时间：2023-03-22 17:46:11
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身体比例的设计上，如果都是比例正常的角色会因为没有对比而感觉乏味。因此，设计师在创作正常头身比例角色的同时普遍喜欢另外设计出头小身大、手长脚短或者是上臂粗下臂细等身体特征比例悬殊的角色。这特意设计的比例，为塑造有趣的造型建立了良好的基础。动画《疯狂原始人》的爸爸角色和妈妈、女儿角色的对比就是绝佳的例证。貌似寻常而又有趣无比的造型，其实都经过设计师的精心推敲获得。聪明的设计师们早就知道哪些造型细节能够取悦观众，一个又一个看似不经意的造型比例调整往往就是关键。
二、场景设计辅助趣味性提升
场景设计对提升画面质量的作用也不容小看。他们作为衬托躲在角色的后面似乎并不容易受人关注。可事实上，失去了与角色进行互动的有趣场景，角色的各种行为和动作也就失去了依托。回顾《疯狂原始人》的场景，各种元素既写实又与现实不同。设计师为了捕捉观众的眼球花费了不少心思。大象的体型被缩小到跟老鼠的大小一样，尾巴也换成了老鼠的模样。突然这样一群怪模怪样的家伙从镜头中冲出来，还真会被他们可爱的造型吓一跳。至于场景中的植物样式也是层出不穷，在拟人的花草衬托下本来平静的背景更添活力和动感。设计师们变化着设计场景中各种动植物，让人耳目一新。设计师改造动物和植物造型的创意，绝对是令人赞叹的。一方面，在简单的造型上进行交叉组合便成为新的事物。另一方面，夸大特征，局部改变原有比例又能成功创造新的造型。第三，逆向思维，改变物体的活动空间属性又会产生奇妙的效果。小小改变令本来平淡无奇的画面变得有趣且活泼。一个好的场景其优势在于造型上的细节，普普通通的场景中不经意的充满生活气息的小细节就足以吸引观众的眼睛。即便什么都没有的场景，通过描画场景中各种污渍纹理这些细微的地方仍然能使画面丰富起来。由此可见，动画设计中视觉细节的重要性。正如大师们常说的一句名言，“艺术源于生活又高于生活”，好的视觉效果离不开平时细致入微的观察。利用观察所得丰富和改造，这样创造出来的作品才会贴近生活，贴近观众，与观众形成互动，才会提升作品的视觉趣味性。
三、小动画配合整体节奏
关键词：艺术语言；情感；审美
语言的使用时心理和生理相互作用的结果，撇开生理活动不谈，要有效地使用语言，就必须像G·Miller所说的那样，要有五方面的知识。前三种知识与语言结构有关，即语音、语法和语汇的知识；而后两种则与心理学有关，一是理性知识，即说话人必须对他所生活和谈论的世界有所了解，还有一种叫信念系统，即说话人需要以此来评估他所听到的东西。艺术语言作为一种与科学语言截然不同的自然语言形式，是一种“活法”，它的产生不但牵扯到发音器官，而且还是一个复杂的、能动的发话人的心理活动过程。骆小所先生（2002）认为，就思维形式而言，艺术语言的特点可体现在以下几个方面：它往往用情感逻辑来替性逻辑，它所反映的客观世界，不在于判断或推理，而是传情达意；它不是纯理性的、逻辑的或实证的，它提供的不是科学的陈述和说理，而是意味隽永的美；它不受线性逻辑的通讯性和叙述性约束，而是作用于人类经验与人类美感需要的自然性，它是发话主体自然创造的自然语言。据此，我们可以推论，艺术语言产生的心理基础主要有这么几个：
一、发话主体情感表达的需要
交际是语言最主要的功能，人们用语言来表情达意，与人沟通交流，语言也成为人类最重要的交际工具。艺术语言作为自然语言的重要组成部分，亦是传情达意的重要方式，反过来看，艺术语言的产生可以认为是发话主体情感表达的需要，“言者，心之声也”形象的说明了这一点。
在苏珊·朗格看来，一切艺术符号传递的都是人类的感情，作为一种特殊的语言符号，艺术语言传递的也是人的感情。艺术语言的产生首先是发话主体情感表达的需要，它产生的过程就是情感的外显化过程。由于人类情感是变化无常的，带有一定的不确定性和模糊性，从而使人们常常难以用语言直接将自己的真实感情准确地表达出来，人们遂以一种超常规的语言将这种感情表达出来。意象是艺术语言的精神特质之一，艺术语言中意象的基本内容就是主观的“意”和客观的“象”之间的统一。我们常常迫于某种压力或者说局限，采用托物的方式以言志，我们通过个人的认知，把意和象统一起来，表达我们想要表达的情感。比如说明代于谦写的《石灰吟》：
千锤万锤出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句“烈火焚身若等闲”，石灰是没有生命和情感的东西，是不可能有“若等闲”之英勇的，但是诗人通过艺术语言，以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。
二、发话主体感知觉变异的结果
感觉和知觉都是事物作用于人的感觉器官所产生的感性认识，保存着原始的未曾经过人类加工的经验，这种经验为我们表达各种情感提供了可能，然而，艺术语言的产生并非对我们的这种感知觉的单纯性的复写，而是在发话人主体情感参与及审美等因素的影响下，产生了变异的结果。例如：
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。（朱自清《荷塘月色》）
此例中，朱自清说微风过后飘来的花香像歌声，这便是一种嗅觉的变异了。再比如：
花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经是桃儿、杏儿、梨儿。（朱自清《春》）
在本例中，作者又是运用了移觉的修辞手法，把嗅觉变异成了视觉。
上述例子都是艺术语言的突出表现。
感知觉的变异，有时候却体现为是发话人主体的心理错觉，这种错觉歪曲了客观事实，但却表达了发话人的真情实感。例如：
海内存知己，天涯若比邻。（王勃《送杜少府之任蜀州》）
此例中，由于王勃与杜少府之间真挚的感情，才会给人以“天涯咫尺”的感觉，这是情感所导致的空间上的错觉，如果二人感情不深，或者是心存芥蒂，那将会是“咫尺天涯”了。
当发话主体以激荡情感之心感觉世界时，所有的事物都会偏离它本来的样子，而成为一种融合了发话主体的心理情感的“有情事物”和“有情之景”，使自己内心飘忽跳跃、难以用普通言语所表达和描绘出来的心象得以细致入微地表现出来，从而得到宣泄与寻求到知音（太琼娥，2010）。所以说，发话主体的这种对客观事物的认知变异，也是艺术语言学产生的重要心理因素。
三、发话主体的审美需要
艺术语言的变异形式和“有意味”组成了艺术语言形式的整体：一方面，它超越了语法，创造了一种新颖的、别致的言语形式；另一方面，它从言语形式中给人以审美的精神特质（太琼娥，2010）。俗话说，“爱美之心，人皆有之。”人人都希望自己的语言能够变得优美动人，艺术语言就是以其变异性和独特的意象性给人以美的感受，艺术语言的产生亦是发话主体的审美需要。
艺术语言是发话主体自由的精神反映活动，它往往是由发话主体的超越来实现的，这种超越，体现出了发话主体的精神世界，并使这种精神活动以一种不常见的语言形式表现出来，让我们的语言变得充满生机和活力，心灵得到升华。比如：
幸福像花儿一样盛开（《江西日报》11月28日）
中国对柬埔寨的强力拥抱（《环球时报》11月22日）
不管是“幸福像花一样盛开”，还是“中国对柬埔寨的强力拥抱”，都是对常规语言的超越，是对语言的一种艺术性改造，“幸福”的“花化”以及“中国”和“柬埔寨”的人化，都体现出精神主题对反映客体的超越，同时给人以一种美的感受，心中充满了暖意。再比如：
莫高窟“手术中”（《南方周末》10月25日）
用这样一种“人化”的手法，把莫高窟接受修复这样一件并不具有吸引力的事情变得更为活泼，引起读者的兴趣。艺术语言使这些客体成为有生命的活的形象，具有了生命的活力。正因为如此，艺术语言的情感体验才实现了艺术语言的形象具有诗意的超越性，使日常的世界中分离出意义的世界（太琼娥，2010）。这种艺术语言的创作往往给人以一种精神的鼓舞、美的感受，是发话主体内心世界的呼唤。
[摘要]当前动画界对制作动画所采用技术手段的关注程度远远高于对动画艺术本身的关注，这对于动画创作者来说并不是十分有利的。虽然现在的动画依然如火如荼地发展着，但从历史经验来看，观众对于技术的兴趣并不会比对艺术的兴趣保持得更长久，因此，在现今高科技时代，动画界仍然要保持清醒的头脑，要从动画本身的艺术性出发来发展动画，而不要一味追逐高新技术手段的运用，这样才会使得动画有更旺盛的生命力。
[关键词]动画；高科技；艺术性
我们现在所谈及的动画一词已经具有两层含义，它首先是一种艺术形式，是作为同真人实景(liveactionmovie)拍摄的电影相对而言的一种电影类型。其次，现时代的动画同时又是一种技术手段的名称，是制作电影、电视、广告等作品的一种主要方式，这种技术很早就被应用在电影制作中，特别在使用电脑制作动画之后，动画技术的应用更加范围广泛，更加频繁。现代社会计算机技术的飞速发展，对传统动画的制作方式、动画的形式甚至于动画的观念都已经产生了深刻影响，高技术条件使动画制作必须面对一些重要问题。其实动画概念的复杂性就已经决定了动画自身包含的技术性与艺术性的复杂关系。
传统动画电影的造型语言是以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来完成的，因此，动画片也曾经被称作是美术片。现时代的动画制作中大量地使用电脑这一新型的工具，将动画称作美术片或卡通片都已经不再合适。由于技术的不断进步，出现了许多同传统手法不同的制作方式，我们现在看到了许多新形式的动画，比如采用电脑技术的三维动画和网络动画。电脑技术的大量运用，使得现代的动画界呈现出一种明显的倾向，那就是几乎所有的动画都已经抛弃了传统的平面形式，转向了利用电脑制作的三维动画，至少从表面上看平面动画正在没落，三维动画已经成为动画的主流。其他手工的艺术形式已经很难看到。人们对于新技术的热情远远超过了对于动画艺术本身，人们总是关注于电脑制作出的宏大场景及逼真效果，而对于动画片的艺术性则不够关注，这就引出了一个重要的问题：新时代的动画应当如何处理技术与艺术的关系，从而能够使动画更好、更健康地发展。
一、动画的产生与发展是技术进步的结果
有人将动画的历史追溯到原始社会的洞窟壁画，持有这种观点的人是纯粹从美术的历史层面来说的，而不是从动画的历史来说的；也有人认为走马灯、皮影戏等民间艺术就是动画的前身，这样的观点也同样是将动画的概念大而化之，毕竟动画是一个现代的专有名词，同电影一样，它是在摄影技术出现之后出现的一种艺术形式，是运用摄影技术使原本不能运动的物体通过连续放映而使其动起来，从这个角度来说，动画的诞生应当在电影出现之后，也因此，动画曾经一度被称作动画片。动画的诞生是在1906年的美国，当时斯图亚特·布莱克顿(J.StuartBlackton)发行了一部叫做《滑稽脸的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces)的短片，片中他让滑稽演员在一块黑板前做出可笑的表情并拍摄下来，为了节省逐格重画的工夫，他使用了“剪纸”(cutout)的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，而后将逐格拍摄的影片通过连续的方式放映出来，让人看到了会动的画面，这部短片被公认是世界上第一部动画影片。从这部短片的生产过程就可以看出，动画正是以摄影为基础的，这一点同电影一样，只是电影实际上意味着“快速摄影”，是连续拍摄的产物；而动画却是逐格摄影的产物，正是这种拍摄方式使一些原本静止的画面在连续放映时产生了动态效果，使那些本来无生命的内容显得有生命。因此，从技术上说，拍摄方式的不同才是传统动画与其他电影之间的本质区别。法国的乔治·萨杜尔在其所著的《世界电影史》中也认为动画的出现要比电影早，认为电影是在动画的理念上发展起来的(第二十二章)，他作出此种判断的依据就是将所有活动的画面都称之为动画，而是否运用到摄影技术则是他区别动画同电影的标准。事实上，动画艺术也是运用摄影技术作为其诞生的基础的，动画只是电影的一个门类，所以即使是乔治·萨杜尔也仍然将动画放在电影史中进行论述。
自从动画诞生之后，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善，从无声片到有声片，从黑白到彩色，每一种新技术的应用都对动画的发展产生了重要影响，在动画界举足轻重的迪斯尼公司的许多作品也正是依靠技术革新而获得了巨大成功。自1927年开始，迪斯尼公司推出的《老磨坊》(TheOldMill)就是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片；1928年以米老鼠为主角的卡通片《汽船威利》(SteamboatWillie)，是在动画史上第一部音画同步的有声卡通，因此此片一经放映就产生了极大反响，观众都为米老鼠有趣的声音激动、着迷，热烈地为它的“表演”大声叫好，当时几家大制片厂的头头也认为该片不单是一部真正伟大的影片，而且是技术上的胜利。1932年迪斯尼公司又推出《花与树》(FlowersandTree)，这是第一部综艺彩色体卡通片，这部片子赢得了奥斯卡动画短片奖；1937年，迪斯尼拍成了他的第一部、也是世界上第一部彩色卡通动画长片《白雪公主和七个小矮人》(SnowWhiteandSevenDwarfs)，令动画艺术表现得更加完美，这部由格林童话改编的动画巨片又为迪斯尼赢得8个奥斯卡奖，动画片从而也改变了它在电影界的位置，成为一种独立的艺术形式，不再是电影上映前为观众打发时间的加映了。
由此可以十分明显地看出，无论观众还是那些奖项的评委，对于新技术的运用是非常感兴趣的。新技术能够营造前所未有的艺术效果，每一种新技术的应用都给予观众不同的视觉、听觉感受，因此，观众对于技术的好奇和对于艺术性的欣赏是相辅相成的，好的技术应用能够更好地表现出动画的艺术效果，而很多时候，技术本身就具有艺术性。到了20世纪末，高科技的应用使得动画制作如虎添翼，动画家们通过电脑创造出了更多、更加令人惊奇的效果，技术对于动画产生了更加深刻的影响。
二、电脑动画已经成为时代潮流
计算机的出现已经深深改变了人们的生活，也实实在在地影响着动画，这一切开始于20世纪70年代后期的美国，纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡·亚伦女士将录像带上的舞蹈演员影像投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作，再描摹轮廓；1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作：演员身体的各部分都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。这种技术出现以后，动画和其他电影的制作都进入了一个崭新的时代。
电脑技术用于制作动画有两种途径，一个是辅助着色、造型，另外一种途径则是完全通过电脑来制作动画，从1982年迪斯尼公司推出的第一套电脑动画的电影《电脑争霸》(Tron)开始，电脑技术就愈来愈多地被应用到动画制作中。1989年迪斯尼公司推出的《美女与野兽》中，电脑技术始用来绘制影片的场景，到了1990年代，电脑在动画制作中的应用则更加广泛。在《狮子王》一片中，电脑技术开始用在有生命的动物身上，在《钟楼怪人》中更将其用在群众人物身上，2000年，迪斯尼公司耗资3.5亿美元制作的《恐龙》已经是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影。电脑技术应用到动画制作最重要的结果是实现了传统手法难以达到的艺术效果，如在迪斯尼公司的《幻想曲》里面，原先的影片里面飞舞的符号在镜头横向转移的时候会出现停滞，这是手工动画不容易解决的缺陷，而在《幻想曲2000》中，就不存在这样的问题了，影片中的画面变得流畅。电脑三维技术更是将高科技的长处展示得更加彻底，使动画开始向着逼真的方向发展。在1997年迪斯尼公司与皮克斯公司就一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》(ToyStory)，为动画的形式增加了新的元素，动画市场也随之焕然一新了。
完全利用电脑制作的动画，在技术上能够使得创作者更加自由地发挥他们的创造力，达到他们所希望的结果。电脑技术不但能够使得传统动画的制作周期缩短，节约动画的制作成本，提高效率，而且，一些三维软件的应用，将动画的形象和背景直接用计算机来完成，则又使得人们能够看到虽然是虚拟然而更加逼真、更加接近于现实自然的画面效果，许多过去难以制作出的镜头都可以通过电脑来完成，并且取得了更好的效果，使影片更具有视觉上的冲击力。世界电影史上花费最大、最成功的电影之一——《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用，世界著名的数字工作室Digit-alDomain公司为此用了一年半的时间，动用了300多台SGI超级工作站，并派出50多个特技师一天24小时轮流制作这部影片中的电脑特技，所以这部影片才有了令观众震撼的效果。后来的很多大场面、大制作的影片中，都利用了电脑动画的技术。鉴于这诸多好处，创作者对于技术的依赖也越来越强，现在的动画制作也已经越来越离不开电脑了，即使是传统形式的动画，在制作过程中也越来越多地使用电脑，使用新技术，以期达到更加完美的效果。所以，坚持以手绘平面动画的日本动画大师宫崎骏的后期几部作品，也都采用了电脑动画来辅助作画，在制作《千与千寻》时已经用电脑技术来做一些泪水的三维效果了。
三、动画成功的关键在于以艺术性为本
传统动画从逐格拍摄到后期制作的方式都与今天大不相同，虽然传统动画也不断地利用新技术，以期创造更好的视听效果，但是在一定的技术条件下，传统动画对于动画本身的诸艺术要素却都是同样地关注的，是将动画作为一个整体艺术形式而进行创作。梦工场1998年摄制的动画片《埃及王子》是一部十分成功的传统形式的动画片，这也是梦工场的第一部动画作品。这部影片刷新了许多有关传统动画片的规则和定位，也对梦工场日后的动画片创作影响深远。影片的主创人员曾将“圣经蚀刻版画(Bibleetchings)画家GUSTAVE的作品、莫奈的印象派绘画和大卫·里恩的电影《阿拉伯的劳伦斯》的史诗感”列为影片风格的参照物，取得了良好的视觉艺术效果；而影片所选取的厚重主题，一并取得了感人肺腑的效果，获得了专业人士的如潮好评。迪斯尼公司1994年出品的《狮子王》也是一部以传统手绘的形式创作的动画片，影片的情节虽然并不新颖，只是将人类的故事通过动物的形象演绎出来，但是，这部影片展示出了绚丽的色彩，动人的音乐，以及流畅的画面，夸张的形态，幽默机智的语言，人性化的动作设计，充分调动了动画这门综合艺术的各个要素，使得此片不仅获得了广大儿童的喜爱，也吸引了许多成年人。这部影片同时获得了极佳的票房收入，在很长一段时间内，它都是电影史上唯一进入票房排行榜前十名的动画片，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影，而且，该片还获得了第67届奥斯卡最佳原创歌曲，最佳作曲奖，1995年全球奖的最佳喜剧／音乐片奖以及第20届洛杉矶影评人协会最佳动画片奖等，可以说，无论在艺术上还是市场上都取得了辉煌业绩。
相比较来说，以传统方式制作的动画片对于艺术性的关注多于对技术性的关注程度，传统的动画作为一门综合艺术其特征十分明显。迪斯尼曾说：“卡通的首要责任是生活和动作卡通化，即把事物通过观众的想象呈现在银幕上，而不是把动作或情形拍摄下来或描绘出来，要把现实生活所遇到的事物卡通化，或把我们今天所想的奇妙事物表现出来。许多人在研究真实动作时，常有不正确的想法，他们认为我们的目的只是把这些动作照原样画出来。这些想法应该从根本上铲掉。”“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想与夸张。”所谓“卡通化”或“幻想与夸张”在故事情节上主要体现为，于角色真实的人的特征之上附加喜剧的因素，卡通化的内容还应当包括形象上的再创造，将角色加以夸张、变形，因此，对于绘画、泥塑、剪纸等等的艺术特色运用得当，并且加以取长补短，充分展现各艺术的特色，并有所发挥。例如中国的动画家们曾经创造的水墨动画，将中国水墨画的趣味充分利用，人们在欣赏动画的同时，也领略了中国画的艺术魅力。
四、面对高科技时代的动画
弗洛伊德说，艺术作为“富于想象的创造，正如白昼梦一样，是童年游戏的继续和替代”。动画本身所具有的艺术特征，就是可以直接展示童话、神话、科幻等普通手段难以表现的内容，从而作为一种媒介使人们通过这种艺术形式产生童趣、幻想的共鸣。也正如迪斯尼所说：“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求。”动画正是通过幻想来满足人们的想象空间，因而不仅得到儿童的喜爱，也吸引了许多成人。弗洛伊德还说：“艺术家的创造物——艺术作品——恰如梦一般，是无意识愿望在想象中的满足；艺术作品像梦一样，具有调和的性质，因为它们也不得不避免与压抑的力量发生任何公开的冲突。不过，艺术作品又不像梦中那些以自我为中心的自恋性的产物，因为艺术作品旨在引起他人的共鸣，唤起并满足他人相同的无意识的愿望冲动。”想象与现实之间还是存在着一定距离的，因此艺术作品也必须同生活的真实区别开，然而近些年来创造了票房奇迹的以及获得了各电影奖项的动画片都呈现出这样的一种倾向，那就是极力地运用写实的能力，利用高技术手段将本来是虚拟的世界努力表现出如同现实存在的真实效果，而三维的动画对于制造逼真的效果无疑是最有效的办法。
动画同其他电影形式的区别在于，动画的造型手段本身就是一种艺术形式，而动画的艺术魅力也正在于此，而三维动画只是动画的一种形式，在电脑动画出现之前的木偶、泥塑反映出来的都是三维效果，只是电脑技术所制作出的三维效果能够更加逼真。在动画电影中的一些场景无法实地拍摄，而且在动物题材的动画中使动物像演员一样表演是难以实现的，而利用电脑无疑是最直接、有效的方式。人们对于传统动画的欣赏主要关注情节、艺术效果，而对于现在利用新技术所制造出的动画来说，则更为关注其视觉效果，而追求视觉效果的标准则是模拟现实世界的逼真效果。诸如《恐龙》、《怪物史莱克》、《海底总动员》直到《快乐的大脚》等，都是以电脑技术创作的动画片，而且这些影片中无论是场景还是角色，动画家们都在努力地描摹现实，尽力创造出同真人实景拍摄接近的效果。但是，动画家们在过于关注提高技术以实现逼真效果的同时，就对动画的其他艺术因素的关注有所放松了，如果说，《恐龙》、《怪物史来克》等影片所创造的真实是为了更好激发观众的想象从而引起观众共鸣的话，那么，现代的一些三维动画则明显带有炫耀技能的成分。
关键词：纳税筹划
一、兼营行为与混合销售行为的合理安排
按照税法规定，在兼营与混合销售行为下，不同的业务情况需要缴纳不同的增值税或营业税。纳税人在进行筹划时，主要是对比增值税与营业税税负的高低，然后选择低税负的税种。
1.兼营业务是指纳税人在销售增值税的应税货物或提供增值税应税劳务的同时，还从事营业税的应税劳务，并且这两项经营活动并无直接的联系和从属关系。税法规定兼营行为的征税方法，纳税人若能分开核算的，则分别征收增值税和营业税；不能分开核算的，一并征收增值税，不征收营业税。若该企业是增值税的一般纳税人，因为提供应税产品或劳务时，允许抵扣的进项税额少，所以选择分开核算分别纳税有利；若该企业是增值税小规模纳税人，则要比较一下增值税的含税征收率和该企业所适用的营业税税率，如果企业所适用的营业税税率高于增值税税率，选择不分开核算有利。
2.企业的混合销售行为，是指以货物销售为主的混合销售行为。对于属于一般纳税人的企业而言，如果将涉及货物和涉及增值税非应税劳务的营业额合并征收增值税，加大了增值税税基，增加了企业增值税负担，如果涉及营业税的项目无进项税额抵扣，或者可抵扣的进项税额较少，则宜将混合销售行为转化为兼营行为。
二、企业销售中有关折扣的纳税筹划
税法中对折扣的划分有四种：即商业折扣、现金折扣、实物折扣和现金折返。企业在选择促销手段时，一方面应考虑其市场营销效果，同时也不能忽视其税收成本，否则可能造成得不偿失的结局。
［例］某百货公司为增值税一般纳税人。本月购进货物一批，取得了增值税专用发票，销售利润率为50%.销售价格均含税，成本不含税。本月为了促销，拟采取折扣销售方式，现有四种不同的折扣方案：
方案一：顾客购买货物价值满200元的，按7折出售（折扣额与销售额在同一张发票上分别注明）；
方案二：顾客购买货物价值满200元的，赠送价值为60元购物券（不含税成本为40元），可在商场购物；
方案三：顾客购买货物价值满200元的，返还现金60元；
方案四：顾客购买货物价值满200元的，在10天内付款，给予30%的折扣，在30天内付款不给折扣（若消费者选择该方案的话，假设一般在10天内付款）。
现有一消费者购货价值为200元，则百货公司选择哪种方案最有利？现分析如下：
方案一，百货公司计算如下：
（1）应纳增值税额为：200×70%/（1+17%）×17%-200×（1-50%）×17%=3.34（元）
（2）销售毛利为：200×70%/（1+17%）-200×（1-50%）=19.66（元）
（3）应纳企业所得税：19.66×33%=6.4878（元）
（4）税后净利：19.66-6.4878=13.1722（元）
方案二，百货公司计算如下：
（1）应纳增值税额为：（200+60）/（1+17%）×17%-200×（1-50%）×17%-40×17%=13.98（元）
（2）销售毛利为：200/（1+17%）-200×（1-50%）-40=30.94（元）
（3）由于赠送商品成本不允许在企业所得税前扣除，则：应纳企业所得税：［200/（1+17%）-200×（1-50%）］×33%=23.41（元）
（4）税后净利：30.94-4-23.41=7……53（元）
方案三，百货公司应按照个人所得税制度的规定，代扣代缴个人所得税。为保证顾客得到60元的优惠，商场赠送的60元应是不含个人所得税的，该税应由商场承担。
（1）赠送现金商场需代顾客偶然所得缴纳个人所得税为：60/（1-20%）×20%=15（元）
（2）商场应纳增值税额为：200/（1+17%）×17%-200×（1-50%）×17%=12.06（元）
（3）扣除成本、对外赠送的现金及代扣代缴的个人所得税后的利润为：200/（1+17%）-200×（1-50%）-60-1.5=-4.06（元）
（4）由于赠送的现金及代扣代缴的个人所得税不允许在企业所得税前扣除，则：
应纳企业所得税=［200/（1+17%）-200×（1-50%）］×33%=23.41（元）
（5）税后净利为：-4.06-23.41=-27.47（元）
方案四，假定该消费者选择在第九天付款，则消费者享受的现金折扣不得从销售额中减除，该百货公司应纳增值税额与第三种方案的计算结果相同，即为12.06元。
（1）企业毛利润=200/（1+17%）-200×30%-200×（1-50%）=10.94（元）
（2）应纳企业所得税=［200/（1+17%）-200×30%-200×（1-50%）］×33%=3.61（元）
（3）税后净利=7.33（元）
通过以上分析可以看出，顾客购买同样价值的商品，由于企业采取的折扣方式不同，企业的税收负担和收益额也不一样。比较而言，方案一（折扣销售）最优，方案三（返回现金）最不可取。
三、代销方式的纳税筹划代销通常有两种方式：
其一，收取手续费的代销方式。即中间商按照生产企业制定的市场价格代销其产品，根据实现销售的商品数量，按照一定的比例向生产企业收取手续费。这种手续费收入对中间商而言是一种劳务收入，应缴纳营业税。
其二，视同买断的代销方式。即中间商和生产企业约定一个协议价，如果产品可以销售出去、双方按照此协议价结算。虽然不垫付资金这种销售是代销，但中间商所获取的收入来自于商品销售，应缴纳增值税。
这两种代销方式下，中间商都能够获取一定的收入，但这两种收入的税收负担却不同。假设两种方式下，中间商的收入相等，那么哪种方式税收负担更轻一些，中间商获取的纯收益更大一些，或者说中间商应选哪种代销方式呢？
［例］某食品制造公司推出一种新食品，产品销售状况不佳，该制造公司决定委托某商业公司代销其产品，并借此打开销路。待选的方案有两种：
方案一：商业公司按照食品制造公司制定的价格10元/个对外销售，每月底，商业公司向食品制造公司返回销售清单，并按实际销售价格和数量与食品制造公司结算货款；同时商业公司根据代销的数量和销售额，向食品制造公司收取20%手续费。预计商业公司月销售数量为10000件，则其手续费收入为20000元（10×20%×10000）。
方案二：商业公司与食品制造公司约定交接价格为8元/个。每月底，商业公司向食品制造公司返回销售清单，并按约定的8元/个的销售价格和数量与食品制造公司结算货款，商业公司按照10元/个的价格对外销售，实际售价10元/个与协议价8元/个之间的差额，即2元/个归商业公司所有，假定商业公司月销售数量仍为10000件，则商业公司每月取得进销差价也为20000元［（10-8）×10000］。
两种方案中，商业公司每月毛收入额均为20000元，但两种方案下公司的税收负担和净收益额是不一样的，具体分析如下（忽略城建税和教育费附加）。
方案一，食品制造公司的收益与税负：
此方案中，食品制造公司收到商业公司的代销清单时，要确认销售收入额100000元（10×10000）及销项税额17000元（100000×17%），同时要支付商业公司手续费10000元，所支付的手续费作为销售费用在所得税前列支。设食品制造公司销售的这批产品销售成本及其他期间费用为B，可抵扣的进项税额为P，则食品制造公司的收益与税负如下：
应纳增值税=17000-P（元）
所得税前收益=20000-1000=19000（元）
商业公司的收益与税负：
应纳营业税=20000×5%=1000（元）
所得税前收益=20000-1000=19000（元）
此方案下，消费者最终以100000元的价格购买了产品并承担了全部增值税负担，消费者总支出为100000×（1+17%）=117000（元）
方案二，食品制造公司的收益与税负：
此方案中，食品制造公司收到商业银行的代销清单时，要确认销售收入额80000元（8×100000）及销项税额13600元（80000×17%）。设食品制造公司销售的这批销售成本及其他期间费用以及可以抵扣的进项税额均同方案一，则食品制造公司的收益与税负如下：
（1）应纳增值税=13600-P（元）
（2）所得税前收益=80000-B（元）
而商业公司在此代销业务中，相当于购进成本为80000元，销售收入为100000元，该公司应对此代销业务缴纳增值税，不再缴纳营业税。则商业公司的收益与税负如下：
（1）应纳增值税=100000×17%-13600=3400（元）
（2）所得税前收益=100000-80000=20000（元）
产品的功能与造型的关系是密不可分的，具有特定的功能就具有特定的造型。产品的功能确定后，设计师便要着眼于产品的外观设计，产品的外观是功能的载体，它包括形态、色彩、质感效果等构成外观美感的综合因素。在科学技术日益发达的今天，人们对产品功能的需求变化也更为迅速，但是不变的是对产品外观新颖时尚的视觉象征意义和美感的追求。
美感要以对象性的存在为前提，作为一种特殊的心理活动，美感当然离不开审美对象。当前流行的环型透视水龙头，集合了未来卫浴产品发展及流行趋势设计，简洁的造型富有新意，人们在洗手时，通过中空的造型可以看见自已的手是否洗干净。在水龙头边缘中装有灯光，照射在下落的水柱上制造出绚烂、迷幻的效果，水压的高低可以通过按压环型改变角度来调节。这款概念型水龙头的设计，符合产品的美学功能，大胆的想象力，把产品的使用功能进行了深度发掘，是使用功能与美学功能的完美结合。
另外，设计师还应该站在产品使用者的角度考虑产品外观设计，要注意安全、环境、操作、尺度、显示等人机因素，从产品寿命的全过程来看，还要考虑从产品包装、储运、组装、销售、维修、回收等流通阶段可能发生的人机关系，最终实现人性化和情感化的外观。
二、卫浴产品的视觉感受——色彩
色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品造型设计一样重要。色彩的选用一定要考虑邻近的其他色彩及空间的材料，这就要求认真研究使用色彩的整个环境。卫浴产品设计中的色彩不是孤立的，它有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的，卫浴产品的色彩主要受材质、环境、消费者影响。
1.色彩与材质的关系
色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。
2.色彩与光、环境的关系
色彩和光是离不开的，光源同样重要。人之所以能看到物体的色彩是因为有光线的关系，如果没有光线，再多的色彩也只是一片黑暗。当我们看到东西的时候，不仅仅只看到物体，还有物体周围环境以及场景中的气氛。考虑物体的色彩就要了解物体所在的环境以及所要营造的气氛，同样地，在我们生活的周围，我们所设计的东西也会受到整体环境的气氛所影响。因此在考虑卫浴产品色彩时便应先注意到使用场景（场合）的气氛，或者可说是要营造何种气氛。
3.色彩与人的关系
色彩是可以影响人们对产品的感受的，同时色彩对人的心理有很大的指导作用，它能引起人们的共鸣、购买欲或偏爱性。色彩的本身有它一定的氛围，而我们设计者也就正是需要借助于这些能带给人震撼的色彩，来完成我们的设计。
某洁具网站的新品栏目中，一个全新推出的系列儿童洁具，包含了许多色彩与人的关系。设计师独具创意，设计相当巧妙，小小的座便器中包含了草地、鲜花、小鸟、白云、太阳等造型。座便器的盆体被设计成为花盆状，而盖板则是泥土的颜色，鲜花就“长”在泥土之上，于是，这个盆栽花就成为了座便器的主体。而座便器的水箱被设计成为云朵的外形，水箱盖是金黄色的破云而出的太阳。虽然采用了众多的色彩，但由于符合儿童心理，而深受小朋友们的喜爱。
也就是说，同样是着色，会由于产品的本身性质和人们的接受习惯，而存在一定的局限性。因此，在对所设计产品进行着色就一定要注意到这一点，我们并不需要打破这种局限性，而是要充分运用，使人们能够通过视觉直接的感受到设计意图，体会出设计意图。而且在人这一方面也需要针对最终的消费群去定义我们的色彩方向。
三、卫浴产品精致的体现——品质
产品的品质包括优良的设计、精湛的制造工艺和合理有效地应用优质的材料。无论哪个部分有质量问题，都会影响主体产品质量的平衡，也影响商品的信誉，因为我们已经进入了从品质到以品格为目标的时代。
首先，优良的设计主要表现在产品的外观设计和结构设计上。在外观设计中除了要满足产品的功能，设计师还要有创新意识，但是创新必须以人的需求为基础，盲目追求标新立异就会使设计脱离现实，不可能设计出真正的产品。
其次，精湛的制造工艺需要优良的设计作保障，但工业设计师不能仅仅坐在设计室里搞设计，还应该经常下到生产一线去了解产品和模具的制造过程，从中熟悉产品的制造工艺，很多原来在设计上无法解决的问题，很可能因为某种新工艺的出现就变得非常简单。
另外，有效合理地应用优质材料是保证产品品质的重要条件，优质材料并不等于昂贵的材料，设计师应该在满足功能的条件下，能够保证产品最低成本的优质材料。不同性质的材料或不同形状的材料都会呈现出不同的视觉特性和功能特性，给人以不同的视觉感受。所以，材料的选择也将直接影响到产品的性能和产品表现出来的品质视觉效果。
综上所述，卫浴产品的设计正伴随着时代的发展而进步，它的品质直接反映了现代人的生活理念和生活品位。作为生活耐用品，卫浴产品越来越受到时尚追逐者的重视，也为产品设计师指出了新的设计方向。卫浴产品的艺术特性将在未来的设计成熟期里得到全新发展，成为卫浴产品设计的源动力及新的价值取向。
参考文献：
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结合已有的实践工作经验来看：对于高校图书馆而言，行政管理工作的效率、水平高低并非是通过行政管理系统的自我评价方式所实现的，更多的需要以读者对图书馆服务工作的满意度作为评价的标准。因此，在行政管理工作中，必须根据图书馆管理实际，通过转变观念，促进服务意识、服务质量的提升。分析认为，高校图书馆行政管理在管理观念上的基本要求有以下几个方面：第一，高校图书馆行政管理观念需要有主动性。高校图书馆行政管理工作人员应当树立面向读者热情、主动提供服务的意识，需要善于通过问卷调查的方式了解高校图书馆管理工作中存在的不足之处以及改进方向，及时且耐心地解答读者的各种疑问，满足读者需求，促进服务质量的不断优化。第二，高校图书馆行政管理观念需要有完全性。高校图书馆行政管理工作不单单需要以本校的读者为对象提供服务，还需要积极面向校外有需求的读者，提供完善的服务。同时，读者服务层面上，还需要兼顾全面性与局部性的特点，使读者服务更加周密与细致，尽可能地避免错漏问题。第三，高校图书馆行政管理观念需要有公正性。针对高校图书馆所制定的各种规章制度与要求，需要人人平等，杜绝任何搞优待或者搞特殊的现象。即在行政管理工作的开展中，不能够因与读者的关系亲近或疏远就反映到读者服务的工作当中，不能够在提供服务的过程中掺杂感情因素，以维护图书馆声誉。
2.以人为本理念在行政管理中的体现
2.1对读者服务的管理
第一，需要引入人本理念创造良好的图书馆阅览环境。高校图书馆是学校开展各项教育科研活动的中心场所，是学生学习的第二课堂。图书馆除了需要面向读者提供优质多样的服务，还需要营造一种和谐的阅读环境。例如，阅览室中的读者人数较多，读者密度较大，因此可以在其中摆放一些植物，如花卉以及盆景等，在净化空气的同时使读者所处的读书环境更富生机与活力。同时，图书馆馆舍对照明需要在具有实用性的基础之上，更具艺术性特征，以达到提高读者对图书馆利用率的目的，同时给读者带来一种独特的艺术享受。第二，需要引入人本理念优化读者服务工作。坚持读者至上的服务原则，千方百计为读者着想，把广大读者的利益放在首位，是实现以人为本服务的制度保证。图书馆只有始终坚持“读者第一，服务至上”的宗旨，才能做好读者服务工作，最大限度满足读者的需求。在服务质量上，图书馆应有足够的开放时间，要根据不同读者的时间需要适时调整服务时间，节假日要安排好人员值班。高等学校图书馆面对的是教师、科研人员以及大学生读者，只靠热情服务难以满足他们的需要，必须开展深层次的服务，以适应信息时代的要求。第三，需要引入人本理念做好文献资源的采访与建设工作。文献资源采访与建设工作的开展必须从高校图书馆的实际需求入手，尽全力满足图书馆在教学科研方面的要求。特别需要注意的是，在对网络信息资源进行采集时，必须以图书馆自身的专业设置为出发点，全面系统地规划重点学科的藏书方案，根据学科建设要求，以学科建设为中心构建系统性的文献资源体系，满足科研教学的实际需求。特别是针对文献资源具有较强专业性的学科，如计算机专业，设计专业等，在文献资源采购中难以通过简单的书名搜索与介绍来确定图书的采购价值。因此，可以在这部分文献资源采购中引入专业读者的采访工作制度，组织学科相关的骨干教师参与采购工作，提高采购的直观性以及针对性，使读者对这部分资源的利用率更加理想。
2.2对馆员的管理
第一，需要体现对图书馆馆员的人文关怀。图书馆馆员是图书馆行政管理工作的基本主体与对象，是将图书馆与读者联系为一体的重要纽带，在体现人文关怀方面意义显著。也有数据资料中显示，对于高校图书馆而言，图书馆建筑发挥着5％左右的作用，信息资料则发挥着20％左右的作用，但图书馆馆员所发挥的作用可达到75％左右。由此可见，图书馆馆员需要具有无私奉献的精神，但这种基层性的工作往往无法得到读者的理解，因此，行政管理工作中需要深入馆员内部，多多的关心、照顾、帮助馆员，体现人文关怀，使馆员能够更加积极主动地展开基础工作。第二，需要体现对图书馆馆员的尊重与信任。图书馆馆员的日常工作就是面向读者提供多种类型以及多个层次的服务，日常工作大多是非常琐碎与平凡的。在这种特点下，馆员所需要的是其他人对工作的理解，对人格的尊重。因此，在将人本思想引入高校图书馆行政管理的背景之下，需要处处体现人性化的管理方式，尊重馆员，认真地听取和采纳馆员的意见与建议，为馆员才能的发挥创造有利的条件，有进步需要肯定，有问题需要及时指正，使馆员能够在一种充满信任与理解的工作环境下发挥其工作主动性与积极性。
3.结束语
[关键词]威尼斯乐派；文艺复兴；人文主义；宗教音乐；世俗音乐；歌剧
文艺复兴是14～16世纪在意大利兴起的一次深刻的和一场文化思想变革，恩格斯曾高度评价说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革。”人文主义是这场变革的指导思想，文艺复兴的先进思想家们提倡人性，反对神性，提倡个性自由，反对禁欲主义。他们颂扬现实的欢乐和幸福，赞美爱情是人最高尚的感情，认为人有追求荣誉和财富的权利。
人文主义顺应了时代的潮流，在新时代的精神带动下，哲学、自然科学、文学和艺术等领域得到了鲜明的体现，对音乐领域也有非常大的影响。音乐是人们用来表达情感的古老且无处不在的一种方式，这个时期的音乐更多地与人和人的生活结合起来。西方文艺复兴这一重要的历史时期，不单是一个以人文主义思潮为基础的思想飞跃的时期，更是各种事物发展转换的一个平台。作为文化中重要的部分之一，音乐同样沿着这样整体的轨迹前行着。在此时期，音乐艺术逐渐世俗化、大众化，并相互融合。
16世纪下半叶产生的威尼斯乐派开创了“复合唱”风格的经文歌，并将这种风格延伸到了器乐领域，促进了协奏曲风格的发展，将世俗音乐的发展推向了，并引领了歌剧的发展。威尼斯乐派的音乐家们在创作中充分体现了人文主义精神，把文艺复兴时期音乐艺术推向了高峰，使威尼斯成为文艺复兴后期音乐文化的中心。
一、威尼斯乐派的宗教音乐
（一）“复合唱”经文歌的继承与发扬
“复合唱”的风格是圣马可大教堂特有的宗教音乐形式，它是分开的合唱队交替演唱的。据资料记载，在中世纪时就已经存在，特别是在教会仪式中将唱诗班分成两组进行交替式演唱的传统在公元1世纪就已出现。维拉尔特担任圣·马可教堂乐长后，继承了法国弗兰德斯的复调传统，而且将其与主调和声有机地融合在一起，更加有效地挖掘了复合唱风格所能带来的影响上的效果，开创了唱诗班分开演唱的复合唱风格。分开的两组合唱队分立教堂两侧长廊，时而交替，时而相合，形成威尼斯乐派特有的“复合唱”或称“双重合唱”的风格。
维拉尔特为圣马可教堂写过的一首双合唱团的诗篇合唱，让两个唱诗班在教堂的两边廊厅相对而唱，这是音乐史上交替合唱的一座里程碑，维拉尔特的弥撒被称作当时模仿弥撒中最优秀的作品。之后，乔瓦尼·加布里埃里的复合唱经文歌使这种风格得到了充分的发展。他的大型复合唱经文歌大多为特定的节日庆典而创作，复合唱的规模，音响的对比和音色组合的丰富都达到了前所未有的宏大与辉煌的程度。歌词内容不再受严格的基督教义的限制，更加灵活多变，大部分歌词内容简单，所表达的情感直接，赞颂式的歌词更提现了威尼斯人民乐于用更加外在、直接的方式来表达对上帝的祈祷，迎合了威尼斯庆典的隆重氛围。
（二）器乐音乐的丰富和创新
威尼斯乐派出现了许多出色的管风琴家他们致力于器乐音乐创作，创造性地利用管风琴、琉特琴等乐器演奏技术，发明了利切卡尔、托卡塔等体裁，并且出版了数量可观的琉特琴曲集。
乔瓦尼·加布里埃里将复合唱多团组的风格引入到了器乐合奏当中，并将已经孕育成熟的器乐法应用于合奏坎佐纳和奏鸣曲的创作中，为巴洛克早期的器乐发展指出了方向。早期著名的《弱声强声奏鸣曲》这首器乐合奏曲其实是一个供乐器演奏的复合唱经文歌，在历史上有着突出的地位，因为它是历史上出版的器乐合奏曲中第一个标明每一声部所用的乐器的作品。另外，在《弱声强声奏鸣曲中》乔万尼·加布里埃利还首次引入了强、弱力度记号，这在历史上也是一个创举。他创作的《神圣交响曲》第一卷中巴洛克协唱（奏）风格的主要原则已经初步确立，即人声与乐器结合在一起，乐器部分不再仅仅是简单地重叠人声，而是有时也承担独立的角色，声乐与器乐两者之间处于既相互对比，又彼此协调的关系当中。
这一时期的威尼斯乐派继承了“复合唱”经文歌的表现方式，开创了特有的 “双重合唱”风格，并将复合唱曲技巧移植到了器乐重奏上，从而为近现代配器法奠定了基础。他们谱写宏伟壮丽的教堂音乐， 真挚的情感，迷人的音色， 使每个听众都深感亲切，音乐的表现更加注重人的自我情感表达和体验，不再脱离人民的生活，是人生活的真实写照，也是人民感情的真实反映，它的影响力遍及到了整个意大利。
二、威尼斯乐派的世俗音乐
意大利牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。随着牧歌的发展，意大利涌现出大批的牧歌音乐作曲家，作曲家们对牧歌的创作手法、风格各不相同。其中，意大利牧歌以威尼斯为发展中心，音乐多以五声部居多，罗勒是这个时期比较有影响的牧歌作曲家，他注重歌词的表达，既采用主调的风格，又大量运用复调的手法，还大胆探索和声。蒙特威尔第对牧歌进行各种实验性手法的探索，半音化的音阶、宣叙性的音调、色彩的对比等被大量运用，他的牧歌大胆地突破传统，创作的牧歌被称为“现代牧歌”。威尼斯乐派的音乐家们既是宗教音乐作曲家，又热衷于意大利牧歌的创作，罗勒和蒙特威尔第曾任圣马可大教堂的乐正，同时把意大利牧歌发展到了顶峰。
罗勒继维拉尔特后任圣马可大教堂乐正，被看作是第二实践的先驱，它确立了模仿复调为写作5部牧歌的规范，和声的变化有清新的色彩性，半音变化，重视复调性织体或复调与主调相结合的织体手法，例如：《从那美丽的东方》表现了青年所爱的姑娘复杂的情感——焦虑，忧伤，胆怯，激情，具有戏剧性，融合了复调与主调的音乐，表达了主人公对美好情景和情感的愉悦诉说，第30～35小节的音乐就是一个所谓“词语描绘”的范例，极富艺术趣味。这六小节的歌词大意是：“你走吧，你让我一人在此！别了！”这一诗行的语词只用了6小节的音乐，罗勒的写作却十分精致，30～32小节，当姑娘呼唤“你走吧”，作曲家用了“破碎的”模仿来强化这一情感的焦虑。1548年罗勒为短歌《美丽的圣母颂玛利亚配曲》，写成了八首牧歌，开创了类似套曲的创作风格。
蒙特威尔第是意大利重要的作曲家、指挥家，1613年他任圣马可大教堂乐长一职，在供职期间，创作出版了两部大型世俗音乐集，其包括《仙女的悲歌》、《坦克雷迪与克洛迪亚》等作品。《仙女的悲歌》是他晚期优秀的作品，这是一首女高音歌曲，蒙特威尔第创作了一个充满悲彩的旋律，他为了表现这种“痛苦的折磨”，运用一种紧张的音乐技巧来表现，即下行级进的固定音高。旋律的下行往往伴随痛苦的积聚，这个音型就像是少女的叹息与哀怨，就是这个音形无休止地重复，象征着少女不断重复着孤独与痛苦的叹息。
蒙特威尔第的牧歌创作跨越了欧洲文艺复兴时期和巴洛克时期两个时代，全面地反映了欧洲音乐风格从文艺复兴向巴洛克过渡时期的变化趋势。他的牧歌反映了人文主义思想，它肯定人性和人的价值，反对封建主义的禁欲主义，鼓励人们积极追求现实生活中的幸福。要求人的个性解放和自由平等，推崇人的理性思维。
三、威尼斯乐派的歌剧
歌剧是音乐的戏剧，它的产生绝不是偶然现象，而是文艺复兴时代的音乐艺术在各个领域发展的结果。歌剧艺术不仅具有本身的艺术魅力，更重要的是它思想的先进性和世俗性。文艺复兴运动赐予了歌剧产生所需要的一些非常重要的条件，它代表了文艺复兴时期的思想动向，歌剧所包含的每一个成分都受到这个时代的深刻影响，不管是从思想到表现，还是从精神到肉体，全都渗透了那个时代的特色。1637年，威尼斯建立了第一座歌剧院——神卡西亚诺剧院，后来又相继建立了许多大大小小的歌剧院，吸引着众多的音乐大师来到这里。此时的威尼斯成为了欧洲歌剧的中心，而歌剧在威尼斯公众的心里深受喜爱，欣赏歌剧已经成为民众的主要休闲娱乐方式，上有王公贵族，下至平民百姓。
蒙特威尔第作为威尼斯乐派的代表人物，他也创作了大量歌剧，其中《奥菲欧》是第一部真正的歌剧，他认为歌剧的音乐要表达人类深刻的情感，并且要符合歌词意义。他运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛表现矛盾，在歌剧中，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起表达剧情。《波佩雅的加冕》是蒙特威尔第为历史歌剧树立的一个最早的样板。在剧中， 第一次表现了真实的人类，他们感情和举动都很容易让观众理解，全剧的基调就落在爱的力量最高这一主题上。蒙特威尔第对人物刻画栩栩如生， 音乐与戏剧达到了完美的统一与平衡， 在表达人类感情方面取得的成功标志着现代歌剧的诞生。在歌剧的启蒙时代，蒙特威尔第把歌剧推向了第一个高峰，被誉为“近代歌剧之父”。
本文根据作者于2008年6月在中央美术学院所做的学术报告整理而成。
作者简介：奚传绩（1936－ ），男，汉，江苏江阴人，1955年考入北京大学东方语言文学系，先后任教于北京大学、中央美术学院、南京艺术学院，江苏省第八届政协常委、教育文化委员会委员，教育部中小学教材审定委员会美术学科审查委员，教育部艺术教育委员会专家讲学团成员，南京艺术学院学术委员会副主任，南京艺术学院设计学院教授，博士生导师。研究方向：艺术学，美术学，设计艺术学。
摘 要：艺术学学科是我国的一个新兴学科。随着艺术学科硕士和博士学位授予点的不断增加，艺术学科研究生的数量也日益增多。标志着研究生培养质量的学位论文的质量日渐成为一个受人关注的问题。本文作者通过指导研究生的实践，深深地感觉到，提高艺术学科研究生学位论文的质量，关键是要从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书三方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行。
关键词:艺术学；学科建设；学术研究；发展；研究生；学位论文；写作
中图分类号：J024
文献标识码：A
Academic Research is Cultivation
-On Writing Graduate Theses of Art Majors
XI Chuan-ji
近几年来，随着我国高校和艺术研究机构艺术学学科硕士学位和博士学位授予点的不断增加，艺术学学科的硕士生和博士生的数量日益增多。研究生学位论文的质量成为一个受人关注的问题。笔者从近十多年来指导硕士、博士研究生的教学实践和评阅校内外研究生学位论文的切身感受中，深深地感觉到，艺术学科研究生学位论文的质量，直接关系到研究生培养的质量以及艺术学科建设。而近几年来学位论文的质量明显地呈下降趋势，学位论文中存在的问题不少。其中突出地表现在论文选题大多缺乏问题意识，学术训练普遍不足，读书问题没有受到应有的重视。因此，要想提高艺术学科研究生学位论文质量，关键是要从以下三方面着手。
一、强化选题的问题意识
从事任何学术研究，尤其是学位论文，首先要有问题意识。问题是学术研究的起点，也是学术发展的生长点。而现在一些学位论文，研究者花的精力不少，仅从写作的角度讲，写得也不差。但是，由于论文研究的课题大而笼统，缺乏明确而集中的问题，往往泛泛而论，最后得出的结论，很难说得上有什么学术价值，更谈不上创新，有的甚至还不如已有的研究成果，形成现在学位论文中常见的低水平重复。有的论文研究的课题，如笔者指导的博士学位论文《对契斯恰可夫素描体系的再认识》，从整体上看论文写得不差。从课题上看，研究者要论证的问题似乎比较明确，有问题意识。研究者研究这一课题又具有相当好的有利条件、即在俄罗斯列宾美术学院留学期间，搜集了不少有关契斯恰可夫素描体系的第一手资料，研究者本人又有比较丰富的素描教学实践。但是，由于研究者在思想上对问题意识的重视不够，加上客观条件的一些困难，关于过去国内美术界对契斯恰可夫素描体系的认识（包括正确的或片面的、以至不正确的认识），未能作出全面、深入的分析，对原来认识中存在的主要问题不明确，所以，论证起来缺乏明确的针对性。论文得出的“再认识”，总显得不是那么有说服力，更难说有什么创新。由此可见，论文选题有无明确的问题意识，直接关系到论文的学术价值和有否创新。我国著名教育家陶行知说过：“创造始于问题”。当然，有问题固然不一定就有创造，但没有问题，就不可能有所创造。所以，问题意识，是创新的基础。不少研究生对于学位论文研究课题中的这个“题”字，往往只是把它理解成论文的题目，实际上应当把它理解成学位论文所要研究论证的“问题”。
值得注意的是，论文选题缺乏问题意识或问题意识不强，不仅仅发生在艺术学科的学位论文中，而是我国自然科学研究和人文社会科学研究中，普遍存在的的问题。这就不能不引起我们深入的思考。笔者认为，形成这一问题的原因是多方面的。
首先，与我国从小学到大学的教育观念中的偏差有关。研究教育学的学者正确地指出：“问题意识是与生俱来的本能”。袁振国著《教育新理念》，教育科学出版社，2002年版，第4页。的确，小孩子从开始学会说话以后，对大人会提出各种各样的问题，诸如“这是什么？那是为什么？”等等，有时可能问得大人很不耐烦，生气地回答：“那有那么多为什么？”当孩子上小学后，他们仍会向老师提出各种各样的问题。他们提出的问题或者对问题的回答，很可能是不正确甚至浅薄可笑的。这是正常的现象。因为，正是由于求知才上学。然而，我们一些老师遇到这种情况时，不但不注意保护孩子们的这种可贵的渴望求知的积极性，而是采取不适当的批评以至嘲讽。久而久之，孩子们提问题和回答问题的积极性受到了严重的挫伤。以至越往高年级，学生提问题的主动性越来越差。现在不少研究生在听学术报告时，报告人要大家提问题，往往很少有人提问，即使有人提问，所提问题往往很肤浅。研究生学位论文选题缺乏问题意识，应当说就是我们教育观念中的偏差所种下的恶果。
其次，我国高中阶段过早地文理分科、以及普通高校过早地分专业，促使学生的知识结构不尽合理，学术视野十分狭窄。单一的知识结构和狭窄的学术视野，是很难激发学术研究中的问题意识。
还有，研究生对本学科领域学术研究的历史与现状，缺乏必要的了解，也是造成问题意识缺乏的重要原因。一般来说，一个比较成熟的学科，对于本学科学术研究的历史与现状，都开设有相应的课程或编写相关的学术著作。例如，北京大学中文系，凡是“中国现当代文学”专业的研究生，一入学都要求他们上一门被称为“研究之研究”的入门课程，名称是“中国现当代文学学科概要”。该门课程的目的，是从学科评论的高度，回顾中国现当代文学作为一个专门的研究领域（实际是一个学科），其发生发展的历史、现状、热点、难点以及一些前沿性的课题。从而让研究生寻找自己可能适合的位置，明白自己可以从事那些研究，什么样的问题的研究可能是有价值、有意义的。同时领略各种不同的研究方法、研究角度以及多种多样的治学风格，由此找到自己进入学术研究的门径，学会触发研究的问题，找到适合自己的研究课题。2005年1月由北京大学出版社出版的《中国现当代文学学科概要》一书，便是上述课程的教材。稍稍浏览一下这一教材的内容，就可以感觉到它对研究生选择研究课题、触发问题意识，将会起到重要的引路作用。因为，所谓问题意识，并不是凭空产生的，而是源自对本学科的历史、现状以及一些学科前沿问题的深入思考，包括对已有的研究成果的充分把握。也只有从这个角度，才能从根本上改变当今学位论文中比较普遍的，选题缺乏问题意识、从而造成研究成果低水平重复的现象。
与“中国现当代文学”学科相比，我国的艺术学学科是近十几年发展起来的一门新兴学科。这一学科的硕士学位、博士学位授予点，虽然不断增加，但学科建设严重滞后。不少研究生学位授予点缺乏像北大中文系《中国现当代文学学科概要》的课程和教材，研究生对本学科学术研究的历史、现状以及一些前沿问题，缺乏应有的了解。而这单凭研究生个人的能力是很难做到的。应当从加强学科自身建设、即尽快开设和编写像北大中文系“中国现当代文学学科概要”那样的“中国艺术学学科概要”课程和教材。
二、重视学术训练
学术研究，是需要不断训练、不断培养的。学术训练的目的是培养研究生的学术素养和研究能力。这种训练，主要包括两个方面：阅读和写作以及学术规范的养成。关于阅读的问题，下面专门再谈，这里只谈写作训练和学术规范的养成。
1、写作训练
有学者正确地指出：“大学，特别是文科大学，主要教同学们三样东西：读书、思考、写作。”参见郑也夫著《与本科生谈论文与治学》，山东人民出版社，2008年版。美国名牌大学对文科学生也主要是强调阅读能力和写作能力的培养。要求文科本科生具有很强的独立学习能力，每一门课，都要求学生读大量的书籍。文科类博士生课程主要使文选精读和讨论，精读则要求写大量的读后分析和体会。
我国高等院校文科类本科生，一般都根据专业特点开设不同类型的写作课，或是通过写作学年论文等方式，有意识地训练学生的写作能力。即使是北京大学中文系的本科生，他们本来就以文科类成绩高分进入大学的，但他们仍要上“专业写作”课，可见写作能力是要不断训练的。有机会读读由北京大学出版的《中文学科论文写作训练》一书，便可以看到他们对写作训练之重视。然而，同样属于文科类的我国高等艺术院样，在本科生阶段，除了不数艺术史论专业开设有专业写作课外，其他很少有开设写作课程的，即使有一点写作训练的课程，教师与学生大都不予重视。这样一来，来自于艺术类本科毕业生的研究生，在写作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在硕士生阶段再不重视写作能力的训练，那就是“后天失调”，而写作能力的低下，必然影响到论文的质量。现在，艺术类研究生、包括博士生在学位论文中暴露出来的写作方面的问题是很多的。诸如论文结构不尽合理以至混乱、缺乏逻辑学的基本常识，基本概念不清，论述主次不分，论点与论据脱节，论证简单，文字表述不清，以至语法不通，标点符号错乱，错别字时有出现。至于论文完成后，还应当有一个修改阶段，研究生对此普遍不予重视，不懂得好文章是通过反复修改而产生的。而所有这些有关写作能力训练方面的问题，目前尚未受到艺术学学科研究生、包括一部分研究生导师应有的重视。
2、学术规范的养成
学术规范，对于一个学术训练有素的研究者来讲，是个初级的问题。但对于我国高等院校和学术研究机构长期缺乏学术规范教育，学术失范严重，以至屡屡出现的严重的学术腐败事件的现实而言，则是一个亟待解决的重要问题。
1988年，北京大学中文系教授陈平原在《t望》杂志发表《关于“学术语法”》一文，文章一开头明确提出：“做买卖得讲‘商业道德’，做游戏得讲‘游戏规则’，做学问当然也得讲‘学术语法’”《t望》，1988年第38期。。所谓学术语法，就是学术规范。上世纪90年代初，学术规范成为中国学术界最为关注的中心话题之一。这一场学术讨论的一些重要文章收录在杨玉圣、张保生主编的《学术规范读本》杨玉圣、张保生主编《艺术规范读本》，河南大学出版社，2004年版。，2006年6月经国家教育部社会科学委员会第一次全体会议讨论通过的《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》（以下简称《学术规范》）正式下发，学术规范问题开始成为我国高校师生及相关人员在学术活动中自律的准则。这一文件包括：总则、基本规范、学术引文规范、学术成果规范、学术评价规范、学术批评规范、附则等七个部分。这一文件应当引起高校研究生导师和研究生的重视。
所谓规范，是指“约定俗成或明文规定的标准”参见《现代汉语词典》第五版。。学术规范，就是学术研究应当遵守的约定俗成或明文规定的标准。按照笔者的理解，学术规范包括道德、精神、技术三个层面。
从道德层面来讲，学术研究者应当遵守学术道德，主要包括“不得以任何方式抄袭、剽窃或侵吞他人学术成果”；“凡引用他人观点、方案、资料、数据等，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，均应详加注释。凡转引文献资料，应如实说明”；“学术成果的署名应实事求是。署名者应对该项成果承担相应的学术责任、道义责任和法律责任”，（《学术规范》）这些要求归根结蒂是要求学术研究的真实性，反对和杜绝学术造假。
一旦违反上述学术道德、一些法律、如《中华人民共和国著作权法》可以加以法律制裁，但主要的还是靠研究者自律。我国老一辈学者在这方面给我们做出了良好的榜样。例如，我国著名红楼梦研究专家冯其庸先生，他近年发表的论文《项羽不死于乌江考》，文章一开头便说明他的这篇论文是受他人的启迪而作、即安徽省一位中学教师曾在《光明日报》上发表的《项羽究竟死于何地？》，突出地体现了老一辈学者良好的学术品格。
从精神层面上讲，学术规范就是要求学术研究者“具有强烈的历史使命感和社会责任感，敢于学术创新，努力创造先进文化，积极弘扬科学精神、努力创造先进文化，积极认真弘扬人文精神与民族精神”（《学术规范》）。
从技术层面上讲，学术规范要求我们遵守国家的有关学术研究在技术层面上的一些法规，如国家标准局的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、《文后参考文献著录规则》、《出版物上数字用法的规定》等。值得注意的是，不少艺术学科的研究生导师包括研究生教育管理人员，不了解或者根本不重视这些法规。因而在学位论文的编写格式、学位论文格式的各部分如摘要、关键词、绪论、结语、致谢、参考文献等部分，明明有明确要求，但大多不按要求去做，从而出现了许多不应该有的问题。其中最突出的表现在“绪论”（或称“引言”）中的文献综述、论文的“结语”和“参考文献”三方面。
论文主体部分开头的“绪论”中，一般应包括对研究课题的文献综述，即对本课题研究的历史回顾，前人有什么成果？解决了什么问题？还存在什么问题？本论文要解决什么问题？这些问题说清楚了，论文所要解决的问题也就明确了，论文的学术价值也由此来判断。所以，有学术素养的学者审阅论文往往首先是看这一部分。而现在不少论文恰恰在这一部分的写作上暴露出了不少问题。有的是不懂得这部分对论文的重要性，也不懂得怎么写。有的则是虽懂得这部分的重要性，但要对本课题的学术研究史作一回顾和评价，并找出其中存在的问题，不仅工作量大，而且需要一定的学术眼光，就采取避重就轻的办法，开列一些已有研究成果的书目或论文的篇目，不痛不痒的评价几句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系统”来结束，至于“不全面”、“不系统”究竟表现在那里，根本说不出来。像这样的文献综述，对于学位论文写作是毫无意义的。
论文关键词：常微分方程组线性方程，公式法拉普拉斯变换，常数变易法复数变换
设，试求方程满足初值条件的解.
分析题意：特征方程的根，解之可得.
对应于的特征向量必须满足线性代数方程组.于是，是对应于的特征向量.
类似地，可求得对应于的特征向量为.
于是矩阵就是一个基解矩阵.
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＊资助课题：安康学院大学生科技创新项目（2009AKXYDXS06）；安康学院重点扶持学科建设项目（AZXZ0107）.
解法1：由以上所求可知基解矩阵，得：
，则.
将已知数据代入公式：，利用得：
.
解法2：由得：
.
将其代入公式，利用得：
最后我们可得：.
从以上两种解法中可看出，运用不同的公式，选择不同的基解矩阵，则得到不同的解法，显然解法2其积分较解法1更简单，另外我们还可用拉普拉斯变换进行求解.
解法3：令，对方程组施行拉普拉斯变换得到：
由此解得：
取反变换或查拉普拉斯变换表即得：
.
解法3中巧妙地减少了积分过程，较解法1和解法2都简单.但是要将像函数化为“可查拉普拉斯变换表”的函数形式有一定的难度.下面通过常数变易法，给出一种新的解法.
解法4：由基解矩阵：
设非齐次方程有下列形式的特解：
其中，满足：
解之可得：.
于是，
因此数学论文，非齐次方程组的通解为：.
当t=0时，
即有：，解之可得：.
所以，所求初值问题的解为：
.
解法4运用逆向思维，较前三种方法更易理解.综上所述四种方法，均能得到正确结果，为了简便起见，下面通过复数变换，给出另一种新的解法.
解法5：将方程组化为一阶线性方程【2】：
令，则上式可化简为.
令，将其代入公式：中可得：
.
由代入上式可得：.
则解得：.
所以，
综上所述可得：
.
解法5不仅新颖，更重要的是此方法可将方程组化为可解的一阶线性方程，其过程简单明了.
方程组可化为复数形式（）的本质与矩阵的元素满足：a=c,b=-d.于是有更为广义的结论，即：
定理 对于方程组， （1）通过复数变换，可化为一阶线性方程
（2）
因此，通过对常微分方程解法的研究，对于培养大学生的创新能力以及综合知识的运用起到非常关键的作用，我们要学会在生活中发现数学美，体会数学的乐趣.
参考文献：
【1】王高雄，周之铭，朱思铭等.常微分方程（第三版）【M】.北京：高等教育出版社.2006.7
【2】赵临龙.常微分方程研究新论【M】.西安：西安地图出版社.2000.1
