时间：2023-03-22 17:44:09
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苏扇早已于2006年作为苏州第一批非遗项目入选我国国家级非遗目录，这对苏扇这一传统手工技艺来说是一种评价，更是公众对苏扇的热爱，苏扇肩负着人们的期望。但普遍苏州地区传统工艺美术发展都不乐观。2003年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，2004年8月，我国正式加入了此公约。2005年3月，国务院印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。6月，文化部组织召开了全国非物质文化遗产工作会议，启动了建立国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的工程。2005年12月，《国务院关于加强文化遗产保护的通知》下发。值此，苏州政府多次出台了相关的保护措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出台了《苏州市传统工艺美术产业优化发展规划》。对于促进我市传统工艺美术产业稳步健康发展，实现产业地位和整体实力的较快提升起着重要作用。紧接着颁布《苏州市传统工艺美术保护条例》，从制定地方法规的层面加强对传统工艺美术的保护，形成传承保护、人才培养、鼓励创新、行为规范等制度体系。2014年1月起实施《苏州市非物质文化遗产保护条例》，为产业的发展进一步提供法制保障。
2资金扶持，行业协会引领，提升品质
为了促进这些非遗项目得以更好的保护和传承，苏州市文广新局每年从苏州市非物质文化遗产保护专项资金中拨出三分之二用于名录项目的抢救保护及项目传承人的项目传承资助和补助。此外，在国家和省每年拨付的非遗专项资金中也都有一定经费用于对工艺美术类项目的扶持。政府的转型升级专项中的平台建设资金也向其重点服务和倾斜。2013年度苏州市级财政专项资金项目申报指南别提出《苏州市工艺美术产业优化发展规划》，凡工艺产业领域的产品设计、检测、展示等类别的公共服务平台项目可单列上报。发挥协会作用大力加强工艺美术产业的行业协会建设，广泛吸纳从事工艺美术产业的企业、工作室、个体经营户和知名艺人、知名教育授艺者加入协会。凡组成工艺美术产业的各门类，有条件的都可以在市工艺美术行业协会下面成立分会或专委会。在苏州工艺美术行业协会开展政府职能委托、转移的试点，发挥协会作用，提升协会地位。
3搭建平台，积极展示，扩大影响
在传统工艺美术产业相对集中、集聚并初具规模的地区，鼓励和支持当地政府及各类民间资本投资建设研发、展示、销售、培训等内容的公共服务平台，鼓励搭建那些代表苏州工艺美术产业水准的分门类展销平台。针对传统工艺美术行业从业人员缺乏现代创新创业所需的文化艺术、信息、市场、知识产权等知识，以及从事现代产业运作的管理、资金运作等能力的问题，以中国工艺文化城为平台开展各类交流活动，与中国工艺美术集团公司对接，从而为全市的工艺美术产业优化发展发挥好引领推动作用。苏扇积极参与参展各类文化交流活动，例如中国工艺美术大展、苏州市的传统工艺美术产业博览会等，努力扩大苏扇的影响力和号召力。
4加大人才建设力度，建立校企合作机制，培养人才
围绕加快产业发展，加大专业技艺人才、产品创新创作人才和市场开拓经营人才的培养力度。我们注重对现有初、中、高级从业技艺人员的再培训、再教育。同时大力加强和完善国家、省、市三级工艺美术大师（名人）申报、评审和命名工作。鼓励和支持各类人才参与参评，以不断培养壮大全市传统工艺美术人才队伍，为产业健康发展打下坚实厚重的人才基础。苏扇有中国工艺美术大师1名、江苏省非遗传承人1名、市级传承人1名、苏州市工艺美术师十多位，形成了一支实力较为雄厚的苏扇人才队伍。此外，通过建立校企合作，解决工艺美术类项目后继乏人的问题，地方职业院校和苏扇项目，以设立课程等多种培养模式，培养传承人才。苏扇的国家级非遗传承人邢伟中和省级传承人陈琴等多名工艺美术大师与专家和苏州工艺美院、苏州旅游与财经高职校、吴少年活动中心等机构之间培训合作、建立传承基地。实践证明，形式多样的培养模式，对于培养传统工艺美术的爱好者和后继人才等方面有着积极意义，并且取得了较为突出的成果。
5保护知识产权，鼓励创新，打造品牌
【关键词】中国传统舞蹈；舞蹈文化产业；发展
中图分类号：J792 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0259-01
在这个大经济时代，舞蹈等艺术形式已经与其他文化产业一样进入了一个崭新的时代。既然是文化产业，便脱离不了市场，关于舞蹈作品目前存在着分歧：舞蹈究竟应不应该商品化。笔者认为，舞蹈虽然不是商品却有着商品的属性，这也是舞蹈发展的必经之路。市场化并不代表舞蹈就失去了艺术性，艺术性和商品性两者可以结合。面对国际竞争，我们更应该好好考虑本国传统舞蹈文化产业的发展问题。
一、中国传统舞蹈文化产业的现状
（一）舞蹈文化产业的概念，舞蹈文化产业是指从事舞蹈文化产品生产和提供舞蹈文化服务的经营性行业。舞蹈文化产业从属于文化产业，是一种新生力量，它既属于第三产业又属于商业，兼备了文化与产业的二重特征，具有一定的特殊性。除此之外，还有一些实体产业，比如服装租赁、舞蹈用品经营店及及一些文艺活动的策划公司、舞蹈艺术教育、演出的个人或团体，剧团、剧场及演出公司等。
（二）中国传统舞蹈文化产业的现状，在我国经济快速发展的新形势下，舞蹈文化产业也得到了更好的发展前景和空间。舞蹈艺术不再是一个国家孤立的文化经济行为，而是跨国交流。现如今，各大舞蹈类电视节目也开始进入观众的视野，当中不乏有我们的传统舞蹈。杨丽萍让大家知道了傣族孔雀舞，《云南印象》《孔雀》的演出，对推广舞蹈艺术、传承民族舞蹈文化做了巨大贡献，取得了空前的成功，推动了整个中国舞蹈产业向前发展。在深山里少数民族的寨子里、人烟稀少的古镇里，有很多未被广大民众所熟知的舞蹈，在大力发展舞蹈文化产业的同时把传统舞蹈融入进去，舞蹈文化产业需要发展，传统舞蹈更需要传承。传承之后再发展，让有浓郁中国特色的舞蹈走出国门，并让所有人记住，打造出自己的舞蹈品牌。
二、中国传统舞蹈文化产业发展中存在的问题
我国专门的舞蹈企业较少，舞蹈艺术得不到专门的发展，我们不缺少优秀的舞蹈家，而是缺少能够施展拳脚的平台，能打开平台的文化企业不够，很多专业舞团等机构发展水平较低，一直徘徊在解决内部人员生计等问题上，缺少核心竞争力。之所以舞蹈文化企业少之又少，是因为没有专门化的人才。我国文化产业的发展还比较弱，舞蹈文化相比于其他文化产业更加缓慢，创新力也不足。由于整个文化产业不规范，导致盗版畅行等问题都阻碍了文化企业的发展。因此，我们现在所需要的是管理的规范、品牌文化企业以及管理、创作、开拓市场等工作的专门性人才。
三、中国传统舞蹈文化产业发展中应采取的措施
舞蹈文化产业的发展、传统舞蹈文化的传承二者结合起来。我们除了要解决已经发现的一些问题之外，更要有创新精神。利用好一切可利用的资源，发扬及和传承中国传统舞蹈文化产业。
（一）群众是舞蹈文化产业发展的基础。从现在盛行的广场舞文化不难看出，群众非常接受舞蹈的这种艺术形式，我们的舞蹈艺术也朝着大众化的方向发展着，将舞蹈品牌建立起来，将其品牌效益发挥到最大。为什么人们愿意花钱看电影、看演唱会，而不愿意花钱观看舞剧，这是我们所要考虑的问题。要突出地域特色，发展本土舞蹈文化，湖南省一年一度的“欢乐潇湘”大型文艺汇演就是一个很好的推广舞蹈文化的手段，做到了全民关注，利用好这种平台将传统舞蹈呈现出来，不仅可以促进舞蹈文化产业的发展，而且可以起到很好的传承作用。
（二）健全的市场体系，结合相关艺术内容。目前中国的舞蹈市场商业化体系并不完善，大部分的投资主体是政府部门。随着市场经济的发展，创作者在创作初期也需要考虑到后期作品进入市场时是不是能够得到大众的接受，分析市场所需，当每一部分的主体人都可以看懂市场需求，舞蹈产业的发展就有了良好的开端。与艺术相关的历史、文学和音乐相辅相成，非物质文化遗产的舞蹈正是结合了各民族的历史、传统服饰等相关内容，让舞蹈叙述起来不单调，具有深远的历史含义。
四、结语
笔者作为高校的一名舞蹈教师，希望我国的舞蹈文化产业可以蓬勃发展，也希望我们的传统舞蹈可以很好地传承下去，接下来会继续深入研究，为此做出努力。中国舞蹈博大精深，舞蹈文化产业的发展问题，是值得我们新一代舞蹈人深思的。
参考文献：
[1]杨凯.中国舞蹈文化产业的市场化运作与发展创新[D].临沂：山东师范大学，2009.
[2]赵岚.湖南舞蹈文化产业现状及发展对策研究[J].企业导报，2014，（20）：78-79.
关键词：鄂伦春族；文化创意产品；传统图形；特色文化；民族化
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0178—01
针对于鄂伦春族的文化创意产品，实质上就是指将民族的文化进行创意与再设计，形成一种文化创意产业。而文化创意产业的生成，是社会文化资源向文化资本转换和提升的过程，对于民族性的文化创意产业来说，民族文化资源就是根和本。
一、鄂伦春族文化现状
鄂伦春族有着悠久的历史和独具特色的民族文化。但鄂伦春族文化已出现了逐步消亡的态势。表现在狩猎文化、萨满文化、等方面。首先，他们丢弃仙人住， 住上砖瓦房，告别了游猎生活，开始了现代化的农业生产，狩猎文化一步步的走向消亡。其次，上，鄂伦春人信仰万物有灵的萨满教，但随着现代化无神信仰的悄然渗入以及现代医疗卫生条件的改善，使得鄂伦春族地区的人们观念在改变，对古老的萨满教形成严重冲击。最后，鄂伦春族因长期从事狩猎生产，形成的狩猎服饰，包括皮袍、皮帽、皮鞋、手套等，而随着文明程度的提高、生产方式的改变，皮制服饰失去了它的实用性，所取代的是现代服装。并且鄂伦春族只有语言而没有文字，他们的文化传承靠的是口头传授，族里汉族比重较大，加上汉族学校的不断兴起，鄂伦春族语言应用范围变小，语言流失非常严重。
二、鄂伦春族传统图形的提炼
（一）图腾文化
鄂伦春族历史上古老而奇特的图腾文化与现代文化有着密不可分的渊源关系，它承袭着民族文明的生命密码。在人类社会早期，各个民族普遍存在一种图腾信仰，把某些动物、植物视为亲属、祖先或保护神，这是人类在宗教产生之前指导其社会生活的一种观念，社会学将这种观念衍生的种种文化现象成为图腾文化。鄂伦春族坚守着一方土地，传承着一种文化，他们没有把自己看作是世界的主宰，而当作是其中的一部分，从世界万物中获得自身生存的权利，这种思想对于人类来说应该是非常有益的。
（二）萨满文化
提到萨满文化，或许只有研究或者关注传统文化的人才熟知原始的萨满文化，可以说当今社会绝大多数的人对于曾发生在我国北方的、影响北方民族几千年的萨满及萨满文化已十分陌生，甚至还远不如对于西方基督教中“天使”的认知，即便有所耳闻也大多将萨满文化等同于“跳大神”。
实际上萨满教是一种起源最早、持续最久远的原始宗教文化，在我国北方16个民族中，有12个民族信仰萨满教或保留一些萨满教的某些遗俗，这其中就包括鄂伦春族。萨满教对鄂伦春族的心理、文化习俗、观念信仰方面的影响是巨大的、深刻的、长久的。同时，鄂伦春还是具有多神崇拜习俗的民族，熊神也是他们最信仰和最喜欢的，它们构成了丰富多彩的、与鄂伦春民族生产和生活息息相关的“神灵世界”。这也正为我们提炼图形符号提供了丰富的素材。
（三）桦皮文化
因为鄂伦春的地理环境所致，他们的衣食住行都离不开桦树林的陪伴。鄂伦春族桦皮工艺以它独特、夸张而抽象的纹饰悄悄传递着古老的信息。这些纹饰大多缘于他们对自然的感悟，因而云纹、花草纹、树形纹、花瓣纹、叶形纹比较常见，也有一些动物图形和几何图形，它们以对称、连续或对应的形式装点器物，显现出对称和谐、疏密相间、变化统一的艺术效果。
三、传统图形在文化创意产业设计中的应用
根据众多的民族文化底蕴的基础从而展开对鄂伦春族文化符号的设计和对创意产品的设计与创新，例如设计出有本民族特点的旅游纪念品，在颜色的运用上进行一些大胆的尝试，把握民族的风情，还可以着手于海报的设计，加大宣传的力度的同时从而达到宣传鄂伦春族的特色文化。同时，有助于提高鄂伦春族文化的影响力和传播力，有助于使大众提高对少数民族文化的认知，尊重少数民族的特色文化并保护少数民族独有的文化内涵。同时基于鄂伦春族的“文化符号群”因素的文化创意产品和衍生产品设计研发，有助于进一步加快少数民族产业结构升级，拉动地方经济增长，提高少数民族文化的影响力和号召力，提升鄂伦春族的文化品牌形象。
因此，深入研究当前本国少数民族的文化创意产业的发展状况，准确把握民族特色文化的创意产品设计的发展动向，开展基于鄂伦春族文化符号的设计产品研发与创新，对于实现宣传鄂伦春族的特色文化和特色创意产品具有重要的意义。
关键词：传统艺术元素、文化产业园、 建筑创作、研究综述
中图分类号： K928 文献标识码： A
相关研究背景
中华文明源远流长，在千年历史长河中孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶。在传统文化中，包括了中华民族特有的传统艺术元素（如图1），在现代艺术设计中发挥着极其重要的作用，诸如中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、文房四宝、剪纸、中国瓷器、国画、石狮、风筝、如意纹、唐装、筷子、汉字、太极、八卦等传统艺术元素被广泛应用于现代设计领域，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，能够唤醒个人与民族的记忆，给人以无比的震撼和无穷的联想。
在传统文化广泛应用于设计领域的大背景下，关于提取传统艺术元素应用于现代建筑设计中的研究逐渐成为热点。随着文化产业的发展，文化产业园在我国各地大量出现，其新的类型与形式也不断涌现，但传统艺术元素在其中的应用方式还较为单一，已不能满足人们新的视觉要求。本篇论文着重探讨传统艺术元素的应用与文化产业园区建筑的相互关系，得出传统艺术元素在文化产业园建筑中的应用原则和方法。
二、国内研究领域现状分析
自从西方建筑思潮进入中国开始，中国的建筑师就从未停止寻求建筑中传统文化继承与发扬的道路，无论是理论还是实践方面，这始终是中国建筑学界的一个热点。本文根据对中国期刊全文数据库的检索，将研究内容分为以下两个方面进行分析。
1 关于传统艺术元素应用方面的研究
传统艺术元素是指具有某种特殊内涵或者特殊意义的标示，是将地域性的传统文化在艺术上的一种提炼和归纳。它是一个城市、一个地域、一个民族乃至一个国家独特文化的抽象体现，对当今社会的发展、对历史及传统文化的回忆和演练发挥有重要内涵意义。中华文明上下五千年，源远流长，灿烂、丰富而厚重，我国传统艺术元素种类丰富，其中包括种类繁多的民间工艺、形式多样的建筑园林艺术、多姿多彩的民俗艺术等。本文将文献中收集到的我国传统艺术元素进行整理，分为建筑园林类、图案纹样类、器物类、文化类、民俗类等五大类（如附表1）。
现今人们对于传统文化的认识正在逐步提高，应用传统艺术元素所做的优秀设计也不断涌现，在现代设计中运用传统艺术元素的隐喻象征手法已成为主要的设计手法。国内学术界关于传统艺术元素方面的研究开展得较为充分，并已取得了一定数量的研究成果，通过对相关的研究成果进行分析，传统艺术元素应用的方式与原则也分为注重创新、注重挖掘文化内涵、注重传统元素与现代技术的结合三个方面，分述如下：
1.1 传统艺术元素创新性应用的研究
罗显怡从传统元素的时尚演绎的角度出发，指出在应用传统元素时必须对其进行创新，将传统的设计语言渗透到现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形试和神韵，又具有现代设计的意味与形式，能够唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念（罗显怡，2011）。
鉴于中国风格被误认为等同于传统元素的拼接，费飞指出中国设计需要中国风格，但对传统元素的应用不能脱离设计的实用功能、必须注重设计的科学性、需要传承传统文化精神、需要创新（费飞，2011）。 邱岚指出在现代设计中再现“传统”元素，并不意味着一成不变的盲目复古和仿古,而是利用现代的手法和传统美学尺度,对传统形式进行符合传统文化特征的再创造，在这种理念指导下设计出的作品是充满时代感的,并且能够体现出现阶段的思想和技术水平（邱岚，2011）。
1.2 对传统艺术元素文化内涵挖掘的研究
通过对大量实例的调查研究和分析对比，杨巍指出在现代建筑中运用中国传统建筑元素主要有以下几种方式:1. 中国传统建筑文化中人文观念的应用；2. 中国传统建筑空间设计的应用；3. 中国传统建筑符号的运用。同时他强调传统文化元素的应用不是停留在表面效果追求形似，，而是讲求神似的追求意境。以现代化的设计手法，以“取其形，延其义，传其神”为原则，将这些传统设计元素加以提炼和简化，恰如其分的运用，就可以在现代建筑设计中，渗透出一股浓郁的中国传统文化风味，让现代建筑设计与中国传统元素更加完美的结合，并得到提高和升华，创造出现代、简洁、舒适而又能体现中国主义精神和意境的现代建筑风格，形成一种新的而又适合中国国情和民族审美心理的中式建筑设计（杨巍，2009）。
1.3 传统元素与技术结合的研究
戴斐指出用当念来整合传统艺术元素，是实现设计古今融合或传统风格当代转化的关键，即在文化内涵和审美法则上遵循传统，在设计手法和材料配置上现代化。各种具典型文化内涵的传统图形纹饰，，至今仍有积极的实用意义，可结合当代技术与工艺对这些传统符号进行抽象、简化、嫁接等艺术加工，在形式和寓意上予以延伸与拓展（戴斐，2009）。传统元素在现代建筑设计中的运用有许多值得借鉴的地方，“朵云轩艺术中心与上海京剧院迁建工程”的项目设计就是一个较为成功的案例。在中国风大热的今天，中国元素作为传统文化的象征越来越多的被应用到建筑设计、室内设计、视觉设计中。作为一个建筑设计师，是对传统的再复制做纯粹的中式风格，还是将中国元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来，是一个值得探讨的问题。邵隽指出“朵云轩艺术中心与上海京剧院迁建工程” 项目虽没有直接复制这些传统的中国元素建筑符号，但无论是总体布局还是立面造型以及设计理念，都无处不体现了“国粹园”这一主题。将中国元素与传统符号以现代的手法表现，给人豁然开朗的印象（邵隽，2010）。
2、文化产业园区建筑方面的研究
文化产业是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产业的行业。随着政府对文化产业的大力度扶持，我国的文化产业进入高速发展期，文化产业集群化发展趋势日益明显，文化产业园区成为产业发展的重要空间载体，各地不断涌现出一批知名的文化产业园，文化产业园的规划设计与建设模式也逐渐成为研究的热点，尤其以传统艺术元素在园区建筑中应用方式的创新最为突出。
王彦辉从文化产业园中建筑设计的角度出发，认为对传统建筑文化的传承，不仅体现在对传统建筑形式要素的提炼与转化（浅层表达），更体现在对传统建筑所蕴涵的内在文化精髓的挖掘与传承（深层表达），在具体设计中，这两个层面应当是并重的（王彦辉，2008）。尹杰在其论文中分析了南京晨光1865创意产业园的发展模式，描述该创意产业园区的形成思路和发展现状，分析园区的优势与劣势以及外部环境的危险与机遇，提出进一步发展的建议与对策，同时探索产业复合型发展模式的得与失，为其他文化产业园的开发建设提供了借鉴示范作用（尹杰，2010）。乔峰以河洛文化产业园的规划目标定位为例，对其整体的场地布局、功能分区及景观设计进行了详细的阐述和总结，并结合生态自然观的理论框架，提出了现代城市公共空间生态自然的景观构建模式，针对城市自然遗留地景观保护与发展的融合，提倡人与自然的共生，促进城市生态的良性发展（乔峰，2011）。郭洋和张清以上海发展较成熟的创意产业园M50为例，采用使用后评价（POE）的研究方法，通过问卷调查、自由访谈和量化分析的方法，对产业园内外环境进行了综合评价，尝试提出符合使用者需求的设计建议，为今后创意产业园区的建设提供一定的参考依据（郭洋、张清，2010）。
三、对相关研究进展的评述和展望
近年来，随着文化产业的发展，关于提取传统艺术元素应用于现代建筑设计中的研究与日俱增。但由于文化产业园在我国起步较晚，现有国内关于传统艺术元素在文化产业园区建筑中应用的论文和资料较少，且大多停留在对设计作品的评述上，并无定量化的建成效果评价, 表现为研究内容和方法单一、研究指导意义不强、研究完整性与系统性不足、研究方法上存在局限性等几个方面。研究多以感性方面的定性描述为主，未能引入其他学科领域的科学定量的方法和研究体系，使得研究成果无法摆脱表象式的描述。
传统文化艺术元素在文化产业园建筑中应用的相关研究正得到越来越多学者的关注，但从相关研究的分析和总结中可得出传统艺术元素在文化产业园区建筑中的应用往往存在以下问题：传统艺术元素的应用缺乏创新性、对传统艺术元素的内涵挖掘缺乏深度、不注重传统艺术元素与现代技术的结合、传统艺术元素应用缺乏系统性与整体性等。此外现有研究多以现象描述为主，缺乏深层次的理论研究。所以未来的研究还需从应用方式的角度做进一步的探讨。
传统艺术元素在文化产业园区建筑中的应用，应取其形与意，正确地把握传统艺术元素应用的手法，合理的利用文化产业园中的“文化性”特征，对传统艺术元素中蕴含的文化内涵的形成与发张形成正确理解，将会为传统艺术元素与文化产业园建筑的融合提供一种策略，及保留了传统文化，又体现了时代特色。
参考文献
[1]罗显怡.变“土”为“洋”——传统元素的时尚演绎[J].生态经济.2011(06)
[2]王玉萌.传统元素符号在景观设计中的应用[J].现代园艺.2011(07)
[3]薛黎静.传统装饰元素“云纹”在酒店设计中的运用 [J].环境艺术.2011(07)
[4]邱岚.回归传统——浅谈现代设计新趋势 [J].安徽建筑.2011(05)
[5]李广雯.环境艺术中传统造型元素应用研究 [D].重庆大学.2010
[6]邵隽.浅谈中国元素在建筑设计中运用 [J].科技信息.2010
[7]尹杰.南京晨光1865创意产业园发展模式与对策研究 [D].苏州大学.2011
[8]全宁. 传统与创新——浅析中国传统视觉元素与现代图形设计的融合[J].艺术与理论.2008
[9]秦亚平.探析中国传统元素与现代设计的整合 [J].深圳大学学报.2011（09）
论文摘要：优秀的品牌文化可以使消费者对其产品形成一种文化的自觉，拉动经济增长。在两型社会建设中，发展文化产业具有重要意义。长株潭群具有雄厚的文化产业基础，在某些方面形成了独特的区域品牌，但在发展中仍然存在不少问题。因此，在文化品牌的建设中，我们必须将文化与市场相结合，开展文化企业强强联合，开发新的文化品牌工程，坚持“走出去”战略，开展文化的主动和系统输出。
1982年12月，时任湖南长株潭城市群研究会会长张萍向湖南省政协四届六次会议提交议案“把长沙、株洲、湘潭在经济上联结起来，逐步形成湖南的综合经济中心。”2007年，长株潭城市群获批为“两型社会”改革实验区。
两型社会是指“资源节约型、环境友好型社会”。资源节约型社会是指整个社会建立在节约资源的基础上，建设节约型社会的核心是节约资源。环境友好型社会是一种人与自然和谐共生的社会形态，其核心内涵是人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持续发展。
在两型社会建设中，伴随着经济的飞速发展，资源与环境的冲突越来越明显。在这种冲突中，为了保持经济的“又好又快”发展，我们必须做好经济结构和社会结构的转型。而文化产业适应了此次转型的要求。文化产业作为一种特殊的经济形态，是具有精神娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。长株潭两型社会建设中充分运用文化产业的隶属精神文化具有环保特征，形成了长株潭群独特的文化品牌，进而有效推动了湖南“两型社会”的建设。
一、长株潭两型社会建设文化品牌发展现状
湖南文化产业拥有雄厚的发展基础，长株潭群更是湖湘文化的集群区。在传统文化方面，湘绣、浏阳花炮、花鼓戏、木偶皮影戏等，都独具特色。在文化产业上，长株潭群形成了极具发展潜力的“湘军”：电视湘军、出版湘军、动漫湘军、演艺湘军、体育湘军。1996年到2005年，湖南文化产业产值年均递增12%，2006年文化产业全行业增加值，比上年131.94亿元，增长率为24..65%。（资料来源：《湖南统计年鉴（2007）》）。
文化产业逐渐长株潭乃至整个湖南的经济新增长点。借助于湖南报业、广电、出版和演艺四个车轮，长株潭文化产业迅速崛起。另外，在市场上，长株潭文化产业的发展不仅拥有了广阔、稳定的省内市场和国内市场，并且在国际市场上也占据了一席之地。
在两型社会建设中，长株潭充分利用湖湘文化优势，积极发展文化产业，形成了该城市群独具一格的文化品牌。在电视业上，湖南影视制作是中国电视娱乐节目的重要的生产基地。至今，湖南卫视的收视率稳居中国省级卫视第一。从《快乐大本营》、《天天向上》、《超级女声》等娱乐节目到湖南卫视自制大型电视剧《一起来看流星雨》、《恰同学少年》、《丑女无敌》等节目，湖南卫视获得了全国观众甚至海外观众的一致好评，从而带来了巨大的社会效益和经济效益。在出版业上，长株潭群中各大学院校拥有了较为健全的出版机构，开展相互合作，促进了湖南出版成为中国地方出版实力的三强之一。具有头等影响力的体育类报刊《体坛周报》在国内外享有盛名。
在“两型社会”建设下，长株潭经济发展迅速，精神需求也逐渐变得重要。文化产业适应了人们不断增长的精神文化需求，文化产业在各大行业涉足，并形成了对应的文化品牌，促进了经济与社会的平衡发展。
二、文化品牌建设中存在的问题
长株潭文化产业虽取得了一定的发展，并形成了自己独特的文化品牌，但仍然存在一定的问题。
1.文化产业行业分布不平衡。长株潭群文化产业形成了文化品牌，“电视湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”、“演艺湘军”享誉国内外。文化产业集聚在广电、出版、动漫及演艺方面，而在纸质新闻一块形成了一个巨大的缺口。这样限制了长株潭群的均衡发展，更会束缚长株潭两型社会建设的进程与效果。在社会需求千变万化和信息高速发展的今天，我们必须要重视新闻平面媒体及相关创意产业的发展，与时俱进。
2.文化产业软实力不强。文化软实力的实质是一个国家或地区文化的影响力、凝聚力和感召力，它本质上是与一个国家和地区发展的强盛和自信相伴随的。长株潭群文化源远流长、底蕴深厚，文化产业发展迅速。然而在长株潭群也同时存在着文化体制改革盲目市场化的问题，从而造成文化单位国有资产的流失。
3.文化贸易发展较为落后。在所有长株潭群文化产业中，只有湘绣和部分动漫产业正在开展着“走出去”战略，而在具有雄厚文化底蕴的长株潭地区尚存在许多可以积极进行对外贸易的产业，这些产业的销售市场还仅仅局限于国内甚至省内。究其原因，文化企业自身创新能力尚有欠缺，且缺乏正确积极的对外贸易战略。
4.文化产业链衔接度不够。长株潭积极开展“两型社会”建设，但在文化的产业链上并没有形成很好的衔接度。长株潭的文化产业必须带动相关产业部门的发展，比如酒店、餐饮、旅游、休闲、商业、娱乐等部门，通过文化扩大长株潭群企业的影响，提高经营层次，从而激发整个城市圈的文化潜力。而长株潭群在这根产业链上出现了断层。
三、文化品牌建设对策
1.积极挖掘具有发展潜力的文化品牌，开发具有代表性的长株潭文化遗址、艺术画廊等文化品牌工程。同时充分挖掘文化资源，提高文化产品的附加值。长株潭具有极具特色的文化元素，如湘绣、花鼓戏和皮影戏等，我们可以充分借助群众力量，打造时尚与传统有机结合的文化品牌。例如，在传统的湘绣上，我们可以将湘绣用于时尚的装裱，在服装和饰品上融入具有时尚感的刺绣，以提高产品的附加值。
2.优化调整产业结构。对传统文化产业进行改造提升。在长株潭两型社会的建设中，传统文化产业占据了相当大的比例，但是结构过于单一，且文化产业行业分布不均衡，这将影响到长株潭群的可持续发展。因此，我们要促使传统文化产业行业多元化，在传统文化的基础上融入多元文化元素。同时，长株潭群需加强文化创意产业的发展，建立一批设备齐全的文化创意产业园，显现文化产业独自的特色，并逐渐形成强势品牌。
3.充分发挥市场机制作用。长株潭两型社会建设，不仅需要政府的强有力宏观调控，更应该充分运用市场“无形的手”来进行调节。首先，长株潭群需尽快建立适合各类文化产业行业发展的市场，通过对文化产业行业的探索，为其打造出专业的市场，促进文化产业的技术创新、资本运作等有效开展。
同时，需加强文化产业的整合。随着知识经济的发展，文化逐渐成为区域经济发展的重要动力。长株潭在两型社会建设过程中，必须重视发挥文化的力量。整合不同文化特色，将各种民间传统习俗融合，从而形成一批具有民族风格的民间文化品牌。对长株潭乃是全省全国文化进行整合，将提供强大的精神力量，塑造区域特色经济，从而提升文化产业的整体软实力。自古湖湘文化有“经世致用”、“心忧天下”、“敢为人先”之说，我们需要将这种精神形成一种促使长株潭群打破地域局限，整体发展的理念，推动长株潭朝着共同的经济发展目标努力，形成一个更紧密的经济整体。在两型社会建设中，长株潭群并不是通过简单的组合，而是要通过沟通、合作和创新来促使三市文化实现融合，然后形成整体文化优势。
通过建立有序公平的市场竞争环境，促进长株潭文化资源和文化要素得到合理开发与利用。充分利用现代信息技术建立健全文化生产要素市场网路体系，从而构建出长株潭地区同一的文化大市场。
4.培育品牌，增强文化软实力。依托深厚的文化底蕴，长株潭可以将丰厚的文化资源优势转变为文化产业优势。比如，我们可以积极打造一批娱乐机构，该机构属于民营。通过民营产业，将长株潭民间优秀传统文化推向产业化和市场化道路。
5.积极实施“走出去”战略。在长株潭群文化产业建设过程中，需要坚持走出去战略，促进文化的互动，进而提升文化的穿透力和成长力。
长株潭文化产业应以企业为主体，以市场为导向，积极开发名牌文化产品，创造出属于自己的文化品牌。同时，我们要集中力量保护好具有国际影响力的商标品牌，努力扩大国际知名度，将长株潭地区建设成为中国重要的文化产品出口地。
另外，我们需努力推进长株潭文化产业走向国际化。做好保底工作时，加强动漫、影视、出版等文化产业的出口贸易，加强跨国公司建设，在传播湖湘文化的同时，扩大和巩固出口外贸市场的基地。并与国外相关文化产业开展合作，形成强强联合，形成国际统一的大市场。
参考文献
[1]胡晓明，肖春晔.文化经济理论与实务[M].广州：中山大学出版社，2009.
1研究综述
目前学术界对文化产业发展乃至地域特色文化产业发展的研究呈现繁荣态势，但从创新的视角，对工业设计驱动文化产业发展的研究还不够系统。在维普中文期刊全文数据库中，选定1989年至2015年全部期刊，按“题名或关键词”，以词条“工业设计与文化产业”输入检索，仅有2篇检索结果，即苏珂、高喜银在《中小企业管理与科技》2013年第33期上著《工业设计促进河北省文化产业发展的研究》，康辉在《现代商业》2010年第26期上著《工业设计对传统文化产业的促进作用》。在“万方数据资源系统”中，选定“全部”条件下，限定年度范围为1985年至2015年，选“学术期刊、学位论文、会议论文”三项为检索领域，共获得检索结果56条，经甄别与本文立意有直接关系的研究文章不足10篇，其中包括上述在“维普中文期刊全文数据库”中检索的2篇。在有关本文立意的研究中，关于工业设计对文化产业具有价值的研究约占一半，这不是本文研究的重点，仅有3、4篇关于工业设计“驱动”文化产业发展的研究。在这些研究中，关于工业设计通过对文化的再创新从而驱动文化产业发展的成果更少，而且呈现碎片化状态。对本课题的研究，可借鉴的成果不多，这也增加了研究的难度。
2工业设计创新与地域特色文化产业发展的关系
工业设计的本质是创新，创新是工业设计的灵魂和根本属性。在实际应用过程中工业设计通过其完整的设计思维与方法实现对有形产品、无形服务及商业模式的创新。这种创新力量今天正被越来越广泛地使用，如斯坦福大学DesignSchool提出了"designthinking"系统来解决社会、环境、商业等综合复杂问题，并取得了巨大成就，设计思维（designthinking）被带入到更多情境下作为创新的驱动力。地域性是以地理区位相区别，反映的是传统积淀所形成的地方特征；是指事物的地方特色、区域特色，或者可广推为地方文化、本土文化。地域性文化历经累积和沉淀，形成了其鲜明的特色和内涵，并逐渐形成发展为具有地域独特性的文化产业。地域特色文化产业作为地域经济的重要组成部分，为地域经济及相关产业的发展提供优质的文化资源和发展动力。中国在“十二五规划建议”中，首次将发展文化产业定位为“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”，文化产业正式位列国家战略性产业之中。文化产业具有强大的联动效应，有助于推动经济结构的转变，增强文化软实力。地域特色文化产业发展是在一定文化及其业态的基础上，具有地域性特色文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的过程。工业设计创新具有驱动文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的属性和职能。即工业设计通过创新方法与技术，能够在现有地域文化产业的基础上，创造新的文化产品、新的文化服务形式，以及新的文化业态。这里需要说明的是，工业设计自身也是文化产业的一部分，由于本文立论在“驱动”而非“带动”，因此，这一点并非议论重点。值得强调的是，工业设计驱动地域特色文化产业发展是以创新为“引擎”，以新生成的“文化产品”和“文化服务（也是产品）与体验”为媒介和前提，壮大“文化产业”规模，改善“文化产业”结构，提高“文化产业”效益，从而实现“文化产业”发展的。“文化产品”和“文化产业”是两个不同的概念，前者是后者的内容，这一点对立论论述十分重要，是论证的逻辑前提。
3地域特色文化产业发展存在的问题
我国历史悠久，幅员辽阔，不同地域经过长期的传承与发展，形成了各自独具特色的地域文化，为其产业发展提供了丰厚的创新资源。近年来，在大力发展文化产业政策的支持下，文化产业发展呈现出良好的发展前景，但同时也存在一定的问题，尤其是地域特色文化产业发展上比较突出。
3.1创新驱动力不强，缺乏市场竞争力
由于地域特色文化产业行业技术门槛不高，其生产制造技术成熟于生产力较为落后的历史时期，加之传统厚重，无形的力量束缚着产业吐故纳新不强，缺乏创新驱动力。在从事文化产业的人们身上，普遍存在观念保守，思维陈旧，创新意识不强的问题，导致文化产品在理念、造型、技术、工艺、色彩、装饰、材料、功能等方面，缺乏创新元素，“千年一面”，低水平重复生产，形不成品牌和市场核心竞争力，极大地阻碍了地域特色文化产业的发展。
3.2对接新技术不够，与需求脱节
传统文化产业是人们在长期历史的生产生活等过程中积淀形成的，其技术与当时的生产力水平较为一致。一方面，随着时代的发展特别是近代科技的飞速发展，传统文化产业技术已经明显落后；另一方面，从事传统文化产业的生产经营者自身对于新技术的理解、学习与应用不够，导致传统文化产品（服务）、产业不能与现代化的生产、生活方式融合，不能与当前人的实际需求紧密结合，刺激不了消费，形不成消费规模拉动，既谈不上产业发展，更谈不上产业升级。尤其是互联网技术正全面深入地渗透到人们的生产、生活，如果不能与互联网技术对接，不远的将来，就不是发展不发展的问题，而可能是危及生存的问题了。
3.3经营管理落后，商业运营较弱
中国的文化产业发展面临着与其他产业类似的问题，即产业链不全，节点处于价值链“微笑曲线”的底部，见图1，而处在“微笑曲线”高端的研发、营销薄弱，表现为传统文化产业规模小而分散，低水平重复生产，老祖先的研发一劳永逸，远离现代营销理念，价值链不全，行业竞争力不高，经营管理落后。亟待系统地优化整合，延长产业链，提高附加值，创新商业模式，延续地域文化的独特性。
4工业设计驱动地域特色文化产业发展途径分析
从20世纪80年代中国引入工业设计概念至今的三十多年，工业设计已发展为创造新产品、增强产品竞争力、带动产业转型升级、促进经济增长的助推器。柳冠中认为“工业设计”的本质是“重组知识结构、产业链，以整合资源，创新产业机制，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求”。工业设计所倡导的“设计思维”成为后工业时代“问题求解”的重要思路。伴随中国“创新型国家”战略的实施，工业设计对于产业发展的重要意义日益受到认可和关注。“设计力就是竞争力”，通过工业设计提升创新能力和竞争力迫在眉睫[5]。
4.1工业设计为文化产业发展增添驱动力
工业设计对产业发展和转型的驱动作用之一即是就社会机制及价值观层面而言，工业设计特有的创新本质将起到重构社会经济与文化体系的战略作用[6]。因此，充分发挥工业设计创新潜能，利用工业设计自身整合资源的优势，将创新设计、信息网络平台开发、云端数据库建立以及数字化多媒体技术等有机整合，发掘并结合地域特色文化产业的独特的潜在的优势，以工业设计方法和理念将其合理解构，保留地域文化的核心和精髓的同时使其更好地融入到现代生活中去，使文化产业从发展的局限和困境中逃脱出来，实现稳定而充满活力的持续发展。
4.2工业设计驱动地域特色文化产业发展的途径
地域特色文化产业与其他产业不同的是有其自身核心的文化背景支撑，因此在发展转型过程中，需要走特色工艺、材料与现代工业协同发展的模式，工业设计对应文化产业发展的“需求、制造、流通、使用”各个环节的关系，为产业发展提供系统的方法和途径。第一，工业设计产业成长基于“用户选择”，符合市场经济发展。产品或服务在进入市场之前需要对市场作出机会分析，尽可能了解用户需求。地域特色文化产业融合传统文化、地域特色，要浸入到现代生活环境和大文化背景中去更需要详实可靠的用户分析和定位。工业设计以兼具理性的数据统计及感性的观察和定性分析方法对用户作整体分析，为产业的目标用户作合理定位，使产业有的放矢地进行前端产品的研发。第二，工业设计将高新技术融入文化产品和服务，推动文化产业升级创新。文化产业属于知识密集型产业，高科技含量，先进技术的应用能够为文化产业发挥文化资源优势提供强大发展动力。比如，在材料方面，工业设计通过科学的方法研究适合材料特性的现代化加工工艺，以3D打印为核心的数字化制造技术融合应用，为新产品设计、制造系统化提供支撑。数字化信息技术推动新型文化业态的出现，今天的文化产业是建立在数字化信息技术基础上的新型文化产业[3]。互联网技术的发展，为文化产业提供了新媒介，为地域特色文化产业相对滞后的商业运营模式带入新活力。互联网及云端数据技术可以为地域特色文化产业的特色文化元素、价值符号，进行标准化、数字化的整理、统计和存储，构建特色文化数据库，为产业产品的设计、研发、标准化生产提供完整的数据支持。第三，工业设计系统优化整合文化产业链资源，使地域特色文化产业优势最大化。浪尖设计董事长罗成认为必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计的价值[7]。“全产业链”是一种系统、整体的商业创新模式，贯穿产业产品的前端研发至后端营销，涵盖产品的研发、设计、品牌的建立、产品及包装创新以及产业的营销和管理。地域特色文化产品普遍缺乏创新机制，商业模式保守，工业设计所具备的创新力和整合力，能够帮助文化产业形成新的创新机制和增值模式。第四，工业设计在与文化产业结合过程中关注社会、生态、文化的可持续发展。工业设计从设计思维开始即主动思考一系列的改变创新对于未来的影响，通过研究工具和原型测试等方式评估未来社会、生态和文化的发展结果，确保其可持续发展。
5工业设计驱动地域特色文化产业发展途径的模型构建
在上述分析的基础上，把工业设计驱动地域特色文化产业发展途径用视图形式表现出来，用箭头表示动力作用方向及作用途径，即构建模型。工业设计作为创新驱动力是文化产业发展的引擎，它充分发挥自身的创新职能，全方位作用于文化产业，当然包括地域特殊文化产业，这也是本文研究的重心。具体作用或驱动的媒介有文化理念、文化产品、文化服务、文化管理，以及工业设计自然要调动的用来提升文化产业的高新技术条件。工业设计一旦用来驱动文化产业的发展，首先就是创新理念对文化产业观念的影响和渗透，使文化产业的理念以及发展文化产业的理念为之一新。创新文化产品和服务是工业设计的核心职能，工业设计通过创造新造型、新结构、新流程、新组织等，给文化理念、文化元素、文化需求以新的视觉形象和价值模式，从而丰富文化产品，壮大文化产业规模，提升文化产业附加价值。对地域特色文化产业来说，意味着发展基础和发展条件更加厚重，也往往是各地方的发展重点，必须紧紧抓住地域特色，准确进行发展定位，做好文化管理的顶层设计，用现代高新技术特别是强化“互联网+”思维，改造和重塑地域特色文化产业，驱动其发展和升级。
6结语
【关键词】藏区；文化产业；旅游发展
一、云南旅游文化产业和藏族文化产业的相关文献综述
将云南旅游文化产业作为整体观之，刘晓静（云南省文化产业发展战略研究[D]. 昆明理工大学，2010）认为文化旅游已经成为云南省旅游的一个基本定位之一，文化在云南旅游中所占分量较重，云南旅游实现的总收入有相当大的部分是文化创造的。唐玉萍（西部民族旅游地文化产业与旅游业互动发展――以云南丽江为例[D].云南师范大学，2007）通过丽江文化产业与旅游业互动发展的实证研究，文化产业与旅游业的互动发展有利于两大产业的持续健康发展，而其互动发展的多样化途径正如食物链的多样化一样是互动发展中必不可少的。王小会（提升云南旅游文化产业竞争力的对策研究[J].全国商情（经济理论研究），2009年15期）认为云南的旅游文化产业发展迅速，但是目前仍存在着一些问题，并没有完全发挥自己的优势，影响它在云南经济产业中的地位，因此有必要提升云南旅游文化产业的竞争力。冯昆思（试论云南历史名人旅游资源及其保护与开发[D].中央民族大学，2003）从分析历史名人旅游资源被破坏的原因入手，名人资源如何进行保护；并借鉴国内外对历史名人旅游资源保护与开发的成功事例，对云南省的历史名人资源提出比较切实可行的保护与开发策略，使名人在旅游业中得以继承和发展。
同时不同区域的藏族文化产业也引起了相关学者的重视。罗莉（藏族文化产业的定位与发展[J].西南民族大学学报（人文社科版），2005年06期）认为藏族文化产业不仅在我国文化产业中占有重要地位，同时，也是推动我国藏区经济发展的一个重要力量，在市场经济条件下，藏族文化产业的发展，应是传统与现代并重。罗松战德（藏族文化产业初探――以北京地区为视角[D].中央民族大学，2009）以北京地区藏族文化产业发展之范式为蓝本，对当今国内藏族文化产业的发展状况进行梳理，探寻藏族文化产业在市场经济条件下的发展之路，即包括以旅游业推动藏族文化产业发展、增加旅游商品和旅游服务的文化含量、加快经营性文化资产重组、建立文化产业发展人才支撑体系等。昊鹏（四川藏区文化产业发展的源泉、路径[J].经济体制改革，2011年01期）认为在四川藏区文化产业发展中，体现四川藏民族风情和地域特色的日常生活方式是发展文化产业的土壤；展示四川藏民族文化特色的民居、村落、寺庙等是发展文化产业的物质载体；记忆和传承四川藏民族文化的物质和非物质文化遗产是发展文化产业的宝贵资源。
二、云南藏区的文化产业与旅游发展的相关文献综述
（一）云南藏区宗教文化与旅游发展的关系
文化和旅游是不可分割的，旅游是一种文化现象，文化有着旅游的表现功能，两者不能截然分开。文化为旅游业提供了历史、生态、宗教、艺术等可利用资源；同时旅游的发展又促进了区域经济发展和民族文化传承。而在云南藏区，宗教文化正是藏区旅游重要组成部分。李志农（云南迪庆藏区宗教关系探索[J].西南边疆民族研究，2008年00期）认为在宗教关系上，自近代以来，云南藏区各种宗教和睦相处，逐步形成了独具云南藏区个性特色的和谐的云南藏区宗教关系格局，这种诸神共荣、和睦共存的宗教关系格局，体现了中华民族多元一体格局的本质特征。
旅游的发展也促进云南藏区的民族文化传承与保护，这主要归因于是藏区的对当地生活方式有着深入的影响。例如：王群英、张鹰（论迪庆藏族节日歌舞文化[J].艺术研究，2006年01期）分析锅庄是一种古老的带有祭祀含意的传统歌舞，它的生产与巫术泛灵信仰，民族图腾崇拜密不可分；当国际国内旅游业的兴起，锅庄随着时代变迁成为一种广场歌舞，这种歌舞在节日文化中的历史地位得到了提高。翟辉（从传统民居中找寻地区主义建筑的“根”――以迪庆藏族民居为例[J].建筑学报，2000年11期）迪庆藏族地区的文化是以藏传佛教为中心的，而经堂、中柱、神龛、水亭、“吉祥八宝”、玛尼旗以及浓艳的建筑装饰等都使迪庆藏族民居深深地打上了藏文化的烙印，连尼西“闪片房”中的厕所也首先是为念经的喇嘛准备的，而白塔、玛尼堆、转经筒等则是藏族村落中精神中心。朱海昆、刘芳芳（云南藏族门饰艺术的符号学解读[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010年02期）认为云南藏族门饰不仅仅是对门的装饰和美化，更是藏族文化的一个缩影；门饰艺术中的装饰色彩、装饰图案和主要装饰构件体现出藏族的审美理想和宗教文化，具有传承并发展藏族文化的符号功能。另外旅游业的发展也推动了政府对民间文化保护的主动性。香格里拉藏族锅庄歌舞，藏族曲艺《格萨尔》说唱，傈僳族阿尺木刮歌舞，纳西族东巴造纸工艺技术入第一批国家非物质文化遗产保护名录（李晓翠.香格里拉县推动民族传统文化保护[N].云南政协报，2009-06-02 （002））。格里拉县政府将香格里拉县藏族服饰，香格里拉县纳西族纺麻技艺，藏医传承人向・初称江楚和藏族民间工艺“哔垫”传承人张继王4个项目列入第二批民间传统文化保护名录（和金莲，李晓翠.香格里拉县积极开展民族民间传统文化保护[N].云南经济日报，2009-05-30 （B01））。
（二）文化产业视野下云南藏区旅游发展的层次
文化产业与旅游景区的发展―梅里雪山
梅里雪山作为香格里拉的核心景区，学者们已开展了一定的研究。一部分是关于自然景观管理与环境保护的论述：李铁松（梅里雪山明永冰川旅游资源的优势及可持续发展[J].四川师范学院学报（自然科学版），1999年04期）、李燕兰和白丁（旅游业：近虑与远忧――梅里冰川旅游产业发展进程的启示[J].创造，2001年04期）建议当地旅游开发和管理部门应树立可持续发展思路或依据可持续发展的方式，发展冰川旅游度假区、高山生态示范区、冰川旅游产业。银淑华（论香格里拉核心旅游区梅里雪山旅游开发的几个问题[J].北京第二外国语学院学报，2003年05期）围绕梅里雪山旅游区的开发从宏观发展条件、设计定位以及形象传播三方面进行论述。郭山（脆弱生态区域旅游开发的景观生态学思考――以德钦梅里雪山生态旅游区为例[J].云南师范大学学报（自然科学版），2004年05期）运用景观生态学，把斑块、廊道、基质这三类景观要素及其三元网络结构引入生态旅游区的开发建设规划；并对景观管理进行探讨，如鼓励当地社区积极参与景区保护和发展。（下转第200页）
（上接第198页）杨锐（梅里雪山风景名胜区总体规划过程和技术研究[J].中国园林，2007年04期）着重介绍梅里雪山景区总体规划的思路、流程、特点和所做的探索：资源保护等级光谱、三层次协同规划体系、管理政策分区规划、分区规划图则、解说规划及社区规划。易小力（香格里拉核心区梅里雪山的旅游开发与管理模式研究[J].北方民族大学学报（哲学社会科学版），2009年04期）针对梅里雪山存在的开发理念、开发举措、景区管理三方面问题，依据旅游规划与景区管理有关理论，创新性地提出旅游规划与景区管理相结合的模式――游客分流、管理分配、劳动分工，旨在为重要旅游景区的开发与管理提供一个可供参考和借鉴的模式。马建忠等（梅里雪山国家公园生物多样性保护规划方法研究[J].林业调查规划，2010年03期）以梅里雪山国家公园为研究对象，对其生物多样性保护的规划方法进行研究.认为保护行动规划方法中的保护对象的确定、威胁因子的分析、制定并实施保护策略、成效评估4个关键步骤是实现国家公园生物多样性保护的有效逻辑方法。
梅里雪山的自然资源在藏区旅游业中的价值举足轻重，但就文化产业来说，必须关注人文因素，尤其是藏族传统道德规范与社区参与的旅游发展模式。“由于藏族道德的平等思想的精神基础和思想来源是，因而其众生平等的思想也就在藏族人民的心中扎根，而形成普遍的公正直、公正无私的个体实践精神和社会律法依据，从而形成了藏民们的刚直不阿、公正无私的、利众献身、不畏的人格力量。”[1]梅里雪山的雨崩村村民正是具备这样 “公平”思想和提供社区参与的旅游方式，也成为了学术界关注的热点。陈飙、杨桂华（梅里雪山旅游社区参与的组织形式与分配制度[J].思想战线，2008年03期）指出雨崩村推行的通过家长会议制确立下来的“轮换制――马帮服务的组织形式”和“代税制――住宿服务的分配制度”，反映出村民平等参与、平均受益的旅游参与原则。保继刚、孙九霞（雨崩村社区旅游：社区参与方式及其增权意义[J].旅游论坛，2008年04期）分析雨崩村社区（含周边社区）居民参与旅游发展有4种主要方式，即食宿接待、马匹租用、向导服务和环境卫生管理。其次雨崩村实施了相对均衡的利益共享的措施，控制了外来投资，基本实现了经济增权、心理增权和部分政治增权，因此它已经发展成为社区自主、自我实现的可持续旅游社区。陈志永、杨桂华（民族贫困地区旅游资源富集区社区主导旅游发展模式的路径选择――以云南梅里雪山雨崩藏族社区为个案研究[J].黑龙江民族丛刊，2009年02期）通过分析雨崩村个案，研究面对外来利益主体的介入时，社区主导旅游发展模式的适宜性，并分析这种模式是否能够在维护社区利益的同时，有效促进当地旅游业持续发展。刘相军、杨桂华（传统文化视角下的社区参与旅游收益分配制度变迁机理研究――以梅里雪山雨崩藏族村为例[J].旅游论坛，2009年03期）对雨崩村社区参与旅游收益分配制度变迁机理进行了深入研究，总结出该项制度变迁机理分为隐性和显性两个方面：藏族传统文化深层次的传统伦理道德“公平”价值观形成的隐性机理与雨崩村全体居民在“家长会”上围绕着“公平”这一藏族传统伦理道德价值观进行的权力斗争形成的显性机理综合作用，导致雨崩村社区参与旅游收益分配制度不断变迁。
注释：
[1]唐代兴.人间道德：神性原则与世俗规范的统一――读《藏族道德》专论的伦理启示[J].西南民族大学学报（人文社科版），2004（03）.
[2]？ke Andersson. Creativity and regional development[J].Papers of the Regional Science Association，1985：56.
关键词：国学文化创意产业融合发展
把“国学”作为文化创意产业的动力源泉，传播中华民族的优秀美德和价值观，是促进我国文化大繁荣大发展的必然要求。要加大对国学文化的深入推广、加强国学的引领性与易接受性以及世界性，这需要与现代先进的文化创意产业融合开发，才能使国学文化的精髓广为传播。
一、国学与文化创意产业的概念与内涵
（一）“国学”文化的内涵
“国学”顾名思义，即“中国之学”，与海外“汉学”研究的对象及范围大体相同。一般来说，国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术，包括中国古代历史、思想、哲学、地理、政治、经济，乃至书画、音乐、易学、术数、医学、星相、建筑等范畴。中国的国学有着丰富的哲学内涵，国学的发展史囊括了中国几千年来的哲学发展脉络。国学本质上就是中华民族精神的思想根基与力量根基，也是我们不可战胜的强大自信心的精神源泉。
（二）文化创意产业的概念与特点
所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能中获得发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发来创造就业概率和潜在财富的活动。文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素，依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业有四个重要特点，即创新性与文化性相统一、高附加值性与融合性相统一、强辐射性与知识产权性相统一、低耗性与环保性相统一。文化创意产业是促进文化软实力发展的重要因素，同时也是世界发展进程中不可或缺的元素。
二、国学文化与文化创意产业融合的主要领域
（一）国学与新闻出版和影视产业
新闻出版、广播影视产业的发展对国学文化的普及起到了很好的推动作用。2006年《光明日报》正式推出国学版，这在弘扬中华文化、普及国学知识、推进国学研究和学科建设以及扩展光明日报学术文化影响等方面发挥了重要作用。2012年3月央视《开心辞典》栏目重磅推出的《开心学国学》特别节目，通过选手的系列比赛，向全世界人民展示和弘扬了我国五千年的历史、文化、哲学、医学等学识。《百家讲坛》的兴起更使国学经典日益被人们提携起来，渐渐走入百姓生活，以至于形成了所谓的“国学热”。山东电视台推出的《新杏坛》“国学课堂俱乐部”以“秉承千年蒙学思想、传承中国传统文化”为宗旨，以最通俗易懂的方式为0～12岁儿童提供国学启蒙教育，让孩子们从小领略传统文化的魅力和精髓。
（二）国学与文化教育产业
我国传统文化已呈现出蓬勃复兴态势，这主要以北京大学、清华大学、中国人民大学、首都师范大学等著名学府的国学研究院的影响最大最广泛。这些学校在努力探索国学产业化的有效模式的同时，创造条件、促进科研与教学成果，并向社会应用方面转换，使得优秀成果不仅能取得社会效益，同时也能获得经济效益，使国学文化产业走向良性的发展轨道。我国目前已有很多大学开设了国学选修课，“孔孟之道”“老庄思想”逐渐回归校园。
（三）国学与会展产业
各城市的国学馆、博物馆逐渐受到大众的重视，北京奥林匹克公园、国家大剧院、故宫博物院以及上海世博会中国馆的建立等，无不体现出会展产业中的国学文化产业呈现集群化、一体化、国际化的发展趋势。
（四）国学与工艺设计、视觉艺术
在业界，国学与工艺设计、视觉艺术等达到了很好的融合。例如，我国陶瓷艺术大师陈文增先生，早已将传统文化应用到文化产品“定窑”的创作之中，他巧妙地将中国的书法、绘画等与定瓷作品有机结合，将我国传统的工艺产品以全新的面貌展现给世人，提高了产品的文化附加值，这是国学与文化创意融合开发的一个成功典范。
（五）国学与休闲旅游产业
休闲文化旅游即是一种文化交流活动，也是审美活动，能够通过当地特色的文化资源向游客传播国学。例如，我国古典园林本身就浸润了中国传统文化的精髓，其内敛、含蓄、抽象和唯美的艺术氛围为国学文化的传播提供了沃土，人们在旅游中潜移默化受到传统文化的熏陶。再如，北京老舍茶馆传承和发展着我国几千年的茶文化，在长年累月的发展当中，逐步走上了一条文化创意发展之路。因此，休闲旅游开发与国学元素的结合，是挖掘和利用国学促进旅游创意产业发展的重要途径。
三、推进国学与文化创意产业融合发展的对策建议
（一）深入挖掘国学文化，开发参与性国学项目
国学与文化产业的结合点是创意。现在摆在我们面前最大的问题就是如何有效挖掘国学文化，将创意元素融入其中，并将其进行产业化发展。针对目前国学文化项目建议或影视节目，都大多以尊崇为主、以宣扬尊师重教、伦理纲常、自在随性、万物皆空等理论性知识太重的现状，应引导开发一些广泛参与性的项目，带动观众的兴趣，以喜闻乐见的方式表达国学文化主题，同时带给观众不一样的观看体验。针对国学文化主题园的规划建设所表现出的景点设置主要为静态的展示、走马观花式的观光使得游客审美疲劳、无法令游客深刻感受到文化的熏陶等现象，建议适当考虑发展大型（实景）演艺，使用现代科技手段将舞台剧与实景相结合，运用声光电等技术，让观众在观看舞剧的时候身临其境地感受文化情感。
（二）加大资金投入，健全国学文化产业知识产权的监督体系
文化产业的发展，从前期的技术研发、数据整理，到中后期的经营管理、系统维护、图书出版、古籍数字化建设等，都需要国家在政策和资金上投入大量的资金帮助和长期的运作扶持。因此，要设立专项资金支持国学文化产业的发展。同时也应该尽力多元投融资体制，以期拓宽资金来源。另外，还应加快建设文化产业基金组织、资本市场融资以及文化投资公司的多元融资。同时，国学文化产业技术含量高、专业性强，保护国学文化科研成果及其产业知识产权是不可忽视的问题。但目前我国关于文化产业知识产权的相关法律体系尚未健全，对盗版的打击力度也不强。为适应国学文化产业大发展，必须加快立法步伐，保护国学文化产业。同时建立专门的国学文化执法机构，明确古籍数字出版的合法权益，从而制定相应有效的古籍数字化版权保护法。
（三）加强国学文化产业专业人才队伍建设
国学文化产业当前已经基本形成了教育培训、学术研究和出版读物等三种提供国学文化产品的类型机构。有创意视角的国学文化产业其产品的高技术性、专业性决定了其对社会的贡献价值较大，同时，对人才的综合素质要求也极高。文化人才对文化产业的发展起着决定性作用。完善人才引进政策，把国学文化专业性人才的培养纳入整体的人才培养中去。建立国学文化人才资源库，加强人才的专业化培训，以学习论坛、学术研讨、出国交流等方式为专业人才搭建交流平台，加大对具备专业知识的高水平高学历，且又懂经营的复合型人才的引进，并要做到运用各种奖励、激励机制留住人才。
（四）以高科技带动国学文化产业的转型升级
在科技高速发展的今天，传统的国学文化产业发展模式已经远不能满足人们日益增长的视觉、听觉和触觉体验。在这一方面，成功的案例如首都博物馆、国家博物馆，这二者在文物展览时多使用现代技术营造前代氛围，使用电子科技营造出生动的3D影像，配以详细的解说和逼真的音像，让游客身临其境的体会历史场景；其反例为宣南历史文化区，在文物的展览和解说上依然使用传统的摆放、文字解说，游客无法深刻体会其历史文化精髓，故也无法对其产生深刻印象。因此，通过鼓励采用宽带信息传输技术、现代网络技术、数码影视技术、三维动画制作技术等产品技术含量加强市场竞争力；以优惠政策引进高新技术、现代数字技术与网络技术，使国学文化与科技能够达到深度融合，将现代科技广泛运用于国学文化产品的开发与研制上，从而促进文化产业加速转型与改革。
参考文献
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论文摘要：新媒体形态与传统文化产业相结合，改变了传统文化产业的制作方式和传播平台，催生了在文化产业中占有重要地位的新兴产业部类引领着文化产业走向全球化的信息高速公路，并成为促进文化产业整合重构与结构升级的催化剂。赋予了文化产业在数字化时代的新内涵。新媒体在文化产业中的作用是全方位的，本文仅就新媒体在文化产业中的作用略谈了两个方面的内容。
一、新媒体催生文化产业中的重要部类
1．新文化产业的诞生
20世纪90年代，信息技术催生了电脑、网络和手机等多种新闻媒体形态，这些不断涌现的新媒体对于文化产业的作用最直接的是在传媒业内部及其相关领域诞生了诸多新的产业。
世界主要国家也都将新媒体相关产业纳入了该国文化产业的范畴。像美国的版权产业分类中包括的网络出版与传播，因特网服务等。其它如英国、日本、澳大利亚等国家也都将新媒体相关产业纳入该国文化产业中。
从世界范围产业规模的角度看，有些新媒体相关产业则尚处于起步阶段。如中国移动2006年上半年数据业务中，彩铃和WAP收入分别达到26．4亿元人民币和30．42亿元人民币。虽然总量不大，但同比增幅都超过了90％。有些新媒体相关产业已经形成了相当大的规模，像英国的无线音乐产业，韩国的游戏产业，日本的动画产业等。这说明新媒体相关产业的巨大潜力。可以预见，新媒体形成了重要部类在文化产业总体中会占有越之显要的地位。
2．新旧媒体融合创造出新的产业类型和盈利模式
新媒体的出现，促使新旧媒体融合，创造出新的产业类型和盈利模式。例如在文化产业中占有重要份额的传统报纸、广播和电视三大媒体产业，通过与手机这一新媒体形态融合，产生了手机报纸、手机广播和手机电视等新的产业。
仅以我国为例，在报纸方面，从2007年7月18日中国妇女报推出全国第一份手机报纸以来，打造以手机为载体的可以听，可以看的报纸成为传统报业的新媒体之旅。广播方面，2005年7月11日在文广新闻传媒集团开播了互动式语音应答方式的手机广播。紧接着于2005年9月中央人民广播电台在CDMA上开通了手机广播。电视方面，2007年末，中国手机电视业务的用户将要达到505万左右。此业务的年收入可达到l8亿元人民币，到2010年底手机电视发展将更加完备成熟，其用户可增加到3080万户左右。全年手机电视业务收入将达到110亿元人民币。上述可见，新媒体为文化产业阵营增加了新的成员。
3．新媒体成为文化产业技术升级和传播手段更新的重要载体和手段
以电视为例，除了我们所熟悉的通过虚拟现实等电脑特技打造的大场面和大制作以外，电影发行同样可以直接由卫星数字传输到用户终端，用户在家便可观看。不用再为把电影发行到电影院，而复制很多拷贝。这样节约了大量的人力和物力。在文化产业的会展业、旅游文化服务、文化保护与文化设施服务等行业，新媒体促使其产生了全新的展示。营销、设计及反馈等方式融人了体验经济和注意力经济的构想，打破了原有展览的时间、空间的限制。再以美国国会图书馆为例，随着国际互联网的开通，该国会图书馆成为北美乃至世界最大的网络信息服务商，每天上网访问的读者达到了3万人次。围绕网络进行数据库服务的年收入达到了3亿多美元。其文化产品已由原来的图书胶片发展为光盘、网站、数据库等形式，成为全球文献信息服务的最大企业。新媒体作为媒体的新形态，生而具有媒体的载体特质，文化产业搭乘新媒体是建构信息社会的要求和必然选择。
二、新媒体是促使文化产业整合重构和结构升级的催化剂
1．新媒体是促使文化产业整合重构的催化剂
随着传播媒介的告诉发展和信息时代的来临，随着全球化的迅速逼近，文化产业已日益成为当代经济生活的一部分，成为现代化生产的一部分。在这样一个背景下，文化产业内部产业之间的整合以及文化产业外部与其它产业之间的联动关系变得既突出又紧密。在其中新媒体具有贯通文化产业链的特性，又是带动相关产业的纽带，促进了文化产业的整合重构。
在文化产业创意、设计、生产、发行、消费使用的整个链条中，新媒体扮演着重要角色。当前，世界领先的产业企业，如美国在线一一时代华纳、欠塔斯曼、维亚康姆等，都将经营的产业从单一媒体向多媒体和向新媒体领域转变。同时，还将业务伸展到娱乐、服饰、玩具、度假圣地等多种产业。在带动相关产业联动方面，新媒体更是体现了极大的潜力和迅猛的势头。据2005年1月份公布的(2004年度中国游戏产业报告》中的显示，2004年中国网络游戏产业对通信业务收入的直接贡献为150．7亿元人民币，对IT产业的直接贡获为63．7亿元人民币。同期，游戏产业自身的产值为24．7亿元人民币。这就是说游戏产业带动电信，IT行业增长的产值几乎是游戏产业自身产值的9倍。
2．对媒体提供文化产业的产业结构升级
这是一个不可忽视的变化。文化产业以创竟为源头，以内容为根本，以版权为核心的知识经济形态。由于当前数字化媒体技术的发展已经形成了空前强大的文化产业生产、传播、发行能力、点播等交互式手段轻松满足。在有了顺畅的通讯平台，多样的媒体表达方式和充足的自由选择的条件下，文化产业中内容的生产已经隔离了媒介技术的制约，其重要性日渐突显。
