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中国建筑一直以来以土和木为主要建筑材料，后来又伴随加工石料、烧制的砖瓦等材料构建而成，故中国又把建筑工程称为土木工程。建筑艺术则是为满足人们的审美需求应运而生的。在阶级社会，建筑艺术无疑打上了统治阶级审美的烙印，而众多民居则更多表现出了老百姓的喜好和追求。建筑艺术的产生首先来源于实用，在满足实用功能的基础上，加上匠师们的美化处理，产生了建筑艺术。比如中国建筑的坡形大屋顶就是为了排水和遮阳的实际用途。被称作“飞檐翘角”的屋盖也是由于使排水抛远、多纳阳光的需要而创造的优美形象。在这技术与艺术构成的文化综合体中，建筑是由人创造的，作为文化，建筑的主角是人。所以，当我们认识中国建筑文化的本质时，必然要考虑处于一定建筑环境中的人的意识、观念、思想、情感和行为。因此，我们研究中国古代典籍，不仅能帮助我们探究建筑的形式和技艺，同时发掘形式后面的哲学现象，还能使我们真正了解中国的建筑文化，掌握中国建筑的主体价值，从而在现代化浪潮中才不致失掉民族的特质。
二、中国先秦典籍中的建筑文化现象
源远流长、自成体系、独树一帜的中国历史，以及中国文化脉络的渐进历程，构成了中国建筑伟大的文化旋律。在漫长而灿烂的历史长河中，作为东方文化与哲学的物质载体，中国建筑的崇高形象，在世界建筑史中丝毫不亚于历经许多世纪业已发展成熟的西方建筑。在高超的土木结构技术与迷人的艺术风韵中，中国建筑文化，铸就了高雅的理性品格与深奥的哲思境界，这一切毫无疑问全部折射在浩如烟海的古代典籍中。
（一）中国建筑文化之“天人合一”的时空观
中国人最早提出了道德这样的东西，用来约束人类的兽性。然后把它投射到天上，这就是“天人合一”哲学观的开始。古代中国人在文化观念中认为人与自然是相互对应的，即所谓“天人合一”。这在中国先秦典籍《周易》与老庄的著述中表现很突出，《周易》关于“天地人”三才之说与老庄的“道法自然、我自然、返璞归真”等思想莫不如此。董仲舒甚至说：“以类合之，天人一也”（《春秋繁露•阴阳义》）；而程明道则说：“天人本无二，不必言合”（《语录》二上）。因而，中国建筑文化，令人深为感动地体现出“宇宙即是建筑、建筑即是宇宙”的宏大的时空意识。从自然角度看，天地是一所庇护人类生存的“大房子”，所谓“上下四方曰宇，往古来今为宙”。从人工建筑角度看，建筑象征宇宙，“天地入吾庐”也。中国建筑文化的时空意识，是一种自古就有的、人与自然合一的有机论。
（二）中国建筑文化之伦理观
中国建筑文化之伦理观是与人和自然相亲和、天人合一时空意识相一致的，是中国人所一向独具的淡于宗教、浓于伦理的文化传统。中国人头脑中的神大多是自然神，并且神人不分，很多神是我们尊敬的人，没有绝对服从与崇拜的宗教主神，释迦牟尼、上帝、真主这些宗教主神。都是舶来品。中国土生土长的道教在中国建筑文化史上的影响，远不及作为哲学文化的老庄道学。自古以来，中国人崇尚现实主义，对于宗教没有真诚的信仰，处理一切精神问题时，都给人以务实的感觉。中国人不是宗教民族，也不是内省的民族，所以内省性的精神生活不是中国人的专长。相比来说，日本民族把握禅宗精神，开拓了一套精神生活方式，包括茶道、花道。而中国人喝茶是为了解渴，插花是为了美观，并没有进一步的精神价值。反映在建筑上也是如此，现实主义精神更是表现得淋漓尽致。比如西方建筑追求表里如一，使用材料以及外观构造表达了一定的建筑精神。而中国建筑则不同，没有人注意材料的品质和建造的方法。通常外观是加上去的，或用瓷砖、或用面砖、或用石片；木材结构亦如此，外表上漆、加彩。这都是中国人务实精神所促成的发明。然而，这种淡于宗教所留下的历史空白必须得到填补。淡于宗教者，容易浓于伦理。以伦理代替宗教，正是整个中国文化的基本品格之一。因此，城市、宫殿、陵墓、坛庙、民居、寺观、坊表、园林建筑以及屋顶、斗拱、门牖、台基、装饰形制等，无一不是或者强烈、或者平和、或者显明、或者隐约地体现一定的伦理文化主题。比如中国建筑为了覆盖有缺陷的材料，使用表面的装饰，这本来是物质上的需要，但因此使表面的装饰成为制度，象征了社会地位，维护了伦理制度。
（三）中国建筑文化之生命观
中国建筑文化的主要物质构架是以土木为材。有的学者以为中国古代少有石材建筑，认为所谓用石方法的失败，是中国古代阴阳五行哲学只有金木水火土而独缺石之故。事实上，所谓阴阳五行学说，一般认为起于周代，成于战国时期的邹衍。在周代之前，中国建筑的土木构制早已形成，如果说，中国建筑少用石、多施土木的文化传统与阴阳五行说缺石有关，那么周人之前许多世纪的中国土木建筑文化传统又如何理解呢？从另一角度分析，阴阳五行说实际是包含了石的。周易有云，八卦中的坤为地，为土，艮为山、为石。土者，五行之一。艮卦的母体是坤，表示艮卦所象征的山石原是大地的一部分而，比平原大地更富于刚性罢了。因此，建筑文化主要以土木为材而少用了石材，与阴阳五行说没有必然联系。有学者认为，中国人选择土木而少用石材只是代表了一种生命观。中国古代墓室几乎全是用石材砌成，墓室是向下的，暗示着死亡。而木材是向上生长的树木，代表着生命。五行说中的木象征生气，以青龙为标志，方位为东。土也是吉象，居中央，主方正。土木配合，相辅相成。而石材质地近金，有肃杀之气。事实上，木材的建筑是亲切近人的，手触之有温暖的感觉，而室内的柱子也暗示了树林之象。生命的感觉对中国人而言比永恒更重要。除了在环境上感受到生命之气，在材料的使用上执着于土木之外，造型的生气尤其重要，石材太厚重，缺少飘逸感。唯有土木，采用木柱支撑系统，翼角起翘，才可以建构出一种生动的气韵。中国古代园林建筑中，石是重要的材料，但也不是厚重、坚实又自然的山石，而是合乎“瘦、漏、透、皱”原则的怪石。起初这样的造型与仙山有渊源，到后来，文人们对这种弱不禁风的怪石产生了直接的感情，不但成为画家笔下之宠，一般文人案头也少不了它了。
（四）中国建筑文化之人本精神
在殷周之间，逐渐产生的人文精神，以礼制为代表，即儒家数千年的正统中国文化的标志。这种以礼为代表的人文精神，建立了中国文明的伦理秩序，而秩序的目的是和谐。儒家把人世用君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友的关系设定了行为道德标准，就是用著名的五伦。这种秩序反映在建筑的空间上，形成中国特有的空间观。第一个特色是均衡、对称。我们知道自古中国人就不相信神，宗教意识淡泊。很多事物都很能务实，以人为本，视人为性灵的整体。古人对人体形态的看法产生了对称的观念，把世界上的一切返回到人体去解释，这是中国文化里的重要观念。由于人体是对称的，以人为本的建筑也是对称的，从而产生了中轴线。因此，对称的空间与人的环境感受是相配合的。而欧州在文艺复兴之前，没有对称的建筑。也可以说，中国建筑自始即应合自我的形象，从而建立了空间秩序。第二个特色是建筑配置的井然有序。中国的个体建筑都是极其简单的长方形匣子，因此，凡建筑皆成组。四合院几乎是最起码的组合；每一个组合都反映了天命的观念，都是一个小的宇宙。在北方，建筑都要坐北朝南，左右厢房围护。如果是大型建筑，则有数进、重复合院的组合。在成组的建筑中，从个体建筑的高低大小，可以看出何者为主，何者为从，建筑群因此可视为人间礼制的反映。在住宅建筑中，按身份分配居住空间，有前后之分，左右之别，秩序井然。中国传统建筑深受中国文化的影响，要寻找其根源，必从先秦典籍透露出的哲学观及美学思想出发。不读这些典籍，就不能深刻知晓中国传统建筑的文化起源。比如儒家的“真”、“善”、“仁”的美学思想在《论语》、《国语》、《孟子》、《荀子》等散文中得到全面体现，道家“虚无”、“意境”的美学思想也在《老子》、《庄子》等文学作品中体现，这些美学思想在中国古代建筑中都有所体现。中国先秦典籍不仅是研究中国传统建筑起源的重要依据，其所蕴含的文化思想也影响中国后代的建筑营建活动，无论是宫殿、陵墓、祭祀建筑还是住宅、园林等。研究中国古代建筑离不开对中国古代典籍的解读与研究。
三、结论
关键词：古代建筑园林
2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。
日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。
这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。
除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。
禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。
日本的禅文化与建筑
日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。
日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。
日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。
枯山水
日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。
造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。
枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。
茶庭
日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小？室内设壁龛？其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义？特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。
茶庭强调去掉一切人为的装饰？追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。
茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网
茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。
铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。
禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。
参考文献：
[1].任晓红。《禅与中国园林》[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1998.
[2].铃木大拙。《禅与日本文化》[M].上海：上海三联书店1989.
[3].彭修银。《空寂：日本民族审美的最高境界》[J].载于《华中师范大学学报》。2005（1）。
关键词：中国古代建筑；文化渊源；内在联系；
Abstract: The ancient buildings in China can be roughly divided into three categories: palace buildings, religious buildings and residential buildings. The three major types of architectural style different, but part of philosophy and culture is the same. Through the study of the culture of ancient buildings, you can explore the internal relations between the three major types of ancient buildings.
Key words: Chinese ancient architecture; cultural origin; internal relations
中图分类号：K879.1文献标识码：A 文章编号：
建筑是历史的缩影，也是文化和思想的凝固。这些建筑从表面看起来或者雄伟高大、或者富丽堂皇、或者精巧绝美、或者秀丽天然，主要分为宫廷建筑、宗教建筑和宅邸建筑三大类型。这三种类型的构思理念和功能各不相同，宫廷建筑主要是历代帝王居住的地方，代表至高无上的皇权，讲究大气沉稳而且格局恢宏，比如北京的故宫；宗教建筑则是百姓心灵寄托的地方，建筑风格远离尘嚣，井然有序中有这一种超脱气象，比如山西恒山的悬空寺、河南嵩山少林寺；宅邸建筑是寻常百姓栖息之所，遮风避雨稳固牢靠成了第一考虑因素。
虽然从表面上看起来，宫廷建筑、宗教建筑和宅邸建筑这三大体系的建筑风格完全不同，而且每一个时代都有每一个时代的烙印。从原始社会人搭建的简易建筑风格到封建中后期越来越高超的建筑特色，很好的见证了时代的发展和技术的进步，同时也反应了文化的不断发展和繁荣。在这个过程中，虽然各种建筑因承载的使命不同而风格各异，因为历史发展而不断改变，但是一些蕴含其中的核心思想却从来没有变过，成为支撑这些建筑的脊梁，造就了中国古代建筑的独特风格，成为世界上独一无二的古建筑文化。
我国古代建筑中蕴含的哲学思想和文化渊源
一、天人合一的哲学思想
中华古国一向将大自然视为孕育万物生灵之母，认为人是大自然的一部分，始终离不开大自然而生存的，体现了“天人合一”的哲学思想。在这种思想的推动下，人与自然的和谐相处就成了古人推崇的一种生活方式。
当人们还只能栖身于山洞土穴的时候，就开始根据人的自身特征和需求选择适合人类居住的环境，选择那些接近水源，具有防潮、防兽和防火的地方。到了封建社会，这种建筑之前选址的方法更是普及，通过各种方法选择环境较好即“风水”较好的地方进行建筑，从而有效的与自然和谐相处。无论是宫廷建筑、宗教建筑或者民宅建筑，都没有脱离这一点。这三种建筑虽然在实际操作过程中呈现出各自不同的建造变化，比如宫廷建筑追求富丽堂皇、气势恢宏。北京故宫乃是明清两代的皇宫，占地72万多平方米，有楼宇8000余间，建筑面积约15万平方米，虽然建筑群极多，但是每一处建筑严丝合缝，无不按照天然秩序而来，奇偶之数、阴阳之变，四方之理等等布局完全追求当时“承天意、顺民心”的思想。而宗教建筑以远离尘嚣、世无争而著称，比如比如山西恒山的悬空寺，寺庙结构依据山势而建，寻求与自然同根同源的建筑方法创造了建筑史上的奇迹，成为宗教建筑寻求天人合一的一种独特模式。宅邸建筑追求实用牢固，虽然因为地域、经济的制约并没有太多的选择余地，但是在房屋构造等方面也力求能够最大限度的实现人与自然的融合。这三种类型的建筑对追求天人合一的境界始终没有改变过，只是各自的方法不同而已。
二、阴阳的对立统一辩证思想
阴阳统一对立的辩证思想源于古人对天象的研究，从伏羲演化八卦之后，古人就一直认为万物都有阴阳，阴阳存在于任何事物当中，继而被应用到了房屋建筑之中。无论是宫廷建筑、宗教建筑或者宅邸建筑，对待阴阳对立和统一的问题都是十分严肃而认真的。三大类型的建筑，基本上都十分讲究方向与位置，根据阴阳观念，方向以南为阳，以北为阴，阳者尊，阴者卑，古代建筑往往都以坐北朝南，只有这样的方向能够给建筑带来喜庆祥和。
也正是因为宫廷建筑、宗教建筑、宅邸建筑对阴阳对立统一的一致认识，使得三大类型建筑在阴阳对立统一的辩证思想下经营自己独特的风格，从而形成各有特色又核心一致的建筑文化。
三、封建等级制度的体现
中国传统礼教制度不仅影响每个时代的人，而且通过人影响每个不同时代的建筑，并且把这些礼教等级制度贯穿在建筑风格当中。古建筑中无论是超脱世外的宗教建筑还是统治百姓的王朝宫廷，或者是寻常百姓的宅邸建筑，都难以脱离封建等级制度的缩影。
在中国数千年的封建社会中，一直把“礼”作为治理国家的基本指导思想，认为欲求天下大定，必先当行君臣之礼，所谓“君臣上下，父子兄弟，非礼不定”就含义了“礼者则合，合者则定”的思想。自周代以来人们就开始强调和遵循“上下、尊卑、有序”的“礼制”，礼制涵盖了人们的全部社会活动和生活内容，影响着一言一行。追求实质，礼之核心思想和主要内容就是等级的思想和等级的制度。为此，“礼制”在古代建筑中，处处都烙上了等级森严的印记，彰显着循规蹈矩的“礼”制。哪怕是以跳出红尘外形象而示人的寺庙道观也遵循了礼教等级制度的建筑风格，寺庙道观的房屋高度、大小都按照等级而建立；而宫廷建筑自然不用说了，作为统治阶级自然要将森严的等级制度控制受统治阶级，将礼教登记融入到建筑之中。故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后寝，左祖右社”的营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上一砖一瓦都在表现着皇权至上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，强调社会的等级制度。；而宅邸建筑因为百姓的认知仅仅停留在统治阶级的教化上，等级制度在他们看来理所当然。正因为如此，我们能够看到拥有不同文化底蕴的三大类型古建筑中都有着封建等级礼教制度的缩影。
宫廷建筑、宗教建筑及民宅建筑之间的内在联系
一、都是对人需求的一种满足
宫廷建筑、宗教建筑以及宅邸建筑的风格不一样，但是功能的实质是一样的，就是为了满足人们的物质和精神需要。物质功能主要是为了满足人们的生活需求，比如屋中有厨房、卧室、浴室之类的，可以满足人们的吃穿睡等日常问题，这类主要是宅邸；而精神功能主要是为了满足人们的精神需求。比如皇权、、品格信仰、颂扬功绩、驱魔辟邪、祈求吉祥等等。宗教建筑和宫廷建筑主要就是为了满足百姓的精神需要。由此可见，这三种类型的建筑风格各不相同，功用也各不相同，但是在满足人们的需求方面而言是相同的。
是人与自然和谐相处的一种方式
在远古时代，原始人在建筑房屋为自己圈定一个安全的栖息之地的同时，也为外界的动物提供了一个安全的栖息之地。从这种角度讲，人类屋舍建筑能力的不断提高和技术的不断加强的过程就是人与自然不断磨合的过程。宗教建筑是通过宗教的形式向未知的自然表示一种敬畏，而宫廷建筑是通过对百姓行为有效统治而实现现实管理，宅邸建筑是一个基本载体，三方面有效互动，从而从精神和生活两个方面做到与自然和谐相处。
三、是文化与艺术的一种体现
古建筑的风格因为功用而各不相同，但是这些建筑始终无法脱离时代和文化的烙印，成为文化与艺术的一种静态体现。代表不同的阶层和群体的建筑风格也会不同，但是无论是何种风格，都有它自己的艺术特质，通过这些艺术特质，可以寻找到属于它的文化气息。
总结
宫廷建筑、宗教建筑、宅邸建筑因为各自所在的社会阶层不同，导致建筑风格也完全不同，从而折射出不同的人文思想。从而进一步分析出这些建筑物中的相同点以及内在联系。
参考文献：
[1] 汪正章.“建筑创作学”的理论架构[J]. 建筑学报. 2002(10)
关键词：文化 建筑
中图分类号：K928.71
有人说建筑是凝固了的诗，其实，建筑比诗更华美，更厚重，更感人至深。建筑不仅是技术与艺术的结合，还渗透着由历史积淀而来的人文情怀。任何建筑，反映的不仅是那个时代的建筑科学与技术的发展水平。还折射出了那个时代人们的精神风貌与审美情趣，立体的反映出时代的价值观与生活方式。古代帝王与宫殿的恢宏精致凸显了皇权的威严与伦理的咄咄逼人；陵墓与坛庙的庄严肃穆昭示着古人对“慎终追远”的重视；叠山理水的山庄、园林，把山、水、石、树融汇一体，又是中国文化追求适意自然与诗意自然的表；中国古代建筑不张扬的个性，而以建筑群体的和谐为至境，也是中国文化追求有序、和谐的绝佳体现。
人类的文明是以人们学会使用工具为起点的，从此之后，人们学会发明使用各种工具，各种技术，并且逐渐拥有了自己的思想，自己的文化。随着人们文明的发展，人类生产力的不断提高，人们不能忍受风餐露宿的生活，所以使用工具制造供人们进食，休息，并且能够遮风挡雨的场所成为人类文明进步的必然结果。所以建筑也就随之产生了。
在世界不同的地域，由于不同气候，地理条件，以及各种偶然或必然的事件的发生，形成了几乎全然不相同的技术，文化。归结起来，就成为了我们所说的四大文明古国。我们中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史文化，同时，中国的建筑也是世界建筑三大体系（中国建筑，欧洲建筑，伊斯兰建筑）之一。
中国古建筑在其千年的发展史中，以中华文化为脉络，逐渐形成了中华文化特色的建筑体系。可以说，中国古建筑与文化的关系密不可分，相互依存，相互促进。
在中国古代建筑中徜徉，你又不仅流连在精美的楼台殿阁、亭榭廊阙中，还在与古人进行着无言的交流，他不动声色地告诉你：几千年来，帝王权贵是如何展示自己的无上权威，富商大贾是如何追求自己的逸乐奢侈，布衣隐士又是怎样装饰自己的精深家园，平民百姓又是怎样营造自己的斗室蜗居……
中国有五千年的文明史，自古以来就是统一的多民族国家。悠久的历史和众多的民族，又使得中国建筑异彩纷呈，别具特色。藏族建筑粗狂豪放，傣族建筑玲珑纤巧，侗族建筑古拙质朴，苗家的吊脚楼别具风情，等等，都各有千秋，而又不同程度的受到中原文化的影响。即使是汉族建筑，南北东西又风韵独具。北京四合院像中规中矩的士子，温文尔雅；山西的晋商大院，敦厚拘谨；江南水乡宛如处子，清新秀丽；天井式民居白墙青瓦，明朗而素雅；聚族而居的各家圆楼，亲切祥和。多元一体的文化，造就了和而不同的建筑，如繁星点点，共同组成了中国建筑的灿烂银河，使中国建筑以独特的风姿独立于世界之林。
在中国广袤的大地上，又被称为世界奇观的万里长城，有造福后世的京杭大运河，有独奇千古的都江堰，有巍峨壮丽、气魄非凡的古都西安，有富丽堂皇的紫禁城，有代表天受神权的天坛，有千军万马之势的秦始皇兵马俑，有秀丽婉约的江南园林，有亲切祥和的四合院…….他们不但代表了中国的古老建筑文化，同时也记录了中国的政治、经济、文化、艺术与科学，是古代社会的全面载体。
大楼让人抬头看着很是压抑，我问学建筑的同学，为什么要把建筑设计成这样。他回答道为了更大的节省成本和创造效益，我默然。现代城市中的建筑大抵都是如此，在有限的土地上高高的树起钢筋水泥铸就的摩天大楼，生活其间忙碌的人们也许已经习惯这样的建筑，并且更多的人把建筑的高大宏伟作为财富的象征。
在一个文化系统里面，建筑无疑是最具有特色的表现形式。比如中国南北建筑最大的区别就是北方多为砖石结构，南方多为木结构；北方多为平屋顶，南方多为斜屋顶。这是中学教科书上内容，笼统而概括，并不见得详实。而这段时间，通过对《中国建筑史》的学习，让我认识到了瑰丽华美的建筑有着深深地文化内涵，让我感受了一次不同建筑和文化的冲击。
文化是建筑的灵魂。那究竟什么才是中国文化的建筑呢？中国的建筑文化的精髓又是什么呢？怎样用现代的材料去表现中国的建筑文化呢？
现在建筑界的大师们对中国建筑文化有很多的看法。一些人认为中国建筑文化就是一种形式，主要是大屋顶、廊子、院子；不了解中国这些特殊建筑形式形成的内涵和人文精神，只会在现代建筑的楼体上硬搬某种廊子、亭子。我个人认为在现代的一些西方建筑上面强加一些中国的建筑元素上去很可笑。让我记忆深刻的就是济南洪楼周围的一些建筑群，都是在现代的一些建筑的边上加一些中国建筑的屋檐之类的。也许建筑的设计者是想要与周围的环境协调，但是那样一做后不是协调了，而是别扭了。所谓和谐，就是和而不同，和而同了就没有协调可言了。一些认为中国建筑文化已经过时了，感觉不够时尚气派。他们承认中国建筑文化很有特色，但认为这些传统已经与现代的技术和材料不相适应，是过时的文化；因此，在是否需要发扬传统的问题上犹豫不定。其实，梁思成先生早就提出，历史上每个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着文化而兴盛、衰亡。任何新的文化，包括建筑文化，都离不开历史的沉淀和积累，只是我们怎样去把握和传承的问题。
作为一个建筑师，不但满足人们对建筑的物质要求，而且给人类精神提供丰富的空间感受。文化，也就是要“人化”，每一种文化都是靠人的活动和思想来支撑的。
中国的建筑不仅有外观的瑰丽华美，更具深深地文化内涵。无论是小桥流水的庭院，还是巍巍高耸的殿堂，无论是斑驳陆离的雕饰，还是长河落日的雄关，都能于其中品味到历史的沧桑，与古人进行精神的沟通。
中国建筑往往把和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的本论文化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。正因为如此，体现了中国人基本精神之一――中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
整个中国古代建筑史，就是中国历史文化，艺术与技术的映射。学习中国古代建筑史是理解中华传统文化，艺术的一个很好途径，同时了解中国传统文化是学好中国古建筑史的必要条件。建筑与文化相辅相成，共同谱写了中华历史的伟大篇章！
参考文献
[1] 罗哲文.再读梁思成《中国建筑史》[J].中国书画.2005（01）
[2] 刘大平，李晓霁.中国建筑史与文化地理学研究[J].建筑学报.2005（06）
关键词：西南；地域建筑文化；聚落；动因
在诸多古代建筑论著及各类建筑著作中，民居建筑及聚落都不属于重点。并且由于西南地区距离汉文化的中心相对较远，所以在建筑文化方面相关的描述也比较少。自20世纪30年代开始，西南地区地域文化研究，开始从民居研究，通过一段时期的摸索，西南地区地域建筑文化的研究范畴才逐渐扩大，从简单的单体建筑研究逐渐向聚落、乡土建筑综合研究的方向发展。
1文化学视域下的西南
西南从狭义的角度来看包含四川、广西及云南三省，从广义范畴来看，还包含贵州、及湖南、湖北的西部地区。而现代研究中，多数还是从广义范畴出发。四川广大地区及云贵高原地区，从新石器时代开始发展，受长江流域、西北草原及黄河流域中游三大文化区的相互交融，各时期的民族融合等，造成了西南地区文化呈现出复杂性、多样性及异质性的特点。而地区虽然从地缘关系上也属于西南，但由于的民族文化特质线性，族群单一，所以，不包含在西南地区内。所以，本研究中，对西南地区的定义主要包含云南、贵州、四川三省及重庆市
2西南地区建筑学的民居研究
自20世纪30年代开始，相关学者对西南地区典型住宅开始研究，采用西方古典建筑学方法进行调研。刘敦桢在1941年在《西南古建筑调查概况》完成后，被普遍认为是西南民居甚至是中国民居研究的开始。而进入40年代后，刘志平在对四川、云南地区大量民居进行实际调查以后，著作《云南一颗印》，属于中国首篇民居建筑研究的学术论文，其后在1990年出版了《中国居住建筑简史—城市、住宅、园林》，是对民居研究的一个新的阶段，在全国建筑界内也引起了较大的反响。进入80年代后，关于西南地区民居研究的发展速度较快：云南省设计院在1986年编写《云南民居》；朱良文等于1988年完成《云南白族民居》；启燊于1989年完成《四川藏族住宅》；陈谋德、王翠兰于1992年著作《云南民居续篇》；唐璞于1994年完成著作《山地住宅建筑》；四川省勘察设计协会、四川省建设委员会及四川省土木建筑学会于1996年联合编写《四川民居》；季富政于2000年编写《中国羌族建筑》；孙大章于2004年作者《中国民居研究》；李先逵于2005年著作《干栏式苗居建筑》；罗德启于2008年著作《贵州民居》等。纵观20世纪30年代至今，关于西南地区民居建筑的专著较多，也反映出我国在民居研究方面取得的成果较为丰硕，大量西南地区民居建筑著作也为西南民居的研究提供了基础，所以在本研究中，也应用到这些基础性的资料。
3文化学影响下的西南民居研究
文化热思潮是从20世纪80年代后在学术界开始出现并迅速发展，对于西南地区来说，从地理特征来看，其海拔自东向西逐渐升高。西南地区有诸多少数民族，是民族聚居区，在文化特征上也具有多样性的特点，所以在我国民族文化研究中，西南地区有其得天独厚的优势。经过多年研究，西南地区文化研究从最开始的单一文化学研究，已经发展到现阶段的文化人类学、文化地理学及文化生态学等学科的交叉研究，并且由以往各省份单独研究，转变为当前的大西南研究视角。所以，在西南建筑学研究中，也应该基于大西南的视角。在文化热思潮下，建筑学界也表现出了异常的敏感性。在文化热思潮下，西南文化研究热潮直接影响到居民建筑的研究：私心直于1992年编写《西南民族建筑研究》、杨大禹于1997年完成《云南少数民族住屋—形式与文化研究》、蒋高宸于1997年著作《云南民族住屋文化》等一大批著作完成，尽管这些著作都是从民族学角度对西南少数民族建筑进行相关的研究与讨论，但其还具有一个共同特点，就是研究的主线均为文化视角。
4从民居到聚落的地域建筑文化研究动因
民居建筑研究在文化热思潮的影响下，在民居文化纵深方向的研究已经很难满足探索的渴求，所以地域建筑文化逐渐从民居向聚落研究的角度发展。聚落是民居建筑的集合体，包含的文化信息更全面、复杂，数量更大。所以文化研究的内在动因方面，地域建筑从民居向聚落转变本身就属于一个动因。但是，如果仅仅依靠文化热，还无法实现研究方向的转变的全部动力，这其中也包含了建筑理论的发展。从20世纪50年代开始，《人类聚居学导论》面世，对聚落的概念进行了阐述：聚落是乡村聚居类型中复合永久性聚居的方式。进入到90年代，人类环境科学的系统综合学科理念由吴良镛提出，其中指出了建筑概念从房子到聚落的延伸，在人居环境建筑理论中，聚落也真正成为一个重要组成。除此以外，民居到聚落研究的一个重要推动力还包含现代建筑设计实践，对于一个家庭而言，其生活空间载体就是住宅，但是对于人类生活来说，所有的活动也并非全部在家庭中进行。家庭与社区的互动、人与人的交往，是人类生活的基本社会属性。当代建筑在信息时代文化快速传播中也呈现出系统化的特征，建筑内部功能逐渐增多，空间也更加复杂，建筑体量呈现出庞大化。所以在对现代建筑研究中，不能以之前民居建筑视角来对待，因为聚落更加的复杂与综合，与现代建筑功能发展更加吻合。从相关统计来看，从1994年开始，关于聚落研究的报道以及关注度都呈现出快速上升的趋势，这就表明了地域建筑文化研究中，聚落研究已经成为一个新的方向。随着大量研究成果的出现，以及研究的深度增加，西南聚落研究方法及理论不断深入，并且研究也向着新的切入点发展，多角度、多学科的研究逐渐形成。并且在西南聚落研究中，也并非只局限于建筑学，其它学科也相互交叉产生着一定的影响，如历史学、社会学等对西南聚落都有影响。至此，西南地域建筑文化研究中，以聚落为当前研究的主要方向，在研究过程中，又结合了诸多学科，使研究的深度、广度等都不断拓展。
5结语
随着研究的不断深入及经历多年的研究与探索，在西南地区地域建筑文化研究中，从单体居民建筑向人居环境中的聚落研究发展，在研究过程中，形成了多学科交叉影响的研究视野。但在实际研究中，还存在诸多研究角度比较孤立，片段性、分散型的研究结构表现相对突出；在聚落的研究方法及历史考证中，研究理论单一，在聚落课题研究中仍然占据着主流。对于西南各民族而言，其生活以聚落为外在表现，并且聚落中涵盖了诸多文化种类，由于文化元素比较多，在研究中极易出现混乱的现象。所以，建立一种系统的、整体的研究狂下，对各文化要素之间的关系进行清晰的梳理，并且使各文化与聚落之间的关系能够理清，这在西南地域建筑文化研究中是非常关键的。
作者:钟陈友
参考文献
[1]郑宏飞，张瀚.地域建筑文化在室内设计中的应用思考———以重庆地区为例[J].重庆城市管理职业学院学报，2012，04（15）：35~37.
[2]钱锡栋，周俊.现代建筑的地域文化性实践———以象山商会大厦建筑设计为例[J].浙江建筑，2012，07（21）：10~12+16.
[3]石健和.地域建筑文化理论实践的分析梳理建构[J].建筑学报，2002，05（14）：9~10.
【关键词】建筑文化；建筑载体；低层次；中层次；高层次
一、建筑文化的内涵的含义
建筑作为人类的创造物，本身便是文化的重要构成，而建筑文化则是建筑师通过建筑这一媒介来体现特定时期的人的审美情趣、生活方式、思想意识等。因此，建筑文化包括两方面的内容，从物质方面看，指城市、乡村、建筑物、园林、道路等人为的空间环境实体；从精神方面看则指通过物质（即空间环境实体）体现出来的建筑理论、人的审美观、价值观、哲学观等。概括地说，建筑文化的内涵可理解为四个方面：1．建筑载体，即建筑实体的形式，可见的，是完成的环境的一部分；2.建筑实体形成的设计方法，指简单的建筑设计方法论；3.建筑设计方法的创作思想，指更高一步的建筑设计理论，建筑设计流派等；4.建筑创作思想中所体现的人的习俗、生活方式、价值观、哲学观和审美观等。
二、我国传统建筑文化内涵的多层次剖析
我国传统建筑经历了几千年的演变和发展，形成了自己独特的建筑思想和理论，在世界建筑史上独树一帜。从传统建筑的某些特征进行多层次多角度的分析，可以得出中国古代建筑涵盖广博而深远的艺术思想。以下试选择我国传统建筑中最具特征的四合院及园林造园中的“留水口”作具体分析。
2.1 四合院
四合院是我国北方最具广泛性的传统居住模式，而事实上在南方也存在着这种建筑方式，如浙江、重庆民居中的“天井”、云南白族地区的“三坊一照壁”等。它以十分简便的方式在室内室外之间划分出过渡空间，增加了空间的层次。这些具体的“院落”形式是看得见的东西，即前面所讲的载体。而它所包含的文化内涵可以从三个层次来理解：
2.1.1 低层次的理解 “围合” 的设计手法，即将四幢房子沿周边布置，追求一种较为封闭的、以“我”为中心相对安逸的空间。
2.1.2 中层次地理解“聚”、“共享”的创作思想。中国传统社会以“家族”为单位，注重“家”的地位和作用（《墨子.经说上》：“宇东西家南北”），尽管在房间布置上也体现着传统社会的礼制等级，但合院的“共享”是不争的事实，是“家人永聚”在建筑上的体现。
2.1.3 高层次的理解传统建筑对 “亲情、人情”价值及“天-地-人”思想的体现。中国文化讲究“家族崇拜”，即对先祖包含有莫名的 敬 仰 与 畏 惧 ， 从 某 种 意 义 上 讲 先 祖 即“神”，它存在于“家”中，因此传统四合院注重“内-外”分隔，强调“墙”的重要性，通过“墙”的作用使空间一分为二，从而得到祖先（即神）特别的庇护，体现一种闭关自守的思想；而西方文化的“神”是独立于家之外的教堂中的，因此西方合院更注重空间的渗透，形成“内-外 -外 ”的空间关系，以此在心灵上向往“神”，并得到“神”的庇护，体现一种开放活泼的思想。
2.2 留水口
“留水口”是中国传统园林中独特的理水方式，即在主体水面的边岸留出若干水弯，形成水体源流畅通、延绵不断的错觉。这种处理方式突破了水面的封闭感，增添了水体的天然情趣，是塑造园林意境的重要手段。同时也包含了更深的文化内涵。
2.2.1 低层次的理解 “不尽尽之、不了了之”设计手法，即追求一种诗情画意，以“不结束”来结束、“不闭合”的闭合。
2.2.2 中层次的理解“虽由人作，宛自天开”（《国治.园说》）的创作思想，即力图不留人工斧迹，追求自然的美。
2.2.3 高层次地理解“天人合一”、“无为”等价值观、自然观及哲学观的综合体现。
三、现代建筑空间的文化内涵
现代建筑应该以现代的材料、工业化的建造方式、简捷明快的造型以及设计者的个性体现现代建筑文化。事实上，所把握的建筑文化层次越高，其抽象程度、概括程度也越强，通用性也越显著。作为现代建筑设计，仅仅知道设计方法，在具体的设计中便不可能很好地运用，而如果把握住深层次的创作思想，甚至高层次的创作观、价值观、审美观，则将对我们的设计提供丰富的构思思路，也能更好地将设计方法灵活运用。可以说在建筑设计过程中对文化内涵每提高一个层次的理解，建筑所包含的思想也就高了一个档次。以下就建筑空间谈一点看法
3.1 对建筑空间的理解
建筑设计，表面上看似乎是对建筑物的组成部分如墙体、屋顶等的造型，而实际上是根据使用需要对空间的划分和分隔。这种“实体为实、空间为虚”的虚实关系是对建筑空间一种较低层次的理解，建筑空间设计的要素表现为场所（即空间的视觉中心）、路径（即空间的方向性或导向性）及范域（即空间的限定范围）。而对建筑空间更高层次的理解，则是通过对建筑空间的组织及设计，创造出无限的艺术意境，既而由艺术意境升华为某种思想境界。
3.2 现代建筑空间的形成是中西文化结合的产物
西方现代艺术的许多方面都受益于东方民族、尤其是中国的传统文化，如现代绘画讲究变形、讲究表现画家个人的情感，这在中国古代绘画理论中就可发现；现代艺术重视抽象的形体美，抽象绘画、抽象雕塑兴盛一时，成为现代艺术的象征，而在中国在晋代文人士大夫就开始了对抽象形体美的重视，中国画中的泼墨山水画、园林中的孤山假石都带有抽象艺术的意味。可以说中西文化的结合是现代艺术的源泉。
建筑上也一样，从传统上看，西方人重模仿，直捷明晰、重形体、特征、造型；而中国人重物感、重内心对外界的感受，着意于空间艺术感染力的渲染。中国传统空间的基本构成单位是“间”，由“间”组成“幢”，再由“幢”组合成庭院，“庭院”是中国传统建筑的精华。无论是皇宫、庙宇还是一般的民居，庭院都是人们的主要活动中心，也是室内外空间的过渡和延伸。中国传统的“大”建筑不是庞然大物，而是虚实相间的建筑群，设计时既要考虑实的部分也要考虑虚的部分，组合方式十分自由灵活，空间具有很强的流动感和导向性；而西方的传统建筑多是砖石结构的，其建筑内部空间要求越多，建筑的体量也就越大，室内外空间相对独立而缺少联系，建筑形式着重于形体各部分比例的和谐和形式美。现代建筑所追求的空间的对比与变化、韵律与节奏、比例与尺度，以及空间的衔接与过渡、渗透与层次、引导与暗示，正是中西传统建筑空间融合的结果。
四、结束语
以上就建筑的文化内涵进行了多层次的分析。在建筑设计过程中，应该逐步从低层次的设计构思转向高层次的设计构思；从掌握简单的设计手法过渡到把握住建筑的设计思想，只有这样才能提高我们的设计水平。
参考文献：
[1]侯幼彬《建筑的“软”传统和“软”继承》建筑师第三十九期
[2]朱文一《“院”的本质与文化内涵的追问》清华大学建筑学术丛书 《建筑学研究论文集（1946-1996）》中国建筑工业出版社
关键词:文化;趣味性;专业;延伸性
中外建筑史是建筑学、环境艺术设计等专业的一门重要的基础理论课程。但是在比较传统的教学模式中主要还是以遵照教材为线索，着重对每个时代具有代表建筑做着重讲解，就建筑的造型特征，风格特点等方面做主要讲解，学生虽了解古建筑的表象却很难进一步理解建筑与其当时的文化传统，政治历史的联系，难以理解建筑文化的内涵。建筑史是研究建筑发展的历史，同时又在一定程度上印射出社会发展的历史，建筑所反映出来的不仅仅是结构、材料、空间，它又以特定的艺术形象反映出时代特征、地域风貌，人文历史等因素。若在教学中只是对建筑结构、空间特点等内容进行讲解，而忽视对建筑所处年代的社会背景、历史人文等知识的融入，则会使学生无法认识到建筑的历史性和时代性，无法认识到与建筑相关的文化传统，导致很多学生在学习建筑史的课程中处于盲目无序、被动接受的状态，久而久之失去了对此课程的兴趣，而又由于较多的文字理论讲解，使学生觉得教学内容枯燥乏味，上课没有积极性。在严肃的建筑史教学中增加学习趣味，丰富完善知识体系，成为提高教学效果的重要方式之一。
一、文化与建筑史实的融合
一座伟大建筑的产生，一种建筑风格的形成与建筑当时当地的文化传统，地域风俗以及政治历史等方面都有着紧密的联系。建筑所涵盖的文化层面非常广泛。单方面围绕着建筑主体结构，建筑造型，风格特点等问题展开研究则显得教学思路比较单薄，缺乏知识体系的完善性。学生往往只是被动接受教师所灌输的知识，很难多层面、多角度地去理解去思考建筑与文化传统的关系，难以理解一种建筑风格的产生与那个时代的渊源，以及建筑背后所折射出的某种文化，某种意志，某种精神。缺乏了主动思考的积极性和学习的趣味性。这与单薄的教学思路的影响有一定的关系。建筑史教学虽不能主动扩展为文化史，但可以将一段时间的建筑成就，发展特点融入当时文化传统的框架之中。以教材为主线索，将有关的文化背景、意识形态、艺术人文甚至名人轶事等等丰富的内容灵活有序地贯穿于教学之中，以便有助于了解建筑文化的内涵。这一方面可以丰富学生的知识层面，完善知识体系，辅助学生对建筑造型，结构特点等建筑本体的理解，更重要的是增加了课程的趣味性，提高了学生学习此门课程的积极性，对于史实理论自然也能轻松接受。
二、多媒体教学手段的介入
书本中虽有大量文字史实的介绍和建筑结构图样的分析，但仍有许多学生难以理解和想象建筑的真实效果，利用多媒体对主体建筑进行直观的图片赏析，来引入课程的主要内容，配合运用生动形象的文学语言，以丰富的建筑文化为背景，将理论学习与图片欣赏结合一体，将文化传统与建筑史实有序融和，将轻松的文学语言与建筑结构分析的严谨讲解相结合，有效增加建筑史课程的趣味性。化枯燥为生动，化被动接受为主动思考，其教学效果比直接生硬的灌输式教学方式要好得多。
三、理论与设计的关联
建筑史作为建筑学、环境艺术设计等专业的基础理论课程，其对专业的重要作用自然不必多说。每个专业又根据其专业特点在教学重点上又各有偏向，怎样在教学内容上与所属专业紧密联系，做好理论讲解向专业设计的延伸，这又是在教学中需要面对和解决的主要课题之一。就环境艺术设计专业而言，在建筑史与专业设计的联系上需体现具体化与细致化的特点。在教学中只是提到相关内容与设计的关系是不够的，需在教学内容上和教学过程中配合设计实例进行讲解，启发学生主动从所学内容中吸取精华，并且灵活运用于设计之中。如讲到古典柱式时，不妨有意识的延伸到欧式风格的室内设计中，分析西方古典柱式作为一装饰元素在欧式设计风格中的体现，引导学生对建筑与室内设计关系的思考，引导学生有意识地灵活地运用设计元素，以及设计元素的运用与室内风格体现上的思考。又如在讲解中国建筑史部分内容时同样可以有目的地延伸到中式风格的室内设计中。中国古代建筑以其鲜明的特点而自成体系，无论是建筑群体的空间形象还是建筑单体的外观，还是建筑各个部位的造型都具有多彩的艺术形象，在引导学生认识了解不同的屋顶型制，以及屋顶上塑造出来的鸱吻、保顶、走兽等装饰形象，引导其认识门窗上多样的窗格花纹，以及梁枋柱础的巧妙处理后，有意识地将这些建筑中的元素与中式风格的室内设计相结合，引用中式装修中灵活运用此类装饰元素的成功实例，启发学生活学活用的意识，将建筑史理论教学延伸到室内设计之中，让基础理论课程与专业紧密联系。再如讲解中国传统民居时，对于各地特色建筑如北京四合院，安徽徽派民居，大理白族民居等传统建筑，其独特的空间组合方式，墙面的装饰处理手法以及建筑细部的巧妙装饰等方面，会给室内设计的内部空间划分，空间形象的塑造以怎样的启迪，大理四合院照壁的装饰处理和北京四合院影壁的装饰形象，相对于室内的界面处理有何借鉴之处等等问题可以在学生中展开讨论，选择一两个专题组织学生收集资料，准备论文，对于所研究的结论，提出的观点展开集中讨论，这不仅可以培养学生探究历史，思考建筑文化的兴趣，同时在共同探讨中改变以往灌输式教育的沉闷气氛，培养学生的学习主动性，更重要的是将史实理论与室内设计联系更加紧密。
目前对着书本满堂灌的教学方式越来越不受学生的欢迎，采用现代化的教学手段，在建筑史课程中融入相关的传统文化、历史人文等内容，丰富学生知识层面，将建筑欣赏与理论讲解相结合，增加课程的趣味性，同时有意识的将理论学习延伸到专业设计中，从教学的趣味性和对专业的延伸性方面入手打破单调的教学思路，增强学生的学习兴趣，化枯燥为生动，化被动接受为主动思考，提高学生学习的积极性，从而促进教学品质的提升。
作者:潘文敏 单位:连云港职业技术学院艺术与旅游学院
参考文献:
［关键词］建筑 文化 生命 体系
［中图分类号］TU-0［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）02－0046－01
居住是人类的基本生活需要之一。勤劳而勇敢的中国先民们在与大自然的不懈斗争中，从“穴居”“巢居”进步到“筑室”而居，出现了居住建筑。随着生产力水平的不断提高，社会的不断进步，其他方面的建筑也相继兴起。
中国的建筑从一开始就形成了一个独立且生命力极其顽强的体系。历经时间与空间的冲击，它仍然保留着原有的本质。而更令人称奇的是：在这过程中，它不断地接受并吸收中国文化精华，成为了中国文化的一个风向标。正如著名的建筑学家梁思成老先生在他的《清式营造则例》中谈到：“中国的建筑直至成熟繁衍的后代，竟仍然保存着它固有的结构方法及布置规模，始终没有失掉它原有面目，形成了一个极特殊、极长寿、极体面的建筑体系。”
正是由于中国建筑体系的完整性，我们才能通过对中国古代建筑的解读，更深刻地去认识和了解中国文化。
建筑作为一种语言，它诠释着社会文化和观念的形态。
中华民族自古以来就是一个崇尚生命、敬畏生命的民族，中华民族对于生命的延续和繁衍看得极重。随着野蛮原始充满血腥的部落时代的结束，封建儒家将“礼”作为社会准则的同时，仍然没有忘记对生命的渴望。一方面，儒家大肆鼓吹“饮食男女”是人之“大欲”“大恶”，惟有藏其心方可有“礼”。而另一方面，他们又说：“不孝有三，无后为大”。由此可见，他们同样无法逃避对于生命的认识。
由此，中国古代的建筑除了完成主人的任务使命，它还深深地打上了生命的印记，它代表了对生命的渴望。
正是由于建筑没有客观永恒存在的必要，所以中国人没有像西方人一般发展出用石头兴建的建筑。中国人很讲究天人合一，因而建筑自然而然地就和人的寿命一样，它随着主人的生命节拍而存在。主人的起起落落就决定着建筑的生命，当主人处于人生的低谷时，建筑也就相对而言是寒舍、陋室，但当主人飞黄腾达时，建筑也就生机盎然。当主人撒手人寰之后，建筑也归于沉寂，终因岁月之磨蚀，无人照料而破败。因此，使用可以腐朽的木材要比使用不会腐朽的石头更加具有生命的意义，木材作为建材也就成为必然了。
提到建筑材料木头，就不能不联想到土。中国人历来讲建筑工程为土木工程。可见，土与木是中国古代建筑必不可少的建材。《尚书•洪范》中，箕子陈述上天赐给禹的“九畴”中，第一条便提到“五行”之说。中国古人形象地联想到：木，向上生长的树木，代表着生命，象征生气，以青龙为标志，方位为东。土，居中央，主方正。两者皆为吉象，并且相互配合，相辅相成。同样，古人认为石材只是地面下或脚下的建材，它暗示着死亡，因此墓室多用石材砌成。而且石材，其质地近金，有肃杀之气。即使是修筑城墙，中国人也大都不用石材，而是用夯土。所谓夯土建墙即指版筑夯土墙。它是我国最早使用的构筑城墙的方法，它是以木板作模，内填粘土或灰石，层层用杵夯实修筑成的。尽管后来也有用到石材，但那石材都是贴在夯土墙上。即所说的“砖包墙”。
生命的感觉对于中国人来说，比起永恒还要重要许多。除了在环境上感受到生气，在材料的使用上执着于木材之外，造型的生气也变得尤为重要。
那么，不用石材作建材的另一个重要原因就在于它太重，不够飘逸了。大多数中国古代建筑，东西多用实的山墙；南北多用虚的门窗，可以开启，让气流和光线畅通，符合人之所需。同时，在六朝之后，中国建筑产生了地面用短柱支撑，屋顶以曲线起翘，聪明地使建筑的重量感消失。这无疑是一种生韵的生动表现。
由此，不难看出，中国古代的建筑是生命的建筑。建筑表述的是隐含着建筑者深层的观念形态，或者说是一种社会的哲学和美学观念、文化的系统意义。
中国人在几千年不断磨合的时间里，形成了独特的社会和人生观、文化和艺术观。并且，中国人从来没有放下过对天地自然的观察，因而形成了一套属于中国人的自然观。这种自然观在建筑上表现出来即为“人本的精神”。
何为“人本精神”？按照西方人的解释就是以人的本位来观察和认识世界、改造世界。而在中国，中国古人们将其解释为人与空间的和谐，一切顺应自然，按自然的规律行事。
在建筑上面，无论是建筑布局还是建筑本身构成，它都与自然和谐统一。上天赋予人体的造型，基本上是对称的。因此在中国的古代个体建筑都是极其简单的长方形的匣子，都成“组”出现。四合院就自然而然地成为最起码的建筑了。每一个组合都反映着天命的观念，都是一个小小的宇宙。
台湾著名建筑学家汉宝德老先生曾经在他的讲演稿中提到：“建筑是文化的上层建筑。建筑的每一现象都有文化的根基，这是毫无疑问的。”
的确，中国古代建筑由一张白纸被描绘得色彩斑斓，它是中国古代灿烂文化的重要组成部分，它的作用将会被越来越多的人所了解。同时，随着社会的进步，建筑文化的现实意义将会愈加明显，它包罗万象，忠实地反映了中国延续千年的优秀文化。
【参考文献】
[1]王世仁.理性与浪漫的交织：中国建筑美学论文集[C].百花文艺出版社,第1版(2005年5月1日).
1.原始记录性价值。古建筑档案是还历史面貌之依据。古建筑如同其他历史文物一样，一旦毁去，将无法挽回，因此，建立一个统一的既能反映中华民族建筑风格又能反映出自身建筑特点的分门别类的古建筑档案体系，有利于对古建筑的维修、保养与利用。
2.依据凭证价值。古建筑的构造复杂，由于构件本身材质性能所限，再加以人为的破坏和自然营力的侵蚀等多方面的原因，古建筑必须经常保养维修，才能保护其年代久远[3]。为了对其进行科学的保护，需要在研究古建筑遗物的同时，配合相应档案资料的研究，两者互相作证、互相结合可以使研究成果更为可靠，更具有说服力。因此必须重视档案资料，发挥其依据凭证作用，应当要求达到万一这一建筑物全部毁掉时，能根据档案资料加以复原的程度。
3.参考决策价值。古建筑档案在古建筑保护中除了具有依据凭证价值，还具有参考决策价值。如文化部门在研究古建筑的历史、文化和艺术时，借助档案，便于了解古建筑的全貌与细节，或者对古建筑进行综合比较与分析；规划建设部门在研究古建筑价值，衡量哪些古建筑在城市发展中是否应该保留修复、拆除或者改造时，借助档案，便于进行反复研究并作出科学决策；设计施工单位在修复或改造古建筑时，借助档案，参照古建筑过去原貌细节，便于制定科学的设计与施工方案[4]。
4.科学技术价值。中国古代有着领先世界的建筑技术，而作为这些技术载体的古建筑档案也是浩如烟海、富有特色。研究古建筑档案的科技价值，不仅对档案管理工作具有借鉴意义，在一定程度上，为我国建筑技术研究提供了重要的科技资料。比如通过现存的样式雷图档，就可以看出清代皇室建筑完整的设计程序，无论是宫殿、陵寝还是园囿，都是先由算房丈量地面，再由样房里以掌案为首的“样式雷”进行设计，然后是设计绘制地盘尺寸样，即立样图并估算工料，呈奏钦准，而后实施[5]。
5.文化艺术价值。建筑不仅仅是技术科学，而且是一种文化艺术。中国古代建筑经过历史积淀，同时还吸收了中国其他传统文化艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等，创造了丰富多彩的文化艺术体系，是人类文明共同的财富。当前各地对文化遗产保护的意识已日渐增强，在古建筑等物质文化遗产的修缮维护中，古建筑档案在体现其文化艺术价值等方面起着重要作用。如对木（石）构件的更换，对碑文的复原，对建筑雕饰的修补不仅仅靠工匠的技艺和经验，将档案的原始记录利用于此，无疑能更真实体现该物质的历史、文化、艺术、科学价值。
二、古建筑档案工作
1.科学鉴定是确保古建筑档案真实性和准确性的首要环节。古建筑档案鉴定是指运用古建筑和档案学的理论和技术，科学地判定古建筑档案的真伪、是否准确、价值大小等。由于古建筑形成时间长，设计、施工、实测、历史考证和现状调查各步骤间隔时间久，经手人员多等因素影响，档案中记载的信息，特别是古建筑实测、历史考证和现状调查部分档案的内容只有经过后人的鉴定方能确定其真实性。根据《科学技术档案工作条例》规定，古建筑档案鉴定工作要在总建筑师或工程师的领导下，由相关专业的科技人员和档案人员共同组成。上述“三结合”的组织形式，适应了鉴定工作的实际需要，是古建筑档案鉴定工作经验的总结。
2.全面收集是保证古建筑档案齐全完整的有效手段。首先，改变古建筑档案不齐全的被动局面，从古建筑测绘入手，积极主动立项开展专题研究，保证古建筑档案的齐全完整。古建筑测绘的基本原则是：弄清历史沿革，保持建筑风貌，据实测绘。具体要求是：据实精确测绘，做到图物一致，测绘语言统一，凡是原古建筑物已无遗迹或遗址，而由测绘者根据各类材料绘制的建筑图，应注明原由；测绘图中反映不清楚的，应以文字、图表作补充说明。实测内容包括：总平面图；单体平面、立面、剖面图；单体台基、结构图；节点大样详图；屋盖结构图；特殊结构用料情况、截面尺寸、图例等。测绘所附说明包括：古建筑物的历史沿革；所处地理平面分布位置；各个立面照片及局部照片；现使用单位及使用情况；文物保护等级及保护方法，维护管理等有关规则；名人参观记录及名人题词；事故报告及处理情况记录；今后规划设想。对于图纸、文字说明难以反映的应采用录像、照片等方式予以补充[6]。其次，除了实测和现场拍照外，多渠道地对相关历史文字和图片信息进行收集，如档案部门保存的档案、考古出土和文博部门保存的档案、地面遗存的石刻档案、古人今人的科技建筑汇编、以相关著作等保存的史志著述等，有利于全面收集到珍贵的档案资料。
3.现代化管理手段是保护古建筑档案安全的重要途径。古建筑档案的寿命主要受两方面因素的影响，一是内因即档案制成材料的耐久性，如发黄、变脆、褪色等现象，尤其是经过复印的图纸和文字更难保存，二是外因即档案保存环境与条件，如温度、湿度、光线、有害生物等都是影响古建筑档案寿命的因素。因此需要及时补救受损的古建筑档案，可采用防治结合的保护措施，一方面改善档案保管条件，防止或减缓自然环境中各种有害因素对档案的破坏；另一方面，运用档案保护技术对受损的古建筑档案进行修复、补救；此外，在生成古建筑档案时要注意对档案生成材料的规范要求，从源头上保护档案的安全，延长档案的寿命。另外要逐步实现双轨制管理，运用高科技手段，将纸质档案数字化，既有效保护古建筑档案的实体，也提高了档案利用效率[7]。
