时间:2023-03-22 17:46:46
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在传统艺术创作中,创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士,这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感,传统艺术作品不够贴近普通民众的生活,给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展,数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会,简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持,大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活,更加大众化,促进了艺术作品发展的多样化,丰富了大众的审美体验。
(二)数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性,在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性,创作的终结也意味着作品的完成,而数字媒体艺术可以进行复制和删改,除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改,数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展,不断丰富自身的艺术意蕴,满足人们更高层次的审美体验和审美需求,推动现代艺术的发展。
(三)数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征,数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征,数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作,在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术,因此人们欣赏数字媒体艺术作品时,不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析,而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析,从而获得更丰富的审美体验。
(四)数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术,传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作,因科学技术水平有限,传统艺术创作灵感来源于现实生活,数字媒体艺术与传统艺术相比,具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性,数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟,能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果,丰富了人们的审美体验。
二、总结
当今时代是一个数字化时代,数字电视、互联网和手机等全系媒体形式的出现,代表着全新数字媒体语境的出现,数字媒体语境的出现给当代视觉艺术带来了前所未有的影响,其正在以一种不可抗拒的力量冲击着视觉艺术的发展。数字媒体语境下视觉艺术,实现了跨越时空和地域的限制,也解除了不同语言文化之间的障碍传播模式,视觉艺术发展到了数字媒体语境时代,已经突破了传统艺术所面临的各种禁忌与束缚,真正体现出了数字时代艺术创作的艺术与创新特征。现代艺术的传播很多都是建立在高新数字媒体的基础上,视觉艺术也不例外。数字化媒体语境下,未来视觉艺术将主要以数字技术、网络技术、移动互联网等交互式传播作为主要载体与形式进行传播。
二、数字媒体语境下的视觉艺术创新
新媒体时代的到来,使得视觉艺术创新与改革的出发点转变到以人类的视觉本能需求和视觉欲望上来。事实上来说,视觉艺术潜移默化地影响着人类的审美认知方式,新媒体环境下,视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性、复制性等等特征,现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲,不同程度上改变了传统视觉艺术概念,视觉艺术正经历着改革和创新。数字媒体语境下视觉艺术想要实现创新,就必须改变视觉艺术的创造思维和表达方式,用新的形式给人强烈的震撼和视觉冲击力,以此满足人们对现代视觉艺术的追求。数字媒体语境下创新视觉艺术,首先,应该把传统的视觉艺术资源进行有效的整合,并有选择性地融入现代化概念,改变其表达方式和传播方式,使其符合现代人的审美角度。数字媒体语境为视觉创新提供了可靠的传播工具。数字媒体语境下创新可以考虑加入虚拟现实技术,通过虚拟现实技术实现从图像艺术创造发展到视觉3D艺术世界,给人们带来直观和多维的视觉体验。另一方面,加强对计算机的利用,通过计算机来创造思维艺术,让人们感受一种虚拟的数字化艺术冲击,并且通过对计算机的利用能够实现构建起一种互动的艺术。例如,建立起一个视觉艺术传播的网站,人们可以将自己的创造上传到网站上分享给人们,不仅实现了视觉艺术广泛传播,更促进了国内视觉艺术的发展。
三、结论
现代数字媒体中主要是以图像与文字为核心。文字可以实现信息交流,具有发挥点缀与文化延续的作用[3]。现阶段的中国书法在数字媒体行业内占有的比重越来越高,运用范围逐步扩大,在创作作品的过程中可以发挥很好的衬托效果。对于当前的艺术文化来说,中国书法不仅代表着艺术,同时也代表一种服务大众的形式,并且需要依赖市场发展下去。通过对当地各数字媒体艺术的对比,发现大部分都是极为相似的电脑艺术文字,尽管艺术字有制作迅速、外形规范等优势,不过与传统书法相比,感觉较为空洞、乏味、无活力,同时文化内涵也不足。数字媒体与传统书法结合起来能够让设计的作品更有发展空间,篆书精致、隶书雅典、楷书刚硬、行书多味、草书多变,我们能够按照作品特点更好地宣扬设计者的思想理念,推动作品信息交流,同时也能够引起观赏者的共鸣,提高艺术作品的文化寓意。在众多传统书法中,行书与草书的风格比较随意,显得很有活力,同时也不缺乏个性,与数字媒体艺术融合之后更显得绚丽夺目,这种方式是设计者最常用的创作手段。比如,“雕”牌洗衣粉的LOGO设计,其中“雕”是用行书设计的,它的外形上和鹰比较相似,进而能够凸显出“雕”的刚强有力的特点,这种设计方向与商品的性能作用是相匹配的。不过,在传统书法设计的过程中,都需要考虑到宣传品的特点。例如有些产品属于传统工艺,外部包装的字体能够根据篆书与行草的特点来设计,特别是篆书的风格更独特一些,它典雅、雍容,能够凸显艺术品位。一般来说像月饼与茶叶的外部包装以篆书风格为主。值得注意的是,将传统书法与艺术设计融合在一起,能够更好地彰显传统书法的文化魅力与艺术象征优势[4]。
此外,在运用传统书法的时候可以把艺术设计当成一种文化标志表达出来。古时候,很多书法家都有嗜酒喜好。“颠张狂素”就是一个不错的典故,酒在这个故事中是一个很重要的主题。因此,对于酒的设计来说,借助传统书法来进行设计也是很常见的方式。例如,“中国劲酒”的“劲”在设计的时候,显得很刚硬、精神,“劲”写得非常有张力,给人一种精神振发的感觉。将传统书法艺术融合在数字媒体艺术当中,设计师在进行创作的时候一定要对传统书法有一个很好的认识,不仅要达到外形美的目的,同时也要注重意识形态。比如,北京奥运会当中的“京”,它的设计特点是运用了中国的艺术“即”的特点,在进行设计的时候“京”突显出了一个很独特的形象,按照设计师的想法来看,它属于篆书字体。设计师在进行创作的时候对篆字进行了调整,从而设计出一个有活力、灵气的艺术字,不仅有中国传统艺术的风格,而且寓意也是非常深刻的。这也可以看出设计师在运用传统艺术的时候是有独到见解的,同时也有其深入的理解与领悟。如果这样的情况运用在中国社会当中,可能是象征性意义,不过对于全球来说,它能够突显出北京的地位,也可以说是中国的象征。不过,全部运用传统书法并且不进行调整和修饰的话,是无法顺应时代需求的,想要让传统艺术更有独特性与时代性,一定要将它与现代数字艺术融合在一起,这样才能够起到彰显个性的效果,这也是对设计师的一个较高标准的要求。第一,设计师要熟悉中国传统书法,了解文化寓意,这样才能够更好地运用在数字媒体艺术当中。第二,对于传统书法来说,它的字体特征需要与作品特征相一致,要先对传统书法进行一个调整和修饰,从而凸显传统文字的艺术价值,并赋予一定的新颖特性,这样创作品才能够起到独特、震撼的效果。比如《提笔忘字》的海报设计,它的设计理念是为了凸显中国汉字的地位,我们以传统书法为代表来进行设计,也能够象征中国的传统艺术。明白这一个寓意之后,以传统书法为核心来进行设计,对于这个海报创作来说是非常协调的。
二、书法艺术融入现代数字媒体中的启示
设计创作是一个很有独特价值的文化艺术,它带来的影响力是非常强大的。对于数字媒体艺术来说,与传统书法相融合是一个策略,也是一个方法,利用传统书法的独特性优势,可以更深入地了解中国传统艺术,同时将传统艺术与现代数字媒体艺术结合起来,从而丰富作品的文化寓意,更重要的是凸显作品的灵活性,这也是把传统书法与艺术创作结合在一起的主要意图。想要设计出有民族艺术风格的现代作品,一定要尊重继承、借鉴传统书法艺术的优势。对于传统书法来说,它在创作过程中的运用越来越广泛,由此可见,书法艺术对于数字媒体艺术来说具有非常大的影响。在运用传统文化的过程中,应注意运用目的,切不可随大流,要真正深入了解传统文化的实质,只有在熟悉的情况下才能够更好地运用,才能够把传统艺术的特征凸显出来,不可在模糊不清的情况下进行运用,这不仅会丢失创作的文化精髓,而且也会丢失历史文化积淀,剩下的只是一个没有内容的外壳。因此怎样把中国传统艺术更好地发扬光大,同时要延续它的文化底蕴,对于设计师来说是需要面对的主要问题,唯有不断地研究与摸索,才能够设计出更好的文化艺术作品。对于现代艺术设计来说,数字媒体艺术与传统文化相结合是大势所趋。有针对性地借助传统文化进行创作,能够起到现代与传统艺术融会贯通的作用。探究传统艺术和现代艺术的相似之处,就可以设计出有本土特色、时代气息的作品,即便在国际地位上也能够凸显产品优势[5]。对于一些有责任感的艺术家与设计家来说,他们非常看重传统文化艺术,在他们眼中,会对延续传统文化有一种使命感,他们重视传统,能够更好地将其与西方艺术进行融合,从而彰显出传统艺术的时代气息,最后形成具有中国特色、个性和共性相兼容的新型的创作模式。一些国外艺术家开始把目光投向了中国的传统艺术,在进行创作的时候也得以完美的运用,得到的收获是非常丰富的。
对于中国的传统艺术来说,笔墨文化是非常重要的,设计师在创作的时候有责任将这种传统艺术延续下去,借助艺术的优势把它们设计成一个有震撼力的作品。全球在不断发展,计算机运用越来越普遍,电脑影响了我们的生活,也给我们的工作带来了方便。手指在键盘上敲打,人类也真正从体力劳作中脱离出来。对于中国文字来说,传统书法是一个重要的形式,利用一样的工具也可以体现出不同的点线类型,而且也可以体现出墨色上的不同,一些文人喜欢在书房中收藏书画,它不仅可以丰富我们的精神,也可以彰显我们的生活品位,对于这些书画来说,它不仅典雅、潇洒,而且新奇雄厚,不仅能够体现出阅览者的文化功底,也能够反映出主人的文化修养。电脑字体的设计与传统书法有一定的相同之处,不过电脑字体有些生硬,机械化比较明显,没有灵气与活力;人类能够推动计算机的产生,但是计算机不可以产生人类,一台电脑的运作思维与人类的思维非常相似,但是无法达到或超越人类的思维。人类在运用文字的时候,不要忘记传统书法的重要性。现代传统书法不受重视,也可以说是中国传统艺术的断篇,延续传统艺术是走向艺术殿堂的途径,没有延续,就等于没有沉淀,那么艺术文化就要从零打基础。因此,希望大家能够重视传统文化,更希望那些设计师能够深入了解和掌握它,做到真正推动中国书法艺术的发展。
三、结语
1难以展示全貌和细节
在使用传统的方式进行国画艺术展示时,一般都使用实物展示,以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下,受到展示空间以及画幅大小的影响,观众较难欣赏到作品的每一个部分,特别是对大幅作品的上部与下部。
2受时空限制
使用传统媒体的展览方式,观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏,受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制,每次展览只能服务当前或是周边城市的观众,影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限,无法将更多优秀的作品展示给观众。
3难以展示说明信息
国画艺术展示过程中,除了对画作本身的展示,还需要提供画作相关背景信息的展示,比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息,但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品,如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展,人们逐渐改变了接收信息的习惯,越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息,并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的,缺乏趣味性与互动性。
二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势
1展示能力强
使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品,有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众,可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作,观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节,特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术,将已经受损的国画作品进行复原,让观众可以欣赏完整的作品。
2不受时空限制
数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点,可以通过多种方式进行传播,打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上,方便人们欣赏,观众不受到参观时间和参观地点的限制,可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能,让观众方便地在大量作品中找到目标作品,提供了更好的观赏体验。
3内容信息量大
传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机,构成信息数据库,在展厅中部署信息查询设备,让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息,有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间,也避免了大量展板引起的杂乱,帮助观众全面了解展览作品。
4互动性与趣味性
使用数字媒体技术,可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众,增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性,将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息,同时将意见反馈给展览方,提高了信息传播的针对性和目标性,让观众获得更好的观展体验。
三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则
1形式与内容相统一的原则
在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的,而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容,然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性,因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式,并且根据展示形式的不同调节展示内容。
2科学严谨的原则
在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时,必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据,系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时,要特别注意对场景历史真实性的把握,不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼,寓教于乐,但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。
3合理适度的原则
在国画艺术展览中,必须确立展览的主体为国画作品本身,数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段,控制数字媒体技术应用的范围和频率,让观众把注意力集中在画作上,不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例,既不让观众长时间被动接受信息,也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明,多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。
四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程
1确定展示需求
在国画艺术展览中使用数字媒体,首先必须确定展示需求,作为传统展示方式的补充,数字媒体应用主要满足以下几种需求:全景或细节的展示,大量背景知识与相关信息的展示,与观众互动的需求,网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足,确定数字媒体展示方式,并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》,其需求一是展示画作的全景和各部分细节,二是重现北宋繁华的景象,三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术,利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础,必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。
2策划与设计
根据需求就可以选择合适的数字媒体技术,并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则,达到展示形式与展示内容的高度统一,并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说,设计依据主要分为三个层次:首先是画作本身,任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上;其次是对该画作的研究成果,可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息,帮助观众欣赏画作;再次就是画作年代社会历史背景资料,对画面内容做合理的扩充,以达到全面认知的目的。
3实施要点
首先,将数字媒体艺术充分融入到展示设计中是发展的必然趋势。数字媒体艺术具有娱乐性、虚拟性和互动性等综合性特点,可以为展示设计提供崭新的艺术设计方式。与传统的展示设计相比,不管是从体验化展示空间,还是从声光电技术、环形影像、360°环形影像等各个角度都存在较大的差异,尤其是虚拟现实技术的推广应用,为展示设计的发展注入了更为人性化的设计思想,同时,在网络技术逐渐得到推广应用的背景之下,网络展示这种崭新的艺术形式得以产生。将数字媒体艺术充分融入到展示设计中,对展示设计未来的发展具有重要的推动作用[3]。其次,在展示设计中,数字媒体艺术正处在从实体转变成虚拟,静态转化为动态的过程中。传统的展示设计为人们呈现出的信息仅仅是简单的视觉感受,这样很容易使观展人员产生厌烦心理。而将数字媒体艺术有效地应用在展示设计中,可以使得展示设计以流动的互动方式进行,从而使观展人员在观看过程中可以主动地选择需要观看的信息,充分地参与其中,从而更加直观地了解产品,拥有一个理想的参观体验过程。最后,在数字媒体艺术背景之下,展示设计可以通过充分利用现代科学技术,突破地域上的限制,合理有效地运用数字技术对所要展示的信息预先进行压缩处理,从而构建出崭新的虚拟展示空间,对所要展示的信息进行个性化展示,充分吸引观察人员的注意力。同时,虚拟展示可以让观展人员与展览产品及环境之间进行互动,观展人员可以根据自己的兴趣爱好,选择想要参观的主题,使观展人员能够更加便捷地进行参观体验。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析
至今,展示设计已经有近两百年的发展历史,其中科技的发展水平和社会形态的不断变化是影响展示设计发展的两个重要因素。工业革命使得人类社会的生产方式彻底地发生了改变,将人类社会带入到一个全新的发展形态。然而,为了适应不断变化着的社会需求,展示设计演变成了大众传达信息的重要形式。尤其是在现代社会,更加明显地体现出了展示设计对信息进行传播的特点。而现代媒体的重要艺术形式是数字艺术媒体,将其融入展示设计是时代不断向前发展的必然趋势。
2.1空间展示数字媒体艺术在展示设计中的创新运用有效地打破了传统设计的空间思想及形式,为展示设计开创了全新的空间。具备参观场地以及所要进行展示的事物是进行展示设计所必须具备的基本条件,换句话说,也就是需要具备一定的空间,如果无法提供合适的空间,那么一切也就无从谈起。因此,空间设计是在整个展示设计过程中非常关键的一个环节,空间设计的合理性将会对整个展示的效果造成直接的影响。通常情况下,设计师会充分利用创设空间或者实物分割、压缩等方式对所要展示的内容和形式进行合理规划。在新科技时代的背景之下,4D数字媒体艺术逐渐得到推广应用,使观众能够置身于思维空间中充分感知展示效果。在这种展示空间里面,可以合理选用各种先进的音效系统、多媒体声光电技术,再辅之以动感座椅,依据具体环境的变化能够设置气泡、烟雾、雨雪等效果,从而让观展者在触觉、味觉及视觉上有身临其境之感。
2.2二维展示在整体展示设计中二维展示具有不可替代的重要作用,随着数字媒体艺术的推广应用,二维展示的表现形式发生了明显的变化,一方面是静态形式多样化。在进行二维展示时,传统的展示设计通常使用静态的图像与文字等,而当今投影艺术和数字影像的发展使得二维展示的表现形式有所增加。另一方面是从静态开始向动态变化。2010年,在上海世博会中展示的《清明上河图》充分凸显了这一特点。该图将中国的现影技术、传统艺术以及三维动画技术有机地结合在一起,将古时宋代人民安居乐业的场景展现得淋漓尽致,同时又对古时宋代的市井生活展开无限遐想,使宋代都城的生活情境得到了合理的展现。
2.3交互式展示交换式展示指的是将受众被动参观的过程转变成为主动参与思考与体验的过程。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果,同时也是展示互动的结果。想要获得互动体验首先必须拥有相关的互动设备。比如,在北京国际设计周的智慧城市专题———实时新加坡中,充分展示了新加坡的智慧城市系统,涵盖的主要内容包括城市热岛、雨天打车、实时通讯、实时地图等功能,在展示中所涉及到的所有信息都可以达到随时变化的要求。除此之外,用户可以设定信息过滤参数,只需要突出供人们动态查看的信息界面,而不再需要将所有的视觉元素同时全部呈现。用户可以在本地浏览上放大部分空间,保持系统的持续性,放大时突出其他的点,聚焦所需空间的各类情况,如图1所示。
2.4网络展示网络展示指的是将展示设计与数字媒体艺术充分结合后形成的一种崭新的展示艺术的方式,随着通信技术及网络技术的迅速发展,大部分艺术家开始利用先进的互联网技术对艺术进行创作尝试,因此,网络艺术从此诞生。网络艺术全然改变了展示设计的原来面貌,最初的网络展示具有一定的局限性,仅仅只是运用网站对商品进行展示,比如:博客、个人网站、网页设计等,当网络艺术发展到相对成熟的阶段时,人们开始将网络展示逐渐运用到展示设计当中。比如:俄罗斯虚拟博物馆。其主要依靠谷歌艺术项目,使用户可以足不出户就可以游览整个俄罗斯博物馆,使得不同地域的人可以超越时间和空间上的障碍进行有效的沟通与交流,如图2所示。
3结语
数字媒体艺术的含义。近年来,随着我国科技的进步,使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体,同时利用科学技术以及数字通讯技术,从而对信息进行传播和发展,使之取代了传统的信息传播方式,逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此,人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的,并利用传媒手段进行传播的,进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见,数字媒体艺术必须借助数字科学技术,才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说,数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中,以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程,选择的形式不同,所得到的结果也不相同,这样更能激发受众的兴趣。首先,数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式,还增强了作品感染力,使观者能够感受到逼真的现实感。因此,数字媒体艺术能够带来视觉冲击力,同时还能使人感受到一种真实感,建造出一种虚幻中不乏真实的世界,从而满足艺术创作的需求,为艺术创作者提供更多的灵感。其次,数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果,应用过程中,起到省时高效的作用。如Photoshop,它不仅拥有双向撤销或重做的功能,同时还可以后退或前进到任何一步。因此,这与传统的绘画功能相比,能够极大地提高绘画工作的效率。另外,计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高,打破了传统的设计思想,为创作者提供了更加宽广的设计空间。
二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用
动态广告设计中,数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先,对于数字化动态广告而言,其作品常常具有独特的创意,尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用,不仅使创作者的创意空间得到有效拓展,同时还增添了新的表现语言,进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果,或者组织一些画面语言,甚至设置合理的特效,从而使作品达到意想不到的效果。其次,由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响,使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作,不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平,同时还能使音频效果更加逼真,画面色彩更为饱满,增强了作品质量,将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,使作品有了新的活力,同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展,从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如,通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端,同时在利用动画软件制作flash广告条件下,将信息等进行传播,具有较强的交互性。除此之外,三维动画广告,在数字媒体艺术中的应用,不仅使作品的趣味性得到进一步增强,同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业,数字媒体艺术的应用最为广泛,创造出一系列具有多种风格,且有视觉效果的作品。最后,在动态广告设计中,合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受,这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序,能够为设计人员提供极大的便利,有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理,进而提高前期工作效率,同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如,在一些作品的后期制作过程中,可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理,将所需要的元素添加到广告之中,进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式,是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中,大部分的创作都是在后期制作完成,其中包括人物的背景,转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的,这样就可以给创作者提供了创作空间,也有效节地节约了拍摄时间。
三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告
艺术的创意空间,社会经济快速发展,越来越多的企业都需要大量的广告宣传,这就给动态广告拓展了发展空间,只有通过创新的意识和思维模式,才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面,而是艺术和技术相融合的境界,通过艺术的方式进行创作,并以科技的形式展现给大众,这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前,动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活,数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈,只有好的创意制作,且符合大众的审美需求,才能满足大众的需要,使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念,而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来,从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生,才使得动态广告设计适应发展,创意也具有多样性。例如,当根据实际设计需求,要对人物或是场景进行变化的过程中,数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理,使其得到完美改变,从而带来全新的视觉观感,建立新的欣赏标准。总之,动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中,通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品,都需要通过良好的形式才能得到完美的体现,因此,优秀的创意和形式缺一不可,相辅相成。首先,要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等,都需要雄厚的资金,才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此,这就需要得到国家的大力支持。另外,还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展,尤其是各个高校所开设的相关专业,要全面统筹发展,学习相关的技能知识和理论知识,如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程,推动数字媒体艺术的发展。其次,要和社会发展同步,结合社会的文化需要,不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关,数字媒体艺术要想得到全面发展,需要设计制作者们密切关注科技的发展状况,以新技术为要求,不断地适应新的科学技术,满足不同领域人们的需求。另外,设计制作者们还要不断学习,拓展思维能力,不断增强自己的创新意识和技能,设计出具有较强艺术性和人文性的作品。
四、结语
1.1互动式设计
新媒体时代下,人与人之间的信息交流更为便捷,每一天,人们都在用自己的感官体验同身边的事物进行互动交流.交互设计是近些年在设计界提出的较热门的设计理念,它多用于产品设计,以人与产品的互动为主,旨在让顾客有效而愉悦的使用产品.目前,互动式设计在新媒体领域的运用越来越广泛,如网页界面的图标设计、网页广告互动等,在街头也有很多广告融入各种媒体技术,集声、像、互动于一体,表现出其震撼的广告效果,加多宝自动售货机,只要路人在其机器前大喊一声“过年来罐加多宝!”声音的分贝数达到售货机的标准,加多宝售货机就会自动掉下一罐加多宝.这种通过互动就能得到奖励的广告吸引了围观的路人,一罐饮料可以换来那么多行人的关注,其广告效果成几何倍数增长.得到很多群众的赞叹:竟然有如此有创意的宣传方法.这个有趣诙谐的创意来自于澳大利亚的“人体实验自动贩卖机”,在参与者按照机器的指示操作之后,就可以获得薯片.自然的将广告融入生活,吸引顾客与其互动,在引起顾客兴趣的同时起到了宣传的作用,这就是互动式设计的魅力所在.
1.2数字媒体互动式海报设计
互动式设计追求视觉表现和传播方式上与人的互动关系,这种“互动”将成为当代海报吸引人群的关键.而传统海报主要是以平面的二维方式展示,大众看来,传统海报是静态的、简单的、二维平面的,不易联想到其动态效果.因此如何将二维静态的平面海报转化为能和观众互动的动态形式,是设计者首要解决的问题.互动式海报不是“呆板”的陈列品,它不仅仅是单方面的去陈述,而是通过从图形、文字、色彩等编排,将原来二维转向三维甚至四维,再结合不同的材质及人的听觉、嗅觉、触觉等,使人和海报产出互动和交流.而传统的艺术设计平面海报作品是运用图形设计元素来传达信息,这种信息是从一个方向传达出的,由图形本身来告诉给观众,观众只会被动的接受这些信息.这种平面的展示效果,不能同观众互动交流,其传达效果就会弱化很多.海报仅仅贴在墙上所获得的注意度不高,很难吸引观众;平面型海报单方面的去表达情感信息,不一定能引起观众共鸣,容易被人遗忘;平面海报只能对某一地点某些受众有作用,在发展上有局限性.这种单一的海报作品已跟不上时代的需求和人的感官体验.由巴西声乐公司制作的《互动声音海报》,海报中心图标表示此款海报能发出的声音.其海报材质就是电影后期特殊配音材质.普通人也许不了解电影电视音效的制作,这一系列海报让观众了解到部分音乐制作过程.使观众在触碰的同时把听觉也融入其中,打破传统平面广告单一靠视觉传达的局限性,使海报的信息传递手段由生理感受上的被动接收转向满足心理感知的主动获取的层面.
2互动式海报设计的特点
2.1感官性
现代社会人们在无形中已接受了各种形形的信息,因此,一般的传统平面海报已不能给受众带来感官上的刺激以留下深刻印象.平面海报主要通过对作品的空间认知、材料运用、造型肌理等元素实现对观众感官上的刺激,达到其表现的主题.国产惊悚悬疑电影《林妹妹》,首次使用了互动式电影海报,开创了国内运用互动式海报设计的先例.画面中出现的是男主角,毫无表情的脸隐藏在黑暗当中,背景音乐若有若无,搭配上时而一闪而过的光效,当参与者使用鼠标翻转拼图,拼图下若隐若现一张女人的脸孔,整张海报惊悚恐怖的气氛让人不寒而栗.海报通过恐怖的音效和诡异的气氛体现出影片中人与人之间的复杂关系.英国广播公司(BBC)的年度海报设计,其巧妙地将海报一分为二,贴在墙面的拐角处,人们在墙的一边只能看到海报的一部分,一眼看上去并不能看清楚整张海报,也就无法得知海报上全部信息,观众会用一种疑问的眼光来审视它,而当人们转过路口后心中的疑问便豁然开朗:“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”,译为片面的看待事物会影响人们正确的判断与理解,BBC的责任就是为观众提供全面的报道,这种展示是通过这个转角完美的表达出来.
2.2参与性
观众与作品互动产生的情趣表现也反映出人们的爱好、需求和价值观等.互动式海报站在观众角度,将感受、互动过程作为设计表现方式,它满足了参与者在接收信息的过程中选择与参与的互动愿望.看重与观众的情感交流,在引导参与者的过程中发挥感染力和影响力,然后引起参与者的共鸣.《接吻互动海报》由日本某大学的设计团队制作,当你亲吻海报上的女主角时,女生就会做出例如脸红的反应.事实上的,海报是通过探测参与者头部与海报距离的感应机器来实现互动,当参与者与海报非常接近时,海报就会将预先设置的图片切换过来.这种简单的设置,引导参与者去理解“爱”的主题,从一个良好的互动沟通,达到海报传播某种信息的目的,比平面海报更打动人.麦当劳户外拼图游戏海报,参与者要通过拼图才能复原海报原貌,激发路人的参与感,从而注意到海报宣传的产品.《解码》互动海报实验,来自荷兰设计师Trapped.原有的海报内容隐藏在白纸之下,由行人自己去撕开上面的障碍,才能品味到下面的秘密.
2.3娱乐性
互动式海报的娱乐性是通过设计师的设计指引,实现观众与海报互动,旨在过程的有趣体验,使观众的大脑在体验中保存了这段记忆,达到了更好的传播效果.互动式海报以游戏的方式出现在海报中,参与者有选择的进行观看和互动,通过诙谐的娱乐效果对受众产生吸引力.《生肖鼠》使海报与包装融为一体.这个作品展开为海报,按要求折叠后变为生肖玩具形象的复合形态.通过有趣味性的折叠过程,实现了二维与三维形态的转换.大众在折叠过程中品味到了中国传统的“年”文化的乐趣.该组海报还设计了包装的延伸产品,如把海报拆成贺卡、说明书等.折叠,拆分等手法体现出后现代设计的游戏心理,更贴近时代.趣味瑜伽互动式海报体现了以柔韧性为主的瑜伽运动.在这一系列广告海报中,当路人将海报抚平时出现的是运动中的人们,接着以海报的垂坠感顺势通过瑜伽动作来体现瑜伽过程中人体惊人的柔韧性.无独有偶,海报按照人们平常运动时手指在各种不同的运动身器材上的位置留出了圆孔,受众出于好奇而在不自觉中完成了健身的动作,也理解了海报中的巧妙构思———“健身其实十分轻松”.这种互动式的海报更符合新媒体时代下人们的心理需求,参与者在与海报互动的过程中感受到乐趣,并轻松接收海报中的信息.
2.4主动性
互动式海报与周边路人主动互动交流,人也能成为海报的一部分,从而在过程中诠释海报的真正意图.《灵感来了》是一系列表达灵感类主题的路牌招贴,独特之处在于海报中装置了电灯泡,每当电灯泡下有路人经过就会被感应到.当路人行走到灯泡下面时灯泡就会发光.用诙谐可爱的方法主动与路人互动并使其领悟到海报中的信息.是某音乐网站的车站海报,海报中有一个黑色的圆形图案,当等车的路人坐在海报前,就会在无意中与海报融为一体,黑色的图形很快使某个路人成为有着“爆炸头”型的潮人,显示出海报中黑人音乐的主题.
3数字媒体互动式海报设计的发展
新媒体时代数字化交互的性质是互动式海报发展的前提.当代互动式海报设计虽然处于萌芽状态,但随着我国互动式产品设计的推广,互动式海报的感官性、参与性、娱乐性和主动性将在海报广告设计中得到充分的利用.数字媒体时代下互动式海报的优势就在于交互性,摆脱单方面的传递信息,用新颖的表现形式吸引参与者的注意力,在参与过程中加深受众对相关信息的理解.随着新媒体时代数字化的发展,互动式海报设计将加快与传统平面海报的融合,成为海报设计的主流.
4结语
2.听觉媒体。与网站主题相呼应的清新、悦耳的音乐,可心提高浏览者的观看兴趣,延长其在网站的停留时间,从而使更多的网站信息输送给网民。目前网上流行的音频文件主有MID、WAV、RM、MP3等格式。以前必须先将这段音乐或电影下载回本地机器,然后使用相应的程序来播放,由于音频或视频文件都比较大,需要较长的下载时间。流(stream)技术出现以后,网页设计者充分、巧妙地应用此技术,让浏览者在下载过程中就可以欣赏这段音乐增强了页面传播信息的表现力和感染力。
3.视听媒体。数字化的视频信息有利于存储、重放、特殊处理及高速传输,在多媒体信息中,它是最新和最有魅力的一种。网上流行的视频文件主有FLASH、VMW、ASF、RM、AVI、MPG等格式。
4.交互媒体。在Web环境下,人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者,而是以一个主动参与者的身份加入到信息的加工处理和之中。利用ActiveXControl、VBScript、JAVA、FLSH等技术,网页设计人员根据网站各个阶段的经营目标,配合网站不同时期的经营策略,以及用户的反馈信息,经常地对网页进行调整和修改。
二、运用多媒体技术提高网页艺术性
网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容;以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则;多媒体具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性五个特点。由于多媒体自身的互动性、娱乐性,有创意的设计,自然会吸引浏览者的眼球。1.网页艺术设计与网站主题的关系。视觉设计表达的是一定的意图和要求,有明确的主题,并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的,是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受,以满足人们的实用和需求,这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确,而且在强调艺术性的同时,更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力,来鲜明地突出设计主题。设计是为主题服务的,设计是艺术和技术结合的产物,就是说,即要“美”,又要实现“功能”。在商务网站设计中,完成“功能”是艺术设计的最终目的,“美”是为“功能”服务的。如果在设计时只有“美”而没有“功能”,则失去了商务网站存在的意义。
2.多媒体技术与艺术设计的结合。任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和,是设计存在的基础,被称为“设计的灵魂”;形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和,形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式,形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。商务网站在建设时,要明确企业网站的内容,确定采用什么样的形式,从而明确主题,利用多媒体技术围绕它们展开设计。例如,设计类的个人站点与商业站点性质不同,目的也不同,所以评论的标准也不同。它的主题只有一个,就是美。而将音频、视觉完美融合的多媒体动画和影片能体现主题,清晰地传达出来这个站点的信息,表现了网站的艺术风格和别出心裁。一个好的多媒体网站设计不仅能吸引顾客的注意,而且能表达出这个产品或者服务的实质。为了能留住顾客,应该确定要有“跳跃信息”的连接。可以这样说,融合多媒体的网站设计就是网站信息加上图形、动画和声音等的一个集合。对于商务网站,要利用多媒体技术的优势,形象、具体、全方位地展现自己的商品与服务,这是传统、单一媒体无法实现的。
网络技术与艺术创意的紧密结合,使网页的艺术设计由平面设计扩展到立体设计,由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术,网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体,而更接近于电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与艺术的紧密结合,把浏览者带入一个真正的虚拟世界。
随着多媒体技术的不断发展,网络传输速度的不断提高,艺术性受技术的限制不断减低。艺术与技术会更好的结合,商务网站因多媒体技术的大量应用而独具魅力和眩目,但它的首要功能是作为交流的一个工具,一个平台;更确切地说它是一个用户与网站一个交互的界面。多媒体技术与艺术的紧密结合在网页艺术设计中的优势非常明显,而它们的发展将推动网站提升到更高的层次和高度,会给公司企业的文化宣传、产品介绍、销售渠道带来更多的好处。而多媒体技术在网站上的应用也必将成为未来的发展方向,有着很广阔的前景。
参考文献:
[1]刘光然:多媒体技术与应用.人民邮电出版社,2005.09
[2]游泽清:多媒体画面艺术基础.高等教育出版社,2002.12
[3]丁龙:现代教育技术基础.哈尔滨地图出版社,2004.12