时间：2023-03-21 17:14:52
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1.1文化创意产业发展迅速文化创意产业是首都北京的重要支柱产业和战略性新兴产业。发展文化创意产业对全面落实科学发展观，推进产业结构升级和经济发展方式转变，提升首都文化软实力，实现经济社会文化全面协调可持续发展，加快建设具有国际影响力的中国文化中心和中国特色世界城市具有重要作用。经过“十一五”期间的大力推动和快速发展，文化创意产业已经成为首都经济的重要支柱和新的增长点，全国文化中心地位更加稳固。
1.2创意农业潜在优势明显创意农业是生产者在田间“生产”文化，让广大消费者“消费”文化，创意农业为都市型现代农业发展注入了新的活力，有效地提升了北京都市型现代农业的功能，是首都郊区新农村建设和发展都市型现代农业的一条新途径，是首都城乡和谐发展、富裕郊区农民的必然选择。近年来，北京郊区以创意为理念，以农业资源为基础，以科技为手段，以市场为导向，以人才为支撑，积极开发创意农业产品，取得了积极成果，彰显出巨大的发展潜力和活力。
1.3会展农业走向国际舞台北京的会展农业经历了从少到多、从小到大的发展历程，规模逐步扩大，场馆建设逐渐专业化，成为郊区经济发展的新亮点。“十一五”以来，北京市委、市政府对全市会展农业发展的区域布局进行科学谋划，编制了切实可行的会展农业发展规划，研究出台具体的扶持和引导实施意见，引导全市会展农业步入有序的可持续发展之路。从提升北京市都市型现代农业发展水平的角度看，会展农业将发挥越来越重要的作用。
1.4葡萄酒庄产业前景广阔近年来，国内主要葡萄酒企业等都到北京考察和建立基地，设计档次高，显示了北京酒庄葡萄酒产业良好的发展态势。如延庆县规划延庆松山酒庄葡萄酒产业带，长城葡萄酒文化城也在设计之中；密云县策划101葡萄酒产业带，平谷区研讨和规划新农村建设和农村旅游中葡萄酒产业的定位和建设，北京葡萄酒企业也加大了葡萄酒的市场营销和文化推广活动，对北京葡萄酒产业的发展起了很好的推动作用。
2北京发展葡萄文化创意产业存在的问题
2.1葡萄产业发展需要统一规划基于具体的地理特点，北京各区县及乡镇纷纷出台相关政策，发展当地葡萄产业。在北京市农业系统，计划“十二五”期间计划完成2666.7hm²酿酒葡萄（重点发展具有自主知识产权、抗寒优质（不埋土、含糖量高酒用葡萄）及酒庄发展规划。各区县如房山区制定高端葡萄酒产业发展若干意见（试行）、延庆县制定葡萄酒产业发展规划，密云县及通州区、大兴区相关乡镇也制定了葡萄产业发展规划。从北京发展生态农业、观光农业等角度来看，在市级层面缺乏葡萄产业发展统一规划，特别是缺乏全市葡萄酒产业发展规划。
2.2葡萄产业延伸链条仍需提高以葡萄为原料的企业是葡萄产业发展链条的重要环节，这一链条仍需提高。就葡萄酒行业来看，北京本地品牌相对薄弱，如葡萄酒酿造企业在延庆县发展存在一定的政策。另外，在葡萄产业与丰富的旅游资源结合方面，已经进行了有益尝试，并取得一定成绩，但是能真正集休闲、观光、采摘功能于一体的葡萄园不多，其旅游功能尚未被完全开发。
2.3葡萄市场销售方式较为传统我国没有形成良好的葡萄酒文化氛围，葡萄酒旅游开发处于起步阶段，缺乏对区域葡萄酒产业的宣传，原产地命名工作尚未开展，如延庆地区生产的葡萄缺乏过硬的品牌。虽然部分葡萄品牌的品质良好，但由于宣传力度不够、组织营销不到位、包装档次较低等原因，其在销售上还未取得明显优势，经济效益尚未体现出来。
2.4葡萄酒产业缺乏相关的产业扶持政策葡萄酒产业是一个涉及一、二、三产业的综合产业，产业链长，涉及管理的相关政府部门多。目前，葡萄酒产业科技支持不足，我国以及北京在该领域的科技投入微乎其微，科技的投入主要来自于企业。而葡萄酒产业是一个高科技的产业，葡萄酒产业是一个直面三农的产业，对北京郊区产业结构调整具有重要意义，需要制定相关的产业扶持政策。
3北京葡萄文化创意产业的方向和措施
依托北京市先进的农业科技水平和本镇良好的农业生产条件，以实现农业增效、农民增收和农村稳定为目的，以市场需求为导向，以做大做强“葡萄产业”为手段，注重葡萄产业的文化表达，融合文化元素，充分发挥文化功能，发展创意葡萄产业、休闲葡萄农业，为使北京葡萄产业持续健康稳定的发展，形成强势、优势产业。另外，还要支持以葡萄酒为核心的文化创意产业的发展。北京葡萄文化创意产业的方向和措施如下。
3.1推动北京葡萄文化创意产业发展葡萄园文化景观展示了在人类与自然环境长达数世纪之久的互动下，把当地资源做了最有效地运用，进而生产高价值酒品的杰出例证。葡萄文化创意产业是一种新兴的特色文化产业，是新时期的朝阳产业，使文化发挥出巨大的效益。丰富葡萄产业的内容，增强葡萄产业的吸引力，展现地方文化旅游的特色和亮点，把“葡萄文化”为主题的会展农业作为提升农业现代化水平、带动农村产业结构调整升级和区域经济发展的重要举措，共同建立葡萄产业专业管理机构，研究和制定葡萄产业发展战略，加快相关产业扶持政策的制定和实施，使葡萄产业尽快成为北京都市农业发展的主要产业，促进郊区经济的发展。
3.2创建良好的北京葡萄文化创意氛围葡萄文化创意产业需要在发展中坚持开发与保护并重，合理开发，利用资源，使生态、生产和市场相融合，使自然景观、人文景观与农业园林经管得以和谐统一，保持良好的生态环境。一项产业的发展必需有一定的文化支撑，全面创建以葡萄种植观光园区为基础、以葡萄酒酒庄特色为核心、以相关酒文化产品（音乐、书画、纪念品等）为辅助的全方位的葡萄酒文化。北京地区在葡萄产业与丰富的旅游资源结合方面，已经进行了有益尝试，并取得一定成绩。举办葡萄节作为葡萄营销的一种有效途径，突出“葡萄为媒”这个平台，让葡萄回归本色，让葡萄唱主角。通过葡萄节，去品尝飘香溢蜜的葡萄瓜果、倾听葡萄园里动人的情歌，感受葡萄架下风情歌舞。发展鲜食葡萄产业则要提升葡萄生产园区的品质，为其注入文化内涵，生产鲜食葡萄的种植园也应拓展其采摘、观光等旅游功能。
3.3加大葡萄酒庄文化市场培育葡萄酒庄已经不仅仅是一个生产葡萄酒的地方，更是一位人类发展历史的见证者，一种对待生活的态度和理念，一种信仰，一种人与自然和谐相处的哲学，一种独有的酒庄文化。葡萄酒庄旅游是国际上的高端旅游产品，葡萄酒庄通过种植园经济让葡萄种植园与文化产业、工业、旅游产业挂钩，汇聚四大产业的利润，将单纯作为生产要素的土地转变为可持续发展的城市资产，在欣赏葡萄园美景、品尝葡萄美酒的同时让游客感受葡萄酒的文化内涵；加大葡萄酒庄文化市场培育，广泛挖掘社会力量参与葡萄酒文化创建，促进葡萄产业园区能真正集休闲、观光、采摘功能于一体，使这一高端旅游休闲产业走向国际化，促进房山区城乡、社会、经济的可持续、集约、协调发展。
在当前，文化产业要更好的诠释自身的地位，需要采用全新的演绎形式。由于时代的进步和科技水平的提升，文化的载体日益增多，在当前受众面对的各种内容资源极大丰富的时代，一些传统的文化产业的应用资源会发生变化。在文化转型的过程中，随着科技资源的发展，文化的载体也要随之而改变。借用当前多维的展现方式，文化的内涵和外延得以最大程度的展现在受众面前，例如历史、民俗、地方文化等等，都可以运用最新的媒介或者载体让这些文化表现形式更为丰富，在当前国际交往增多，民族文化国际影响日益增大的时代背景下，运用全新的表现形式来承载本国的文化符号和文化语言，可以达到全新的展现效果。在历史文化积淀的利用上，欧洲国家有一些非常典型的例子。比如哥德堡号帆船文化的开发运用，它作为瑞典航海时代文化的象征，有着厚重的历史韵味。瑞典通过仿制这艘古帆船，再以环球巡游的方式来进行展示，一方面对本国文化进行了宣扬，同时也推广了相关产业。“秀”作为对文化效果展现的一种说法，即是说运用科技手法，结合传统文化的内涵进行全新演绎，特别是将这种表现手法运用在旅游业、展览业、表演行业等行业当中，而这些“秀”的表现形式，在传承历史文化的基础上，又实现了创新，取得良好的社会经济效应之外，同时还可以对创新文化进行发扬。“聚”是指将多种文化展现形式融合在一个项目当中，对受众进行集中表现，在目前文化创意产业中，有主题公园、中央文化区、文化艺术节等各种“聚”的内容，而多种模式的展现，也给文化的展现增添了很多新的内容，模式也可以称为一种文化。
2文化旗舰带动区域经济发展
文化旗舰项目是指一个地区最能体现该地方文化特点，展现地区文化核心特征的建设项目，它以都市文化的凝聚力为发展先导，同时促进多个产业协调发展，提供文化工作者工作机会，连带促进其他消费产业的提升。在文化创意产业的发展过程中，可以借助旗舰项目的带动力量，以多个文化设施的建立，以及文化活动建设和开展，带动地方经济快速发展。文化旗舰项目的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起，促进市场的交互作用，打造成功的市场效益。在时代创新技术发展推动下，文化创意产业以其富于吸引力的表现形式带来全新的文化展示形式，与众多产业产生交集，当前以文化创意为主导建设动漫和创意文化产业园等热潮在众多地区兴起，但是如果能确实理解文化产业融合的内涵，打造文化旗舰，可以在更高层次展现地方文化的魅力，在推动产业集聚上也有事半功倍的效果。
3科技与创意的融合发展是文化创意产业发展方向
在全球产业经济处于全面升级的大背景下，依靠高、尖、精技术的发展，推动科技与文化的融合，已经成为了文化创意产业跨越发展最为可靠的倚仗。我国对于创意产业的发展给予了大力支持，2012年科技部、文化部、、广电总局、新闻出版总署联合出台了“科技文化创新工程纲要”，已经成为我国下一轮发展战略的措施。科技与文化的融合，使得品牌产品成为最具传统力、影响力、感召力的文化价值载体，提高了产品的竞争力。
目前，国家软实力的最重要的部分体现在文化创意产业上，积极发展动漫产业是一种历史潮流。中原文化博大精深，河南作为文化资源大省，呼唤文化强省。国务院在《关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》中指出：创建中原经济区要“加快新闻出版、演艺娱乐、文化创意、动漫游戏、广播影视等重点文化产业发展，推进数字出版基地和动漫基地建设”。立足本土，充分发挥中原文化特色优势，发展中原文化创意产业的大好机遇千载难逢。
1.产业发展基础坚实，本土品牌优势突显。河南文化产业自2003年发展起步，2006年已成为河南经济发展新的增长点，实现增加值已超过四百亿，增长17.1%，跻身于全国第九位。文化产业从业人员124多万，增长5.5%，占全部从业人员的2.2%。河南文化资源的标志性符号“少林寺”已超越国界，成为河南文化的国际化名片；从《梨园春》到《武林风》，都足以见证了河南两大传统文化———“豫剧”和“武术”的振兴及发展。郑州乃至河南品牌在向国内外宣传自身文化的同时，也带动了社会文化经济的大发展，进一步提升了国际影响力。同时，历时8年发展的民营动漫企业———河南的小樱桃公司，现也成为知名的中国动漫品牌之一。
2.发展布局初步形成，产业基地建设落实。自2007年郑州市金水区政府制定出台《创意产业发展规划》，设立创意产业发展基金，为创意型企业的初期发展提供融资支持；到首家信息创意产业园落户郑州市惠济区，一个专门致力于推动创意产业发展的民间协会———河南省创意产业协会于2008年5月16日在郑州成立；到2009年3月15日郑州市动漫产业基地在郑州信息创意产业园挂牌设立，两年后申报成为国家级动漫产业基地，有7家国内外动漫公司入驻；再到经国家新闻出版总署批准的（一期总投资8亿元，规划用地87亩，总建筑面积18万平方米）国家动漫产业发展基地（河南基地），于2010年3月30日在郑州高新区奠基成立，标志着河南文化创意产业从此结束了从小到大、由散弱变集强的发展历史，开始步入可持续发展的快车道。因此，2010年成为行业发展史上具有里程碑意义的坐标，预计国家动漫产业发展基地（河南基地）项目建成后，每年可生产5万分钟动画片，年产值将超30亿元，将成为集动画、漫画、游戏研发、动漫媒体运营、动漫公共技术服务、动漫产业化开发和动漫教育为一体的动漫创意产业集聚区。
3.三维动漫企业汇聚，产业发展成效显著。目前，国家动漫产业发展基地的起步区是863软件园，该园现已有68家动漫企业入驻，占全省动漫企业总量的80%，从业人员高达2000余人，使郑州动漫产业区成为中部地区最大的动漫产业集聚区之一，主要包括发展漫画、动画、数字多媒体、游戏、衍生品在内的动漫创意产业。众多入住基地的企业正在得到快速发展，随着企业数量的不断增加，基地内出品的动漫产量持续提高，其中三维动画创业产业、动画片年产量分别居中部第一和全国第九；4部动画片被评为国产优秀动画片，居全国第八；并先后有《少林海宝》、《小樱桃》、《代号12348》等7部动画片登陆央视首播。动漫基地聚集着一群怀揣梦想、富有创意激情和智慧的年轻创业者，更容易撞出创新理想的火花和文化创意的优秀作品。诸如，小樱桃、番西茄、二兔等众多知名动漫形象已从基地走向了公众；由河南麦草动漫科技有限公司原创的动漫形象二兔，已被媒体界誉为“中国第一个手机动漫明星”；正在全力筹建中的小樱桃少儿动漫频道，2013年的动画片产量突破1万分钟；在揭晓的全省精神文明建设五个一工程奖获奖名单中，国家动漫产业发展基地（河南基地）占获奖动画片的80%；由一报两刊组成的动漫媒体矩阵已形成，其中《动漫报》作为全球中文动漫第一报，填补了我国没有专业动漫报纸的空白，中国动漫明星第一刊《小樱桃》以及中国漫画第一刊《漫画月刊》发行量也不断攀升。同时，产业基地在郑州市及高新区政府相继推出一系列扶持和优惠政策的激励下，相继涌现出一批效益业绩好、拥有自主知识产权的优秀动漫企业，有着河南本土文化特色的一些原创动漫产品也正在打入国际市场。
二、影响发展的主要问题与建议
本文在对河南地域尤其是郑州进行文化创意产业调研的基础上，分析总结出主要影响发展的三大问题，并借鉴国内先进省市的经验，提出了有关的对策与建议。
1.影响发展的主要问题。
（1）产业化观念较落后，结构设计不合理。相关领导部门或组织机构对发展艺术创意产业的重要性、紧迫性认识不足，缺乏清醒的产业化发展观念。只看其事业属性，而不看产业属性；只重视硬环境建设，而忽视软环境创建。从产业基地或园区的发展历史看，缺乏总体发展规划的产业布局设计，导致产业资源分散，几个较早投资建设的产业园区形不成合力，许多艺术文化创意资源闲置或得不到有效利用；集约化发展度不高，致使“小、散、弱”现象凸显。
（2）集约化发展度不高，产业整体实力不强。目前，传统的艺术创意仍然是产业发展的主要趋势，而发展具有活力和广阔前景的现代创意产业，才是未来产业的发展大趋势。由于集约化发展度不高，企业间的互补性不强，且企业整体实力不强等原因的存在，很难形成在全国知名的企业。如何由数量规模型向质量效益型转变，是中原动漫人必须解决的问题。
（3）产业体制改革相对滞后，人才队伍建设比较薄弱。由于政府职能转变还不到位，对产业园区企业的管理多，而相对服务少；另一方面，企业内部的创新机制不够，盈利模式单一，同时受技术、资金、人才等方面的限制，整体上发展速度较慢。尤其是在三维动漫人才培养和专业技术队伍建设更为薄弱，动漫创意精英团队匮乏，更缺少既擅长技术与管理又懂艺术的产业领军人物，导致企业综合竞争力较差，知名度更小，产业发展只能在探索中求解，在创新中前行。
2.产业发展的对策与建议。
（1）研究产业发展政策，拓宽投融资渠道。要更加深入研究三维动漫艺术创意产业特征，政府应对高新技术企业和产业发展的政策进行不断修订和完善，统筹政府资金，加大支持力度，并将其自身具有研发创新、信息服务等功能特点的三维动漫艺术创意产业，纳入政府政策扶持的范畴；进一步使三维动漫艺术创意产业的融资机制得以完善，政府要积极支持和引导担保机构为中小型三维动漫艺术创意产业提供融资担保，鼓励金融机构对知识产权进行质押业务试点。同时，还可以通过引导基金的杠杆作用，吸引国内外资金和企业，投资三维动漫艺术创意产业。
（2）强化知识产权保护，提业发展保障。对于文化创意企业来说，企业的第一大收入、核心资产、产业生存与发展的关键就是知识产权。构建良好的法律环境，对原创性艺术创意产品的保护和认可，承认和尊重个体创造力的价值变得尤为重要。创意只有在获得知识产权后，才有可能形成产业。因此，强化知识产权的法律与维权意识，是艺术创意企业的立业基础和推动产业发展的保障。
（3）加大资源整合力度，培育优势产业知名品牌。以郑州国家三维动漫艺术创意产业基地为中心，实现布局规模化、合作协作化、产业集约化发展。资源整合力度要进一步加大，产业关联资源要有效开发，资源利用率要提高效率，才得以实现资源优势向产业优势的转变。三维动漫艺术创意产业链上的关联和配套产业要大力发展，使得衍生产品的效益和规模得以扩大，真正使其成为三维动漫艺术创意产业的高地。为促进网络音乐、网络电影、网络动漫、网络游戏、网络出版物等产业的快速发展，并形成以三维动漫艺术创意为内容的产业。要实施重点企业重点项目带动战略，加强三维动漫艺术创意产业重点项目和配套设施建设，提高企业的自主创新能力，培育优势产业的知名品牌。要树立品牌意识，着力打造三维动漫艺术创意产业的文化品牌。充分挖掘品牌市场价值，开发衍生产品，形成产业链条，增强核心竞争力。重点要对一批市场前景好、投资回报率高的三维动漫艺术创意产业项目给予扶持培育，抓好一批辐射能力强、带动作用大的大型动漫艺术创意产业化项目，以推动创意产业园区的动漫产业快速发展。
（4）实施集约化战略，培育动漫产业集群。发展新兴的三维动漫艺术创意产业，除培育动漫艺术创意重点企业，发挥辐射带动作用外，还应实施集约化发展战略，按照市场经济规律，通过兼并、联合、重组等方式，提升产业化和市场化规模，增强综合竞争力；并引导企业建立起长效的合作机制，向集群化方向发展，形成以大型艺术创意企业或集团为龙头、以骨干企业为支撑、以中小型企业为基础的产业发展体系。同时，充分利用郑州的区位和资源优势，着力构建以郑州国家动漫产业园为中心的863动漫软件园区，实现各展所长、优势互补、竞相发展的产业集群，形成特色鲜明的区域性动漫产业基地。
（5）建立完善产业市场体系，引导与扩大信息消费。人才、资金、信息服务和技术等产业市场要素要进行统筹规划，加紧对咨询、培训、展览、版权等艺术创意产业服务市场的完善，着重发展动漫人物艺术品、印刷品、动漫工艺品、电子产品等艺术产品的市场，建立完善艺术产品的现代市场营销系统，提升创意艺术产品的流通和信息消费领域的信息化水平。大力发展、咨询、产权交易等市场中介机构，为三维动漫创意艺术产品提供良好的社会化、专业化服务。发挥区位优势，构建统一、竞争、开放、有序的现代艺术创意市场体系，对动漫创意消费意识要大力培育，引导和扩大民众的信息消费。
（6）培养和引进各类高端人才，推动创意产业发展。建立和完善人才培养与引进、选拔和管理机制，推进人才队伍建设。除招纳一批具有现代管理知识、熟悉国内外市场、具有艺术创新能力的管理人才，充实艺术创意产业团队外，还要把一批综合素质好、组织能力强、业务技术精，又会经营管理的优秀人才，培养打造成为动漫艺术创意产业的领军人物。建立在校培养、实地培训和单位选培与开放引进相结合的人才队伍建设模式，全力支持社会培训机构开展艺术创意类培训，鼓励高校建立与三维动漫艺术创意相关专业；通过各种公共服务体系和激励政策，创造出良好的生活、工作环境和发挥聪颖才智的人文环境，为吸纳三维动漫艺术创意人才营造便利的条件，从而得以推动创意产业的发展。
三、结语
对游客旅游行为特征的统计调查中，其中85.23%的游客都游览过相似的景区，这样就会导致游客有对比心理，而游客的游览次数也会直接影响游客的游览目的，其中第一次来磁器口古镇的游客占23.49%，有2到4次游览经验的游客占37%，其他的为5次及以上。初次到磁器口古镇的游客对当地的文化、建筑、景观感兴趣，出于文化驱动，而经常游览的游客更多出于休闲放松目的。大部分年轻游客更希望能有体验性，属于体验型。
2文化创意旅游产品开发现状分析
2.1因子分析
2.1.1因子适应性检测
为了深入了解磁器口古镇当地文化创意旅游开发状况，用里克特量表法让游客对景区文化创意旅游产品进行评价，最后用spss17.0统计软件，采用因子分析法，对产品进行分类。因子分析的目的是将具有复杂关系的变量，综合为数量较少的几个因子，以再现原始变量和因子之间的相互关系，通过不同因子可以对变量进行分类[9]。文章将磁器口古镇的文化旅游产品分为十四类。因子分析通过KMO检验与巴特勒球形检验来测试各个变量之间的相关性，KMO用来检验变量之间的相关性，取值介于0-1之间，值越大越适合做因子分析[10]。本文中因子检验KMO的值如表1为0.831，说明适应用因子分析。巴特勒球形检验给出的相伴概率为0.000，小于显著水平0.05，认为适合于因子分析。
2.1.2提取公因子
这种方法将一组相关变量通过线性变换成另一组互不相关的变量，即主成分。这些主成分按照方差依次递减排列。通常选取前几个主成分作为引子，每个因子对应的方差贡献率反映因子包含的原始数据信息量的多少[9]。如表2文章选取3个主因子，累计方差达到61.686%，可进一步做因子分析。
2.1.3因子旋转
为了解释主因子，文章采用方差极大法旋转。通常，一个指标在某个因子上的载荷值大于0.4，或指标在某因子上的载荷值是它在其他因子上的载荷值两倍以上，就可合理的将这个指标归入这个因子中[9]。表3看出，未经旋转的载荷矩阵中，因子变量在许多变量上都有较高载荷。旋转后的因子载荷矩阵呈3因子结构如表4，系数越大表明变量与所提取公因子之间的关联性越强。
2.1.4因子重命名
由旋转成分矩阵可以得到，“街道建筑有文化特色”、“街景设计与历史符合”、“景观设计有当地文化特色”、“环境格局与巴渝文化、沙磁文化融合”这四项被分为同一类，可统称为建筑景观类；“民间工艺得到传承”、“小吃独特”、“节庆丰富”、“纪念品独特”、“名人故居特色鲜明”五项分为一类，统称为民俗文化类；“酒吧茶馆提供丰富休闲方式”、“创意商店满足游客好奇心”、“特色餐厅主题客栈为景区注入活力”、“游乐场、鬼屋等娱乐项目给游客带来丰富体验”四项分为一类，统称为流行文化类。然后统计出每项因子的均值和标准差以及产品类型的均值。
2.2结果分析
2.2.1景观建筑类
景观建筑类旅游产品得分最高，为3.4。其中环境格局与巴渝文化、沙磁文化融合得分3.56。因为磁器口古镇被称为老重庆的缩影，虽然景区近些年重新整修，但还是部分建筑保留了以前的风貌，能体现巴渝的建筑文化以及磁器口古镇特有的沙磁文化。而街道建筑有当地文化特色，是因为古镇的街道设计是平地与梯坎相结合，具有层次感，游客行走之间就能感受到重庆独特的山地形式。街景设计主要指居民住所很多都是吊脚楼形式，是重庆老式建筑的主要代表，不仅能勾起本地游客对老重庆的怀念，也能让外地游客感受异地风韵。景观设计是景区的亮点，常常起到画龙点睛的作用，磁器口古镇的景观设计有雕塑、石碑、标志牌、垃圾箱等类型，这些景观都是古镇文化的体现，不仅有实质使用功能，也具有艺术性。
2.2.2流行文化类
流行文化类旅游产品得分3.115，排第二。其中“酒吧茶馆提供丰富休闲方式”得分3.27，得到游客的普遍赞同。因为磁器口古镇的主要群体是本地居民，他们的游览目的主要是放松休闲，因此景区的茶馆酒吧为这类群体提供了很好的休闲场所；而创意商店是磁器口古镇的一大亮点，景区打造了创意商店一条街，商店老板大多是年轻人，制作出很多创意商品供游客欣赏购买，还有很多老板将自己出国旅行的收获如照片、特产、明信片拿出来售卖，这无疑给景区注入了创新的血液，创意商店得到很多游客尤其是年轻游客的青睐；磁器口古镇的特色餐厅以本地菜色为主，以江湖菜著称，味道以重庆的麻辣为主，部分餐厅为了吸引客人还增添了表演元素，无疑给景区增添创意气氛；景区的旅馆主要以青年旅社为主，风格创新，充满年轻活力，价格适中，吸引不少年轻游客居住，但部分旅馆缺乏本土特色；“游乐场、鬼屋等娱乐项目给游客带来丰富体验”这一项得分较低，为3.09，不少游客持反对态度。磁器口古镇在嘉陵江边搭建了小型游乐场，以及景区内几家创意商店设计了鬼屋游戏，但这些娱乐项目并没得到游客的青睐，原因是年轻游客认为项目的配套设施简单，不吸引人，而中老年游客对此类娱乐项目不感兴趣，所以导致游乐场和鬼屋等不受欢迎。
2.2.3民俗文化类
民俗文化类旅游产品得分最低2.996。其中“民间工艺得到传承”和“小吃独特”两项内容得分较高分别为3.24和3.21。磁器口古镇保留不少民间工艺，如捏面人、捏糖人都是中国传统的民间工艺，景区还有不少民间工艺商店，如瓷器类、绘画类，中老年游客比较倾向这类商品；磁器口古镇被誉为美食街，因为景区的特色小吃类型丰富，如鸡杂、毛血旺、千张，都是地道的本土小吃，很多游客专门为当地小吃慕名而来；而“节庆丰富”、“纪念品独特”、“名人故居特色鲜明”三项得分很低。磁器口古镇虽然集聚巴渝、码头、沙磁文化于一身，但却没将自己的民俗文化通过节庆方式表现出来，比如乌镇之所以出名，因为景区打造了一系列的节庆旅游活动，将文艺演出融入进来，在春节、端午、三八、清明等国家传统节日时推出各种节庆活动，这无疑吸引更多游客前去观赏。磁器口古镇纪念品也没有得到游客的青睐，外地游客表示景区纪念品缺少创意，与其他景区纪念品差异性不大是难以吸引他们的主要原因；古镇内还保留着部分古时候当地名人的住宅，如钟家院，但因为知名度不够大，以至于不少游客根本就不知道有这些东西。
3发展对策
文章通过对磁器口古镇文化创意旅游市场的调研分析认为：从旅游者对文化创意旅游的需求来看，旅游者不再满足于传统的观光形式和内容，对多元性、娱乐性、符号性、实用性和虚拟性的需求逐渐成为文化创意旅游体验过程中“自我发展”的重要特征[11]。从调查结果来看，游客对磁器口古镇文化创意旅游的需求因为年龄、学历、收入等不同而表现出差异性，而古镇的文化创意旅游产品主要针对对象是年轻游客，包括学生群体和中等收入的青年群体，因此在对旅游产品的设计开发上切忌走高端小众路线；从游客表现出的旅游动机来看，游客对文化和体验需求很强烈，这是景区发展文化创意旅游的基础；从游客对产品评价来看，游客对磁器口古镇文化创意旅游产品需求较高的有：环境格局建筑风格融合本土文化、小吃独特、节庆丰富、体验性项目多样、纪念品富有创意这五类，而节庆丰富、体验项目多样、纪念品富有创意这三类产品表现出一定弱势，是景区的软肋。基于此次调查，文章对磁器口古镇发展文化创意旅游的对策上提出以下意见：
3.1创意节事
由国外国内学者的研究成果以及文章前面对游客的调查来看，游客对文化创意旅游过程中能否有体验性要求很高，互动与创意是文化创意旅游的实现路径。因此通过增添景区节事活动是与游客互动，让游客有参与性的有效途径。旅游节庆活动,又称为旅游节日盛事活动,指规模不等、有特定主题、在特定的时间和同一区域内定期或不定期地举办,能吸引区域内外大量的游客,不同于人们常规的生活路线、活动和节目的各种节日庆典、集会、交易会、博览会、运动会、文化生活等[12]。.磁器口古镇集巴渝文化、码头文化、沙磁文化于一身，游客也对古镇民俗文化类旅游资产品评价较好，利用这样的文化优势，景区可设计一系列跟自身主题和文化相关的节庆活动，例如展现特色小吃的美食节，体现沙磁文化的瓷器节（以展览瓷器工艺品为主题），展现码头文化的赛龙舟节，展现火锅起源的火锅节等等，节庆活动的打造无疑是对景区营销宣传的有效途径，并且让游客通过活动增长知识和增强体验性。
3.2创意项目
文化创意旅游与传统的文化旅游最大区别就是前者更重视游客在旅游过程中身心的体验过程，不仅仅限于传统的感官感受。而体验式旅游是体验经济时代旅游消费的必然趋势,它强调游客的参与性、互动性与融入性,强调游客对文化的、历史的、生活的、习俗的体验[13]。在我国,与“井喷式”的观光旅游相比,体验式旅游市场的确存有很大的空白,但已出露端倪,成为旅游业新的利润增长点[14]。磁器口古镇的文化创意旅游目前主要限于观光，而在体验项目上非常欠缺。创新体验项目势如破竹，除了前文提到的打造节庆可以增强游客的体验性外，还能利用现有的资源制作相关项目。例如景区原有的鬼屋游戏，跟其他景区的模式毫无区别，不能对游客产生强烈的吸引力，可以将鬼屋与景区特有文化结合，如在游客体验过程中增添巴渝的鬼文化或者人物故事，与景区主题相贴切，给游客带来新鲜感。还有其他的娱乐体验项目，可以借鉴国外的创意再融合自身的文化内涵，不仅丰富游客的体验性，还能增强游客对古镇知识的了解。
3.3创意纪念品
游客对磁器口古镇的纪念品评价较低，而古镇的收入来源绝大部分就是出售纪念品，如何让游客尤其是外来游客对景区纪念品感兴趣是景区应该思考的。景区创意商品的缺点表现在缺乏创意，这是很多景区商品都存在的通病，因此创意商品很重要。磁器口古镇的创意商店很多，对游客来说有一定的吸引力，但雷同的创意产品较多，会让游客产生视觉疲倦，建议商店在制作纪念品时应该将自身古镇文化融入产品中，例如将古镇的历史故事或者人物故事融入某些纪念品中，游客通过纪念品就能了解景区的历史背景，从而得到知识教育，例如《红岩》小说中的华子良从古镇脱险的历史故事就能通过产品讲述出来，增添纪念品的趣味性。
4结语
目前，银行贷款审批程序还较繁琐，与中小企业贷款项目转换快、资金需求突发性强的要求相矛盾。同时，银行对中小企业贷后监管困难也是导致中小企业融资难的因素之一。第二，基金机构发展不成熟。风险投资行业本身存在诸多缺陷，比如国内风险投资起步晚，专业化人才偏少；风险投资公司规模小，运作不是很规范；风险投资行业市场化程度不高，缺乏有效的退出机制等，这些都会在不同程度上导致其难以为文化创意企业融资。第三，资本市场对接程度低、多层次立体的资本市场体系还没有建立起来。国内资本市场长期以来以主板市场发展为主，建立大中小全方位、多层级的资本市场还有相当长的路要走。资本市场上市条件对于文化创意企业来说是相当苛刻的，无论是在主板上市还是中小企业板上市，企业规模、盈利情况、净资产情况和融资规模等规定，客观上限制了文化创意企业的上市融资。第四，金融服务创新产品落后，不能适应文创企业需求。目前，银行提供的金融服务主要是担保、有形资产抵押等传统信贷方式，在知识产权等无形资产质押贷款以及其他配套金融服务方面仍显不足，在整合、创新运用信贷、股票、债券、私募基金等手段支持文化创意产业发展上还有很长的路要走。从融资环境上看，北京市政府积极利用知识产权法律体系、财政税收政策等支持文化创意产业，为全市文化创意产业的发展创造了一个良好的环境。
但是，现实中文化创意产业的融资环境还存在一些不可忽视的问题。首先，以知识产权为核心的法律体系环境不完善。北京市文化创意产业的知识产权保护主要存在两大问题：一是知识产权体系的法律法规不够完善。目前，我国产权保护相关的法律主要有《专利法》、《商标法》和《著作权法》。我国著作权法规定，作者必须申请著作权登记，这就意味着作者要做多次著作权登记，这对文化创意企业的资金带来不小的压力。二是知识产权保护意识不强、能力不足。北京市现行的知识产权保护环境与文化创意产业对知识产权保护的需求之间存在较大差距，大大降低了文创企业的利润、提高了成本，使得资本进入文创产业带有阴影，进而对文化创意产业的融资带来巨大的负面影响。其次，文化体制在一定程度上制约了文化创意产业融资。相对于其他产业，文化创意产业的市场竞争不充分，门槛很高，部分阻碍了社会资本融资渠道的通畅。许多文化单位“事转企”力度不足，尽管披上企业外衣，但是距离真正作为市场主体的企业差距较大。最后，担保信用体系不完善。目前，我国缺少专门的文化创意产业担保公司，而众多中小企业担保机构大都存在资本金不足、放大倍数较低和担保费率过高等问题，对中小企业贷款的担保作用十分薄弱，对不熟悉的文化创意企业更难发挥担保作用。同时，由于我国资信评级市场不规范，评级标准不统一，商业银行难以依靠信用中介机构对文化创意企业进行准确评级和授信。因此，许多刚起步的文化创意企业难以获得金融机构贷款的青睐。
二、文化创意产业“融资难”怎样纾解
针对北京市文化创意企业融资难存在的问题，我认为，可从银行、资本市场的金融创新、投融资主体的制度创新和投融资环境改善等四个方面探索一些解决办法。着力推动以银行为基础的投融资方式和工具创新。第一种创新是探索以版权价值为核心的贷款融资方式。版权作为文化企业的核心资产，是文化企业参与经济活动最重要、最关键的资产形态，也是文化企业可抵质押的主要资产。通常情况下，文化企业的主要收益更多地表现为版权等无形资产的开发收益，而这部分收益也是文化企业可以提供还款来源的主要保证。因此，以版权等无形资产的价值为核心，发展版权等无形资产质押并锁定未来收益现金流的模式是文化创意产业融资创新的必由之路。第二种创新是应收账款质押贷款融资模式的创新。
由于应收账款在中小企业的企业资产中占据较大比重，在其他可供担保的财产较少的情况下，应收账款质押制度的设立有利于打破中小企业融资难的困境。第三种创新是开展风险贷款。这是一种将风险投资与银行贷款相结合的融资模式。风险贷款产生的原因是初创期的文化创意企业虽然有很好的创意，并且开始有批量产品生产，但往往因为支付房租、员工工资等出现了困难而使项目前功尽弃。在这样的情况下，由银行“风险贷款”给予支持，就会使其渡过难关，甚至走上持续发展的大道。第四种创新是积极开发信用卡贷款。针对小微文化创意企业的信用贷款的特点，信用卡贷款可有效满足“小、频、快”的信贷需求。当然，这种贷款模式比较适合流动资金一时短缺、很快可以还款的客户，不应将其作为长期融资工具。着力推动以资本市场为基础的投融资方式和工具创新。银行贷款属于间接融资渠道。无论贷款种类上如何创新，银行都必须考虑风险。因此有必要大力发展文化创意企业的直接融资渠道，以创业板市场和“新三板”市场为依托，加强文化创意企业的上市融资。同时，债券市场也是企业融资的重要渠道。在某种程度上说，银行间债券市场是中小企业融资的一个“金矿”，如何开发和利用这个“金矿”是目前学术界和商业界普遍关注的问题。利用银行间债券市场为文化创意企业融资，主要有两个思路：一个是资产支持票据。资产支持票据通常由大型企业、金融机构或多个中小企业把自身拥有的、将来能够生成稳定现金流的资产出售给受托机构，由受托机构将这些资产作为支持基础发行商业票据，并向投资者出售以换取所需资金。另一个是开展中小企业集合票据融资业务。中小型文化创意企业由于经营风险比较高，难以有稳定的未来现金流以及高质量的文化资产，资产支持票据融资比较困难。但是考虑到企业的联合可以获得相对稳定的现金流，因此可以集合发行债券融资。此外，开展以信托为基础的融资业务，也能够缓解文化创意企业“融资难”问题。在分业监管的背景下，信托业始终是融资创新的重要载体。在目前银行监管体制下，银信合作项下的信托贷款是文化创意企业融资的一个重要渠道。开发信托产品为中小文化创意企业融资，可以采用集合信托方式。这主要是针对成长型中小企业，以信托公司作为融资平台，通过发行信托直接向社会筹集资金的融资方式。这类项目大多由地方政府牵头，由国有担保企业承担连带责任担保。由于中小企业集合信托产品由企业和政府共担风险，因此市场对这类新产品的认购会比较踊跃。
1.国外“旧厂房”型文化创意产业园区文化创意作为产业化经济在国际上发展较早且较好的莫过于英国。英国是全球最早提出“创意产业”这一概念的国家，首都伦敦被称为“国际设计之都”。而英国第三大城市谢菲尔德更是把城市建设发展与文化创意产业发展紧密结合在一起。上世纪70年代晚期，一批热爱音乐的青年进驻这里，他们利用废弃的厂房作为创作和排练的基地，对于从事文化艺术的人员来说，建筑空间的自由设置性以及对自然环境的热爱都是促使他们在这里蹲点的原因。80年代，城市委员会出台了促进与培育文化传媒产业政策，作为城市经济复兴战略的重要组成部分，并由此成立了CIQ创意产业园区（CULTUR-ALINDUSTRIESQUARTER），以便为园区提供更好的服务及出台相应有利的扶植政策等。到90年代已聚集约有300个个体和企业，分别从音乐、电影、电视、新媒体、设计、摄影、表演艺术等。同时也改造出现了画廊、艺术家村、设计工作室、咖啡厅、电影院、图书馆等文化创意场所，很多从事文化创意产业的人员和游客都因其特有的园区气氛而来。为谢菲尔德注入新的城市血液，促进城市经济转型，同时通过这样的发展大量节约城市建设投入，保护城市发展面貌的历史性。位于加拿大温哥华的格兰维尔岛同样也是一个由废弃工业区改造而成的集艺术品、工作坊、餐饮、购物为一体的热门文化创意区。这个曾经被称作工业岛的地方至今还保留着1922年的建筑，在工业经济大萧条后政府启动的复兴项目由温哥华HOTSONBAKKERAR-CHITECTS主持。规划者对格兰威尔岛的重新定位为：以尽量保留工业厂房建筑风格，保持历史的延续性。融入新的设计元素进行视觉美化的改造。将区域定位以艺术展示、设计服务、以及休闲餐饮与购物为一体的城市文化创意生活区。政府为这一项目投入了公共基础设施的改建，如道路建设、市政建设、公共空间设施等，使一个原本需要通过全部推倒重建的工业旧厂房区花费巨资来建设的区域，变成了只需要做出一些公共基础建设，同时又能很好保留历史面貌的文化创意区。政府在政策上也制定了相应的扶持计划，对入驻的企业进行了不同租金的划分，如文化创意类的商家租金相对来说较低，而餐饮、超市等普通商家租金就较高。之所以这样做，主要目的是吸引文化创意类的企业入驻到这个工业园区，而这一类企业多数是具有个性、创意、艺术展示等特点，能给这个旧厂房区增加“新鲜血液”，能吸引很多的市民，游客来休闲和度假，人流量的聚集对其他普通商业又是有利的，所以普通商业在租金上就相应会提高。
2.国内“旧厂房”型文化创意产业园区国内也有许多创业园区是在旧厂房的形式上演变而来的，北京798艺术区就是这样一个极具特色和影响力的文化创意产业园区。798是718两厂联合发展而来，最早由中央美院的雕塑系在那里租用，就此便开启了798从旧厂房走向艺术创意园区的先河。罗伯特的艺术书店、黄悦的个人工作室、林青的设计室等等，陆续给798增加了亮丽色彩，艺术家们在这个旧厂房区向世人展示了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、行为艺术等，吸引了大量的参观者来这里，园区的配套也自发的油然而生，有各种餐饮店、咖啡吧、酒吧、展厅、商店等等。这里已经不是单一的艺术园区，它俨然变成了一个以文化创意为中心的多元时尚社区，每天来这里的游客络绎不绝。而这一切都是源于798原有的旧厂房建筑特色和文化创意的结合，同时得益于“798艺术区”的品牌在媒体中的宣传。
二、“旧厂房”型文化创意产业园区品牌形象建设思路
文化创意经济在全球化的热演背景下，杭州的文化创意产业园区也在不断扩张，文化创意产业园区中也有很多以旧厂房改建而成，并在众多创意园区中具有很强的特色和优势。以杭州城北的杭印路loft49文化创意园为首的旧厂房式文化创意产业园区在杭州不少见，如杭丝联166、杭州之江文化创意园、A8艺术公社等。品牌形象建设是任何一个企业和组织机构发展壮大必须面临的任务，依靠品牌形象作为营销手段或增强社会认知度是现代企业营销的必要武器，“旧厂房”的文化创意园区无疑在品牌形象建设上也需有相应的企业CI、MI、VI的建设。与常规企业品牌相比，文化创意产业园区在本质上除了具有企业属性外更具有文化属性，因此在建设园区时就需要更加注意它的文化价值。这就要求在做品牌形象建设时，必须要找到该园区的自身特色与品牌定位的契合点，以及适合文化创意产品消费者心理需求的品牌传播模式。通过园区品牌形象的建立，有利于对外沟通与交流，能快速树立起该园区的主营业务范畴，丰富集聚区的产业资源，形成良好的企业间上下游产业链，有效推动产业集群，提高产业效益，并可以为园区将来自身的经济圈、周边产业、服务产业乃至区域经济提供更好的发展空间。
“旧厂房”型文化创意产业园区的品牌形象建设的方法有多种，但无论哪种方法都需在品牌定位的基础上进行思考。例如，可将品牌形象建设在品牌定位的基础上可对园区自身特色建筑特色进行挖掘，使园区旧厂房的建筑风格在众多创意园区中脱颖而出。具体可从品牌形象的导视系统与建筑风格结合着手，建筑框架在品牌视觉形象中的体现与运用，建筑外立面的颜色与纹样的表现等等；也可对园区地域特色进行挖掘，使园区能结合地方政府的力量赢得社会效应。具体可以从园区所属地域的自然属性进行，或者是地域的历史文化属性和现阶段经济地域属性考虑；还可以对“旧厂房”原企业产业特色进行挖掘，使“旧厂房”原有的产业属性信息有所展示与保留，对厂区来说是一次新的生命。具体可以对“旧厂房”原有车间设备的保留与展示，旧企业文化信息的保留与展示，等等。
目前北京正处于向服务业转型的重要时期，作为我国的经济文化的中心，汇聚了文化、经济、科技等多方面优势，资源丰富、调配能力强，其发展文化服务贸易具有相当大的优势。文化产业自身具有低污染高附加值的优点。同时，文化产业覆盖面很广，包括了新闻服务、广播、电影、电视、出版等。其发展的成功将带动本国其他行业的发展。将文化产业做为一个地区甚或是一个国家的支柱产业，是可以拉动整个地区或国家的经济发展水平的。
二、北京文化创意产业的现状
(一)电影方面电影占公众娱乐活动的很大一部分，是北京文化创意产业发展的重要指标。据北京统计局的数据来看，2010年北京在电影市场上放映场次74.3万次，观影人数2923.3万人，票款收入11.81亿元。2011年，北京电影产业放映场次增加到了97.4万场次，观影人数3235.9万人，票款收入13.52亿元。2012年更是达到120万放映场次，3954.6万观影人数，票款收入达13.52亿元。北京电影发展的现状反映出人们对文化娱乐方面需求的不断增加，北京在发展文化产业方面具有一定物质基础。
(二)新闻出版方面新闻出版包含了报纸、期刊等新闻传播途径。它们在文化创意市场上所占比例相对较小。2010年到2012年，北京市报纸发行种数并没有太大的变化，总体在255种左右。而印刷总数在2012年才有所提高，达到89.49亿份，比2011年增加了近10亿份。期刊出版的情况与报纸发行的情况大致相同，同样没有太大的变化，期刊种类和印刷数量出现小幅度的下滑状态，2010年到2012年期刊出版数量在10亿册左右。
(三)信息传输、计算机服务和软件业方面北京在发展第三产业中，最引人注目的是其强大的计算机服务市场。生活在当代网络发达的人们，对此市场的需求是显而易见的。从2010年到2011年，信息传输、计算机服务和软件业增加值从1214.1亿元上升到了1493.4亿元。软件、网络及计算机服务行业虽然增幅不大，但是其所占比例占北京创意产业行业产值的一半。可见，北京文化创意产业以计算机服务和软件业为主。
三、北京发展文化创意产业存在的问题
(一)北京的特色文化开发、转化力度不足北京拥有非常悠久的文化历史，沉淀了深厚的文化内涵，积累了丰富的的人文景观和非物质文化遗产。但是这些历史价值在转变为经济效益时，却显得薄弱。这与北京的文化资源与科技创新的协作能力不足有关。拉动经济增长是发展文化产业的动力。历史文明与现代科技创新的结合是国际文化产业发展的趋势，北京文化产业对外交往的能力有待提升。虽然北京文化产业价值迅速增长，但是在国际市场上，与发达国家相比存在较大差距。美国的好莱坞、日本的动漫产业、印度的歌舞剧都在不断发展创新能力，结合现代创新技术形成的一套特有的文化产业价值体系。北京的特色文化产业在发展过程中是否能够结合有效的营销思路，及时准确掌握市场信息和技术信息，是其中需要攻克的难关之一。
(二)缺乏具有国际竞争力的龙头企业通过政府不断加强文化创意产业的国际竞争力，北京涌现出许多具有代表性的文化企业。但是，这些企业一直都处于发展、摸索阶段，缺乏经验丰富、能够及时分析国际形势变化、有资历的企业。并且，企业缺乏一个国际化的发展战略，发展程度滞后，与国际形势脱轨。文化创意产业的发展离不开产业中企业的活力，企业在国际舞台上的积极性是其中不可或缺的力量。多元化的经营模式，多样化的融资方式都是现在新兴企业和骨干企业需要完善的重点。
(三)相关政策在文化创意产业上的扶持力度不够从国际市场来看，我国文化创意产业的发展力显然不足，虽然近几年发展形势有所提升，这与政府出台的一系列相关政策有关，例如《关于推进文化创意和设计服务和相关产业融合发展的若干意见》和文化部、央行和财政部共同制定的《关于深入推进文化金融合作意见》这些政策具体且针对性强。但北京是国际化大都市，支撑其发展的还是以有形贸易为主，在针对现状改变贸易结构方面，政策的覆盖度不够。
四、对北京文化创意产业发展的政策建议
(一)加快发展北京特色文化充分利用北京历史文化的资源，增强其特色文化和现代科技创新的协同效应。同样内容的文化元素根据不同行业的需求，进行多次创新改革，多次利用，扩大国际交往能力，将北京文化创意产业建立成一个独一无二的，具有国际影响力的标志产业。善于挖掘和利用好北京丰富的历史文化资源，将文化通过创意的手段转化成资本，打造具有北京特色文化的品牌。北京的胡同文化、京剧文化都是北京拥有的珍贵历史文化遗产，具有浓郁的北京特色，是北京文化中的代表。北京应该积极扶持这种文化所带来的品牌效应，创造品牌优势，转化为经济效益，带动经济增长，打造品牌国际化水平。北京798艺术区现在已到了成熟阶段，是北京现代文化的一个缩影。北京798是第一批被列入为北京文化创意产业集聚区的艺术区。北京798还汇集了许多时尚企业，一个具有国际影响力的艺术创意区正在形成。加强现代文明在文化产业中的地位也是发展文化创意产业中不可忽视的重要环节。无论是历史文化还是现代文明，都与北京的文化产业发展密不可分。北京文化复杂多样，无论是国家还是企业，甚至是个人都需要去发扬壮大并且传承下去的，而不是让它滞留在某一个时空里。
(二)培育具有国际影响力的跨国企业从全国看，文化创意产业的规模和边界近一步扩大，文化创意产业的内涵不断丰富，一批又一批以高新技术和数字内容及自主知识产权为核心的新兴文化创意正在出现。各省市抓住文化体制改革的契机，先后组建了一大批文化企业集团，打造出一批具有战略眼光和核心竞争力的骨干文化企业。2012年3月11日国家对外文化贸易基地揭牌暨北京国际文化服务贸易中心奠基仪式在天竺综合保税区举行。由于北京文化创意起步较晚，其国际影响力相对薄弱。北京的文化创意产业在拓展海外市场上缺乏有规模的企业，整个国际化水平有待提高。作为全国文化创意产业发达的城市，北京在文化交流方面一直是全国重要城市之一，要充分利用好优势资源，加强与海外企业的合作、完善经营理念、提高管理制度。针对具有潜力的骨干企业要明确文化创意产业的目标，产业的发展要针对培育创新理念，注重人才的培养和集聚效应，完善产业链，形成多元化的发展方式。鼓励企业制定发展研究计划，提升品牌知名度和品牌国际化水平。
(三)加强相关政策扶持力度加大对文化创意产业扶持力度。出台更多针对性强的政策。把更多先进、具有国际影响力的创意产业引进来，扩大产业发展的范围，提高产品出口的质量，将高质量的文化创意产品走出去。完善知识产权体系。文化创意产业的发展离不开对知识产权的保护。我国对知识产权的保护相对薄弱，在发展文化创意产业的同时，必须注重这一重要环节。文化创意产业的发展需要一个严格对知识产权保护的环境，这样文化创意产品才能带来更高收益的回报。加强监督力度，保障文化创意产业合理地、有效地发展。
1.1传统与创新的交织———《梨园春》节目电视这一现代传媒使传统戏曲焕发光彩，体现了现代与传统的整合。《梨园春》节目从内容到形式力求不断创新。《梨园春》栏目所播出的节目在内容上它是多元的，在形式上它是新颖的，不是单纯地播出某一唱段或者曲目，时常把日常生活中的很多因素引入电视中，每期创新类节目占了一大半，比如《梨园春》梨园猜猜彩、卡通形象展示等，它是多种元素的融合，在办栏思路上也是一种创新。《梨园春》的戏曲综艺晚会的模式，形成了相对稳定的一整套系统，使戏曲不同的风貌形态和美学特征得以充分体现。如每年的“梨园春戏曲擂台总决赛”放在除夕之夜，已经成为拥有一亿多人口的河南百分之八十以上的农村观众的集体晚会。甚至每周日晚上八点开播的《梨园春》，对于众多河南戏迷来说，已经成为一种固定的家庭聚会。《梨园春》中一个很有特色的品牌节目是擂台赛。包括戏迷擂台赛、专业演员擂台赛、少儿擂台赛等。各种擂台赛扩大了擂手的参赛层面，戏迷擂台赛是群众参与类节目，对于每一个爱戏的普通人来说，戏迷擂台赛为他们设置了一个可以实现心中梦想的舞台，只要你唱得够味，不管你是农民、工人、国家干部、个体劳动者或者是知识分子，都可以上台大显身手。因此办得热热闹闹，大受赞誉，《梨园春》首届戏迷金奖擂主赵海梅说：“《梨园春》改变了我的人生。”专业演员擂台赛是为有潜力的青年戏曲演员提供一方竞技和展示自己技艺的舞台，如2006年起开展贯穿一年的专业赛事“擂响中国”就是为戏曲专业演员举办的擂台赛，全年分初赛、复赛和总决赛，全国各地方剧种的专业演员汇聚一堂，在《梨园春》这个的舞台上进行高水平的专业艺术较量，让戏迷大饱眼福，同时对专业戏曲市场和繁荣专业戏曲院团的发展有促进作用。少儿擂台赛也是《梨园春》栏目的一个重要特色。通过少儿擂台赛，让孩子们从小感受河南戏曲，热爱河南戏曲，理解中原传统戏曲艺术，增强民族情感。同时《梨园春》栏目发挥了特有的造星功能，推出了一批河南戏曲小童星，加强了栏目的影响力，使之成为品牌节目。《梨园春》擂台赛对于坐在电视机前的观众来说，各种擂台赛给他们设置了一个审美期待，想看最终谁是胜者，就像看体育比赛一样具有吸力。在各种擂台赛中，现场观众通过打分、点戏等参与，电视机前的观众通过拨打168声讯电话、回答问题、点戏等有参与，充分发挥电视媒体的特长，这种带有比赛性质的各种擂台赛，让全员观众参与，加强了观众与参赛者的互动，增加了各种擂台赛的竞争性、可视性、趣味性。《梨园春》的擂台赛由专家、现场观众、场外观众打分，所体现的客观、公正性，吸引了更多的参与者，引起了观众的兴趣，他们的参与积极性也被调动起来，让观众做主，单向传播变为交流互动，符合当代电视观众的心理，具有时尚性。”《梨园春》的舞台上有了众多普通人的参与，这样才有了电视戏曲栏目的生命力。《梨园春》通过现代电视传播沟通的手段，激起了观众对节目的热情，远在新疆、海外等地的票友也都来参加打擂，它的成功让全国各地电视台的戏曲栏目聚首郑州开会研讨、借鉴《梨园春》的成功经验。电视传媒实现了从传统的示范表演形式引领戏曲文化到当今的平民参与互动引领戏曲文化的转变。
1.2品牌与市场推广的缔结———《梨园春》营销《梨园春》注重品牌营销，加强市场推广。电视栏目《梨园春》借舞台推销河南戏曲。从省内抗旱救灾到省外抗洪救灾再到新疆等地的慰问演出，从北京河南戏曲周到春节河南戏曲晚会再到梨园春现象全国戏曲专家研讨会等，都推进了《梨园春》的品牌意识。《梨园春》集结河南豫剧名家和各擂台赛的擂主们成立的梨园春艺术团在全国各地区巡回表演。《梨园春》有遍布全国的37个“戏迷俱乐部”，使河南豫剧走入寻常百姓的寻常生活中，走入戏迷的心里。《梨园春》栏目赴宝岛台湾进行的现场直播开创了河南电视史上跨海直播。《梨园春》走进巴西、悉尼、委内瑞拉等海外巡演，将中原戏曲文化传播到了世界各地。“梨园春擂主”被聘为《梨园春》品牌的形象大使。《梨园春》栏目通过卡通形象的征集评选活动，卡通人物的推广又使《梨园春》在更大规模范围内得到认可，使《梨园春》收视区域更广、收视群体更大，培育了河南戏曲受众群体，增强了《梨园春》的商业竞争力，《梨园春》增添的时尚元素拓展了《梨园春》的商业吸引力，在全国范围提升了《梨园春》的品牌形象。《梨园春》重视河南戏曲新品种的开发。如在纪念胜利60周年中推出了“梨园春”版大型豫剧《红灯记》，以梨园春擂主们为主要演员，当李玉和唱《浑身是胆雄赴赴》时全场齐唱，受到社会各界广泛好评和戏曲界欢迎。又如纪念豫剧大师常香玉特别节目，纪念党的好干部、人民的好公安局长任长霞特别节目，八一建军节走进军营系列慰问活动，庆祝嵩山被世界教科文组织授予“世界地质公园”称号专题晚会等。每一场特别节目的推出，都为《梨园春》赢得了较高的收视率，也使《梨园春》在全国的影响进一步扩大。《梨园春》栏目舞台设计也追求传统美学与现代时尚的统一和谐。舞美设计有高低平台、阶梯、屏风、梁柱、纱幕、景片，搭配现代的舞台灯光的变幻，营造不同的戏曲氛围，体现了传统戏曲舞美设计的现代化，给观众以较强的艺术冲击力。音乐设计在保留河南地方戏曲音乐旋律的基础上，结合现代音乐，融进各地方戏曲音乐的旋律，听起来效果更丰富、更大气、更广阔。艺术节奏设计在戏曲喧闹的同时调整得较舒缓轻适，给观众情绪和心理上留下一些品味的余地。诸如此类对《梨园春》电视戏曲艺术新品种的研发，使《梨园春》成为河南走文化创意产业发展之路的试金石。
2互联网多媒体技术对河南戏曲文化创意产业发展的影响
多媒体是计算机和视频技术的结合，通俗点说多媒体是电脑和电视的结合，之所以能够实现多媒体依靠的是数字技术，多媒体代表数字控制和数字媒体的汇合，电脑是数字控制系统，而数字媒体是当今音频和视频最先进的存储和传播形式。电视，我们只能单向被动地接受信息，不能双向地、主动地处理信息，没有所谓的交互性。而面对多媒体，我们不再是一个被动的观众，我们可以控制，可以让它按我们的需要去做，实现交互作用。多媒体的应用领域已涉足到戏曲艺术行业。跟随数字科技发展，多元的数字3D数位平台的运用，可以将戏曲变成有声有画的互动形式。而设置的河南戏曲产业的数字平台，让原本属于传统的戏曲发展成为崭新的文化创意产业。这样新的多媒体戏曲创意产业的演出形式有别于传统，除了制作流程工业化外，且以影片或录像带发行的方式推广，同时更以文化创意产业的方式发展，推出CD、VCD、DVD、以河南戏曲演出为主的卫星电视节目、游戏软件、书籍等相关产品，朝向更多元的数字内容方向发展。
利用视觉、听觉及触觉的反馈来增强人们对戏曲吸收的数字3D戏曲动画，提升了观众兴趣、吸引了更多观众，开创了河南戏曲新的里程碑。戏曲动画作为一种新生艺术，产生于2005年，它是把戏曲艺术融入现代动画，用动画手段呈现传统戏曲艺术，是一种极具中国传统民族文化独特魅力的新型戏曲艺术。戏曲动画是一种戏曲艺术与动画艺术相结合的新兴的动画表现形式，它融戏曲的文化性、动画的娱乐性、电影的虚拟性为一体，戏曲动画把戏曲艺术融入现代动画，用动画手段呈现传统经典戏曲作品，是一种极具中国传统民族文化独特魅力的新型艺术。河南戏曲动画大致分为以下几类：一是戏曲传统剧。大段的戏曲著名唱腔唱词，基本真实地再现传统戏曲的原汁原味，重视视听效果，舞台场景及画面设计简洁，这种多以FLASH形式表现的戏曲动画，是戏曲在多媒体传播中的一种新的表现形式。如豫剧动画《花木兰》。二是戏曲人物记。以时空叙事的手法表现戏曲人物经历，中间有该著名戏曲演员的演唱选段、熟悉唱腔以及做打动作等，重视人物造型和场景设计，有明显的演唱艺术风格。如豫剧动画《常香玉》。三是戏曲故事片，用动画的形式表现故事的发展、人物的冲突，在人物对白和独白中加入唱腔，以表演故事为主，根据原来的传统舞台剧进行重新创作，结构类似戏曲电视剧。如FASLH动画《朝阳沟》。四是儿童戏曲片。用动画的形式演绎河南传统戏曲文化，使少儿了解河南戏曲。如豫剧动画《大观园里梨园春》。戏曲动画片一方面应努力保持戏曲的原汁原味；另一方面，也可以利用戏曲元素，重新创作成现代时尚的戏曲动画片。用豫剧动画的形式传播中原戏曲文化，是对河南戏曲的一种延展。这种现代化的传媒技术成为对传统戏曲艺术进行推广演绎的创新手段。传统的豫剧演出受到比较多时间、空间的限制，普及的广度有限，而以动画形式演绎的豫剧，则可以通过电视观赏或直接通过互联网在家下载收看。目前，以题材为豫剧的动画片主要是以FLASH为主，即交互式矢量图和Web动画的标准。直接运用豫剧选段和动画画面相搭配形式来表现的，有豫剧动画《朝阳沟》、《七品芝麻官》、《花木兰》等。如豫剧动画《七品芝麻官》用生动的动作和有趣的造型来表现戏曲故事的唱段。豫剧动画《花木兰》入选中国戏曲经典原创动画。FASLH动画《朝阳沟》中的亲家母对唱，动画人物形象造型特点突出，动画人物刻画细致，从服饰和发型就能区别开来两个老太太大头娃娃的扮相有娱乐元素，场景设计非常有中国河南农村的特色，一望无际的平原，绿色的麦苗，实用而简洁的室内陈设，水缸、长条凳、架子车等是上世纪五十年代的家俱风格，色调以灰色为主，显得纯净。动画绘画比较精美，转场比较流畅，通过运用多媒体技术，写生画一般的光和影在多媒体配合下使得剧场如同电影一般充满了视觉冲击，充分地表达了戏曲的神韵和精髓。
1.缺乏创新性。
创新是文化营销的本质和关键，但是当前我国文化创意产业产品的创新性不足，许多创意产品的文化塑造并未真正结合消费者的消费感受和产品的文化内涵，只是企业的一种主观臆造。
2.营销的信息化程度较低。
文化创意产品集知识和技术于一体，具有较高的科技含量，但是我国当前文化创意产业的信息化程度较低，科技含量较低，未能将网络技术等现代科技成果充分应用到营销之中。
二、文化营销对于企业发展的作用
1.文化营销有利于使企业在市场竞争中占有一定的优势。
文化通过变通企业价值链中的某一环节或对企业原有的价值链进行拓展与再造，并整合不同的企业价值链，将文化因素融合渗透到企业中，使得企业能够在竞争中取得并保持一定的竞争优势。
2.文化营销有利于实现企业目标与消费者愿望之间的统一。
文化营销通过对企业内部人员意愿和外部消费者意愿的了解，发挥了导向和沟通作用，实现了企业目标与消费者愿望之间的统一，促进了企业的经营和发展。
3.文化营销有利于提高企业的核心竞争力。
企业的核心竞争力是决定企业竞争力强弱的重要因素，企业要生存和发展，就必须不断寻找和创造企业的核心竞争力。文化营销强调通过价值观和价值观念群的塑造来促进企业的营销，而文化营销中所建设的企业的价值观体系就是企业核心竞争力的所在。
4.文化营销有利于企业的可持续发展。
企业的长远发展和可持续发展是企业发展的重要目标，企业在发展到一定的阶段之后，就会面临其发展的“临界点”,文化营销有利于帮助企业提升其核心专长，为企业突破“临界点”提供动力支持，文化成分与产品的不断融合，营销手段的不断改进，有利于促进企业的可持续发展。
三、文化创意产业企业文化营销战略的构建
1.文化营销模式。
1.1产品文化营销。
产品文化营销主要由形式产品、核心产品以及延伸产品三个基本层次组成，是企业文化营销的的基础，是创意文化产业进行企业文化营销的第一层次。在当前的产业发展的过程中，包装、广告、仓储以及送货安排等因素在企业竞争中占据的越来越重要的地位。产品文化营销通过分析文化环境或文化资源的特点，对产品进行文化内涵的差异化设计，赋予产品以情感氛围，使得产品符合消费者的消费个性和消费心理需求，促使消费者进行消费。
1.2品牌文化营销。
品牌文化营销是文化创意产业进行企业文化营销的第二层次，是提高企业市场竞争力的有效方法。品牌是比企业的生产设备以及产品等更为持久的一种资产，随着全球化的不断发展，品牌已经成为各个企业核心竞争力的重要标志。品牌文化营销通过对品牌名称、品牌的情感属性、品牌标志以及品牌的利益认知等的呈现，使得消费者在消费的同时能够感知到品牌所具有的经营观、审美观以及价值观，使得企业的良好形象得到转化和延伸。
1.3企业文化营销。
企业文化营销主要包括物质文化建设、制度文化建设和精神文化建设三个方面的内容，是文化创意产业进行企业文化营销的最高层次。其中，物质文化建设能够反映出文化创意企业的精神状态，是企业文化建设的基础；制度文化建设通过完善企业的各项规章制度实现对员工的文化管理，是企业文化建设的保障；精神文化建设是企业核心凝聚力的所在，也是文化创意产业进行企业文化建设的最终目的。
2.文化营销策略。
2.1产品策略。
文化创意产业在进行文化营销时，应当注意在产品的包装、设计以及服务等方面突出和强调产品的文化因素，挖掘产品的文化内涵，以精神消费为依据，创造具有企业文化个性的文化创意产品，努力提高产品的附加值，促进文化创意产业企业文化营销效果的提高。
2.2价格策略。
价格是市场营销组合中最为活跃的因素，文化创意产业作为一种新兴产业，应当注意综合考虑文化创意产品自身的创意性、可复制性以及衍生性等特点，以价值规律和市场价格弹性为依据，分别对其进行差别定价、高端定价和促销定价，促进文化创意产业的文化营销。
2.3渠道策略。
独特的营销渠道是提高企业竞争力的重要因素之一，营销渠道的反应能力高，对市场的感知能力较高，能够促使产品增值。我们可以拓宽文化创意产品的营销渠道，利用手机、电视、互联网以及车载媒体等来提高文化创意产品的大众知晓度，降低文化创意产品的成本，提高文化创意产品的营销效率。
3.文化营销策划。
3.1主题营销。
主题营销主要是通过创造某种特定的主题，促进消费者进一步购买，以达到企业的营销目标。就文化创意产业企业而言，文化创意产业可以“激活”产品的文化理念，如以公益慈善、生态环保等为主题，并不断变更文化创意产品，使其符合市场发展的需要，提高广大消费者的购买欲望。
3.2教育营销。
教育营销主要是指通过向消费者传递新的消费理念以及新的生活方式等方法，改变消费者传统消费习惯和生活方式，引导消费者接受新的消费理念，提高企业的营销水平的一种营销方式。就文化创意产业而言，可以通过举办文化大讲堂、开设培训班等方式来了解消费者的感受，促进营销。
3.3国际化营销。
国际化营销是指通过扩展国际化营销渠道，走国际道路，以促进企业营销范围最大化的一种营销方式。在经济全球化不断发展的时代背景之下，文化创意产业的发展必须适应当前经济一体化的发展趋势，发掘我国文化资源的特有优势，吸收和借鉴发达国家的先进经验，提高我国文化创意产业企业的核心竞争力，加强中国文化与世界文化之间的交流，促进中国文化与世界文化的繁荣。
四、结语
