时间：2023-03-22 17:42:54
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3.1二维动画
在传统的卡通动画中，美工需要绘制很多画面，而现在大量的工作可以借助电脑来完成，比如给出关键帧，中间帧就由计算机来合成，因而大大地提高了工作效率。
目前能制作二维动画的软件有不少，Flash可以说是后起之秀，它已无可争议地成为最优秀交互动画的制作工具，并迅速流行起来。其最新版本Flash4的主要特点如下。
.它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。
.Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点。
.基于矢量图形的Flas尺寸可以随意调整缩放，并且文件很少，非常适合在网络上使用。
.流式技术允许用户在动画文件全部下载完之前播放已下载的部分。
.Flash提供透明技术和物体变形技术使创建复杂的动画更加容易，为Web动画设计者的丰富想像提供了实现手段。
另外Flash通过妙巧的设计也可制作出色的三维动画，由于Flash本身没有三维建模功能，为了做出更好的三维效果，可在AdobeDimensions3.0中创建三维动画，再将其导入Flash中合成。
3.2三维动画
制作三维动画首先要创建物体和背景的三维模型。然后让这些物体在三维空间里动起来，可移动、旋转、变形、变色等。再通过三维软件内的“摄影机”去拍摄物体的运动过程，当然，我们也要打上“灯光，最后生成栩栩如生的画面。下面简单说明制作三维动画的步骤。
制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻，摄影，布景设计及舞台灯光的使用，你可以在三维环境中控制各种组合。光线和三维对象，他们总是听候你的调遣，你需要的除基本技能外，还要更多的创造力。作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。
造型就是利用三维软件在电脑上创造三维形体。一般来说，先要绘出基本的几何形体，再将它们变成需要的形状，然后通过不同的方法将它们组合在一起，从而建立复杂的形体。另一种常用的造型技术是先创造出二维轮廓，再将其拓展到三维空间。还有一种技术叫作放样技术，就是先创造出一系列二维轮廓，用来定义形体的骨架，再将几何表面附于其上，从而创造出立体图形。由于造型有一定难度，工作量又大，因此，我们可以在市场上找到包罗万象的三维造型库，从自然界的小动物到宇宙飞船，应有尽有，直接调用它们可提高工作效率，也可为经验不足的新手提供方便。
动画就是使各种造型运动起来，由于电脑有非常强的运算能力，制作人员所要做的是定义关键帧，中间帧交给计算机去完成，这就使人们可做出与现实世界非常一致的动画，如我们看见好莱坞大片，很多镜头是用电脑合成，我们却无法分辨，不象传统的动画片，由于是手工绘制，帧与帧之间没有过渡，我们看到的是画面不断跳跃的卡通片。
绘图包括贴图和光线控制，当我们完成这一切要给动画上色时，会发现电脑的性能对制作三维动画有多么重要，动画一秒钟大约为30帧，合成一帧（就是一个画面）可能用几秒，也可能要几十分钟，性能不佳的电脑将无法工作。
在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。
二、偶动画角色的表演
动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。
三、拍摄与后期合成
除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。
四、结论
Ulead(友立资讯)公司1999年最新推出的Cool3D2·5中文试用版,制作高品质动画与3D特效变得更容易、愉快。它提供了三种文字字体特效:中空字、烙印字、外框字;八种物件动态特效:弯曲、倾斜、缩放、移动、旋转、跳舞、环绕路径、自然路径;三种整体特效:阴影、光晕、动态摄影。下面通过一个实例简单介绍这个软件的应用。
首先进入Cool3D界面,选择主菜单“编辑/插入文字”或点击“插入文字”按钮,输入要做成动画的文字并根据需要选择字体、大小和斜体等。在“百宝箱”中点击“物件样式/材质”,选择材质图双击赋给文字。点击“物件样式/移动”,选择一种移动路径双击之,也可以通过“移动物件”、“旋转物件”工具按钮一帧一帧地按自己的风格设计文字运动的轨迹。点击“范本/背景”,选择合适的背景或打开一个设计好的背景图像文件。在最后一帧用“移动物件”工具,根据背景将文字调整到适当位置,以免遮住其它广告词。至此,制作基本完成。点击主菜单“档案/建立影像档/TGA档”,生成TGA系列文件(注意:文件不宜太多,因动画的总帧数有一定的限制)。若以后要用作3DMAX的动画背景,就选择“档案/建立视讯档/视讯档”,生成avi文件。
然后进入华风影视制作系统的“图文制作”模块。点击屏幕左侧“屏幕开始”按钮,弹出“屏幕开始”对话框,在“位图”下点击黑色框,弹出“打开”对话框,选择天气预报标版广告的背景图像文件。点击屏幕左侧工具栏中“动画工具”按钮,沿广告窗口拉出一矩形,大小正好填充窗口,弹出“动画设置”对话框,在“TGA”文件名下,点击“打开”,选择由Cool3D制好的TGA系列第一个文件。选择主菜单“项目/制作”,生成imd文件。播放此文件并录入录像带,再通过编辑,将节目覆盖于节目底带中某一城市处。
23DStudioMax(2·5/3·0版)
电视片头、广告中经常可以看到精彩的字幕特技。虽然Cool3D可方便地制作三维字体的动画,但要做出更有个性、更有表现力和更精彩的字幕,就须使用3DMAX。它的强大动画功能要配合制作人员高超的空间想象力才能体现出来。其造型、材质与贴图及动画设置涉及到雕刻、美术和动力学等知识。例如做一个手机模型,要用到放样、弯曲、编辑子物体网格等一系列繁琐的操作,象捏泥人一样把一个立方体“捏”成手机,而且越使之逼真,制作过程就越复杂。这里借用镂空贴图功能,可既简便又快捷地做一个手机模型。
首先借助Photoshop5·0中文版做两个图片。设置Photoshop的前景色为黑色,背景色为白色,打开或扫描一张手机的图片,用选择框工具、索套工具和魔棒配合Shift与Alt键选定手机部分。点击菜单“选择/反选”,选择除手机以外的区域。“编辑/填充”,使用背景色填充,将背景设为白色,将图片存储为pic1·jpg。“编辑/填充”,使用前景色填充,将背景变为黑色,确认背景区域仍然被选择。“选择/反选”,选中了手机部分。“编辑/清除”,手机部分变为白色,将图片存储为pic-2·jpg。然后进入3DMax2·5界面
(1)在Create命令面板中点击Geometry按钮。点击卷展栏ObjectType中的box按钮,在Front视图中键一个立方体。
(2)在Modify命令面板中设置Parameters卷展栏下的Height为0。
(3)点击主菜单Tools/MaterialEditor(材质编辑器),选第一个样本球。按maps卷展栏中Diffuse的None按钮,跳出对话框。
(4)选择框内列表中的Bitmap项,点击ok按钮回到材质编辑器。
(5)点击BitmapParameters卷展栏下Bitmap按钮,选择文件pic-1·jpg。点击水平工具栏的assignMaterialtoSelection按钮将材质赋给立方体box01。
(6)点击水平工具栏的gotoParent按钮回到maps卷展栏,选按Opacity的None按钮,重复(4)、(5)步骤,选取文件pic-2·jpg赋给立方体。
至此手机模型就建成了,点击Render按钮看一下渲染的效果,如果手机太暗可调整材质编辑器中的自发光系数值(BasicParameters卷展栏下的Self-Illumination)。
接着就可以做手机的动画了。由于3DMAX的动画制作较为复杂,这里仅介绍,怎样加入动画背景。点击主菜单Views/BackgroundImage,在弹出的对话窗中点击Files按钮,选择一个avi或flc动画文件,动画背景便显示在当前窗口。但是这种方法设置的背景图像在渲染结果中是看不到的,要想使之作为场景的一部分进行渲染,须用下面的方法。
(1)点击Tools/MaterialEditor弹出材质编辑器对话框,选中另一个样本球。
(2)在Coordinates卷展区中,打开Environ互斥开关,然后在标示为Mapping的下拉式列表框中选择Screen项。
(3)选按maps卷展栏中的Diffuse的None按钮,在所弹出的对话框中选择Bitmap项,点击ok按钮回到材质编辑器中。
(4)点击BitmapParameters卷展栏下Bitmap按钮,选择avi或flc动画文件。
(5)点击主菜单Rendering/Environment,在弹出的对话框中点击CommonParameters卷展区None按钮,弹出
Material/MapBrowser对话框,选取BrowseFrom区的MtlEditor,双击右侧列表框刚才选的动画文件,弹出Instanceorcopy对话框,点击ok。关闭所有对话框,渲染(透视)窗口,可见背景与场景很好地结合在一起了。
我开始调查我们家的月季为什么，有一盆在冬天开花，有一盆在冬天不开花。
首先，我先询问了，有花苞最初生长的日期，妈妈说“是在一星期前发现的花苞”这就很奇怪了。一个星期前也是冬日，也是很冷啊？
之后，我开始观察两盆月季的生长环境有什么不同。开花是月季的南面偏东一些有一个遮挡，这样会使开花的月季在上午和中午的绝大部分时间都无法吸收阳光。不开花的月季，只有西南方向有一个遮挡，也就是说，不开花的月季一天吸收的阳光要比开花的月季多得多。
最后，我在网上查了月季的休眠期：月季11月份就会休眠，12月份到来年的3月份开始落叶。我想是不是这为数不多的阳光让月季认为还不到休眠期，从而开花呢？想想也只有这一种可能了。
一、企业文化建设的原则
企业文化建设应该与企业的生产、经营、管理活动融为一体、密不可分，即既要把企业提出的价值理念转化为员工的价值共识，又要把它转化为每个员工岗位的行为准则。只有将企业的精神文化与制度文化、行为文化建设密切结合起来，用制度的约束来规范员工的行为，最终形成员工自我约束、自我控制的机制，才能建成成功的企业文化。
二、企业文化建设对推进职工素质提升的作用
企业文化中最有特色的企业精神和核心价值观，必须通过得到全员认同，并加以确立和塑造才能发挥其强大的精神作用。我们烟草行业多年来不断加强企业文化建设。坚持以“两个至上”行业共同价值观为统领，继承和发扬中国烟草发展的30年来形成的六条基本经验和四种宝贵精神，不断增强全系统文化软实力为目标，以深入推进文化建设为重点，突出创新、深入宣贯、全面推进、持续提升，做到行业共同价值观和全系统核心价值理念深入人心，母子文化高度融合，“方圆”服务品牌建设卓有成效，努力成就烟草一流企业，主动发挥企业中先进典型的示范、引领作用，把那些最能体现本企业文化理念、价值观念的个人或集体树为榜样，大张旗鼓进行宣传、表彰，这样不仅有利于优秀企业文化的形成和发展，还能对职工素质的提高起到促进的作用。只有让广大职工学有榜样，心有所向，才能建立企业和职工共同的精神文化世界。
三、如何利用企业文化推进职工素质的提升
首先要建设和自身企业相符合，有助于推动企业发展的企业文化，必须坚持全市系统“智圆行方、止于至善”的企业文化核心理念。其次要善于积极发动和充分动员广大职工主动参与到开展企业文化建设中去。就烟草行业而言：我们就是要通过行业开展的“235”（“235”具体内容是：2是指：“国家利益至上，消费者利益至上”。3是指：“一要始终把维护烟农利益放在心上，二要始终把为零售客户提供优质服务作为流通企业根本任务，三要始终把调动全体员工积极性、主动性、创造性作为一切工作出发点”。5是指：“一要牢固树立责任意识。二要牢固树立忧患意识。三要牢固树立公仆意识。四要牢固树立民主意识。五要牢固树立创新意识。”）教育实践活动，通过实践教育活动的扎实开展，使员工快速掌握新知识，提高新技能，鼓励他们岗位成才，在各自的工作岗位上积极踊跃发挥聪明才智，奉献企业，成就自我。
（一）建立学习型组织
建立学习型组织是企业文化建设的一个重要组成部分。所谓学习型企业就是以共同的愿景为基础，以团队学习为特征，以增强企业的学习力为核心，提高群体智商，使员工自我超越、不断创新，最终实现企业财富速增、服务超值的目标。创建学习型组织是培育优秀企业文化的有力措施，也是贯彻优良的企业文化的保证。通过学习型组织的创建，可以增加知识积累，培养创新和适应能力，培养团队精神，培养和谐的内部氛围，提升企业文化内涵和竞争实力。
（二）注重完善职业道德规范？
在日常工作中要把职业道德规范化、标准化纳入企业管理标准体系。进一步完善制定具体的职业道德规范，包括服务标准，文明用语，挂牌公示。不断细化工作流程，全面实施全方位、多层次考核、监督。积极宣传树立文明股室、文明岗位，优质服务活动，真正把“全心全意为零售客户服务”作为我们工作的根本出发点和根本点，真正把零售户作为烟草自己人来看待，全面推进服务客户工作上水平。在日常工作中采取不定期日督查、月度三级考核机制，有效评价员工行为规范和工作质量，鼓励全体员工树立优良的企业文化和优秀的企业干部员工品格，创造最佳品牌效应。
（三）建立相互融洽企业文化、管理体系
没有较完善的规章制度，企业就无法进行有效的生产和经营活动。但是，不论规章制度多么完善，也不可能辐射、涵盖企业的一切活动，不能从根本上规范每一个职工的行为意识。而企业文化则是一种无形的文化上的约束力量，形成一种规范和理念，来弥补规章制度的不足。企业文化优势是：可以增强企业的内聚力，加强职工的自我控制；能激励职工工作激情，提高生产效率，形成创新动力；有助于提高企业对环境的适应能力；有利于改善人际关系，产生极大的协同力；有利于树立企业形象，提高企业知名度，扩大企业影响力。通过文化对管理的先导作用，实现职工与企业的共同目标，使企业不断提高品位，提升企业在改革大潮中的竞争力。
（四）塑造良好的企业形象
企业形象是企业综合能力的体现，是企业一项重要的无形资产。塑造良好的企业形象，首先要完善企业文化的硬件设施，包括企业面貌、工作环境以及员工服饰、礼仪等等，是企业文化的直观表现。优美的企业面貌、舒适的工作环境和整齐的着装、文明的用语能给人良好的感官印象，不仅使员工产生一种归属感和集体荣誉感，继而形成向心力和团队精神，而且能吸引顾客、获取意想不到的效果，从而使企业形象大为增色。其次要加强对外宣传，通过各种媒体及企业自身的对外宣传活动，宣传企业文化，推广企业理念，反映企业整体面貌，树立良好的企业形象，进一步提高品牌的知名度、美誉度。
作者简介：
【关键词】重要意义；职工文化；作用
一、发展职工文化活动的重要意义
在职工初进企业时，最先了解的就是企业文化（培训或个人感知）。可以说，一个企业的企业文化反映了该企业的发展理念，职工对企业文化的认同与否，直接关系到企业职工对该工作的态度。优秀的企业文化能促进职工更好的融入企业，开展工作，糟糕的企业文化或者没有企业文化，职工就会完全站在个人利益的基础上对待工作，想到的也只能是如何能从企业获取更多利益，对待工作的自觉性、积极性也就无从谈起。职工文化是企业文化的一部分，是企业文化对职工文化的反映。最大利益的获取，无外乎两方面的内容，一是降低成本，二是提升产品或服务的价格。有相当一部分企业领导者不顾及职工感情，无休止地榨取职工的剩余价值，如没有加班费的无休止加班、制定苛刻的管理制度、不合理的罚款、不考虑职工某些方面的特殊要求等等，这就是没有深刻理解企业职工对于企业的重要作用，忽视了职工文化的建设，其结果就使职工对企业缺乏认同感，归属感，甚至工作态度不认真，工作马虎，这对企业的发展是很不利的，企业要想获得发展，积极建设优秀的职工文化是必须的。
二、职工文化对企业的作用
（1）优秀的职工文化有利于企业的和谐发展。和谐是一个广泛概念，对于企业来说就是人际和谐、生产和谐、发展和谐。人际和谐是指职工对企业有归属感，将自身看做企业的一份子，职工之间充满友爱，职工与管理者关系和谐；生产和谐是指职工在工作中态度认真，工作积极，一丝不苟；发展和谐是指在企业的内部生产、管理、建设顺畅。这三者是互为基础，互为促进。职工对企业有归属感，企业的全体职工如一个大家庭，人际关系就要简单得多，职工与职工，职工与管理者之间的隔阂就会少得多；发展和谐是指企业内部的完善、改进进行顺利。由此可见，和谐对于企业内部自我发展的重要性是不言而喻的。企业在对外活动中，如销售，危机管理等，职工与管理者上下一心，成功抵御风险的几率就大得多。（2）职工文化的开展有助于舒缓紧张的工作压力。现代企业发展迅速，对于职工的要求也就更高，在高强度快节奏的工作中，压力是难以避免的。如果紧张的压力不能得到舒缓，对于企业的发展是十分不利的：工作中可能由于紧张而出错，给企业带来损失；紧张的情绪容易让人失控，人际关系的紧张可能产生。职工文化的开展有助于缓解紧张的工作压力，舒展身心，在一个相对宽松的环境下工作，成效远比在巨大的压力下更高。（3）职工文化有助于企业内部团结一致。职工文化的开展有助于增进人与人之间的感情，形成一种团结友爱、互相信任的和睦气氛；能强化团体意识，凝聚企业的向心力。职工文化也能反映出企业对待职工的价值观。职工文化活动开展得顺利，职工的价值观就会与企业的价值观形成一致，减少企业内部的不和谐因素。两个力要想达到最大，一个方向是前提。团结一致的企业能发挥出100％的力量，而由于分裂造成的力量分散对企业的影响是负面的。近期国美电器内讧事件，给国美造成了损失，股价大幅度下跌就是一个例证，充分说明企业要在内部形成一致的价值观，职工文化的开展是解决这个问题的良方，因为归根到底，企业的领导者也属于企业职工。（4）职工文化活动的开展有助于实现企业内部迅速自我调节。企业内部也有不和谐因素，职工与职工之间，部门与部门之间由于工作要求的不同难免会有分歧，如何有效解决分歧，尽快作出决策，对于企业的发展十分重要。职工文化活动的开展成为联系不同部门，不同人员之间的纽带。在职工文化活动中各部门各人员加强联系，增进彼此了解，加深共识，有利于企业内部就分歧达成一致。这对于瞬息万变的市场十分重要，一个快速做出决断的企业，往往能取得市场先机。（5）职工文化活动的开展有助于发挥群体智慧。职工文化活动的开展将职工联系在了一起。每位职工都是整个群体的一份子，在这种氛围下，职工对企业充满了责任感、使命感，愿意为企业出谋划策。群体的智慧是无穷的，一个人解决不了的问题，大家共同参与进来解决；一个技术难关某部门解决不了，相关部门协同参与。职工在企业第一线工作，对企业的认识会更深刻，看待问题的角度往往方向性更直接，能提出针对性的意见。无数事实证明，一个善于听取职工意见的企业，发展往往更迅速。
参考文献
【关键词】计算机图形学 电影 动画 分类 原理 应用
1 引言
随着计算机应用技术的迅猛发展，促进了一系列相关学科的发展。计算机图形学便是其一。1963年，美国人伊凡・苏泽兰在麻省理工学院毕业论文课题是关于三维交互式图形系统，在此基础上发表了题目为《画板》的博士毕业论文， 这篇毕业论文是计算机图形学里程碑的标志，它的发表标志着计算机图形学科正式诞生。计算机图形学它标志着计算机处理方式由处理符号系统转变为处理图形系统的方式，计算机图形学的出现，计算机处理方式可以部分地模拟现实图形和展现人的右脑功能，因此计算机图形学的理论和实践具有划时代的意义。
在计算机图形学发展和应用的过程中，最具震撼性和实用性的就是电影动画技术。电影动画为计算机图形学提供了新鲜的血液，打开了新视角，自然界的一切美丽景象都可以通过计算机生动形象地再现构造宏观、微观世界。
2 计算机图形处理电影动画的分类
计算机图形处理电影动画是计算机图形学和电影艺术相结合，并且相互促进的产物，计算机软硬件和图形图像算法高速发展促进了计算机图形学的突飞猛进。计算机电影动画技术将图形、图案和画面或者其中一部分显示在屏幕上，并且按照一定规律或预定的要求在屏幕上移动、变换，从而使计算机显示出图形动态变换过程。
电影动画是运动中的艺术，运动的画面是电影动画的表现形式，运动是电影动画的要素，运动的表现形式，才促使了二维和三维动画的发展。计算机动画以其制作方法和表现特征的两种表现形式就是二维电影动画和三维电影动画。
2.1 二维电影动画
传统的电影卡通动画，是大量的画片，每幅画片高速翻转以便实现是连续播放多帧画面，每幅画面表述的是运动物体的若干个瞬间的定格，利用观看者在大脑内残留的瞬间视觉感觉而得到运动的视觉感受。传统的电影卡通动画是先画出一头一尾两个关键帧图画，然后在两个关键帧中间插入一些列图画画从而生成中间一系列画。展现平面图形是计算机二维电影动画的一大特点，是对传统动画制作的继承和发展，制作时就像传统在纸上作画，通过计算机图形学复杂的算法将一些列计算机图画对象的移动、变形、变色等手法表现出传统电影动画运动的效果。
ANIMO是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统动画制作软件，它是英国Cambridge Animation公司核心产品。ANIMO向计算机图形设计者提供了灵活的颜色模板创建、修改调色板和调整颜色的工具，这些功能有助于二维电影动画前期制作和影片后期合成方面都有独到的技术特点。ANIMO虽然不是最专业的二维电影动画制作软件，但是它具有更大的灵活性，软件独有的内部环境能够将二维电影动画和三维电影动画完美的结合起来。
ANIMO经常用于二维电影动画和真实场景的结合，90年代篮球运动球星乔丹和华纳动画人物共同主演的《空中大灌篮》，它是将二维电影动画与三维电影动画真实场景完美结合的成功范例。ANIMO软件具有面向动画师设计的工作界面，在ANIOM软件制作电影动画的同时，需要一台高清扫描仪，底板动画图片上放在扫描仪内进行扫描，扫描后的画稿几乎保持了动画设计者原始动画图片的线条，ANIMO软件的快速上色工具提供了给图画自动上色和自动线条封闭功能，并和软件的颜色模型编辑器集成在一起，软件提供了不受数目限制的颜色数量和调色板种类。三维电影动画中的阴影和灯光效果是最难转化为二维电影动画的，ANIMO却可以将这些难点完美的结合在一起，具有多种特技效果处理效果，包括动画的灯光效果、物体阴影变换、图片背景的模糊处理、拍摄的摄像机镜头的移动、波纹起伏波浪震动的效果展现等等，并可与二维电影动画、三维电影动画和实拍镜头进行合成处理。它所提供的可视化场景图画可以让动画设计师在软件内只用几个简单的操作步骤就可完成比较复杂的动画制作，提高了计算机二维电影动画制作的工作效率和速度。
2.2 三维电影动画
三维电影动画则是展示立体的图形，三维电影动画的制作过程就好像是在摄影棚中拍电影的景象：三维图像影像制作首先是在布置摄像对象所处的位置、动画制作者规定其运动轨迹、并按照这个运动轨迹进行拍摄、各种灯光效果被制作者安排的妥当，摄影机可以布置在特定位置上或者也可根据拍摄内容设定摄影机的推拉摇移摆动，最后利用计算机用图形算法计算出这个摄影机所见到的动态图像效果。
三维电影动画制作首先要创建物体模型结构，其次是让这些物体在空间内动起来，如变化图形、变化颜色、移动位置、旋转物体等制作手段。再通过打灯光等特效生成栩栩如生的画面。计算机三维电影动画数据是在计算机内部自动生成的。
论文摘要:多媒体教学系统是集多媒体控制、多媒体演示、计算机操作于一体的综合教学系统，特别适用于动手能力要求较强的相关课程。动画制作课程通过多媒体教学系统的应用，以更加生动的教学方式配合了学生的自主学习，与传统的教学方式相比，更能引发学生的兴趣，引导学生将动画制作应用于实际的开发设计中。
动画制作课程本身是一门基础学科，如果学生能够认真学习，不仅可以学到一些动画制作技巧，而且还可以充实自身的课余生活，一举两得。传统的计算机课程教学采用教师讲解演示、学生课上听讲、课后实践的方式，这样不仅不利于学生发挥其自主性，而且教师在讲解的同时无法考虑学生的实际理解情况。多媒体教学系统的应用，解决了教与学之间的矛盾，达到了事半功倍的效果。
1、引发学生兴趣
多媒体教学系统中包含了计算机演示和控制，能够实现声色并茂的讲述每一个知识点，使学生的学习兴趣提高。特别是每堂课针对学习目标总结一个引发性实例，作为预习案例，以动画的形式演示给学生，启发学生思维，对课堂的第一步引人工作展开了一个好的开端。多媒体教学系统不仅能够较好的实现动画的演示，而且通过演示使学生思考这个实例中采用了哪些方式，比如，是图形图像变换，还是文字的变换，从而引人本次课的教学重点，自然而然的进人知识点的学习。
在引发学生兴趣这个环节中，要注意几点问题。首先，要考虑学生的动画制作水平，如果实例过于简单，则实现不了引发学生兴趣的目的，而如果实例过难，又无法完全掌握，造成对学生自信心的影响。所以，难易恰当是教师备课时对第一个环节考虑的重点。一个好的实例，不仅可以引发学生兴趣，更能使学生对以后的学习充满信心。其次，要考虑是否实用，对人的感官刺激是否恰当。动画制作课程本身就存在审美的观点在其中，如果一个美女站在眼前，必然会吸引多数人的眼球。所以，在动画的人物选择上，尽量以学生熟知并且感兴趣的动画人物进行设计，更能加强学生对动画制作的关注。这一点需要多媒体教学系统对每个学生机的同步要求，颜色和声音的要求较高。
2、互动巩固加深
课程引人工作做好了，接下来就应该开始讲解每一个知识点，在教室讲解的同时，要求每个学生先听明白，然后一步一步来操作实践。那么多媒体教学系统在这个环节中的互动作用就更加突出了。多媒体互动教学实现了教师在教师机上主讲，并在主控台控制学生机的过程。首先，教师机广播演示每一个知识点，此时学生机只能观看演示，并自主记录演示步骤。然后，教师控制学生机自主练习，在练习的过程中，教师机可以对学生机进行监视，发现一些问题后，教师机可以采用一对一的远程控制方式对学生机进行单独辅导，也可以使学生机进行分组讨论。对学生机监视的同时，教师可以合理组织课堂的进度，兼顾每个学生对知识点的掌握情况。如果学生在练习的过程中遇到问题，可以通过多媒体教学系统中的求助功能，实现教师机对学生机的响应。当然，对于大多数学生出现的难点问题，教师可以控制学生机来操作演示，并通过学生机的示范功能使其他学生了解问题的解决方法。最后，对于每个知识点的小结，既可以采用教师广播的方式，也可以学生示范的方式，当然，学生提问发言的方式对学生来说是印象最深的，也是学生普遍反映效果最好的。
3、实践由浅入深
在课堂实践的环境中，多媒体教学系统的文件分发功能起到了很好的效果。动画制作课程的素材是比较丰富的，并且文件比普通的文本文件要大一些，特别是图片视频文件和动画模板。这是动画制作的基础，快速地发放文件也节约了很多时间留给学生实践。在实践由浅人深的过程中，不断给学生思考的余地，这一点是很重要的。启发学生一步一步的思考，在一个一个的问题解决之后，对知识点的掌握才更加深刻。对于一些难点问题，可能部分学生一遍操作不能掌握，就需要反复查看教师演示，从而加强练习了。教师机的资料录制，采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，保存为多媒体文件，并支持学生下载。学生机直接使用多媒体播放器，就可以播放教师录制的多媒体文件了。学生在一点一滴的实践积累中，慢慢就可以熟练动画制作的技巧，适应自主学习了。
4、设计应用思考
在课堂实践环节结束之后，根据每堂课小结的知识点，教师可以布置一些实用的设计性动画制作，引导学生自己思考一些实际生活中需要的设计。比如，节日贺卡，生日卡片，小游戏，桌面时钟等等。让学生在动画制作的基本练习后，能发挥所学应用于实际生活中。设计好的作品，可以利用多媒体教学系统进行共享，使学生之间能够互相学习进步。
［关键词］ 重要应用；误区；原则；前景
随着计算机技术的发展，动画制作技术的发展，二维、三维动画由原有的独立播放阶段发展到将其应用于电视、电影作品中，为影视作品更好地表达主题、增强作品的表现力、感染力发挥了巨大的作用。本文将从动画在影视作品中的重要应用、动画在影视作品中重要应用的误区、动画在影视作品中的应用原则、动画在影视作品中的应用前景等四方面来探析动画在影视作品中的重要应用。
一、动画在影视作品中的重要应用方面
就目前市场行情来看，影视动画的应用主要包含两类，一类是完全由动画完成的电影或电视剧，如动画电影《天空之城》《功夫熊猫》等；另一类是将虚拟动画应用于实拍电影或电视剧中，如 《阿凡达》《非常完美》等，两种类型的应用相得益彰。以下就从两种类型的应用中谈谈动画主要应用于影视制作的哪些方面。
（一）场景特拍中――用动画中的特效模拟危险性的或难以实现的场景
在传统电影制作中，很多高难度的镜头拍起来成本巨大，像《鼠胆龙威》中男演员从N层高的楼跳下，不得不使用替身，但现在不仅是N层高的楼，就算是像《碟中谍》的演员没有降落伞直接从飞机上坠落至地面这样的高危动作，也完全可以使用动画特技来完成。
再比如一些危险场景如《无极》中千万野牛冲入马蹄谷的危险情况，如果用真野牛，不仅及其容易伤害到演员，而且还无法控制野牛配合剧情的需要，运用三维动画模拟场景，达到以假乱真的效果，不仅给人们带来极大的视觉冲击力，而且让人在急速流动的宏大画面中产生紧张感，从而获得身临其境的独特体验。这样在节约影视公司制作影片的成本的同时，创造了比实拍时更夸张、更形象、更有冲击力的画面，而且根据表现点的需要进行控制。
（二）实拍画面表现上――将动画与实拍画面相结合，增强实拍画面的表现力
动画应用于影片制作中，通常都是运用一些夸张、隐喻、蒙太奇、象征等手法，将影片中的角色形象、习惯动作、性格根据需要表现的人物个性特征进行观察、临摹，然后进行艺术抽象提炼，在此基础上制作成动画，配合实拍画面进行合成，经过后期制作最终演示出来。
这种技术要求特别高，一方面要求做好动画的细节部分，要注意动画人物的表情、文理，动画画面的色彩明暗，动画中物体的质感等方面，做好这些细节对于精准恰当地刻画某一时刻影视人物潜在的内心活动具有重要作用。把握好，往往能够突破实拍画面的限制，增强画面在时间和空间的表现力，得到观众的共鸣，并发人反省深思。但如果把握不到位，往往容易产生动画与实拍画面的隔离，让人觉得动画有画蛇添足之感。另一方面对于全景动画与实拍画面之间的过渡要求也特别高。全景动画往往用于滑稽或夸张地表现某一场景中主人公的心理活动，这种动画场景过渡到实拍场景运用传统的切换镜头或是淡出淡入往往不能够引起人们的视觉冲击，如果运用变形技术，在运动画面与静止画面之间实现变形切换，会十分出彩。
（三）主题表达应用中――实现超越现实的想象与创意
影视作品伴随文学作品而生，而文学的想象力和创造力又是无限的，而这种想象力和创造力只有借助动画才能得到直观而震撼的表达，给人以深刻的印象。
比如日本动画大师宫崎骏的一些动画影视作品，常通过一些浅显易懂的童话寓言故事来表现一些深邃病态的社会现象，且画面具有超凡的想象力。如果运用传统真实拍摄的手法制作这种题材的影片，定会给人沉重压抑之感，一些想象的元素也无法表现，而宫崎骏借助动画这种夸张象征的艺术表达，融深邃的创意于浅显的故事中，将深邃的创意用一种夸张的形象展示出来，从而给观众以深深的震撼。比如《千与千寻》中，沉迷于美食而不懂得节制，竟变成猪，不工作懒惰也将变成猪，这里运用夸张的动画形象对人类的贪婪和惰性进行深刻的讽刺和鞭挞。
因此只有借助动画，影视作品中的超越现实的想象和创意，才能够以一种夸张而直观的形态呈现在观众面前，这比静态的文字有力得多，能够深刻地冲击观众的视觉神经和思想，从而引起观众思考，并从中得到启发。
二、动画在影视作品中的重要应用误区
虽然动画已经被运用于影视作品的多个方面，并取得很好的效果。但是动画在影视作品中的应用仍存在一些误区。
（一）过分追求逼真，失去了动画本身的抽象表现力
因为动画始终来源于影视作品的现实，一方面动画在影视作品中的应用获得了原创的生命力，但另一方面影视也成为一些动画制作者的镣铐。很多影视动画制作者在制作中往往追求逼真性，即与电影中的原型在形体上相近，导致在寻求动画创意时思维放不开，以剧情来写动画剧情的原地踏步形态，没能够在原剧情和人物的基础上有所突破。事实上在影视作品中运用动画的宗旨就是为了运用各种夸张独特的艺术表现手法来增强作品的表现力和感染力。所以影视动画制作者应该在真实与艺术之间获得平衡。
（二）过分追求制作动画工具的技术新颖，忽视内容本身的现实性
好的动画制作常以新奇取胜，不仅内容上要新颖别致，在表现手法上也必须有特色。但很多动画制作者经常将“新”定位于借助制作动画工具的新，往往为能够运用一种新的软件制作技术而自豪不已，甚至带有炫耀电影动画创作的制作技术的成分。当然不宜否定这种创新不是创新，但是真正的电影是以现实为基础，一方面要根据适当的画面需要来选择技术，比如对于小画面完全可以运用二维动画技术，而对于宏大的画面要运用三维动画或是CG合成技术；另外一方面电影的主题内容是电影的魂，制作动画一定要根据作品来挖掘，而不能为了套用某种制作技术来增加动画。 三、动画在影视作品中的应用原则
结合以上动画在影视作品中的应用现状，我探索出动画在影视作品中的应用必须要遵循一定的原则，才能够健康地发展下去。
（一）要平衡好艺术创作与真实的关系
动画在影视作品中能够得到广泛应用并且备受好评，是因为动画增强了影视作品的艺术表现力和感染力。这就说明动画不能脱离影视作品的真实性，而一味地进行夸张。影视作品的真实性是影视动画得以发展的基础。
并且影视最终要呈现给观众看，而观众在观看电影时往往基于自己的生活经验和经验基础上的想象。所以来观看电影的观众会根据自己的经验和联想来判定电影的真实性和可欣赏性。因此影视动画制作者平衡好艺术和真实之间的关系，才能够经受得起观众关于物质世界的 “真实”经验和联想的视觉鉴别能力的检验。只有通过了观众对电影的光、形、声或运动的真实性、确切性的思维过程，电影才有可能被人们喜爱。
（二）要使动画形式服务于内容
运用于影视作品中的动画依附于影视作品而存在，这也就决定了动画必须为表现影视作品的主题而服务。但在现实中，动画创作常常是运用夸张、拟人、比喻、象征、渲染等方法来进行表达制作，在选择创意的过程中容易如脱缰的野马，脱离了作品的基调，或者为了追求新异的形式而忽略了主题。比如在电视剧版的《杜拉拉升职记》中，穿插了很多动画，这些动画有的恰到好处，但有些展现女主角幻想的内容，似乎只是为了增加剧情搞笑的成分，这对于本片展现女主角成熟的职业女性形象完全没有帮助。这类镜头与很多青春偶像剧中女主人公“幻想狂”吻合，这种流于形式而忽略内容的做法，对整部作品的协调性大打折扣。
因此，为了更好地发挥影视动画制作的创意表现，就必须要使动画制作的形式，包括艺术构思，人物个性，动画色彩、画面、声音、动作等细节方面，为整个作品的主题、内容和基调服务。
（三）动画要与影视作品画面和谐相融
独立播放的动画往往只涉及动画与动画画面之间的切换，而将动画应用于影视制作中还必须考虑到同时演示动画画面与实拍画面时，它们之间的协调性以及动画画面与实拍画面之间的镜头切换问题。
当动画画面与实拍画面同时演示时，一定要注意两者进行组接时的色彩相融度，明暗变化，细节配合，等等，并且还应该以两者内容相互配合为突出主题内容表现为基础。这里有时可以运用仿真技术，但有时为了夸张表现，在原则基础上直接采用动画和实拍进行组接也能达到很好的效果。当要进行动画画面与实拍画面之间的镜头切换时，一方面要注意各自画面的艺术表现，更重要的是要注意两者在变换时的色彩、动静、形状的协调。这可以采用变形技术或者镜头切换等。
总之，做好这两方面才能够使动画要与影视作品画面和谐相融，表现时相得益彰，为影视作品的出彩奠定基础。
（四）要从适合大众的收视心理与审美趣味为出发点
一部好的影视作品往往是大众的作品，因为只有大众喜欢，这部影视作品才有市场价值。因此为增强作品艺术表现力的影视动画，必须要从大众的收视心理和审美趣味出发。大众在一个时期关心什么，对什么感兴趣，大众的心理如何，大众对什么样的形象设计感到有美感，而且对于一个民族而言，沉淀在大众心里的是什么，等等，这些都是在进行影视动画创作时必须考虑的因素，只有如此，才能创造出令观众喜爱的动画，才能增强电影表现力。
四、动画在影视作品中的应用前景
以上谈到了动画在影视作品中的应用现状、误区及原则，事实上动画在影视作品中的应用前景还呈现出一些新的特点。
其一，随着国家对创意文化产业的重视以及全球文化产业的发展，影视动画制作必将更加注重文化创意；其二，随着绿色生产、绿色消费观念日益深入人心，影视动画开发和制作将更加注重节约资源和环保；其三，随着计算机技术的发展，动画制作技术一定能够更深入更广泛地应用于影视领域以及其他相关领域。
总之，动画在影视作品中有着重要的应用，虽然仍存在误区，但是在坚持原则的条件下，适应动画发展的前景，一定能为动画在影视作品中的应用创造一片新的春天。
［参考文献］
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