时间：2022-06-15 17:03:09
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关键词：高校广告学；实践教学；模拟公司；实践发展
根据职友集2016最新专业数据显示，广告相关企业用人单位在招聘时要求应聘者有3～5年工作实践经验达到33%，可见广告学实践对于专业学生未来就业的重要性。南京林业大学（以下简称“南林大”）人文院广告系紧紧抓住广告学就业的发展潮流，积极的推出多项广告学的实践活动，其中银杏传媒模拟有限公司尤为广大师生所津津乐道。
一、广告学专业实践的重要性
1.实践响应了国家政策的号召高校广告学实践的发展和创新离不开国家政府相关政策的制定和落实。在2014年夏季达沃斯上，总理提出了“大众创业万众创新”，同时2015年政府工作报告明确提出要打造“大众创业万众创新”新引擎。在“双创”前提下，大学生的创业热情不断高涨，同时也带来相关问题。创业是需要一定基础的，这就要求学校进一步加大培养学生的实践能力。南林大人文院银杏传媒模拟有限公司正是基于这样的前提下通过与校内外不同组织机构间的项目合作来拓展学生的实践渠道。如最近南林大广告学系举办南林广告与传媒系成立“20周年”庆典活动，无论是前期嘉宾的邀请、视频制作、场地安排等，还是活动现场的设备、人员的调度，以及活动后期的总结报告都启用了大量本专业学生，切实的锻炼了他们的实践能力的同时也迎合国家在大学生创新创业方面的相关要求。2.实践满足了企业招聘的要求近年有关广告学方面的企业职位都对广告系毕业生的实践经验要求越来越高。这种现象要求高校在注重广告系学生理论知识培养的同时更应该提供更多的与理论知识相联系的实践活动，以此来提高学生的广告学实践能力，在未来的工作就业中更具竞争力。目前南林银杏传媒模拟有限公司承接校内外各种活动，如人文院相关老师慕课制作，在制作过程中前期主要由老师设计相关课程文稿，再和相关课程学生沟通具体流程安排，最后由学生进行拍摄和后期剪辑任务，在提高学生实践能力的同时，学生也可以通过活动获得一些劳动报酬，进一步提高了他们参与的积极性。3.实践拓宽了自我能力的提升高校在传播广告学相关的书本知识的同时，更为重要的是要把理论融进实践当中，为学生提高自我能力提供一个良好的平台。近年来,高校招生总体规模不断扩大,大学毕业生逐年增多,越来越多的高校毕业生源源不断地涌入人才市场,在这样严峻的就业形势下,大学生必须不断提高自身的能力才能在激烈的人才市场当中脱颖而出。由南林银杏传媒模拟有限公司的而衍生的“南林人文传播”的微信公众平台目前无论是日常平台的基础维护，还是平台的前期渠道宣传和后期消息的传送基本上都是由广告系专业的学生进行操作的。而微信平台的良好发展对于前期宣传营销的能力和后期新闻采编的能力以及相关反馈沟通的能力的要求都是相对比较高的，所以对于参与微信平台维护的同学来说这是一次把课上所学的理论知识结合具体实践从而提高自我能力的重要契机。
二、广告学专业实践的具体落实
1.社会公益的赞助近年，社会相关企业或者个人通过在大学设立奖学金的公益方式对相关专业的优秀人才进行奖励以此来进一步推动人才的培养和教育的发展。同时相关专业性质比较强的企业通过设立奖学金的方式为该企业的未来人才做出前瞻性的规划，可谓与高校达成互利共赢的局面。如南林大“石林奖学金”的设立，极大的鼓舞了包括广告学专业的各专业的学生去学习以争取到这个名额。同时去年十月份，由银杏传媒负责联系的南京一家影视基地免费向南林广告系专业的学生提供免费的影视类道具场景甚至演员，以此来鼓励广告系在影视这方面的发展，极大的激发了专业学生前期剧本创作的想象力以及后期落实的主动性，提高影视作品质量的同时也锻炼了自身专业素质和能力。2.学校资源的扶植高校广告系学生的良好培养和发展离不开相关专业优良的教学资源，以及对教学资源合理的规划和科学的应用。广告系本身的特点要求教学资源除了一般所必要的师资、课本案例外，对于设备也有很高的要求。目前南林大设备的使用采用精简化的管理办法，在相关借还设备的办公室设立免费打印机，本专业学生因为课程或者个人能力的需要可以通过打印借设备的表格，然后找到相关课程老师签字，最后登记就可以使用相关专业设备。可以说流水化的程序节约学生借设备的时间成本，也一定程度上激发学生使用专业设备实践的热情。同时以银杏传媒模拟有限公司为代表的实践项目的出现一定程度上也是对相关专业资源的进一步整合，更为方便有效的为提高学生的实践能力而服务。比如在今年“广告系成立20周年”庆典上特意策划了一场直播活动，而一些非常专业的直播设备如高价的松下摄像机、控制台等可以让学生切身的去学习和操作，提高学生接触更优秀教学资源的机会。3.科学技术的利用随着科学技术的不断发展，对于一些教学实践计划的信息除了基本的电话信息、班级内部宣传、教师口头告知甚至张贴海报宣传的方式外，现在一些微信公众平台、直播、群聊等新兴的交流手段不仅节约相关成本也实现了多方实时有效的沟通，为学生提供新鲜的实践相关方面的信息。微信公众平台，通过这一平台，个人和企业都可以打造一个微信的公众号，通过群发文字、图片、语音、视频、图文消息五个类别的内容向受众提供切实有效的信息。“南林人文映像”微信公众号自成立以来向广大师生提供最新的校内关于广告系方面的动态，同时对广告系行业的行情调查和相关广告方面的实践机会也进行及时的报道。使学生可以第一时间了解相关信息，掌握更多的机会去提高自己的专业素质和实践能力。近年随着直播的快速发展，其双向流动、实时沟通的特点，特别网络直播更简化了直播的硬性条件，通过直播来宣传相关信息不断发展。在南林银杏传媒负责的广播与传媒“高层学术研讨会”的活动中就出现本专业学生用手机进行现场直播，进一步推动信息的快速流动，也为想听讲座却因为一些问题不能来的师生们提高一个在线学习平台。
三、广告学专业实践的总结分析
1.实践激发了学习热情高校广告系学生在学习相关专业知识的时候，更应该明白自己为什么要学习这类知识，这些知识又到底会对自己未来的发展有哪些影响，从而激发自己主动学习的热情。而明白这些不是凭自己的主观臆想而是真真切切的投入到具体的实践操作中才会逐渐明白自己哪些方面的知识需要什么样程度的掌握。由南林银杏传媒有限公司负责的校外一个“LIFES集装箱港式茶餐厅”广告宣传项目向广告系专业大一到大四的同学进行分组征集作品，并划分相应的等级和奖励。在整个项目的策划的过程中，从前期项目Logo的设计到具体特色场景的构思，从日常产品的设计、划分、营销到具体的商业合作、项目推广和后期项目的规划，每个小组都投入相当多的心血，在一步步完成策划的实践过程中也更加明白自己需要哪些专业知识和能力的支撑，从而使他们在接下来相关课程的学习中投掷更多的热情和关注。2.实践提高了专业素养实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节。广告学专业由于自身的特性对于实践要求相对一些专业更高，要求学生不仅仅是学习课堂的理论知识，更是要通过实践操作拿出实际的作品。南林大银杏传媒模拟有限公司在成立之初就着手相关专业方面的有效合作，如组织相关的学术讲座来扩大学生的思维和视野，如不久前在人文院教学会议室举行的纪录片相关方面的指导，特意邀请新锐纪录片导演林志权来进行相关主题的演讲，并通过具体的影片展示和提问互动环节进一步加深学生对纪录片相关知识的了解，提高本身的专业素养。3.实践扩大了专业机遇广告学实践的最佳途径之一就是积极的参加一些竞赛，探索不同赛事的命题进行实际的探索，从而积累宝贵的专业相关的经验。南林大广告系的学生每年都会去参加学院奖、金犊奖、大广赛等有影响力的适合大学生参加的广告行业的竞赛。甚至把最终学生的参赛作品当初考核学生相关成绩的标准之一。实习常常是学生进入社会工作前重要的一课，是学生把学校学到的理论知识联系实际的一个重要的契机。先前南林模银杏模拟有限公司就是基于这样的前提下去和校外大的门马影视进行合作，推荐本专业优秀学生去门马影视进行实习。这种利用校外资源和环境的顶岗实习，具有零距离、深层次、实战性的特点，是检验学生学习情况，提高学生的实践能力的十分重要的途径和方式。
四、结语
高校广告学专业的发展与专业实践的落实有着密不可分的关系，在专业实践的过程中，需要来自社会、学校等各方面的帮助和规划，从而为优秀广告系专业人才的培养营造一个良好的客观环境；作为学生本身也要积极主动的利用不同的专业资源，为推动自身素质能力的发展和未来生活工作做出科学合理的安排，从而推动高校广告学专业的不断完善和发展。
参考文献：
[1]徐能.创新创业视角下大学生广告实践教学[J].传播视域,2016(9):126-128.
[2]邓家鲜.构建实践教学体系提升学生实践能力[J].大理大学学报,2016(7):77-81.
本文通过对高职院校图形图像专业就业岗位分析以及市场对本专业人才职业素质要求，总结出高职图形图像专业的核心能力，即图形图像素材采集能力、图形图像设计与制作能力以及图形图像作品展示能力。为了加强专业核心能力的培养，需要根据市场需求，构建以就业为导向，服务区域经济为目标，优化人才培养方案、构建课程体系、改革教学模式，加强师资队伍建设等方面进行人才培养的研究。
关键词：
图形图像；核心能力；培养策略
近年来，随着我国高等职业教育的迅速发展，各高职院校之间的竞争也愈演愈烈。各院校为了在竞争中立于不败之地，花大力气进行专业建设、课程改革及教学改革，以提高教学质量，加强学生各方面能力的培养，增强学生的竞争力。而在众多的能力中专业核心能力是本专业的最关键能力，是高职院校间竞争的关键。因此，高职院校要办好图形图像专业突出专业特色，加强图形图像专业核心能力构建及其培养研究有着重要的意义。
一、问题的提出
随着经济的发展，各行各业对图形图像岗位的人才需求量大增，为了加强对区域经济服务，国内各高职院校根据市场需求相继开设了图形图像专业。但就目前调查来看，许多地方图形图像人才供与求之间出现了一种相互矛盾的现象：每年有大量的图形图像专业毕业生走出校门，而同时用人单位却由于对毕业生不满意而感到人才的紧缺。通过多项研究发现，学生缺乏一定的市场竞争力，在市场竞争中需要学生的多种能力，而在市场中取得竞争优势的能力往往只是所具备的专业能力中某项或某几项专业核心能力起决定性的作用。由于学生在校学习的时间有限，学生不可能在学校得到各方面的深入发展，获得各方面的能力。学生能否掌握专业核心能力，既是体现专业特色，又是学生适应工作岗位具备市场竞争力的优势所在。可见，高职院校图形图像专业学生要适应行业的发展需要，应具有什么能力，尤其是应具备什么样的专业核心能力需要进行论证与探究，同时如何培养学生具备这些能力就显得极其重要。
二、图形图像专业核心能力分析
专业核心能力是个人在某个专业中通过一定的时间，进行系统的专业知识学习和实践训练而形成的独特的不易被模仿的能力，它是个人在工作岗位上所具备的他人无法模仿，具有较强知识特征和持续优势的能力。专业核心能力是一个专业中最关键的能力，而专业核心能力的确定是根据市场需求、区域经济需要的职业岗位群分析才能确定的。
（一）图形图像专业的就业岗位群分析通过对国内相关知名企业对专业人才需求、职业岗位和职业能力要求的专项调研结果显示，目前企业急需的人才主要是：平面设计与制作，室内装饰设计与制作、网页设计与制作、影视后期编辑。高职图形图像专业学生毕业后可在IT行业的公司、技术先进型的企业、国家政府机构、各类平面广告、影视公司等从事平面设计制作、三维设计制作、网页设计、网站管理、影视后期制作等工作。毕业生面对的职业岗位在平面设计制作方向有广告设计制作员、界面设计制作员、包装设计制作员、VI设计制作员以及网页设计与制作员，三维设计制作（室内外装饰装潢设计）方向有施工图制作绘图员、室内外效果图制作员以及影视制作方向的影视后期制作员等等。毕业生在工作岗位上可以通过不断的努力，有机会升为设计主管、项目经理、网页美工师以及平面设计师等。
（二）图形图像专业核心能力在图形图像职业岗位群中，通过比较分析得出各工作岗位所需的职业能力既有相同相似能力又有不同的能力，通过反复比较分析提炼，得出职业岗位群所需专业技能相同点与不同点，按照专业技能的重要程度进行排序，同时结合高职院校图形图像专业学生具体情况以及区域经济的发展对行业人员的需要，提炼出高职院校图形图像专业核心能力如下：1.图形图像素材采集能力：根据不同的应用需求，通过手绘、计算机网站、客户资料提供等不同手段，获得需要加工的图形图像基本信息，在此基础上进行图形图像素材基本加工；2.图形图像设计与制作能力：根据基本确定的图形图像素材，通过艺术设计、个性创意确定图形图像制作的基调，用一些专业的工具软件，展现图形图像制作后的成果，同时进行作品输出。3.展示能力：能通过计算机网站及网页设计制作展示作品，展现自我。
三、高职图形图像专业核心能力培养中存在问题
（一）人才培养目标不明确，课程结构不合理高等职业教育不等同于高等教育，它具有一定的特点，高职院校图形图像专业在人才培养模式上盲目模仿本科院校，导致培养目标不明确，培养出的人才不具有特色，应用能力偏弱。在专业课程体系中，开设了过多的专业课程，导致学生的学习泛而不精。在专业课程教学过程中以软件操作为主，不注重学生的专业核心能力与职业素养的培养，使得学生不具备职业岗位中所需职业能力，从而无法在工作中胜任实际的工作岗位。
（二）师资队伍薄弱目前高职院校图形图像专业的大部分专业教师都是从来计算机应用技术专业转型而来，不具备专业所需的文化创意设计能力；同时专业教师缺乏企业工作经历，没有企业工作经验，在授课过程中不能将课程内容与岗位职能能力要求进行有效的结合，导致课程内容与实际工作需求有一定的脱节。
（三）实习实训条件不足由于图形图像软件更新换代较快，软件版本的升级意味着对教学环境和教学备的要求较高，由于专业建设资金不足，导致教学设备以及软件更新跟不上时代的步伐，校内实训基地建设相对滞后。同时，由于行业特点，大部分图形图像相关的企业规模较小，合作的校外实训基地不稳定，合作水平不够深入，对学生后期的顶岗实习造成一定的影响。
四、高职图形图像专业核心能力培养策略
随着高等职业教育快速发展，就业压力的日益增大，高职毕业生的就业问题已成为目前一个比较突出问题。学生就业竞争的着力点是其具备的能力，而能力构成中起决定性作用的是专业核心能力，如何让学生在校获得过硬专业核心能力，在人才市场上突出竞争优势和在工作实践中具有持续竞争能力，是摆在高职院校面前一项极其重要的任务。
（一）优化人才培养方案，重构课程体系根据市场人才需求及学科发展动向，形成以“实践应用型”为导向的高职图形图像专业人才培养方案，构建工学结合的课程体系。通过企业调研，走访毕业生，行业专业家座谈等形式，对就业核心岗位进行分析，归纳专业职业岗位典型工作任务，对图形图像制作工作流程进行分析，概括总结图形图像制作专业在实际工作过程中所需的专业技能，即平面设计能力、网页设计与制作能力、室内外装饰设计能力，以此作为转化专业学习领域并构建专业课程体系的依据，围绕专业的三大核心能力将知识进行重组、序化并转化为支撑职业能力的课程体系。
（二）进行课程改革为了达到专业人才培养目标根据人才培养目标，对专业课程制定课程标准，在课程标准中根据职业能力需求确定课程内容及要达到目标。专业核心课程标准的制定，必须与企业需求、行业标准相结合，课程内容体现出工学结合的特点。在实际授课中，打破传统的讲授模式，以企业实际项目为载体，将知识和技能进行整合，并在教学过程中依照企业的项目开发模式组织教学，使学生真正实现“在学中做、在做中学”。同时，为了达到课程目标，需要做好课程考核方式。摒弃传统的笔试考核形式，按照实际需要进行多元化的考核。
（三）加强师资队伍建教师是教学的根本，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的教师队伍，是培养高素质实用性人才的关键环节。要加强师资队伍建设，可以让专业教师加强企业锻炼，定期进行业务进修、学术交流、教学理念教学方法培训；在学校条件允许的情况下，合理引进企业一线优秀专业人才。
（四）加强校企合作为解决教学条件滞后，实习实训条件不足的情况，加强校企合作。高职院校可与当地的图文印刷以及设计类企业联系，与企业合作在校内设立经营实体店，这样也即可满足企业的营利目的，也解决了校内专业实训基地不足的情况。专业可根据人才培养方案需求与企业的需要，与企业共同设计开发相应的实训项目，如平面广告设计与制作实训、网页设计与制作实训以及室内外装饰装潢设计实训等等。课堂可以由企业中设计师与校内教师共同参与指导，即可以为企业带来了一定的经济效益，也让学生在实践中得到锻炼，提高就业竞争能力，实现“双赢”。加强高职院校图形图像专业核心能力的培养，是缩短企业人才的需要和学校人才培养之间距离的有效途径，是提高毕业生就业竞争力的有效途径，是高职院校竞争的软实力的具体体现。高职图形图像专业在教育教学实施过程中，以服务为宗旨，就业为导向，围绕专业核心能力，进行教学改革、加强师资建设以及加强校企合作等等，把专业教育中突出对学生专业核心能力的培养落到实处。
参考文献：
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关键词：培养目标 发展现状 发展对策
在今天这个信息化和知识爆炸的时代，新媒体(因特网、宽带网、数字电视网和移动媒体网络)作为第四代媒体，表现出了巨大的生命力和更广阔的发展远景。
1 我校多媒体设计与制作专业培养目标。我校媒体与艺术设计系设置的多媒体设计与制作专业和计算机系设置的多媒体专业有着根本的区别，前者重在技术与艺术的结合，即媒体艺术，后者重在技术的应用，即媒体技术。数字艺术和基于新媒体的艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中，如数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和互联网等。
我校多媒体设计与制作专业培养目标：培养德智体美技全面发展的、具有一定艺术素养、掌握数码媒体技术、影视媒体制作技术、动漫设计与制作技术等先进制作手段的高级技术应用性人才。
2 多媒体设计与制作专业发展现状。随着“多媒体”的概念逐步深入到被广大群众接受和熟悉，在我国数字创意产业的时代已经到来。目前全国各级省、市、地方部门都大力推行鼓励政策，推动数字产业的发展，各大高校也纷纷开设动画学院、数字传媒学院，常州更是国家动漫人才基地，上海设有多媒体产业园等，全国上下呈现出一片热潮。
根据这次实际调研，我们总结出目前社会上各公司、企业和服务行业所雇佣的多媒体设计师的比例，普通社会信息服务业包括数码摄影、婚纱摄影、DV摄像和数字视频光盘服务、个人网页设计、文本编排等。该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。
根据我校的人才培养方案和人才应用层次分类，得出我校人才培养定位是在第一层次，即普通社会信息服务业，该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。我校采取“2+1”人才培养模式，以及定位在服务常州周边第三产业，定位准确。
同时通过对在校学生、毕业生、企业、社会等各方面采用不记名问卷调查、网络访谈、面谈等形式，三者之间存在很大的问题，即个人的能力不能适应企业的需要。定位准确，培养的人才和企业之间存在一定的差距，问题何在?在中间环节!
3 高职院校多媒体设计与制作专业发展对策。
3.1 教师方面。
3.1.1 教学理念更新。作为一名高职高专教师，首先要拥有先进的教学理念，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研合作之路，为社会主义现代化建设培养高素质、高技能专门人才。
3.1.2 教育模式改变。现在几乎百分之百的学校都开设了《网页设计与制作》这门课，却缺乏思考这门课对工科学生和对艺术设计的学生而言效果会否有所不同，方式是否合适。对于工科，重在对网页设计的整体布局和模块代码编写、后台管理等。而对艺术设计学生来讲，计算机除了作为辅助表达的工具外，还上升为辅助思维和辅助设计的一部分，不少网页动态效果和视觉模式的设计必须通过计算机作为媒介才能完成，重在设计与色彩搭配等。因此，课程设置必须要进行相应的调整。
3.1.3 课程安排和教学方式改变。还有更不利于学科发展的教学安排是：将涉及到软件应用与技术教学的课程按照传统意义下的试验课和理论课完全分割开来，并硬性的规定理论课在教室上、试验课在机房上。对数字艺术设计而言，这样的教学模式完全与设计思维、设计手法背道而驰，学生学习设计的效率极低。这就要求教师要转变教学模式，更新教学方法、教学手段等，比如采用行动导向教学方法、案例教学方法、项目教学方法、情景教学法、角色扮演等等。
3.2 学生方面。
3.2.1 学会学习。高校教育最尴尬的一个问题就是辛辛苦苦培养出来的学生到了社会发现自己掌握的东西完全落后于时代，不得不重新寻求职业培训。目前国内新兴媒体产业对人才需求极大，却找不到合适的人才。而学校培养了如此多毕业生却无法在工作岗位胜任。
这就要求我们的学生不仅学会听课，学会独立完成作业，更应该学会学习。只有掌握了学会学习，才能更从容的面对知识的更新，应该学会自学，学会学习的方法。比如说：我在教学生摄影的时候，在拍摄朝阳下美丽的校园，我从一个很美的角度拍摄，让大家欣赏。如果说，一个学生只能站在我拍摄的角度进行拍摄，不会尝试不同角度拍摄，那就没有潜力，在学习拍摄时，不仅模仿老师的操作动作，而且注意要领、方法，这才是关键。
3.3 走产学研之路。
3.3.1 与企业合作。结合我校实际情况，侧重在摄影摄像方面，可以和社会上影视广告公司，比如上海影视公司、影视制作公司、极光影视公司、华视公司(动画版的《风云决》制作公司，全部由多媒体后期制作软件完成)等：通过参观学习上海国际传媒产业园、上海多媒体产业园、国家产业动画基地等，可以与常州市区这方面企业，进行产学研合作。完成学生最后一个学期或者一年的企业实习。
实习，对于专业知识浅见寡闻的大一、大二来说或许还显稚嫩;对于面对升学就业任务繁重的大三下期来说或许会措手不及;而对于有一定专业知识储备且有相对宽松时间的大三上期来说或许正恰到适中。大三上学期处在大学过度转折的这个关键时期，走进电视台实习必会让我们更加了解电视台的工作环境和流程，更加清楚自己的专业及需求，更加明晰自己今后的发展方向。
20XX年的寒假通过自己的努力幸运获得了攀枝花电视台实习的机会，在其民生新闻《新闻天天看》栏目做配音工作，辅助做了新闻采访和编辑的实习。见闻、见识开阔不少，收获、受益颇多，现将总结如下：
(一)、电视栏目的复杂生产线不仅要个人精益求精还要团队完美协作
《新闻天天看》是一档贴近百姓、贴近生活的杂志类民生新闻栏目，主要覆盖全攀枝花市、凉山州、云南的丽江市楚雄州。《新闻天天看》由《天天说新闻》、《天天关注》、《天天读报》、《天天资讯》、《天天心里话》等多个新闻资讯小版块组成。旨在以平民的视角看社会，关注民生，服务百姓生活。民生情怀，百姓视角。《新闻天天看》——关注您身边的新闻。
作为日播节目，每天的工作量较大，配合需默契，效率要求较高。通过热线爆料、长期合作职能部门提供新闻线索以及当前热点实事新闻策划等途径，每天上午分派记者出去采访。一组记者一般2—3人，有时需一个人完成一个采访任务。记者采访回来将根据同期录像写新闻稿，完稿后交由执行制片人审编，审编后送到演播室对解说部分配音。同时将到初编机房导出原始新闻素材并进行初编，初编工作完成后存入系统工程到后期编辑处做细致编辑制作。此时，后期编辑就将根据初编影像和配音做成一条完整的新闻。
一条条新闻做好后，再由执行制片人进行一天一档节目的编排串联。这时主持人就要根据串联单录制报头主持整档节目。但是为了提高效率，一般不必等整个串联单出来后再录制，可以做好一个版块录制一个版块，最终都再交由后期编辑做整档节目的串联编辑。编好后，就等着台长来审片。无纰漏后传送到播出机房同时做好备播带等待准点播出。
这是电视栏目的一条复杂生产线，当中环环相扣，每个环节都很重要。若有一环节出了问题，整个链条就会断裂。而且只有相互默契配合，前期照顾到后期配音编辑，后期配好编好前期的核心，才能共同完成一条高质量的好新闻。这就不得不提到团队的合作，俗话说，人心齐，泰山移。在未来的职场中，团结协作的能力显得尤为重要。
实习报告模板范文【二】
实习前言
今年X月至X月，我到****广告传媒有限公司实习。在这近两个月的实习里，我的主要任务是担任公司销售部职员的工作，具体包括打印、复印、传真、查账、对帐、统计数据、上网推广，网络销售，联系客户，介绍产品等等。这段时间的经历，让我亲身经历了公司的生活，不仅熟悉了销售业务，更看到了公司销售过程中的许多内容，理论上实践上都有了较大的飞跃。通过此次实习，我进一步的了解电子商务，更深的理解所学的基本理论，基本知识和基本技能，联系了社会，结合了实践，锻炼和提高理论联系实际的能力，分析问题解决问题的能力和社会工作能力也有所提高。
一、实习目的
1、借这次实习使自己能够从理论高度上升到时间高度，更好的将理论与实践相结合，为以后的工作和学习奠定基础。
2、使自己了解到自己与真正职业人之间的差距，为以后步入社会做准备。
3、希望这借此实习为我完成毕业设计跟实习报告起到作用，
二、企业介绍
**传媒有限公司是一家致力于多媒体、影视广告、平面设计、企业VI、Flash、动漫研发为一体的专业设计制作公司。**传媒自成立以来，一直紧握互联网、多媒体技术的发展脉搏，勇于创新、不断突破。凭着敏锐的市场触觉、优秀的市场策划能力以及快速成长的创作团队，我们不断为客户创造着新的宣传手段与奇迹。公司汇聚众多专业优秀设计师，拥有多年成功设计制作经验，同时与众多行业协会结成战略伙伴关系。为客户提供全方位的策划、设计、制作服务。
三、实习的主要过程
由于该企业主要业务是为其他公司提供广告及宣传服务的，作为销售部的员工我的主要工作就是联系客户，对咨询业务的客户进行答疑解惑同时负责阿里旺旺、qq、msn等多种联系方式与客户进行及时沟通，并在公司熟悉掌握了本职工作以外的其他工作需求。
刚来到这个公司，发现这个公司是一个年轻的公司，里面的员工也大部分是年轻人，在跟大家做了一个简短的介绍后，发现大家都很亲切，没有什么拘束感。而且作为这个公司的创始人，经理也是一位很年轻的80后，也没有领导的架子，平时也说叫哥哥就行。之后经理告诉我，平时的工作主要是联系一下客户并与客户进行沟通并解答客户的疑惑，经理跟我说好好干，没问题的。之后在了解了公司的一些规章流程之后，就看别人的具体操作，尽可能的掌握所要用到的技能。第一天过得挺快，尽管没做太多的事情但过的特别挺充实，毕竟这是第一次真正的踏入职场，今天要好好休息，因为明天要开始真正的职场培训。
第二天早早的来到了公司，虽然昨天已经对公司有了一个大概的了解，但是今天才是对自己进行真正岗前培训的第一天。今天本来以为来的挺早的不过没想到大部分人都已经到了，看样子这个公司真的是听让大家有归属感的。在跟同事聊了会天之后，就等到了上班的时间，今天主要是进行岗前培训，尽管培训老师教过的很多东西都是在课堂上学过的东西，但是我还是很认真的听讲，毕竟我没有真正的运用的实践中去，除了教授了一些工作时应注意的，还给我们讲解了平时公司的工作制度注意事项。今天老师讲解的东西尽管大部分是自己已经熟知的。但自己还是好好温习一下，到了学以致用的时候了。
然后在接下来的几天里在老师的培训下，我了解了公司的历史，公司的性质，公司的经营范围及公司的宗旨，老师也对我进行了公司相关规定及规章制度的培训。这一些都为我更快更好的融入到公司中奠定了良好的基础。在培训过程中还有一个小插曲那就是国际三八妇女节，公司为所有的女性准备了一份小礼物，尽管不是很贵，但是为每个人都量身准备的，看到每个人脸上洋溢的笑容，真的觉得这个公司真的值得大家为了他去努力工作。
丁 柳
影视专业是在20世纪90年代后半期迅速发展起来的一门新兴的热门专业。这一专业之所以越来越受到学校、老师和家长以及学生们的青睐，是与社会的发展、文化的潮流和人们的观念相一致的。人们对影视行业的崇尚，是近几年影视专业火热的主要原因，各院校顺应这种火热的需求，大力发展影视专业，从招生人数到专业设置每年都有所增长。而家长们大多认为，孩子选择影视专业，就很有可能进入媒体工作，这无疑为今后的就业选择了一条光明之路。然而，现状并不容乐观，扩招带来的就业危机每年都给一万多影视专业的学子们带来压力，然而这些压力和教训l并不影响后来者前仆后继地涌入影视专业的大潮中。
影视专业，如何定位?
影视专业的设置目前在各高等院校内很不统一，有的隶属于各校的艺术学院(系)中，有的隶属于新闻传媒类的学院(系)中，也有的设在文学院中，常常称为“影视文学系“或”戏剧影视文学系”等。
而各院校对影视专业教育的方向与目的也不一样，有的学校偏重于理论学习，偏重影视文本的读解，偏重影视美学的教育，如那些设在文学院下的“影视文学”类专业的学生，有着深厚的文学基础，理论与理解能力都很强，但往往缺少视听语言的学习与训练，也缺少实践的过程，最后只能是“纸上谈兵”。有的学校则比较注重实践，偏重技术的学习，注重学生的动手能力，却忽视了艺术修养的培养。也有学校能将以上两者结合，并注重开发学生的创造力，但这样的学校是非常稀少的。
艺术与技术，孰轻孰重?
我们知道影视既是一门艺术，也是一门技术。既需要一定的艺术修养，理论知识，也需要有技术的支持，需要实践的能力。而在当前众多院校的影视专业教育中，艺术和技术。理论与实践的关系总是难以把握。在一些高等院校中，部分因为对影视实践课不重视，或是没有足够的资金建设影视实践所需要的实验室，教师的教学往往只能停留于理论的传授和案例的分析，培养出来的学生也只能是“纸上谈兵”。而与之相反，有一些院校急功近利，把学生职业技能的培训置于首要、突出地位，而常常忽视了学生作为一个整体人的存在意义和价值，对理论教育和学生艺术修养的培养不够重视。这种只注重实用知识和技能的传授而忽视实现人的精神和价值的教育，从本质上只能说是技艺教育而非现代大学教育。在这种教育下培养出来的学生就业后只能沦为高级“操作工”。
我们应该清楚的是，大学的教育不是学习技术的，当然，为了适应就业形势，一定的技术学习必不可少，但一味地追求技能教育的学校无疑最终将限制其发展。如何使学生能够全面发展，适应社会需要，不仅是教会他们一两门手艺，而是应该培养他们健全的人格和较强的适应能力。大学是启发人智慧的地方，是学习知识，增长见识，是培养学生学习能力的地方。只有这样学生才能建立健全的心智，才能适应千变万化飞速发展的社会。
我国著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部关系规律中指出：“教育必须与社会发展相适应。”同时他指出：这种适应，应当是主动的适应，而不是被动的适应，之所以如此，是由人才培养的滞后性以及经济社会发展与人才培养的非同步性所决定的。
硬件软件，是否配妥?
在影视教育中，硬件即实验室的配备是必不可少的，然而，一些学校因为资金上的原因或是对实验室不够重视，缺少教学必需的实验条件。开设影视专业必须要有的实验设备是摄像机、非线编机房，演播室等。很多学校存在机器不够用，或是机房安排时间不合理而导致多个班级撞车的情况。
优秀师资，何处引进?
影视专业的师资直接影响到影视教学的质量。目前，影视专业的师资来源至少有三种：一是影视专业的专职教师。这类教师有较高的理论水平与学术能力，并有影视片制作经验，能理论与实践相结合，指导学生。但这样的教师数量并不多，我们只能在北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院以及传媒大学等屈指可数的一些高等院校中找到。
另一类影视专业的专职教师，是具有文学背景的教师。有些学校在建立影视专业时，往往会抽调文学院(系)的教师参与其中(或者有很多是直接建在文学院下的)，这类的教师有着深厚的专业理论基础与学术方法，其教学往往从影视美学、影视史等出发，但缺乏对影视本体的认识，即视听语言的概念，如果一个影视专业的所有任课老师都由这样的教师组成，那至少说是不全面的。
第三类影视专业教师比较特别，他们与社会媒体有着千丝万缕的关系。或是有过媒体从业经验，转行到学校，或是身兼两职，在媒体工作之余在高院兼任教职。往往这一类的教师受到学生和学校的欢迎，这是因为其身份的特殊性及社会对媒体工作者的认同心理。这一类的教师有着媒体工作经验，带来一些比较前沿和实用的知识，给学生一定的新鲜感和崇拜心理。但聘请这样的教师也有一定的弊端，一些媒体从业人员往往心浮气躁，难以安心在学校从事教学工作，如果是外聘教师，身兼两职，在教学时间上也难以保证，随意调、停课，迟到，早退的现象时有发生。并且外聘教师存在着流动性大，难以保证教学正常进行的情况。这会直接影响到教学质量，不利于学生知识积累的系统化，形成“一知半解”的局面。因此学校应该对外聘教师的比例有所控制，也许这些外聘媒体的教师更适合给影视专业的学生开设一些专题讲座，传授一些传媒的前沿论题和工作中的实战经验，而不是开设一门专业课。这对他们来说是一种扬长避短的选择。
招生就业，何去何从?
招生和就业，是一个学校考虑开办一个专业的两大问题，因为近几年艺术专业招生的火热，大部分隶属于艺术类的影视专业也因此在招生大战中硕果累累。然而，大规模的扩招在四年后的就业大潮中尝到了恶果。据统计，去年影视专业的毕业生有一万多人，而这类毕业生的就业地点首选为大城市，方向首选为媒体，这就形成了千万人挤独木桥的趋势。而问题是，媒体对人才学历的要求越来越高，以2008江苏广电集团在全国大规模进行的校园招聘为例，其岗位要求应聘者学历为硕士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，进入媒体工作却并不完全靠个人的能力与学识，而是有更多的不公平竞争在其中。那么，这成千上万的影视专业毕业生将何去何从7
影视专业的问题还很多，学校应考虑所在地区经济发展及教育资源情况，合理确定专业的发展规模，切忌一哄而上，盲目发展。学校应不断在教学手段，教学内容，人才培养模式，实验室的建设等方面进行深入而有效的探索，寻找突破点，迎接未来挑战。学校还应与学生、家长沟通，疏导其某些不合理的观念，媒体并不是影视专业毕业生的唯一出路，他们应该会有更多的选择。
影视教育专业性缺失谁之过?
李建刚
上周，因工作关系认识一位新朋友J。他是国内知名电影摄影师，现在也拍一些纪录片。在 电影制片厂工作了19年后，回到大学母校任教。回到母校当园丁，他一方面觉得这是人生一个不错的归宿，另一方面也希望毫无保留地把经验传给后继的学生。
昔目的母校几年前已经扩张为大学，英文中University的意思就是要综合一切。国内的大学现在都分若干学院，学院下分系，系下再分专业。他所在的学院有着一块金字招牌――影视艺术，据说从来不用担心生源的数量与质量。他觉得自己虽然刚刚开始教师生涯，但是凭着自己几十年的修炼，认真授课，不会有什么问题。作为本科高年级的专业教师，J直接指导创作课程。那意味着在固定时限内，学生以小组为单位，必须有能力创作出一部影像短片作品，借此证明他/她们之前对于专业教育的掌握与理解。
我和J聊得很投机，他说，几个学期下来，他发现一个奇怪的问题：学生虽然在本科一，二年级都上过专业基础课和部分专业课，但是在他的课程上要动手创作时，却发现他们之前所谓的“专业教育”太不专业，表现为无知、混乱和谬误。J为人厚道，从不在学生面前讨论其他专业教师的水平，只能在自己的课上查漏补缺，苦口婆心，春风化雨，亡羊补牢。
J所说的问题，其实反映了目前国内影视教育中致命的一点――专业性缺失。奇怪了，难道国内专业的影视艺术学院/系/专业不能提供专业的教育吗?当然不是。如果他们都不行，那么热爱影视的学生岂不是都要自学成才不成?影视教育是一个大筐，可装的东西太多，如制片，编剧、导演、摄影、灯光、剪辑、合成、舞美、表演，录音，化妆、动画，评论……，都可以称为影视教育。但不论是哪一块儿，专业的学院教育有责任，也有能力为学生提供与未来职业匹配的技能。
J所说的现状，我深有同感。可能很多人会把专业性的缺失或诸如此类的问题归因为教育部在1999年开始的扩招政策。扩招的利与弊不去讨论，但是为了提供与扩招相匹配的师资力量，的确近年大量高学历、实践少的年轻教师入职。“秤砣小，压千斤”，年轻不能简单当成负面因素，年轻的好处很多。就影视教育而言，真正判定的标准是：教师自己是否够专业f如果不够怎么办?可以去看，可以去学啊。可怕的是当教师的自己坐井观天，画地为牢，不汲取新鲜养分，盲目创新。这种状态的恶果不用很长时间，只需三到五年，就会让人思想僵化，观念保守，而所谓的特色与成绩，不过是一叶障目，夜郎自大罢了。
目睹国内喧嚣日上的影视教育现状，碰上一个真正懂专业的好老师，真乃学生之大幸也。可惜的是，这样的老师实在太少了。J君说，虽然薪水微薄，不过，他还会像自己先前在母校的老师那样，滴水之恩，涌泉相报，对得起学生，对得起良心。
身在象牙塔・学生说
学生所关注的无非是几年的大学专业学习后能不能在社会上找到一个好工作，而社会告诉你为工作，你需要积累更多实力。然而这实力究竟应当到哪里去积累?学校?社会?其实俗话说的好师傅领进门，修行在个人。不管是专业院校的天之骄子还是综合院校的莘莘学子，不管学校是否给你提供了足够的设备师资及实践机会，其实学校教给你的只是一种学习方法，如
王健
毕业院校：中国传媒大学
专 业：新闻学
毕业时间：2008年7月
职 业：自主创业(和同学合创网站“三生之恋网城”)
你们的课程设置是怎么样的?你觉得是否合理?理论课与实践课两者比例大概多少?课程设置基本合理，我们专业基本把电视新闻学院的课全学了。理论课与实践课交叉上，先理论，再实践，最后是总结。两者比例看什么课程了，如果总体来算，实践课程肯定比理论课程少很多，但只就专业课来说，实践课程与理论课程的比例能达到2:1
那你们的教学硬件设施呢，比如摄像机，实验室等使用情况怎样?硬件应该算同等学校中比较好的了吧。摄像机实践时候用的是180P或190P，录音室的设备也比较专业，调音台好像是瑞士的，用的软件是Audio cut。实验室还算大，录音棚对编室非编室都是分组共同使用，我们新闻学就一个班，45个人，基本每人都有练习的机会。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?大多都是自己找，个人关系。你们同学现在工作情况如何?差不多有一半回原籍，其他还在北京工作。有跟剧组的，去电视台的，千龙网，北青报的，进公关公司的，银行的，不太一样。还有我，自主创业，呵呵。不过加上回原籍的，有超过三分之二做媒体。你觉得你们学校毕业生好找工作吗?都一样吧，不见得比同类别的学校好多少，工作都能找到，就是喜不喜欢，待遇高低的问题。对现在影视专业的在校学生有什么建议?应当在学好理论课程的同时，多在社会上找些实习，这样能在毕业和进入社会之间创造一个过渡期。
秦航
就读院校：河南师范大学
专 业：广播电视新闻
毕业时间：2009年7月
职 业：大四学生
你们课程是怎么设置的?你觉得是否合理?课程设置我们感觉很合理，专业课占60％。新闻方面有采访，写作和摄影，电视方面有录音摄像，后期剪辑和播音主持，还学了一学期的广告。专业课面很广，我们能学到很多东西，如果能再深入一点当然会更好。学校的教学设备如何?每人都能亲手操作吗?
基本每人都可以亲手操作，我们班29个学生分成三组分开上课。我们有图片摄影实验室，广播电视播音实验室，录音摄像实验室和音频视频编辑实验室，每个实验室都对学生开放，除了上实践课外，课外时间办一定手续就能用。你认为老师的教学效果如何?老师教得都很不错。我们如果有想学的课就会直接跟老师说，老师再向学校反映，学校觉得合理的话就会开。我们的老师都非常负责任，我们系的那些设备都是我们的专业课老师天天跑学校领导那儿努力争取来的。你们学到的知识是否是最新的?我们的老师都曾经在媒体待过，我们系主任米格智老师是中新社河南分社的记者，我们还有外聘的媒体人员，他们都是根据自身工作经验给我们教课，所以我们所学的知识可以说是最新的。你们是如何实践的?学习到的理论有没有及时实践?我们一般理论之后马上就实践，专业老师会相互协作，把不同课程的实践联系在一起，比如我们做一个节目，从策划，播音主持，摄像，录音到后期非编整个过程结束后，各科老师会逐一讲评，实践课一直是我们的重点，从大一到大四一直都没放松过。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?平时实习都是在寒暑假。我们现在的实习都是老师联系的，学生自己有关系的也可以自己找。你对自己以后的就业有没有信心?信心挺足的，因为我们学的面很广，到哪种媒体都不怕。虽然我们专业刚开办，规模还不是很大，但是我们的老师和学校很重视我们，我觉得我们的专业会越办越好。
缘于观念教育发展滞后于技术进步
张 清
DV时代您能否结合音乐和DV的发展历程，谈谈您所了解的影视传媒教育的发展历程和现状?
钱锋 音乐和影视分别代表听觉和视觉。可以打个比方说：人的大脑是中央处理器，而人的耳朵和眼睛就是传感器，而一个完人的视听艺术是离不开这两样东西的。100多年前，爱迪生发明留声机，人类开始 记录声音，就是一大突破，后来用影像记录历史更是人类的一大进步。纪录片和影像作品等新的艺术形式的诞生，当然也就催生了影视艺术教育的兴起。人类进入21世纪，DV日益普及，当DV进入家庭之后，更是改变了人们的生活方式，提高了人们的生活品质。可以说现在的时代是数字记录的时代，DV的时代，数字意识日益普及，教学、科研、日常生活都离不开数字技术，现在很多人包括我，每天随身携带一部照相机和录音笔，时刻记录生活。但是与影视技术的高速发展相比，影视教育却远远滞后于其影视应用普及的自身的发展，远远落后于社会的需求。
DV时代您觉得这种滞后源于什么?主要表现在哪里?
钱锋教育应当超前，至少也要同步于社会的发展，学校育人是育“未来的人”而不是“过去的人”，技术虽然发展了，但相关教育却跟不上，举一个简单的例子：现在很多学校开设的采访课只注重培养学生文字语言的采访技巧，而对他们视听拾音感和镜头感的训练却很少。这主要是观念问题，而非技术问题。所以现在影视教育的一大问题就是如何改变传统的教育观念和模式，以适应社会的发展，满足社会的需求。只有这样，教育的力量才能真正发挥出来。
专业方向：影视专业应当更大众化
DV时代 近几年有一大批院校都设立了影视相关学科，但大多数都在综合院校，甚至理工学院，而非专业院校。您觉得扩招对影视教育的整体发展有什么影响?扩招和您所说的教育滞后有关系吗?钱锋随着DV的日益普及，影视这个专业应当向更大众的方向发展。扩招使更多的学生接触到这个行业，当然同时也带来一些问题，比如成本投入，师资、设备的配比、生源质量、就业等，但是扩招本身是没有问题的，问题在于扩大学生规模的同时，有没有同步扩大师资、设备的配比，有没有及时调整教育的整体结构。
DV时代 我们知道您在2003年创办了首都师范大学音乐科技系。那么现在开办一个传媒院系的成本是多少?与以前相比如何?
钱锋现在成本肯定更高了。因为这个专业本身是实践性很强的专业，它需要技术设备的持续支持。要办好一个影视专业，从声音，影像、前后期，到技术支持、图书资料添置，我个人认为没有千万是拿不下来的。当然要办个一般的，几百万也够了。
课程设置：DV课程应当设为公选课
DV时代 现在影视专业课程设置如何，是否合理?
钱锋 有的专业课程本身设置的很合理，很严谨，但却没有配套的教材，没有合适并充足的师资。而有的课程本身就不太合理，主要还是没有根据社会需求来设。影视专业应当向更大众的方向发展。让更多人掌握镜头的运用，把DV作为工具，记录社会素材，记录生活事件，这才是数字影像化时代。
我觉得像DV这种课程应当设为公共选修课，不一定只影视专业才上，其他比如数理化专业的学生都可以选。我们学院虽然没有影视传媒系，但是却有交叉学科，比如音乐教育系，美术系，教育技术系，信息工程系，影视艺术文学系等都有这门课。
DV时代先理论后实践的这种普遍的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?您在教学过程中是如何避免这种情况的?
钱锋理论与实践课应当交叉着上，理论、实践，再理论，这样学而时习之，循环往复才最合理，两者说通俗点就是鸡生蛋蛋生鸡的关系。我的学生大一的时候就让他们接触机器：给他们话筒，给他们调音台，让他们去办一场音乐会，有的学生兴奋得很，上来拿起话筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不会立即去阻止，等学生自己摸完了，才跟他讲，话筒是不能这样敲的，并且开玩笑地说“只有的村干部才这么用”，之后再将话筒的发声原理，话筒为什么不能这样敲的科学道理细细道来：哦，原来声音是靠振动膜发出来的，机械波是这样转换为振动波、电波的呀……这样教学效果才会更好。
设备情况：基本满足不了学生实践需要
DV时代当前影视传媒院系的设备能否满足学生的实践需要?
钱锋 基本满足不了。实践课开得少，设备少，要严格按照教学大纲的要求来讲是不符合的。学生从最基础设备的应用，一直到独立运用全套系统完成整个前后期制作的流程需要大量的设备。有的学校资金不足，有老师没设备，或者师资不够，有设备没老师，这种现象很普遍。
我现在正在筹备一个DV应用研究专项，给学生提供一个实践的平台，让学生去教一些退休老干部怎么用DV，让学生去采访、记录这些老人走过的历程，听老人讲述他们的故事，一方面是锻炼学生的实践动手能力，另一方面也记录下这些老人的故事，记录下他们所经历的那段历史。
DV时代您做过海外交流学者，在实践这方面，您觉得中外的影视教育有什么不同?钱锋在实践这一方面，国内与国外有着很大的差距。就拿实验室来说，国内实验室定时开放，比较死板，学生接触的次数有限。而在国外，学校会告诉你这学期要做满8个实验，时间自己预订，实验室随时开放，但管理非常严格。有的学校还虚拟用钱，告诉学生成本，普通的设备多少钱，专业的设备多少钱，让学生自己去衡量借哪一种，培养学生的成本意识，让学生提早体会毕业后的工作状态。而且国外比如美国，二手和租赁市场都非常活跃，家境不好的学生甚至可以租卡带出去采访，而国内这种现象很少，主要还是社会需求不同。国外在设备不足的情况下还会与公司合作，而国内这一方面就做得很欠缺。
师资状况：老师自身应当注重学术创新
DV时代您认为国内师资状况如何?
钱锋国内的高校用人制度很虚荣，大多只引进的是博士生，不重视人才的梯队工作群构成。多数博士生实践少，有的老师所掌握的信息落后于时代的发展，而且教材更新滞后，老师自己实践经验就缺乏，又怎么去教学生实践呢?老师自身应当注重学术创新，在国外，学校要求老师在教学之外还要开设讲座，考察老师接受新知识的能力，而且没听说过老师上课的时候只拿一本教科书上课。我认为选老师应当像去医院看病一样，医术好，找你看病的人就多；医术不好，没人选就只能下课。
DV时代传媒机构介入传媒教育有什么利弊?会不会对您刚才所说的情况有所补救?钱锋传媒机构应当介入传媒教育，而且利肯定远远大于弊。老师及时到社会上充电，才能回到学校更好的教学生。这方面学校应当借鉴军队的用人管理模式，要讲究人才匹配，形成人才梯队。上一个连，就得配一个炊事班，作战的时候前有侦察兵，后有后勤兵，两者配合才能完成战斗任务。老师深入传媒第一线，了解了行业最新的动向，摸透这个市场到底需要什么样的人才，才能回到学校更有针对性的教学，并把最新的理念和技术带给学生。学校与社会互动，吸收新鲜血液，才能使学生接触最新的知识和技术，才能有效避免学生与社会脱节，与实践脱节的情况。在国外，比如美国Stanford(斯坦福大学)有很多教授就是公司大老板，有很多工程师也做老师，它的教育结构鼓励老师去做兼职，只要按校规管理合理纳税耕行。
DV时代您所教学生的就业情况如何?
钱锋 还好，只要不懒都有钱挣。我现 在主要是做研究，指导学生作科研，提高他们就业和自主创业能力。本科生这方面就是给他们做一些比较前端的讲座。音乐这个领域细分市场很大，像音乐治疗，新媒体音乐，汽车音乐，功能背景音乐……。比如北京奥运会把音乐治疗引用到运动员身上，效果非常好，国家体育总局科研所就想把它产业化发展，这样音乐治疗这块领域在中国又会有所拓展。其实一切都是围绕社会需求出现的，一旦踏入一个领域，你就会发现市场。影视专业的学生除了可以进报纸，杂志，电视等媒体，也可以选择其他领域比如法院，图书馆，街道办事处，医院等，这些领域也需要摄像师，录音师等人才。
DV时代您觉得近几年传媒教育发展情况如何?
钱锋 近几年中国的影视教育可以说是蓬勃发展，整体水平还是有所提高，但还是远不及社会需求。这里面主要还是一个观念的问题，近几年我国影视产业不断发展，现在社会需要的是一专多能，能动手实践的人才，而不是只空懂理论的人，这些新形势、新情况，新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐，做出相应的调整与变革。学校应当改变传统的教育观念和模式，重视社会的需求，了解社会的需求，并满足社会的需求。
艺术和技术的结合――访北京电影学院科研处姚国强处长
李兰俊
编者按：“影视”和“传媒”到底是不是一个概念?它们之间有什么样的关系?很多人都曾经有过这样的疑惑，包括新闻专业出身的我在内。以前我总是认为影视只是传媒的一个部分，直到见到北京电影学院科研处处长姚国强教授，这个疑惑才终于被解开。
DV时代近几年，影视行业发展很迅速，取得的成绩也很明显，但是在大众的意识里对这个行业还是很陌生的。比如很多人都分不清“影视”和“传媒”的区别，您能否向我们介绍一下?
姚国强其实影视和传媒是两个不同的概念，我主管科研处工作，对这点还是比较清楚的。从高校教育系统来讲，学生受教育的门类主要分为十二大类，有哲学，经济学，法学，教育学，文学、历史学、理学、工学，农学，医学，军事学和管理学。而门类下面再分就叫做一级学科和二级学科。新闻传播学和艺术学是文学门类下面并列的一级学科。新闻学和传播学是新闻传播学下属的二级学科，其中传播学也就是我们俗话讲的“传媒”：而电影学和广播电视艺术学是艺术学下属的二级学科。从这就可以看出，影视和传媒是分属文学门类下不同的一级学科的。
DV时代能不能谈谈您所了解的影视教育的发展历程?
姚国强关于影视传媒教育发展的问题，传媒方面我不是很清楚，但影视教育方面我倒是可以说说。我们学院是在京所有艺术院校中唯一获得教育部评估和党建评估双评优的艺术院校。学院到2010年就有整整六十年的历史了，据了解是在京艺术院校里最早建立的学校，始建于1950年，最初叫电影表演研究所，后来改为中央电影学校，1952年院系调整和南京金陵大学播音专修科与苏州美专动画专修科三校合并成电影学院，1958年北京电影工程学院成立不久并入为北京电影学院的电影工程系。期间，把北京的艺术院校合并成为“中央五七艺术大学”。当时电影学院占用的是农学院的校址，1984年后才搬到现在的校址。我们学院的发展经过了三个历程，最初是文化部部属院校，到了1986年国家调整电影管理体制时把电影局整体划转到当时的广播电视局内，并在此基础上成立了国家广播电影电视部，2000年后我院又划给了北京市管理，成为了北京市教委下属的市属院校。当年属于广电部直属的传媒院校有北京广播学院(现在改名为“中国传媒大学”，现归属教育部管理)，浙江广播电视高等专科学校(现在改名为“浙江传媒学院”，归属浙江省教育厅管理)、山西广播干部管理学校(主要是培养在职干部，现归属山西省教育厅管理)和北京电影学院。当时我们国家高校的一些影视专业名称是各叫各的，不太统一。如导演等专业有的学校叫电影导演，有的叫影视导演。我印象中98年以后教育部颁发了规定，将全国相同专业的名称进行了统一，比如我们原来的“文化艺术管理专业”，后来被统一改为“公共事业管理专业(艺术类“)电影美术专业”改成了“广播影视戏剧美术专业”等。
DV时代 您认为应该从哪些方面来评价一个艺术高校的教育水平?
姚国强我认为应该从师资、教学设施、专业设置、学生结构、毕业分配等多方面来分析，最后得出一个量化比例。因此，最好是把全国不同院校中的相同专业设置方面的东西都拿来，把各种指标作一个统计学的调查。调查完之后，以某个学校最高的那个指标数为百分百来衡量别的学校的相同指标来看差距。这样就量化了那些我们定性分析所看不到的数据。比如对教授教学水平的分析，可以从学历、学位，外语水平，教龄、学术成果等多方面去对比，尽量去量化有关内容来进行定量的分析。在各大艺术院校的专业发展竞争中，我们要讲究对策研究。要研究你的特长是什么、你的弱点是什么，我们应该用古代“田忌赛马”的策略去牺牲局部以赢到最后。
DV时代贵校的教学硬件设施如何?
姚国强电影学院的硬件设施应该算是全国最好的了。我院各类教学科研仪器设备的件数截止2006年底为8513件，总价值近2个亿。学院的这些教学仪器设备中，不仅有教学用的计算机和各种服务器，而且还有各类音视频计算机工作站和高清电影非线性后期特技编辑系统，至于各类电影摄影机、数字电视摄录一体机、高清晰度演播室录像机的数量和质量均占亚洲领先水平。
DV时代贵校实验室的使用率如何?
姚国强我们实验室的使用率我觉得应该是百分之百的。我们学院很重视学生的社会创作实践工作，一般大学的实验室在假期里都被关闭，十多年前我们学校也是这样的，但后来我们慢慢意识到学生是我们的宝贵资源，如果不把学生锻炼好，等他们走出校园就做不出成绩，那就是我们学院极大的损失了。我们的学生如果拍一部电影就会成立一个正式的摄制组，而所有的影视设备都由学校提供。我们拍电影的胶片大多由依斯曼一柯达公司提供，因为我们学校和他们建立了良好的合作关系。学校要求学生每年拍摄一，二十部由学院青年电影制片厂制作的35mm胶片，16mm胶片和数字高清影片联合作业。这些作业的设备都是由学校投资的，学生不用出一分钱。
DV时代学校的设备能不能满足学生实践的需要?学生的实践如何?
姚国强我们学校的设备虽然很多，但对于渴望电影创作的学生来说还远远不够，还不能完全满足他们艺术创作实践的需求。我们学院如此，国内别的学校就更不用说了。我们学生在创作时是很积极主动的，自己选题、自己动手拍摄，因为学院从成立之初就是一个很注重艺术创作实践的学校，所以我们学院始终把学生的艺术创作实践放在第一位。这样注重实践，得到的效果就很好。学生创作的很多影片在国内外很多大赛上获过奖。我们学院以及我们做老师的责任就是不断地为学生创造艺术实践的机会，为他们搭起一个展现自我的舞台，让他们毕业后很快就能进行创作。
DV时代您认为先理论后实践的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?
姚国强理论与实践应该如何安排，具体应该看课程的教学内容。比如电影学系就要先学懂理论后再进行社会实践，而文学系也是要先学理论然后实践的。因为你如果不先给学生们讲授一些编剧的技巧就让他们去编剧本，那他们写出来的东西肯定就不能看。至于是否应该先进行实践然后再理论培养不好说。因为我们学校是艺术院校，招收的学生都是有艺术特长的，学生在进入学校之前一般都在某些方面实践(创作)过。所以理论与实践脱节的情况在我们学校是不存在的。别的学校我就不好说了。
DV时代 学校是否有外聘媒体人员7传媒机构介入学校教育有¨么利弊?
姚国强外聘的媒体人员也有，但是不多。今年我们引进了一些老师，其中有一位是当年从我们学校毕业后一直在中央电视台动画部工作的专家：还有一位是我们从北京电影制片厂引进的一级剪辑师；我本人其实也是学院在1997年从社会艺术团体引进到录音系的教师。当然，我们也请一些知名的社会人士来我们学校担当客座教授，举办一些“学院大讲堂”之类的专业学术讲座，很受学生们的欢迎。从五年前到现在，我们已经办了50多期的“学院大讲堂”，请的都是社会或艺术界的知名人士，不仅有电影界的、电视界的，还有各类影视传播媒体界的专家。但是好像传媒机构类的介入不多。因为我们学校的办学宗旨是以电影学为主，广播电视学和其他学科为辅。当然我们也很欢迎社会传媒机构的介入，至少我们可以通过传媒机构的这种社会平台给我们的学生提供更多的实习机会。
我个人认为传媒机构介入学校教育的利处就是可以拓展学生们的艺术眼光，学生最终要面临的是社会，不可能一辈子呆在学院的“象牙塔”里，我们必须让学生知道社会的真正需求和时展的脉络。其实传媒机构和学校的合作是一个共赢的摧施，比方说机构可以给学生提供大量的实习机会，让学生在实践中得到锻炼，同时学生也会给机构提供各种艺术创意，给机构带来社会和经济效益，这就实现了双方的共赢。我们学校现在和电影频道已建立了十分紧密的合作关系，学生的毕业作品在拍摄完成以后提供给他们审看，如果他们觉得达到了播放的标准就可以在中央电视台正式播出。弊处就是如果学生自制力不强的话，很容易被外面的世界搞的眼花缭乱，把握不住自己，产生一些不切实际的想法，影响自己的学业。
DV时代你们学校培养学生的方向是倾向于艺术还是技术?
姚国强我觉得是艺术加上技术。但具体到哪个专业可能偏重程度会不一样。比如编剧和表演，更需要的是艺术灵感：而摄像，录音和动画设计等专业，就首先需要注重技术操作的培养。由于我们是高等艺术院校，所以招进来的学生都是有艺术特长的，因此对学生的培养肯定是把艺术放在第一位，从各个方面用各种手段来挖掘学生的艺术潜力，激发他们的艺术灵感。但达到高艺术水平的前提是你必须得具备一定的技术手段。比如你拍影片不知道摄像机应该如何使用的话，你怎么能够拍出好的片子呢?所以说，艺术和技术的结合才是我们学院培养学生的主流方向。
数字影视教育给学生一个职业――访北京数字影视学院校长郭翔
李兰俊
DV时代北京数字影视学院是培养专业数字影视策划与制作人才的机构，您创办这所学校的初衷是什么?
郭翔我以前是搞胶片的，那时候我直坚信胶片的魅力是无法取代的，现在也有很多人认为无论数码技术发展如何迅速，它也永远取代不了胶片。但现在的客观事实使我们不得不承认：数码科技的发展确实给从事影视行业的人们带来了很多方便。以前用胶片做一个片子需要耗费很多的时间、人力、物力，而现在我只要有一台摄像机，一台电脑就行了，我一个人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在发展，我们不得不接受现实，搞了这几年的数字影视我感觉挺好的，胶片能做到的数字也能做到。那时候毕竟数字科技还不是很流行，普通大众对这行的了解还很少，更不用说拿它作为职业了，所以我们就开办这么一个院校，目的就是把数字影视作为一个职业推出去。
DV时代像北京数字影视学院这样的影视职业教育机构现在有多少家?
郭翔 目前像我们这样培养影视全流程的影视学院在全国独此一家。其余的类似这样的学校只是培养软件技术的运用，不是全方位的综合性影视人才。近几年，随着数字科技的不断进步，影视行业的不断发展，越来越多的人看中了这个市场的潜力，不断尝试去办影视院校。除了技术的进步因素，还有就是人们观念的变化。以前，人们总是感觉好像影视离自己很远，对这个行业没有太多的关注。随着专业影视设备越来越普及，现在人们已经接受并试着努力去进入影视行业。但其实要真正办好一所影视院校会很难，它不止需要充足的设备，优秀的师资，科学的管理理念，更需要用心去维持。
DV时代办这样的影视院校所需的成本是不是很高?
郭翔很高，因为影视院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技设备：摄像机、电脑，编辑机、各种实验室等等。要想把教育搞好，能让学生切切实实学到东西，必须要配备好的设备，这样花费就更大。一般的影视院校都很难配备一套完整的影视设备，没有好的设备就会影响教学水平，影响学生的学习效果。
DV时代学校的师资怎么样?老师的来源是什么?是否充足?
郭翔我们的师资很好，很充足，老师有来自中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学，中央戏剧学院、影视剧组等资深教师15名，有来自英国的多媒体艺术博士聂伯纳、奥斯卡奖提名摄影师赵小丁，知名第五代导演夏刚、北广传媒集团副总经理张光北，北京电影学院特技教研室教授刘晓清等等，他们中有些是客座教师，有些是专职的。我们还开办了“电影百事影视名家系列讲堂”，请一些有名的导演，摄像师等给我们的学生上课，每月一次，下期我们准备请《亮剑》的剪辑师来。
DV时代 老师的教学质量如何?怎样对老师的教学水平进行考核?
郭翔 关于老师的教学质量和教学效果的考核，我们有专门对策，就是学生给老师打分，如果老师做的不好，学生觉得没有学到东西，学校就会请老师“下课”。这一点与国家高校不同。我认为，职业教育主要就是弥补了大学教育里的“做到”环节，如果你想要得到，就必须要做到，你只有拿行动去证明自己，你才能得到你想要的。
DV时代 贵校招聘老师的标准是什么?
郭翔 我们招聘老师时要看的就是你有没有自己独立完成的作品，我们原则上不会要刚从大学毕业的研究生或者本科生，不要只会空讲理论的人，我们要的是能踏踏实实干活的人，只要你有能力，有在社会上被认可的作品，能把自己积攒的财富教给学生，我们就要你。
DV时代 学校现在有多少学生?招收学生的标准是什么?
郭翔 学校现在有三百多个学生，我们招收学生的前提就是你必须从心底喜欢这个职业，没有基础没关系，只要有想法、 有心就行。不管是什么样的学生，我都要求他们自己动手去做，必须要有作业，要有自己的作品。这样，你毕业去找工作的时候就可以拿出来给人家看。
DV时代授课方式是怎样的，
统一授课还是按学生的知识层次分班授课?学生的课程都有哪些?高清课程占多少?
郭翔都是统一授课，不管学生的基础如何，以前是否学过，我们都从最基础的知识教起。我们安排的课程很全面，从前期的编剧，灯光、拍摄，到中期的剪辑处理，再到后期的包装，我们都设有相关的课程。我们用的摄像机都是高清的，可以说高清课程占百分之百。
DV时代学生的实践课和理论课的比例是多少?理论知识跟实践是如何结合的?
郭翔 实践课占百分之七十，我们很重视学生的实践，学生一学完理论知识就让他们马上实践，我们有专门的实践课，学生在课外时间也可以自己拿机器出去拍摄，理论跟实践脱节的情况在我们这可以说是不存在的。
DV时代学生是怎样进行实践的?
郭翔 学生的实践活动主要有以下几种：一是自己拍片子。从确定选题，拍摄，剪辑，到后期处理，所有的步骤都得自己去做，老师审核，最后把作品交上。其次，我们学校会跟一些与我们签订的用人单位，像剧组，电视台的栏目组去沟通，让我们的学生亲身体验一下一个栏目、一部电影是如何完成的。10月10号我带领我们学校的新生去北影厂摄影棚，到中国著名导演夏刚拍摄的经典京昆舞台电影《桃花扇》的拍摄现场亲身体验。再有，我们会不定期举行一些竞赛活动，鼓励学生去参加，我们的学员有很多在全国举办的视频大赛中获奖。
DV时代 您认为现在影视行业最需要什么样的人才?
郭翔 现在市场最缺综合型人才。比如说，你会拍摄，也会后期编辑，最好还会开车。这样你一个人可以干几个人的活，用人单位需要的就是这种人。我们对学生进行训练的时候，从编剧、创作，到后期，再到包装，每一个流程学生必须都得学会，而这一串流程里又必须有一个是很专的。这就是“一专多能”!
DV时代学生就业情况如何?学校如何推动学生的就业?
郭翔从我们学校毕业的学生的就业情况还是很好的，像中央电视台十套《人物》栏目组、《纸醉金迷》影视剧组，业内比较权威的光线传媒集团、国务院新闻办五洲传播中心等影视名企都有我们的学生。用人单位方面认为他们动手能力强，能马上上手，而这正是他们所需求的，也正是市场所需求的。我们有专门的就业部，随时反馈学生在就业单位的情况，反馈各用人单位需要什么样的人才，我们会根据市场的反馈合理地作出教学调整。我们每三个月会给学生上一节职业素质课，请一些用人单位代表来给学生讲一些就业方面的知识。这样学生就会知道这个时代到底缺乏什么样的人，他们要怎样做才能被社会接纳。
DV时代您认为中国的高校教育和民办教育的区别在哪?
郭翔 首先，高校门槛儿太高，想进大学文化课就必须得好，这样就导致很多文化课低但很有特长的学生被拒之门外。而民办院校的门槛儿低，正好为那些文化课低但很有天赋的学生敞开大门，让他们能学习自己喜欢的，出去之后能有一技之长。中国当前的教育模式是一种素质教育，而不是培养专业人才的教育。高校在大学期间为你提供学习和锻炼的机会，但至于毕业之后是否会从事与自己所学专业相关的职业，任何大学都无法保证。大学是素质教育，而我们是给你一种职业，出去就能用的职业。职业院校要想能生存下去，就必须重视教学质量，因为你没有国家的支持，唯一的办法就是提高教学质量，让我们学校的学生走向社会立即可以有稳定的职业和高于大部分大学毕业生的薪资。这样学校才能一直办下去。
DV时代您对当前的职业教育有什么看法?未来高校教育和职业教育会共处一个什么样的局面?
郭翔我觉得职业教育的发展是一种趋势，大势所趋嘛，肯定会有越来越多像我们这样的学校出现。随着科技不断发展，市场需求不断增长，影视教育会越来越受重视，无论是高校教育还是职业教育，都得不断改进自己的教学模式，更新教学理念，根据市场的需求不断创新。只有这样，我们的影视教育才会越办越好，中国的影视行业才会整体有所进步。
教育，就是要对行业负责任――火星时代动画学院对中国动漫教育的思考
火星时代
火星时代集团自1999年起创建，自主的业内知名品牌“火星人”从1995年延续至今，已有10年的历史，也正好是CG产业在中国的10年发展历程。集团涵盖了全部的CG领域项目，集影视动画的设计制作、专业培训、教材出版，网络媒体于一身。火星时代网()是集团旗下全球领先的中文CG网络媒体，网站自2002年成立以来，一直以致力于为CG行业服务，目前已经拥有百余万专业的影视、动画、建筑、平面等行业会员，主要由CG领域的从业人员和各类艺术院校的在校学生以及广大的社会CG爱好者组成，是目前世界最大规模的CG网络媒体。
影视动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。影视动画是我国重点扶持的行业之一，中国影视动画的发展也是必然的。随着国家对影视动画产业的支持，在全国各地影视动画的培训机构如雨后春笋，从事影视动画专业的学员数量也在成倍增长。虽然从事动画影视的人员数量每月都在增长，但是目前在我国，这个行业依然呈现出人才紧缺的局面。
教育，就是要对行业负责任。动画学院从一开始做培训时，就抱着教育的心态和对行业的尊重。这一点也许是国内其他培训I机构无法比拟的。国内许多培训机构的建立，一开始只是作为制作部分的补充而衍生。
由于我们一开始就抱着“既然要教，就要全部教给别人”的念头，发展到现在它已形成了自己特有的教育理念――“责任、爱心”。本着帮助更多的人实现梦想，希望为中国动漫的发展，为CG动画人才的培养奉献出自己的力量。
师资队伍：对教师负责就是尊重影视教育行业
优秀的品质源自完善的教学体系。火星时代动画学院先天具备图书优势和教学优势，制定了成熟的优秀教师培养机制，拥有一支专业的教师队伍，所有教师均来自制作一线，有极高的技艺水平和丰富的实战经验。不过，并不是每一位技术超群的制作高手都能成为火星教师。因为高手并不等于好老师。
对教师负责，就是尊重影视教育行业。所有老师在上岗前都会接受全面培训，不仅在知识结构上要比一线的高手更具系统性和深度，更重要的是必须具备研究科学的教学方法，必须懂教育心理学。经过严格考核，反复听课，反复试讲后才可正式上课。
我们一直牢记：我们是在做教育，而不是商业机构。一直以来都有众多CG爱好者问火星为什么不开分校，其中很重要的一个原因就是因为火星特别重视教师品质。很多机构纷纷表示想和火星时代合作培训，都被婉言谢绝了。因为真正优秀的教师并不多，如果盲目开分校很有可能无法保障火星一如既往的高质量教学品质。
课程设置：真正的教育要考虑用人单位的需求
真正的教育必须做到企业有所需，学校有所教，人才有所供。由于有强大的就业平台，火星时代一 直保持与国内三千多家企业联系，不停收集用人单位的真实需求。还有专门的教研室会根据市场需求来调整和改进课程设置。
目前，动画学院总共设有26门课程，这里面包含了从Max基础、专业到高级应用，室内表现、室外表现，MAYA技术等等，几乎涵盖了CG领域的方方面面。每个月都有新班开课。最短的为期一个月，最长的八个月。 课程根据行业特点分为影视动画、建筑动画、影视广告(Maya/Max)四个方向。设置长期班的目的就是让学生从零基础开始，通过学习达到就业要求。比如，Maya影视动画片长期班，首先让学生从艺术理论方面入手，然后在教授软件技能的同时，贯穿运动规律等理论知识的集合应用，最后进行项目实战训练。这个环节完全按照公司标准流程分工，培养出来的学员不需要公司实习就可以直接上岗成为一线制作人员，大大缩短了人才和制作公司的磨合期。
学生就业：教育就是帮助更多的人实现梦想
对于火星时代的老师们来说，最欣慰的就是看到自己的学员学有所成，实现自己的梦想。
为了帮助学生顺利的就业，从事自己喜欢的职业，动画学院建立了动漫培训，就业服务一体化机制，保证由专人负责的学生就业办公室，能够帮助大量学有所成的学员找到理想的工作，并且这项服务是终身制的，也就是说，只要是火星学员，就可以终身推荐。为此，火星时代网建立了强大的网络资源，建立企业黄页频道、建立网上人才招聘频道，为学生提供了更加广阔的就业平台。
学院还会定期举办人才招聘会，专门针对动漫人才。把用人单位请到学校来，这成为行业内的首举。参加招聘会的企业大都是国内著名影视动画制作机构，不仅仅是学员，众多动漫爱好者和动漫从业人员都可以慕名前来参加。
目前，火星时代的学员已经广泛分布在国内各大影视动画制作机构和电视台，包括CCTV，BTV，东方卫视，阳光卫视，光线传媒等国内知名电视台和CG公司，并逐渐成长为中国CG业发展的中坚一代。2008年，火星时代的教育硕果累累：许多长期班的学员在校期间就被企业预订：刚毕业的学员作品三维版《哆啦A梦――奇幻眼镜》、《祖国版变形金刚》，《圣斗士星矢》，《建筑也摇滚》等等，一放到网站上就掀起三维动画热潮，分别被网易，新浪，优酷、56网等各大网站热烈报道，被东南卫视、厦门电视台等报道，引起广大网友的热烈反响和支持。
火星图书：要让读者感受到教育家的胸怀
火星时代也一直致力于计算机图形图像教学软件和图书教材的研发与销售，已有逾10年的历史和经验。早在1994年，国内还没有几个人听过“三维动画”、“CG”的时候，火星时代就出版了第一本三维图书《三维动画速成》。当时三维软件刚开发，国内只能找到几本类似帮助文档的图书，所以这本书的诞生就具有启蒙意义。所谓启蒙，并非仅仅因为是“第一”，更是因为它极高的品质和教育思想才决定了它的启蒙地位。无论从知识量，还是从解说细节的详细程度，它都能让读者感受到教育家的胸怀。
火星时代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星课堂”、“白金手册”、“大风暴”等多个图书多媒体教学软件品牌，内容涵盖三维动画、影视后期、平面设计等相关领域；促进了国内CG教育的发展，同时也扩大了品牌在业内的影响力，被誉为“中国cG图书第一品牌”。这些图书持续影响了好几代CG从业人员和爱好者，行业里的高手前辈相当大的一部分人都是看着“火星”的图书成长为专家级好手的。火星时代网：教育最重要的精神就在于奉献
提到火星时代不得不提的就是资源丰富的社区交流网。7年的风雨历程，火星时代网一路走来，成为了全球最大的中文数字艺术交流社区，目前拥有百余万会员，平均在线人数已达7000余人。一直秉承学习、交流，分享的原则，目的是能更好的带动整个CG行业的提升和健康发展，带领民族CG行业的发展。
“种花的人和闻花香的人，哪一个更快乐?这不需要疑惑，两者都会共同快乐着，既是在种花，也是在闻花香，火星时代用自己独特的方式实现着一度为自己定下目标，这确实是一个快乐的结局。”这句话是火星时代社区的资深版主――糖豆儿秀秀在火星?周年的时候写下的。
她的这段话不仅仅是在说火星时代网，也是在赞扬广大的火星CGer――那群活跃在论坛的身影。他们不辞劳累的解决问题，讨论方案。很多人的CG之路就是在这样一个分享的平台中开始的，一步一步，从菜鸟到精英，从看帖到发帖。
教育最重要的精神就在于奉献。火星时代正通过不同的方式未带动CG人，带动CG行业。火星日、火星周、CG盛典……无一不在刺激整个中国的CG爱好者，提升他们的水平，促进中国CG整体水平的提升。这是活动的根本出发点。
今年，火星时代又全力推出了CG视频、CG图库、CG人才等新模块，也都是为了中国CG行业能有更好的资源共享和经验交流。免费的教程、免费的资源、免费的招聘信息，这一切的一切还是为了CG行业的明天。
海外印象培养具有真正能力的艺术人才――日本大学艺术学部影视教育散记
李建刚
2008年10月8日清晨9点30分，我们乘坐国航CA925班机，从北京起飞，2个小时50分钟后，飞机降落在东京成田机场。成田机场看上去简洁而朴素，与首都国际机场明显不同。我们看见很多辆工作车天蓝色的车皮已经斑驳，露出黄褐的锈迹，却没有一丝灰尘。19度的地面温度穿T恤足已，地上有少量的积水，似乎刚下过雨。我把手表调快1个小时，现在是东京时间13:45分。
日本大学，可以理解为对日本许多大学的统称。不过，我们要去的地方名字就叫日本大学，英文是Nihonuniversity。中国传媒大学每年和日本大学艺术学部(学部包含若干系，系下面再分专业。学部的英文为college)有交换教师讲座项目，我和另一位老师有幸各安排三次不同主题的专题讲座。
日本大学艺术学部(Nihon University college of Art)，成立的历史可以追溯到1921年，最初只有美术系(Department of Fine Arts)，放在文法学院内。随着其追求艺术与创造的理念的发展，逐步成为日本综合性的有广泛影响力的艺术学院，现在包含八个系，分别是：摄影(Dhotography)，电影(cinema)，广播电视(Broadcasting)、美术(Fine Arts)、音乐(Music)、戏剧(Drama)、设计(Design)和文学艺术(LiteraryArts)。中文所称的影视，日文中分别对应“映画”和“放送”。两种艺术的物理基础不同，决定了其表现和传播方式的不同，也决定了其截然不同的学科体系。而所谓“放送”，可以理解为电波传播出去，收集回来，可以涵盖广播、电视及其他许多媒体，是21世纪的朝阳产业。
日本大学艺术学部在日本国内享有很高声誉，是很多日本学生向往的大学，学费也比较昂贵。放送学科四年级的留学生小曾，来自北京，他说，一年的学费是120万日元，大约合人 民币8万多。国内很多人认为只有中国留学生才需要打工，如在餐馆洗盘子，在超市摆货、收银，其实大多数日本学生同样需要靠打工挣钱，除非家里非常富有。在东京，大学生每小时打工薪水一般是1000日元，一个月至少需要挣出10万日元的生活费。因为日本的大学是不提供学生住宿的，所以房租，吃饭和交通费用是主要的生活支出。而日本年轻劳动力缺乏，只要语言上过关，打工并不难找。
日本大学是一所私立大学，艺术学部的一个重要特征就是小班上课，老师和学生可以进行一对一的指导。学院内八个学科体系，相互协作，为学生技能训练与兴趣培养提供扎实基础，尤其强调实践技术的学习(Practical technique)，很多教员是所从事领域内的知名艺术家，担任着学科领头人角色。
放送学科的桥本孝良教授曾访问过中国传媒大学多次，我和他有数面之交，老朋友见面，自然格外亲切。我问到桥本先生，现在技术发展很快，放送学科在课程设置上如何判断新技术融入课程的程度7桥本说，技术的融合是社会现象，学生在毕业之后会被要求拥有广泛的知识和技术，在校期间还是应该着重掌握基础的东西。因此，大学的课程需要在理论与实践上掌握好平衡，这意味着在“软”与“硬”的艺术之间保持合适的关系。大学真正的目标是培养具有真正能力的艺术人才，而许多取得成就的毕业生的成功正是来自于这样一种教育环境的熏陶。
日本大学艺术学部强调一种综合性的学习与训练，这从他们在八个分设学科的结构上可以充分体现。学校也积极推荐各系相互协作。例如，摄影系和美术系可以在环境/背景设计上合作：放送系与戏剧(Drama)系可以在公共演出上配合。在这类案例上，学生可以分享专业知识与技能，横向拓宽，发展实践能力。学校非常鼓励不同系的学生相互交流，无论在教室，社团还是其他场所，绝不将学生限制在本系内沟通与活动。因此，在平日的课程讨论中，学生们可以彼此激励与启发。
除了专业课程之外，学校提供丰富的选修课程，主要是文学艺术，立足于国际视角的艺术探索和语言类课程。学生也可以跨系选修。
电影系将自己的使命描述为，寻找影像的新的可能性，从新一代群体的视角探求影像文化，强调艺术创造与信息沟通。电影系山田教授问我们，中国传媒大学的理论课与专业技术课如何授课?他认为理论课和专业课应由不同的教师担任，而他自己则重技术，重专业，关键是做出好作品。
他的这种观点在日本大学电影系是有代表性的。我们在参观他们实验/创作设施时深刻感受到这一点。这既是学生就业压力所迫，也是坚持艺术学部成立之初所确定的创造精神。我们旁听了制作技术的课程，上午是一节理论课，(一节课90分钟，国内一节课为50分或60分钟)，下午是在录制场景现场制作。学生分为现场制作组，转播组和导播组。拍摄的脚本由老师提供，每年修改或更新。同学按脚本完成制作。我看到老师站在一侧的角落里，仔细观察学生的行为。学生们在场上忙个不停，导演、演员、摄影、录音、转播、导播……，一个不落。老师偶尔走入现场给予指导，必要时亲自示范。
我很好奇，这是几年级的学生?因为我看到现场学生双机位Betacam摄像机拍摄，使用滑轨、推车和吊杆拾音，他们的操作专业而有序。山田教授介绍说，本科生在二年级时学习专业理论和操作，三年级开始独立制作，换句话说，三年级主要是在制作现场上课，老师重在指导。四年级时，学生搭班子，在10个月的时间完成3到4部短片作品，拍摄设备为16毫米胶片和BetacamSP，如果是纪录片，会使用HDV。放送学科专业课的安排时间也和电影系大体相当。
日本大学艺术学部分为两个校区，一、二年级的同学在所泽，电车(我们说的轻轨)车程距东京近1小时，三，四年级的同学在东京市内江古田校区上课。电影系为学生课程和大四作品提供16mm摄影机，Betacam sP和HDV的免费使用，胶片要由学生自己去富士或柯达的胶片公司购买，系里提供免费的胶片全系列冲洗设施(这一点在国内可能还没有大学能够做到)。我们在冲洗机房内，看到日本最早的东宝电影厂的老式摄影机，作为“古董”和最新的冲洗设备摆在一起。
课程之余，我们观看了电影系这两年学生的三部作品。第一个是来自内蒙的留学生小王和其他日本同学合作的16mm短片――《画板》，小王担任摄影。整部片子10分钟，拍摄用了1周时间，制作周期3个月。由于要租赁拍摄场地和雇校外演员，费用支出约60万日元(由学生自己支付)。观看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一个高中生与父母的矛盾，以及自己航天员梦想与现实升学压力之间的痛苦选择，费用支出约200万日元。第三部是一个20分钟的纪录片，拍摄的是一户日本人家的雪山旅馆，拍摄地点在瑞士阿尔卑斯山脉的一个峰顶上，拍摄时间选为当年的1月，3月，7月，10月，风格朴素，制作流畅，反映出制作者扎实的专业基础。
学生不同的发展方向在各个系里是通过专业课程系列来确定的。例如电影系的课程设置为：电影理论与批评、脚本/剧本写作，影像制作，表演，摄像与录音；而广播电视系(放送学科)的课程系列为：广播节目制作、音响技术、脚本/剧本写作，影像技术，广播电视广告制作、电视节目制作、主持、大众传播。学生一年级接受通识教育(General education)，二年级开始选择专业，他们称为“专攻方向”。这种方向通过课程系列来组织，每个课程系列在二，三，四年级呈递进式前进。不同方向的学生在同一个系内可以学习其他方向的知识，不同系的学生可以在不同学科之间互动。这种学科系统化的巧妙设计让学生可以获得较为饱满的知识结构。
【关键词】影视动画；校企合作；研究；实践；探索
引言
在学校“以就业为导向，以能力为本位”教育理念的指导下，我校影视动画专业通过与企业合作的形式，探索出了一条以企业需求为导向的办学之路，走出了一条校企合作的成功之路。
1 准确定位，全面探索影视动画专业课程新体系
我校以动画制作流程为依据，以教学由浅入深为原理，改革课程体系。经过几个学期的不断调整和实践，初步形成了专业公共课程、岗位实践课程、专业辅助选修课程、专业课程实训的四大模块课程体系。
1.1 按动画制作流程的顺序来安排课程体系
按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。根据动画制作流程的顺序，我们设置课程为：动画原画――动漫构成――动画原理（里面包含表情、口型、转体的运动等）――动画场景创作――画面分镜头――制作软件（做动画所需要的软件，比如：PAINTMAN、3DS MAX等）――后期制作。
我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。
1.2 根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系
我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件的学习，我们是按照由浅入深来安排的：平面软件――二维动画软件――三维动画软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础――三维制作――三维场景――三维角色――三维高级语言及动画――利用三维软件进行动画创作。
1.3 强调课程的联系性和独立性
我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性是非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如动画场景课程，既是对动画场景的课程学习也要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业后可以找到家居装修设计方面的工作。
1.4 师资与教学
动画专业的师资力量，决定了动画专业办学的方向。传统艺术比较强的院校，主要走的还是传统手绘动画方向；计算机软件应用比较强的院校，主要走动画软件制作技术方向。而我们学校，这两方面都不具备。那么我们就走出了一条比较有特色另一条路，市场方向：聘请该门课程与市场岗位吻合的该行业第一线专家来学校讲学。这样教学最大的好处是让学生能直接与行业第一线的专家对话，了解最新行业的动态和发展方向，学习最实用的技术。
1.5 学生个性的培养
作为影视动画专业的学生，还要培养他们的艺术创作能力，而每个学生的艺术追求和发展方向及特长是完全不一样的。我们还要根据他们的具体情况为他们设置个人的培养计划。为此我们在学生二年级的专业选择中，安排了三个方向的课程，适合发展方向不同的学生进行个性化的培养。
2 根据课程计划，全面改革教学方案
我们把重点放在实际的课堂教学内容与教学方法的改革上，确定了以学生为中心、以能力为本位的教学目标，真正在教学内容、教学方法等关键环节上抓落实。
2.1 课程教案的改革
改变传统的教科书浓缩讲义或摘要版的教案设计，以企业实卡为参考，以最新动漫游戏设计专业的新设计、新理念、新软件为内容，重新设计教案。
2.2 将商业动画制作流程引入课堂教学
将模拟的课堂设计转向与真实的商业动画设计课题结合，从作业设计转向项目设计。将这些项目作为课程教学的指定内容，全方位的考验教与学双方的真实水平。
2.3 教学方法的改革
我们从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者，从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色。我们在教学改革中，将重点放在教案与教学方法的设计上，把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。我们还将学生分成一个一个的小组，分别按照不同的岗位，同一种设计风格，模拟商业的制作形式进行分组，制作动画。
2.4 “产、学、研结合”以科研设计开发促进课程教学改革
在几年来的教学改革实践中，我们越来越深刻地感受到科研开发与教学改革相互促进的互补关系，我们一定要走“产、学、研”一体化的教学改革道路，并在实践中不断探索“产、学、研相结合”应用型中职影视动画专业人才的培养模式。
2.5 以全面促进就业为导向，实现学生的角色转变
职业教育与企业合作可使职业院校学生获得实际的工作体验，帮助他们顺利就业。通过职校与企业合作、工学结合，使学生在校求学期间能有机会到企业进行一年或者更长时间的顶岗实习。让学生提前实现角色的转变。
3 发展与展望
根据我们学校的教学理念，根据国家对动漫游戏发展的规划方向，我们决定把影视动画专业作为特色专业，进行动画研究，走出一条具有特色的动漫游戏之路。职业教育与企业合作模式的本质在于把职业教育与经济社会发展紧密地联系在一起，实现良性互动，形成“双赢”局面；其核心是产学合作、工学结合、双向参与；实现的目标是增强学校的办学效益和企业的人才竞争优势，最终的目的是促进社会经济的发展。我们只有不断的锐意进取，不断的改革创新，才能走出一条适合自身优势，具有自身特色的影视动画教学之路。
参考文献：
[1] 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》.〔2006〕32号
[2] 冯淑玲.《职业院校校企合作初探》.北京教育与职业杂志社，2007.7
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。
二、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。
1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
三、动漫基地重点发展的方向
结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
参考文献
[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.
[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)
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[5]/GB/48644/48662/6326099.html
[6]/f/games/082/13/547373.htm
[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm
[8]/GB/70806/70982/6189565.html
[9]/GB/6289809.html
[10]/GB/70806/70982/6189565.html
[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.
关键词：无界化；校企合作；人才培养模式；项目
【中图分类号】G420
前言：“无界化”理念是新加坡南洋理工学院的一大特色。所谓“无界化”就是打破学系之间、专业之间、课程之间的界限，实现彼此协调融合，相互合作，共享资源。“无界化”理念崇尚团队合作，可以加强不同学系和学校、企业之间的合作与交流，有利于资源和人才的共享，有利于不同专业间的项目合作及教学活动交流，强化师生们的专业能力，能提供更多综合科技创新与应用机会，强化学校的灵活度和反应能力。南洋理工学院的做法是：一个企业项目由5个人组成，但这5个人根据项目的开发需求可以来自于不同的专业，不同的系，组成一个项目小组，共同完成项目的某一部分。即一个项目从构思到设计模型到工程开发，最终产品出来，由制造工程、电子工程、工程设计和信息系的师生联合开发。这就是无界化的模式。
随着职业教育改革的深入开展，校企合作、以项目为导向的办学模式已经成为各职业学校发展的主要方式，在此基础上，构建基于“无界化”理念的人才培养模式，是在基于工作过程导向人才培养模式的基础上的更进一步提升，同时对于提升职业学校的教育质量，提升学生的职业竞争力具有十分重要的作用。
一、整合专业优势，发掘职业学校“无界化”合作潜力
在我们中职学校，如何构建基于“无界化”理念的中职人才培养模式，首先必须认真分析本校专业构成及专业优势。以我所在的广西华侨学校为例，我校是国家级重点学校，计算机及应用（包括计算机动漫与游戏制作、计算机网络技术、广告设计、建筑装饰等专业）和商务外语（包括英语、越语等专业）这两个专业是自治区示范性专业。计算机动漫与游戏制作专业和商务越语专业于2011年更是被确定为国家中等职业教育改革发展示范学校建设的重点支持专业。
计算机专业教师师资力量雄厚，拥有专业教师30名，主要专业课程任课教师均来自企业，具有扎实的理论基础和专业实践技能。计算机专业拥有影视动漫、建筑、广告、网络等多个实训基地，实训基地设备先进、丰富，其中影视动漫实训基地更是被评为了“广西中职学校首批示范性实训基地”。这些实训基地的实践教学环境与企业生产环境匹配，形成了较为完善的专业实践教学条件。结合动漫行业和学校合作企业的需求，发挥学校影视动漫实训基地的资源和优势，动漫专业与北京燕阳图视制作中心，桂林云尚动画制作有限公司、南宁九金娃娃动漫有限公司、广西卡斯特动漫有限公司、南宁澳加华文化传播有限公司等业内知名企业建立了符合计算机动漫与游戏行业技术特点的“校企合作、工学结合、顶岗实习”人才培养模式。计算机专业的师生在全国、全区的各种比赛中都取得过优异的成绩，如2007、2009年获得全国ITAT大赛Flas项目二等奖，2009、2010和2011年均获得全国文明风采Flas项目一等奖，2008、2009、2010、2012年获得全区中职技能竞赛动画片制作、网络布线和企业网等项目的二、三等奖。
商务外语专业有二十多年的办学历史，生源稳定，以东盟商务外语尤其是东盟商务小语种为专业特色，为社会各界尤其是东盟经济的发展培养和输送了大批实用型外语人才。专业师资配备齐全，教师具有扎实的专业知识和丰富的教学经验，中、高级以上职称的教师占教师队伍的85%以上，有留学美国归来的资深教师和长期聘请的外籍教师。建立有东盟实训基地，并和南宁荔园山庄、东莞建汇集团有限公司，桂林帝宝丝绸有限公司以及广西中国旅行社等诸多企业建立了长期合作关系，学生通过实训和企业实习把理论和实践结合起来，更好地服务企业和社会。2012年，我校英语专业学生代表广西参加全国中职技能大赛英语技能比赛获三等奖。
另外，由于我校的是广西壮族自治区侨务办公室所辖学校，具有独特的侨务特色和东盟风格，华文教育师资力量雄厚，每年培养300多名留学生，是广西面向海外尤其是东盟开展侨务工作和华文教育的重要窗口，现已成为国务院侨办华文教育基地。
由此可见，我校在计算机及应用、商务外语和华文教育等方面具有较强的优势，因此，整合这些专业的优势资源，找到相互合作的切入点，才能发掘出可行“无界化”的合作方式来进行人才培养。
二、以项目为导向，探索基于“无界化”理念下的人才培养模式。
随着职业教育改革的不断深化、素质教育的全面推进、以及国家大力加强职业学校实训基地建设的背景下，校企合作已是各职业学校办学的重要培养方式。我校动漫专业在新加坡南洋理工学院“教学工厂”理念的指导下，依托影视动漫实训基地，以项目为导向，按动漫企业模式，将教学环境和真实的企业环境融合在一起，让师生共同参与动漫制作的各个环节，从中学到实际知识和技能，是企业实习、企业项目与学校教学的有机结合。通过这样的教学模式，我校动漫专业的学生在校学习期间同时完成了许多专业相关的动漫制作项目。
但是这样的校企合作项目制作仅仅局限在动漫专业，如果一旦出现一些超越专业能力的项目，很可能就会力不从心。例如，目前中国与东盟国家交流日益密切，越来越多的留学生来我校学习汉语，为了推广汉语，上级部门曾下文扶植我校制作给一个外国人学习汉语教学的教学动画片，这样复杂的动画项目单靠计算机动漫专业的师生是无法解决的，还需要商务外语等专业的支援。另外商务外语专业由于文科专业方面的限制，在校期间缺乏参与项目制作的实训机会，从人才培养发展上来说，外语专业的学生也希望有机会参与项目制作提升自身技能，这就为构建基于“无界化”理念下的人才培养模式提供了条件。
以项目为导向，基于“无界化”理念的人才培养模式，立足我校的计算机和外语专业，须从以下三个方面进行探索：
1.以往的教学过程中，学生主要是学习专业范围内的知识，一旦遇到专业外的问题，通常选择放弃。可以通过引进制作项目，如汉语教学动画项目等，培养学生“无界化”的合作意识，学会寻求多方面合作，锻炼学生的思维能力和培养学生积极解决问题方法；
2.通过参与项目制作，有助于学生掌握知识技能，了解企业需求，实现与企业的零距离，更贴近实际工作岗位对专业人才的需求，增强学生的职业竞争力；
3.通过参与该项目制作，使两个专业的学生有机会接触到自己专业范围外的知识，有助于拓宽学生的知识面，提升学生的综合素质，实现课内教学与课外教学的结合。
三、优化教育资源，构建基于“无界化”理念的人才培养模式。
“无界化”的理念来源于南洋理工学院——一座新加坡高等学府，相比中等职业学校它具有更好的人文优势和资源优势，因此在学习先进理念的同时，须结合学校的实际，认真分析，找准切入点，合理优化教育资源，才能更好的构建出适宜学校办学的“无界化”人才培养模式。
1.提出“无界化”的教育思想，营造氛围。
“无界化”理念不是针对一个人的理念，它的精髓实质是广泛的团队合作，因此必须在全校范围内树立“无界化”的氛围，才能使其顺利发展。所以必须从领导层面树立“无界化”的教育理念，在全校提出“无界化”的教育思想，各专业带头人和教师要十分重视团队协作精神的培养，通过各专业科的整合，优化资源，资源共享，通力合作，联合制定教学计划和培养方案，相互补充，形成最佳合力。
2.以项目基础，开展“无界化”人才培养。
构建基于“无界化”理念的人才培养模式，项目是基础，没有了项目“无界化”合作的人才培养就无从谈起。根据我校实际，计算机动漫专业人才培养模式基本方案的第三学期为利用校企共建实训平台，进行动漫项目中期制作课程的学习，利用仿真项目训练学生的职业能力，第四学期以岗位能力为主线，进行动漫项目后期制作课程的学习，按照师生能力和项目流程递进式组建项目梯队和团队，引进企业真实项目，进行校企工学交替学习。所以在这两个学期，可以在教学安排上，让计算机动漫专业和商务外语专业的学生团队共同完成项目制作。
目前，我校计算机动漫专业和商务外语学生团队正在合作制作平板电脑应用程序“外国人学汉字50字”和“老外学汉语之汉字的故事”系列动画片，就是基于“无界化”理念以项目为基础的人才培养模式的一个探索实践。
在项目的具体实施过程中，按照项目规划，根据不同专业进行分组并分配任务，在他们完成任务的过程中，学生除了要按要求进行制作，还要学会分析、讨论、团队合作、反思总结，各小组的指导教师同时也要负责分析、检查、校正、总结等工作。整个项目制作过程完全按照真实企业环境的实践教学，在实施过程中对每个环节进行监控。目前两个项目目前都完成了初期的制作。
通过这样的实践，为学生提供了一个更完善和有效的学习环境和过程，同时两个专业的师生相互合作，制作了与企业要求相适应的项目，强化了专业能力，很好地培养了学生的主动性、创造性，团队精神及从多种渠道获取帮助来解决问题的能力。
3.坚持先进理念，形成“无界化”理念人才培养模式良性循环。
“无界化”理念无疑是先进的，但是再好的理念需要教育工作者们的坚持。我校计算机动漫专业和商务外语专业两个专业目前是国示校重点建设专业，在上级教育主管部门的支持下，任何改革都是受到鼓励的，所以在职业教育改革中，坚持先进理念，结合学校实际，以项目为基础，多分析总结，构建基于“无界化”理念的人才培养模式，努力推进“无界化”理念人才培养模式形成良性循环，使学生的学习更加接近企业岗位实际需求，实现学生能力和岗位需求的“无缝连接”，提高学生的培养质量，使学生毕业更好的适应不断发展变化的就业环境。
参考文献
【1】 孙莉《“教学工厂”与“无界化”理念对高职专业实体化建设启示》《职业教育研究》2010年07期
关键词：实验 实践 教学改革
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0110-02
随着社会经济、文化和生活的高速发展，人们对于信息的更新节奏也在不断地加快，不论是在各大城市还是村县等地方，对于生活、经济、文化等方面和对于信息知识的需求量也越来越大，传播的形式相对于传统方式来说方法越来越多样化。根据社会的快速的发展，社会对于电视、电影、等传媒类的学校培养出的人才量也在不断的加大。那么作为为社会提供专业人才的高校也就成为培养传媒人才的重要地方，而广播电视编导专业的建设就更是为社会培养专业人才的重要专业。怎样才能培养出现代社会所需求的高水平专业性强的学生就成为所有广播电视编导专业的高校及教师面临的一个最重要的问题。
单独从广播电视编导这一学科来说，开设在我国从产生到普及也只有20多年的时间，那么广播电视编导专业也算是一个新兴的产业，过去的广播电视媒体的节目比较单一。随着社会的不断快速发展，广播电视编导这个新兴专业也在跟进脚步不断的进步和发展。除了全国各大知名高校有这样专业以外，在各个省市的民办学校和私立学校也在不断开设这一专业。但是这种高速的发展就会带来一些不得不解决的问题。经济发展过快引领科技的不断更新进步，广播电视行业的各大标准也在不断提高，所使用的设备也不断更新换代，这些硬件设备的更新换代能够加快制作的质量和速度并与世界接轨，而作为高校培养广播电视编导人才的重要阵地，则不能及时地更新实验设备和与之配套的理论知识，在学校的实验硬件设备方面就会产生一定的理论与实际和社会所需要的人才脱节的现象。
1 调整核心课程讲授与广播电视编导专业实验课环节的比例，通过开放实验室构建开放的教学模式
（1）在调整核心课程讲授课与实验课环节上，以新闻采访，电视短片制作、纪录片等几门课独立的开设实践课程进行阶段性实践教学。这几门实践课程独立的开设不但解决了初期实践教学课程的条块分割问题，还可以加大实验课程的比例和实践教学效果。其他广播电视编导专业中还有很多课程，是可以增加实验实训环节的，如，广播编辑与制作，摄影艺术、电视摄像、电视编辑与制作、电视采访学等，都带有着很强的实验性，处了增加实验课时之外还可以增加实验课程的总体分数，把实验学分与理论学分真正的从传统意义上分离开来，形成各自的学分模式。并按学期和年度的不同为各个学年开设阶梯样式的实验课，使之形成实验课环环相扣，不断递增的形式。在不同的实验课上可以利用三个阶段的形式提高学生的能动性：①以个人为单位制作，提高学生个人对于整体操控的掌握能力，并能清楚的了解个人的不足之处；②以组建小组为单位，提高团队协作能力；③以小组之间的合作为单位，因各个小组实验训练内容不同，同时可以提高沟通的能力。
（2）通过开放实验室构建开放的教学模式。
开放式实验教学，其核心思想是一周七天全天性开放，从根本上开放和从传统意义上开放模式解放出来，这样可以把学生从封闭式的学习环境中完全解脱出来，为他们提供一个能够充分发挥能动性、调动积极性和创造性的学习环境，提供更加丰富的、思考空间和更加充足的实验空间。其最终目标是充分利用学校有效资源避免学生因时间限制而中断学生的创造发挥。
开放实验室，不能简单地理解为开放实验设备，而是把它作为一种实验教学模式进行系统化地实施和改革。在整个开放式的实验教学环节中，由于教学的手法和过去传统方式的教学手法发生了一些变化，所以在这种开放性实验室教学模式中，学生的实验学习方式一般分为三种：第一种为基础实训实验。这一类型的教学重点主要是针对制作电视节目前期与后期灯光的运用和节目制作编排上的训练，通过摄像机以及非线性编辑系统实验设备的开放性使用，使学生可以运用课余时间练习到不同季节不同时间段和不同的气候所运用的灯光和摄影手段的多方面训练。第二种为复习性实训实验。这一类型的教学重点在于针对学生以掌握的节目编辑制作与创作技术流程的基础上，学生可根据实验课教师拟定的一系列主题实验当中选择其中的一个系列，对实验项目进行有针对性的复习和学习，在复习性实训实验的过程中将实验室开放，能够使学生的电视节目创作在充足的实践时间中进一步理解和掌握更能将摄像构图、布光角度、机位设置、和电视画面编辑等方面的理论知识融入到复习性实训实验当中去。第三种为创作性实训实验。这一类型的教学重点在于由学生自拟题目进行练习，而练习的内容需要包括一定时间的限制、策划书、采访、和采访方案、前期拍摄和后期制作。
利用实验室设备开放的有力条件，使学生能够培养出自主学习的能力和能够制作出精良作品的能力。在创作短片的过程中指导教师将全程进行跟踪性指导，考察学生理论知识的扎实性和前后期制作技能的熟练成度。制作完成后，并组织学生个人讲解、观摩、点评、总结。在实验室的开放过程中，重要的是不但可以充分利用实验设备还可以逐渐发现设备中存在的不足和发展所需的与时代相符的现代仪器实验设备，并且可以在第一时间发现问题解决问题，修复已有的实验设备的破损，这样就避免了过去教师上完课后就把实验室门关上，学生没有实验的地方可去，打消了学生的学习积极性和主动性。使学生利用实验室开放之后的便利条件能够拥有更多的时间进行电视节目的前期与后期制作。实验室的开放不仅大大增加了实验设备的利用率，同时也为学生做出精良的电视作品和积极进取的优秀学生提供了物质和时间上保证。
实验室的对外开放，不仅可以使学生在实验室内完成电视摄像制作、视频编辑、摄像构图、布光角度、机位设置、和电视画面编辑等等。其他课程中的一些实验环节也是可以在实验室内完成的。这样可以使学生充分发挥自主学习的能动性和创造性，充分运用课余时间来充实实验内容和复习性实训实验，加强学生对实验教学内容的牢固掌握。这样不仅大大的提高了实验设备的利用率，而且对于学生平时实验课学习有很多的帮助，更有助于学生毕业实习与毕业论文和作品的创作提供了练习的机会。
2 通过建设校园广播电视台给学生建立一个实验实习基地
近些年来通过经济与科技的不断发展，教学实验方式和手法也在更近脚步，不论是硬件设备还是软件设备都在力求和国内和国际接轨。高校都设有校园电视台、校园广播站和校园报社等实验性强的校园组织。加强学生的实验动手能力，力求在学生毕业后能到了公司能有一技之长。所以依托校园实验实习基地这个平台，可以建立起专业性较强的开放式的实验实习基地，让学生可以和社会接轨。这不止为学生提供了一个学习的机会，对于学校来说也是以个对外宣传本专业的好方法。
校园电视台、校园广播站和校园报社等实验性强的校园组织，由于实验实习的工作性质和范围的决定，需要大量的采集信息，编辑制作，和播报工作。所以须要学生参与编排和播出，因此，这种实验教学模式可以增加学生对于一个真实性的广播电视采编制作环境的熟悉程度，对学生的学习方式便具有了很强的实战性，使广播电视编导专业的学生能够将传统意义上的实践和理论知识真正的保持一致。
在一个电视广播机构中，一个电视节目的播出是由多个栏目构成的，校园广播电视台就可以根据电视广播机构的运行模式选择播出时间，设置不同的电视广播栏目。在这样的设置下广播电视编导专业的学生就可以，根据栏目类型和目的的不同进行各门专业课的实验与创作了。使学生在宽泛的学习环境中学会根据栏目各种不同的主题将课程中曾经所学到的理论知识和初级实验练习的制作方法和手段与实际创作结合起来。这种学了完全开放学校实验设备还开放了学习模式，是一种理论知识融于实际的有效途径。
3 毕业论文与作品结合的方式答辩
在近些年来毕业生的毕业形式多以论文答辩的形式出现，艺术类的学生更是如此，但是由于艺术类学生的特点是动手能力强，并且学校在四年的教学过程中也是把这一原则放在首位，所以艺术类的学生只是通过论文的形式毕业，并不能完全能够展示出学生的长处。所以毕业形式以作品创新能力的展现和对理论知识通过论文表现是比较符合艺术类毕业生特点的。毕业答辩是学生自我学习的最终总结。而对于广播电视编导专业的学生而言，除了论文以外，对自己的另一方面就可以通过节目制作的作品最终完成的情况来判定。把大学四年所掌握的广播电视艺术原理、采集、编辑、播出等技能反映在一个电视作品当中去，以这样的方式进行答辩，是一种检验学生理论学习与实际成果的有效途径。为学生提供毕业前最后的实验实践机会，以这样的形式完成最后的作品。这能让学生在走出校门的那一刻，能够通过大学四年实验的努力手里拥有一定的东西来说服即将走进的企业或电台。切身走入媒体行业，学以致用，通过实践的体会将最大的热情投入到媒体工作中去。
参考文献
