时间：2023-03-21 17:12:42
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有些学生本身已经系统地学过几年声乐，懂得基本的发声技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠声带去喊，但是他们在学声乐的过程中还是会碰到瓶颈，例如觉得气息不够用，声带有时闭合不紧，出现漏气现象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等问题。其实造成这种局面主要有两个原因：一方面是心理的问题，另一方面是生理的问题。
（一）心理问题
声乐是一门需要长期反复规范的练习才能一点点进步的，并且是循环性的进步，也就是说有一段时间感觉声音进步了但是隔一段时间又好像不会唱歌了然后重新找正确的声音，并且声乐几乎天天都必须练习，一天不练就会退步很明显，所以有些学生认为自己声音条件不错，就疏于练习，在课上教师已经解决的声音问题自己到课后不去巩固，以至于一唱到没有把握的地方就胆怯、紧张，出现各种失误。紧张是学习声乐的大敌，人一紧张就会心跳加快，呼吸急促，更厉害的会短暂性胃痉挛，在这样的情况下学生当然是没有办法把气息沉下来，用胸腹式呼吸和协调身体各个共鸣腔了。
（二）生理问题
歌唱中声带只是发声器官，要达到良好的歌唱状态需要全身其他器官的协调配合，分别要用到呼吸器官、发声器官、共鸣器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、气管、肺部、横膈膜等；发声器官包括声带、喉头、会厌和咽壁等；共鸣器官包括口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣；咬字器官包括侧牙（坐牙）、舌头、硬腭和软腭等，其他需要合作的还有后腰的支撑力以及腿部肌肉的用力之类。可见，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么复杂的一件事，需要以上各器官的协调配合。这些器官要通力合作需要先一个个单独训练，累积感性认识，然后变成歌唱者的记忆认识，才能把看不见摸不着的各个器官控制住为歌唱服务。综上所述，学生学声乐困难的主要问题是心里容易紧张，练习时间不够，身体各个器官不协调。
二、运动教学法
（一）运动教学法的内涵
以上说的心理问题和生理问题其实是互相影响的，生理问题会引起心理问题，心理问题也会造成生理问题。很多学生在唱的过程中不自觉的有很多怪动作：抬肩、锁眉、嘴歪等，这说明他身体不协调，这就会引起他心理紧张，演唱水平得不到体现，同样有些学生上台之前心里怯场，也会出现心悸、胸闷、气浮、咬字不清楚等。发声状态不好是因为身体各个器官不协调，那么逆向思维我们让身体协调，不就能发出正确的声音了么。本人研究发现要达到学生声带和肌肉在歌唱的时候相对的放松状态，可以让学生通过与旋律走向相对应的特殊运动来起到让学生放松的目的，学生身体放松了，发声器官和肌肉自然也放松了，这样就能达到理想歌唱状态了。
（二）运动教学法在发声训练中的运用
从人的生理结构来看，身为中线，上肢两臂，下肢两腿，都是一一对应关系，人的中心在中线，任何运动的重心都在丹田处（肚脐下三指）。运动教学法的宗旨是对称运动，意守丹田，并且与旋律节奏一致。目前，主要是在发声训练中实践，以下是本人在教学中常用的几条结合运动教学法的发声练习。
1.跳音练习：
此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，很多学生在刚学的时候体会不到横膈膜如何支持，单凭声带唱出音色单薄、尖锐、没有共鸣的声音，所以用运动，让学生配合跳音的字母和旋律的节奏蹲马步出拳，唱一个跳音出一次拳。要求蹲马步时意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撑，臀部绷紧，出拳必须与演唱的字母节奏一致，在出拳的时候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳头上，用后腰和丹田的力量甩出去。声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。我通过多位学生长达几年的训练证明了这个方法确实有效，于是迅速让学生掌握了横膈膜的支持。原因在于：第一，运动能使学生大部分的注意力转移；第二，运动的节奏和演唱的节奏一致可以协调身体各器官；第三，运动的强度可以不知不觉的用上丹田，让初学者不知道怎么用横膈膜和丹田力量的学生能够迅速受益；第四：学生不自然的声音和动作往往是因为想把声音唱响而多用了声带和力量，运动可以消耗掉多余的力量，从而让学生用刚刚好的气息和力量达到自然漂亮的歌唱状态。
2.连音练习：
同样结合运动教学法，学生单腿站立，另一条腿绷直抬起快速先曲腿再踢腿，节奏以三个音一组踢一次，出腿的时候用丹田的力量，后腰和重心腿强有力地稳固支持，踢腿的时候脚尖绷直且速度要快，把丹田的力量踢到脚尖，这样学生整个身体与唱歌的器官都得到了协调。注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。
三、运动教学法在声乐教学中的价值与作用
运动教学法对声乐教学有辅助作用，即通过肢体动作的可视效果和心理暗示，将声乐这门抽象的艺术变得直观化和具体化。
（一）运动教学法可以缓解学生的紧张情绪
学生心理上的紧张往往是因为身体肌肉的紧张传给大脑信号。在一对一的声乐课堂上，学生一般站在钢琴旁边，面对老师，有时候还眼睛盯着钢琴练声，当老师弹到稍微高一点的音域时不自觉的紧张就提高喉位，造成声音卡和紧了，那是因为学生全部注意力都在音高上而且站着不动唱让他有时间想得太多，想的多了声音的问题就来了，其实让身体解放，随着音乐节奏动起来，声音自然也就自然了，没有了肌肉的不协调，学生当然不紧张了，练声就会变得非常轻松。
（二）运动教学法可以让学生快速掌握发声技巧
由于声乐的抽象性和不可直观性，老师在教课中经常用到形象性的比喻，比如像闻花一样吸气，气吸到丹田，用横膈膜保持住，小腹像气球一样有弹性等，这些一定程度上有助于学生去模仿式学习，但是学生要花太长一段时间去掌握这些技巧，而运动教学法可以让学生在不知不觉中运用到最佳的发声技巧，比如蹲马步打拳，蹲马步首先就要丹田用力，伴随出拳，出拳时腰部和横膈膜都要用劲，加上和唱的节奏一致，这样能让学生在放松的情况下不自觉地用上丹田和横膈膜，事半功倍，并且离开老师在课下学生仍然可以用这种程式化练习，进一步巩固发声技巧。
（三）运动教学法可以将学生对良好歌唱状态的瞬时记
（一）歌唱艺术中吸气与呼气的生理学分析
呼吸是保持人体生理活动的自然活动，是人发声的源泉与动力。“艺术来源于气息”，这是美声唱法的核心。我国古代的声乐发展思想中就这样描述到：声源于气的根本，歌唱者必须要善于控制自己的气。此外还强调到，声由气发，有气则有声，无气则无声。这也再次表明了气在歌唱中的重要性，呼吸即是气，它对歌唱起到了至关重要的作用。所以，声乐基础教学要始终强调学生呼吸技巧的学习锻炼。由于人体生理器官的分布，吸气肌肉群随着其他肌肉活动而活动，胸部挺起，胃及腰部逐渐放松下沉，肋骨逐渐向背部张开，喉管张开，仿佛有迷人的花香侵入人的身体，歌唱者将气吸收腹腔。以上讲述到的吸气方法很适用于现实的教学实践活动当中。学生将精力集中在腹腔，让腹腔肌肉群保持放松状态，小腹由松变鼓，气息很好的调动起来。如此，学生呼吸更加的主动积极，气息也培育的更好。当然，特别要求注意的是：上述活动完整正确的做出来，有部分学生会理解错吸气的要点，将吸气自然的腹腔扩张理解成有意的腰部肌肉扩张，如此，不仅气没有吸进去还让腰部的肌肉变的很累很僵硬。呼气肌肉群同样随着人体其他部位的肌肉活动而活动，呼气的过程要求始终保持肌肉组的紧张状态，让腰部肌肉呈现出向外扩张的现象，收缩腹部，用力将气息向上推动，想成气流柱。这种的呼气方式和生活中人们的叹气基本相似，通过声带的有效作用，形成声音，声音进入腔体肌肉群组，让气息发出的声音有条理性、可控制和柔和性。歌唱者歌唱过程当中，可以通过持续不断、循环往复的吸气和呼气活动让气息连起来，形成准确的声音，再根据歌曲的情感需要，调整气息的表达，展现富有情感意境的声音，歌唱完美地进行，歌唱者感情演绎也更加突出。
（二）歌唱艺术中呼吸训练方法
胸式呼吸法：这一呼吸方法源于18、19世纪的欧洲国家，它也是国内20世纪30年代比较流行的一种呼吸方法，属于自然呼吸法。主要的原理介绍是，依靠胸腔控制呼吸，呼吸的深浅不一导致气息的容量不一，会造成喉管紧张状态，容易导致声音苍白无力现象，不能充分地发挥喉管的作用，影响音区与气息的统一。所以，不能很好地为歌唱者提供呼吸帮助。腹式呼吸法：这一呼吸方法主要是通过胸廓扩张实现的呼吸。但是这种呼吸方法有自身的缺点，它不能很好地将气息平稳的上升到喉管部位，尽管可以让人吸气更深，但是缺少胸腔的辅助作用，所以所发出的声音比较沉闷，缺乏灵动性，不适合演唱对声音强弱要求很大的场合。这一呼吸方法在现实中的运用也不是很常见。胸腹式呼吸法：这一呼吸方法很好地结合了以上两种呼吸方法，它让歌唱者能够更好地控制气息，基于人体生理肌肉群的有效活动，让气息保持稳定平和。所以这一呼吸方法非常有效，是目前我们常用的呼吸方法。背式呼吸法：这一呼吸方法指的是使用人体背部肌肉群的呼吸方法。人体的背部拥有较为强壮的肌肉力量，可以提供呼吸帮助。歌唱者能够记住背部肌肉的呼吸方法减轻歌唱过程中其他部位肌肉长期活动的疲劳状态，有效改善呼吸节奏。人体背部的肌肉一般保持直立状态，呼吸时不会发生腹部扭曲变形。主动的背部肌肉呼吸可以帮助扩张骨架，同时它和其他肌肉群形成一定的力的平衡，有效放松胸腹肌肉，让歌唱者的整体生理机能区域平衡。
二、歌唱艺术中呼吸的重要性分析
（一）歌唱源于呼吸
呼吸是人体本能的生理活动，它是维持人体生理活动的必要组成部分。歌唱同样如此，它要求人体多个生理机能的协调配合，呼吸是其中的基础部分。歌唱当中的呼吸和人体自然呼吸有一致性，当然因为歌唱有别于一般的生理活动需要它是有一定的技巧的。熟练掌握和运用呼吸技巧是所有歌唱者必须学会的技能。有关于歌唱中呼吸的作用首先可以说呼吸是歌唱的基础、是歌唱的动力源泉。国内外的众多歌唱家多作出了表率，歌唱源于呼吸。举例如：帕瓦罗蒂曾经说道：没有良好的呼吸技巧，便没有优美动听的声音，错误的呼吸技巧甚至破坏嗓音。如此，我们可以清楚的发现，呼吸一方面是歌唱的基础，另一方面还是生理活动的有效支撑。生动优美的歌声是由灵活运用的呼吸发出来的，它是对生理呼吸活动的升华。
（二）呼吸对歌唱过程当中发声及吐字的影响
气息上，我国新疆民乐教学中，保存了传统新疆民乐的富有特色的技巧，运用西方美声唱法的呼吸原理，要求学生在歌唱呼吸过程中把气息深深地吸进肚子，保持在腰腹处，就是说在歌唱的时候要时刻保持吸气的感觉。在演唱歌曲的过程中，保持气息均匀、持续、平级、连贯的流动，遇见需要连声唱法时，在句子中间尽量不要就进行换气。传统的新疆民族声乐往往不能做到这点。因为美声唱法是一种以意大利民族语言为基础发展的声乐，在演唱新疆民歌时，如果运用美声唱法，来达到咬字清晰并且歌唱流畅的目的，是不能轻易的做到的。所以在咬字方面，学习了美声唱法后，要求学生要降低喉头位置，靠后字的着力点，提起软腭立起后咽壁。保持咽腔的稳定。通过运用美声，在咬字清晰流畅地演唱新疆民族声乐方面取得了一定的进步。在民歌教学上，有人曾说，字有宽窄尖团之分。但都要在一个通道内运行，通道并不因发窄母音而变窄，也不因发宽母音而变散，要始终保持乌通道，全身唱，只要保持在后通道，声音就容易统一。美声唱法对新疆民乐的影响也如是。在共鸣的方面，我国新疆传统民歌主要是口腔共鸣，要求的是对局部共鸣的运用。在新疆民乐教学过程中，借鉴美声唱法对混合共鸣的使用。要求学生打开喉咙，在稳定的通道内发声。将传统的新疆民乐中挤、卡、压的声音克服，保证歌唱出来的声音圆润并且音色被中国大众接受。并根据不同的民乐作品来借鉴美声唱法的的共鸣腔体的运用，表达出不同曲风的新疆民族声乐。将传统新疆民族声乐唱法的特殊性和美声唱法的科学性紧密地结合运用。
二、声乐教学科研的借鉴和影响
随着新疆民族声乐教学的开展，我国的民族声乐理论研究，才开始慢慢发展。随着将美声唱法和新疆民族声乐的有机结合，新疆民乐的研究在各方面都取得了一定的进步，开始良性发展。不仅在研究的方向上越来越广，在课题上也越来越精细。从根本上来说，这些研究还是借鉴了西方美声学派的科学理论体系的。通过两者的有机结合，开发出具有新疆民族特色的研究方向，影响意义深远。随着社会的发展和人们审美观念的改变，新疆民歌声乐教学也在不断地进步，中国的新疆民歌歌唱家通过掌握学习西方的美声唱法，借鉴其科学理论，与新疆的语言发音相结合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美声唱法在新疆的本土化才得以顺利实现。
三、结语
中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。
金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。
在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。
在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。
一、实践性和理论性的统一
唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。
声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。
任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。
理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。二、普遍性和非凡性的统一
唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。
《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。
坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。
金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。
在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。
但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。
坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”
在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。
三、继续性和创新性的统一
唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。
金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”
任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。
《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。
正确“打开喉咙”的方式对于演唱发声是一个十分重要的环节。世界著名男高音卡鲁索就曾指出：“喉咙是发出声音时的必经之路，若是打开的不够大而却想获得一个饱满而圆润的声音几乎是不可能的，同时，喉咙还会气息呼出和吸进的地方，若是喉咙紧闭着，声音便只能寻找其他通道，否则就只能闷在里面”。由此可见，“打开喉咙”对于歌唱是至关重要的，因为只有这样才能够获得最佳的声音效果。诚然，“打开喉咙”并非是一件很简单的事情，演唱中“打开喉咙”绝不是张大嘴巴这么简单，这样仅仅是外边打开了，而里面却仍旧处于闭合状态。这样发出的声音将会是苍白、发挤、干涩。尖亮的声音效果。“打开喉咙”不能通过强制性压舌根的方式来完成，这样将会把声音堵在喉咙当中。正确“打开喉咙”的方式应该是使喉结稳定在喉位上，喉咙部位具有一定张力的放松，促使声音在紧拉的状态下进行工作。
二、声乐教学实践中的想象法应用的意义
任何一门学科的发展都不是单独存在的，相反它总是在多个方面和其它有关学科融汇在一起，“取其精华，去其糟粕”，最后为己所用，就像想象和声乐的共融发展一样，实际上也是心理学和声乐艺术学科的良好结合，在有关学科中去体会自身没有的方法，这样将会从一个新的视角来解释自身所存在的问题，并且在最终将其彻底解决，进入到新的高度。伴随着新时代的发展，任何事情都处于相互渗透的状态，声乐教学亦是如此。声乐教学是具有高度灵活性的学科，在实际教学过程中决不能固守章程，而是要以更加开放的态度去处理声乐学习中的问题。所以说，将想象法应用于现代声乐教学过程中具有重要意义。想象本身便是一个极抽象的词语，并没有说明具体要将事物想象成什么样子，也没有绝对的说不能将事物想象成什么样子，而是完全可以按照自己的经历、经验来发挥想象力，甚至可以是生活没有的，只是自己在脑海中虚构出来的事物，只要能够对学习产生促进作用，那么此种想象就是可以接受的。因此声乐课堂上，教师要想提供给学生以想象空间，就不能束缚他们思想，将他们的思维限定到一定的范围之内，而是要更多的鼓励、引导学生充分发挥自身主观能动性，大胆想象、自由想象，充分发展学生对于创造事物的可能性，进一步拓展他们的视野，从而更好的将抽象化概念应用于声乐教学中。
三、结语
作为一线语文教师，笔者为了改变这种不利于学生发展的做法，进行了一些尝试。
1. 尊重个体，创造和谐课堂氛围
1.1 教学应在师生平等的对话过程中进行。
苏霍姆林斯基提出：为学生建立广阔的“智力背景”，要求教师“把整个心灵献给学生，”教师应与学生分享自己的感情和想法，和学生一道寻求真理，并且能够承认自己的过失和错误，这样才能达到情感上的民主，产生感情上的共鸣。
也就是说，只有建立平等的师生关系，才能在师生互动中形成良了的学习氛围。所以，在阅读教学中教师既要平等地对待每一位学生，不能使一小部分学习好的学生成为对话的'主角'而大多数学生成为听众；还要充分尊重学生的个体差异，当发现学生在学习过程中有了独特的见解时，要及时给予肯定，以激发他们的学习热情，从而激发学生学习语文的兴趣。
1.2 激发学生的参与意识。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。一切成效的活动须以某种兴趣作为先决条件。因此，充分调动学生的学习兴趣，使其参与其中，才能成为学习中的主体。
阅读教学中，要利用我们的课程资源，不失时机地点拨、提问、引导，以激发他们的兴趣，培养他们的参与意识。如教《秋颂》这首诗后，可以让学生们仿照题目特点，自拟题目《春颂》、《夏颂》等进行创造性训练，激发了学生的兴奋点，使其结合自己的实际，抒发自己的感情，提出自己的见解。
2. 鼓励个性化阅读，珍视学生的独特感受
每一个人都有独特个性，“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，读者的个性心理，感情经历不同，决定了他们的阅读体验不同，我们不能要求学生的理解是一致的。阅读是最富于个性化的活动，对文章的理解也是多元化的，开放型的。
2.1 个性化阅读是研究性学习的基本途径。
教学中不要过分强调学生的思维方式、观点与教师一致，不应以教师的分析代替学生的阅读，而应让学生在积极主动的思维和情感活动中，加深理解和体验。对于学生的独特之处，要善于发现，给予肯定，否则会有意无意地扼杀学生的个性和创造性。
学生是学习的主体，学生主体意识越强，他们在学习中的自觉性就越大，从而能发挥自身的主动性，能动性。
2.2 珍视学生的独特感受。
世界上没有两片完全相同的树叶，每个人表现出的智力、情感也有差异。由于学生的生活经历不同，语文素养不同，即使坐在同一教室，在同一老师指导下，阅读同一材料，阅读解文的心理活动也不会相同。因此，每个学生有权利按照自己的思路，按照自己的方式去解读作品，不一定非要老师牵着鼻子走。教师应当“尊重学生在学习过程中的独特体验”，“提倡多角度的，有创意的阅读”。
在教学过程中，要给学生独立思考留出一定空间，尽可能让他们用经验用情感对作品进行解读。如我们在读了《背影》后，有的同学产生了这样的疑问，朱自清看到父亲这样艰难地爬月台给他买橘子，为什么他自己不去呢？学生中出现了不同意见。第一种，同意父亲的做法，理由是：祖母去世，父亲赋闲，茶房“只认得钱”，父亲深知当时的世态炎凉，因此一定要亲自爬月台去买橘子。第二种，认为朱自清应该自己去买橘子，即使父亲不让，也要劝说父亲：“爸爸，我都20岁了，这样的事情我自己就可以做了”，而朱自清看到父亲艰难地为自己买橘子，只是流泪，现在看来，是一种不可取的做法。这样比较讨论的过程，发展了学生的个性，提升了学生的情感体验。
3. 倡导阅读批判，弘扬学生个性
“阅读批判”与“阅读欣赏”不同。如果是“仰视式”阅读的话，那么阅读批判不同于侧重审美享受的阅读欣赏，它是要对文本内容和形式的是非、优劣、美丑做出客观的理智判断和价值评估的。我们的学生水平有限，在对文章或文学的阅读批判当然不同于批评家的文章批评和文学批评，但是我们可以仿照去尝试。如鲁迅《从百草园到三昧书屋》这篇散文，有人不同意几十年来的权威判断，以为主题不在于通过百草园和三昧书屋的对比来批判封建教育制度，而是从中贯穿着甜美、欢乐的回忆，有对先生开明通达的好感和读书入神的赞美，实为一首少年时代的恋歌，这不失为一种个性见解。
关键词：教学规律；教学能力；生源；主体作用
中图分类法：J616 文献标识码：A 文章编号：1004－2172(2007)03－0109－03
声乐歌唱的嗓音是通过科学的发声方法训练得来的。它将呼吸、喉头、共鸣、发声、咬字、吐字等各种技能技巧完美地融为一体。它是人类在高级神经意识支配下，通过自身嗓音的歌唱表现发挥音乐性能，表现音乐形象的审美与创造活动。用艺术化的嗓音，情感化的旋律来表现音乐文学语言的寓意与意境，塑造音乐与语言高度融合的艺术形象，借以抒发人的思想感情。同时，人声也是自然界最优美、最丰富、最具特色、最具表现力的声音。声乐艺术根据人声的特性，发挥人声的表现力，形成人类最直接的艺术表现方式，是古今中外最具感染力的音乐表演形式之一。特别是在现代文化生活水平大幅度提高，大众传媒及信息手段高度发达的今天，更应“多、快、好、省”地培养出具有高水平的歌唱人才，以适应当前社会的需求。
然而，在声乐教学中，一直存在着教学观念陈旧，教学方法简单，教学手段落后，师资水平参差不齐等问题，从而导致声乐教学效率低，人才培养周期长的问题。这样一来，严重阻碍了我国大批歌唱人才的成长．因此，我们必须按照声乐教学的规律，通过打破陈旧的教学观念来扭转这一局面。
在现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度慢现象，还存在着学生演唱水平停滞不前或声乐水平倒退和环嗓的情况。出现这些现象的主要原因不外乎有3点：其一是有的声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利进行声乐学习；其二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学规律，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；其三是学生本身不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理素质。因此，要想迅速扭转教学中的这些不利局面，就必须探求声乐教学的规律，从而提高声乐教学的效果。笔者认为可以从下面4个方面去探索。
一、重视“生源”
要提高教学水平，首先必须重视“生源”。没有好的声乐苗子。再好的声乐老师也将在声乐教学中无所作为。为了确保“生源”质量，首先应在考查其嗓音条件、音乐基本素养，包括音准、节奏、语言、乐感的同时，加大对考生文化成绩的考核力度，因为贫乏的文化知识，必定扼制学生艺术才能的发展。与此同时，还须加强对考生思想品质和心理素质的考查，选拔出文化素质和专业素质俱佳，思想品德和心理素质优良的考生作为未来的培养对象。
二、努力提高声乐教师的教学能力
声乐教师在教学中起着重要作用。因此，声乐教师应努力学习，不断探索和积累教学经验，并将自己的实践经验加以总结、提炼并运用于教学。作为一名合格的声乐教师，应具备以下几点：
第一，声乐教师要通过各种渠道进行学习和提高，树立正确的歌唱艺术观念，掌握科学的发声方法。
第二，声乐教师要具备良好的听辨能力，需借助敏锐的听觉和积累的经验准确地判别学生发声和演唱的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出指导。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每位学生在学习中或多或少都存在着发声技巧和艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用切实可行的训练手段逐步解决问题的过程。因此作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须正确且具备多样性，只有这样才能解决好学生可能遇到的各种问题。
第四，声乐教师应具有较强的演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备范唱能力的教师可以使教学更具有魅力，更令人信服。因为好的范唱是激发学生兴趣的最有力的手段，还能让教师从生硬枯燥的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的吉诺・贝基，我国的沈湘、周小燕都是集演唱与教学于一身的大师。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可缺少的。好的钢琴伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好的进入作品，投入到声乐作品的二度创作中，去完美的表现作品。
第五，声乐教师必须具备全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧相结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和扎实的文化基础之上。因此，声乐教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，提高自身的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养等，同时还应对相关的物理学知识、生理解剖知识、教育学和心理学理论有所了解。总之，声乐教师的修养越全面，知识结构越完备就越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
三、建立民主、平等、和谐的新型师生关系
教学从来都是由师生共同完成的，声乐教学更离不开师生间密切的配合和良好的互动。教师对学生的关心能帮助学生克服困难并激励学生努力学习，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。传统的声乐教学过分强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。要实施科学性的教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，建立无权威性的学习环境。在教学中教师不要主观、武断、生硬，居高临下地对待学生，应让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑，努力成为学生所期待的良师益友。
四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用
关键词：小学语文；阅读教学；主体能动性
在小学语文教学中，学生阅读能力的培养十分重要。对于小学生来说，较高的阅读能力对语文学习有很大的帮助。在日常教育教学中，老师要注重对学生阅读能力的培养。帮助学生养成良好的阅读习惯，提高学生的阅读效率。
1 在小学语文阅读教学中发挥学生主体能动性的意义
在传统的语文阅读教学过程中，老师在教学中充当主体地位，学生仅仅只是被动的接受知识，这样一来就使得课堂气氛较为沉闷，学生的发散性思维没有得到很好的培养。而新课改的实行对语文阅读教学有着更高的要求，要求教师在语文阅读教学中要重视学生的主体地位，老师仅仅是起到辅助的作用。因为只有学生亲自参与到阅读教学中，才能极大的提升阅读教学的效率。通过发挥学生的主体能动性，既培养了学生的自学能力，又提升了学生的阅读水平，为他们将来的发展有着重要的促进作用。
2 发挥学生主体能动性的措施
2.1激发学生兴趣，促进学生主动发展
事实上，人们做任何事情都和兴趣爱好有关系，如果一个人对某一门学科感兴趣，学习起来就事半功倍。因此兴趣是最好的老师，更是发展思维的重要动力，也是促进小学生认真学习的重要条件。因此小学语文教师必须重视激发学生兴趣，要求在教育教学中抓住机遇，结合实况创设条件，培养学生的学习兴趣，促进其主动发展。
2.2开阔视野，训练语言表达能力
小学生正处于启蒙教育的阶段，他们学习语言和说话的能力是很强的。因此小学教育中更要注重培养小学生的自主积极性，提高他们的语言表达能力，让他们在学习的过程中发挥主观能动性，自觉主动地对课堂教学M行预习、复习和课后练习，对学习中自己不懂、疑惑的部分及时询问老师，在老师的帮助下弄透彻。那么，对于培养他们的阅读能力也是如此，首先要训练学生的语言表达能力，让学生能有好的语言表达能力，在做阅读理解的题目时能够认真审题，在了解了题意的前提下，用简洁、明了、突出重点的字、词进行作答。这是一个基本的语文素养，对学生的谈吐、文明、礼貌也有很大的帮助。其次，多让学生读读课外书，关注学习以外的世界。通过这些途径拓展他们的视野，培养他们的兴趣爱好，为做好阅读理解积累大量的知识素材。
2.3帮助学生养成良好的阅读习惯
语文教学不是单纯的学科知识教学，它还包括人的思维养成、学习习惯养成、生活习惯养成等多个方面。对于小学生来说，养成良好的学习习惯能够在学习中起到事半功倍的作用。因此，教师应当针对学生的实际情况采取相应的措施，帮助学生养成良好的阅读习惯。从理论上来说良好的学习习惯是一种精神力量，它能够推动学生去主动学习，也能够帮助学生将学习过程简化，提高学生的学习效率。那么帮助学生养成良好的阅读习惯也能促使学生去积极主动的进行阅读，同时，也能够提高学生的阅读效率和阅读质量。在小学教育阶段，帮助学生养成良好的阅读习惯对学生未来的发展具有积极的进作用，因此，在这一阶段，教师必须重视学生阅读习惯的养成。第一，学而不思则罔，所以教师要引导学生在阅读过程中进行思考，养成一边读一边想的好习惯。同时要引导学生勤动笔，遇到不明白的立即划出来做上标记。第二，教师要引导学生养成勤查资料的好习惯。遇到不懂的成语就查成语词典、遇到不认识的生字就查新华字典，促使学生养成遇到难点不退缩，积极主动找答案的好习惯。阅读习惯一旦形成，学生的学习效率立马就会上升，随着学习效率和质量的上升，学生的学习兴趣与主体能动性也会逐渐提高。
2.4鼓励学生提问，活跃课堂气氛
小学生是活跃且充满活力的，上课要让他们集中注意力就要让课堂活跃起来，让他们感觉课堂就像游戏一样，能专注地投入进去，才能学到知识。那么活跃课堂气氛的方式就可以是多向学生提问，让学生集中注意力，开动脑筋思考，也可以是让学生自己读完文章后，在不解、疑惑的地方做上标记，然后在大家讨论的时候提出自己的疑问，再让大家集体讨论后解答出来。这是锻炼大家提问总结能力，拓展思维，活跃课堂气氛的一种很好的方式。既让学生乐在其中，又让学生掌握了课堂知识重点。对于培养提问能力的问题，教师也要注重策略，教师提的问题要分易、中、难三个层次，并且，在设计问题时要按照教学的目标掺入教学重点。然后根据学生对文章的逐步深入了解，一步一步地引导学生掌握文章的重点章节，学习分析、概括文章的能力。
2.5通过互评互改的方式培养学生的主体能动性
所谓互评互改就是学生之间相互评论，相互学习，让他们能够在相互交流与讨论中更好的去理解文章的主要思想，这样就有利于他们扬长避短，达到共同进步。不过这种方法就需要老师对学生之间进行分组，两人之间的差距不能过大，如果学生之间的阅读基础相差太大，那么就不利于互评互改方法的开展，只有当两学生的阅读水平相差不大，那么才能将这种方法进行下去。但是需要注意的是，不能学生之间互相评论就结束了，老师要根据他们的表现进行点评，指出他们的不足点，让他们在今后的阅读过程中加以改变。
3 总结
培养学生阅读能力是小学语文教学的一个重点，教师在教学中应当充分调动学生的主体能动性，以取得良好的教学效果。笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足之处，提出指正建议，为提高我国小学语文阅读教学质量作出贡献。
参考文献：
[1]季小文.新课改背景下语文有效阅读教学创新研究[J].成才之路，2016（30）.
论文摘要：我国现今在培养声乐教师的模式上存在诸多问题，声乐教学不够完善，尤其在理论建设上较为滞后。本文论证了现今建立声乐教育学的意义、可能性和迫切性。
一、声乐教育学的定义、内容和培养目标
1．定义
“声乐教育学是研究和阐明声乐教育的结构、过程、原则、方式等规律的科学。’‘声乐教育学是声乐学与教育学的交叉学科。声乐学是音乐学的分支。是研究、解释所有与声乐相关的知识的一门学科。根据教育学的基本原理与方法，去研究声乐的教育规律．揭示声乐教育的本质及特征，使之科学化、系统化、理论化。声乐教育学隶属于音乐教育学范畴，具有相对独立的教育体系。
2。学科内容
声乐教育学的内容包括声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化和声乐教学法等。“在探讨声乐教育学的理论构建时，我们还应从声乐文化的整体中去认识声乐教育的特殊性。’’⑦
3．“声乐教育”和“声乐教育学”的联系与区别
“声乐教育”是指与演唱教学有关的一切行为的总和。广义的声乐教育包括所有学校的声乐教学，也包括社会上。如社区、文化宫、单位、群众艺术馆、声乐培训班举行的各种声乐教学和培训。狭义的声乐教育仅指学校的声乐教学。“声乐教育学”是指研究如何进行声乐教学的一门专业学科．目的是培养具有声乐教学能力的教师或从事声乐教学的专门人才。
4_“声乐教学”与“声乐教育学”的联系与区别
“声乐教学”是指进行演唱教学的行为，或指代一种职业，如，“刘老师是搞声乐教学的”就是指职业。“声乐教育学”是一门专业或一门学科．研究的对象是声乐教育过程的总和，声乐教学是声乐教育学的一个子项。
二、当前我国在声乐教学人才培养专业方面存在的问题
1．培养声乐教学^才的专业概念不准确
目前我国各高校的声乐教育层次分本科和硕士研究生两种。音乐院校和师范类高校里本科的表演专业都设有“声乐”或“声乐表演”或“声乐演唱”，目的是培养歌唱演员。另外。各高校的音乐教育本科都开设有声乐大课，个别学校开设声乐教学法．目的是培养具有一定声乐教学水平的中小学音乐教师。在硕士研究生层次中有表演专业“声乐”或“声乐表演”等，如中央音乐学院等校．目的是培养歌唱演员；再就是我国目前唯一培养声乐教学专门人才的专业——“声乐教学与研究”或“声乐演唱与教学”等．如武汉音乐学院、上海师范大学、南京师范大学等：校。
培养声乐教学人才的目的是进行声乐教学，但“声乐教学”多指教学的一种行为，声乐教学多指职业，代替专业名称在含义上有点偏颇。培养声乐教学人才达到授以“声乐教学”的能力．课程内容包括演唱技能、伴奏技能、授课技能的训练，理论知识有声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化、声乐教学法，以及文化知识、品德修养、教育学知识等等。“声乐教学”这一名词无法表达该专业如此庞大的学科内容。所以，用“声乐教学”来指代培养声乐教学人才的专业名称不妥帖。笔者认为培养声乐教学专门人才的硕士研究生的专业名称．如用“声乐教育学”就更为贴切。
幺培养声乐教学人才专业的教学内容不够健全，特别是声乐理论教学欠缺
现今．我国的声乐教育达到了快速的发展。声乐教学呈现出繁荣的景象。但是。由于声乐教学是门新的专业，许多声乐教学经验和理论还没有被整理真正应用于培养声乐教学人才的学科理论中，理论课程仍不够健全和完善，在培养声乐教学人才的本科层次上教学内容大都还囿于一对一的声乐演唱课的单一模式，课程设置上重技能轻理论现象较为严重。从国家“声乐教育”最高层次的“声乐教学”方向的硕士生培养情况来看。如。上海师范大学音乐学院O5级“声乐演唱与教学法”硕士研究生课程有：声乐演唱、论文写作、音乐会、歌曲钢琴伴奏、中西方声乐发展简史、声乐教学法、作品分析、美学文艺学、西方歌剧鉴赏、中外作品演唱鉴赏、歌剧重唱训练、西方文学史(根据《上海师范大学音乐学院硕士研究生培养计划》)。南京艺术学院“声乐表演及教学研究”硕士研究生的课程设置(根据本校O5级使用的《南京艺术学院研究生培养方案及课程设t)2oo3年版)：艺术美学、学位论文写作、声乐演唱及教学研究、音乐美学、声乐艺术史、专著导读与研究、音乐分析、音乐文献检索及利用、音乐心理学、音乐表演美学、歌剧艺术研究、中国音乐文化、中国传统音乐研究、音乐教育学、自由作曲、数字录音技术。以上两所学校在培养声乐教学人才专业上都有较长的办学历史．在我国其学科发展都较为完善．课程设置也比其它院校正规，具有典型性。从中，我们可以看到这个专业的教学还没有上升到“声乐教育学”的学科理论高度．教学内容没有含盖声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育等。
可见．我们目前在培养声乐教学人才的课程内容上存在一定的局限性。本科阶段的教学中单一的声乐技能小课充当着主要角色．研究生阶段的教学还没有形成系统性的和完整性的“声乐教育学”学科理论。这说明我们在培养声乐教学人才的教学模式和教学内容上不符合时代的发展要求。
三、建立声乐教育学的可能性
1．我圈的声乐教育得到了憾毛的发展
20世纪初随着我国学校音乐教育的破土萌芽。具有真正意义上的学校声乐教育也与此诞生。在近1oo年的声乐教育历史中，通过一代代声乐教育者的努力。声乐教学积累了丰富的教学经验，取得了丰硕的教学成果。特别是从上个世纪90年代以来，中国高等教育得到了前所未有的大发展，根据教育部体卫艺教司统计，截止2004年止。全国设立音乐专业的高校猛增到388所。‘据不完全统计，现在全国大大小小的音乐院系不下900多个，其中，以声乐学生的人数最多。”‘确§着音乐专业教育的快速发展，声乐教师的需求量也在增加，到2007年全国设置招收音乐学硕士的高等院校达到65所。其中招收“声乐硕士”的高校有62所。在这62所招收“声乐硕士”的院校中涉及到“声乐教学”的有30所”。
2声乐理论建设成果斐然
随着我国声乐艺术和声乐教育事业的大力发展，近些年来大量声乐教学理论著作和论文出版发行。比如，余笃刚编著的《声乐艺术美学》，范晓峰编著的《声乐美学导论》，李维渤的《西洋声乐发展概略》，李晓贰的《民族声乐演唱艺术》，李维渤选译的《训练歌声》，作者[美]维克托·亚力山大-菲尔兹，刘朗主编的《声乐教育手册》，俞子正、田晓宝、张晓钟编著的《声乐教学论》，尚家骧的《欧洲声乐发展史》，《声乐艺术教育丛书·文库》中石惟正的《声乐学基础》、邹长海的《声乐艺术心理学》、还有《西方声乐艺术史》等等，这些对声乐教学理论的完善和课程的建设都做出了重要的贡献，也为声乐教育学的理论建设准备了较为充足的基础。
3．声乐艺术和声乐教学呈现多元化态势
声乐艺术积淀了人类灿烂的文化，当今世界民族声乐演唱艺术精彩纷呈。人们对声乐演唱艺术的审美趋向多元化。这些都为学校的声乐教育提供了更为宽广的领域，也为学校的声乐教育提出了具有时代性的要求。在此基础上我们的声乐教育也呈现出了多样化的形式，近些年来我国在民族声乐教学和西洋美声唱法教学上均取得了显著的教学成果。这些演唱和教学实践上的成果都丰富了声乐教育学的学科体系，为声乐教育学的建立提供了可能。
四、建立声乐教育学的意义
1．培培养声乐教学人才专业一个科学的专业名称
长期以来我们没有搞清声乐教学人才培养这一专业的概念，把声乐教学人才的培养和声乐演唱人才的培养混为一谈．
在培养声乐教学人才专业的授课模式、方式、内容和课程设置上一直效仿音乐院校的“声乐表演”教学．这是我们学校声乐教学人才培养专业上的严重失误，限制和阻碍了该专业的健康发展。孔子说“名不正，言不顺”，在培养声乐教学人才的专业上应该有个专业的学科名称，然后才能摔开当前该专业的教学受音乐院校表演专业教学模式的束缚，走上学科健康发展的正确轨道。“声乐教育学”是培养声乐教学人才这一专业的最佳名称．它是“声乐学”和“教育学”的交叉学科，有别于“声乐表演”又有别于“音乐教育”。这个准确的名称给了该专业一个准确的定位和内涵。将为这一学科的发展奠定基础。
