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美术作品鉴赏论文优选九篇

时间:2023-03-23 15:18:10

引言:易发表网凭借丰富的文秘实践,为您精心挑选了九篇美术作品鉴赏论文范例。如需获取更多原创内容,可随时联系我们的客服老师。

美术作品鉴赏论文

第1篇

关键词:高中;美术鉴赏;教学方法

中图分类号:G613.6

美术鉴赏教学作为高中美术教学的内容之一,奠定了培养高中学生的审美能力与鉴赏能力的基础。正是从这个层面来说,如何增强高中美术鉴赏教学的有效性,对高中美术教学有着重要的作用。因而,有必要对高中美术鉴赏教学方法进行探讨。

一、高中美术鉴赏教学现状

从我校的情况来看,在美术鉴赏教学过程中存在着教学专业性过强与教学没有侧重点等问题。在一些高中美术作品鉴赏教学中,教师所讲授的内容过于专业性,导致学生无法理解内容,进而降低了学生学习的主动性与积极性。如教师在对绘画作品中的构图进行分析时,经常在讲解颜色中会用到"环境色、光源色"等专业性较强的词汇,以高中学生的美术知识与经验来说,这些专业术语的应用不但不会让他们更了解美术作品本身,反而会降低他们的学习兴趣。与此相反的是,一些高中美术教师,在教学过程中过于担心学生可能会对讲授内容无法理解,忽视了学生自身所具有的对美术作品进行观察、分析以及评判的能力,在讲课过程中经常会过多的讲授与美术鉴赏作品无关的内容,也会导致学生学习兴趣的降低。值得强调的是,高中美术鉴赏教学方法应用效果的高低与教师的专业知识与实践经验有着密切的关系。如在对包括抽象作品以及意象作品的美术鉴赏教学中,教师如果没有与流派作品相关的专业知识,也会影响美术鉴赏教学水平的提高。

综上所述,高中美术鉴赏教学中教学方法的运用与教学现状有着密不可分的联系。换句话说,高中美术鉴赏教学方法有效性的发挥,必须针对教学中的实际情况灵活运用才能使得美术鉴赏教学达到应有的教学效果。

二、高中美术鉴赏教学方法的运用策略

从高中美术鉴赏教学的现状出发,结合本人的实际教学,确定以下高中美术鉴赏教学方法的运用策略:

1.提高学生学习的主动性

学生学习主动性的高低,对提高学生的学习兴趣有着重要的影响。正如上文所说学生学习兴趣的会对教学效果产生影响,这就决定了教师在美术鉴赏教学过程中应关注学生学习的主动性。教师应以提高学生学习主动性作为自身的教学任务,认真的进行教学设计,激发学生的学习兴趣,切实的提升学生的美术鉴赏技能,发挥学生学习主动性在教学过程中应有的积极作用。

2.关注学生的多元化

高中学生作为整体有着与其他群体不同的特点,同时,每一个高中学生也有着自身所特有的特点。这就决定了美术教师在教学的过程中,应认真的面对每个学生的个性特点,关注学生自身所处的生活背景以及环境对美术作品鉴赏所带来的影响。教师在美术鉴赏课程的教学过程中应关注学生所具有的这种多元化特点,在利用教材内容的基础上,极大的调动学生的学习积极性与散发性思维,进而促进学生的学习能力的提高。

3.充分发挥教学辅助技术的作用

伴随着科学技术的发展,多媒体等教学辅助技术在教学中的作用越来越大。这就决定了在高中美术鉴赏教学中应充分发挥教学辅助技术的作用。如教师可以通过网络信息这一技术平台,丰富自身美术鉴赏课的教学内容,进而拓展学生的美术作品鉴赏范围。教师还可以通过各类计算机应用软件的灵活应用,进行美术鉴赏课程课件的制作,进而增加课程的生动性。以《战争与和平》为例,教师可以在教学课件中加入战争场面的视频,进而让学生体会到美术作品和战争两者之间的关系。

4.灵活应用体验式教学

对于高中生来说,如果能够将学习内容和自身的体验进行有效的结合,便能极大的激发学生的学习兴趣。因而有必要在高中美术鉴赏教学中灵活的应用体验式教学方法。如让学生和画家之间建立开放与互动的体验式教学方法,该方法通过教师组织校外画家和学生两者之间开展有效的互动交流来增加学生对美术作品鉴赏的体验。又如,教师在美术鉴赏教学中,可以引导学生以特定的身份对美术作品进行体验。除此以外,教师还可以引导学生通过在生活中的体验来寻找问题,在亲自体验生活的基础上来提高学生的审美能力,如教师可以通过讲解服装色彩原理与穿衣搭配的内容,来增加学生在色彩方面的原理知识,进而提高美术鉴赏教学的质量。

5.加强课堂教学的动态控制

对于美术鉴赏课堂教学来说,其本身是一个过程。在这个过程中会存在着诸多的情况,这就决定了应加强课堂教学的动态控制。在课程的导入过程中,教师应结合教学内容,通过问题情境等方式在短时间内激发学生的学习兴趣,唤起学生对美的鉴赏欲望。在课堂进行中教师应力求对课堂节奏的掌握,通过轻松幽默的语言来活跃课堂气氛。在美术鉴赏课结束时,要对学生的学习情况进行点评,不但要做到深入浅出,同时还应简明扼要。进而做到在学生对知识系统化与形象化的基础上,提高自身的能力。

总之,高中美术教师在美术鉴赏教学中,应结合学生与教学内容的实际情况,不断的调整美术鉴赏教学方法,进而提高学生的美术鉴赏能力,促进学生的全面发展。

参考文献:

[1]严专红.对高中美术教学现状与出路的思考[J].现代阅读(教育版).2011(19):126.

[2]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读(教育版).2011(21):120.

第2篇

【关键词】美术;作品鉴赏;美术教学

1.灵活多变的入

首先,导课是关键,好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式,每一课都按照一个主题来进行概括,整合了更多的美术现象,更加贴近了生活,扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化,使美术教学的课堂容量变的更加庞大,我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列,这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述:在现代知识量无限膨胀的背景下,要提倡"角落教学",应该注意学生的心智特点,选择一种具有共性,而且能激发学生兴趣,能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例,使学生从典型范例中发现所属知识的规律,获得独立思考和解决问题的能力。

那么,导入哪一点?如何选择?我们认为:只要选择一个最具典型意义的问题,作为课堂教学的切入点,并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品,也可以是一位画家,可以是一句美术评论,可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然,我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身,更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标,要突破的教学重点与难点。所以,我们选择导入的不仅是切入点,也要是教学的重难点的外在形式,对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2.追求课堂教学艺术化

苏霍姆林斯基曾经指出:"应该让我们的学生在每一堂课上,享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂,是呈现教学艺术化的课堂,也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。

学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足,难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵,避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为,真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:"我以为教学的艺术,不仅仅在于传授的本领,而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?"这句话应该能给我们以启迪,在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。

3.美术鉴赏教学方法有哪些

针对上面的状况,我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中,让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有:

3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品,所谓"时空"指的是时间和空间,即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析,通过相互间的对比,总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发,分析作品的创作特点和风格,从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时,比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点,那就是分析与综合的思想。

3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出,对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义,有四个鉴赏阶段,包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言,很容易把握其中的内容,对学习美术具有很强的指导作用。理解,先让学生欣赏作品,再表达自己的看法和见解,提高了学生学习美术的主动性;分析,是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色,让学生善于发现美,对美提出自己的见解;描述,是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受,从而深入到总体感受中去,激发他们学习美术的兴趣;评价,指的是综合前三个阶段,进行不断的练习和思考,得出最终的结论。我认为,这一方法是比较全面系统的,也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础,通过一点一滴,调动学生学习美术的情趣,教会他们基本的鉴赏方法。

3.3八字教学法。对于美术教师而言,不断探索新的教学方法很重要。比如,上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验,摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢?有讲述、理解、感悟和评价,并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起,产生良好的互动效应。同时,八字教学法有一个重要的实施手段,那就是"设问教学",给学生先提出问题,在思考过后,教师应给予相应的指导,让学生做出答案,使美术鉴赏教学更有意义。

第3篇

关键词:美育;审美;高校;公共美术;文化艺术

从人类发展最早的活动上来讲,审美活动是属于全民的。早在洪荒时代就有了“首饰”,古人类将每一颗彩色的石珠手工打磨并对穿打孔,用细绳索串联挂在手臂、脚踝、颈项上。这一行为已经与最初的将猎物利齿打孔串联佩戴以彰显“勇敢”有了本质的区别。当古人类对石珠的形状、大小有了取舍甚至对颜色有了涂绘装扮、搭配选择之后,这件挂饰已经与彰显“勇敢”的功利性质渐行渐远,直至完全成为一种“审美”的需求。人类在长期的造物活动中,同时也创造了艺术,创造了美。类似于“首饰”的例子颇多,如原本只是“蔽体御寒”作用的衣服在材质及颜色、款式上的发展;原本只是储物作用的陶器在造型、色彩、图案上的发展等。这些资料都可以从民俗社会学中找到,足以证明审美活动是一种全民的活动。正如美术教育家丰子恺讲过的“有生即有情,有情即有艺术。故艺术非专科,乃人所本能;艺术无专家,人人皆生而知也。”社会的大发展不断给文化艺术冠上的高贵的光环使得其与大众日常生活愈加脱节。与文化艺术的接触在今天成为研究、成为鉴赏、成为具备高层次文化素养的人群才有资格讨论的素材,普通市民阶层则选择了自动疏远的态度。德国古典文学美学家约翰・克里斯托弗・弗里德里希・冯・席勒在其著作《美育书简》中也提到,人最初的天性是完整和谐的,是具有完美人格的。而工业社会的大发展促就了一系列社会矛盾和人性的矛盾。社会大工业的快速发展对人才分工的需求间接引导了高校专业人才培养方案的出现,但却误导了当代大学生接受教育的内容。这不仅使社会和个人之间产生了严重的分歧,也使得原本完善的人格出现了严重的缺口。席勒在当时便极力主张通过“审美教育”来弥补人性发展的这种遗憾。

审美活动是一种文化活动。文化与文明是人类社会发展中相辅相成的两个内容,文明是文化的升华体。考察人类各个国家、社会的发展,其文明都是全民普遍文化的积累,是文化沉淀的继承和创新。

原始未经涂绘或上釉彩的素陶与釉陶、彩绘釉陶是大不一样的。一般性的因为某种需要而创造物品与在这个物品实用性基础上进行加工美化是完全不同的两个需求层次,如果人民群众普遍认为任何物品的装饰美化都与自己无关,那是专业人才的分内之事,甚至发展到对美化内容不予理会,那么群众的整体层次就会降低,由普遍群众文化组成的社会文明程度也将降低。物质文明和精神文明发展的需要决定了审美教育的重要性。全面的素质教育是完善人生的重要基础,当代大学生的文化素质教育是当前全面发展素质教育的重要环节。“审美教育”是文化素质教育的重要内容。如果陷入现在高校的专业分科而罔顾“审美教育”,这不仅是对人类文化沉淀的漠视,也是个人完善人格养成的障碍,更会造成全民文化素质的降低、衰退以及社会发展阶段文明的低迷。

人的思维主要有抽象思维和形象思维两种形式,任何事物的成功创造都不是其中单一思维形式的最终成果。进行文化艺术活动主要侧重于形象思维,形象思维的熟练运用只有通过广泛的审美活动才能完成。期间,著名的教育家曾提出“以美育代宗教”,这里的美育范畴就包括美术、文学、音乐、舞蹈等一切能够引起人们进行审美思维、审美活动的“术”。“美术”是美育内容的一个部分,美术鉴赏课的意义和不可缺失性,就在于培养“发现美的眼睛”,通过艺术作品使观者感受到形形的和谐。丰富的感官,使人的本质力量一部分发展起来,一部分产生出来,最终造就敏锐的形象思维能力。

美术的诸如教育、认识、审美、娱乐等这些社会功能,使得美术活动必然是文化活动的一种形式,是人类社会发展的一种独特的记录形式。在人类社会发展过程中,不同阶段的文明都在美术作品中得以形象的记录。进行《美术鉴赏》课程教学以来,笔者发现直到今天刚接触这一课程的学生还是普遍地认为“美术”就是“画画”,这是一个非常狭义的理解。随着“以美育代宗教”提出以来,“美术”就有了更为细微、广泛的概念。所属造型艺术的绘画、建筑、雕刻、工艺美术等,以及书法、摄影等视觉艺术统属于美术。例如,代表史前文明的岩画、彩陶;代表奴隶社会文明的青铜器,陵墓等,这些都成了阶段文明的载体。社会经济文化的持续发展,“美术”的内涵和外延也将更加丰满。

作为“美育”内容之一的《美术鉴赏》课程,其重要意义着重体现在它的教育、审美、认知、娱乐这四个社会功能上。它可以通过非常直观形象的艺术作品给人以美的享受和道德修养的启迪教化,如东晋时期画家顾恺之的中国画作品《女史箴图》、法国画家库尔贝的油画作品《碎石工》、法国雕塑家罗丹的《思想者》等。以《女史箴图》为例,作品虽取材自当时文学家张华的文学作品《女史箴》,但在当时人们识字率低的社会现实局限下,其社会影响力以及产生的教化作用却远远高于文学原著。这也是美术作品在美育的一切内容中最独特的功能体现。艺术家以自己的生活高度感受生活、理解生活,并将这种深刻的感受融入作品之中,以寄情于物的方式感化观者,以期达到共鸣,正如鲁迅说的“美术可以辅翼道德”。作品中规劝女性恪守“妇道”的封建伦理教育理念在当今社会虽然已经失去了光环,但画面人物形容生动、衣裙款款;线条流畅婉转,设色典雅秀丽,作品本身无时无刻不在彰显它的审美价值。即使我们因为时代性或者各种其他原因不能认可艺术家的精神立场,无法体会作品的教育性和认知性,也依然不妨碍我们对作品本身的欣赏和品读。画家以日常生活为场景布画,又为历史学、社会学、民俗学等提供了直观的考证资料。这种长期的、潜移默化式的美育过程,是我们全面发展素质教育,进行精神文明建设的重要环节。

“美术”在这里所代表的绝不仅仅只是一副“画作”,或是观者对这幅画作的视觉接收。这个对艺术作品品鉴、解读的审美过程,就像梁启超说的:“把我们卑下平凡的境界压下去”,我们的精神世界就得到了一种救赎。

如果此时的美育仅仅只是培养人们欣赏美、创造美形成一种审美观或者美学素养,那不免又陷入狭义。将美育融入人生的美学趣味和全面教育的审美境界中,强调美育对人生的促进功能才是现代美育的核心。

参考文献:

[1] 张道一.美术鉴赏[M].高等教育出版社.

[2] 王伯敏.中国绘画史[M].上海人民美术出版社.

[3] 奥尔德里奇.艺术哲学[M].程孟辉,译.

[4] 王德胜.美学原理[M].人民教育出版社.

[5] 仇春霖.大学美育[M].高等教育出版社.

[6] 王世琴.应用型人才需求背景下的高职美术手工课教学思考[J].美术界,2014(2).

第4篇

【关键词】中学美术;欣赏教学;方法

一、美术教师应提高自身艺术素养

要提高学生的欣赏水平,我们教师首先要从自身做起,努力提高自己的艺术素养。我们教师要以身作则,为学生树立榜样。

1、提高自身的的审美素质。

审美素质,也可以称为艺术鉴赏力。它主要指的是人们认识美、评价美的能力。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练,对学生进行审美教育,使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增强学生的身心健康,促进学生全面和谐的发展。总之,我们要想对学生进行高层次的审美教育,首先就得具备较高的审美素质,因为我们的审美素质在一定程度上决定着学生的欣赏能力。

2、加深各种美术理论知识。

理论知识是我们老师开展教学的基础。美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,以提高对美术学科的认识。其次,我们应从多种渠道接受美术信息,经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,学会鉴赏、学会评论,以加深对美术的理解。另外,教师还可以通过上网查阅各种资料来开阔自己的艺术视野。

3、必须掌握现代教育技术。

随着社会的发展和科学的进步,多媒体渐渐走近了我们的日常教学。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养,主要以教师的讲解、学生练习巩固为主,理性知识太多,感性材料太少,不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。运用多媒体技术,可以把一些抽象的事物形象化,让学生更容易接受,从而激发他们的学习兴趣。

二、精选美术欣赏课的题材和内容

在美术欣赏课中,欣赏的题材和内容也是非常重要的。因此我们在上课之前必须精选题材和内容,并做好一些课前准备。在欣赏的题材与内容上,我们应注意要选择与学生的生活实际相贴近,易于学生接受与理解的作品。

1、古今中外名作的欣赏。

古今中外的美术大师有很多,比如毕加索、达芬奇、米开朗琪、张择端、齐白石,徐悲鸿等等。这些美术大师留下了很多传世之作,他们的作品是很好的欣赏内容。例如达芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《八骏图》等,这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏。

2、是范图的欣赏。

美术课本里有很多范图,我们也要充分利用这一资源。这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备,它直观明了,学生易于接受,对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

3、同学的优秀作品欣赏。

为了让学生保持持久的兴趣,我们要努力给他们创造成就感。平时,我们可以用学生的优秀习作当做欣赏的内容。这样不仅会让作品的作者产生成就感,也会激发其他学生的竞争意识。

4、乡土美术作品引入课堂。

乡土美术作品主要包括如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等。这类作品制作精妙,具有很高的美术观赏价值,也非常适合我们引进课堂。乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容,因而要让学生通过欣赏教学认识传统的地方文化,培养其民族美术的认同感。如在教学中,像传统手工艺品、古建筑、民间美术章节都涵盖了大量的乡土美术内容。教师可结合地方特色组织教学。为了开拓学生视野,拓展思维,组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。

三、用比较法进行美术欣赏教学

根据我多年的教学经验,在教学中运用比较法会取得很好的效果。在教师的正确指导下,学生从多方面、多角度地对作品进行深入比较,就能从中得到全新的艺术体验,从而获到良好的教学效果。

在实际教学中,我们可以把同一画家不同时期的相关题材的作品,不同画派同一题材的作品,不同民族、国家同一题材的作品,同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》,并与原作比较,让学生理解作品构图对表现意境的作用;之后教师还可以引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》,并作欣赏评述。通过这样的比较,学生可以直观的感受到作品的差异,有利于他们将感性认识转化为理性认识。

四、尊重学生的看法

对于一幅美术作品,每个人都会有自己的独特见解,正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特。我们教师在分析美术作品时,要充分尊重学生的意见。美术是强调个性化原则的,它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说,应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异。例如在分析雕塑《艰苦岁月》,有的学生会说这座雕塑表现的是中一位小鬼依偎在老身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面;有的学生说是歌颂了战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了战士对未来美好生活的憧憬。对于这种没有标准答案的问题,我们教师应该充分尊重学生的想法,肯定他们的说法,表扬他们,并鼓励更多的同学参与到这个问题的讨论中来。因此,教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见,尊重学生对问题的不同见解,让他们充分发挥自己的主观能动性。

五、借助相关学科知识,整合课程资源,从中品味艺术魅力

任何一门学科都不是孤立的,它与其他学科必然存在这样活那样的关系。美术欣赏也是如此,它是一门综合性学科,它涵盖了人们生活的各个方面,涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域,里面渗透了各门学科的知识。

例如美术作品和诗是紧密联合在一起的。北宋郭熙说:“诗是无形画,画是有形诗”。无独有偶,古希腊诗人西摩尼德斯有云:“画是一种无声的诗,诗是一种有声的画”。在中国美术作品鉴赏课上,把山水画与山水诗结合起来讲也有助于学生更好的理解山水画作品。音乐与美术作品也存在着密切的联系,在讲授山水画时,老师可以让学生听《渔舟唱晚》、《二泉映月》等音乐作品,以达到最好的教学效果。

六、欣赏与动手相结合

第5篇

论文摘要:我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。

通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。

一、本科工艺美术教育现状及对策

1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。

二、本科工艺美术教育展望

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。

参考文献

第6篇

论文摘要:随世界新军革进行,军队院校对新型军事人才的培养发生了深刻变革。我院作为生长干部学历教育型军队院校,重点是培养培养德、智、军、体全面发展,适应军队现代化建设和打赢信息化战争需要的高素质新型初级指挥军官。因此全面增强学员素质教育尤为重要,而作为素质教育重要一环的艺术教育一度被军事院校忽视。为此,文章首先阐述在高等院校进行艺术教育的重要性及高等军事院校开展艺术教育的必要性,同时又针对军事院校的教育功能和课程设置条件,具体提出在军事院校需要开设的艺术理论课程,以及对具体要开设的美术理论课程实施主要做法进行了思考。

一、在高等院校进行艺术教育的重要性

国家教育部1996年07月29日的《国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》指出:“美育是学校教育的重要组成部分。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,培养全面发展的人,具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,是全面提高学生文化素质,促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”

艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容,是高校素质教育的有机组成部分。高校公共艺术教育对培养大学生的审美观念和审美能力,树立正确的审美观,激发创造意识和创造能力,具有十分重要的意义。

现代艺术教育的发展日趋多元化,无论任何形式,但都是表达人类共同情感与观念。都应代表着先进文化的发展方向。艺术的文化价值在创作、欣赏的过程中通过作品得以实现。如果我们握住艺术教育的关口,使我们的大学生认识自己的文化命脉。虽然学生不会艺术创作,但他们可以学会欣赏、审美。如果我们忽略艺术教育的重要性,那么很快,单一的知识结构会使很多学生失去感叹、欢乐、神思的灵魂世界。站在艺术品前不能判定他的价值,失去人生中美好瞬间。审美能力是人类创造精神文明重要的组成部分,它是由情感、意志、想象发挥中介作用的活动。如果说教育是创造一代新人的主要手段,而艺术教育则应该贯串于一切教育科目之中。

二、高等军事院校开展艺术教育的必要性

第15次全军院校会议做出了“建立完善以岗位任职教育为主体、岗位任职教育与生长干部学历 教育相对分离、军事特色鲜明的新型院校体系”的重大战略决策。任职教育属于成人教育范畴,是按照部队任职需要,给予受教育者岗位任职所必备的知识、技能和态度的教育,与学历教育有着本质的区别。学历教育旨在打牢基础、提升发展潜力,注重学员素质的长效性、稳定性、基础性,是为学员的一生发展起奠基作用的教育。学历教育阶段培养目标是完成普通本科学历教育,同时进行军政基础理论教育和军事基础训练,为学员的任职培训特别是未来长远发展打牢思想政治基础、科学文化基础、军事素质基础和身体心理基础。

综上可见,无论哪种军事院校,不管哪种层次军事教育,尽管在人才培养目标具体规格和标准上,不同类型、不同层次的教育有差别。但作为军事教育体系中的重要分子,与其它各级各类的教育一样都必须全面贯彻党的教育方针,加强军事人才素质的培养。作为理工类院校同时应加强人文教育。人文教育是当代世界教育发展一大趋势。

但是需要指出的是,作为人文素质教育的重要一环,艺术教育的作用亦也不容忽视。在高校开设公共艺术教育课程,是文化素质教育的重要组成部分,军事院校也不例外。

三、高等军事院校美术理论课程的实施

原则上说,艺术教育课程的设置应能适应全面提高学生的文化艺术素质的总体要求。在横向布局上,应能覆盖艺术范畴内的主要门类,如音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等,在纵向结构上,应能兼顾理论传授、艺术赏析和艺术实践等多个层次,以满足广学生日益高涨的选修要求。高校公共艺术教育课程的开设,还应向高水平、规范化和教学手段现代化的方向努力。在课程的内容选择上应主要应强调两部分:一是知识性的,介绍艺术是怎样的,艺术的规律有那些:二是文化性的,介绍为什么是这样,经济、文化和社会的背景以及由此可以推导出什么。将艺术教育从时间和观念上可分为传统与现代两部分。  但另一方面,艺术教育课程设置应考虑具体院校的职能,军事院校毕竟是培养军事人才为主,艺术综合素质只是一个方面,也不是专门培养艺术创作与科研人才的专业艺术高校。因此,可以结合本院校具体教学情况,灵活开设艺术类课程。至于音乐、舞蹈、戏剧、影视等表演类艺术门类艺术实践教育,军事院校没有必要也没有条件进行课程教育,但为了达到全面素质教育的目的,可以进行这些艺术门类的理论教育。至于美术门类,由于美术属于造型艺术,其创作造型基础也与本院的工程类课程息息相关,已经开设了艺术造型基础教学,例如色彩、素描等。但是,美术理论同样也需要开设,以便引导学员们了解中外美术史的发展、美术史上的美术流派、美术现象、美术作品和美术风格等,从而达到提高审美眼光、增强艺术素养、陶冶审美情操的目的。

综上分析,看见在艺术教育课程设置上,一方面为开阔学员艺术视野,达到学科门类综合,体现素质教育和创新教育,可以设置一门构建跨越各具体艺术门类的基础理论教学课程,名曰《艺术概论》或《艺术学概论》。另外针对美术这门造型艺术,可以专门开设美术理论课程教学,其内容包括体现美术造型规律与基础的《美术概论》;还有再现美术历史发展的美术史课程,例如《中国美术史》、《外国美术史》;另外还可以针对艺术作品欣赏开设中外艺术赏析课程,如《艺术鉴赏》;另外可以专门开设中外美术理论的课程,如《西方美术理论》、《中国绘画理论》;当然也可以根据各个绘画门类开设门类课程,如《中国油画史》、《中国山水画史》、《中国花鸟画史》;如果再从时间上看,针对现代艺术,可以开设《波普艺术》、《装置艺术》、《行为艺术》、《多媒体艺术》等现代艺术门类课程。当然这只是一个完美的设想,由于限于军事院校的特点与教育功能,不可能全部开设也没有足够的时间开设所有这些课程,但其中的《艺术概论》、《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》和《艺术鉴赏》是必须开设的艺术理论课程。因为这些课程是艺术门类,更具体的说是美术造型艺术门类的基础课程。

四、结语

纵观全文,我们不难发现艺术教育在高校(包括高等军事院校)的重要性与必要性。艺术的最大作用就是开发人的右脑,激发创造性。学习的方法、手段应该多样化,切忌教条,应努力开发学生创造思维的潜能。由于军事院校的功能与教育条件所限,不可能开设所有艺术门类的教育。因此作为各艺术门类一般规律的《艺术概论》,以及作为美术门类一般规律的《美术概论》,还有作为了解古今中外美术发展历史与规律的《中国美术史》、《外国美术史》,以及涉及对具体作品鉴赏的《艺术鉴赏》等美术理论课程就显得极为必要,也有条件可设这些课程。提高初级指挥军官的能力素质应多管齐下,综合课程的教学,尤其是美术理论课程教学不可能解决所有问题,但通过这一探索,可以使未来指挥军官素质更加全面,更加符合时代要求,可以实现未来指挥军官向素质型军事人才的全面转变。从这个意义上讲,学员艺术素质具体而言是美术能力素质的培养尤为重要。■

参考文献

[1]《授受美学》,陈宏在,安徽教育出版社。

[2]《艺术家的美学》,翟墨,人民文学出版社。

[3]《美的历程》,李泽厚著,广西师范大学出版社, 2001年3月

第7篇

关键词:美术教育;创新能力;中职院校;对策

0 前言

培养学生艺术创作能力最有效科学的办法就是美术教育。而如今,中职院校美术教育中面临的最重要的课题,就是怎样培养学生的创新能力。在中职美术教育中,美术教师应该改变传统美术教学的模式,采用新的科学的教学方法,改变传统美术教学对学生艺术创造思维的束缚。做到以学生为主体,把学生的美术艺术潜能开发出来,提高学生在美术方面的创造能力和创新能力。在中职院校的学生素质的培养中,美术教育是重要的部分,只有重视学生的自我创造能力,才能培养出较高专业水准的学生。在中职院校的美术教育中,最终的目的是通过美术教学培养学生良好的审美意识和艺术创造能力。

1 中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题分析

在中职院校中,存在一个普遍的现象就是对美术教育不够重视。认为美术教育是可以被忽略的学科,而常常为其他学科让路,教师和学生对美术教育不够关注,美术学科学生的评定原则也比较宽松,几乎都可以通过考试。这样的情况为中职美术教育和学生创新能力的培养带来了很大的弊端。由于美术教学受到传统教学模式的影响,在美术课堂上,学生不能自由地发挥想象力和创造力,导致创新思维能力没能得到好的培养。

很多中职院校的美术教师本身就比较缺乏创新能力和想象力且的专业水平不高,对教学科研研究不够,不能做到很好地教学,所以亟须提高美术教师的创新能力和创新思维。在中职院校的美术教育中教师的教学方法和方式比较陈旧,受传统美术教育模式影响比较严重,在美术教学过程中不能做到以人为本的教学模式。在教学实践中美术教师缺乏责任心,对教学不够负责,在美术教学和科研上研究不够,在美术教学中原地踏步,没有新的美术教学方法,也不敢尝试新的美术教育培养教学方法,不能为学生的想象力和创造力的培养提供条件。当前,中职院校的美术教育还处于写实教学的模式,这样就严重阻碍了学生想象能力、美术思维和创造力的发散。学生创新的基础是想象,在美术教学中,教师应该鼓励学生发挥想象,只有这样才能创造出更有意义更有价值的作品。学生在创作的时候充分融进了自己的情感,提高了创造的兴趣,增强了学生的艺术创造能力。

2 中职美术教学中学生创新能力培养对策

2.1 在美术教学中开发学生的想象力

学生对美术作品欣赏的过程是学生对作品进行再次的思考和创造的过程。在对美术作品的欣赏过程中,学生把自己的美术知识和审美运用到作品中,对艺术作品作再次思考,在学生自己的思维中形成一个新的艺术轮廓,把自己所学的美术知识和创造经验都调动起来。在美术教学中,教师应该改变原有传统的写实教学方法,让学生通过多种教学方式拥有自己的想象思维能力。每个学生的美术艺术修养是不一样的,教师在美术教学中应该根据学生个体的特点,采取一对一的定制模式,在美术课上激发学生的创造性能力。大胆的想象力是培养学生创造思维能力的前提,比如在美术课上老师可以出一个龙凤的题目,让学生自己去创造。龙凤是我们中国具有特色的传说故事,学生们都没有见过,这样可以让学生发挥自己的想象力,用自己的思维方式去创造艺术作品。培养学生的美术艺术的创造能力,最关键的一步就是培养学生的艺术想象力。

2.2 美术教育教学方法的创新

采用创新的美术教学方法,培养学生艺术的个性化。在美术教学中,美术教材的内容教师要熟练地掌握并使用的美术教学方法,这样才能为学生的学习和创新能力的培养提供保障。美术教学在教师的教学中具有一定的特殊性,教师要改进教学方法,采用新的教育方式实现美术教育的创新性。在美术教育中,培养创造力的必要条件就是拥有自由的思维。所以,教师要为学生提供一个轻松自由的学习和发展环境,在中职院校的美术教育教学过程中,教师要尊重不同学生在艺术上的审美和不同的思维观点,为学生创造一个自由的学习环境。

2.3 完善美术教学中的评价体系

在中职院校的美术教学中,一个完善的教学评价体系可以很好地衡量美术教学的成效。中职院校的美术教育和中小学的美术教育不一样,我们要区别开来。在美术教育中,一个统一的评价体系标准的建立存在一定的难度,这取决于美术教育本身的特性和明显的感性特征。因此,一个完整的评价体系,有利于培养学生的审美能力和创造能力。

2.4 提高美术教师的创新意识

美术教师在对学生思维能力和创新能力的培养中起着关键的作用。在美术教育的实践过程中,美术教师要不断提高自己的审美能力,不断创新教学的广度和深度,这样才能在学生的创新能力的培养上进行更好的引导。此外,美术教师还要提高自己的修养,以及创造力和审美意识,挖掘出更多更好的美术资源。在美术教育教学过程中,美术教师在对学生进行知识的传授的时候,要把人文的特性和科学的特性体现出来。同时在中职院校中,有必要使教师和学生的创新能力共同开发。

2.5 在美术教育中注重学生实践能力的培养

美术教育具有非常强的实践性,所以必须重视学生实践能力的培养。美术基本知识的传授在教学中占有重要比例,其次是对作品鉴赏和绘画能力的培养。学生在实践技能训练的时候,要注重学生个性的培养,对学生在实践中的绘画模式和风格的探索要加以引导。在中职美术教育中,在研究学生美术艺术潜能的基础上,培养学生的实践能力和创新能力。

3 结语

学生创新能力的培养是中职院校美术教学的一个新的课题。随着时代的发展,中职院校的美术教育在教学中面临着挑战,只有把学生的创新能力的培养放在第一位,才能适应中职院校美术教育教学发展的需要,学生的素质才能够得到提高。中职院校美术教育中学生创新能力的培养,首先需要改进教学方法,其次需要为学生提供良好的美术教学环境。

参考文献:

[1] 封永辉.艺术设计教学中形象思维与逻辑思维的融合[J].新课程研究(中),2011(08).

第8篇

关键词 音乐学;综合艺术;实践教学;文化产业

中图分类号 G640

文献标识码 A

文章编号 1004-4434(2013)01-0220-04

前言

2005年,教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》,明确要求“进一步加强实践教学,注重学生创新精神和实践能力的培养”,提出“合理制定实践教学方案,完善实践教学体系”。可见,实践教学作为高等教育教学的重要组成部分,它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。

建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力,它包括相关学科、专业所要求的技术能力;运用知识、技能解决实际问题的应用能力,以及更高层次的创新能力。因此,构建艺术实践教学体系,需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求,结合文化市场的特点,整合各艺术实践的教学环节,把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。

近年来,音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设,越来越注重将音乐学理论与实际联系起来,融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中,该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用,课程内容设计等多方面进行了补充与完善,旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言,合理、科学地构建实践教学体系,并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构,是该教学体系建设与实施的意义所在。

一、发挥区域优势 整合教学资源

在我国,文化产业属于第三产业,具有文化与经济的双重属性,是文化性与商品性的集合体。新世纪以来,随着我国国民经济的发展壮大,国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分,同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一,它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣,音乐产业也随之得到了快速的发展,但这其中依然还存在着不少问题,如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展,这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。

以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较,这些地区的产业发展,不论是产业链条的构建方面,还是文化资源的高度集成化,它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区,虽然地方经济欠发达,但因其有着丰富的民族音乐资源,而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地,居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族,其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外,广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”,开拓着国际与国内两个市场,壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群,并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌,以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌,以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。

目前,广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果,但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距,其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力,其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论,同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今,广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光,这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此,为促进广西音乐文化产业的建设与深化,我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。

广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外,在教学设施的硬件方面,学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室,还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源,培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去,不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势,而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。

二、实施市场调研 确立培养目标

立足于学科专业属性,提高实践教学质量,直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设,将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义,同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此,注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策;结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性,充分考虑音乐学专业的学科特点,分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等,对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。

自2004年始,广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长,但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。

2009年,即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后,音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括:一、“艺术类人才整体素质要求”,项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力;二、“艺术类人才理论修养要求”,项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养;三、“艺术管理类人才专业技能要求”,项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计;四、“艺术管理类人才综合能力要求”,项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。

通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示:人才整体素质方面,用人单位要求具有组织策划能力的占40%,艺术专业技能的占35%,学术修养的占20%;理论修养程度方面,用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上;专业技能的掌握方面,用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%,有音乐(MIDI)、影视制作技能的占22%,网页平台设计的占18%;综合能力要求方面,用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡,按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。(以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告)

综上所述,音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质,应用能力突出,富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言,一方面体现于能进行独立研究和写作,适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求,是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律,有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求,具备有管理、策划、经营能力,能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门,艺术活动团体,群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。

三、构建课程体系 完善科目设置

鉴于以上分析,音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时,根据音乐学的专业特性及其教学规律,在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时,学习借鉴区外高校同类专业的教学经验,进行了科学分析和合理规划,分别设置了以下两套课程科目。

(一)“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向

1、专业理论课

《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。

2、专业选修课

《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。

3、综合技能课

《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。

4、音乐理论课

《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。

5、专业实践课

《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。

(二)“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向

1、专业理论课

《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。

2、人文通识课

《非物质文化遗产概论》、《艺术批评(音乐、戏剧、影视鉴赏与评论)》、《文化艺术政策与法规》等。

3、综合技能课

《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。

4、音乐必修课

《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。

5、应用任选课

《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。

可见,以上课程的设置目的,一是通过专业理论课程的教学,使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合,在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时,进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用;二是通过综合技能课程群的教学,使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养,培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力;三是通过对人文通识课程群的教学,使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识,并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力;四是通过对音乐技能课程的教学,使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。

四、搭建实践平台 拓展创意空间

如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系,“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。

广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来,以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面,一是学院积极搭建平台,组织举办形式多样的创意比赛。多年来,在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围,同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来,实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩,并逐步在业内领域崭露头角。总之,通过参加比赛及互动交流,学生们的综合实践能力在不断提高,且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间,将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目,特别是在他们走出校门后能得到更好的发展,获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享,使创意商品化,形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能,它既是创意生产的核心区域,同时又是艺术产品的集散中心,并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。

总之,“实践平台”和“创意空间”的构建应基于深厚的学术理论支撑,使学生在系统地掌握专业知识及较全面了解文化市场发展规律的同时,能通过对专业知识的转换应用来参与和践行文化事业的新发展。此外“构建”也为广西高校培养服务于文化产业建设的专门人才进行有效地探索。

第9篇

项目概况

2011年7月1日,我校申报的“地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式的研究与实践”被确定为黑龙江省高校创新创业人才培养模式改革项目(黑教高办函[2011]27号)。

该项目在2011级艺术设计专业中开始全面实施。主要以课内创新创业教育计划、组织创新创业教育实践活动计划、扶植大学生创业示范团队计划“三个计划”为主线,采取理论与实践相结合、课内与课外相结合的方式,集中学校优势资源,互为基础互为促进,推进项目的开展与实施。 “三个计划”涵盖了8个具体的实施项目和多个教育教学环节。

创新创业人才培养模式的研究与实践

1.根据国家有关大学生创新创业教育的政策,作为理论研究和实践的依据

(1)学习国家有关大学生创新创业教育的政策:重点学习党十七大提出的“提高自主创新能力,建设创新型国家”和“促进以创业带动就业”的发展战略,结合教育部在2010年5月7日下发了《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》。以及教育部办公厅 2012年8月1日颁布的教高厅[2012]4号 “普通本科学校创业教育教学基本要求”。明确地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式的研究与实践以教授创业知识为基础,以锻炼创业能力为关键,以培养创业精神为核心。

(2)社会发展更需要具有创新精神和创业能力的人才:艺术设计在一定程度上可称为是系统的社会工程。它涉及人、社会、环境等诸多领域,对设计师的知识结构也存在着更高的要求。当今艺术设计类设计师不但应具有扎实的专业知识,同时还应有对科学技术、社会学、管理、经济、计算机等相关知识的掌握和了解,具有宽广的文化视野,才能适应社会的发展。

近些年来,设计艺术类的毕业生就业状况调查与反馈信息表明:设计类本科生的设计能力弱,实习或就业后学生的合作能力、创新精神、创业能力等都有欠缺。特别是各企业对设计师情绪不稳定、不安于在一个企业长期从业,好高骛远,不善于合作等等倍感头痛,这已成为行业普遍的最常见特色,制约影响企业发展,使行业在广大市民中的影响也不好。所以,以教授创业知识为基础,以锻炼创业能力为关键,以培养创业精神为核心对于艺术设计专业更加重要。

所有这些,都使院校和学生在压力和危机感中进行反思。更促使我校明确开发学生想象力、培养学生的创造性思维能力、认识能力、分析和解决问题的能力至关重要。既要培养学生提高审美能力和艺术修养,也要引导他们作为一名设计师的社会责任与所存在的就业形势的严峻性,让他们在享受成果的同时,也做好可能随时面对挫折的能力。

2.创新创业人才培养计划的制定

在人才培养目标上确定,要培养适应地方经济社会发展、油田建设和艺术设计行业需要,德智体美全面发展,具备扎实的设计专业基本理论、基本知识和基本技能,实践能力强、综合素质高,掌握现代艺术设计思维和艺术设计系统方法,能够在环境艺术装饰公司、广告公司、数码图文等相关艺术设计行业从事设计、管理和实践的具有创新精神和创业能力的应用型人才。该实施方案以2011级艺术设计专业做为“地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式研究与实践”项目的试点年级,采用“平台(平台课程)+模块(模块课程)”课程体系,实践教学环节和创新创业及素质拓展环节贯穿于教学全过程,培养具有创新精神、创业意识和创业能力的应用型人才。一年多来完成的创新创业教育活动有以下几个方面。

(1)重点进行课内创新创业教育

a.增设创新创业类模块课程:在人才培养方案中增设创新创业模块,开设“创业基础”“商业计划”“现代企业管理”等课程,重点讲授市场营销、商业计划、经营管理、基础会计等创业知识。

b.增加课内创新内容:增加专业课程的创新训练内容,注重学思结合、创新思维、创意设计的内涵建设。在艺术设计部分课程中进行了课内创新训练的尝试,加强了部分专业性、应用性很强的课程的建设力度,增加课时,明确实践学分,组织各种形式的参观实践环节,还增设网页设计、展示设计、数字多媒体设计等都在当今社会应用中具有广泛的应用意义。加强综合素质的培养,在艺术设计教学中增加艺术选修课程,与绘画专业进行课程的交叉,丰富学生的知识结构。如进行专业选修课的改革,如在设计专业开设书法、中国传统文化概论、中外美术作品鉴赏、摄影等。加强学生的理论学习,提高学生审美情趣、创新思维和研究能力。在艺术设计教学中进行“超设计”的尝试,在设计基础构成、素描等训练中注重艺术思维、艺术感觉、艺术审美的提升,结合形态训练,启发学生关注社会、丰富联想,使学生的创意思维活跃、始终处在设计的前沿和兴奋点上。

(2)组织创新创业教育实践活动

a.进行毕业论文改革:重新制定毕业设计的要求和质量管理等标准及模板,要求毕业设计来源于实习和设计实践,文案要围绕设计项目来源、行业发展、工程设计新知识、创新和创业思想观念和工程实践等进行论述,要体现真实的参与、真实的构思、真实的设计制作,学生答辩时必须结合毕业设计作品来回答阐述观点。

b.开展创新实践活动:在2009、2010级的“艺术设计本科专业创新学分实施细则”基础上,制定2011级“艺术设计本科专业创新学分实施细则”,创新实践活动包括学科竞赛、参加展览比赛获奖、参加艺术团体、参加企业实训锻炼、参加社会调查活动、参加各类创新创业讲座、参加创新创业大赛、职业生涯规划大赛等。

c.增加创新创业训练平台:邀请企业设计师、设计主管、优秀毕业生,组织了多场有关创业经验、商业洽谈技巧、行业发展及市场需求预测等方面的讲座,提高学生创新创业思想和创业意识。聘请设计师作设计和工程案例分析,指导学生参与设计活动,提高学生的创业能力。

(3)扶植大学生创业示范团队

a.依托我校“大庆油陶”项目基础支持学生组建创业团队、注册大学生创业公司。b.依托艺术实验教学中心成立数码图像大学生创意设计室,进行公司化实战模拟训练。有多名学生依托该项目模拟成立大学生艺术设计创业工作室,使学生把课堂知识与设计实践相结合,提高学生就业竞争能力,这也是我校为学生创业训练提供场地支持的尝试之一。继续指导学生组成创业团队,鼓励学生注册创业公司,加盟到全校的大学生创业群体。

关于创新创业人才培养的体会

1.培养能够承担创新创业人才培养的教师队伍建设是关键

指导教师积极参与创新创业人才培养的研究与实践,必须通过全员参与,加大教改和艺术应用项目的研究力度,以教改科研项目带动创新创业教育。拓宽与社会企业交流的渠道,加强教师队伍建设。选派教师到行业公司一线岗位进行实践锻炼。重视教学改革项目和学术项目带动创新创业水平的提升。不仅促使教师的教学科研层次的提升,更是教学理念与内涵的提高过程。

2.开展创新创业教育必须有企业的支持

由实习基地―“学研产”合作―实训与项目案例―搭建“创新创业教育”平台―深化“项目牵动”―落实“创新创业教育”。2007年至今有70多名设计、绘画等专业学生在老师带领下参与冰雪雕、壁画、雕塑、室内设计、广告设计、企业策划、油陶的设计制作等。2012年5月成立的龙江书刻艺术实验室吸收了艺术设计、绘画、生物、文学等学生20多学生参与实验创作;数字多媒体实验室依托动画机房和制作设备跨年级组织学生团队参与学科竞赛项目的设计制作。2012年6月“大庆油陶”创业实践、数码图文艺术创业实践被批准为黑龙江省大学生创业实践项目,有3个大学生创新训练课题被确定为学校创新训练项目。

3.重视素质拓展环节增加创新实践活动:从2009级开始我校在人才培养计划中的素质拓展环节增加创新实践活动学分,我们制定“艺术设计、动画、绘画本科专业创新学分实施细则”,学分设定在3-4学分包括12项内容。美术与设计学院从2007年至2011年组织学生参加省宣传部、省文化厅、省文联主办“黑龙江省大学生冰雕艺术设计大赛”和“全国大学生冰雕艺术设计大赛”、“全国大学生雪雕比赛”。累计荣获此类比赛项目的金奖、银奖、铜奖共计18项。从2008年至今组织学生参选“全国大学生广告艺术大赛”等多项比赛展览活动,至今累计组织学生参加省内外各类比赛和展览25次,有180多人次获奖 。2008-2012年在校园内举办主题艺术展、教师作品展、学生毕业创作和设计展等近30余场。

4.在校内建立创新创业教育的平台:2008被确定为黑龙江省艺术实验教学中心,我校艺术教学、科研和素质教育的重要基地,是我校重点建设的实验教学中心之一。实验室是学生实践实习的良好场所。学校的各类校园文化建设实践活动,校园的规划设计、办公空间设计、展室设计、学校标志设计、主楼和图书馆、运动场的壁画浮雕设计制作、无数次大型演出的舞台设计制作等都依托各实验场所训练制作,为参与的学生提供了创新训练的机会。

存在的问题

1. 创新创业人才培养的模式在全国都是在探索研究阶段,可供参考的模式有限,我们现在进行的研究和实践还需要经过完善的过程。

2.创新创业教育师资队伍缺乏。培养双师型教师,能够胜任指导学生创新精神、创业能力的教师数量有限。

3.创新创业教育研究薄弱。现在我们开展的创新创业教育还只是依托一些零散的培训、报告和一些活动来进行,尽管确立了创新创业人才培养模式,但不一定科学合理。

4.为学生提供的创新创业实战的项目和场地有限。开辟大学生创业园区需要学校社会等多方面合作支持,这方面的难度很大。

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