出版社在经过“”的停办于1977年恢复后，共出版7种由中国音乐家协会主办的期刊，包括：《人民音乐》《音乐研究》《音乐译文》《音乐创作》《歌曲》《儿童音乐》和1980年创办的《词刊》。其中，除《音乐译文》于1983年停刊之外，其余6种期刊一直由人民音乐出版社出版到1986年底，1987年初转交中国音乐家协会杂志社出版。至1987年9月，《音乐研究》又再次由人民音乐出版社编辑出版，1988年10月人民音乐出版社创办了《中国音乐教育》，1996年2月创办《钢琴艺术》，2011年1月更名为《歌曲艺术》并于2014年1月改为《歌曲世界》，现在人民音乐出版社共有四种期刊，分别在综合性音乐学术研究、音乐教育研究、钢琴艺术研究与声乐艺术研究等方面发挥着重要的推动促进作用。尤其是《音乐研究》以其所刊载学术论文的高质量水平，审稿、编辑、出版的严谨规范，社会影响的深度和广度，获得了学术界的高度赞誉和业界的崇高评价，现已成为国家社会科学基金资助期刊、中国人文社会科学核心期刊、CSSCI来源期刊、中文核心期刊，成为国内外音乐学术期刊的佼佼者，对音乐学学术研究的发展起着重要的引领和促进作用。
四、重视教材和工具书的编辑、出版，为学校音乐教育和社会音乐基础理论建设作出重要贡献
人民音乐出版社从成立开始，就重视对音乐教材的编辑、出版，如：上世纪五六十年代出版的李重光的《简谱乐理知识》《基本乐理简明教程》《五线谱入门》等乐理、识谱教材，几经修订、数10次重印，已经被几代人使用了几十年，成为一致公认基础音乐教材；吴祖强《曲式与作品分析》、汪毓和《中国近现代音乐史》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、张洪岛《欧洲音乐史》等，已经成为专业音乐院校的基本教材，在音乐教育实践中发挥着巨大的作用。尤其是中国艺术研究院音乐研究所在上世纪60年代集全国民族音乐教育界之力编撰的《民族音乐概论》，成为我国音乐教育中的第一部有关民族音乐理论的教材，具有重要的民族音乐理论学科建设的开拓性意义，几十年来，被全国各音乐学院、师范院校音乐系（科）采用为大学本科、研究生教材，它所创用的中国民族民间音乐五大类分类法，至今仍然被民族音乐界广泛使用，对民族音乐理论的学科建设起了开拓促进作用。此外，还出版了一系列教学用书，如：[苏]斯波索宾《和声学教程》，茅原、庄曜《曲式与作品分析》，姚恒璐《作曲的基础训练》、杨儒怀《音乐的分析与创作》、段平泰《复调音乐》、陈铭道《复调音乐写作基础教程》、施咏康《管弦乐队乐器法》、樊祖荫《歌曲写作教程》等。另有：《音乐自学丛书》19册、“音乐赏析”系列丛书、《伟大的音乐》10套、《国韵华章》10套、《罗沃尔特音乐家传记丛书》53册、《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》20册等。
人民音乐出版社对中小学音乐教材的重视是从上世纪80年代开始的，并且逐渐往数量多、种类丰富的方向发展，至上世纪90年代，已包括：地方性音乐教材6种、统编的全国通用音乐教材4种、中小学音乐教师用书12册，《全日制初级中学教育小学五六年级课本・音乐》（简谱、五线谱版）及相关配套的教师用书若干册，以及中小学音乐教学卡片、音乐教学挂图等。进入21世纪以来，人民音乐出版社组织团队主持、参与《义务教育音乐课程标准》的研制、修订和《“课标”解读》的编写，出版《义务教育音乐课程标准教材》（简谱、五线谱版各18册），并且以居于前列的编撰、出版质量拥有较大的市场占有率，受到广大师生的欢迎和喜爱，对提高基础教育音乐课程教学的质量水平起着重要的促进作用。
关键词：音乐艺术；高师音乐教育；后现代转向；知识转型；教育改革
中图分类号：j60 文献标识码：a
当今时代，是世界文化频繁交流并亟需对话的时代。自20世纪以来，西方音乐教育模式以及文化思想传遍全球，作为具有悠久历史文化与教育传统的中国，在近现代就已经比较成功的引进了西方音乐教育的课程体系，我国音乐教育与文化深受其影响。至今仍未形成立足本土、放眼世界文化历史传统的完整的音乐教育课程体系。在人类历史经历了三次知识转型之后，以西方传统哲学为基础、突出技术工具理性的现代音乐教育模式也正处于一种转换与交替的历史时期。随着人们对知识客观性、普遍性和价值中立性的批判，现代知识型影响下的中国音乐教育应该如何从根深蒂固的开发课程转向音乐的理解课程范式，这是我国音乐教育所面临的教育课程改革的历史性的挑战。
一、现代知识型影响下的高师音乐教育
知识与教育一直有着长远的历史渊源，并成为每个时代的主题。所谓知识型“是一个时期所有知识生产、辩护、传播与应用的标准”，“是那个时期所有知识分子都共同分享的知识问题、范畴、性质、结构、制度与信念的整体”。石中英先生在他的《知识转型与教育改革》中对人类的知识型的转变、更迭做了详尽的描述：即古代知识转型与第一次知识转型、现代知识型与第二次知识转型以及第三次知识转型与后现代知识型等三次历史时期。知识类型的转变反映与影响在音乐教育领域的是课程观念变化与改革。
现代（科学）知识是将“认识者反映客观事物本质。观察、实验或推理是获得知识的主要途径”，现代科学知识认为“世界是客观的。知识是对客观事物本质的揭示。真正的知识是实证的知识，与客观事物的本质相符合。”知识的“客观性”、“中立性”、“普遍性”从三个不同的侧面阐述了现代科学知识的基本特征，勾画了现代科学知识的形象。其中，“客观性”是其最基本的特性。由此，在现代知识型影响下的现代音乐教育将知识看成是价值中立、文化无涉与非意识形态的。“从近百年中国音乐教育（包括专业音乐与公共音乐教育）来看，其教学目标、课程设置、认识水平大都局限于技术控制或工艺层面或技巧层面上。”诸如其他与音乐相关的哲学、史学、社会学、人类学、美学等文化课程在当今国内的大多音乐艺术院校的课程设置中都没受到足够的重视或被忽略。这种“技术理性”的极端化会使课程开发过程沦为单一的技术操作程序，课程工作者会蜕变为“课程技师”。“这种利弊关系清楚地体现在当今的音乐课程之中，即体现在高师音乐的主干课程、音乐基础课程（基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等）和专业（如钢琴、声乐及器乐表演及作曲等技能）等课程中。”传统的音乐课程教育范式虽然对音乐课程的开发与发展起到了推动作用，但一直难以摆脱“技术理性”的束缚。也如管建华先生所言：“中国高师的音乐教育专业是以音乐技术学习来划分具体专业的，如每个学生都是以声乐或器乐或作曲为主的技术学习来定位其主科的。”目前现代音乐教育的教育体系与教育模式的形成是受中国近现代音乐教育历史文化背景的制约，同时也反映与体现了在20世纪“西方中心主义”在中国音乐教育中的影响。“20世纪中国学习西方音乐的实用主义或功利主义倾向，企图从西方文化有机体身上割裂下音乐的技法，去实现中国音乐走向‘世界第一’的梦想。”
音乐课程的状况是一个国家在政治、经济、科技、教育及文化上的反映，在西方文化霸权主义影响下的中国音乐课程和知识体系下教育、培养的中国学生，其音乐的观念自然被格式化，他们用“高级”、“科学”与“落后”、“不科学”等标准来看待中、西方的音乐文化。中国本土的音乐文化在他们眼中是落后的、不科学的，于是中国传统音乐教育在现代音乐教育体系中至今仍处于一种“民族附加”的模式，也没有形成独立的系统与立足于本土的音乐教育体系。随着人类社会变迁速度日益加快，人类知识转型的速度也越来越快，同
现代音乐教育开始面临着危机与挑战。当今时代正处于人类社会从现代知识至后现代知识的转型时期，这将影响并推动着中国音乐教育的课程领域发生一系列的变化与改革。
二、高师音乐课程改革的指导方案解读
2006年教育部制定并试行《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业课程指导方案》（以下简称“方案”）及《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称“纲要”），这是教育部在我国师范院校音乐教育专业发展的基础上结合当前“三个代表”重要思想、科学发展观和构建和谐社会的重要思想，从战略高度上制定的新时期下高师音乐教育专业课程改革的重要文件，也是今后一个时期内指导我国高等师范类音乐教育专业人才培养的纲要性文件。“方案”与“纲要”从教育观念、课程体系、教学内容、教学方法与手段等全面涉及教育教学工作的各个主要方面与环节，对我国当前高等师范音乐教育规范化的发展指明了方向。
1.培养目标与教育观念。“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”“指导方案”培养目标下的高师音乐教育旨在培养“具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设”的音乐教师，这种培养的规格与目标将为音乐教师的终身学习打下坚实基础。
2.课程设置与教学内容。高师音乐学课程指导方案将专业课程分为必修课、选修课及地方和学校课程等组成。其课程结构及学时、学分分配为：各类课程的课内总学时为2600-2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900-2100学时，按110-115学分安排。其中必修课（约1000-1200学时，55-60学分），课程内容为乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与习作、声乐、钢琴（含歌曲伴奏）、乐器演奏（中外乐器各一种）、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法等。选修课（约810学时，45学分）又分为限选课与任选课两类，限选课分为三组，每组须选修一门，如歌曲写作与改编//小型乐队编配、合奏与指挥/形体训练与舞蹈编导基础、艺术概论/音乐美学基础等；任选课（约648学时，36学分）包括专业任选课、美育、教育和文史哲、文理渗透类课程。另外，还须根据地方资源开设地方和学校课程（约180学时，10学分）主要是指民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。
3.实践环节。实践环节有：社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）、教育实践、艺术实践、科研实践（论文写作及答辩）。
三、高师音乐课程改革的后现代转向
基于上文高师音乐课程改革的指导方案，后现代主义知识观认为：现代知识的“普遍性”、“中立性”、“客观性”将被消除与解构，从而转向人们对文化知识的“境域性”、“价值性”、“文化性”理解。“知识并非是对客观事物本质的揭示。知识是对人们所选择的认识对象特征及其联系的一种猜测、假设或一种暂时的认识策略。所有的证据都是不充分的。”知识具有文化性、相对性和多样性，所有的概念、符号与范畴都是一定文化的产物，不反映事物的本质。在“知识/实践、知识/权利、知识/性别、知识/利益等之间存在着复杂的关系。没有价值中立和文化无涉的知识，也没有一种普遍有效的知识。”
课程是教育的核心，教育的改革必然要从课程设置的建构开始，人类的文化知识从现代科学知识类型到后现代的知识类型的转变在现代音乐教育领域中已经有所体现和影响，比如管建华先生的《后现代音乐教育学》一书就是站在当代学术理论的前沿，运用多学科和跨学科的理论与方法，对中国现代的音乐教育课程体系、教育理论、教育体制等方面进行全面而深入的审视与反思，是中国后现代音乐教育理论领域的一部具有开创性、奠基性的著作。由此可以看出，中国音乐教育的实践与改革也正从现代音乐教育的模式向后现代音乐教育的模式转型，现代音乐教育教学模式以及其课程体系面临着危机与挑战。21世纪，人类社会开始走向信息产业时代，随着新的全球性的
国际化时代的到来，我们也应该开始以全球性的思维框架的视野来看待当今中国的高师音乐教育。
石中英先生在《知识转型与教育改革》中关于从现代知识型向后现代知识型转变的过程中所涉列的现代教育改革层面主要包括四个维度，即教育的目的、课程知识的选择、教学过程的组织以及教育学或教育理论的研究等四个方面。由此泛化而引申到当代音乐教育领域的音乐教育改革不乏也从其上所述的四个方面而考虑，无疑对当前中国高师音乐教育教学模式的转型与变革是一个非常重要的一个参考模式。
1.高师音乐教育的目标。从后现代知识的性质来看，所有的知识都是具有文化性、境域性、价值性的，那么教授和学习知识的过程中必须要批判性地学习和接受，即在音乐教育教学的过程中培养学生创新思维和能力；同时，尊重音乐文化的“本土性”和“地方性”以及“多样性”，树立多元的音乐教育文化观念。
2.高师音乐课程知识的选择。高师音乐教育什么知识最具有价值型，不排除以往对学生音乐技能与音乐技术理论的学习，提倡技术与文化并重的课程设置，进行改革科学（音乐技能与技术理论）课程，学习与掌握作为中小学音乐教师所必备的音乐技能、技巧的同时开发本土传统音乐课程的建设，并加强人文课程，提高高师学生社会人文文化的意识和水平，为培养新的知识类型观念的音乐教师打好基础。
3.高师音乐教育的教学过程。教学过程是组织学生学习课程知识以实现课程目标的过程，教学改革的重要任务就是重新设计和组织课程知识的学习以完成新的课程目标。中国古代音乐教育家孔子所倡导的“因材施教”的教育思想给我们当前音乐教育的教学方法的变化与教育教学理念的更新有着新的价值和意义，改变以往灌输式的学习方法与一般积累性的学习理念。
如何在当前音乐教育教学的过程中针对不同的教育对象进行必要的音乐教学手段、教学内容，这是当前音乐教育工作者需要思考的问题。知识创新所需要的各种基本素质和能力正是在这种对所谓“客观的”、“普遍的”、“中立的”知识的怀疑和批判基础上培养起来的。同样，教育教学模式的创新也是对原来教育教学模式怀疑和批判的基础上创立起来的。因此，“在教学基本任务或基本目标方面，应该通过课程知识的传递而培养学生的怀疑意识、批判意识和探究意识，从而使他们从小懂得知识是永远进步的，没有哪一种知识是不需要质疑和发展的，新的观点、新的方法、新的技术永远是值得尊重和赞赏的。”
4.高师音乐教育学与教育理论研究。教育教学理论研究是一个合格的音乐教师必备的基本能力，教学实践的过程是在音乐教育教学理论的指导下顺利进行的，因此，关于高师的音乐教育学及教育理论的研究在当前知识转型的语境下也面临着转型的一个过程和危机。后现代知识型要求下的音乐教育学研究，“必须放弃客观主义的教育知识和教育认识路线，必须意识到自己的研究与自己所处的社会文化立场及意识形态之间的密切关系，必须敏锐地把握新的社会文化需要和意识形态斗争的形势，必须以一种理性的对话的态度来处理自己与教育实践工作者包括教育决策者之间的关系，必须以一种宽容的心态接纳不同的教育观点，彼此之间开展真诚的学术交流和对话，必须对来自国外的教育思想和主张进行价值的和意识形态的批判，正确地理解它们的所谓‘世界意义’”。
四、结语
高等师范院校作为教师教育的专门机构，是人类文化传承的重要基地，高等师范教育的发展水平对一个民族或国家的知识发展水平和知识观念有着深远的影响。音乐教育改革的成败是关系民族文化艺术存亡的大事，将直接影响一代甚至几代人文化知识学习的指向及我国当前音乐教育发展速度与水平；同时也会因区域性经济发展的不平衡而导致地方音乐教育发展的步调不一致。因此，在当前人类社会文化转型的语境下，如何快速有效的转变音乐教育教学的观念、课程内容设置以及教育教学模式，如何培养时代适用型音乐教育人才等诸多问题，是高师音乐教育改革的过程中需要重点关注的。音乐教育的改革非一日之功，需要一个漫长的过程，大一统式的教育改革将抹杀及抑制音乐教育的地方性以及音乐教育的可持续发展的可能性，这将需要更多的音乐教育工作者共同参与并作以深入的探究。
（责任编辑：陈娟娟）
参考文献：
[1]石中英，知识转型与教育改革[m]，北京：
育科学出版社，2005.
[2]管建华，世纪之交：中国音乐教育和世界音乐教育[m]，南京：南京师范大学出版社，2001，24.
关键词：特色课程；特色课程体系；特色课程建设
中国音乐学院是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色的高等音乐学府。自1964年建院伊始，学院就在特色课程体系建设方面进行了大量积极有益的探索。进入新世纪，随着我国高等教育进入大众化时代，高等艺术教育也进入了新的发展时期，中国音乐学院的特色课程体系建设也取得了新的进展。学院在本科课程体系和学科专业的课程设置中，根据中国音乐学院办学定位与本科人才培养目标，建设了一批能够引领民族音乐发展方向、体现最新学术研究成果、具有鲜明中国民族音乐教育特质的特色课程。这些课程是对民族音乐课程体系的进一步充实与完善，是对现有学院总体课程体系的有益建构和补充。经过多年的建设，中国音乐学院已经形成了理论课程、技能课程和实践课程“三位一体”的，具有鲜明学院特色、结构合理、内容完善的课程体系。
一、中国音乐学院特色课程体系建设的背景及思路
王光祈先生在《东方民族之音乐》一书中，将世界音乐体系划分为“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯-阿拉伯乐系”三大体系。各个体系有与之相应的哲学、思想和文化。中国音乐教育的课程体系主要是借鉴自欧洲音乐教育体系。经过百余年的实践反思，如何构建具有本土文化特色的音乐课程体系成为当前中国音乐教育实现体系创新的迫切任务。从课程性质来看，高等音乐学院课程大体包括理论类、技能类和实践类三种类型。从授课形式来看可以分为个别课、小组课、集体课和研讨课。
从专业设置角度看，目前国内高校音乐类设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业。三个专业分别包括若干专业方向。如音乐学专业有中外音乐史、民族音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐声学、乐器学、音乐艺术管理、录音与扩声。作曲与作曲技术理论有作曲、电子作曲、和声学、复调、配器、视唱练耳等。音乐表演有民族声乐演唱、歌剧演唱与表演、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、钢琴、合唱指挥和乐队指挥等。与专业设置相应，各专业及方向都有相对完善的课程体系。
中国音乐学院特色课程体系是以专业知识为主线的宏观课程体系。特色课程体系严格遵循逻辑性的要求。学生在大学期间所学课程依据专业培养目标，按照由基础到专业、由浅入深、由易到难的顺序逻辑地组成一个体系，基础课、专业基础课、专业课构成了课程设置的基本顺序。从课程性质来看，中国音乐学院“三位一体”课程体系是包含特色理论课程、特色技能课程和特色实践课程。特色理论课程包括中国音乐史、传统音乐、中国乐理、五声调式和声、作曲等基本理论和技术理论课程。特色技能课程包括民族声乐、民族乐器、工尺谱、民族管弦乐队排练、民族室内乐等演奏演唱技能。特色实践课程包括各类音乐会、专业演出等课程。其色理论类课程是使学生掌握学习本专业的基本理论和基本知识，特色技能课程使学生熟练掌握本专业的基本技能和能力，特色实践课程是要求学生将课堂学习的理论、知识和技能转化为实际的舞台演出、毕业设计（论文）、作品等，进一步巩固、提高和锻炼专业能力。
特色课程体系建设的思路是以特色课程建设为抓手，以优势学科专业为依托，以新建专业课程为主要任务，以培育优势创新为重点，以模块化课程为试验点，鼓励和引导各专业建设一批与中国民族音乐教育深度融合，反映最新学术研究成果，具有鲜明民族音乐教育特色，引领民族音乐教育发展方向的课程。以修订本科人才培养方案为切入点，增加特色课程模块，构建包含专业主干、特色课程、学科基础、人文社科自然、实践、讲座为内容的总体课程结构。一方面，推动和激励专业教师在将课程建设与民族音乐学术研究相结合方面进行积极的思考与探索，另一方面，不断积累搭建具有本校特色的课程体系的经验和成果。分“搭建特色课程体系框架、完善特色课程结构、充实特色课程内容”三个阶段，加强引导、改革创新、扎实推进、逐步实施。
从操作层面来看，特色课程可以从课程性质、教学内容、教学方法等不同维度予以划分。特色课程的建设可以是理论层面、操作层面或实践层面的课程。从课程开发的主体及权限来看，特色课程可以是学院教师自主开发设计的与民族音乐教育紧密结合的课程，也可以是采纳校外的相对成熟的课程。从课程设计来看，特色课程可以是既强调学生基本学习能力的培养与个性自由发展，更要重点强调和考虑学院办学理念和办学特色的课程。从层次上来划分，可以划分为学院层面特色课程和系部层面特色课程。从类型上划分，可以划分为专业骨干类特色课程和学科基础类特色课程。从课程属性上划分，可以划分为理论类特色课程和实践类特色课程。从修读方式上划分，可以划分为必修特色课程和选修特色课程。设置必修特色课程的最低要求，鼓励开设大量选修特色课。以最低6学分为限，其中必修课程不少于2门，4学分。
二、特色课程体系建设获得的成果
多年来，中国音乐学院特色理论、特色技能和特色实践“三位一体”的课程体系取得一系列的成果。我国高等院校的音乐教育受西方音乐教育理念和模式的影响较大，音乐专业基本上是沿用和照搬西方经典的教育教学模式。中国音乐学院在建院近五十年来，始终坚定不移地把构建中国民族音乐教育体系作为自己的神圣使命，在引领中国民族音乐理论研究、民族音乐风格作品的创作与民族音乐表演方面发挥了重要作用。民族声乐教学体系引领着中国民族声乐发展方向。由民族声乐教学团队经过长期的理论探索与教学实践，博采众家之长，创立了一套较完整的民族声乐教学体系，目前，正在逐渐形成更具特色的中国声乐学派。中国乐器演奏专业已成为国内外同行所公认的中国民族器乐表演专业最具代表性的教学和学术基地，成为学院构建中国民族音乐教育体系的重要力量。民族音乐学、中国音乐史学、作曲与作曲技术理论专业专家学者荟萃，学术优势明显，科研成果累累。黎英海教授的“汉族调式及其和声”、张肖虎教授的“五声性调式和声手法”、李西安教授的“中国民族曲式”（与军驰合作）、樊祖荫教授的“中国五声性调式和声的理论与方法”、杜亚雄教授的“中国乐理”等均为中国民族音乐教育体系的奠基之作，对中国民族音乐教育体系的构建发挥了重要作用。与此同时，近年来学院新建的音乐教育、艺术管理、钢琴、管弦、指挥、音乐科技等专业也都在民族音乐教育体系建设方面取得重要进展。这些优势与成果大部分已经成功纳入到现有的课程体系，为提升学院办学水平做出了重要贡献。进一步总结提炼、充分利用学院形成的传统优势和产生的研究成果，发挥专家学者汇集和科研学术成果众多的作用，不断加强特色课程建设，是未来特色课程建设的重要路径之一。
不断巩固课程体系中的传统优势课程，如中国乐器、五声性和声、民族配器、中国音乐史、中国传统音乐等课程。以中国传统音乐为例，这门课程含民歌、戏曲、说唱、民族器乐、少数民族音乐等内容，包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四大部类，其中民间音乐是其最重要、最基础的部分。中国传统音乐基础课程针对全院各系本科一年级学生开设，是传统音乐系列课程中最基础、最重要的教学环节。课程的设置希望达到如下目的：（1）通过对汉族民歌与歌舞、少数民族民歌与歌舞、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐五种传统音乐门类的主要类别、主要艺术风格的介绍，使学生初步掌握我国传统音乐的基本概况。（2）通过对各类别经典曲目的模唱和听辨，使学生具有较强的感性认识，掌握中国传统音乐的基本风格。（3）通过课堂教学示例，使学生初步掌握并运用中国传统音乐的基本分析方法。本课程有助于多元音乐文化观念的形成，为进一步学习打下基础。
通过对人才培养方案和指导性教学计划的修订，在各专业建立了以特色课程模块为载体的特色课程群。如音乐学专业方向的宗教音乐、工尺谱常识与演唱、数字音频技术；作曲与作曲技术理论专业的民族管弦乐法、中国戏曲音乐模唱与模写、世界音乐、民族乐器；民族声乐专业方向的曲艺、豫剧、京剧、昆曲；美声方向的中国歌剧表演赏析导读；民族器乐方向的乐种学、民族乐器声学概论；管弦乐器演奏方向的新作品视奏、中国作品演奏；钢琴演奏方向的中国钢琴作品演奏、钢琴伴奏艺术、民族声乐钢琴伴奏；艺术管理方向的艺术管理学、艺术市场营销学、音乐鉴赏与批评；音乐教育方向的中国音乐教学法、器乐组合演奏与教学、中国钢琴作品演奏与教学、中国声乐作品演唱与教学；音乐声学专业方向的音乐声学概论；乐器学方向的乐器学概论等。以工尺谱常识与演唱为例，这门课程的先修要求是具备初步的民间音乐基础和乐理视唱基础，采取集体授课方式。工尺谱是西方乐谱传入中国以前，流传使用最广、影响较大的汉族传统谱式，其所运用的符号及其背后所蕴含的“音无定高、拍无定值”，“大字”记录框架、“啊（e）口”彰显风格等文化特点，是西方谱式所不具备的。本课程以通行的工尺谱为主要对象，介绍工尺谱的谱字（音高）、板眼（节拍）、谱式、腔格（装饰音）、调门（调高）等主要内容，结合演唱和做题实践，一学期内达到视谱即唱的水准。
“实践出真知”，艺术人才的培养离不开实践。不断完善课堂教学、实践教学、艺术实践和科学研究四位一体的人才培养模式，构建与理论教学协调融合的，具有音乐学院特色的，“全程化、层次化、全方位”的本科实践教学课程体系。开展每年一次的“艺术实践周”活动，发挥“艺术实践周”在培养学生实践能力、积累艺术实践经验方面的独特作用。改革实践教学内容与方法，探索以学生为主体的实践教学方法和灵活的考核方式，细化实践教学方案配套环节设计，不断提高实践教学的质量和水平。建立院内外的实践教学平台和基地，更新实践教学内容，突出学生实践和创新能力培养。
三、特色课程体系建设取得的经验
一是立足探索民族音乐教育体系建设。在特色课程体系建设中，深入学习和研究民族音乐的规律和本质。在挖掘、整理和传承民族音乐传统文化的同时，在教学实践中不断探索和践行创建民族音乐教育体系的理念，并在课程中予以实践，进一步对中国民族音乐的发展做出基础性的探索与贡献。
二是立足凸显学院总体办学特色。特色立校，更要特色兴校。以特色求发展、以特色构筑核心竞争力。中国音乐学院根据自身办学历史、区位优势和资源条件，确定特色鲜明的民族音乐办学定位、发展规划、人才培养规格和专业设置，并努力在形成自身的办学理念和风格的基础上，办出特色，争创国内一流、国际知名。
三是借鉴国内外民族音乐研究的优秀成果。深入理解特色课程模块建设的目的与意义，充分调动教师的主动性与积极性，避免保守、僵化的思想，力戒狭隘的民族主义和故步自封、不求进取的观念，以开放、融通、创新的教育教学观念指导特色课程的开发与建设。秉承“海纳百川、兼容并蓄”的原则，立足国内、放眼世界，以广阔的胸襟与气魄，深入研究国内外音乐院校、综合艺术学院、综合大学艺术院系以及研究机构在民族音乐研究和探索中的成果。“他山之石，可以攻玉”，借鉴国内外民族音乐研究的一切优秀成果，只要是有利于学院发展、有利于学生成长的“皆为我用”，将其吸收和充实到特色课程的体系中来，把最新的研究理论和成果呈现到课堂上来，使学生能够在本科阶段即学会以国际视野和横纵比较的方法思考和看待问题。
四是积极引导、注重特色课程教师培养。师资队伍建设是特色课程建设的根本保证，特色课程需要配备有与之相匹配的师资队伍，使之在教学和科研方向上与特色课程的培育相呼应。特色课程建设是推进高等教育内涵发展、可持续发展的必然途径，也是教育师资成长，积淀学院历史文化的重要举措。具体而言，可以从以下几个方面抓起：（1）在学院教师队伍的建设中，招聘和留用能够讲授特色课程模块课程的专业教师。（2）在学科科研建设与研究生计划中，主动招收和培养能够讲授特色课程的博士和博士后，以学科科研建设带动师资培养。（3）在现有专业教师中，有目的、有计划地予以培训和扶持。
五是加强特色课程的开发与教材建设。特色课程建设是系统庞大的工程。特色课程建设具有长远性、规划性与灵活性的特点，需要逐渐完善课程教学目标，有效搭建评价体系，逐渐规范过程管理，进而完成整个特色课程的建设工作。以特色课程建设项目招标制的方式，有计划地建设一批学院层面规划的特色课程，同时，鼓励教师自我研究、自我开发和自我建设。另外，在新开课和开新课的资格审核中予以特别支持，使之能够优先开课，甚至可以采用边试边讲等激励措施。教材是体现教学内容和教学方法的载体，是进行教学的最基本环节和工具，也是深入教学改革、提高教学质量的重要保证，特色课程的设计最终要落实到教材的编写上。需要在总体规划的前提下，充分体现特色课程教材建设的自身特色，做到理论与实践相结合，内容与教学相结合。
六是加大投入，加强特色课程的管理。从教学科研立项、教学经费和教学条件等方面，加大支持力度，加大投入比例。成立特色课程建设的专门领导机构，加强特色课程过程的建设与管理，全面负责课程的建设、指导、实施、评价及资源的整合，切实理顺课程实施的流程，形成动态性、常态化的课程实施与过程管理机制。
参考文献：
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[2] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）.
[3] 崔雅. 对地方高校音乐专业设置特色课程的思考[J]. 陕西教育·高教，2012（12）.
从目录学的角度看，《书目大全》属于一种专科性书目。书目编纂工作，在我国有着悠久的历史传统。在音乐书目方面，先后有中央音乐学院中国音乐研究所编的《中国现代音乐书目》（1960）、王世襄先生编的《中国古代音乐书目》（1961）以及中国艺术研究院音乐研究所资料室编的、集先秦到1949年中国音乐图书之大成的《中国音乐书谱志：先秦―1949音乐书谱全目》（1984年第1版，1994年第2版）等。这些书目的编纂出版，为人们带来了极大的便利，是音乐研究、教学人员全面了解、掌握和检索专业图书资料不可或缺的工具。《书目大全》延续了音乐书目编纂这一优秀的传统，收录的音乐理论图书自1949起至1999年，历时半个世纪。其面世，对音乐研究工作者来说无疑又是一件幸事。本文拟从目录学的视角，结合笔者在使用该书中的体会以及碰到的问题作一些评议。
首先，《书目大全》全面揭示报道了建国50年来我国音乐理论图书的出版成就，从一个侧面展示了半个世纪以来我国音乐文化的发展状况。浏览一条条书目，犹如漫步音乐书林，《书目大全》为人们学习、研究音乐提供了重要的参考依据。
其次，《书目大全》为部分图书作了较为详细的内容提要，既可引起一般读者的兴趣，对专业研究人员也不乏参考价值，编者是费了心力的。图书著录如果仅描述书名、著者、出处等外部特征，其结果即是“题录”。显然，题录式书目以揭示书名等图书外部信息为主，不涉及图书内容，著录项目少，加工层次较浅。而加上为深入揭示图书内容而撰写的提要之后，“题录”体书目即深化为“叙录”体书目，从而更有助于读者确认某一图书、了解图书内容，起到宣传、推荐乃至指导阅读的作用。
作为一种专科性书目，《书目大全》所具备的报道性、资料性、检索性等特点，使之在音乐理论学习、研究方面具有无可争辩的参考性和实用性，成为学者宏观把握某一研究领域现状的量化依据。如蔡良玉研究员在阐述改革开放后，我国的外国音乐研究所取得的巨大成就时，即以《书目大全》所提供的信息，按国家、地区、图书涉猎内容等，详细统计了有关外国音乐的图书出版情况，进而论证了由于学术交流环境变化所带来的这些巨大的学术成就的取得①。此外，由于《书目大全》的上述参考性实用性以及收录图书的时间范围上顺延了《中国音乐书谱志：先秦―1949音乐书谱全目》，所以该书目与后者一起，共同成为专业老师指引学生步入专业化、系统化学习、研究的门径。如上海音乐学院陈应时教授在其“乐律学”课程上，即特意为学生们推荐上述两部书目②。
下面谈谈该书存在的一些问题。
1.检索途径单一 著名图书馆学家、目录学家、索引学家钱亚新先生认为：“一本好的书籍如果没有一个好的索引，要失掉它一半的价值……索引不仅是一书的锁钥，并且是书中必不可少的部分。”③遗憾的是，《书目大全》仅仅提供了唯一一种检索途径，即分类途径。编者将所收全部图书分为音乐理论、音乐史记、音乐创作、音乐表演、音乐赏析五个大类，每类下设二――六个小类。首先，这种分类体系比较粗疏，逻辑上亦不尽合理，类名表达也欠精确。笔者以为，编者在全书唯一的分类编排途径的设计上，应充分考虑近些年来越来越使用广泛的《中图法》分类系统以及随之而来的人们分类检索习惯上的变化。其次，分类体系只可能满足人们族性检索的需求。事实上，对于图书的检索来说，人们最常用的还有书名途径和著者途径。笔者认为，编者完全可以通过书后辅助索引的形式增加上述读者常用的两种检索途径。具体做法很简单，即在正文分类编排的基础上，于每一条款目前加上序号――这样做，既可以通过序号清晰反映全书乃至大、小类目所收入图书的数量，又可以为编制书后辅助索引节约篇幅。编制辅助索引（如书名索引、著者索引乃至关键词索引等）时，只需将每一种图书对应的序号按检索点（如书名、著者或图书内容关键词等）的顺序（如音序法、笔顺法）编排即可（这方面可以参考上海图书馆编的《全国报刊索引》和人大书报资料中心编的《报刊资料索引》的做法）。读者若有书名、著者以至图书内容方面的检索需求，通过相应的辅助索引，首先索得所需图书的序号，再按该线索一索即得该图书的基本信息。如此一来，对读者而言《书目大全》的使用效果必然大有不同。
2.体例结构不尽完善一般来说，无论资料性工具书（如辞典、百科全书、年鉴等），还是线索性工具书（如书目、索引、文摘等）都应该有一个完善的体例结构。就与本文相关的后者来说，主体部分是将著录款目按分类（或主题、字顺）等可检顺序排列而构成的全书的核心内容。另外，还应该有前面提及的辅助索引，辅助索引与正文编排方式共同形成工具书的检索系统。除此以外，还应该有编纂说明、体例介绍等。《书目大全》除未具备完善的检索系统外，编制说明、体例介绍等部分也以“前言”笼统代之。一些本应在这两部分详细说明、交待的内容如编制目的、使用对象、书目信息的来源、收录时的取舍、收录的数量以及著录的格式、使用的符号、互著问题（文中有许多互著现象）、正文详细排序问题、检索示例等，均在前言部分一笔带过或一略而过。作为“书目大全”，如此体例结构，难免影响该书目的严谨性。
3.编校不够仔细，差错率偏高工具书由于其工具性，人们对其准确性要求明显高于普通图书。作为报道图书信息、引导人们检索利用图书的书目来说，编校差错率过多，将会直接影响到使用者对图书信息的把握，造成误检、漏检等。经查对，《书目大全》中的差错主要有：（1）书名错误，如313页《阿申达》，申应为伊；111页《现存元明清南北曲全析（出）乐谱目录》，析应为折。（2）著者错误，如：15页华慰芳，慰应为蔚；25页于润祥，祥应为洋；38页赵枫，枫应为h；98页任国栋，任应为伍；李继一，继应为纯；154页朱谦文，文应为之；308页马步岭，马应为冯；杨桦，杨应为李，等等。（3）时间错误《音乐百科词典》（缪天瑞主编，人民音乐出版社）正确的出版时间应该是1998年10月，而非1994年。上述错误，必然会影响该书目在读者心目中的形象和应有的地位。
编制一部时间跨度大、专业性强的书目，其艰苦、细微、琐碎程度可想而知，当然为人们带来的学术便利也是不言而喻的。《书目大全》的编者立意甚高，立足基础性书目工作，尤其在学界长期以来资料工作不被重视的情况下，他们的工作更应受到人们的尊敬。但是，书目工具书的编制毕竟是一项细致严谨的系统工作，书中存在的问题与不足一定程度上影响了该书的质量，也使其应有的工具性、检索性受到质疑。在此，殷切希望该书目在再版过程中能有较大的改观。
①蔡良玉．呼唤深层次的中外音乐学术交流[A]． 庆贺钱仁康教授九十华诞学术论文集[C]．上海音乐学院音乐学系，音乐研究所编． 上海：上海音乐学院出版社，2004，4
②一蓑烟雨．http：／／musicology．cn／bbs／dispbbs，2005．9．16
论文摘要：近些年来，随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。
高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。
一、当前，我国高校音乐欣赏教学内容存在的问题
一是中西音乐欣赏内容的比重失衡。我国高校的音乐欣赏教学内容，从整体以及单门的欣赏课程看，欧洲音乐为基础的西方音乐占据了其中的较大比例。
二是缺乏课堂外的实践内容。音乐欣赏教学内容以课堂为媒介进行传递，倘若没有开展与音乐欣赏教学内
容相关联的实践活动，教学将呈直线形状的发展。可在实际上，音乐教学最佳模式并非为直线形状的过程，而是呈发散性的形状存在。课堂实践的补充学习将弥补音乐课堂教学中的缺陷，使得学生能够从多个角度接触和理解音乐知识。
三是音乐欣赏教学的内容因教师而选定。高校教师多为专业音乐学院毕业，他们有的专注钢琴演奏、有的擅长于音乐历史知识、有的则偏好声乐的表演，等等。由于教师的自身特长，导致其在课堂的设置多是根据本身的情况而定。但是，音乐教学的主体是学生，最终目的应当是学生的音乐素养的发展，因师而定的音乐教材忽略了学生这个最主要的主体，无法起到促进教学质量发展的作用。
四是音乐教学内容存在滞后性。高校音乐欣赏教材内容已经有着三十多年的历史，可基本内容的框架一直没有实质性的突破，仍旧是中国音乐和西方音乐两部分，而且多为至今延续几千年、几百年的音乐知识。
二、高校音乐欣赏教学内容的更新改进
1.注重中国文化，加强民族特色的高校音乐欣赏教学内容
我国是一个历史悠久的文明古国，孕育了光辉灿烂的、具有民族特色的民间音乐，成为我国优秀的传统文化之一，同时也是东方古老音乐的主要代表之一。我国有56个民族，每个民族由于其文化、语言、历史以及风俗等不同，导致各个民族的音乐具有各自的异彩。目前，我国高校的音乐欣赏教学仍然受到西方音乐教育的较大影响。因此，开辟有中国文化特征的高校音乐欣赏教学之路，构建具有民族特色的音乐欣赏教学内容显得极其重要。
2.编写科学、合适的，具有民族特色的高校音乐欣赏教材
教材是教学的基础，是实现教学目标的有力保证，是教师实施有效教学的根据，是学生获取理论知识和使用技能的途径。构建具有中国文化和民族特色的音乐欣赏教学内容，就应当编写出一整套内容具有整体性、科学性与结构性等特点的高校音乐欣赏教材，它是音乐欣赏教学质量的有力保证，是发展和完善高校音乐欣赏教学的基础。编写适用于高校具有中国文化、民族特色的音乐欣赏教材，应当具备以下几点特征：
（1）音乐欣赏内容具有时代性。我国是一个拥有数千年历史的文明古国，拥有辉煌、多样化的音乐戏剧文化与民间音乐文化，高校音乐教育应当对其进行珍惜并且善加利用。但是，对于我国优秀的民族音乐、戏曲与乐器的介绍、赏析和传播时，应当更加注重音乐教学教材的时代性，注重融入当代的流行和时尚，更加密切结合现实的生活经历。高校音乐欣赏内容的选择与编写应当处理好传统和现代两者之间的关系，既要弘扬优秀的传统音乐文化，又必须渗透入现代流行、经典的音乐作品，从而开拓学生的眼界与思路；
（2）音乐欣赏内容具有开放性。高校音乐欣赏具有民族特色的内容，决定了编写应当具备一定的开放性。因为教材编写的时间因素，使其具有一定的滞后性。因此，它只能是教师在教学过程当中需加以延伸的课程资源，不应按部就班地利用教材进行教学。教师在教学过程当中应当超越教材，依据实际情况的差异，对教材进行适当的更改、添加，才能够收到卓越的教学效果。因此，应当根据各个地区情况与要求的不同，在教材编写过程当中保留一定的余地，允许、鼓励教师在教材的基础上，根据自身的研究情况进行调整和改善；
（3）音乐欣赏内容的载体具有多样性。随着科学技术的快速发展，教材已经不再拘泥于单纯的纸张形式，教材应拥有更多的变现载体。高校编写具有中国文化和民族特色的音乐教材时，也应当对现代化的载体进行充分的利用，发展多样化的教材变现形式。把文字教材（教科书、参考书、以及学生的指导书和补充书本等）、音像教材（幻灯片、录像磁带和音像光盘、电影片等）、视听教材（教材影片、投影片等）以及计算机信息教材（音乐图像资料以及电子书籍等）有机结合起来。
3.加强高校音乐欣赏教材当中的隐形内容传播
在构建具有中国文化、民族音乐特色的教学内容时，除了确立以民族音乐为核心之外，还应当加强音乐欣赏教材中的隐形内容传播。
（1）培养学生注重民族音乐的价值。我国民族音乐在悠久的历史长河中不断地更新、发展。逐渐在音乐创作、表演、体裁、形式以及理论知识等方面形成了鲜明的民族特征，这些特征均是我国民族的心理素质审美观和文化传统的反映。高校音乐教学不但药传授给学生一定的音乐知识，还应当成为音乐文化的传播渠道；
（2）纠正学生在音乐学习中的错误思想。在长期的音乐教学过程中，由于多以西方音乐为主，导致在学生的认识往往以西方音乐为主流，从而忽略了我国优秀的民族音乐，甚至有可能导致我国民族音乐的衰退、灭亡。因此，在高校音乐教学中，教师应当以传播我国民族音乐文化为己任，在学生的心中树立以本土音乐为主体的意向。
三、总结
高校音乐欣赏教学是教育活动中的门类之一，也有自身的规律。本文对我国当前高校音乐教学内容中的缺陷进行了阐述与研究，并且提出有针对性的音乐教学内容的更新改进思考。从加强中国文化元素、民族音乐特色的教学内容；强调以学生为主体的教学；音乐教学内容应当具备时代性、开放性和传播载体的多样性特征，以及注重音乐教学中的隐形传播等方面，进行内容的更新改进。使得我国的高校音乐教材内容更加合理、科学，使得学生学有所得，同时充实将继承、传播和发展我国优秀音乐融为一体的、更加符合时代要求的音乐教材内容。
参考文献：
[1]张礁.对我国普通高校音乐欣赏课的思考[J].教育与职业，2006，(11).
关键词：国学；古诗词歌曲；声乐教学；通识教育课程
国学，是指以儒家思想为主体的中华传统文化与学术，涵盖历史、哲学、天文、地理、政治、经济、军事、术数、医学、星相乃至音乐、戏曲、书画、建筑、舞蹈等艺术范畴。中国古诗词歌曲是国学的重要组成部分。从第一部诗歌总集《诗经》流传至今至少已有2500多年的历史，每个历史时期都留下了古诗词歌曲的遗韵。这些古诗词歌曲不仅体现了中华民族不同时期的音乐审美意识，而且活态化地展示了儒家音乐美学思想，是中华文化中的音乐瑰宝。教育是人类文化延续最主要的渠道，尤其是高等教育能够对文化进行过滤和整合，将本民族文化中最有价值的精髓进行保存和传承，使之生生不息、代代相传。因而，在高校音乐教育领域弘扬国学，在高校音乐教学中重视中国古诗词歌曲的教学与研究，应是我们无可推卸的文化担当。
一、古曲渐息——古诗词歌曲教学的现状
迄今为止，国内高教领域仅有中国音乐学院在2007年成立了“中国古典诗词歌曲研究中心”，并开设了由本科至研究生的“中国古典诗词歌曲教学”。这大概是我国唯一冠以“古典诗词歌曲研究”的学术机构，也是唯一开设了古典诗词歌曲专业的音乐院校（此处的“古典诗词歌曲”即本文的“古诗词歌曲”）。随着那位毕其一生、呕心沥血致力于古诗词歌曲研究的傅雪漪先生的离世，随着创办这一专业教学的中国音乐学院王学芬教授的退休，也随着王教授苦心孤诣培养的7位研究生的先后“转业”，中国古诗词歌曲教学这块原本是广袤而丰厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
2500年来，孔子代表的儒家学说在国内外推崇得如火如荼。88个国家和地区开办了282所“孔子学院”，进行中华传统文化的传播与教学。国学日兴，但儒家音乐文化的精髓——古诗词歌曲却声息渐远、日趋式微。点开“网络孔子学院”的音乐栏目，我们可以看到其下有民歌、民乐、戏曲、曲艺、歌唱家、演奏家、乐评论道、音乐资讯……唯独没有古诗词歌曲的介绍。近年来，我国数以百计的高校设立了音乐专业，但又有多少将中国古诗词歌曲教学列入课程体系并真正进行了卓有成效的教学与科研呢？我们难以设想在其他门类的艺术教学中——绘画不学水墨丹青、工笔重彩；建筑不懂雕梁画栋、斗拱重檐；工艺不识四羊方尊，长信宫灯；而书法不知道泰山刻石、颜骨柳筋、《兰亭序》、《华严疏》……假若如此，高等教育何以传承与弘扬中华民族文化？因而，在高校的音乐教育中没有理由让中国古诗词歌曲的教学处于后位、甚至缺失。
难道是当代社会文化价值的多元将中国古诗词歌曲已经边缘化了？或是她自身的生命力开始衰竭？
二、诗乐同源——古诗词歌曲的文化基因
“中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不是歌曲之词，随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存。凡词皆可歌可咏，应当说，中国文学史中的半壁江山存在于中国音乐史中。”［1］赵晓生阐述的诗歌与音乐同源的观点不仅反映了中国音乐发展中的文化现象，在西方音乐历史中这种现象同样存在。古希腊的“音乐和诗歌几乎是同义词”，“没有音乐，诗歌形式便没有名称”，抒情诗歌（Lyric）最初指的就是“和着里尔琴（Lyre）而唱的诗歌”［2］，这和我国诗经“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］几乎是同样的音乐行为方式。
然而，由于乐谱的佚亡，我们无法知道诗经、楚辞、乐府这些上古时期的诗词歌曲是什么样的曲调？用什么样的谱式记录？歌词与曲调的配合又是怎样的方式？
人类最初的音乐是通过自身的嗓音来创造的。唐人孔颖达为《诗周南关雎序》注疏：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏性情也。”［4］从 “言之不足故嗟叹之”的吟诵进而“嗟叹不足故咏歌之”的咏唱，原始的歌唱是语言的音调化逐步加强的结果。由于汉语的“四声”音韵极富音乐性，“把歌词声调略为夸张性地朗诵，可‘吟诵’出曲调来。”［5］这正是《礼记乐记》中“歌之为言也，长言之也”的意思。因而，吟诵这种最自然的发声状态也常常成为营造古诗词歌曲清微淡雅、沉着高古的艺境特有的表现手段。
但我们不能就此认为古诗词歌曲的初始阶段仅仅只是语言声调情绪化的强调，它应该还有与歌词同出一“辙”的曲调。我国现存最早的图书目录《汉书艺文志》除了录有《河南周歌诗七篇》、《周谣歌诗七十五篇》，另外还录有与此相应的《河南周歌声曲折七篇》、《周谣歌诗声曲折七十五篇》。以“歌诗”与“歌声曲折”并列，由此可以推断应是词与曲的关系。《文心雕龙乐府》篇说得更清楚：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌”，这里“诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲”。［6］ 尽管当今学者对于“声曲折”或“歌声曲折”的谱式形态还见解不一，尚在探讨，但无论是认为“声曲折是用线条的曲折来表示音调的高低” ［7］之 “曲线说”，还是认为“声曲折是用文字记写的方式标记歌诗音调之高下的乐谱”［8］之 “曲谱说”， 或者是认为“歌声曲折是现知中国最早的旋律谱本”之“旋律谱说”［9］，基本的共识是古诗词歌曲在文学的诗词之外还存在表现音乐的歌曲曲调。由于至今缺乏实物考证，唐代以远的古诗词歌曲还不能如我国古代器乐曲那样根据文字谱、减字谱、燕乐半字谱以及弦索谱和管色谱去“按谱寻声”，大量“歌词尚存”的古诗词歌曲均为后人补曲，这也为我们研究古诗词歌曲留下了巨大的空间。
历史发展到“依声度曲”、“倚声填词”的诗、乐高度分化阶段，我们依然可以从诗的整齐美、对仗美、节奏美、音律美以及词的平仄相间、抑扬顿挫，散文化的语法句式中看到古诗词歌曲中音韵与旋律的关系，即诗乐同源、共为连体的关系。
三、修身养性——古诗词教学的现实意义
“丝不如竹，竹不如肉”，人类用自身的嗓音来表达内心情感，更为直接，更为深刻。古诗词歌曲大部分属于中国古代的文人音乐，尤其是唐、宋时期及其以后的古诗词歌曲，歌词精辞妙句，大多咏史叹世，直抒胸臆，寄情山林田园，参破人间宠辱；曲调则婉转迂回，韵味幽远，忧而不伤，哀而不怨，表现一种超脱、旷达的人文品质。古诗词歌曲的演唱很大程度表现为气定神闲的“自娱性”音乐行为，体现了中华民族 “中正平和、含蓄蕴籍”的审美趣味，在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。和谐的音响对人的心理有安定、抚慰的作用，音乐的和谐让心灵的和谐达到完美的境地，从而达到个人与社会的和谐。“音和——心和——人和——政和……这正是中国传统美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在”。［10］
我们清醒的看到，由于当前社会媒介市场化、商业化运作，一味追求经济利益最大化，带来了社会文化的低俗、恶俗现象，并日趋形成强大的媚俗文化势力。从颠覆审美的“文化丑角”到精神狂乱的“反智主义”，都是用瞬间的精神去满足人们日益浮躁、倦怠无聊的心态。长期 “速食”这种娱乐至上的快餐文化，人们将逐渐丧失审美的“咀嚼”能力和对一种高品质文化的欣赏耐心，直接导致整个民族文化素质的低下。目前，大学生中存在的审美取向低俗化、娱乐化的现象应该引起我们的警觉。著名文艺评论家仲呈祥在“全国高校艺术教育科学论文报告会”上大声疾呼，在低俗化的时风下 “高校要保持独立的思考，发出科学的声音”、“高等学校的艺术教育应该对民族的艺术思维作出独特的贡献”（2009.2.13于东南大学），这也是每一个高校音乐教育者的社会良知。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育，引导大学生品读、演唱古诗词歌曲，在古曲中唱出诗的意境，在诗词中领略古曲的幽雅，在“唱着歌儿学古诗”［11］中修身养性，不仅可以培养大学生对美的感受、鉴赏能力，完善审美心理结构，培养他们在文化人格、艺术趣味、音乐素质方面的自我塑造能力，更重要的是增强当代大学生对传统文化的认同，使他们能从情感上建立起母语文化的音乐情结，从而凝聚中华民族文化的向心力。转贴于 四、专业化研究与普及性推广——古诗词歌曲教学走进高校
作为中国古代音乐文化主要的艺术品种，古诗词歌曲应该成为一种特定的声乐体裁进入高校声乐教学课程，并获得应有的地位，犹如德奥艺术歌曲、民族民间歌曲、现代通俗歌曲等，真正使高校课程体系包容多种文化形态，成为多元而丰富的现代教育体系。在高校实施中国古诗词歌曲教学应首先从声乐专业教学切入，在教学实践中逐步获得对中国音乐文化的深刻理解，进而作出系统的理论总结，包括诗词审美欣赏、音乐本题分析、演唱风格的把握以及教学方法的创新，进而推及到全校学生公选课的教学，形成专业化研究与普及性推广的全方位展开。
专业化的研究是指在声乐表演专业的教学中系统的进行中国古诗词教学与研究。
（一）组成教学团队
在高校的古诗词歌曲教学中，师资队伍是确保教学质量的首要条件。担负古诗词歌曲教学的教师除了具备精深的声乐专业知识外，还需要广博的古典文学知识以及对古诗词歌曲音乐方面的分析解读能力，这种高素质师资人才的缺乏，也是古诗词歌曲教学难以在高校广泛展开的原因之一。综合性大学应充分利用学科门类齐全的资源优势，集合声乐专业教师、音乐理论教师、古典文学教师共同组成“三合一”的教学团队，形成学科知识的互补与共享，以获得对中国古诗词歌曲“全观视角”的整体解读。
（二）加强理论研究
中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论师乙篇》、《韩非子外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、明代魏良辅的《曲律》、清代徐大椿的《乐府传声》等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。
（三）建立教材体系
编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：1.古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；2.歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。
（四）调整课程设置
为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”，使他们掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。
（五）创新教学方法
通过声乐专业的教学实践，探索、创新一种“以中国古诗词歌曲的吟诵、咏唱为原点，并吸纳民歌、戏曲演唱技巧”的教学方法，在演唱中要求学生做到以情带声，以气出声，气息流畅，字清腔纯，尤其是注重无声状态下的气息连贯，培养学生在演唱中逐步进入和谐的情趣意境、淡定沉稳的气韵神态。
普及性的推广是指将中国古诗词歌曲教学的外延扩大到非音乐专业范围，将国学的传承融入于高校的素质教育。“乐所以修内也”、“乐者，德之华也”，这些儒家古籍中的名言强调用音乐来提高内心修养，并在音乐审美中体现以德为美，说明高尚的道德和美的情趣是作为社会关系总和的人的发展的重要组成因素。上世纪80年代，哈佛大学开设的六类通识教育核心课程第一类就是“文学与艺术”，其目的就在于使学生在具备专业知识技能的同时成为有教养的现代人。因而，构建一门“以国学传承为宗旨，以音乐教学为载体”的通识教育课程“中国古诗词歌曲的品读与学唱”尤为必要。在通识课的教学中可以突破传统声乐教学的“一对一”模式，将多媒体大课教学与口传面授的分组辅助更广泛的教学平台。
责任编辑：陈达波
注释：
① 2009年 12月12日，由中国艺术研究院艺术创作研究中心主办、北京世纪视觉文化传媒有限公司承办的“唱响古诗词汪国真作品音乐会暨唱着歌儿学古诗汪国真古诗词歌曲唱专 辑首发式”在北京音乐厅举行。此处借用“唱着歌儿学古诗”，是提倡一种边唱、边学、边背的古诗词传习方式。
参考文献
［1］赵晓生.传统作曲技法［M］.上海：上海教育出版社，2003.
［2］［美］唐纳德杰格劳特，克劳德帕利斯卡.西方音乐史 ［M］.北京：人民音乐出版社，1996.
［3］司马迁.史记 ［M］.北京：中华书局，1982.
［4］辞海编辑委员会.辞海语词分册 ［M］.上海：上海辞书出版社，1977.
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［6］王力.古代汉语［M］. 北京：中华书局，1981.
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［8］刘再生.“声曲折”之我见［J］.中国音乐学，1990 (1).
［9］冯洁轩，李爱群.“声曲折”是个错定的词［J］.中国音乐，1998 (1).
［10］修海林，罗小平.音乐美学通论［M］.上海：上海音乐出版社，2002.
Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries
Rao Zerong
论文关键词:高师 音乐专业 钢琴课程 结构调整
论文内容摘要:高师音乐专业的钢琴教学有些偏重技术，而忽视钢琴理论文献及其应用技术的学习，造成学生有高技术、低技能的现象。文章着重探讨高师钢琴课程结构的调整，以寻求钢琴教学应用型、适用型人才培养的最佳途径。
高师音乐专业的钢琴，是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程，在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败，关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展，对此，课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业，高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。
长期以来，音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师，要驾驭中小学课堂授课实践，教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具，无时不在发挥其重要的作用。但是，高师音乐专业的钢琴教学，长期受教学方式、教学方法的影响，使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄，尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习，学生有些高技术、低技能，应用能力就相对较弱。面对如此困惑，笔者认为，调整钢琴课程的结构，合理设置学科专业内容，改变教学模式和方法势在必行。
一、现阶段高师钢琴教学的状况分析
我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程，在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索，寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段，已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议，在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际，需要从教学内容上进行了扩充，以突出本课程的师范特色，在巩固钢琴弹奏技术的基础上，增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容，这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果，学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。
经过20多年的改革和发展，高师音乐教育的主体作用发挥到了极致，为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪，社会对教师教育的素质要求更高，不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识，过硬的专业技术技能，更要具备较高的文化修养和人文素质。因此，传统的钢琴学习模式必须要进行调整，钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练，不能满足钢琴教学的实际需要，现行的课程结构，如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展，增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。
二、钢琴课程、教学内容设置的构想
围绕高师钢琴教学的培养目标问题，专家、学术界已广泛地研究和探讨，传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题，不论是“一专多能”还是其他“多专多能”，最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发，为了将来的实用和运用，高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容，使培养的学生既有良好的技术技能，又具备全面的学科专业的人文素养，从而形成以钢琴基础知识为支撑，以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置，以长远的目光，关注未来钢琴教育的发展，把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合，全面提升学生的综合能力和素质。
1.钢琴基础理论课程的设置
钢琴理论课程应包括:钢琴弹奏理论基础、钢琴文献研究、钢琴艺术史论、钢琴编配理论等方面的内容，此部分内容的开设适宜在大一至大二阶段。而今，音乐专业学生普通存在的问题是只会弹不会用语言表达，只会做而不能写，学生的音乐理论知识缺乏，音乐表情语汇空洞不丰富。因此，开设此类课程的目的使学生既能很好地演奏，又能采用科学的方法施教，并能在教学中用丰富的音乐语言表述作品和阐释作品，采用启发式、探讨式、研究式的教学方法在教学中动之以情，晓之以理。
2.钢琴技术课程的设置
钢琴技术课程的设置内容主要包括:钢琴基础技术训练、钢琴伴奏训练、钢琴编弹写作训练等方面，钢琴技术是学科专业发展的前提，是学生能力形成的基础，它具有技术性很高、应用性很强的特点。在教学中教师是主导，学生是主体，要充分根据学生的条件，因材施教，科学实施，有效施教，积极调动学生勇于创新、主动参与、自由体验的学习;变“老师要我学”，成“我要主动学”，在教学的每一环节上都要求学生认真思考、敢于探索、不断进取，特别是在伴奏课程中，要充分运用已有的专业理论知识，如:和声、视唱练耳、作曲理论、作品分析等课程的知识，以科学的学习方法达到准确、快捷、有音乐表现力的钢琴伴奏能力。此类课程的开设适宜在大三至大四阶段。通过四年的学习真正使学生具有过硬的专业技术和技能。 转贴于
3.钢琴教材与教法的课程设置
钢琴教材与教法的学习对于师范院校音乐专业学生十分重要，其课程的主要内容为:钢琴教学法、钢琴作品赏析、钢琴文献研究等，此课程内容的学习适宜安排在大三至大四阶段。钢琴教材教法的研究与学习是教师教育的一种必备素质，是每一位有志于成为一名钢琴教师及钢琴教育工作者的合格与不合格的标准所在。因此，教材的研究学习与教法的研究学习，不仅要纳入钢琴学科课程建设之中，而且应选配在此方面经验丰富、能力很强的钢琴教师来担任此课程内容的教学，在教学中要把中外钢琴文献有机地结合，从多角度、多层面拓宽学生的艺术视野，了解世界多元文化背景下的钢琴音乐，通过相关文化知识的学习，使学生的艺术底蕴，文化修养得到整体提高。
三、钢琴课程考核方法的构想
高师钢琴课程内容的增加，势必关系到课程的考核方式和方法，高师钢琴技术课程的考核，普遍采用的是表演考核，学生在学期末集中在舞台上或者教室里演奏一至两首中外作品，教师根据学生弹奏的完整性、技术性、表现力等诸方面评定成绩。这一方法沿用至今，对于锻炼学生的舞台表演能力，培养良好的演奏心理起到很好的作用。面对钢琴理论课程的考核，如:钢琴文献研究、钢琴名作赏析、钢琴艺术史类的课程，考核的方式可以灵活多样，诸如撰写钢琴研究论文，钢琴作品分析报告等形式相结合给予考核评分，这样可以充分调动学生学习的主动性，培养他们的分析问题、解决问题的能力，对于提高学生的审美鉴赏能力有很大的促进作用，更有利于培养学生的形象思维与逻辑思维，使两者有机结合，既锻炼学生的写作能力，又发挥了学生的表达能力。对于钢琴技能类课程考核，如:钢琴配弹与编配等课程内容，应以实用性的考核为主，学生在声乐考核中互相伴奏、器乐演奏考核伴奏、合唱伴奏等实践活动中，由主科教师及相关学科教师来综合评定学生的成绩，这样既能调动学生的学习兴趣，又能培养学生与人合作的精神。笔者认为，此类课程的考核形式应灵活多样，可以视教学需要来进行，不论采用哪一种方式，都不能脱离实践这一重要环节。
高师钢琴课程的改革与发展，是事物发展的必然，不论是主动的或是被动的，教育的发展总是适应社会发展的需要。笔者认为，高师钢琴教学要发展，就应以发展的眼光去多审视、思考，并以此来构建高师钢琴教学更为合理的课程体系。
参考文献
[1]王昌逵.21世纪高师钢琴教学研究热点回顾.中国音乐教育，2008年第8期.
[2]冯存凌.“学校应用性钢琴演奏”的课程构想.中国音乐教育，2008年第6期.
[3]林振钢.论钢琴学习.钢琴艺术，2008年第10期.
