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关键词：外国文学教学；文本细读；教学实践
0 引言
外国文学作为文学专业院校的主修课程，对培养学生的审美修养以及提升学生对文学鉴赏能力都具有十分重要的作用。但是目前很多院校在教学外国文学时，常常强调文学史的知识积累，而对文本的解读相对忽视，这显然是不利于对学生文学鉴赏能力的培养。本文通过提出文本细读这个概念，在外国文学史的教学中通过文本细读这种教学模式并通过具体的课堂实践来分析文本细读教学模式的作用和效果。其实在2011年刘心武通过对我国古典名著《红楼梦》的文本细读发现了“日月双悬”的这种政治悬案，从而显示了文本细读在文学研究和鉴赏方面所具有的重要作用。
1 外国文学教学现状及文本细读概念分析
1.1 外国文学的教学现状分析
外国文学这门课程有的院校又称为外国文学史，目前的主流教学模式是结合外国文学所体现的思潮流派的文学史，并根据外国文学史中每一个流派中，提出相应的代表作家和作品进行分析和讲解。外国文学作品仅仅成为外国文学史教学中的案例。对此很多专家学者认为这种方式是一个非常大的误区。四川大学刘亚丁教授就认为：“我国大学的外国文学教学走入了极大的误区，多数教师在课堂上讲思潮，讲流派，或者脱离文本讲研究方法，就是不涉及具体文本阅读体验，学术刊物发表外国文学方面的论文的导向也与此相若。”其实刘教授探讨的外国文学教学存在的问题和各种文学教学都存在着类似的困境。在这种教学模式下，学生只要不断的记忆文学史的各种思潮流派，然后记住每个流派的代表作家和作品，记住每个思潮流派常见的艺术表现方法，就能够完成这门功课的学习。
但是这种教学结果，培养出来的学生只能够机械的背诵文学史的常识性问题，却很难实现提升学生对外国文学的鉴赏能力，很难提升学生自由思考能力以及不断积蓄外国文学的精华，帮助自己创作以及革新自己的创作理念，提升自己的创作能力。因此在外国文学教学以及其他的文学教学方面，应该遵循“授人以鱼不如授人以渔”的原则，突出文本细读教学为主，文学史教学为辅的创新的教学模式。
1.2 文本细读的基本概念分析
文本细读这个概念最早出现在上个世纪英美的新批评文论中，其基本概念指的是细密的研究作品上下文以及其言外之意。在文学评论中，要求注解每一个单词的含义以及词句之间的细微联系，通过对文本的细微分析来挖掘整部作品的文学艺术价值。文学作为一门艺术，只有通过慢慢的品读才能够体味作品的精妙之处，很多文学作品前面的一个词语可能就概括了后面的情节的发展，这就是所谓的草蛇灰线，伏脉千里。当代的文艺学家MH艾布拉姆斯在《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》这篇评论文章中就提出，文学作为一种活动是由作品、作家、读者和世界这四个基本要素构成，因此文学的研究就离不开对这四个要素的综合研究，这样才能够得出相对客观准确的结论。读者只有和文学文本进行亲密接触，仔细研读才能够真正理解文学的艺术魅力和感染力，由此可见文本细读的在文学教学中的重要作用。
2 文本细读教学实践
2.1 文本细读的教学方式
文本细读对于外国文学教学而言具有十分重要的作用，但是外国文学在数千年的历史长河中，文学作品汗牛充栋，要想在课堂上对每一个作品都进行文本细读式的教学显然不符合教学实际，因此老师需要对教学内容进行选材，并按照下面四个步骤来安排具体的文本细读教学。
第一步老师要展示解读文本的问题以及解读文本的方法；第二步学生利用老师提供的方法进行全文细读；第三步学生根据老师提出的问题进行全文细读；最后一步就是局部片段的文本细读。在第一步中，老师应该选择一段文本，并向学生展示如何从多个角度来分析同一部作品，每一种角度的解读其细节的关注点是有差别的，学生就能够从多个角度细读文本并体会到细节的价值和作用。让学生带着具体的问题进行文本细读是最佳的引导方式，这种方式更合适对短篇进行细读教学。
比如在教学《变形记》这部作品时，老师在课前可以布置“请准确描述格里高尔的房间”这个问题，然后让学生针对这个问题对这部作品进行细读，此时学生就会发现格里高尔的房间竟然有三个门，从这个门的数量就可以分析出格里高尔所处的空间是没有私密性的，这个空间并不属于主人公自己，当学生细读到三个房门都在传来急促的声音时，根据上下文又能够联想到外界对主人公的紧逼，通过这种文本细读就能够充分领略到《变形记》其表面文字透露出的深层哲学思考，而如果粗略的阅读《变形记》只能够感受到荒诞不羁的表面。
另外老师在设置问题时，还应该将学生的思维从封闭的文本结构转向文化史学的角度进行思考，以莎翁的《哈姆雷特》教学举例，可以引入约翰・厄普代克的代表作品《葛特鲁德》进行对比式教学，从而引导学生对文化史学的思考。老师根据这两种文学作品设置这样的问题：葛特鲁德和奥菲莉在作品中出现的频率以及说话时和独白时的频率，通过学生认证研读可以明显的发现葛特鲁德要比奥菲莉出现的频率更高，在独白和说话时，能够明显的感觉到莎翁的男权思想，正是通过对比教学，就能够让学生更好的领会文化史的发展也会改变文学作品的主流思想。
2.2 考核方式的创新
既然引入了文本细读的教学模式，那么考核方式就应该随之创新，要改变以往那种以文学史和文学思潮内容的考核。在文本细读教学模式下，应该重点突出对文学作品的理解和解读方面的考核，这样才能够凸显学生对文学作品的感悟，可能没有标准答案，但是却能够更好的释放学生的所思所想，开拓学生自由思考的空间。比如暨南大学张世君在考核学生学习时提出的一道题目：“请描述托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》的开头”，看起来非常简单，但是学生要想准确回答这个问题，就必须要完整的看完《安娜・卡列尼娜》，而且是细读，才能够更加准确的描述答案。这样的考核方式才是真正和文本细读教学模式相融合，才能够有效的推进文本教学模式的开展。
3 总结
教材使用一般很多年，如果在外国文学教学方面始终以文学史和思潮教学为主，那么教材会变得越来越薄，学生只要凭借记忆力就能够完成课程的学习，但是如果建立在文本细读的教学模式下，将外国文学回归到作品本身的教学上，那么教材就会变得越来越厚，无论从思想还是内涵都变得更加丰富多彩，学生才能够获得更多的精神营养，才能够让学生获得更加自由的思考空间。这对于提升学生的文学艺术鉴赏力，提升学生的创作能力都具有十分重要的作用。
参考文献：
[1]成立.论外国文学教学中人文精神的传授和培养[J].文教资料，2011（22）.
[2] 胡珂，布鲁克斯.“文本细读方法”研究[D].南京大学，2012（05）：1315.
语和文学分科教学;60~70年代否定,立下“不要把语文课教成文学课”的戒律;80~90年代又肯定,教
学大纲规定要培养文学鉴赏能力。当前,要给中学的文学教育定位,促进文学教育,提高语文教育效率。
一、英、美、德、原苏联等国的文学教育
英、美、德、原苏联都十分重视母语教育中的文学教育,法、日等国虽然不单列文学教育的课程和
内容,但是也重视培养学生对文学作品的鉴赏能力和审美情感。
英国,在1985年颁布的《普通中等教育证书国家标准·英语》中指出:“英语可视为一门学科,也
可以看作英语和英国文学两门课程。”在英语学科中,有语言教育,包括听说、阅读、写作、拼写、书
写等,有文学教育,指导学生阅读英国文学、美国文学和翻译的外国文学作品,学生能够从作品主题、
人物、语言、表现手法等方面鉴赏文学作品,并且交流阅读文学作品的感受和个人反应。
美国,没有全国统一的教学计划和课程。一般地说,英语课程包括语法、阅读、写作和作文;语言
艺术课程包括美国文学、英国文学、世界文学和比较文学。指导学生逐步熟悉古今文学代表作,能够欣
赏语言艺术,评论文学作品,并且养成阅读文学作品的习惯。
德国,一个州的德语教学大纲规定:“德语的任务是对年轻人进行语言上的和文学上的教育,这是
它的独特的使命。”还规定,要培养学生的文学兴趣,要学生了解文学体裁和结构,了解德国的经典文
学作品。
原苏联,从40年代到90年代初解体实行语言和文学分科教学,从4年级到11年级分三段进行文学教育:
祖国语言——祖国文学——俄罗斯文学和当代苏联文学。讲授文学理论、文学史知识,培养鉴赏、评论作
家作品的能力。在中学进行文学教育,在世界上原苏联是最认真、最坚决的国家。
世界上许多国家,都重视在中学对学生进行文学教育,为什么呢?
美国学者认为:阅读和研究文学作品使学生开阔眼界,使他们能身临其境地阅历一些地方、人物和
事件,增加他们对日常生活的情趣和探索意识,从而给学生的生活增加一个特别的天地;从文学作品中
了解人类自身的动机、冲突和价值。
德国学者认为:应当了解文学作为自我表现的产物,作为满足美感的手段,作为反映现实生活的镜
子的奇妙作用;通过学习和分析古典和现代的文学作品,扩充自己的语言能力,“在社会基储美学表现
形式和哲学理论设计方面开拓我们文化的语言空间”。
原苏联学者认为:“文艺能给学生以最深刻的美的欣赏,培养学生的艺术兴趣和创作的能力。”
(凯洛夫语)教学大纲中也指出:“文艺作品是认识生活的源泉,是对学生进行思想和道德教育、形成
学生世界观和性格的强大手段。”大纲设定文学课的目的是:使学生获得有关俄罗斯古典文学、苏联文
学和外国文学的知识;培养对语言艺术和文学形象以及社会关系的认识能力;发展学生运用语言和自觉
阅读的技巧;培养爱国主义的思想和审美能力。
这些学者都认识到文学教育的价值,即认识、审美、教育的价值。文学教育,可以使学生认识社会
生活,占有一片新的天地;可以吸收文化价值观念,学习民族精英和民族精神;可以对自然、生活、艺
术进行审美,培养审美能力和审美情感,陶冶情操,发展个性。这种独特的学科价值,其他学科如史、
[论文摘要]在现代教育理论的支配下，我们必须改变传统的教学模式，探索适应时展和社会需求的外国文学教学改革。我们从文学与文化、文本与人本、知识与智慧、传统与现代教学手段的结合和统一，开掘教学内容的新领域，提高学生的人文素质，塑造学生的主体人格。
外国文学不仅是普通高校汉语言文学专业的主干课程，也是成人教育中汉语言文学专业的必修课程，有着纷纭复杂的思想内容和博大精深的文化底蕴，特别是在现代教育视野下，如何培养高素质创新型人才已成为教育工作者研究的课题，为了深化外国文学的教学内容，拓展学生的的思维空间，提高学生的思维能力与鉴赏水平，塑造学生的主体人格，我们在教学过程中作了以下的改革和探索。
第一，文学与文化的结合，拓展学生的思维空间。
外国文学教学大纲明确规定，学习外国文学的目的在于使学生比较系统地掌握外国文学的基本知识和基本技能，提高学生理解、鉴赏、分析外国文学作品的水平，提高学生的审美能力。传统的讲授方式大多从文学和政治、经济等社会层面探讨纷纭复杂的文学现象，而忽略了深层的文化底蕴。因为文学是人类文化系统中最接近精神文化的子系统，是人类文化的特殊形态，所以我们应从哲学、宗教、民族文化心态、审美心理等角度探讨深层的文化传统对文学的影响。这就要求我们在传授外国文学基本知识，把握外国文学史的发展脉络时应树立文化观念和全球意识。因为在全球的文学大合唱中，每个民族的文学都在其中演奏自己的声部，唱出自己的声音。如欧洲文学，作为一个文化圈，其深层的文化底蕴是古希腊精神、古罗马精神以及后来的日耳曼精神。一部欧洲文学史就是这三种深层文化结构的互相融合和嬗变，在长期的历史发展中积淀和强化在人们心灵深处的观念形态、思维方式、性格特征、价值体系、认知结构和集体潜意识等深层文化结构。站在这样广阔的历史背景下传授外国文学史，不仅把握了外国文学发展的外部规律，更为重要的是揭示了文学发展的内部规律，了解和掌握文学的丰富性、独特性和本质属性。
在外国文学的教学过程中，把文学和文化结合起来，可以使学生形成开放的现代意识和世界意识，在更为广阔的社会历史文化背景下阐释文学。
第二“，文本”与“人本”的融合，提高学生的人文素养。
高尔基曾说:文学就是人学。“文的觉醒”和“人的觉醒”是西方文学发展的“两位一体”的灵魂。他们有时是互相依存，融为一体，有时又各具特色，互相辉映，共同演绎西方文学的壮丽诗篇。这就要求我们在教学过程中，紧紧围绕这两个基本点，使学生自觉地追求人性美，关注艺术美，培养学生的人文素养，进而培养健康与健全的人格。
“文学发展的历史，在很大程度上是人的观念的变迁史”。人，这个宇宙间最辉煌、最瑰丽、最神奇的生命现象，随着历史的不断向前发展，人类对自身的认识也逐渐的趋向复杂和深邃。致使欧洲文学自始至终贯穿着一种强烈而深沉的生命意识和人本精神。在教学过程中，我们必须充分利用这一文学传统中的人力资源，培养学生的人文素养，充分尊重学生个性的丰富性和复杂性，使他们的个性得到充分的尊重和张扬。
在外国文学的教学过程中，把“人本”与“文本”结合起来，不仅使学生了解欧洲文学的深层的文化哲学意蕴，而且还可以与世界级的大作家进行灵魂的对话与交流，从中可以认识到人不只是为了追求眼前的物质利益而活着，人还有一种超越现实世界的一种形而上精神世界的追求。使学生崇尚真善美，认识到自身价值并看重自身的价值，对自己、对家人、对社会乃至对国家负起责任。
第三，知识与智慧的统一，培养学生的创新能力。
提倡人文教育，决不意味着忽视能力的培养;重在培育“素质”，也不意味着拒绝培养“技能”。我们在教学过程中，同样要注重提高学生的阅读能力、写作能力和基本的研究能力，使学生在掌握外国文学知识的同时，使他们拥有来自文学的智慧，立足于蓄志养心，陶冶心灵，怡情悦性的整体人文素质和审美素质的培养，塑造其主体人格。 转贴于
教师不仅要对外国文学的发展脉络进行宏观的文化哲学意义上的整体观照，而且对某一文学流派及作家作品进行全方位多角度的微观阐释。特别是在新方法层出不穷的今天，要求教师在传授基本知识基本技能的同时，及时地把最新的科研成果和学术动态介绍给学生，以满足学生的求异思维和求新心理。所以教师必须“起着提供新理想、新思维、新观念、新的资源、新的想象力和创造力的作用”。这就要求教师必须更新自己的知识结构，提高自己的学术水平和学术视野，以启发学生的创造性思维，开启文学研究的新领域。例如在评价古希腊的神话、史诗、戏剧时，如果恰当运用神话原型批评方法，会使分析既有深度又切合作品的实际，可以发掘隐藏在其中而延续至今的西方文学的感情—心理原型，可以透过一系列具有象征意蕴的神话人物看到西方民族性格的深层构架。希腊神话中的普罗米修斯作为“哲学日历中最高尚的圣者和殉难者”的形象，成为人类精神追求之原型。奥德赛的故事体现“赶路——追求”的人生模式，对后世文学的影响很大。又如用结构主义分析《巴黎圣母院》人物的圆心结构和多层次对照，用弗洛伊德的精神分析学说分析哈姆莱特的复仇动机和忧郁延宕的复杂性格，用系统论的方法分析于连的形象，揭示出其性格中单一性元素和二重性元素的组合关系，披露出这一复杂人物的丰富的心理内容和情感演变的轨迹。英国文学批评家大卫·洛奇用原型批评的方法分析经典作品《简爱》时，他别具慧眼的从一个纵贯全篇的原始意象“火”入手，把它作为把握整体作品的一把钥匙。洛奇指出，火是人类生活所必需的光和热之源。在英国的气候下，它是社会生活和家庭生活的象征。火有时常被用来暗指，即欲火，它能带来欢乐，也能毁灭一切。火还可以代表基督教的精华和永恒惩罚。《简爱》中有一百多处提到火，上述各种意义都可以找到，只是随着不同的语境而起不同的作用。简爱和罗切斯特之间的激情关系表现为燃烧的火，而这种断裂关系表现为石、冰、雨、雪等，简爱和弗里斯之间格格不入的情况甚至暗喻在弗里斯司的名字里，勃朗特不仅常把说冷的激流的含意用在他身上，而且弗里斯的名字Revers一词本身就是指河水，简爱的内心独白曾用“火山”意象，有效的传达出他对罗切斯特那种敬畏和相交织的矛盾心理。罗切斯特也正是爱上了简爱那如火的叛逆性格，屡次表明它是能够欣赏这种火的人:“我已经看见了，你生气的时候，可真像个火神。”“你冷，因为你孤独，没有和什么人接触把你内心的火激发出来。”两颗孤独和冰冷的心碰到一起，立刻燃烧起爱情的火焰。当两颗心心相印的以真诚、坦率、平等为基础的爱情就要缔结良缘时，罗切斯特的疯妻却成了一大障碍，使简爱遭到了基督的惩罚，在荒原上流了三天三夜。罗切斯特的庄园也被大火化为平地，自己也成了独臂眼瞎的残废。但两颗心心相印的欲火始终没有熄灭，最后完成了有情人终成眷属的佳话，沐浴在基督爱的光环中。通过以上的粗略的分析，使学生看到了以前未曾看到的深层内涵，看到了夏绿蒂·勃朗特是怎样把写实主义的具体性、日常性与浪漫主义的激情和幻想及诗意彼此统一在“火”的原始意象及其语义变奏中，引导学生进入审美判断的新境界和文学思考的新层次，使其领悟外国文学所蕴含的人类智慧，拓展学生的思维空间，开启学生的智力潜能，进而发掘学生的创造力，提高学生对文学作品的鉴赏力，开辟新的学术视野。
第四，传统与现代的结合，培养学生的现代意识和开放视野。
面向未来的教育美学属于一种新型的视赏美学，必然要求教师不断地革新课堂教学的界面。为此，本课程从2002年开始开展全员全程多媒体教学，充分利用电影文学名著的视觉资源、西方美术名作的视觉资源、西方历史文化图片的视觉资源，以及集文字、声音、图像、图形、动画于一体的CAI多媒体教学课件的视觉资源，将课堂教学打造成了一部彩色的史诗。新世纪的时代最强音无疑是对创造精神的呼唤，这种巨大的创造期待是本课程建设的强大动力。本课程重构课程体系，强调教学内容的原创性、当代性与开放性，追求教学方法的现代性与灵动性，规范学科活动的常态性与实践性，无一不是为了最大限度地激活学生的创新思维。让创造精神自由地飞翔，既是本课程毕生追求的理想境界，也是本课程建设的最大特色。 转贴于
改革传统的评价体系，创建发展性评价体系。对教师教学质量的评价是“以学生为主，以教师为辅”的评价方法，教师的教的主体性不仅体现在传道授业解惑上，而且还要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者、支持者、引路者、评价者，教师的主体性要体现为主动地、能动地、创造性地开发学生潜能，引导学生成才和塑造良好人格。这样的教师会赢得学生的高度评价。而对学生的学习评价，一改一张试卷定乾坤的传统考试模式，而是采用多元评价标准，构建出由平时的作业、小论文、闭卷考试、课堂表现、创新实践等内容组成的综合考核体系。对学生的学习做出科学的评价，从而引导学生在更广阔的空间里施展才华。提高学生的自我评价在“教”的评价上要强调以提高学生培养质量为目标;而“学”的评价上则强调以提高学生的思想、道德、业务素质为目标;改变传统的只注重结果不重过程的评价体系，建立了评价主体与目标多元、方式多样、注重过程、学业成绩与成长记录相结合的动态化师生评价体系。
参考文献:
[1]刘再复.性格组合论.上海文艺出版社，1986年版，第17页.
【关键词】教学改革 本科毕业论文 课程设置
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0047-02
作为全国优势特色专业的宁夏大学人文学院中文系汉语言文学专业，在长达五十多年的教学实践中，已经形成了具有自身特点并兼具民族地区特色的教学和人才培养模式。特别是近十年来不断改进的“四环节”教学法的实施，不仅在本科教学上是一大创新，其教学成果也得到了区内外同行的广泛好评。但是，如果我们不固步自封，如果我们希望进一步提高我们的人才培养水平，我们会实事求是地直面一个事实，那就是我们的学生在最终实践能力的提升上，程度有限，效果并不特别突出。它集中表现在学生本科毕业论文的设计与写作中，一直存在着较大的问题，且一直没有明显的改进。笔者承担本科毕业论文的指导任务已经有十余年，平时也担任《外国文学》和《比较文学原理》两门课程的教学工作。积多年的经验，我以为这个问题已经不是简单的“四环节”教学法所能解决的。我所指导的学生论文均是外国文学方向的选题，学生在毕业论文写作上存在的问题，既带有一定的特殊性，是外国文学方向论文特有的问题;也具有相当的普遍性和代表性，是中文系各方向论文写作共同存在的问题。而要解决这些问题，除了进一步深化中文系的教学改革，从课程教学内容调整、课程设置改进及学生专业学术研究训练等多角度入手，别无它途。下面我就以外国文学方向本科毕业论文为例，谈一谈我对这一问题的思考。
一、选题范围
虽然从比例上看，汉语言文学本科毕业论文外国文学方向的选题不少，但具体到写作内容，则呈现了选题较为陈旧及视野较为狭窄的特点。四年本科教学中，《外国文学》课程的开设，基本奠定了学生外国文学的知识基础，对学生论文选题的确定影响巨大。它引导我们的学生更多地关注经典作家作品、关注典范性的文学人物及文学现象、关注对作家作品的美学及人文批评。一些作家作品及典型人物，几乎每年都会有学生涉及，即使学生写作切入角度会略有变化。比如，英国十九世纪女性文学、法国批判现实主义文学、俄国十九世纪文学，而涉及到的作家有勃朗特姐妹、哈代、司汤达、陀思妥也夫斯基、托尔斯泰等。他们笔下的简・爱、苔丝、于连、卡拉马佐夫、安娜等，也往往成为学生人物性格分析的常客。不同届学生的论文选题，重复现象较为突出，虽然指导老师在最大程度上力图避免这样的重复。这一现象，与为期一年的《外国文学》课程教学是相吻合的，能反映课程教学对学生外国文学接受与理解的影响，因为中文系的外国文学教学比较强调对经典作家作品的解读。
因此，我们基本上可以得出下面的结论，那就是学生在论文写作上所体现出来的外国文学视野，受《外国文学》课程的影响是明显的。关注经典作家作品、关注近现代文学、关注文学的思想及美学价值，始终是学生毕业论文写作的最显著特征。而由此反映出来的学生主动性和创新性思维的不足、写作视野的相对狭窄，也无庸讳言。如果我们的《外国文学》课程在课时上有所增加、内容上有所延伸，能在二十世纪文学特别是现代主义及后现代主义文学方面对学生有所引导，学生的写作视野无疑会开阔得多。而这恰恰是我们今后在教学内容设置上应当大力改进的地方。
二、研究方法
较之选题范围上的相对狭窄，学生在外国文学论文写作上所展现出来的文学研究和文学批评方法上的陈旧和单一，则表现得更为明显，值得我们反思。究其原因，我以为还是与我们在课程设置上对文艺学方法论的忽视密切相关。在中文系的培养模式设计中，除了《文学概论》一课外，并没有其它的相关的文学方法论课程，也没有与二十世纪西方文论相关的课程。学生在三年的学习中，没有接受到文学方法论的课程教学，这使得他们对文学研究的基本原理与方法相当陌生，没有明确的理论概念和方法意识。所以在毕业论文写作时，他们只能模仿传统文学史研究的方法，在作品与作家、社会及读者的四维关系上做文章，内容也无外乎作家传记研究、作品主题及思想价值分析、人物典型性格研究等方面。而从形式主义的角度、从接受理论的角度对作家作品及文学现象的分析研究，几乎没有出现过。曾经有一个学生的论文选题是《论莎士比亚十四行诗的语言风格》，应该说已经论及到一个新的角度，但遗憾的是，该学生在写作中不过强调了莎士比亚十四行诗在韵律上对欧洲十四行诗承前启后的贡献，浅尝辄止，并未能对作品进行较为深入的语言学角度的形式主义分析。究其原因，还是缘于对形式主义理论和方法的不熟悉，对“文学性”和“陌生化”等概念的不熟悉，在写作中不能运用这样的理念去分析文本。
不过有一点是值得肯定的，那就是在研究方法上，很多学生已经能够自觉地运用比较文学的方法和思维。这不仅表现在学生的许多外国文学选题直接就是比较文学或与比较文学有关的，也表现在学生在对作家作品的分析过程中，能自觉地置研究对象于世界文学的语境，用比较文学的眼光去看待问题、剖析问题。无论是作家研究还是人物性格分析，不少学生都自觉地将其与同类型的中国作家和中国文学典型进行比较，试图从比较中确立其文学和艺术的价值。我以为，这样的思维方法，对外国文学研究而言，也许较之希望其在方法论上的变化，有更多的价值和更新的意义。也就是说，我们对学生在比较意识和思维上的期待，应该高于对他们在研究方法上变化的期待。而且就文学研究的价值而言，比较文学给我们提供了新的角度和视野，使我们的外国文学研究呈现了与从前截然不同的新的姿态。这一点，从学生的毕业论文写作中已经有了充分的证明。
三、问题反思
宁夏大学人文学院中文系在教学改革中一项引人注目的成果，就是“讲授――阅读――讨论――写作”四环节教学法的构想和实践，通过对学生阅读、思考及写作能力的多层次积累式训练，培养学生的实践创新能力。这一教学模式的改革至今已近十年，成效显著，已经得到了教学同行的一致认可和好评。但问题在于，这样的长达三年的培养过程，其人才培养的效果到底如何？能否有效地集中反映在学生毕业论文写作中？仅就多年来中文系本科毕业论文外国文学方向选题写作的情况看，我认为无论是论文选题范围、研究和批评方法，还是论文的写作规范，都还存在着许多问题。而要改进我们的教学工作，解决这样的问题，就需要我们作进一步的教学改革。很显然，这些问题已经不是四环节教学法所能解决的了。只有在我们的课程设置和写作指导模式上进行一定的改进和调整，方足以应付这样的变化。学生对论文方向和选题的抉择，无疑与《外国文学》课程给予他们的外国文学知识背景是相关的;他们的学术兴趣，主要也是由这样的知识背景提供的。很少有学生能越过这样的背景，去独立地完全凭借自己的爱好与兴趣选择一个有学术价值的研究课题。所以，如何拓展他们的外国文学知识范围，让他们对外国文学的认知与今天全球化时代的文化及文学背景联系起来，应该是《外国文学》教学改革的主要方向。具体来说，我以为，如果现有的教学课时不能有大的提升的话，那就加强教学内容的调整与改进。已经成熟的没有大的争议的内容，如古典文学与文艺复兴文学，不妨让学生主要用自学的方式去掌握;而一些未有定论的领域，一些与今天的文化文学密切相联的文学现象。
学生在文学研究方法上，也需要得到有效的训练。为此，我以为急需设立一门文学方法论研究的课程。这一新课程可包括两方面的内容，一是对中外文学理论特别是西方二十世纪文学理论与方法的介绍，二是对古今中外典范的文学研究实践和范例的介绍。这一门文学方法论课程，还应该涉及学术研究基本条例和规范的介绍与研究。遗憾的是，几十年来，我们一直忽略了这一问题。我们在学生培养中，注重了学生文学知识的积累，注重了学生文学鉴赏和思维能力的培养，却忽略了最后一个重要的环节，那就是学生学术论文写作能力的培养和学术素养的提升。
一、研究型教学的内涵
研究型教学借鉴自西方教育界，从德国威廉•洪堡的通过研究进行教学到美国杰罗姆•布鲁纳的发现式学习，经国内教育者本土化探索发展后，有了多种理解。本文的理解主要基于以下两点。首先，教学与科研相结合，但教学为本，研究为用。研究型教学是高校在教育教学过程中采用研究的方法教给学生知识、培养实践能力和创新精神；其中，研究是一种方式，目的是教学，知识是教学的内容载体，目标是培养实践能力和创新精神。教师要把握主要目的不是为了研究成果的获得去教学，而是为教学去展开研究、为培养实践能力和创新精神而自然获得新知识新见解，“授人以渔”而非“授人以鱼”，更重要的是考量学生在教师用研究型教学方法学习知识的过程中主观能动性、实践能力与创新精神的培养状况。教师会把自己适合的科研成果转用到教学中去，而学生在研究式教学过程中推陈出新所得到的学术结论也可以转化为公开的科研成果。所以，在这个教学模式中，科研与教学紧密结合，科研与教学是相辅相成相得益彰的。对于研究型教学模式，我们应明确其是一种教学模式而不是一种科研模式，即教学为本研究为用。其次，师生之间是独立平等的对话关系，学生是主体，教师是主导。研究型教学模式，是让学生自主学习的一个教学过程。教师与学生之间的关系不是传统的灌输式教学模式中讲授与被动接受的关系，师生之间必须是独立、平等的两个主体。教师设计、预设了教学中各个环节并和学生一起执行课程教学方案，但在教学过程中，教师必须退居一旁，让学生独立完成教师交给的学习任务，让学生的自主学习占据教学过程的主置，教师观察，以平等的话语方式与学生讨论，提示、引导学生完成学习过程，最终让学生自己得到结论获取知识。研究型教学，从词义结构上分析是一个偏正词组，“研究型”限定“教学”这一中心词。从词组结构高校研究型教学是一个教育教学的系统工程，包括教学理念的确立、教育教学机制的建设、课程体系的设置、教学模式设计、评价体系的构建、教学团队的培养、教学管理制度的建设，等等；各方面需要一个长期的理论与实践间的循环推进发展完善的过程才能使研究型大学最终建立。作为课程任课教师，在研究型大学建设暨人才实践能力创新精神培养的过程中，应依据本课程特点，设计出以学生为主体教师为主导、发挥学生主观能动性、培养实践能力、激发创新能力的研究型教学方式方法，为研究型教学模式贡献建设性思路。不同的课程或一个课程的不同内容即不同教学类型都应该有不同的教学方案来实践研究型教学理念，这些与教学类型相应的教学方案及相关的教学理论包括研究型教学形式、教学方法、教学步骤等通而用之即形成一种研究型教学模式。本文立足于《外国文学》课程，从教学形式到教学方法、从教学步骤到教学内容类型到典型教案的设计来探索研究型教学模式，尝试《外国文学》课程的研究型教学改革，此为本课程教学尤其是文学课程教学改革抛砖引玉、为创新性人才培养提供基础思路、为研究型大学的建设铺垫基石。
二、《外国文学》研究型教学的形式、方法、步骤
《外国文学》研究型教学的实施可采取的形式多种多样：课程教学，课程论文，学年论文，学位论文，专业采风，参与教师课题研究，大学生科技创新竞赛等。这些教学活动或竞赛活动都可以实施研究型教学，而其中课程教学是最主要的，是占本科生学习过程的主要部分。每一种教学形式都可灵活选择、组合多种教学方法。比如，课堂专题讲授式，问题式，讨论式，读书报告式，情景再现式，互动辅导答疑式。课堂专题讲授，教师把某部分教学内容统括在一个论题之下，分解为几个有机的小主题，通过课堂教学逐一讲解，最终完成对这一部分教学内容的深刻系统的了解。这一教学方式的目的是给学生展示一个基本的研究性思路与学习过程，起示范作用，从而启发学生更好地完成研究型学习或自主设计研究型学习内容。问题式，教师提前将教学任务交付给学生，学生广泛查阅相关书籍资料，整理出关于教学题材的重要论题和疑难问题，然后将之提交给教师，师生在提出充分理由及证据的基础上共同商讨确定要集中精力解决的论题和疑难问题，学生课外独立思考及查阅资料获得各自的答案，并以小论文形式上交教师，教师根据学生小论文观点与理论运用的创新性、论述逻辑及语言进行评价。这一方式培养学生的问题意识、创新意识，训练学生学术研究的全面素养，而学生独立思考、创新表达的小论文也有可能是质量可靠的科研成果。整个过程以学生为主体，教师参与学生讨论起到一个引导作用。讨论式，学生深入阅读作品及广泛了解各种观点、提出与教学题材相关的主要论题，课前学生就论题深入阅读并准备好发言内容，课堂上学生见智见仁各抒己见，不求见解一致，只需自圆其说、观点明确、思维清晰，教师亦据此进行评价。这一方式，锻炼学生就某一论题提炼论点及论据，锻炼论辩能力与口才。读书报告式，主要是学生在自行阅读作品后，将所感所思提炼并用文字表达出来并在课堂上报告。这个报告不需要长篇深入阐释，也不需要得出一个令人信服的结论，只需要真实表达能给人启发即可。这一方式鼓励创新、鼓励学生抓住阅读瞬间的感受与灵感。情景再现式，主要是针对文学作品中有人物动作与对话来设计的，比如小说、戏剧，通过模拟动作与对话来表演从而体验作品人物情感、理解人物形象，还有诗歌通过朗诵，也可以再现作者的情感。这一方式以身临其境的方式让学生领会作品，同时借此培养学生在朗诵或表演方面的兴趣爱好、让学生了解与文学相关的其他艺术形式。互动辅导答疑式，师生在课后面对面或通过网络来讨论问题，或老师解答学生的疑问。这一方式保证学生在日常学习随时能与教师沟通、交流，增强学生主动学习的时空。不论哪种教学形式、采用何种教学方法，其步骤都是大同小异的：备课———教学———检验效果———反馈、改进。教师备课，是整个研究性教学的总设计阶段，选择适于研究型教学的课程内容，设计学生自主学习的各个环节，根据不同的内容选择相应的教学方法。教学阶段是学生在教师总设计框架内自主完成教师布置的学习任务的过程，教师退隐，在这一过程中充当观察者，适当的时候起一个引导者、纠偏者的作用，但采用的是平等对话的方式。教学过程结束，师生共同检验教学效果，学生谈收获体会，教师总结，将经验运用到下一轮教学改进中去。
三、《外国文学》研究型教学的类型
《外国文学》课程内容丰富复杂，时空跨度大，包含的文化种类多样，批评方法跨学科跨领域；学生学识水平参差不齐、对外国文化文学相对陌生缺乏感性体验；因此，不是所有的课程内容都适于让学生自己来完成，需要选择相对自成体系且适宜操作的课程内容来作为研究型教学模式下学生自主学习的对象。不同的内容根据其自身特点及其被批评研究的状况进行教学设计，即每一种教学类型相对囊括某种类型的知识内容、倾向于训练某种类型研究技能和思维、展现某种研究模式；每一种教学类型具备充分的学术空间，携带多层次的专业信息，而且展现出不同维度的研究视野；每一种研究类型选择相应的一种或多种研究型教学方法。根据课程内容的实际状况和教学的要求，研究型教学模式下的《外国文学》教学内容大致可以分出以下几种类型：原著阅读鉴赏型。这一类型是选取相对接近通俗文学一类的作品来进行研究性教与学，倡导重视文本细读，体会文辞之美且尝试独立提炼作品的内涵与特色。如《伪君子》《巴黎圣母院》《红与黑》《安娜•卡列尼娜》等，也有必要选择文字简洁易懂的英文原著一类比如莎士比亚的戏剧、狄更斯及马克•吐温的小说等。要求学生精读某几部作品原著，然后写作读书报告。读书报告的内容依据学生的喜好可以关注任何一方面，语言表现力、细节、人物特征、作品思想及人文内涵；可以用情景再现方式表演戏剧或小说经典情节以加深体会。这一类型是最基础的教学类型，适合于对作家作品展开精读，引导学生根据自己对文字的理解进行判断归纳。作家生平、社会现实与文学创作之间关系探讨型。阅读了解作家所有作品，将它们与作家人生经历殊经验与独特情感倾向或时代思潮放在一起比较，梳理其创作中的规律性的思想或艺术特色，探寻作品与作家个人经验及社会思潮之间的关联。适于作品与作家经验、时代思潮关系明显的文学现象。可以选择问题式或讨论式来完成此项内容。文学现象多元阐释类型。二十世纪西方文学批评理论层出不穷，对文学现象的阐释极其多元化。选择一些蕴涵多面、有争议文学现象，进行多元阐释以及前沿理论的最新解读。采用问题式方法，让学生研读作品及各种评论，提炼出重要议题与难题以供师生在课堂上讨论，关注各种批评理论解读的得与失。此后，要求学生选择自己感兴趣的该文学现象的某一论题，运用某一文学批评理论对之进行自圆其说的解读并能形成小论文。这一类型，目的是在学生细读作品和研读批评理论的基础上，多角度理解作品，深入了解文学批评理论，学会将文艺批评理论运用到文学阅读的实践中去。相似文学现象横向比较或纵向归纳类型。将跨越时空的文学现象放在一起考察，追问文学现象背后的文化根源，引导学生将文学现象置于文化的广阔视野中来审视；关注某一类型文学现象的纵向发展轨迹，梳理文学现象发展脉络，把握文学演变的内在规律。这一类型针对相似文学现象，意在总体上把握文学与外在文化的关系及归纳文学自身的发展规律。这一类型由于综合性比较强，可以采取课堂专题讲授型方法来完成，也可以问题形式让学生完成局部内容。文学名著与改编影视作品比较类型。外国文学里有较多作品被改编搬上银屏，对同一个作品的两种文本进行比较，找出各自的亮点并挖掘源于文本形式的原因。可以采用讨论式或问题式来完成这种类型内容的教学。
四、《外国文学》研究型教学方案设计
2000年3月颁布的高中语文新大纲（试验修订版）强调，应使学生“具有初步的文学鉴赏能力”，“培养（学生）高尚的审美情趣和一定的审美能力”。2000年3月版的高中语文新教材（人教版）“说明”指出“全套书编排的文学作品，约占课文总数的60%”。近十年高考文学作品阅读考查出现频繁，分值渐增。可见文学教学在中学语文教学中占有举足轻重的地位，但是“文学鉴赏一直是语文教学和语文教材的最大难点（甚至是盲点）之一”（刘真福）。那么，如何高效优质地培养学生的文学鉴赏能力呢？本文试结合接受美学来进行探讨。
接受美学，亦称接受 理论 ，发轫于20世纪60年代的德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论，而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应，而是主动地参与，与作品进行交流、对话，从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”，伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念，对提高中学生文学鉴赏水平有很大借鉴价值。
“期待视野”指阅读前读者的大脑并非呈“白板”状态，而是有一个“预成图式”，即阅读文学作品前先行具备的一种知识框架和理论结构，也即既定的先在视野。正如鲁迅先生所说：阅读文学作品“读者也应有相当的程度。首先是识字，其次是大体的知识，而思想和感情，也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”（《文艺的大众化》）可见，阅读文学作品，首先要有语言文字知识和文化生活知识。只有积累了一定的语言文字知识和文化生活知识，才能初步读解文学作品。如读《诗经·伐檀》第一章。首先，穑（sè）、廛（chán）、县（xuán）、huán＠①（huán）等字音要会读。坎坎（砍树声）、干（河岸）、稼（种植）、穑（收获）、廛（一亩半地）、尔（你）、县（通“悬”）、彼（那）、素餐（白吃）等词义能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”这个省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②猎是怎么回事。这就告诉我们必须扎实地 学习 古今汉语知识，广泛深入地体验生活，使语文生活化，生活语文化，“加强语文实践”（新大纲），来完善自己的认知心理结构。
但是，文学作品是用描述性语言表达一定的思想感情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“白发三千丈”“雪花大如席”，依现实生活逻辑看这是荒唐怪诞的，但这种文学语言却极富审美功用。因为“文学是运用语言媒介加以表现的审美意识形态。”如果仅凭语言文字知识、文化生活知识，我们读出的只是《伐檀》的表层意思，而读不出深层意味。读解文学作品必须能对其内在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等 内容 美与语言、结构等形式美进行感知、理解、评析，也即审美。所以，必须构建审美心理结构。姚斯提出的“期待视野”就是由此而发的。他认为“期待视野”由几方面因素构成：“类型的先在理解”“已经熟知的作品形式与主题”“诗歌语言与实践语言的对立”。这就告诉我们：（一）要熟知并掌握诗歌、散文、小说、戏剧、传记文学、报告文学、影视文学等文体的主要特征。这样阅读时就会有选择地采用一定的 方法 去解读作品。如不能用读戏剧的方法去读朱自清的散文《背影》，不能用读诗歌的方法去读鲁迅的小说《阿Q正传》，也就是说平时教学应让学生掌握一些文学体裁知识。如高中语文新教材第三、第四册主要是文学作品。我们可在作品教学前让学生阅读《 中国 文学鉴赏》（袁行霈）、《谈读诗与趣味培养》（朱光潜）、《散文的 艺术 魅力》（佘树森）、《现当代小说鉴赏》（杨义）、《古代小说鉴赏》（吴小如）及《现当代戏剧鉴赏》、《古代戏剧鉴赏》等知识短文，也可选修《文学鉴赏常识》、《戏剧影视欣赏与评论》、《美学常识》等课程。（二）充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式包括题材、情节、主题等，即需要一定的文学史知识。新大纲中也强调要“了解课文涉及的重要作家作品知识，了解中国文学 发展 简况”。新教材第四册也附录了《中国古代文学概述》（方智范）和《20世纪中国文学概述》（殷国明）。另外，还可选修《文史常识》等课程。需要指出的是教材中仍有16篇外国文学作品，所以也应介绍相关的外国文学简史。因为任何一部作品都是处于一定的时空之中，具备一定的文学史知识即建立了一个参照系。（三）积累一些文学创作经验。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙·知音》）。虽然新大纲没有要求学生进行文学作品创作，但近年高考作文规定文体不限，即可写成诗歌、散文、小说、戏剧等，所以平时不能只要求学生写作记叙文、议论文、说明文、 应用 文等实用文体。尝试文学创作，更能把握作者的匠心，有利于文学鉴赏。只有具备以上三点才能真正认识到文学作品的内在美和外在美。这三方面形成“一种既定的先已构成的期待视野……它可以引导读者的（大众的）的理解，造成全面接受”（《接受美学与接受理论》）。共2页: 1
论文出处(作者):
认知心理结构、审美心理结构所构成的框架完善与否将决定文学鉴赏能力的高低。如《西游记》，小孩读出的是八十一难的惊险、孙悟空的神通等，而专家读出的是情节模式的变幻莫测、人物塑造时神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所说：“头脑最简单的人可以看到情节，较有思想的人可以看到性格与性格冲突，文学知识较为丰富的人可以看到词语的表达方式，对 音乐 敏感的人可以看到节奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的 内容 意义”（《文学 理论 》）。文学阅读鉴赏就是读者以自己的内存图式与文本（作品）图式进行比较，或同化（把刺激纳入已有的图式之内，使其成为自身一部分）或顺化（遇到不能用原有的图式来同化新刺激时，便对原有图式加以修改以求适应）。姚斯认为既定的期待视野与新文学作品之间存在一个审美距离。每次对新作品的接受，都会否定先前的接受经验，并由新经验再产生新的接受意识，这就造成“视野的变化”。皮亚杰倡导的发生认识论也认为，就一般而言，个体每遇到新刺激时，总是试图以原来图式去同化，若获得成功，便产生愉悦，而得到暂时的平衡。如果原有的图式无法同化刺激，个体便会作出顺化即调节原有图式或重建新图式，直至达到认识上的新的平衡。对文学作品的内容、形式等方面的认识只有在同化与顺化、暂时平衡与新的平衡交替过程中逐步深化。相应地，读者的内在图式（期待视野）不断调整、重组，日臻完善，鉴赏水平也将逐步提高。
那么什么样的文本图式才能使读者的内在图式（期待视野）产生变化呢？姚斯指出：“期待视野与作品之间的距离，熟知的先在审美经验与新作品接受所需要的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的 艺术 性。”反过来说，文学作品的艺术性越高，越能加大期待视野与文学作品之间的审美距离，越有利于内在图式的重组与完善，越能提高鉴赏水平。而“通俗或娱乐艺术作品的特点是，这种接受美学不需要视野的任何变化，根据流行趣味标准，实现人们的期待”。可见，阅读言情、武侠之类的通俗娱乐作品是难以提高鉴赏水平的，必须经常、反复阅读经典名著，才能提高文学鉴赏水平。所以，歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成。”我们平时进行文学教学，不能仅把课本当书本，要让学生将课本与《语文读本》结合起来 学习 ，更要自读新大纲中规定的“古诗文背诵篇目”“课外阅读推荐书目”，甚至更多的经典作品。
总之，只有引导学生广泛深入地积累语文、生活知识和文学、审美知识，大量反复地阅读经典作品，建立和完善认知心理结构和审美心理结构，在期待视野的形成变化中逐步培养起文学阅读能力，提高鉴赏水平。
字库未存字注释：
＠①原字豹去勺加亘
＠②原字扌加守
【关键词】外国文学 文本细读 叙事
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0026-02
“文学性”（Literariness）是一个不断发展变化的范畴，最早是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼・雅各布森在20世纪初《最新俄诗》提出的，他在论及文学科学的对象时认为：“文学科学的对象不是文学，而是‘文学性’。即那个使一部作品成为文学作品的东西”。换言之，文学研究的对象是文学本身的特性，是文学与一切非文学比较所具有的差异性，是文学之所以为文学的那种东西。 胡涛在其博士论文《“文学性”研究》中对其多义性进行了深入探讨，也指出上述解读的片面性和不合适的地方，本文旨在就外国文学教学中出现的“文学性”缺失导致的问题进行论述，不做词源学讨论，故仍沿用上述解释。
一、外国文学教学中“文学性”缺失导致的问题
穷究思想深度，缺少艺术性鉴赏能力在本科阶段的教学中成为一种普遍现象，造成中现象的其中一个原因在于文学讲授中文学性的缺失。由此导致的学生从艺术角度解读作品能力的下降，写作能力的荒疏，不得不说是当下外国文学教学乃至文学教学的遗憾。
首先，在当今“理论爆炸”的时代，盲目引用各种新奇理论对文学作品进行牵强附会的解释。十九世纪末开始的西方文学在反传统的旗帜下，各种文学思潮风起云涌，纷纷发出自己的声音，由此生成各种具有创建性的文学理论和文学批评方法，精神分析学、人类文化学、生态学等陆续为我国文学研究界介绍到我国并在文学研究和文学讲授中得以运用，在此基础上，学生开始大量的了解和吸收文学批评新方法，在文学研究之初不加甄别的将之运用于作品的分析，导致文学作品与批评方法形似而神非。
其次，外国文学由于作品繁多、人物浩繁导致的教学时长安排的困难，学生对于西方文学话语方式上的障碍。课时不足是大多数从事外国文学教学的教师的共识，由于学生接触外国文学的机会较少，对这部分内容生疏，教师不得不将大量的时间耗费在作家背景、创作生涯的介绍方面，对作品进行文本细读的时间被压缩，而缺少对文本的细读的同时也就是在放弃文学性的探究，学生缺少对异质文学的不同话语形式的外国文学作品的解读能力，进而对外国文学作品进行错误解读。
最后，外国文学教学中文学性的缺失导致学生缺少从文学学科视角看待文学作品和文学素材的能力。汉语言文学专业外国文学课程的传统文学教学模式更多关注文学作品“写什么”而不关注“怎么写”，而文学作品是作家世界观、人生观和价值观，从文学的视角，立足“怎么写”的解读，是用“关注写作”的角度来统摄和观照文本，关注言语形式，关注作者在写作流程中的个性与意图。以文学独有的形式表现出来，进而引起读者的喜爱与认同，这有别于历史、哲学、社会学的表现形式也是文学之所以区别于其他人文学科之处。放弃文学技巧的研究，而一味执着于思想深度和内容的新奇的挖掘导致文学根本的丧失。与此同时，在文学创作中只是简单地罗列一些问题、现象，表达空疏的道德义愤却缺乏文学的感染力。
上述种种正是因为缺少对文学性的重视，缺乏对外国文学作品的文本细读所造成的弊端，而外国文学的文学性突显是解决问题的一条途径。
二、教学中如何突显“文学性”
文学性是文学之所以为文学的根本，那么如何突出外国文学教学中对文学性的重视与理解，需要从哪些方面入手呢？
首先，外国文学课堂教学中突出文本细读。近些年来，外国文学教学研究实践中长时期存在一个“重理论、轻文本”的误区。理论方法只是文学的解读与研究的切入视角，而文本细读才是突显文学性的根本。“文本细读”是英美新批评贯穿始终的重要精神和批评方法。所谓“细读”，实为“细评”，主要是指对文学作品进行仔细的阅读和全面的评价，评论者在作品的结构、反讽、比喻和夸张等方面显示文本的语义。“文本细读”有利于在课堂教学实践中引导学生正确认知外国文学以及外国文学研究的性质和意义。
在外国文学课堂教学中引导学生从小说发生的时间、地点、人物、情节以及小说叙事的语气、主题、象征和寓言手法等方面来考察文本，结合作品同学生一起阐述叙事视角使用的优缺点、象征手法的使用是否恰当、作品情节前后安排是否合理其因果关系如何等等，让学生在充分了解小说主要故事情节和脉络的基础上，切实从实际出发来操作文学文本，进而引出相关的阅读参考文献与理论资源，掌握各种表现手法和运用技巧的搭配。 从文本的意象、人物之间的关系和作者自身经历的影响等方面对作品进行了相关的分析， 不仅很好地显示出了文章作者对已有的分析和结论的把握， 而且还清晰地表达了自己的独立思考结论和对小说文本的基本看法。 纳博科夫的《文学讲稿》就是典型性案例，将作品拆解成各自独立又整体相连的叙事迷宫，从而引导和帮助学生培养对文学的本质的认识能力，很值得我国外国文学教学的借鉴。
其次，通过教学建立起语言形式与外部现实之间的有机联系。外国文学教学不仅要关注语言内容“说什么”，还要聚焦语言形式，即关注语言文字是怎样把人的情和意在作品中表现出来的。一种文学的语言形式是这种文学思维形式的一种体现，同时异质文化带来的文化差异也会导致对文本形式的理解偏差，即涉及到文本的语言形式与跨文化外部现实之间关系的构建。因此，外国文学教学不能只停留在对语言内容的理解、感悟上，还必须凭借文本去体会作者语言表述的形式以及语言如何表达的内心世界的思考，进而建立起学生――作者――作者眼中的世界三者之间的有机联系。
叙事学中以深入挖掘文本层次之间的关系为主要目标，强调文本各个成分之间的相互作用考察，文本与语境之间关系，考察作者是如何通过语言的组合形式设计文本从而形成对外部现实世界的反映的，将作者的设计和写作过程呈现于学生面前。学生了解的不再是文本表现出的最终的结果而是参与到创作过程的始终，从而促进学生掌握写作技巧，加深文学性的感悟。
最后，是学生由被动接受向积极参与的转向。教师的主要任务并不是“教”，而是诱导学生探究性学习的兴趣；学生主要任务也并不是“学”，而是以熟悉各种艺术手法去剖解原文，以真正意义的“关注写作”意识的核心，就是在文学性的前提下对如何运用言语的自觉关注。在外国文学教学的过程中，以言语为抓手，从写作的角度研判作者如何运用语言，这是读写沟通的关键所在，也只有这样才能实现真正意义上的“走进文本”。 以关注细节为切入点，引导学生寻找文本中反复出现的词汇、意象、场景等，经过系统地归纳分析必然会得到意想不到的发现。
著名美国小说家纳博科夫在讲授《包法利夫人》时，设置了一些关于文本细节的问题供学生思考，如：爱玛读过哪些作品，描述爱玛的穿着、发型和外貌等。以此来诱导学生从细节入手，从作品的言语方式入手解读文学作品。
综上所述，倡导外国文学教学中文学性的突显，有助于学生提高文学素养以及艺术性的理解，有助于学生读写能力的培养，是改变汉语言文学专业学生专业基础薄弱，写作能力差的根本所在，对于外国文学教学有重要的价值和意义。
参考文献：
[1]罗曼・雅各布森.《现代俄国诗歌》，蔡鸿滨译，中国社会科学出版社，1989年。
[2]周小仪.《文学性》，赵一凡等主编，《西方文论关键词》，外语教学与研究出版社，2006年
[3]陈思和.《文本细读在当代的意义及其方法》，《河北学刊》，2004年
关键词： 新课改 高中语文 审美教育
从高中学段来看，语文教学的审美教育过程是有阶段性的。这里有两层含义：一是指从高一至高三时间意义的阶段；二是指从审美感知力到理性思维及创造力的审美能力本身演进的阶段。本文要探讨的阶段既不单指时间意义的阶段，也不单指审美能力本身演进的阶段，而是二者的有机融合。这绝非是将二者生拉硬扯在一起，因为已在全国展开基础教育课程改革，新课改下的高中语文新教材突出了审美观照下的人文精神陶冶，把认知活动和情感体验有机整合在教材中，其注重选文审美情趣和文化内涵的特点，从整体安排的隐性序列上为二者的融合提供了可能。
新教材高中一年级安排的是理清思路、概括要点、揣摩语言、筛选信息等阅读基本能力培养；二年级安排的是文学作品鉴赏；三年级安排的是研讨、评析。其中，不但显示出阅读能力层级的提高，而且隐含着从审美感知力到审美想象力到审美创造力的审美能力发展的阶段。在新教材中，每年级段阅读能力层级的训练和审美能力层级的培养是吻合的，可以将二者结合起来去规划高中语文教学中审美教育的过程。
一、突出审美感知力培养的高一阶段
学生由初中升入高中，由少年期进入青年期，其心理趋向是从经验型向理论型发展。高一正是这样一个过渡衔接的阶段。在语文学习上，大纲要求学生把握内容，既要消化课文中所涉及的知识，还要变作者的认识为自己的认识。这就需要学生学会从整体上感知、理解课文内容，从木见林、窥斑见豹。从教材而言，高一新教材“与高
二、高三相对有别，既注意与初中衔接，在初中的基础上进一步发展学生的语文能力，又为高二的文学鉴赏教学打下一定的基础”。此时，要变初中阶段较为浅显文章的学习为对内涵丰富作品的领悟，思维也由浅入深，这就为学生提供了更为丰富的审美对象和更深入的审美活动，并对其感性认识能力提出了更高的要求。感性认识的发生离不开审美感觉和审美知觉。学生首先要对课文中意象的色彩、形态、声音、节奏等单个属性产生感觉。有了初中三年的语文学习基础，学生能够通过各种感官形成这些感受，而对意象的认识有赖于在头脑中将其单个属性整合为统一体，才能整体把握意象。这种由单个到整体的变化，就是由审美感觉上升到审美知觉，我们称之为审美感知。
高一阶段，应利用新教材与初中衔接的优势及现代和古代散文为主体的教材资源，着力于学生审美感知能力的培养，重点放在体味文章意义、意境和情味上，逐步优化学生的语言感知力。同时强调意象各特点间的内在联系，要求学生整体地体味意象，领悟贯通整体的内在血脉，从而深入其中，舍形得神吸收精髓。让学生在课内学得整体感知的方法、习得整体感知的能力，并通过阅读教学反复印证和提高，不断扩大和充实，能自己感受文章的妙处。
二、突出审美能力培养的高二阶段
高中三年，高二是承前启后的阶段，既能把审美感受引向深入，又能为理性思维及审美创造力的培养做好铺垫，加强审美想象力成为高二语文教学的主要任务。
高二是在高一基础上的提高。学生通过一年的语文学习，“日常性情感逐渐发展为审美性情感，他们能对作品所隐含的情感和意味在审美感受中达到直觉性的把握”，在全面感知课文内容的同时，也感受到了拓展、丰富意象的需要。从教材方面看，以现当代中国文学作品为主，兼顾传统戏曲和影视文学，选读中国文学发展史上主要时期的代表作家、作品，这些全部都是文学作品，而且以诗歌、散文、小说为主。文学作品本身就是一个模糊性、多义性的集合体，且大都十分讲究含蓄，常常是纸短意长写而不满，或弦外有音、或思想深刻，在行文中形成了若干空白和契入点，极具有限中富含无限的艺术效果。这就为集中进行审美想象力的培养提供了可能性和必然性。随着审美想象的丰富，学生在学习中潜在的创造思维逐渐上升到意识表层，加之审美想象本身就是一种对作品的再创造，这就使学生在审美教育中培养理性思维及审美创造力成为水到渠成的一步。
三、突出理性思维及审美创造力培养的高三阶段
随着知识面的拓宽和基础的扎实，高三学生的思维具有了充分的独立性、批判性和内省性，其辩证逻辑思维与推理能力日趋成熟，智能发展上体现出渐次向以抽象思维能力发展为主的方向。而且，在审美感受、审美情感、审美想象的共同作用下，学生对作品的深入认识达到了审美理解，逐步能从美学的意义上去体味和认识作品。学生作为鉴赏的主体越来越需要把握作品的精髓、需要赋予对象以不落俗套的内涵。如果缺乏一种深层的抽象思考的自觉性，就无法满足这一需要。换言之，没有学生理性思维的注入，作品还只是独立于学生以外的事物，对作品的理解和诠释便无从实现。学生越来越呼唤评价性阅读。
关键词： 大学生 人文精神 外国文学教学
在当今时代，社会浮华，人心躁动，功利主义盛行。在这样的背景之下，重视对大学生进行人文精神的传授和培养已成为一件刻不容缓的事情。如果一个人没有或缺乏人文精神，即使这个人再有知识和能力，我们也很难指望其造福社会，可见人文精神培养的重要性。这不仅仅是家庭、社会的责任，对教师而言更是责无旁贷。外国文学课程集中了人类心灵的精华，［1］故在教学中履行这一责任也就理所当然。如何理解所谓的人文精神，怎样传授和培养大学生的人文精神便是我关注的焦点。
一、西方人文精神探索
与东方文化截然不同的是，西方文化自始至终贯穿着一种深沉的人本精神。文学从属于文化并受其直接影响，因此，西方文学自然有其深层的人性意蕴和人文内涵。［2］追溯历史，人文精神孕育于古希腊。古希腊人对现实生活充满热情和希望，对人的力量给予肯定和赞美，重视生命对于个体的价值。中世纪为人文精神的发展做了思想上的准备。在那个一切以神为本的时代，人只是神的奴仆。文艺复兴时期提出的人文主义包含了以人为中心，赞美人、尊重人、重视人的含义，并且极力强调人的力量。17世纪崇尚理性，这种理性依然是以人为本，仍然是和神性作斗争。到了18世纪，资产阶级思想家们重视启迪教化民众，宣扬理性和自由是上帝赋予人的，并提出了“自由、平等”的口号。19世纪，由于资本主义国家和封建落后国家充斥着罪恶、暴力，因此张扬个性、赞美人性受到社会斗争的制约，人文主义思想增强了社会批判色彩。20世纪开始注重人的心灵关怀。人文主义传统在现实生活中并未达到理想状态，其表现退回到人的内心世界。虽然在西方历史长河中，不同时代的人文精神内涵存在不同理解，但它带给我们的意义和影响是毋庸置疑的。
二、如何传授和培养大学生的人文精神
对于这一问题，我认为应从三个方面着手。
（一）让他们在头脑中树立人本思想。这种人本思想表现之一便是以人为本。其主旨是尊重人性，以人为中心，赞美人、肯定人、关心人。在教学上体现为因材施教，了解和尊重学生的个性，发挥优势和专长。从古希腊到20世纪，外国文学作品中充满了这种精神。
在《荷马史诗》中，古希腊英雄奥德修斯被看作是“智慧”的象征。希腊联军花了十年时间仍未攻破特洛伊城。而奥德修斯献上“木马计”，就使整座城化为一片火海。他在归乡的十年旅途中遇到无数艰险，但他依靠自己的机智和勇敢屡屡化险为夷，最终顺利回到了故国。奥德修斯的经历证明了人具有无限的聪明才智，肯定了人类有能力征服大自然。这种气魄很能感染每一位读者，对当代大学生树立个人自信，发挥个人才华大有启示意义。
在笛福笔下，鲁滨孙的故事同样是一首人的颂歌。他一生四次出海冒险，途中遭遇无数艰难险阻。特别是他在荒岛上度过了整整二十七年的光景，期间的孤独自不必说，他却能够以个人的力量，从最初的一无所有到后来的物资富足，并开发了整座荒岛，还把更多的人移居到岛上来了。这种充分发挥个人力量改善生存环境，开辟属于自己的一片新天地的伟绩，也能带给学生们以精神上的鼓舞。
人本思想表现之二则是追求自由平等。张扬个性，破除束缚人的种种枷锁，必然带来对自由平等的追寻。外国文学中处处洋溢着崇尚自由平等的精神。
夏绿蒂・勃朗特塑造的简・爱，一无美貌，二无背景，家教的工作又极其低下。但简・爱是有知识、有文化、有修养、有独立个性的女子。她与富有优越感的罗切斯特相处不卑不亢，为维护人格尊严和独立不惜放弃优越的生活，甘愿去流浪。简・爱的出走，既是对关心人、尊重人的个性的大声疾呼，又是对婚礼未成功后罗切斯特不顾她人格尊严的严正抗议。她终究获得圆满结局。简・爱的故事无疑是教导学生对待爱情、个性、尊严的绝好教科书。
拜伦诗中的唐・璜谱写了一曲“自由之歌”。少年时代的他就被贩卖到奴隶市场上，像牲畜一样被人挑来查去，此时，他深刻体会到自由的宝贵。当获得自由后，他马上加入俄国攻打伊兹密尔城的战斗，为自由而战。按照作者的计划，还要让唐・璜参加巴黎的街垒战，并最终壮烈牺牲。拜伦塑造的唐・璜不仅捍卫个人的自由，而且为民众的自由而战，牺牲生命也在所不惜。从中，学生能感悟到当今自由生活的来之不易，要倍加珍惜这份美好。
（二）不断加强大学生的道德素养。现在的大学生普遍天真而又世故。他们以自己的人生观和价值观无休止地表达着对金钱、荣誉、地位及享乐的追求。这其中有经济的因素，有就业压力的驱使，也有社会环境的熏染。在这些背景影响下，就更需要对大学生进行正面的引导。要培养他们对苦难的承受力，对他人的怜悯心，对社会的责任心。总之，要引导他们在任何环境里自我完善。［3］
大文豪列夫・托尔斯泰，终身实践着自己提出的“道德上的自我完善”。这很能打动人。他年轻的时候就为农民的孩子开办学校，在自己的庄园里进行改革以减轻农民负担。在《复活》中，他通过聂赫留朵夫的忏悔说明一个人应选择与广大人民站在一起。作家本人是这么做的，他从精神上与自己的贵族家庭格格不入，在晚年穿着树皮鞋、粗布衣到田里帮农民耕种。为了实践自己的学说，他最终选择离家出走。作家的进步思想和他的身体力行，都会使我们的心灵备受震撼。任何时代、制度、国家都有丑恶，关键是怎样面对。丑恶的环境并不可怕，可怕的是对丑恶现实的认同。
道德教育只讲空洞的理论没有说服力，不合理的社会现象会让学生产生逆反心理。因此给学生讲大道理不可取，而从作品中获益来打动人的心才是根本。雨果在《悲惨世界》里塑造的冉阿让，便以其道德感动世人。19年的监狱生涯改变不了他这个苦役犯，只能让他倍感世界的不公与冷酷。是仁慈的米里哀主教感化了他。以后，无论遇到再大的危险，再大的不公，他都坚持做一个善良、正直的人。在他生命的终点，他凝望着烛台上的光。这银烛台原本是他从米里哀主教那里偷的，被警察捉住时，米里哀主教当做礼物送给了他。此后他一直带在身边。银烛台照亮了他原本卑微的生命，使他坚定、勇敢，以博大的心帮助他人。冉阿让这个形象长久地打动着我们，启迪着我们。他的故事能给学生以正确的引导，使他们能承担起对自己、对他人、对社会、对国家的责任。
（三）注重培养大学生的审美能力。历来人们都是以历史唯物主义或者文艺思想来指导外国文学的研究和教学，在对这一原理的理解上过于简单化、机械化，往往忽视了对文学的美学意蕴的阐释，就不能把握作品独特的审美意义和整体价值。［4］认为，文学的最高宗旨是实现人的精神与审美观的自由发展和解放。在外国文学中渗透审美教育有利于大学生完美人性的发展。
审美教育的内容丰富，且各有自己的特点和要求，需要以不同的教学手段调动学生的情感和体验。首先，我们可以通过阅读文学作品来感受美，即他们在阅读作品的基础上得到审美训练，发掘文学作品中蕴含的情感美、人格美，培养学生的审美能力。例如让学生在悲剧的欣赏中陶冶情操。悲剧能使人从中体验到激情，感到生命力。“激情固然有时使人痛苦，但没有激情的生活却更使人痛苦”。［5］悲剧的理性意蕴及其领悟，对人生观教育具有重要意义，它可以唤醒人自觉的人生意识，认识到人生旅途中存在各种不可调和的矛盾，正确地对待挫折，培养不懈斗争的勇气。其次，我们可以在作业中进行审美创造。课外读书笔记和小论文，一直是我们在学生阅读名著基础上对学生的阅读情况进行检查的办法。我规定了阅读篇数，一般要求学生一学期必须精读六到八本名著，效果较好，大多数学生都能仔细阅读，认真做笔记。课外读书笔记是学生阅读时心灵火花的反映。同时，经过作业批改、讲评、传阅，学生能把外国文学知识与其他各科知识及生活实际相结合，提高认识、鉴赏、综合等能力，因此，这也成了学生审美能力的反映。最后，我们可以在课堂讨论中训练审美能力。在外国文学教学中，我们可在学生阅读原著的基础上，或向学生播放名著改编的电影后，适当组织课堂讨论。在讨论前，介绍有代表性的各家观点，开拓学生的视野，启发思维。在讨论中，教师应适时巧妙地穿插，抛砖引玉，寻找对立观点，以形成争论，并及时把握讨论的导向。讨论后，教师应尽量全面地、正确地作出总结，对于未解决的问题，可引导学生再深入钻研。课堂讨论不仅能训练学生的口头表达能力，而且能训练和考查学生的综合审美能力。
三、结语
外国文学课是大学生认识、了解国外的一把钥匙。其文学中的人文精神，可以在讲解、讨论的过程中，引导学生思考、理解，并结合具体环境，使人文精神潜移默化到学生身上。培养学生以人为本、自由、平等、爱的精神，内强道德素养，铸造高尚人格，提升审美能力，传承美育使命，帮助学生树立远大的理想，增强社会责任感，为人类进步、社会发展贡献力量。
参考文献：
［1］郑克鲁.外国文学史［M］.北京：高等教育出版社，1999：245-247.
［2］虞雅芬.论新课程下的外国文学教学［J］.宁波教育学院学报，2004，（2）：23-24.
［3］文辅相.大学素质教育［J］.高等教育研究，1995，（3）：37.
