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关键词：文学视野；农民工形象；叙事分析；变化
中图分类号：H206 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02
文学不仅仅只是一门艺术，它同时是一种社会现象、文化现象，乃至于是一种生命现象。乡土文学是中国社会文化历史长河中的一朵奇葩，更是中国社会生命延续的写照。乡土是中华民族生存之根，也是传统文化存在的根基，乡土承载了博大精深的中国文化。无论时代如何变革、城乡差异如何巨大，乡土文学在中国现当代文学史上一直占着重要的一席之地。时代社会一直都在关注贫瘠落后的农村和生活在黄土地上的人们，如今作家们以其敏锐的眼光、作家的责任关注到了时代变革中的农村和农民工。
一、自给自足经济下
回顾历史，当城市仅作为政治中心的存在，城乡在经济上差异很小时，我们国家处在小农经济体制中。自给自足的经济现状，导致的直接结果就是几乎每家每户都以田地为谋生手段，也没有将农民独立成特殊群体的说法。那么，不难想象当时的文学作品中的“农民”形象如何了。封建社会地主阶层猖獗，变换手段压榨百姓。加之国家征收赋税严重，自然民不聊生。诗人通过写诗表达对农民的同情，对统治者的愤怒，对社会问题的思考之类的这些在当时很常见，诗歌体裁也多种多样。
二、半殖民地半封建社会下
为开端，外国侵略者用武力敲开了中国的国门，从此中国社会格局演变为半殖民地半封建的社会。殖民地大多在城市，而乡村还保留封建社会的剩余势力，两者分化已经很明显了。外国人将商品经济引入中国，中国被迫放弃原先的自然经济。加之中国的一些实业家创办的民用企业，都在加速着中国社会性质的深刻变革。此时，城乡出现二元化经济，这是直接导致了农民大军向城市转移的原因，很多进城农民已经不再是传统意义上的农民了，他们在城里以其他方式谋生。从此，城乡的单向流动的状况鲜有变过。
三、建国后
在“五四新文学”诞生后，文学作品量日益丰富。许多文人开始关注农民工进城这一社会现象，并创作出许多思想深邃的文学作品，引起社会的巨大反响。文人对于这类“从乡村走向城市”的人群，似乎有着强烈而执着的兴趣，几乎成为了现当代文学中孜孜不倦探讨的主题。分析下不难看出关注“农民工进城”的意义：（一）他们是社会的弱者，关注他们的生活有社会意义；（二）他们是传统的剩余，大多文化素质不高，研究他们在社会巨变下，思想轨迹的转变很有价值；（三）他们中的大多人的结局都以失败而终，究其原因将引发社会深思。20世纪20年代，开始出现较早的描写“农民工进城”的小说。有如潘训的《乡心》，小说讲述了在农村衰败后，主人公阿贵成为较早一批由农村来到城市的代表。原本以为从此幸福生活降临，没料到来到城市后，人生地不熟，勉强维持生计都还算困难，阿贵最后灰心意冷。还有王任叔的《阿贵流浪记》也有类似的描写。处于由殖民经济和市场经济占主导的社会形势下，农村的自然经济必然破产。而多年处于传统安逸下的这些农民们，面对突如其来的变化，在身心上都难以接受。即使他们许多渴望着“城里人的生活”，但没有意识到在“城里生活”所需的转变，这必然导致失败。20世纪30年代，作家吴组缃、王统照、老舍等人，对这种社会现象有更深入的描写。在长篇小说《山雨》里，主人公奚大也是被逼进城。老舍的《骆驼祥子》很有名，祥子也是从农村走出来的，他的身上拥有着中国人提倡的传统美德，但最终还是以幻灭结尾。这种结局的实质原因，首先是社会环境不好。而来到城市打工的人，全部都因家乡经济破产来到城市寻求谋生。但城市的环境又不能适应，个人本身素质就有限，解决不了实际问题，只能让生活牵着走，失败是必然的。看着文学作品里的主人公，发现他们身上都有可爱之处，十分同情他们的遭际却也无可奈何。近代中国的社会改造，由于没有过渡和引导，对乡村和农民来说，被迫转变没有准备，无法消化，只能不断造成身体和心灵上的困苦。
20世纪80年代到21世纪初，农村向城市转移的人流趋于稳定甚至停滞。其原因很复杂，大致有：城市的户籍制度的建立，阻挡了农民从乡村涌入城市。这时期的文学作品中以农村为题材的描写不再像原先那样对农村的破败突出描写。此时，“农民工”在文学视野中的形象是欠缺的。
21世纪初到现在，城市化进程加快，城乡差距更大。农村的建设走入瓶颈。户籍制的略有松动，造成大批人口从乡村向城市流动。社会现状的变化，给文学创作提供了丰富的素材。这时期作品有如高晓声《陈奂生上城》，以写农民陈奂生的视角，来看城市生活的变化。小说《哦，香雪》写了现代都市文明的文明成果对一位乡村少女的吸引程度，借乡村少女形象，来写出无数的乡村人对城市生活的憧憬和向往。之后，社会由于过多的农民工进城引发了诸多问题，使得一部分不得不弃城返乡。这时的文学作品描写的重点仍是以农民工对城市生活的渴望和想方设法进城的故事。如中篇小说《到城里去》，还有小说《城市里的一颗庄稼》讲述的是名叫崔喜的农村姑娘，为了进城，不惜嫁给死了老婆的30多岁的城里人宝东。小说《富萍》讲了农村姑娘富萍来到城市后，对城市生活产生了留恋，为了留在城市，她婚变后选择了嫁给城里的一个残疾人。有些小说从另外的角度来写农村人进城，它们以进城后的农村人对城市生活的不适应展开描写。农村人来到城市生活，需要适应城市的环境，从生活方式到价值取向都要有所改变。这种改变却不容易，小说《北京候鸟》讲述的是来北京谋生的外地人就像候鸟迁徙一样，虽然来到了北京，却不能及时适应都市环境、文化。还有的一直无法适应城市生活的这些农民工重返家乡，城市生活的岁月成为了一段记忆。文学作品中有较多的返乡者形象，如小说《归去》、《蒙娜丽莎的微笑》、《上海一夜》、《异乡》、《紫蔷薇影楼》等等。看似他们的重返是原地踏步，其实不然。在城市生活的经历对他们将造成一生的影响，城市的生活资料丰富，生活水平很高，生活节奏很快。这些有可能给他们带来正面的影响，亦有可能影响是负面的。
如果说在“农民工”小说中,中国乡村女性与乡村男性一样在时代大潮下抛别乡村走人都市,成为等值的城市民工和城市文明的创造者,这显示出历史之手在善恶纠缠中对妇女解放和男女平等的推动力和助力作用,因为大批乡村妇女进人城市,对广大农村妇女的社会化和现代文明化具有值得肯定的意义。当下小说在城市社会的背景下,通过对乡村女性在城市的被工具化、欲望化和客体化存在的揭示,以及她们依然被压抑的性别地位和由此造成的心理与情感的焦虑,展现了作为农民工的乡村女性复杂的命运图景,其价值意义远非一般的历史评价和道德评价所能涵盖。
参考文献：
[1]逢增玉,苏奎.现当代文学视野中的“农民工”形象及叙事[J].兰州大学学报,2008,(1).
[2]樊星.当代文学中的“农民性”问题[J].文史哲,2009.
[3]熊峰.谈谈我国现代文学中农民形象变化的“轨迹”[J].九江师专学报,1989.
关键词： 英美文学教学 学生视角 英语专业八级考试 毕业论文
英美文学是我国高校英语专业的一门重要的必修课，2000年由教育部批准实施的《高等学校英语专业英语教学大纲》（以下简称《大纲》）指出：“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”可见这门课程的重要性。如何上好这门课是众多教师及学者这些年积极探讨的话题。有对教学方法的探讨，封闭式教学到开放式教学；对教学内容的研究，以史为主还是以文为主；有对教学手段的探讨，如何把影视作品运用到教学过程中等。这些对英美文学课程的多角度探讨，对这门课程的改革与建设起了积极的推动作用。笔者转变课堂授课视角，从学生的需求出发，探讨英美文学这门课程的教学方法。
一、学习者分析
学生是教师授课的对象，是学习的主体，所以对学生进行全方位分析是上好一门课的前提。对学生的分析可以从学生的认知水平、学习方式和学习动机这几个方面入手。而认知水平主要是针对学生的英语听说读写能力。英美文学这门课程一般安排在高校外语院系本科三年级阶段，英语专业三年级的学生，他们在一、二年级已经接受了英语这门语言严格的基本功训练，英语听说读写能力已经相对较高。因此从大三学生的认知水平角度来看，当然，这里也不否认学生与学生之间会存在一定程度的差异，但总的来说，他们已经能阅读、理解并欣赏英美文学的原著。至于学生的学习方式，目前，中国学生比较习惯的是接受型学习方式，虽然很多学者都在极力倡导新型的任务型教学手段，尽可能使学生多接触合作学习或者探究式学习，但是不得不承认学生还是倾向于接受型学习方式。因此，如果在课堂中完全拒绝接受型教学，而只进行合作型教学，则可能会影响教学进度，有很大可能无法传授系统的专业知识给学生。因此对当今的英语专业的学生来说，英美文学课程的教学需要把接受型教学与合作型教学相结合，这样才会使英美文学教学循序渐进地进行，同时也可以增强学生的课堂参与性。最后是学生的学习动机。学习动机可分为内部动机和外部动机。内部动机可以说是学生自发的，如果学生喜欢英语的文学作品，那么他们就会自发地、积极地接触这些文学作品，而不需要外部因素来干预，学习者也会在学习活动中得到满足。外部动机是由外部诱因引起的动机。就像英美文学这门课程是一门必修课，学生选修这门课很大一部分原因是因为这是不得不修的学分。其他，则因为大三学生将面临英语专业八级考试（以下简称“专八”），虽然英美文学的常识部分只占很少的分数，但还是有很多学生希望能在课堂中收获知识的一个原因。因此，与专八相结合，把专八中的英美文学常识部分引入到传统的接受型教学中，可以激发学生对教学内容的兴趣，是一种可以实践的方法。另外，大三学生已经开始准备毕业论文，而英语专业学生中会有一部分学生选择文学作品作为毕业论文，而英美文学这门课能够让他们多了解一些作家、作品，这将有助于他们挑选到适合自己的题材。教师可以在对作品进行讲解的同时，与论文挂钩，在课堂教学中培养学生进行文学方面论文的选题、列提纲等工作，让学生可以提前了解到写论文的一些步骤，这样定能激发学生的兴趣。而这部分的课堂教学的主体应该是学生，所以，这部分教学可以结合合作型教学，不仅可以培养学生之间的合作性和协调性，还能拓宽学生视野，发挥其创新性。和论文挂钩是很好的通过外部动机让学生主动参与英美文学学习的一个方法。
虽然学生学习某一门课程的外部动机都是短暂的、有时效性的，但教师不应忽视其发挥的有益的一面。在英美文学这门课程的教学活动中，教师可以试着通过与专八相结合和与论文挂钩这两种外部动机让学生积极参与课堂活动。
二、与专八相结合
在英美文学的课堂上讲解与专八有关的英美文学常识有助于学生更好地参与课堂活动。专八考试的英美文学常识部分主要来自于英美文学史，因此在英美文学课程的讲授过程中讲解文学史是非常有必要的。有些高校把英美文学选读和英美文学史分开教学，这样有其一定的不足。讲授英美文学选读的教师一般偏重对文学作品的讲解，而缺少对作品的横向或纵向之间联系的说明，比方说，同一时期不同作家之间他们的作品所反映出来的一些特点会存在共性；前一段文学思潮对后一代作家作品的影响等。而只讲授文学史的话，则会使课堂显得枯燥。一大堆文学基本知识的罗列会让学生难以消化，苦于记忆，无法让学生深刻体会到西方文学作品的多姿多彩。另外，2003年陈立华的《读史与读文，孰轻孰重？——谈英语专业美国文学课教学》和2004年刘加媚的《英语专业英美文学教学应文史并重》这两篇文章，都支持这门课程的教学应该文史并重，笔者也认为最好是把英美文学选读和英美文学史这两门课程结合在一起上。
陈立华和刘加媚提出了文史并重的概念，而他们所提出的解决方法是把文学史部分让学生在课堂外自学，在课堂内发表意见，然后由老师做补充或评价；而文学作品则作为课堂上精讲的部分。这样可以降低文学史在课堂讲解中的比重。但笔者认为，如果让学生在课外自学文学史，即使有课堂上学生的发表和教师的补充说明，但学生很可能对于一些文学史上的基本概念，比方说浪漫主义、超现实主义，是否正确或完整掌握产生怀疑。因此，笔者设想，可否在这门课的讲授过程中，以文学作品的精读为主，文学史的讲解为辅，并且文学史的讲解要做到简明扼要，点到即止。在重点介绍一个文学作品前，教师可以先对这个作品产生时期的文学史上的一些概念或特征进行说明，再简单介绍那个时期，其他一些有名作家的作品及写作特点，而关于重点作家的生平介绍则可以学生课外自行搜索，课堂内发表的形式完成。这样一方面有助于学生从宏观上了解文学史，和专八相挂钩，另一方面让学生通过网络在课外获得更多的文学知识。此外，在讲解完一段一定时间范围内的文学史后，可以把专八考试中出现的文学常识部分拿出来对学生进行测验，一则可以让学生好好复习学过的内容，二则可以让学生更加重视英美文学这门课程。英美文学课程与专八结合的授课方式可以很好地激发学生的学习兴趣。
三、与论文相挂钩
英美文学课程除了文学史之外，需要重点讲授的，当然还是文学作品。英美文学历史悠长，文学作品层出不穷又各具特色，因此众多教师在对作品讲解过程中，会深入分析作品的写作特点技巧等，希望能让学生欣赏到作品的独具的美，以提高他们的审美情趣。但笔者认为对文学作品的课堂讲解，可以与写论文相结合，激发学生的学习动机，让学生有更浓厚的兴趣参与课堂学习。
笔者所说的与写论文相结合的授课方式，是指在讲解一个文学作品时，可以发动学生搜索一些关于这个作品的先行研究，然后通过对这些论文的分析和借鉴，列出论文提纲，这样可以当做给即将着手毕业论文的学生一个提前练笔的机会，同时还可以通过小组成员的交流使他们聆听到不同的想法，并且很有可能帮助他们找到毕业论文的题材或想法。具体的做法是：在讲解某一作品时，可把一个班级分成四至五个小组，对每组成员进行工作安排。一个组的一半成员负责查找与这一作品相关的论文资料，对这些资料进行阅读分析后，发表其中的几篇论文。剩下来的成员对整个文学作品的内容进行说明。一般来说，我们所使用的教科书都是摘选一个作品中的某一章节让学生品味作者和其作品的思想特点，但只读一个作品的某一章节，是无法全面深刻地理解整个作品的内涵的，可能也无法让他们遇到感兴趣的某个点或者面，因此，在大三期间应该要适当鼓励学生尝试阅读完整的文学作品，在加深阅读功底和文学熏陶作用的同时，把握作品全局。最后，在那些发表结束后，才是对他们所读的文学作品经过讨论思考后的论文提纲的发表。当然，教师要随之对学生的发表进行评价，尤其是对学生论文提纲的原创性和创新性要予以重视。
另外，与论文结合的授课方式还要注意以下几个方面。第一，在选择文学作品时，内容不能太抽象深奥，篇幅不能太长。比方说，Henry James的作品虽然备受中外学者的推崇，但其中富含隐晦的比喻和象征和晦涩的文体，会让人感到头疼。如果让大学三年级的学生自己啃完一本Henry James的小说，可能对作品的理解就会让他们萌生怯意，而无法实现对作品的深刻解读，更不用说列出贴切的毕业论文提纲。而作品篇幅太长，也会让学生在阅读时费尽心力，从而无法在有限的时间内实现对作品的融会贯通，影响论文提纲的质量。第二，这种授课方式不宜太频繁，一个月一次的频率为佳。如果间隔期太短，当然会对课程进度有影响，其次，对学生来说，阅读量的负担太重，这想让他们理解并欣赏一部作品的目标可能会相差甚远。如果给学生一个月的时间做准备，他们不但有较充足的阅读时间，而且有利于各小组成员在理解作品的基础上展开有针对性的讨论，找到有建设性的观点。第三，要对论文提纲的原创性或创新性予以重点评价。当今，各大高校都在强调学生论文的原创性或创新性，很多学校要求学生对自己所写的论文进行学术不端检测，以此端正学术态度，防止学生论文抄袭现象的出现。因此，在与论文结合的这种授课方式下，教师也应该重点培养学生这方面的意识，提前给他们打预防针。在各小组成员的论文提纲发表结束后，对小组成员发表的熟练程度、成员之间合作气氛和他们论文提纲的创新程度，用A、B、C、D等不同等级对各小组的发表进行当场点评，其中要强调创新性在打分中的比重，以引起学生的足够重视。
通过这种授课方式，学生与学生之间会展开互动，在面对一部作品时，不再是独自茫然失措，而是互相帮助理解作品，学会搜索资料，发现问题，展示各自的想法，扩大视野，这将为他们真正独立完成毕业论文的选题工作做提前的练习。当然，这种授课方式还会让学生感受文学作品的魅力，提高他们对英美文学这门课程的兴趣。
英美文学课程在培养专业英语人才方面起到重要的作用。要上好这门课程，可以试着从学生视角出发，从他们重视的专八和毕业论文这两个角度着手，课堂应讲解或涉及这两方面的内容，促使学生积极正面地参与这门课程的学习，从而喜欢上这门课程。
参考文献：
[1]高等学校英语专业英语教学大纲[Z].上海：上海外语教育出版社，北京：外语教学与研究出版社，2000：26.
中国古代文学作品中蕴含着中华民族的优秀素质，孟子“舍生取义”的道义精神，孔子“人则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁”的仁爱精神，《礼记》中的“诚者，物之始终；不诚无物。是故君子诚之为贵”的诚信精神，《牡丹亭》中“愿天下有情的都成了眷属”的良好爱情观，陶渊明“落地成兄弟，何必骨肉亲”中体现的亲情，李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中体现的友情……中国古代文学作品中体现了无数的优良传统，尊老爱幼、乐于助人、无私奉献、善待他人、关爱他人，真诚、善良、正直、无私、宽容等美德，都是我们今天培养学生良好伦理道德素质的深厚文化基础，是我们对学生进行道德素质教育的情感资源。
二、加强古代文学作品选课程的教师队伍建设
首先，一个优秀古代文学作品选课程的教师应该具有良好的师德。树立民族信念，增强自身的民族自豪感，这样才能把古代文学作品中那些民族精神的优秀部分精准地传达给学生。另外，古代文学作品与现代精神存在着一定的差异性，这不仅体现在语言上、形式上，还体现在思想上。这就需要教师要全身心地投入，彻底地理解作品，在课堂上加以引导，使学生吸收和理解古代文学作品的精髓。由于古代文学作品选课程具有很强的情感性，这也对教师在教学过程中的情感表达有较高的要求。教师首先要胸中有情，先感动自己，进而感动学生。古代文学作品选课程的教师应该对民族、对祖国、对人民、对传统文化、对古代文学有着强烈的爱，并把这种爱融入到教学活动中，避免枯燥乏味的知识性介绍，而是将自己对作品的欣喜之感、激愤之感、无奈之感等情绪传达出来，以此来感染学生。另外，古代文学作品选课程的教师应学习一些诗词、散文等的朗诵技巧，用自身充满感情的朗诵打动学生，吸引学生。
三、充分改良古代文学作品选课程的教学环节
善于引导，提倡“发现学习”的教学方法是美国教育心理学家布鲁纳所倡导的。他强调：教学不能是讲解式的，不应当使学生处于被动接受知识的状态，而应当让“学生亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者”；并认为“发现不仅限于寻求人类尚未知晓的事物，确切地说，它包括用自己的头脑亲自获得知识的一切方法”，也就是说，学生通过这种方法所获得的知识，即使是人类已经知晓的。但只要这些知识是靠自己的力量获得的，那么对于学生来说就是一种“发现”。这种教学方法有几个重要的步骤：提出使学生感兴趣的问题一提出解决问题的各种假设，指导学生的思考方向——协助学生收集和组织可用的有关资料——组织学生分析资料，作抽象概括并从中引出结论——引导学生从逻辑上和实践上证明自己所得结论的正确性，并加以必要的补充和完善。
四、调整古代文学作品选课程的教学方法
传统的古代文学作品选课程的教学方法都是采用教师灌输、学生死记的形式。这种方法我们不能完全否定，但是如果在新时期依然采用这种死气沉沉的教学方式，教学效果可想而知。因此，我们应该结合新时期的新情况，针对当代学生的特点，在教学方法上求新、求变。
1、多媒体教学
我们可以利用多媒体设备，将试听手段引入到古代文学作品选的教学中来。例如在讲《诗经•秦风•蒹葭》的时候，可以播放邓丽君演唱的歌曲《在水一方》，给学生完美的视听感受；在讲李白诗歌的时候，可以找一些老一辈艺术家如乔榛、丁建华的朗诵音频，让学生可以在他们激情的朗诵中深刻理解诗歌的内容；在讲《杜丹亭》的时候，可以给学生播放青春版昆曲《牡丹亭》的视频，让学生既能领会杜丽娘“生可以死，死可以生”的至情，也以感受昆曲那优美的曲调。这些方法都可以收到很好的教学效果。
2、比较教学
我们还可以将古代文学和其他学科联系起来，采用比较教学的方式来加深学生对中国古代文学作品的理解。比如，我们可以将现当代文学作品和古代文学作品结合起来讲，学生可以清楚地了解我国文学的传承与变革。另外，如果我们将古代文学作品与外国文学作品相比较来讲授，学生就可以认识到我们民族传统文化、文学韵味的独特之处。
3、实践教学
在讲授古代文学作品选课程的时候，也应该注意加强学生的实践能力，毕竟教会学生某个知识不如教会他学习的方法，因此我们要注重培养学生的能力，这就要加强他们自身动手、动脑的能力。关于实践能力的培养，可以通过以下几个途径来实现：
在《论文学作品》中，英伽登根据胡塞尔的“意向性理论”这一思想和现象学研究方法，具体分析了文学作品的存在方式。他认为文学是一个复合的、分层次的客体，文学作品的存在取决于作者和接受者的意向行为，但又不等同于这些行为，因为它也有自己的实体基础。在书中，英伽登主要研究了文学作品的存在方式，即体验文学作品可以采取多种多样的方式，认识仅仅是读者与文学作品交流的方式之一。他从本体论入手，于该书第一章，首先界定了他要研究的文学作品的范围及存在方式。从范围上，他选取了各式各样的作品，甚至一些令人怀疑是否为“文学作品”的著作如科学著作，都一一纳入其研究对象范围。他说:“我们并不认为只有文学价值或文学价值高的作品才算是文学作品。把文学作品所包括的范围弄得这么狭窄是完全错误的。现在我们也不知道，一部作品有价值，特别是有文学价值是什么意思，但要说没有‘坏的’，毫无价值的作品也不对。我要说的是一种所有的文学作品都具有的基本结构，而不管它们有没有价值。”［1］29英伽登巧妙地避开了文学作品价值的束缚，从文学作品的存在方式谈起，扩大了其文学作品的研究范围。接着，他又将一些暂时无法讨论，具有特殊性，或不需要立马讨论的问题一一排除，将文艺作品的存在界定为意向性客体，由此，他规范了即将讨论的文学作品的范围和概念。紧接着在该作品的第二章，他提出了其著名的文学作品的四层次理论。他继承了胡塞尔的现象学思想，依照现象学的还原方法，直探文学作品的本质，分析文学作品的基本结构。他说:“首先让我们勾画一下文学作品的基本结构，同时也确定我们所理解的文学作品的本质的主要特征。文学作品基本构建的主要特征之一表现在它是由几个不同类征的层次构成的造体。”［1］48由此，他独创性地提出了文学作品的四层次理论，同时他也补充说明，每个层次在一部文学作品的整体中都以自己独特的方式显现，并有机地组合在一起，并将自身某种特殊的东西赋予整体的总性质，且不破坏整体的统一，由此也构成了文学作品的审美价值质，也构成了整个作品中的复调基础和统一的价值质。英伽登通过《论文学作品》明确地阐发了他对文学作品的存在方式的独到理解，即文学作品是一个复合多层次的纯粹意向性客体。在《对文学的艺术作品的认识》中，英伽登对这一认识进行了解释与补充:“文学作品是一个纯粹意向性构成(apurelyintentionalformation)，它存在的根源是作家意识的创造活动，它存在的物理基础是以书面形式记录的本文或通过其他可能的物理复制手段(例如录音磁带)。由于它的语言具有双重层次，它既是主体间际可接近的又是可以复制的，所以作品成为主体间际的意向客体(anintersubjectiveintentionalobject)，同一个读者社会相联系。这样它就不是一种心理现象，而是超越了所有的意识经验，既包括作家的也包括读者的。”［3］12紧接着，英伽登又提出了另一思想。他从认识论入手，结合其“不定点”理论。他认为文艺作品是作者和读者共同创造的，强调审美中主客体的相互作用和相互联系，最后在《论文学作品》的第十三、十四、十五章三章中，他从审美价值论方面，提出了其艺术价值结构系统理论。他提出在文学的各个层次中都会形成各自的价值质，它们合起来后产生了复调和声。这种复调和声与第十章提及的文艺作品中的形而上学质一起，最终构成了文学作品的价值。他说:“不管是每一层次，还是由他们组成的整体，都会在各种不同的审美价值质中显现出来———自然是面对读者相应的态度。它们互相配合，形成了复调和声，这就是作品最终价值所在。”［1］348由此不难发现，英伽登的文学作品理论分跨本体论、认识论、审美价值论三方面，他独创地将三者融合在一起，使得其理论在研究的宽度和深度方面具有延伸性，在认识论上充满了辩证法的特点，而在价值论方面具有一定的系统性，这是其理论的特色之所在。他的理论思想具有一种思辨形而上学、现象学和波兰分析传统结合的特色，从而导致英伽登的文学作品理论极具创新性。主要表现在以下几个方面:
(一)将现象学美学思想贯彻在其文学作品理论之中
在哲学领域中，一般分为本体论、认识论、价值论三大块，而作为哲学的一种，美学也相应地分为本体论美学、认识论美学、价值论美学。英伽登的现象学美学思想首次横跨了本体论、认识论、价值论三方面，完美地构建了其独特的美学体系，并将其贯彻在其文学作品理论之中。在《论文学作品》和《对文学的艺术作品的认识》这两本书中，可以很明显地发现，秉承着现象学原则，他从认识论和本体论入手讨论文学作品的存在方式，讨论语音造体、意义造体、再现客体、图示观相的具体结构，通过总结归纳文学作品各层次造体的认识结论，讨论文学作品各认识结论的价值问题，他确定了每种认识所提供的基本价值:“我们已经断定，文学审美对象不是一下子就完全构成的。它是在诸阶段的延续中构成的，或者包括许多审美对象，所以它们必须结合起来以便构成整体的总体价值……审美价值在这种价值性质中找到了它们的和谐和结局。”［2］414然后他分析列举了出现审美价值的各种条件，他又说到:“在对文学的艺术作品的审美具体化的认识中，我们首先关心的是发现审美价值是由什么构成的，以及其中出现了什么价值。但这并不是这种认识的主要任务，它基本上只是我们必须完成的真正任务的一个经验上的准备。”［2］416最后，英伽登认为文学作品的价值是不断变化的。在论述其文学作品理论时，他不断地切换角度，时而从本体论谈起，时而转战认识论，时而又立足于价值论，将三种体例融为一体，逻辑清晰流畅地一步步抽丝剥茧，从文学作品的存在方式谈起直至最后论证得出文学作品的价值之所在。
(二)不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构
传统文学理论擅于给许多作品定义好坏，例如托马斯的经院学派就认为，事物之所以美，在于其完整或完美，认为凡是残缺的东西都是丑的，认为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫做美。如果这样，《红楼梦》只有前六十回，后四十回是后人补写，它是残缺的，难道它是丑的?红楼梦描述了四大家族悲欢离合，让人读罢心有凄凄焉，没有使人感受到愉悦，那么它就是不美的么?事实证明，《红楼梦》的文学价值是不可估量的。因此，英伽登深谙传统美学的弊端，他不仅在开篇没有重走许多文学理论书籍的旧路，质询“文学的本质”或“文学是什么”，而是更为细化更为睿智地提出“文学作品的存在方式”这一概念，他所疑问的是文学作品的本质而非文学的本质。进而他提出不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构。这不仅避免他的理论落入传统美学的窠臼，同时，由于将科学著作纳入了讨论分析的范围，扩大了讨论研究的范围，由此也更具说服力，因为“就像它们说到底也有文学作品的本质”［1］30。又因为分析的是文学作品的结构，即文学作品的本质，从本体论入手，为论证文学作品是纯意向性客体，区分与实在客体、观念客体夯实了理论基础。
(三)坚持意向性理论，反对心理主义
英伽登同他的导师胡塞尔一样，坚决抵制将心理主义引入对文学作品的体验。他这样说道:“恐怕没有一个人会这么说，我们在读书时体验的具体的心理内容和作者早已消逝的体验是相同的……要把文学作品和作者的一大堆心理体验等同起来的尝试，都是十分荒唐的，因为作品从被创作出来开始存在的那个时候起，作者的体验就不复存在了。”［1］33－34不仅如此，在后面的分析中，他还用图示观相层次和具体化进一步嘲笑了将心理主义引入对文学作品的体验。然而静下心来思考，要反驳作品是作者、读者的心理体验又是何其困难。我们经常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，倘若驳斥心理主义的荒谬，那么又怎样解释这句话?英伽登认为倘若每人每次阅读都有新的体验，那么就会产生无数新的作品，而这是无比荒谬的。
(四)反对作品是观念客体，也反对其实实在客体，认为文学作品是意向性客体
英伽登认为文学作品是意向性客体，他在《论文学作品》中这样阐释:“一个客体如果是直接或间接由意识行动或者由许多这样的内在的意向性的驱使所采取的行动创造的，那它就是纯意向性的。”［1］143文学作品在其看来不仅是意向性客体，更是“纯意向性客体”(intentionalobject)。为了解释这一观点，他甚至搬出了胡塞尔的意向性理论。根据胡塞尔的意向性理论，世界上我们能够感知的一切都是意向性客体。文学作品也同样如此，他通过分析语词造体、语句造体和意义造体，认为语词造体、语句造体和意义造体是纯意向的构造物。我们知道，文学作品中的语词，语句乃至字里行间的意义都是作者在创作时生成的，是一种作者的意向行为，同时，但一部作品完成后，作者就与其脱离了关系，当作者再次去面对这部作品时，作者已变身成为读者，当读者阅读作品时，对于语词、语句、意义的理解或是重构，这样的行为也是意向的。因此，文学作品是纯意向性客体。英伽登之所以如此强调，甚至不惜大篇幅地举例分析语词造体、语句造体、意义造体的内部结构来阐释文学作品是纯意向性客体，是因为他非常反对传统美学观点:认为作品是观念客体或者是实在客体。对于此，他狡黠地嘲笑了传统二分法，他说:“把所有的客体都分为实在的和观念的大概是一个最普遍的和最完整的分法。”［1］30倘若将文学作品归为实在客体，按照英伽登的观点:实在客体是独立存在的东西或物质。它们的存在不决定于对它们有什么认识的行动。即我们熟知的不以人的意志为转移，那么就是文学作品不会因为无人阅读而消失，那么依据现象学的观点，文学作品的存在不仅依赖于作者，而且依赖于读者，如果一部作品没有读者，那么它就没有所谓的“存在感”，没有了存在感，又何谈实在呢?况且，英伽登说从作品的结构上鲜明地说道:“由语句构建的东西绝对不可能是实在的。”［1］31那么文学作品是观念客体?在这点上，英伽登认为由于文学作品中的语言造体使得文学作品类同于观念客体，但绝不是观念客体。
关键词:时代化发展;现代文学课程;教学改革;实践
当前我国各大高校现代文学课程教学过程中，存在课时比例不足、学生兴趣偏低、大学定位变化以及教育资源冲突等问题，阻碍了课程教学质量的提高，不利于培养学生对现代文学作品的解读与分析能力。伴随着时代化发展，现代文学课程教学如何适应、调整成为重点课题，深入研究其教学改革与实践路径意义深远。
一、时代化发展背景下现代文学课程教学存在的问题
(一)课时比例不足20世纪50年代，我国大力倡导要为革命“立史”，因此，现代文学课程占据十分重要的地位，课时安排相对较多，各大高校的课时大多均在200以上，与古代文学的课时比例基本处于持平状态。进入80年代后，部分高校逐步将现代文学课程进行分割，即现代文学课程与当代文学课程，两门课程处于相对独立的地位，总共的课时在200左右。然而近年来，伴随我国各大高校陆续开设多样化的公共课以及通识课程，学生周六周日需要充足时间休息，课时时间逐渐减少，特别是现代文学基础课课时比例一再削减，相比以往而言削减近半成。伴随高校现代文学课程课时比例的不断减少，教学过程中的诸多内容发生了变化，教师选用的教学方法同样亟待改变。
(二)学生兴趣偏低近年来，汉语言文学专业成为我国各大高校的热门专业，每年的生源数量均在不断上升，但是许多学生报考中文系并非出于对文学的热爱，部分学生是由于接受专业调剂后被分配到中文系。当代大学生的成长经历中，无论是初中还是高中，均面临着巨大的升学压力，学生很难每周抽出充足且固定的时间来阅读经典的文学作品。进入高校后，学生为了能够获得更好的专业成长和未来发展，纷纷开始进行其他专业课的选修学习，甚至考取第二学位，大部分高校均鼓励学生这样做;部分学生在接受高等教育后，期望能够出国留学、读硕等。这就使得学生将大部分的时间和精力放在了应付英语考试和其他选修课上，缺少较强的专业意识，无法完全投入精力深入学习文学。学生对文学兴趣缺失的现状，无疑加剧了现代文学课程教学以及改革的难度。所以，想要推动现代文学课程的教学改革，使其适应时代化发展背景，需要教师对大学生的文学水平、知识结构有正确认知和深入了解，循序渐进地选取针对性教学内容，激发学生的学习兴趣，否则必将会造成现代文学课程的不断衰落和边缘化［1］。
(三)大学定位变化长期以来，我国大学均将专业性人才培养作为首要目标和根本任务，然而伴随现代大学教育的普及化、大众化发展，在大学教育的过程中，教师将大部分侧重点放在了素质培养以及通识教育方面，直至学生考取研究生后，才会进行精准的专业分类和人才培养工作。在以往的大学教学以及人才培养的过程中，通常是在新生入学时进行专业划分，如汉语专业、文学专业，不同专业对现代文学课程的需求具有显著的差异性，教师运用的授课内容和方法也有所不同。但是近年来，我国诸多大学的中文系入学阶段并未详细划分专业，大一和大二的课程处于通联的状态。立足于此，增设专属导读课程，学生进入大三后划分专业。这样的情况造成许多学生需要在大学完成的专业课学习内容，只能在深造后才能继续学习。大学教学定位发生的变化，要求基于时代化发展背景下，现代文学课程教学改革与实践要高度契合实际变化需求，对现代文学课程的功能和专业性进行合理的调整，使其与时俱进，更好地开展教学和人才培养工作。
(四)教育资源冲突现代文学课程发展的初期阶段，无论是教学还是研究运用的理论均十分单一化。然而现如今，特别是进入互联网时代后，现代文学课程具有丰富多样的理论资源，这些资源在实际课程教学上的融入，虽然能够在很大程度上活跃学生思维、开拓视野，并为其营造优质的课堂教学氛围，但也难以契合现代文学课程的知识稳定性特征。如何推动教学改革与实践，将这些丰富的理论资源的作用充分发挥出来，真正与课堂教学实现融合，且符合学术规范性、内容稳定性的要求，已经成为时代化发展背景下现代文学课程教学改革面临的重要问题。
二、时代化发展背景下现代文学课程的教学改革与实践
如上所述，时代化发展背景下，现代文学课程的教学内容、方式方法均需要进行改革创新，结合时代特点与学生学习诉求，突破传统课程教学的局限性，真正实现与时俱进。
(一)削弱基础课的历史性在以往现代文学课程教学过程中，教师均十分注重现代文学历史的学习，在教学改革与实践的过程中，教师应削弱基础课对于史的强调，而是带领学生将侧重点放在文学作家作品和特定环境下产生的文学现象上，逐步突破现代文学史的束缚，构建现代文学的新型课程体系。当前与20世纪50—80年代的思想灌输有所不同，在现代文学课程教学过程中，培养学生的文学审美能力至关重要，这是提高学生文学解读、鉴赏和审美能力的关键。这与刚刚进入大学阶段学生的接受能力高度契合，且能够更好地适应时代化发展背景。在以往的现代文学课程教学过程中，教师通常会运用1/3左右的课时进行流派以及文体演变的讲解，然而当今的实际情况是，现代文学课程教师需要运用半成的课时时间，为学生讲解具有代表性的文学作家，另外一半课时则用于讲解流派以及文体衍变。虽然当前的课时比例大大减少，但内容的讲解也更为集中化，有利于将课程的重点难点知识突出出来。在经过一个学期的现代文学课程教学后，学生能够基本了解作家以及现代文学的变化进程。现代文学课程教学过程中，由于与历史本身的距离并不远，所以“史”的线索不再是教学的重点，评论是更重要的内容。在实践教学过程中，可将“史”作为逻辑线索，重点带领学生进行文学现象的历史解读［2］。
(二)文学感受与作品分析结合现代文学课程教学实施过程中，针对文学感受与文学作品分析能力的培养，不同教师采取的教学方法显示出差异性，诸多现代文学教师会对学生阅读文学作品提出要求，在阅读的基础上展开作品分析。然而由于当前大学生的日常课程和活动较为烦琐，缺少充足的时间阅读文学作品，所以在课程教学开始前，诸多现代文学教师会为学生列出阅读清单，要求学生利用课余时间，按照清单阅读文学作品。虽然在清单中罗列的文学作品数目相比以往已经逐步减少，但仍然有很多学生无法按照要求完成阅读任务。因此，许多现代文学教师不再强调学生的文学作品阅读量，而是将更多的侧重点放在了严格把控阅读质量上，要求学生阅读重点文学作品。学生完成基础阅读后，教师会为学生深入讲解文学作品的内涵，结合学生阅读过程中可能遇到的疑惑，进行作品的系统化分析，进而更好地培养学生的感知能力与文学分析解读能力，这已经成为时代化发展背景下现代文学课程教学改革的首要目标。现代文学教师不能将“满堂灌”作为课堂教学手段，而是要引导学生展开探讨研究，发挥学生的主观能动性，同时也能够有效调动学生对现代文学课程的学习兴趣，使其能够更加深入地理解文学作品。除此之外，教师还可以在文学作品讲解时设置针对性的提问，引导学生积极发言和讨论，不仅能够强化现代文学课程教学效果，同时有助于学生从多个角度进行分析和解读。现代文学作品与古代文学相比，由于缺乏历史的沉淀，所以在实践教学过程中，更应注重文学性的突出，强调现代审美性的文学作品分析，从而更好地提高学生的感受与解读能力［3］。
(三)注重培养学生写作能力现代文学课程教学的终极目标是引导学生能够将自身的感受与讲解落实到文笔中。在现代文学课程教学实践开始前，教师可以引导学生撰写小论文，把握每个学生的文学写作基础水平，引导学生突破传统应试教育理念和思维的局限性，将更多的侧重点放在论文训练中。在现代文学课程教学完成一半后，教师可以为学生布置小论文作业，将重点论文选出并展开讲评。在现代文学课程的期末考核时，也可以将小作文作为考核的重要指标，以文学问题为核心要求学生展开深入的讨论。这一过程能够充分锻炼学生的文学写作能力，同时也是考核学生文学作品分析能力的有效手段。针对小论文的评价标准应更注重前后文的关联性，这是锻炼学生写作能力的重点。现代文学课程教学并不是要将学生培养成为作家，而是要让学生在写作过程中发现问题，并且锻炼学生的观点阐述能力。
(四)协同建设基础课程与专业课程现代文学的基础课程通常在新生入学后即开设，然而此时学生对于文学理论和古典文学知识的了解甚微，如果教师为学生讲解较为深入层面的内容，学生很难理解，甚至会丧失学习兴趣。所以现代文学教师必须充分了解学生的知识水平，选取能够激发学生学习兴趣的教学内容，打破传统应试教育理念和方法的局限性，这也是时代化发展背景下现代文学课程教学改革的突破点。现代文学基础课的教学难度实质上更大，所以高校在教师配置方面应选取具备丰富理论知识和充足教学经验的教师为其讲解，以便于学生更好地理解，为其后续的现代文学知识学习奠定坚实基础。并且教师在为学生讲解基础知识的同时，应与专题选修课有效衔接，专题选修课通常具有更强的研究性和专业性，所以在课程设计的过程中应充分考虑学生的特点，不同阶段的学生选取的专题选修课应有所差异，通过基础课与专业课的协同建设，才能进一步提高现代文学课程教学改革的成效。
(五)采取多样化的课程教学方法1.融入多媒体教学技术，创设良好教学情境时代化发展背景下，现代文学课程教学改革与实践的过程中，必须革新传统的教学手段和方式，引入多媒体教学技术，为学生制作丰富多样的现代文学教学课件［4］。这样一来，在课堂教学过程中，教师可以配合课件演示，通过图片、视频、动画以及音频等方式进行知识呈现，进一步拓展现代文学课程的教学空间，教学内容也更加具有趣味性和形象性，这是提高课程教学效率与质量的有效手段。与此同时，现代文学教师还可以依托现代化教学手段，选取现代文学名著改编的影视作品，带领学生共同观看。以现代文学作家鲁迅为例，可以选取其经典的文学作品进行阅读，并在课堂中组织学生观看同名小说改编的电影如《祝福》《阿Q正传》《伤逝》等精彩片段，并在课堂中展开集体探讨交流，最终要求学生根据本次学习撰写文学评论。以图文并茂的多媒体教学手段开展现代文学课程教学，为学生创设良好的教学情境，不仅能够充分激发学生的现代文学学习兴趣，同时也从多种途径实现了现代文学的传播。2.开展第二课堂活动，提高学生的学习兴趣现代文学第二课堂活动能够让学生实际感受其文学氛围，增强学生对现代文学的兴趣和解读能力。首先，学校方面可以定期组织现代文学读书活动，以学期为单位，2—3次即可。该活动主要是引导学生进行现代文学作品的阅读思考，以及与读书同伴的探讨交流，通过读书报告的形式，呈现自身对于现代文学作品的解读能力和评论能力，对于学生而言是一种十分有效的锻炼。其次，组织学生参加现代文学学术讲座，学生能够在讲座中了解现代文学研究最前沿的学术知识，进而形成更加深入的见解，在后续的现代文学作品解读中，可以形成一些新的思路和方法。再次，由现代文学教师指导学生进行课外文学创作和改编，通过现代文学优秀剧目的排演等实践活动，锻炼学生的综合素质与能力。最后，现代文学教师应充分发挥互联网优势，及时帮助学生解答学习过程中的困惑和问题，特别是涉及毕业论文和考研的内容，教师的及时解答能够为学生拓展新的思路。
(六)完善课程考核评价体系考核评价是检验现代文学课程教学改革与实践的重要环节，科学且完善的考核评价体系是推动现代文学课程深化改革的动力。现代文学的学习，学生的自主感悟和体验十分重要，所以采取量化和客观化的考试，很难真正检验其学习成效。在构建和完善课程考核评价体系的过程中，应将侧重点放在学生综合能力与素质的考察中，采取过程性考核与终结性评价相结合的方式。教师可以在学期课程教学结束后，通过闭卷考试考察学生的基础得分，试卷中应以作品鉴赏和分析试题为主，为学生提供展示文学水平的空间;将学生日常课堂提问、读书活动、第二课堂的表现、文学评论和创作等方面的表现进行综合，考察学生的综合表现情况。
现代教学观认为，教学的真正含义是教师教学生如何学习。《普通高中语文课程标准（实验）》明确指出，要“倡导自主、合作、探究的学习方式”。随着课程改革的深入推进，自主、合作、探究的学习方式得到很大程度的重视和运用，但在许多地区，这种学习方式依然处于探索阶段或采用走过场的形式，成效不明显；许多高中语文教师依然采用传统的课堂教学模式，往往以教师或教材为中心，学生处于学习被动地位，学生的发展受到很大束缚。因此，加强对学生语文学习中自主、探究学习方法的指导，是一个值得研究的课题。
高中阶段必须加大学生文学作品阅读量，使广大高中生广吸收，厚积累，语文素养得到全面提高，同时必须加强对文学作品鉴赏评价能力的指导。因此，我们把研究的突破口瞄准文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法的指导，希图探索、寻求一套有效的指导方法。
我们认为，对学生文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法的指导，将给学生提供一个崭露头角、展示才华的平台，挥洒青春风采的一片天地，充分体现“在全面发展的前提下鼓励创新，在合格达标的基础上支持冒尖，在规范和谐的氛围中发展个性”的办学理念。
本课题研究坚持以校为本，以高中语文新课标理念为指导，理论联系实际，着重研究对高中学生文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法的指导，为提高普通高中语文教学质量服务。在具体的操作实践中，我们积极探寻一种适合高中生实际的操作方法与模式，在强化实践、获得经验、提高教育效果方面下功夫。
二、核心概念及界定
自主、探究学习方法的指导是在教师的启发诱导下，以学生独立自主学习为前提，以现行教材为基本探究内容，以学生周围世界和生活实际为参照对象，为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会，让学生将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。为了激发学生探究兴趣，充分开发学生智力，发展学生创造性思维，培育创新精神和创造能力，教师必须为学生自主、探究学习创设教学情境，并给予方法指导。
本课题的核心概念是：从学生的学情出发，强调学生学习文学作品的自主性，力求让学生在文学作品鉴赏评价中自主生成问题和探究目标，教师积极发挥课堂教学主导性，设计和组织有效的文学作品鉴赏评价课堂探究学习活动，以促进学生的发展。有效的自主、探究学习活动，其着眼点就是从学生的课堂学习实际出发，以教师的专业知识、技能及其教学实践与经验为基础，既关注教师日常的教学行为，更以学生的自主、探究学习为课堂学习之本，让学生掌握文学作品鉴赏评价自主、探究学习正确高效的方法，养成良好的语文学习习惯，把握语文学习的基本规律。
三、研究阶段及成果
第一阶段（2010年12月至2011年12月）：为课题宣传发动和初步研究阶段，研究重点是“努力学习相关资料，寻求课题理论支撑点”。我们组织课题组成员学习《广东省中长期教育改革和发展规划（20102020）》和《普通高中语文课程标准（实验）》等专著，积极搜集相关资料，认真学习领会。如认真学习我校业已结题的汕尾市教育科学“十一五”规划课题《运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏指导与调控的研究》的相关理论和研究成果，学习全国各地有关高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导的研究成果。期间，课题负责人郑旺吉撰写了研究论文《创设情境教古诗――浅谈古诗教学中学生探究能力的培养》，获汕尾市教育教学论文评选一等奖，于2011年4月发表于《师道》杂志，被中学语文教学资源网转载；蔡赞生撰写了《寻找现代诗歌教学的最佳途径》，于2011年6月发表于《汕尾教育》杂志；张远志撰写了《浅谈小说阅读教学中的传统文化探究》，获汕尾市2011年度中小学教育教学论文评选二等奖；郑昌适制作了《滕王阁序》网络课件，获陆丰市2011年度中小学教学辅助课件评选一等奖；陈兆慈《雪落在中国的土地上》课件获二等奖。
第二阶段（2012年1月至2012年12月）：为课题深入研究阶段，研究重点是“创设各种教研载体，指导自主、探究学习方法”。我们让每一次常态性的校本语文教研活动都成为文学作品鉴赏评价自主探究学习方法指导的专题研讨活动，每次活动均安排课题组教师作专题发言。还确定可以采取自主、探究学习的教学内容，根据“教以学为基础”的教学设计思想，从学生的学情出发，设计相应的文学作品鉴赏评价中自主、探究学习活动的研讨课。这些专题发言和研讨课，将课题研究取得的阶段性成果在全校语文教师中加以验证、推广，起到了示范、辐射作用，使广大语文教师在教学实践及研讨活动中及时转变观念，灵活运用多种教学策略培养学生在文学作品鉴赏评价方面的自主、探究能力，并加以方法指导。2012年8月，课题顺利通过广东省教育厅组织的中期验收。期间，课题负责人郑旺吉撰写的《普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导研究课题实施方案》，于2012年9月发表于《学园》杂志，《普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导研究课题中期阶段研究报告》，于2012年11月发表于《中学语文》杂志；郑昌适制作了《一剪梅》网络课件，获陆丰市2012年度中小学教学辅助课件评选一等奖。
第三阶段（2013年1月至2013年6月）：为课题继续深入研究、调整阶段，研究重点是“调整研究策略，提高研究效能”。我们抓住各种机会学习研讨，提高课题组教师的理论水平和研究能力，针对中期验收后课题研究存在的问题，调整研究策略，提高研究效能。期间，课题负责人郑旺吉利用参加广东省教育科学“十二五”课题中期汇报检查交流研讨会、广东省高中语文科骨干教师省级培训和广东省“百千万人才培养工程”名师培训研修等机会，与省内同行及专家学者交流研讨课题研究，从中汲取营养，回校后组织全校语文教师认真研讨、学习，将其学到的理念、做法应用于课题研究中，使课题研究获得了新的理论支撑和指导，取得进一步的成果。2013年4月，“普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导研究”课题市级研讨活动在我校举行，郑旺吉主讲课题成果汇报课《祥林嫂悲剧原因探究》，并向与会专家、教师汇报了课题研究情况，获得一致好评。同时，受《汕尾日报・教育周刊》之约，郑旺吉分别于2012年5月12日和6月9日在该报“教研”版“教育问与答”栏目发表《高中生如何培养探究性鉴赏力》《如何鉴赏文学作品中的白描技法》，使得课题成果在全市发挥示范、辐射作用。在这一研究阶段中，课题组其他教师也分别在本校开设了课题成果汇报课，取得良好效果；我们将汇报课课堂实录和课例分析汇总编辑，形成“普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导”教学资源。
第四阶段（2013年7月至2013年12月）：为课题纵深研究、总结提升阶段，研究重点是“整合研究成果，提炼理论价值”。经过三年的研究，我们通过阅读相关研究书报和上网搜索等各种途径，搜集整理了各种文学体裁阅读鉴赏评价理论与方法指导文字资料、文学作品导读文字资料、PPT课件和文学名著电子书籍、“电视文学”“百家讲坛”等文学作品阅读鉴赏评价视频材料，充实了高中文学作品阅读鉴赏评价教学资源。通过开展课题研究理论探究与实际操作，课题组成员基本掌握了高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习指导方法，在教学实践和指导学生开展“研究性学习”中得到了很好的验证。2013年7月，陈兆慈撰写的课题论文《高中散文自主阅读中语言鉴赏与习得》发表于《新课程学习》杂志。2013年10月29日，受华东师范大学教师专业发展中心和语文教育研究中心之邀，郑旺吉到上海市市北中学，为“国培计划（2013）”――一线优秀教师培训技能提升项目华东师范大学高中语文班全体学员和上海市市北中学全体语文教师开设了课题成果展示课――李密《陈情表》“陈情”技巧自主探究，受到与会专家、学者和老师们一致好评。2013年11月，郑旺吉在参加广东省中小学新一轮“百千万人才培养工程”高中名教师培养项目“走进丰顺巡回大课堂”培训活动中，在梅州市丰顺中学支教，为丰顺县各高中语文骨干教师开设了课题汇报课《定风波》语言技巧、蕴含哲理自主探究活动，取得良好效果。课题研究后期，我们整合了整个研究过程中撰写的课题报告、研究论文、教学设计、课堂实录、课例分析等，形成课题研究成果集，进一步充实了高中文学作品阅读鉴赏评价教学资源。
四、研究结论及价值
我们发现，目前在普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究指导方面还存在诸多误区，主要体现在许多教师将本该由学生主动质疑的探究性鉴赏评价带入教师精心设计的“环环相扣”的“试题式课堂提问”；过分强调学生的能动参与，给学生“完全的自由”，不给学生丝毫的提示、点拨和指导；在组织学生自主探究学习时将其引向另一个极端――完全脱离了文本，为了探究而探究。为使普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导落到实处，取得实效，必须遵循主体性原则、开放性原则、探索性原则、差异性原则、过程性原则、发展性原则、多元性原则、激励性原则和实效性原则。
通过研究，我们对普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习探索、总结了一系列行之有效的指导方法。首先，教师必须深入挖掘、充分利用文学作品的丰富意蕴、空白艺术、多样技巧等为学生创设自主、探究学习的情境。其次，必须善于引导质疑，发展学生的思辨能力；开放教学内容，提供自主探究的源泉；正确评价探究结果，注重学生对作品的个性化解读。而作为学生，在阅读、鉴赏文学作品时首先要有问题意识，即带着问题去阅读、鉴赏；要相信自己有自主探究的能力，有发现问题、探索解决问题的能力，要自主激发好奇心和求知欲；在这样的基础上，运用多种方式主动地培养探究性鉴赏能力。在课堂上，学生要变被动为主动，要在教师的指导下善于自己发现问题、设计问题、解决问题，就自己对文章的质疑进行自我探究或合作探究；要善于从课内文学作品的阅读鉴赏引申到课外的探究；要善于发掘、利用文学作品的“空白艺术”进行探究性鉴赏。
在课题研究过程中，我们结合普通高中文学作品鉴赏评价教与学的实际，将文学作品鉴赏评价教学与学生自主、探究学习有效地结合起来，积极开展学生自主、探究学习实践活动，并在实践中不断地总结与反思。通过各种途径为学生自主、探究学习创设教学情境，并给予方法指导，很好地激发了学生自主学习和探究学习的兴趣，充分地开发了学生的智力，发展了学生的创造性思维，培育了学生的创新精神和创造能力。据此，我们认为，该课题研究是成功的。
本课题研究在新课标理念的指导下，从科学的理性、人文的感性角度出发，以课堂教学为第一现场展开实践研究，注重对学生文学作品鉴赏评价中的情绪调控和诱导，确立了文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导项目内容及要求，探讨了文学作品鉴赏评价教与学的切合问题，充分调动了学生文学作品鉴赏评价的学习自觉性和主观能动性，立足学情，立足课堂，提高了课堂教学的效能。
我们认为，所有这些研究成果能够为广大高中语文教师提供参考和借鉴，具有较强的应用价值和推广价值。
五、存在问题及设想
【关键词】个性化阅读 文学作品赏析 高职学生 行为习惯
一、研究背景
自人类的诞生起就无法避免种种压力，尤其是精神压力。压力只有能被合理释放和升华才有利于人的进一步发展。一直以来，文学作品都以一种心灵良药出现。艺术家维戈茨基说过，文学作品的合理赏析为人类精神困境和情绪宣泄提供了有效途径，有利于人们精神平衡的再度恢复。哲学家亚里士多德曾指出，每个人都会在一定程度上受情感的影响，但都能或多或少地得到净化。而针对精神的净化工具已经被发掘出很多，如诗书礼乐，在陶冶性情和情操方面都有着显著的作用。更有学者认为，文学是一种替代性的满足，有些人能够在文学的赏析中得到很大的幸福感和宁静感，促使人的生命个体向着更为健康的方向发展。也就是说，文学作品有利于维持心理健康，促进良好的行为习惯的养成。早在上古时代，文学作品就成为人们的一种治疗工具，尤其是随着科学技术的不断进步，心理治疗理论逐步成熟，这就为阅读提供了更多的传播途径。目前研究发现，我国学生的心理健康问题日益突出，无论是背负高考压力的高中生，还是承受着就业压力的大学生压力都很大，心理疾病也很多，如抑郁、焦虑等症状，轻则影响学习生活，重则危及学生的生命。
二、研究意义与价值
（一）对高职语文教学准确定位
目前，语文教育在学生的学习中起主导作用。但实际上，语文教学却不容乐观，尤其是语文教学受着应试教育的影响，使语文教育中原有的人文精神严重缺失，使学生更多地忽略了语文教学的人文性，只是注重教师的传授过程和知识的吸取，这导致语文教学课堂远离了审美教育，教学模式愈来愈单一化。笔者通过调查高职学生的文学作品阅读情况，首先直观地反映出语文教学的某些不良现象。如果语文教师注重向学生推荐有利于心理健康的文学作品让学生阅读，那么学生就不会过多地追求现代的言情小说或武打小说。也就是说，本论文的研究能够在一定程度上准确定位高职语文。
（二）高职文学作品鉴赏的有效途径
语文作品鉴赏性阅读是语文教学的一大重点，同时也是难点。文学一直以来都与生活相联系，其本质是一种审美活动，作为人类的精神追求。某些学校也开设了相关心理健康课程，设置心理咨询室，但很大程度上并未从提高学生心理健康素质与行为习惯养成的根本点出发，如阅读优秀的文学作品等途径。因此如何开展学生的心理健康教育成为一个紧迫的问题。为此，笔者在高职学生文学作品赏析的调查中，根据学生阅读作品的类型、阅读频率或最受欢迎的阅读篇目开展学生阅读活动的调查，发现阅读活动的开展具有极强的正面作用，能够纠正学生行为的偏差，丰富学生的生活，充实学生的心灵世界，进而达到寓教于乐的效果。
（三）提高学生对文学鉴赏的认知能力
文学作品有利于提升教学的内涵，尤其是在教育教学中起着至关重要的作用。由于文学作品的吸引力与表现力充分体现丰富的文化知识，极大程度上激发学生的学习兴趣，达到提升学生情操的目的。虽然目前较多理论知识并未成熟，但都明确地肯定了阅读对学生的行为习惯有积极的影响作用。由于学生的身心从本质上说还未足够成熟，有些学生对文学鉴赏的认知能力较弱，有人认为文学作品的鉴赏其作用微小，并不能改善学生的行为习惯。这样的认知是有偏差的，正是由于学生的理解偏差才会导致学生的行为偏差，导致学生的阅读量极少或是阅读的盲目性。
三、高职学生阅读情况简析
（一）阅读作品的F状
据调查，仅有6.6%的学生能够在一年中阅读20本以上的文学作品，而阅读1-5本的学生比例高达43.4%，也就是说，较多的学生在文学作品的阅读起点就已经落后了。在阅读过文学作品的学生之中，有60.7%的学生选择传统的纸质书籍和网络电子书籍共同阅读。可以发现，随着网络技术的不断普及，网络阅读不仅在社会生活中对人类有着一定程度的影响，同时也成为学生文学作品赏析的重要部分。对学生阅读文学作品的类型而言，34%的学生喜欢阅读中国当代的文学作品，仅有13%的学生倾向于外国和古代的文学作品。学生片面了解中国的文学知识，外国文学知识较为薄弱，不利于学生文学知识的平衡发展。
（二）阅读与个人性格
文学作品的赏析有利于塑造学生的个人性格，37%的学生能够被重亲情类型的文学作品深深吸引，其余的爱祖国类型、重事业类型、重友情类型和重爱情类型都较为均衡地吸引学生的眼球，触及学生的内心深处。其次，文学作品中拥有正能量的人格特质都深受学生欣赏，如25.5%的学生欣赏乐观豁达的人物形象，22.3%的学生欣赏坚强顽强型的人物形象。可见，学生在阅读文学作品的过程中能够逐渐提高其感知能力，树立正确的审美观，塑造正确的个人性格，从而培养一定的审美能力。
（三）阅读与个人生活
通过文学作品的赏析，针对学生较为欣赏或是感动的人物形象和情节培养学生的情感，学生会向着模仿人物特点和品质的方向发展。在学生的做人方面，仅有0.7%的学生认为文学作品形象在自己的做人方面没有任何的影响，多数学生较为倾向于乐观积极、真诚待人的作品中的主人公。在学生做事方面，仅有2%的学生认为文学作品形象在个人的做事方面没有任何影响，较多学生倾向于友善合作、认真负责的行为。在学生的学习方面，仅有1%的学生认为在自己的学习方面没有任何影响，其余学生在学习生活中将逐步养成独立思考、主动学习、总结反思的能力和行为习惯。针对文学作品给学生的影响，41%的学生认为文学作品不仅能够塑造自己的人生观、世界观、价值观，还能教会做人做事的道理，并给予个人美的熏陶。
四、文学作品对行为习惯影响
（一）对审美能力培养
为了更好地感知文学作品，美读是一种重要的阅读方式，有利于培育学生的感知能力。如何培养学生的美读能力呢？首先需从对美的感知出发。在此基础上，对学生的阅读进行指导。如在“高山流水”的故事中，一方面，作品中的抒情方式给人以美感，通过对美人、美景形象的想象，增强学生的审美能力；另一方面，只有拥有一定感受美的能力才能更好地品读作品。若是没有一个具有感悟能力的欣赏者，俞伯牙琴声再美也只是对牛弹琴。可见，文学作品传播美和读者的审美也是阅读课文的前提。其次在阅读过程中注意善于调动自己的生活经验，如在对《春》的文章赏析时，需在自己的脑海中构建春草图、春风图等画面，从而才能进一步感悟作者对春天的喜爱之情。
（二）对阅读能力的培养
如今很多学生由于自信心不足或是阅读能力较弱，导致没有阅读文学作品的激情和主动性。文学作品语言大多具有表现力，能够一定程度上激发学生的学习兴趣，感受其中的人文精神、陶冶情操，从而调动其自主性和创造性。当然，文学作品的阅读是一个过程，需要依靠学生自己已有知识和认知结构进行文学作品的阅读和消化。另一方面，阅读教学中应注意循序渐进，尤其是教师，应注意学生对文学作品认知的内化规律，指导学生的阅读。某些不了解的地方借助教师进行指导，通过对自己认知结构的调整建立内化和外化的双重构建。文学作品的功能从多向影响着学生的社会生活学习等多个领域，如识人功能、经验功能、教育功能，通过文学作品的阅读，如《鲁滨逊漂流记》中，学生从鲁滨逊的生活艰苦程度中能够一定程度的感知自己的生活，从而培养自己对于困难的信心，由此而促使学生阅读能力的提高。阅读能力的提高，实际上是一种重新构建认知结构的过程。通过结构的构建，以期变引起质变，达到文学作品阅读质量的突破。该过程可以大大提高学生对文学作品的认识，达到培养阅读能力的目的。
（三）对娱乐功能的彰显
1.减少个人生活压力
对当前学生的不良心理和行为进行调查，发现影响大学生学习生活的因素有很多，如学习压力、就业压力，或是某些家庭因素，促使学生抑郁和焦虑等现象频频出现，从而进一步降低生活质量。刘贤臣曾调查发现有将近一半的学生可能抑郁，而有16%的学生已经有不同程度的抑郁和焦虑、可见目前学生的心理健康堪忧，值得深入分析并采取合理措施进行有效改善。随着现代化步伐的加快，为了更好地立足于社会，提高学生竞争力至关重要，对大多数上班族而言，核心竞争力便是应对社会生活的方方面面；而对一个学生而言，则是全面发展各种能力，包括学习成绩、生活态度、体育领域等。
2.彰显品位生活
在文学作品阅读后，较多的人选择模仿文学作品中的人物性格和行为，并通过文学作品中人物的命运、遭遇来深刻反思自己的人生，在自己焦虑、孤立、抑郁、苦恼时，14%的学生选择通过阅读文学作品来进行情绪的排遣。虽然其比重不多，但可发现文学作品赏析在不断地深入学生的学习和生活中。自古以来，腹有诗书之气的人往往受人尊敬。如今同样如此。文学作品一直都是一种高贵、品位的象征。学生通过阅读文学作品，接受与被接受形成一个双向流动过程，在阅读初期，读者对书籍并不了解，一定程度上是一个被接受的过程，而被接受的时间越长，读者的兴趣和感悟能力也会随之增加，深思也会更成熟。且读者在被接受过程中，会发挥一定的主观能动性，将文本与自身的视野有机融合，从而x予文学作品的新意。
五、小结
本论文首先分析了文学作品阅读的所处背景，可发现目前较多学生和老师并不注重文学作品的鉴赏，不能够充分利用现有的理论基础作进一步探索。其次简要论述了文学作品研究的意义，并通过问卷调查对结果进行整合。从阅读趋势、阅读与生活、阅读与性格三个方面分析调查结果，进而探讨文学作品对学生行为习惯的影响，其不仅有利于提高学生对美的认知能力，还可提高个人的阅读能力，其娱乐功能也能充分彰显。笔者在此提倡各位学生和教师应逐步培养文学作品的赏析能力，从而使自我鉴赏能力得到升华，有利于个人性格的塑造和对生活的重新审视。
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[关键词]敦煌文献 讲唱文 变文 范畴整理 演变
中图分类号：H131 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）15-0085-01
最早将敦煌文献中文学部分向世人介绍的，是于1908年将敦煌文献带走的法国人伯希和i。他精通汉语p西域的语言，因而在藏经洞里甄别出极具价值的文学作品p写本以及其他文献。在他回到法国后给梵语学者E・Senart写了了一封信，信件的一部分内容于1908年发表。ii同年10月伯希和将留在身边的十余件汉文文献于北京展览，从此这些资料为学者所知。自此中外学者对敦煌写本的研究就此展开。百年来，“变文”的研究更是成为中国文学研究的重要课题。“变文”的名称p起源p体例以及同佛教之关联的探究成果颇丰，但也存在大量的争议；“变文”这个概念的范畴以及含义就是争议之一。
国内学者最早关于敦煌文献研究始见于罗振玉先生的文章《敦煌石室书目及发现之原始》iii。数月后罗振玉先生又执笔写了《莫高窟石室秘录》，经订正补充后更名为《鸣沙山石室秘录》，到宣统二年（1910年）刊行了《敦煌石室遗书》。王仁俊先生也于1909年9月发表了《敦煌石室真迹录》。一时间敦煌文献成为学界的话题内容。然而，当时罗振玉先生等学者关注的重心是在古典文学研究的范畴里；譬如目录学之经籍版本。反映在《鸣沙石室佚书》（1913年）p《鸣沙石室佚书续编》（1917年）等论文集里完全没有涉及中国古代通俗文学p通俗文艺的内容。所以罗振玉先生将所藏三种首尾残缺的敦煌写本笼统的称为“佛曲三种”，同时把《叹五更》p《天下传孝十二时》p《禅门十二时》作为“俚曲”加以刊印介绍iv。在通俗文学史上为敦煌文献中通俗文学作品展开系统研究的，则是十九世纪受到欧洲文学界思想和文学史观的日本。其中京都大学的狩野直喜先生在英p法游学时对斯坦因以及伯希和文书中几件通俗小说和韵文文献做了详实考察，笔记带回日本后发表了《支那俗文学史研究之材料》v（1916年）文章中将《唐说》等散文资料以及《季布歌》p《孝子董永传》等韵文资料作为通俗文学作品加以介绍，当时（1911-1961年）正在日本访问的王国维先生阅读并了解到了这部分资料，并在之后他所发表的文章里运用到了vi。王国维先生归国时正是“白话文”运动时期，这股潮流也开启了敦煌文献研究中的俗文学研究。自此关于通俗文学的目录p校录p照片资料得以公开，论文p文献的介绍也逐渐增多。其中具有代表性的当时罗福葆先生的《沙洲文h补》（1924年），该书亦用狩野直喜之笔记为资料，加上罗振玉收藏的11件写本，总共55件写本，其中通俗文学文学作品介绍了《孝子董永传》p《唐太宗入冥残小说》p《秋胡小说残卷》等vii。
随着研究的深入，敦煌文献中这些作品的形态也逐渐的明朗化。其中在整理分类时，有一类散韵相兼p讲述故事为特征的文学作品引起了人们的关注，这就是后来所谓的讲唱体文献。从二十世纪20年代后期开始，该文体的作品成为考证的中心之一。在这个阶段对讲唱文体没有概括性的总称，称呼是各式各样的如“演义” p“俗文” p“变文”等。这些研究论文viii虽然对文体的称呼并不一致，但都认为讲唱体文献在文学史上具有划时代的意义；为了将讲唱体文献嵌入便开始摸索一个概括性的名称来。而现在基本上是使用“变文”这一称呼来充当这个概括性的名称，虽然在不同学者里这个词汇所涵盖的范围并不一样。
关于“变文”最通行也是最被普遍接受的观点来自郑振铎先生的《敦煌的俗文学》（1929年）《中国俗文学史》（1938年）。然而郑振铎先生的“变文”概念似乎是一个动态的，不断扩大的概念。在前者只是将讲唱体文献称为“变文”，但到了后者将韵文体文献也归入了“变文”的范畴；再到后来将明显不是讲唱体文学作品的文献如《刘家太子变》p《舜子变》ix也划入了“变文”范围。并最终演变成了：同讲唱体文学作品有关系的作品即是“变文”。其内涵就是“通俗化”即：“变文”的意义和“演义”差不多，把古典的故事重新再演说一番，变化一番，使得人们容易明白x。由郑振铎先生观点为基石，衍生出来两个方向。一者，“变文”之内涵再次扩大。代表学者王重民先生，王先生在1964年的“敦煌变文研究”为题目的学术中指出：讲经文是变文的最初形式，他的产生时期在变文中为最早。・・・・・・但在变文的全盛时期，则都用变文来概括这一类文学作品，而作为当时公名来使用。xi 二者，讲唱文学作品和变文在文体上不一，因当区别对待。其代表学者为向达先生，在向先生的著作《唐代俗讲考》（1934年）中：说者亦有谓俗讲话本应一律为变文者，试加复按，可以知其不然。《目连变》p《降魔变》p《王陵变》p《舜子至孝变》等多以变文名，固矣。然《季布骂阵词文》固明明以词文或传文标题矣。而所谓押座文p缘起，以及敷衍全经诸篇，非自有名目，即体裁与变文迥殊。今统以变文名之，以偏概全，其不合理也。xii
先今为止大部分学者在研究中涉及“变文”定义范畴的时候，往往也都是采用一种综合的亦或是模糊的态度：将在以上两个概念加以结合手头具体的材料后寻求一种平衡。具体来说就是扩大敦煌写本的调查范围――敦煌提名变文写本以及和它相关的写本；并分析提名变文的特征和两者之关系；尤其当重视“例外变文”如之前提及的《刘家太子变》p《舜子变》等，即故事略要本（日本学界称为“说话集”或“唱导书”xiii）。
参考文献
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[8]项楚，《敦煌变文选注》（全两册），中华书局，2006年版。
【关键词】英语文学 语言 主要特点
一、英语文学语言的概况
文学又称作“语言艺术”，从字面可见，其是一种通过语言来表达或者用语言造型的艺术。英语文学的基本特点，主要是指其构筑艺术形象的材料使用的正是语言，以语言的形式表达人们的思想感情和社会生活。
文学中的形象都是借助语言的形式来塑造和修饰的，英语文学语言是语言运用中的一种功能变体，是艺术的语言，属于美的范畴。文学语言从单一的传递信息，以所蕴藏的深刻涵义转化为给人美的享受，若是要理解和欣赏文学作品的艺术特色，需要与作家的创作背景、语言风格以及作品的语境结合来理解，让人充分的理解人物的心理特点和个性。在英语文学中，体裁之间虽然存在着差异性，但是所使用的文学语言却也有很多共同点。
二、英语文学中语言的主要特点
1.英语文学语言的形象性。英语文学语言最基本的特征就是形象性，其涉及到文学语言的语义层面。在作品中，让读者能够尽情感知的艺术形象，还能够引起读者的想象，以在他们的头脑中形成艺术形象的特征。
语言形象性具有双重性的特点，一方面是抽象化的，具有概念功能特性；另一方面，与形象的关系密切，而且具有表象的功能特性。在文学作品中，作家对形象的塑造、事物的描绘以及场景的展现，都是通过语言来表现，以简练的语言文字表现丰富的内容，反映现实社会生活，为读者营造一种具体形象的环境氛围，让读者感同身受。
以英国作家詹姆斯・巴里文学作品《彼德・潘》中船长胡克出场时语言描绘的片段为例。
“……胡克安安逸逸地躺在一辆粗糙的大车子里，由他手下的人推拉着走。他没有右手，用一只铁钩代替。他不时挥动着那只铁钩，催手下的人赶快拉。这个凶恶的家伙，把他们像狗一样看待和使唤，他们也像狗一样服从他。……”
这个片段将胡克船长的形象惟妙惟肖的展现在读者面前，也使其成为英国文学作品中最具鲜明特色的文学形象。首先是胡克船长催促手下人的样子，通过连串的比喻让人印象深刻，而后又是对他外貌的刻画，或者通过对比的手法让胡克船长的形象醒目了然。形象化的语言描述，能够让人物的描写更加传神，同样对于环境和景色的描写也具有十分明显的作用。
2.英语文学语言的情感性。语言的情感性，又叫做抒情性。这种特性蕴含于文学作品语言的意象、词语的情感力量及情感色才之中。文学语言的情感性的运用，不管是写人叙事还是状物写景，作家在创作过程中必然带有自我的抒彩。以莎士比亚著名的《罗密欧与朱丽叶》作品中的某一句台词为例：“那就是东方， 朱丽叶就是太阳！ 起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮……”
这一段抒情的句子里，作家表现了罗密欧的一种炽热而真挚的情怀，同时也抒发了他对朱丽叶的仰慕之情。这属于一种直抒胸臆的表达方法，当然，在文学作品的创作过程中，作家也会根据作品的需要采取相应的表现手法，例如借景抒情，借物抒情等等。文学语言将客观环境与人的主观心理相结合，情景交融的描写方法来抒发作家的感情。让读者在语言描述中揣摩作家想要表达的情感。
3.英语文学语言的含蓄性。英语文学语言的蕴含层面， 就是指语言的含蓄型， 属于深层的意义。在文学作品中，往往通过“有限”的文字语言来表达“无限”的意境或者情感，文学语言给读者留下耐人寻味和回想无限的空间，让读者在不断的思考中得出结论。
一部好的英语文学作品具有丰富的启发性，能充分的调动起读者的参与性，人、事、物，都是通过坐着本人自己来理解和认识的。作家不能把个人的看法和观点强加给读者，在一部作品中若是描述的太直接，很容易让读者失去回味的念头。 在《圣诞之夜》这部作品之中，作家在描述青年军官和美丽少女的神态、表情、行为等时，让读者已经感觉到了两个人之间的感情，但是并没有直接表述。这也正是英语文学语言含蓄性的表现。
4.英语文学语言的音乐性。英语文学语言的语音层面指的是音乐性，在英语文学作品中，语言的特征包括节奏鲜明、韵律和谐等，在阅读过程中让读者朗朗上口且和谐动听。英语文学语言的音乐性在《圣诞之夜》作品中表现明显，其描述让人几乎听到了具体形象的声音描写。
三、结论
本篇论文主要从四个方面介绍了英语文学语言的主要特点，在学习英语或者对英语文学作品进行翻译的过程中应该对这些特点特别的重视，只有如此才能保证译文忠于原作，将语言形式、思想感情等信息准确的传达给读者。
参考文献：
[1]周丽红.试论英语文学语言的主要特点[J].辽宁医学院学报（社会科学版）.2010.
[2]陈新.英汉文体翻译教程[M].北京大学出版社.1999.
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