时间：2023-03-20 16:21:33
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论文摘要：音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的，音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段，较多的重视对音乐技能与技巧的培养，关于音乐的文化教育相对要少，因此导致学生对传统音乐文化了解较少，阻碍了音乐的发展。本文在此背景下，提出了音乐教育与音乐文化的关系研究，主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性，旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性，以促进音乐教育的发展。
随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。
一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用， 转贴于
三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献
[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期
发展前景，从资料和已掌握的信息来看，年轻而富有生命力的新体系具有无限的发展空间和广阔的未来。
1.政府主管部门的高度重视和国家政策的全力支持2010年中央音乐学院音乐教育学院的《改革音乐素质教育，创新学校音乐教育体系》已被列为《国家教育改革与发展纲要》的国家级试点项目。并于2011年开始，分期分批面向全国普通音乐教育师资进行音乐教育新体系的培训和推广工程。自2012年1月起，该培训项目因成效卓著被正式纳入《教育部、财政部中小学教师国家级培训计划》（国培计划），2014年8月还增添了高校骨干教师培训班，全面、系统、有计划地进行师资培训，以便不断完善音乐教育教学新体系，为国家培养更多优秀创新型音乐教育人才。由此可以看到国家的改革决心和投入力度。
2.新教材的编写情况
已经出版发行并试用的教材有：
（1）高建进编写的《高等院校音乐教育专业实习课程》（小学一年级上、下册）该套教材由浅入深，循序渐进，从童谣、儿歌等简单音乐元素和简单音乐情绪、音乐情感入手，逐渐过渡到民歌、名曲，直至情感更为丰富、强烈，有审美深度的较复杂乐曲。
（2）匈牙利的凯特琳•柯斯编著的《歌唱基本素养教材1》，该教材的核心在于培养未来的音乐教师，目前供普通大学生和音乐学院的学生使用。虽然教材只编写了一小部分，但他们仍在夜以继日地按计划、分步骤地编写供各个年级使用的新教材。3.课程设置的改革和完善中央音乐学院音乐教育学院已开设了多门国内空缺的音乐教育与教学法的新课程，填补了我国音乐教育专业必修课程的空白。如《钢琴即兴演奏》《儿童音乐剧》《音乐的读与写》《音乐与动作》等在初步认识和了解了新体系的相关理论知识后，当务之急是如何灵活应用的问题？我想课堂实践是最好的途径之一。
二、音乐律动的应用
音乐律动是音乐的体态动作表现，是音乐活动中最基本的联动，其主要教学功能是通过对音乐节奏的动作显化，加强学生对节奏的情感体验。音乐律动是与音乐运动同形同构的身体运动，学生容易掌握。这两种运动都是处在显现的，一个能听见，一个能看见，不像情感运动是主体内在的。既看不见也听不到，学生不容易掌握。由于律动除了能引起视觉还能引起主体动觉，而主体律动动觉可以和主体音乐听觉一样同形同构地引起主体的情感律动，所以律动可以与音乐共同产生主体的情感体验，这种情感体验比单独由音乐听觉引发的体验要强烈。音乐律动经常作为实现和强化学生音乐体验的教学手段。在强调学生情感体验的新体系教学中，往往把音乐律动作为音乐教学的入门内容。爱国歌曲《十送》的律动教学内容如下：
1.聆听音乐，建立音乐律动基础经验
在律动教学中，音乐起到了诱导与激绪的作用。学生要做富有表现力的律动，必须首先学会注意聆听音乐。这种注意包括两个方面：一是对所听音乐音响的注意；二是对自身肢体运动的注意。也就是说，律动者要注意聆听音乐的音高、节奏、旋律、速度、乐句、音色等。要能熟悉这些音乐要素的基本特征，同时还要注意自己的身体运动，要在感知音乐要素的时候做出走、跑、及拍手、摇摆等动作。《十送》的音乐给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑、沉重的印象。其音乐情感是留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪融为一体。全曲共分为六大段，其中有三段是采用相同的旋律写成的。六段的结构是一致的，每段分别由六个小分句组成，结构呈方整性。旋律音高分别在中、低、高三个声区逐一呈现，起伏而有变化。全曲都采用二四拍，强弱富有规律，并以十六分音符节奏和附点节奏为主。特别要引起注意的是乐句中的间奏音乐，其实那是休止符节奏的填充，此处要做到心中有数，把稳节奏，找准强拍。歌曲的速度虽然很慢，但蕴含的节奏律动感还是很明显的，教师应启发和引导学生去完成最初级的律动经验。如：稳定拍、重音的周期与转换、舞线、乐句、呼吸、空间与方向感、能量释放与控制等。
2.打开身体，进行音乐律动表达
“闻歌起舞”是人随着音乐律动的本能反应，要多鼓励学生积极参与，克服胆怯和自卑的心理障碍，引导他们学会用肢体对音乐音响作出快速反应；同时进行身体各部分的有效配合，并把握住身体的紧张与放松，最后达到对身体的控制，使自己整个身体融入音乐的紧张与放松的节律中去。《十送》的律动设计：教学对象是具有初级舞蹈基础的大学生，采用的是舞蹈性律动教学，但编排的动作难度不大，类似于广场舞，遵循的是易学、好记的原则。主体音乐共有六段，每段都是24个小节，其中以四个小节为一个八拍，因此每段都要设计六个八拍的动作；并且要注意在每一个八拍之后稍作呼吸，此时可以变换动作或是方位，以免动作重复，加强音乐律动的灵活性和观赏性。具体做法如下：在歌曲第一段中，先让学生用双脚随节拍走动起来，然后加进双手动作，包括托举、挥手等动作，当手、脚能配合一致，就再加上头部及脸部表情，尽量做到眼随手动，有一定的表现力。“三送”那段中，因为音乐的音区有变化，是在中、低音区出现的，因此动作设计要稍作变化，并配合歌词中的撒种子、拉手等内容，加进一些下蹲、屈膝动作。“五送”是女声齐唱，可以加进一些体现女性柔美、温婉的动作。如慢速的旋转、扭腰等。“九送”那是一段男高音独唱，在高音区的音调更加高亢、嘹亮，律动的幅度应适当加大一些，可采用十字步、扭秧歌动作，会使得情绪更加高涨、气氛更热烈。最后那段是混声齐唱，动作要整齐、大方，末尾一句应逐渐放慢，最后做一个挥手的造型动作，让人始终沉浸在依依不舍、难以忘怀的情节中。
三、即兴表达的课堂实践
所谓兴是指人的情绪，即兴的意思是指按人的情绪进行音乐活动。情绪的来源是主体的思想、心情、处境和客观环境、事件、时机的影响。音乐活动包括：律动、歌唱、演奏、创作。新体系进行即兴音乐教学的目的是培养学生用音乐来表达自己情感的能力。
四、结语
在音乐文化飞速发展的今天，儿童音乐考级被看为儿童学习音乐时的一个重要环节，得到许多家长的重视，但有些人盲目的追随考级，这对音乐学习者带来很多不利之处，阻碍儿童的音乐学习，引人思索家庭音乐教育存在的问题。从当前我国音乐考级的发展来看，考级对于提升少儿对音乐的兴趣爱好起到了帮助，这方面的好处是可以看到的。但是由于音乐考级的飞速发展，导致不少家长为了让孩子能够获得一个较高的音乐等级证书，为了考级而考级，未免也给儿童增加了很多的压力。而且在具体音乐考级的过程中，由于我国音乐考级在实际组织、实施及管理过程中确实也存在诸多不尽如人意的问题，这也难免会给家庭音乐教育带来一些负面的影响。
二、家庭音乐教育的现状
来看当前我国的家庭音乐教育。应该说家庭音乐教育在当前社会中已经是一种普遍存在的现象。几乎每个家庭都会让儿童去进行一些音乐艺术方面的熏陶。应该说，在当前的家庭音乐教育中，家长对儿童的音乐教育方面是十分舍得进行投资的。这也是当前家庭音乐教育能够在我国得到飞速发展的重要原因。但是我们在看到我国家庭音乐教育发展迅速的同时，也要看到在家庭音乐教育过程中由于家长过度重视对音乐考级的要求，而忽视了家庭音乐教育的本质，这也给儿童的健康成长带来了一定的不利影响。
（一）家庭音乐教育理念的错误倾向首先是从家长的教育理念方面来看。在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长错误的教育理念很容易导致儿童在进行音乐知识学习的过程中产生逆反心理，家长错误教育理念主要体现在家长在进行家庭音乐教育的功利心方面。家长不管孩子自身的素质，或不管孩子是否喜欢音乐，看到别人孩子在学，自己就不管不问的硬强加给学生一项任务。
（二）家庭音乐教育方法存在的问题其次在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长进行家庭音乐教育方法方面也存在一些问题。首先是家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，由于儿童的自制能力较差，所以不少家长在进行家庭音乐教育时，往往采用的是强制的方式强制儿童去进行音乐知识的学习。这种以强制为主的家庭音乐教育方法往往很容易让儿童产生逆反心理，从而对音乐知识学习产生厌恶。所以在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长的教育方法也是影响家庭音乐教育成果的重要影响因素之一。其次有些家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，盲目的采用诱导式的方式进行家庭音乐教育，这也在一定程度上很容易给儿童造成不良的影响。盲目的采用诱导式音乐教育，让幼儿在进行音乐知识学习的过程中产生依赖心理，从而让家庭音乐教育失去了其本质的目的。
三、正确看待家庭音乐教育
在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长应该明确进行家庭音乐教育的主要目的，从而让儿童在进行家庭音乐教育活动开展的过程中能够充分享受到快乐学习的乐趣。而当前不少家长曲解了家庭音乐教育的目标，而将家庭音乐教育的最终目的定位在音乐考级上。因此这种观念上的错误导致家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，往往是为了教育而教育，不利于家庭音乐教育活动的和谐、顺畅发展。在进行家庭音乐教育活动开展过程中，家长应该树立起正确的教育观念，从而让儿童在家庭音乐知识学习的过程中能够更好的吸纳音乐知识，实现自身良好音乐素质的培养。
四、结论
一、绝对音感的重要性
基本的相对音感和基本的节奏感大多数人通过训练是能够掌握的。但是绝对音感，那就有三种不同情况发生：1.自然就能学会的；2.经过训练才能学会的；3.怎么也学不会的。下面再分述这三种人：第一种：“庙前的小和尚会念经”这种人好像生来就具有灵敏的音感，在婴幼儿时通过短短的音乐熏陶，就可以轻松地掌握绝对音感，当然标准音高和纯律的纠葛除外。这种人好像外出的旅客，走到哪里总是能清楚地辨别出东、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意识到自己所在的位置和方向。第二种：“功夫到了自然成”这是确实需要音感教育的人们，大多数人都属于这一类。老师说：“让多唱”，于是学生就拼命地练习唱，但很遗憾，音感不是这样简单地练出来的。如游泳、滑雪、骑自行车等等，技术的修炼是在不知不觉之间，一步一步增加熟练程度的。因此音乐也和其它技艺一样，必须经过长期耐心的反复训练。要经得起磨练，首先就要克服这个磨练的阶段。第三种：“等待也有个限度”有的人一生中有许多次与音乐结缘的机会，在幼儿时期受父母的督促，做音乐训练；后来到学校又受老师的教育，但却怎么也引不起兴趣。从教育的立场来说，如何帮助他们学好固然是教育家的义务，但从音乐家的立场来说，“等待也有个限度”。分不清音高的人，至少是不应专攻音乐的。
二、音乐教学方式
在教儿童或年轻人学习音乐时，教师的责任是培养他们尊重作曲家的创作意图，尊重在音乐作品中固有的客观因素和不变的部分。但实际情况往往并不是这样，为了追求他们所认为的“正确”表演，教师常常忘记一条重要的指导原则，即他们所教的艺术中包含着共同创造，它是无所不在的。教师永远不要忘记，真正的有效果的演出有两方面的前提：音乐作品所捕捉的时间和演奏者所处的时间。每个时代的艺术家都会以稍有不同的方式来理解、反映和解释艺术作品，而经历过一条新历史道路、获得新历史经验的一代人，往往会在以往创作的作品中看到从未被人注意或发现过的东西。跟所有重大过程一样，没有革新，解释艺术就不能进步。如果一个老师没有意识到这一点，他就是一个教条主义，循规蹈矩，缺乏创造力，照搬老的他认为正确的表演，很多新的构思被无情的剥夺，学生们的冲劲也荡然无存，挫折了他们寻求按自己的理解来解决艺术问题的愿望，阻碍了一开始就应该认识到的理念：就是真正的艺术家不是一个“卫道者”，而是一位创造者，他源于传统也发展传统，在每次演出中都有一些新的东西出现，有时竟会呈现全新的演绎。学校必须让学生掌握过去和现在的文化，学生的创作个性就是以此为基础的，是从生活和知识中吸取营养的。这是不言而喻的，但这也是经常被老师们所忽略的。老师们做的事主要是去影响学生的感情（这当然很重要），并把他们的希望寄托在学生的直觉上，而不去或没有能力用必要的知识去武装他们的学生。教学生在解释音乐时“不管不顾”，以为这样可以引导或发展他们的创造想象力，是没有意义和有害的。教师必须教学生去创造并认识创造已被解释的形象的规律。伟大的艺术家从来就不是规律的奴隶，但他们有责任知道约束艺术的那些规律。学生不是待装知识的船只，而是需要点燃的火把。青年艺术家的火把可能会因为老师的感情火焰而一下子着起火来，但如果火把没有油的话，马上就会熄灭。这个油就是知识和文化。知识可能是教条的，它可以扼杀创造力，但也有一种活的知识，可以通过创造性的艰苦努力得到，而不是在学究式的死水中获取。总而言之，我们教导儿童和成人、专业和业余人员演奏音乐的目的是什么呢？一方面是为了使学生们用心灵触摸作曲家们的内心世界，通过对乐曲的阐释，可以表现出演奏者、演唱者和指挥者或宽广或狭隘的心胸；从另一方面讲，也是为了使我们的学生努力掌握演奏技巧，以便他们能够以最高的水平来表现他们的内心世界———这对于初学者或业余演奏者来说是朴实的，而对于专业演奏者来说就丰富得多了。
作者：王卫东 单位：海南师范大学音乐学院
［关键词］体育生;音乐教育;教学方式
体育学校的办学宗旨是为国家培养优秀的体育专业型人才，但为了贯彻素质教育的整体教育理念，其他科目的辅助作用在体育学校中也是不可或缺的。音乐作为一门艺术类学科，旨在熏陶和启发学生的艺术感知能力和音乐素养，填补学生在知识和技能的提升过程中所产生的情绪空白，对于体育生的综合培养和健康成长具有明显的帮衬作用。常言道：“音体美不分家”，体育学科与音乐学科之间有着微妙的联系，在体育生中开展音乐教育可以产生意想不到的作用，但也会出现不可避免的问题，集中体现在体育生音乐基础较差、对音乐学科不够重视这两方面，但也存在一定的有利因素，比如音乐艺术本身对情绪的作用可以帮助音乐学科与体育生的专业学习生活建立和谐的关系。本文针对相关问题展开思考并提出了相应的对策，最终提出音乐学科在体育学校中有效开展的理想方式，以供参考。
一、体育生音乐基础较差，音乐教学难度大
体育生在音乐课堂上集中呈现出一个普遍的状态——音乐基础差。这大概是由于他们在以往的学习和成长过程中将主要精力放在体育专业的学习和体育技能的训练上，无暇对音乐知识和音乐教学内容有所重视并进行掌握，因而给音乐课程教学造成了困难。针对这一情况，我采取的办法是从基础入手，重新系统地培养学生的音乐基础。采取这一措施的原因在于，音乐学科在体育学校中的作用是辅助和帮衬学生在完成体育知识学习和技能训练的基础上进行综合素养的提升，因而音乐教学的目的不能以培养音乐专业型人才为标准，而应以平稳有序的状态熏陶和促进学生基本音乐素养的形成。所以我在教学实践中首先重视对学生音乐基础的培养。具体来说，就是使学生理解和掌握基本乐理。比如音名、唱名、音程的概念，音与音之间的具体关系等等。正常情况下，学生对于音乐是有个大体认识的，起码知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列顺序，在此基础上，进一步使学生明白每个音之间的音程关系也就不那么吃力，但仍需耐心引导、详细讲授，保证学生可以做到真正的理解。完成了这部分工作就可以保证学生对音乐的基础理论有了大致的理解，建立了初期的音乐基础，为音乐教学的进一步展开做好了铺垫。
二、体育生不重视音乐教育，教学效率难以提高
当教学内容逐渐丰富、难度逐渐加深，体育生在音乐教学过程中又出现了一个明显的问题——对音乐教育不够重视。这种情况是可以理解的，因为他们的学习重心是体育专业，音乐只是附属学科而且未必会对他们以后的个人发展提供帮助，因此学生就会对音乐学科、抱着可有可无的态度，不愿投入精力。针对这一问题，我的态度是应该循序渐进地引导学生“走进”音乐课堂，而不是强硬地将他们“按”在课堂上。简单来说，就是转换思路，用音乐本身的艺术魅力吸引学生的兴趣，并且不以教育性质来呈现音乐课的内容，而从接触、理解艺术的角度来进行引导，使学生愿意将注意力放在音乐课上。比较简单的做法是在每节课开始都提供一些音乐给学生来进行鉴赏和品咂，让他们表达自己的感受和看法，“抓住”他们的兴趣点。这些音乐的类型可以以流行音乐为主，契合学生的审美倾向，使他们认为进入音乐课堂是一件值得期待、颇有意思的事，如此，提高教学效率便是自然而然的事。
三、利用音乐对情绪的作用开展教学
音乐是与情绪相关的艺术，不同风格的音乐可以对人的情绪造成不同的影响，比如摇滚乐可以使人澎湃、轻音乐可以使人放松等等。立足于这一思考角度，我们可以利用音乐学科的这一特征来寻找最佳的教学方式。体育学校学生的日常生活大致以高强度的训练为主，这种生活状态不仅考验他们的体力，更会磨练他们的意志和精神力量，一些意志力不够强大的学生会对日复一日的训练产生抵触情绪，并出现灰心丧气、提不起斗志的情况。此时通过音乐的力量来改变他们的情绪走向就显得尤为关键。举例来说，许多普通人在跑步锻炼时都喜欢戴上耳机听些节奏鲜明、有力量的音乐，一来丰富自己的运动感受，二来可以带动情绪，使自己可以主动且积极地完成跑步这件事，不至于在中途感到疲惫和厌烦。这就是我们的切入角度，通过情绪昂扬的音乐来刺激学生的奋发精神，帮助他们在训练中达到最佳的状态、产生最好的效果。教师可以在授课时向学生推荐一些适当的音乐作品，并且做到定期更新，避免他们产生审美疲劳。同时应当注意的是，推荐音乐当以结合教学内容的方式展开，使学生在接受音乐的功用时不至于忽略了音乐教育本身的意义。
总的来说，在体育学校中开展音乐教育是很有必要且具备理想的实践方式的，只要真正了解体育专业学生的特征和需求，从实际情况进行思考，就能解决既成的教学问题并达到最佳的教学效果。
参考文献：
[1]曾丽萍.体育学校音乐教育之我见[J].体育科技,1992.
随着体育与健康教育的不断改革及发展，学校体育以“快乐体育”为主题，掀起了体育教学和体育运动翻天覆地的变化。音乐作为体育教学的辅助手段和体育运动的一种表现形式，在当下的体育运动发展中已经被广泛采用。体育是人的肢体运动，音乐则关乎人的内在情感和心理运动，两者从不同方面共同促进人们的身心健康发展。
（一）音乐在体育教学中的促进作用
音乐是人们表达、抒发和寄托感情的艺术，它影响着人的情绪，也能激发人的学习兴趣和动机。学生对体育运动兴趣的强弱，影响着体育教育新的改革前景。在学校体育教学中选用正确的音乐，可以激发学习兴趣、调动学习积极性、活跃课堂气氛、丰富课堂教学内容、提高练习水平和效果，同时提升学生的音乐素养。
1．丰富体育课堂教学内容
把音乐运用到体育教学中，不仅能让学生得到肢体的锻炼，还能受到音乐的感染，促使美育教育进一步融入体育教学中，让两者共同促进学生的身心健康。例如，田径在教学大纲中属于难度较大、内容枯燥的项目，根据学生的生理和心理的特点，播放一些合适的音乐，可以使学生在轻松、有趣、活跃的气氛中完成学习，不仅充分调动了学生积极性、提高了学习兴趣，还丰富了体育教学的内容。
2．培养学生兴趣，活跃课堂气氛，提高学练水平和效率
体育课开始时，播放一些节奏轻快的音乐，能促进学生神经系统兴奋，激发学生的学习兴趣和潜能，从而更快地进入到高强度的练习中去。在课堂的基础部分适时穿插一些与教学内容和运动节奏相匹配的优美旋律，能促使学生运动中枢神经的进一步兴奋，减轻疲劳感，让学生能主动参与运动，大胆展现自我。在完成强度和密度较大的学习内容后，再运用轻柔舒缓的音乐进行肢体伸展和放松，让学生在生理和心理上得到完全释放，尽快消除疲劳感，恢复正常心率。把音乐恰到好处地运用到体育教学的各个环节中，使原本单调乏味的课堂变成动作优美、气氛活跃的学习环境，让学生从“要我学”转换成“我要学”，也就自然地大幅度提高了学习效率。
（二）音乐在体育教学中的选择
体育教学所选用的音乐应当内容健康、节奏鲜明，而且具有一定的民族和地域特色，符合学生的年龄层次和认知水平。音乐的运用要与体育教学的内容、教材层次、学生学习程度以及音乐风格等有机结合起来，不能违背体育教学的基本规律。科学、合理地把音乐应用到体育教学中，才能提高课堂教学效率，让学生在音乐中学到技术技能、锻炼身体，达到健康成长的目的。
1．不同年龄段对音乐选择的区别
针对不同年龄段的学生，要尽可能选择符合其年龄层次的歌曲或乐曲，这样更容易激发学生的学习兴趣，从而收到更好的实效。小学阶段的学生，应该重点培养他们对体育运动的兴趣和爱好，而不是要求其掌握所有动作和技术。可选择一些清新欢快的儿童音乐或歌谣，例如收视率高的动画片插曲等。初中阶段的学生还处于叛逆期，要帮助他们树立正确的人生观、价值观，可选择一些健康向上、节奏明快的现代音乐。高中阶段的学生逐步成熟，应注重意志品质、体育精神和终身锻炼等习惯的培养，可选择部分积极向上的流行音乐，使学生建立积极向上的思想和蓬勃的朝气。而对于大学阶段的学生来说，正处于即将走向社会的重要环节，是人生发展的黄金时段。体育教育不仅要注重对他们身体素质和体育技术技能的培养，尤其重要的是要培养他们的思想道德和意志品质，帮助他们树立理想，并朝着理想努力拼搏、奋斗。对此，可以选择一些表现努力拼搏、积极奋斗的音乐。
2．不同的教学内容对音乐的选择
在一堂完整的体育课中，教学的每个环节都有着不同的功能和要求，因此在各个环节要根据运动生理、心理的不同来对音乐进行筛选。本人在某高中的一堂体育课中（练习密度：40%—70%；强度指数：1.2—1.8），对不同班级的300名学生做了心率监测，在不同的环节中算出平均值，得出了一节课中不同内容的心率变化曲线，目的是科学选用不同的音乐进行课堂教学。
（1）准备部分：体育课的准备活动是整堂课的引入部分，它使身体迅速由安静状态进入到运动状态，为后面的教学做好铺垫。这时音乐的选择必须能有效刺激学生的听觉，使学生快速兴奋，让身体每个器官都活跃起来。如慢跑、徒手操等常见的准备活动使用的音乐应该为韵律感强、有稳定节拍感、节奏较快的二拍子音乐，以增强学生对不同节拍强弱的辨别力和对特殊重音变化的记忆力。为了明确调性感觉，我们常常选择具有明亮色彩的大调式音乐。在配器上选择明亮而内在的和弦织体，让学生头脑中的内在和声感与音乐音响感统一，从而让音乐去帮助学生调节情绪，进行准备活动，让声态、形态、动态、空间态等和谐一致。这部分音乐对神经系统、内分泌系统和心血管系统都有改善作用。专门的准备活动，就要针对具体教学内容，分门别类地设计一些具有启发性、针对性的音乐。目的是促进学生大脑皮层的进一步兴奋，让心率达到每分钟100—120次，对基础部分的学习进行铺垫式的诱导。
（2）基础部分：这部分是课堂的重点，应选择节奏感强、能够迅速引起学生注意的音乐，这样能使学生在音乐声中振奋起来，尽快克服生理、心理上的惰性，从而自觉参与到体育教学中来。这一环节要求学生心率达到每分钟140—180次，因此在这个阶段可以选用DJ、摇滚音乐等节奏鲜明、动感十足的音乐辅助教学。基本教学阶段其实对音乐的选择没有严格的限制，无论是二拍子还是三拍子、单拍子还是复拍子，总之要选用符合教学内容和体育项目的音乐。但需要注意的是，在音乐选择上要符合本次课运动的心率和机体运动的特点，动感十足的爵士乐、圆舞曲或波尔卡等西方古典音乐走进课堂，就不失为一个理想而雅致的选择。这些舞曲形式的三拍子音乐以“强弱弱”为基础律动，虽然比不上富有强弱规律的二拍子规整、易记，但颇有流动感、飞扬感。适合同学们两两或多人协作性的运动。笔者曾做过多次对比试验，当选用速度快、情绪热烈、风格优雅华丽的舞曲如《溜冰圆舞曲》、《多瑙河之夜》时，既能使学生体会到优美的氛围，又能让参与者感到活跃。张弛有序的音响使他们乐此不彼，动作轻盈敏捷，从而达到意想不到的教学效果。如果在教学中选用二拍子或者由它复合而成的4/4拍子的音乐时，我们会有意识选择旋律较短且多次重复，并在强拍和次强拍拍位充满着强有力低音元素的音乐。
（3）结束部分：经过较高强度和密度的体育锻炼，学生的身心都会有疲劳感。而传统的体育课只注重肌肉的放松，没有对紧张疲惫的心理进行放松。为了使学生在生理和心理上的疲劳感尽快消除，结束部分应播放一些旋律优美、舒缓的音乐来放松紧张的情绪，使学生的心率降到每分钟80—90次。这个部分的音乐应该以古典音乐和轻音乐为主。笔者曾在教学中播放声乐曲体裁的艺术歌曲，做了很好的尝试。这种起源于18、19世纪欧洲的抒情歌曲体裁，用人声独唱和钢琴伴奏为诗歌配乐，是综合性较强的艺术形式。这类音乐恬静、舒缓，在作曲上统一、平稳，内在的音调又不呆滞。单纯而富于想象的音乐性格，能让学生更快更有效地稳定情绪，放松身心。
3．不同教学内容对音乐的选择
在对音乐的选取阶段，要注意音乐的情绪与动作风格相统一。音乐的选取也要符合教材大纲的内容，不能照本宣科、生搬硬套，毫无针对性地使用。音乐对人体生理、心理健康影响重大，激昂的音乐能提高人体兴奋性，而优美舒缓的旋律有助于缓解紧张的情绪。所以，体育教师在授课时要从实际出发，选择适当的音乐，使体育教学得到更大的发挥、收到更好的实效性。
4．不同民族文化（民族学校）对音乐的选择
我国是一个统一的多民族大国，各省地市州都有民族学校。针对这些民族学校和代表性体育项目，应该选择富有民族特色的音乐和内容进行教育教学。比如可通过课本知识传授、开展烟盒舞课间操、文艺活动等方式，让学生学习和认识彝族烟盒舞少数民族文化，这也是传承各民族悠久的历史文化、继承非物质文化遗产的一种方式。
（三）音乐在课间活动和体育课外活动中所起的作用
为全面落实党的教育方针，贯彻“学校要树立健康第一”的指导思想，确保学生每天锻炼一小时，现有的课间体育活动的试点及普及工作开始在全国范围内展开。学校大多突破了原有课间操的模式，在做好眼操、广播操的基础上，还引入了学校的自编操及小型多样的体育游戏。课间活动将锻炼、娱乐、放松等功能融为一体，把原有单一的集体活动形式变为年级、班级、项目、场地等多种形式，进一步丰富了课间体育活动的内容，让每一位学生动起来、玩起来、乐起来，从而消除了学习的疲劳感，使身心得到愉悦与放松。音乐与体育运动的有机结合，使得课间练习增添了活力与生机。音乐是课间活动的行动信息，相关研究表明，一定频率的声波会使练习者的脑电和肌电等指标产生相应变化，进而使人在生理、心理上想要主动参加运动锻炼。音乐的主体是情感，因此，音乐不仅仅作为活动引入，使肢体运动和音乐相呼应，还使整个课间活动变得有声有色。在课间活动和体育课外活动中，应根据活动内容和学生特点灵活地应用音乐，这样既能激发学生参与锻炼的热情，又能提高学生对音乐的鉴赏能力，陶冶学生情操，并调节学生运动负荷和心率曲线。
二、学校体育对音乐发展的促进作用
（一）学校体育对音乐专业发展的促进作用
当前学校体育的各个部分，都有各种音乐的大量注入，这就向音乐创作提出了更高的要求，要求音乐有针对性地不断创新，并且在音乐的创作中要结合运动生理、心理等学科，实现节奏、旋律与机体活动特征的有机融合。艺术性学校体育如健美操、体育舞蹈、艺术体操等，就要求音乐的旋律、节拍和动作的完美结合和相互辉映。这样的结合拓展了音乐发展的新领域，促进了音乐发展的多元化。
（二）学校体育对音乐专业学生的辅助作用
1、流行音乐的积极影响。流行音乐俨然已经成为高校音乐教育的重要部分，不仅仅是为了提高学生的音乐修养，同时还可以缓解压力、释放自我。在高校的各种活动中，流行音乐占有很重要的比重，学生们纷纷将自己最擅长的一面展示出来，以此吸引更多人的喜爱和关注；社会中各种音乐节目、音乐大赛的产生也为高校学生们提供了更多的机会；即使不能走上大型舞台，KTV也成了大多数高校学生最喜欢的娱乐场所之一，甚至有学生在寝室上演“个人演唱会”。
2、流行音乐的消极影响。但是，我们不得不承认，部分流行音乐过于伤感、消沉，不符合高校学生的生活态度，导致很多学生产生不切实际的幻想；有些流行音乐对于学生人生观、价值观的形成造成消极影响，学生们容易混淆是非丑恶，不利于高校学生音乐素质的培养；还有部分流行音乐商业化性质过于严重，缺乏艺术性和思想性，严重影响了学生社会责任感的形成和道德观念的树立。
二、流行音乐背景下高校音乐教育改革的措施
在现阶段流行音乐盛行的形势下，高校音乐教育改革势在必行。笔者认为，音乐教育改革必须遵循一定的指导原则，要在研究世界各国教育改革发展情况的前提下，壮大高校师资力量，重视基础音乐教育，使高校音乐教育回归本性。
1、尊重学生不同的音乐类型的选择。高校音乐教育改革的主要目的是发展高校音乐教育，因此，教育界不能阻止某类音乐类型进入高校音乐教育范围，更不能放任任何一种音乐类型的泛滥，在这个基础上，教育改革要首先要尊重高校学生们对于不同音乐类型的热爱和选择，无论是流行音乐还是民族音乐亦或是其他，教师要针对不同的领域进行不同的教育，引导学生选择最合适的音乐类型，正确对待流行音乐。在全球化迅速发展的今天，高校教师们要用包容、开放的心态来对待流行音乐以及其他的音乐类型，通过了解目前高校音乐教育中存在的问题，寻找解决对策。
2、抓好高校音乐教育课程改革。课程改革是高校音乐教育改革的核心，要通过课程设置、课程教育等不同方面的改革强化整个高校界的音乐教育改革：转变课程目标定位。高校音乐教育需要注重以人文本，强调从过去传统的教育模式转变为引导学生学会学习、自主学习；教师要将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质、专业化、综合型人才，不仅要强化学生的理论学习，同时还要让学生学会欣赏音乐作品、创造新的音乐作品，弘扬音乐文化，加强各种音乐实践。严格音乐教育标准。随着高校音乐教育的不断发展，新的课程标准需要不断强化。高校音乐教育课程标准要能很好的体现人文思想，同时，要重视音乐审美教育，激发学生音乐兴趣，培养健全的人格，要让学生真正从音乐教育中受益；要重视学生个性发展，让每一个学生找到最适合、最擅长的学习方法；要组织音乐实践活动，为学生提供展示自己的平台。优化教学课程结构。优化课程结构的目的在于重新确立教学课程类型以及具体科目的价值，这就要求高校教育既要重视理论教学，又要重视实践教学；要涉及专业门类课程学习，也不能忽视综合学科的教育；要将必修课与选修课良好结合，同时还要针对地方性、国家级以及国际化课程进行不同程度的教育，要通过不同的科目的教学达到理论的完整性，使教学达到最优化。调整教学课程设置。高校音乐教育课程的设置首先要适当增加公共类课程和综合型课程的学习，要注重培养学生的文化素质；要将音乐专业课程进行有机整合，适当增加基础类课程的教学量，为学生日后的学习打好基础；要强化与音乐相关的实用性课程，例如计算机应用等课程，学生要在学习好音乐技能课程的基础上，重视相关实用性课程的学习；同时，要在流行音乐盛行的形势下加强民族音乐、外国音乐等课程的教育。改革教学课程实施。课程实施是音乐教育改革的重要环节，高校教师要重视音乐教育的人本化，在教学过程中重情感、重育人，要通过音乐实践课程丰富学生的音乐经验，丰富他们的情感追求；要尊重学生的差异性，最大限度地将每个学生的特长展示出来，发挥他们的个性、创造性，追求独特的审美感知；同时，教师还必须转变教学模式，以“小组”形式进行授课，要调动学生的积极性，强调教师与学生的互动；除此之外，要不断改进教学手段，要学会运用新的科技手段，更好地进行音乐教学。重塑教学课程评价。在新时代的教学过程中，不能仅仅依靠教师对学生的评价，还可以进行小组互评、个人自评等方式，多渠道反馈学生的学习情况，同时，教师要提高自身的整体素质，对于学生的评价要恰到好处，让学生感受到老师的重视和支持，这些方式对于提高学生积极性有很大的帮助。
通过实践证明，不同的乐曲、速度、节奏可以引发人们不同的情绪，促使人们产生不同的情感变化和身体机能的反应。例如，轻缓的乐曲通常具有舒缓情绪、平复心态的作用，相对欢快的乐曲可以起到振奋人心的作用，因而，加强对音乐教学的重视，可以对学生的心理起到一定的辅导和促进作用。教师可以通过使用不同的音乐类型，建立不同的音乐艺术形象，不断启发学生的智慧，陶冶他们的情操，进而培养学生乐观积极向上的情绪，使得他们在学校的学习过程中，体验到学习的乐趣，这不仅是新世纪素质教育的要求，也是新世纪人才培养的需求。探究心理健康教育在音乐教学中的应用，具有重要的研究价值
2心理健康教育在音乐教学中的应用形式
(1)创设阳光课堂。
在进行音乐教学的过程中，首先应该将音乐课堂的教学目标进行合理的定位，要选择适合学生心理健康发展的模式，为学生提供轻松愉快的学习氛围，在一定程度上促进学生的学习积极性。由于音乐课堂与其他的教学课堂不同，它具有很强的开放性和动态效果，因而，教师要尽量将关爱带入音乐课堂，将对生活的希望和热爱带入课堂，给学生创造一种和谐融洽的氛围，使学生在体验音乐的乐趣的同时，也能感受到生活的美好，在情感和尊严上得到极大的满足。此外，教师还应该根据课堂教学的内容，以及学生自身的音乐基础，合理创设情境，对于那些已经存在心理问题的学生，要采取灵活的教学方式，避免直接的、有针对性的心理辅导，加重学生自卑或者厌烦情绪，给学生的心理恢复造成更大的困扰。音乐教师要积极学习心理学知识，或者与心理学教师增进彼此之间的沟通和交流，为教学活动的展开奠定良好的基础。
(2)以人为本的教学理念。
传统的教学理念是提高学生的学习成绩，重视教学的结果，教学的过程和方式往往被忽略，在新课改的教育要求下，学校和教师应该转变教学理念，增强以人为本的教学理念，真正认识到学生才是教学的主体，培养学生全面发展的能力，才是教学的最终目标。音乐教学作为一门内容丰富、教学层次多样化的课程，不仅要遵循教学的一般原则和要求，更要重视学生的情感态度和心理健康教育。音乐教学可以让学生在歌声和舞蹈中释放自己的情感，表达自己内心的想法和需求，音乐教师要加强对这些细节的观察和分析，对学生进行及时的引导，比如可以组织合唱比赛，《团结就是力量》这首歌可以引导学生意识到团结的重要性，逐渐培养自己的团队合作意识，懂得维护集体的荣誉。在比如，音乐教师还可以设置舞蹈大赛，在《军中姐妹》这个舞蹈中，学生可以模仿军人进行出操、训练等表演，不仅可以使学生感受到国家军人的使命感和责任感，还可以培养学生吃苦耐劳的精神，增强个人意志力，促使学生的心理得以健康发展。
(3)陶冶学生情操。
音乐是一门感性最为强烈的艺术，不论是自己聆听音乐，还是进行唱歌、跳舞、弹琴等活动，都能让学生在音乐教学中感受到音乐艺术的独特魅力，宣泄自己内心的情感，从学生追求和喜欢流行音乐这一方面就能看出音乐的独特魅力。利用音乐这一独特的作用，将心理健康教育渗透到其中，可以胜过传统教育中的无数说教理论，不仅可以避免直接的心理辅导和治疗，还能使学生欣然接受。音乐可以说是人们心灵的良药，对于人们心理的影响是十分巨大的，在心理理疗方面，利用音乐也取得了不少的成果。例如，在音乐教学中，器乐的教学也是音乐教学的主要组成部分，教师可以引导学生利用竖笛表演《深深的海洋》这一乐曲，由于这一曲子要求学生进行有效的合作，相互倾听，及时有效地调整发音，最后达到演奏的和谐和统一，这不仅能够使学生在演奏中找寻心灵的归属地，升华自己的情感，还能陶冶整个团队的情操，培养集体荣誉感。
(4)延伸教学内容。
学生在产生心理障碍和困惑时，单靠心理教师传授的心理学知识，往往是不能解决问题的，这还需要音乐教师的配合，在音乐教学中渗透心理健康教育。例如，在音乐鉴赏课堂上，可以将一些音乐家的生平故事介绍给学生，如贝多芬、海顿等，可以让学生了解他们的音乐创造史和人生历程，从音乐家的艰辛历程中，感悟到人生成功的不易，促使学生的自己的生活中，培养吃苦耐劳的精神，学习音乐家们的创造精神，培养自己的创新意识和能力，敢于直面自己的人生，正确对待责任、情感和挫折，进而培养自己积极健康的心理。
3总结
目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程、专业课程、教师教育课程几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程中，大多在本科三、四年级开设，大部分高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程。随着基础音乐教育的改革和发展，高师音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高师音乐教育专业改革的趋势。然而怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程呢？笔者认为以下几点是值得思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担。笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。
二、改变教学模式，注重课程融合
高师音乐教育专业开设的专业课程大致可分为音乐技能类课程、音乐理论类课程、音乐教育类课程，每一类课程对于学生教学实践能力的建构都是必不可少的，如果这些课程各自为政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此这些课程只有协同作战，才能达到1＋1＞2的效果。对于音乐技能课程来说，首先要使学生明白学习音乐技能课程的目的，是以舞台表演为目的还是以当教师为目的，这个问题必须搞清楚。其次应培养学生的教师角色意识。这样，学生在学习的过程中不仅学习了技能技巧，还会主动思考如何在学习的过程中找到教学规律，如何解决学习过程中的难题，如何将学习所得运用于中小学音乐课堂的教学实践。另外应开设一些与中小学音乐教学结合紧密的技能性课程，如自弹自唱、即兴配奏、小型课堂乐器演奏等，只有这样才能真正将学生的专业技能转化为中小学音乐课堂的教学能力。对于音乐理论课程来说，大部分学生都不够重视，认为理论学习枯燥无味，然而不仅音乐技能技巧的学习有赖于音乐理论的学习，而且从音乐教师需要的综合素养来看，对音乐本体的分析还是对音乐相关文化的掌握，无不需要扎实的音乐理论根底，因此，首先要增加学生对理论学习的兴趣，笔者建议可改变仅由教师讲授的单一的教学方式，将理论课程学习中一些简单的内容交由学生讲解，教师加以引导和补充，这样既能发挥学生的主观能动性，又能提高学生的兴趣，增强学生的教学实践能力。对于音乐教育类课程来说，要提高学生的教学实践能力绝不可能单打独斗，要和音乐技能课程、音乐理论课程协同作战，要使学生认识到，只有将所学的音乐知识、音乐技能与音乐教育理论教学技巧联系起来，才能真正提高自己的教学实践能力。此外音乐教育课程应改变教师单一说教的模式，开发各种实践形式，如课例鉴赏、教案写作、中小学音乐课情境模拟、微格教学、说课实践等，只有让学生亲身体验中小学音乐教学，才能提高学生的教学实践能力。
三、增加实践形式，拓宽实践渠道
传统的音乐教育专业实践主要包括艺术实践与教育实习，艺术实践主要是对学生音乐技能方面的展示，教育实习主要包括中小学教学实习与实作，一般安排在音乐教育专业的第四学年，无论从实践的形式还是渠道来看，对于培养学生音乐教学的实践能力来说都远远不够。笔者认为要拓宽学生的实践渠道，主要有以下几个方面：一是增加学生课堂实践的机会，这主要是指学生在专业课程的课堂中进行模仿式教学。以笔者长期执教的音乐教学论课程为例，笔者不仅讲授中小学音乐教学的理论知识，更开拓空间让学生在课堂上模仿中小学音乐课进行教学，从教材分析到教案写作再到课堂实践，学生从模拟的环境中会使教学实践能力得到提高。再如，基本乐理、和声、曲式、中外音史等音乐理论类课程，每门课程都是中小学音乐教学所需要的知识，在这些课程的教学中，我们同样可以让学生进行课堂教学实践，截取其中较为简单的内容，让学生通过自行预习上网收集资料PPT课件展示的方式将教学内容讲授给大家，教师进行引导与补充，这样可以锻炼学生的文字归纳能力、语言表达能力、理解教材的能力等，从另一个层面来说也是提高了学生的音乐教学实践能力。而音乐技能类课程，如果适当开设一些技能类的大课，我们就可以给学生提供一个课堂实践的机会，让高年级同学在初始入学的大课中辅助教师进行教学，学生的教学实践能力无疑会得到提高。二是提供综合性的艺术实践活动。高师音乐教育专业的艺术实践活动多是单一的音乐技能的展示，如钢琴、声乐或其他器乐音乐会，笔者认为可以开展综合性的艺术实践活动，如自弹自唱、即兴配奏、合唱指挥等，这些都是中小学音乐教师的必备技能，将有利于学生中小学音乐教学能力的提高。三是建设教学实习基地。高师音乐教育专业的教育实习一般在大四进行，当前的情况是集中实习少，分散实习多，实习时间短，不便于教师指导。笔者建议高校可以和当地的中小学进行长期合作，建立教学实习基地，将一至四年级的实习目的与任务分阶段细化，学生可以分不同的阶段在实习基地进行见习、实习，这样不仅能提高学生的教学实践能力，同时也可以加强高校与中小学的联系，实现双方互赢。
四、结语
