时间：2023-03-23 15:19:03
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关键词：市场营销模式；营销模式创新；工业品
1我国工业品市场的特征
我国工业品市场正处在转型过程中，具有典型的转轨市场的特点。市场规模巨大；发展变化较快；相关的经济政策具有多变性；市场秩序比较混乱；市场发展具有短期导向，存在过度竞争问题；存在地区差异，体制差异，行业差异和营销水平差异。
另外，工业品本身具有以下基本特征。第一，需求特征。具有派生性、弱弹性、连续性、连带性、服务性和波动性。第二，购买特征。用户户数较少、地理分布集中、购买者主要是企业或组织；多属专业性购买，理性色彩较浓厚；参与决策人较多，集体决定购买；购买过程较长，有时空质量要求；购买程序复杂；第三，交易特征。购买数量多，交易额度大；交易谈判次数少，每次谈判时间长；直接购买。第四，决策特征。购买决策复杂；购买过程比较规范；重视契约功能，希望建立长期关系。
以上特征决定了工业品市场营销的特点：产品的复杂性；职能部门之间的相互依赖性；买卖双方的相互依赖性；购买程序的复杂性。考虑到目前工业品及其市场营销的特点，在此时期内，必须运用多样化的市场营销模式。
2传统市场营销模式的局限性
(1)传统营销模式的基本思想是市场导向，在传统营销模式下，企业通过进行市场调查来确定目标市场和营销策略组合，然后再集中可利用的资源，满足顾客需求。但是它忽略了顾客的不成熟性和企业资源的有限性对市场营销的不利影响。
(2)传统营销模式满足市场个性化需求成本过高。传统营销强调选准目标市场，试图以有限的市场网络建设成本获得尽可能大的销售收入，但在实践中却事与愿违，并在营销中受到极大地挑战。通常情况下，企业降低成本关键是增加产品的销售量，而企业增加销售量的必然选择是差异化营销，但是差异营销又导致经营成本的提升。所以，这种片面追求和满足市场个性化产品的传统营销模式也是行不通的。
(3)传统营销模式满足市场需求的时间长、速度慢，而现代市场竞争恰恰是时间与速度的竞争，即与信息网络营销观念紧密联系。传统的营销过程是先开发概念产品，然后制造样品，再试制产品，最后才是产品营销，导致市场需求时间长、速度慢。
3工业品市场营销模式创新
(1)关系营销。工业品不仅指产品实体本身，而且还包括与之相伴随的服务以及买卖双方的一系列经济的、技术和人员的关系。关系营销是针对工业品营销在实践的基础提出来的一种有效的营销模式，以“顾客忠诚”为中心。工业品营销的权威格默森把工业品营销的任务描述为开展关系管理。建立、发展和维持公司得以兴旺发达的客户网络。从技术角度上讲，各公司的产品之间几乎已没有差异。因此。关系营销将处于中心位置。其原因是。信息技术的运用使关系营销更有效。效率更高。关系营销的导入，有助于协调企业与其供应商的关系；企业与其各个顾客之间越来越多地存在各种关系。首先要与关键企业和关键人物建立关系，启动市场。然后广泛建立关系，树立企业品牌。关系营销中有两个重要概念，一个是推荐渠道；一个是影响因素市场。在工业品营销中，市场的启动不是凭借广告，而是靠推荐渠道。一般来说工业品市场内的用户彼此比较熟悉，因此口头传播的力量在行业市场体现得淋漓尽致。推荐渠道不仅在于用户之间的相互推荐。也与影响因素市场中的人相关。
(2)技术营销。由于工业产品的复杂性和专业性，使得买卖双方的相互依赖性很大。工业品市场营销过程中，消费引导的作用要比消费品更重要、更突出。人员推销作为工业品最重要的促销方式，销售人员素质对企业的市场营销影响很大。作为卖方，其销售人员必须具有一定的专业知识和熟练使用或操作产品的技术，有时要为买方解决技术问题帮助客户。降低对技术型产品的认知壁垒，提高客户内部不同对象对我方产品的一致认同。这不仅仅是促销的手段，而要从营销战略的高度看待派员销售，要把销售人员的才能看作产品的一部分，这涉及到企业整体形象和持续发展。
(3)文化营销。文化营销创新在于营销过程中，努力构造一个主题鲜明的活动，形成与营销相适应的文化，积极主动地采用新的文化策略营销。
①产品文化营销。主要体现在建立于核心价值观基础之上的产品设计、生产、使用等各个环节上，产品是价值观的实体化。顾客的满意程度是检验产品文化营销是否成功的唯一标准。当今，各类产品的功能、形式几乎相似，因此必须以产品差别来达到竞争优势，通过产品中蕴藏的文化理念加以差别化是扩大市场营销份额的有效途径。
②品牌文化营销。品牌是指一种名称、名词、标记、符号或设计，或是它们的组合。品牌不仅仅是便于识别，还成为产品形象和文化的象征，品牌是产品的一种视觉语言，有着丰富的文化内涵。
(4)服务营销。工业品的顾客不仅购买了工业品本身，对其有相当大的吸引力是产品的整体价值，这其中就包括产品的服务。在工业品营销中，特别是复杂的仪器设备的销售，用户对企业依赖性特别高。
【关键词】新媒体;酒店营销;网络直播
疫情催化了直播模式的爆发和成熟，各行业都启动了直播电商、短视频电商等带货模式以提振消费信心，释放消费活力。酒店业也开始尝试旅游直播等新媒体营销模式。五一前后，多地文旅局局长直播“带货”促消费，旅游业高管、主播推介旅游资源、开展带货，成为热点新闻和营销事件［1］。截至2020年10月28日，携程直播GMV已超过24亿元人民币，累计观众超过1.5亿。
一、酒店业直播营销发展现状
(一)直播平台。酒店开展直播主要依赖四类直播平台:第一类是主流电商平台，如淘宝、京东、拼多多等，酒店一般在这类平台有旗舰店或品牌店。主流电商平台注册用户多，浏览量大，直播各类功能都很完善;第二类是以抖音和快手为代表的短视频平台，这类平台销售属性不强，用户更关注内容。酒店在这类平台直播需要先生产优质内容，获得流量后再开展销售;第三类是微信等基于社交媒体的平台，如腾讯直播、微信小程序等，酒店通过官方微信公众号、小程序直播，可分享直播链接到好友或群聊，进而引导用户转化为社群、公众号用户，增加用户粘性，累积私域流量。第四类是旅游中间商或自有平台，如连锁酒店官网、携程途牛等。国内主要的旅游OTA早在2016年就开始尝试“旅游+直播”模式，疫情后直播业务快速发展。(二)直播场景。酒店可以根据经营特色设定直播场景，目前在酒店直播中常见的场景有“直播+餐饮”、“直播+实物”等。“直播+餐饮”适合餐饮产品有知名度和优势的酒店，2020年年初，因为疫情损失惨重的酒店餐饮部门就开始尝试大厨直播做菜，顺势推出外卖服务。万豪、洲际、希尔顿、香格里拉等国际知名连锁酒店集团，纷纷在抖音、淘宝和微信公众号上推出五星大厨烹饪教学直播，观众可以在直播活动中参与秒杀自助餐、点心、年卡等多种餐饮产品。一些酒店的宴会部通过云端直播展现宴会厅主题布置场景，方便客户对婚宴、会议产品进行选择预定。“直播+休闲”模式适合酒店客房、健身房、游泳池、酒吧等休闲类产品的销售。酒店利用健身房、酒吧等资源，推出各类“云生活”直播，如云健身、云派对、云调酒等。上海外滩W酒店推出“云端派对”，有100万派对爱好者们上线参与互动［2］。“直播+实物”适合酒店用品和当地特产的销售。一些位于景区、度假区的酒店可根据自身特色推出景区门票和酒店的套餐产品。
二、酒店直播营销存在的不足
(一)透支流量，使酒店卷入价格战。2020年由于疫情原因，旅游业整体需求下降明显，虽然酒店通过密集的直播卖出了一定数量的产品，但未来一段时间内消费者对酒店产品的需求已经趋于饱和，不会再重复消费和关注直播。高星级酒店由于品牌效应和用户基数的原因，直播效果较好，但大量普通酒店和特色民宿得不到关注，花了时间精力直播却没有订单。酒店为了通过直播吸引消费者往往推出低价优惠产品，但价格敏感型消费者的忠诚度比较低，消费决策更关注价格。目前酒店直播，大多采用“直播+预售”模式，通过低价引流，酒店一旦失去价格优势就会被消费者抛弃，这并非长久之计，会让整个行业卷入价格战，进而影响酒店品牌形象和服务品质。(二)酒店客房产品需求频率低，达不到预期经济效益。酒店客房产品消费频率低，消费者不会冲动购物，往往会花更长时间做决策。酒店客房间数是有限的，不同于日化产品可以大量上货。直播带货更适合的品类是低单价且重复购买率高的产品，快速消费品(洗护用品、卫生纸、家居用品、零食等)就更适合网红直播带货模式。酒店产品是有形产品和无形服务的结合，其生产过程、销售过程和消费过程几乎同时进行。另外酒店产品包含大量人工服务，更强调个性化，无法实现统一生产标准。酒店产品作为非标准品，过去因为低消费频率、高单价的特征难以开展直播营销，现在直播预售看似销量增加，但单价降低，总体来看经济效益反而下降了。(三)直播平台成本高，后期退单率较高。由于对直播销售模式不熟悉，许多酒店会选择机构开展直播营销，需要付出购买直播时间段的坑位费和10%～30%的售货提成佣金，请明星或网红主播还需要另外的支出，与线下模式相比较直播需要付出的成本有时更高。高昂的直播成本再加上直播销售的低价模式，酒店需要售卖大量的产品，才能保证“盈亏平衡”。一些机构操作不规范，对数据和粉丝量造假，存在刷单、刷量等行为，导致直播观看人数多，成交量却寥寥无几或者成交量高但后期退货率高达90%以上。此外部分直播还存在虚假宣传、服务品质难保证、售后服务无保障等问题，这些都会影响酒店的品牌形象。(四)缺乏专业团队和运营人才。大部分开展直播业务的酒店并没有专业的新媒体运营人员，尤其缺乏优秀的主播人才，直播团队多由市场部、公关部工作人员临时搭建，主播则由酒店管理人员或者外聘的网红、明星担任。一个直播运营团队需要配置以下人员:首先是文案编导，专门负责文案创作及热门话题选题，然后是懂得直播话术，能与粉丝互动的专业主播，此外还需要运营人员和拍摄后期人员。运营岗位主要负责搭建账号、数据分析、多平台引流、流量转化变现等，拍摄后期人员主要负责直播场地、灯光、拍摄、收音、修图、后期处理等。
三、“酒店+直播”深度融合的对策建议
(一)将“眼球经济”转化为“内容经济”，吸引有效流量。酒店直播仅仅依靠低价吸引眼球，不能持续发展。酒店直播需要“内容”作为保障，满足受众对于信息的需求。直播内容不能只是品牌宣传和产品广告，要产出与品牌对接的创意内容，以内容来吸引流量。直播内容分为三类:PGC(Profession-allyGeneratedContent，专业生产内容)、BGC(BrandGeneratedContent，品牌生产内容)、UGC(UserGeneratedContent，用户生产内容)。PGC可以通过话题人物来制作直播内容，邀请网红、明星、企业高管等名人直播，例如阿里未来酒店直播由明星胡兵和CEO王群担任主播推广“无接触”智慧酒店科技服务。在目前国内直播营销中，几乎一半以上的品牌曝光量和销售转化量都是由PGC贡献的。BGC模式是品牌产生内容，采用“品牌+创意”的直播方式，必须在直播的过程中将酒店品牌和创新内容相结合，制作新颖有趣的内容，让流量效应最大化。BGC未来将成为酒店行业的重要直播营销战略。UGC是直播中的用户互动内容，如弹幕、用户评论等等。直播要将PGC、UGC、BGC这三大内容营销综合运用，从内容上提高直播营销的整体质量。(二)加强互动，提升酒店产品直播体验。酒店直播必须满足受众的互动需求，互动体验关系到受众忠诚度和直播效果。直播互动可以根据直播内容来与受众互动，通过对直播内容的讲解，引起受众互动兴趣。也可以在直播的时候插入当下热门的话题，引起受众兴趣，增加互动效果。要根据观众和粉丝的兴趣爱好来提话题，选择流行热点。在直播中注意看弹幕，在弹幕中寻找互动话题，也可以围绕某个粉丝的留言、提的问题进行讨论和回应。抖音等平台的连麦功能是加强直播互动效果的好工具，直播连线互动可以提升直播间人气，增加粉丝。在直播介绍酒店产品的过程中粉丝会就产品提问或发表看法，主播要积极回应，以提升用户参与感。在用户比较多的黄金时段可以开展抽奖活动，以增强粉丝转化，引导用户行为，增加用户停留时长。另外在直播间与粉丝玩一些小游戏也能起到加强互动的效果。(三)降低直播成本，拓展直播市场。直播要严控成本，在酒店营销推广费用预算内运作。尽量选用酒店自有直播平台以节省渠道费用。选择直播产品要先进行财务测算和销售预测，计算各项成本，确保目标利润。针对预售的酒店产品事先设计好预售期和兑换条件，使集中兑换期和酒店旺季不冲突，确保酒店旺季利润。在客户兑换预售产品时，抓住时机进行二次销售，将产品增值，提升客户满意度。明确酒店产品直播的目的，重点关注私域流量和公域流量的提升。酒店直播对象除了消费者，也可以拓展到供应商和投资人。疫情爆发后，各大酒店集团筹开酒店进度减缓，新酒店签约数下降，酒店经营业绩明显下滑，一些酒店集团开始尝试线上直播招商方式。例如，2020年上半年，首旅如家酒店集团的孙坚就通过直播开了线上云招商会。洲际假日酒店也推出了智选假日酒店投资分享会。直播成为酒店吸引加盟商投资的新方式，直播内容也从针对消费者转向针对投资人。(四)培养和引进人才，组建高效直播团队。随着直播经济的不断发展，酒店产品的直播营销也不断深入，对新媒体业务人员专业化的素质要求也相应提高，因此，需要着力培养一批专业的酒店产品直播营销人员。2020年5月，人力资源与社会保障部的《关于对拟新职业信息进行公示的公告》中，在“互联网营销师”职业下增设了“直播销售员”工种。酒店直播营销团队不仅需要具备互联网营销技能，同时还要有一定的酒店专业知识储备。团队能深入研究数字化信息平台的用户定位和运营方式，进而搭建数字化营销场景;选定相关酒店产品，设计策划营销方案，通过直播或短视频等形式对产品进行多平台营销推广。可以着力培养一些酒店从业人员如销售部、市场部工作人员等，使其具备网络直播技能和互联网营销技巧，也可以通过直播平台等挖掘现有的网红主播，经过酒店专业知识培训后上岗，或者大力支持对酒店产品直播、旅游文化感兴趣的人士进行直播，为他们提供内容平台和直播机会。通过多样化方式，培育优秀的互联网营销直播人才，打造专业化核心能力，提高酒店产品直播营销持续运营能力［3］。
【参考文献】
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［2］曲筱艺．酒店“云端”花样多，在线做菜和直播带货谁更有含金量［N］．新京报，2020－03－27(6)
［3］赵健．直播经济视角下的旅游产品营销策略研究［J］．科技经济市场，2020，10:159～160
［4］黄涛．疫情环境下“旅游+直播”的应用思考［C］．2020中国旅游科学年会论文集，2020，4
［5］刘洋．直播经济引领新经济高质量发展［N］．民生周刊，2020－06－22
［6］李雨虹．“网红+直播”开启精准营销新时代［J］．现代营销，2016，52
［7］邱碧珍．直播电商在农产品电商中的应用分析［J］．农业展望，2020，11
［8］陈志杰．网络直播对播音主持专业人才培养的影响及对策［J］．西部广播电视，2020，7
［9］毛亮，陈晓华，王一平．“直播带货”助农营销模式浅议［J］．合作经济与科技，2021，5
关键词：新零售概论；在线教学；课程思政；教学设计
2020年6月，教育部印发《高等学校课程思政建设指导纲要》，提出要创新课堂教学模式，推进现代信息技术在思政教学中的应用，激发学生的学习兴趣，引导学生深入思考[1]。现阶段，我国在线教学的设计大多以知识、技能的记忆和理解为主，在交互性、活动性教学等方面比较薄弱，不利于促进学习者自主学习[2]。因此，如何在线上教学中做好全程育人、全方位育人，培养出新时代符合国家需求的人才，成为教学工作者新的关注点。“新零售概论”是本科、中高职市场营销专业的核心课程，也是数字营销背景下的前沿课程。本文通过对“新零售概论”课程在线教学中有机融入思政元素进行探讨，力求借助在线教育的手段和思政教育，构建适应课程目标和要求的在线教学设计方案。
1“新零售概论”在线教学与课程思政融合的必要性
1.1“新零售概论”课程建设存在的问题
“新零售概论”课程是在我国新零售迅速发展的背景下诞生的，具有时代感和实践性。目前，该课程在建设过程中还存在一些问题：（1）教学内容停留在理论上，缺乏应用学生身处新零售的环境，已接触过许多新零售品牌企业，少部分学生在课外已经开始进行新零售方面的实习或兼职，例如开店、直播带货、微商等。但是课程教学还停留在理论讲解上，缺少实际操作的指导和改进。（2）传统教学能提供的教学资源有限新零售的发展速度较快，课程知识、案例常处于更新的状态，而纸版教材等传统教学能提供的教学资源有限，难以满足教学的需要。（3）单一的教学方法对学生的吸引力不足面对面的传统课堂多采用讲授法，比较枯燥、沉闷，学生容易出现精力不集中、走神、玩手机的现象。此时，教师如果继续按照教材体系逐一讲解课程内容，会导致课堂缺乏个性化和深度，对学生的吸引力不足。（4）思政教育缺少系统的设计“新零售概论”课程除了传授与时俱进的知识外，也应传递时代使命和价值观，其作为一门新开设的课程，思政元素还有待挖掘和融入。
1.2“新零售概论”在线教学与课程思政融合的必要性
针对“新零售概论”课程建设存在的问题，笔者在教学中力求通过在线教学和课程思政相结合，发挥二者的协同优势。（1）在线教学：互联网、虚拟现实、人工智能等技术的快速发展，促进了教育资源的共享，也拓展了教与学的时空限制。“互联网+教育”的模式为教育行业带来了变革，尤其是自肺炎疫情暴发后，在线教学得到大规模的推广和应用。教育手段的升级也给课程思政建设工作带来了新的挑战和机遇。本课程通过在线教学弥补传统课堂的不足，拓展教学资源，增强学生的参与感和师生的互动性。（2）课程思政：新零售是传统零售的创新和数字化转型，覆盖线上线下融合经营、社交电商、短视频与直播带货、无人零售、零售科技等领域，它的诞生与发展必然蕴含着培育新型人才的思政内容。新零售的出现，带动了一批新的就业岗位，也对行业人才提出了新的要求。青年群体是新零售发展中不容忽视的力量，也正逐步成为我国消费市场上的主力军。我们期待这些年轻的从业者们不仅能在商业模式上进行创新，获得自己合理合法的收益，更要能承担起更大的社会责任。因此，本课程通过融入思政元素，加深学生对新零售理论基础知识的理解和应用，引导其成为数字经济时代下合格的数字公民，激励其成为社会进步的中坚力量。基于以上认识，本文对在“新零售概论”课程的在线教学中有机融入思政元素进行探讨，力求借助在线教育的手段和思政教育，探索出适应课程目标和要求的在线教学设计方案。
2“新零售概论”在线课程的思政目标和思政元素
2.1“新零售概论”在线课程的思政目标
无论是在线教学还是传统教学，最终的目的都是为了促进学生的全面发展，帮助学生树立正确的学习观、世界观、人生观和价值观，使其具备综合素质与能力[3]。依据上海杉达学院（以下简称我校）新版培养计划中市场营销专业的培养目标，具体制定了“新零售概论”课程的思政目标：培养具有爱国主义情操、有理想、有社会责任感、具备企业家潜质和良好职业道德修养的零售业管理人才，能适应数字中国建设的需要。
2.2“新零售概论”在线课程的思政元素
为适应在线教学，经过教学内容的提炼，课程切分为64个知识点，并根据知识点深入挖掘思政元素。本课程的思政教育主要从政治教育（如爱国主义、道路自信、乡村振兴）、思想教育（如社会公德、个人品德）、创新教育（如创新精神）、职业教育（如经世济民、奋斗精神）、法治教育（如遵纪守法）五个层面出发，与教学内容有机融合，期望实现相应的思政目标（见表1）。（1）政治教育从西方零售业变革到新零售崛起，中国零售业在这一过程中发展迅速、举世瞩目，但也举步维艰。通过介绍中国零售发展史，增强学生的民族自信心和自豪感。在介绍数字化门店和物流业最后一公里难题时，自然地引入数字中国建设战略和乡村振兴战略，鼓励学生关注国家发展的需要，期望他们将个人职业生涯规划融入国家发展规划，热爱并服务自己的国家。（2）思想教育随着社会的进步和消费观念的转变，消费者公共生活领域也越来越广泛（如移动电商、实体商场、无人超市、自动售货机等），对道德品质的要求也越来越高。通过列举无人商店、自助收银超市中少数消费者不文明购物行为，给学生个人的诚信、自律敲响警钟。在学习构建线上线下全渠道零售时，引导学生关注不熟悉智能化设备或操作的老年群体，提高老年人在全渠道中的购物满意度，促使学生关心，关爱社会上的弱势群体，增强仁爱之心。（3）创新教育新零售这个概念本身就包含着创新转型的内容、形态，在新零售行业中也诞生了一大批大胆探索、勇于创新的创业企业，例如阿里巴巴、京东和苏宁。在介绍新零售的内涵、特征等基本知识时，让学生首先理解新零售“新”在何处。在实践环节，让学生自行分析并深入思考某个新零售企业的商业模式，绘制该企业的商业模式画布，培养自身的创新思维。（4）职业教育新零售的经营理念以消费者为核心、以技术为驱动，推动消费升级。作为行业未来的年轻从业者，应当具有经世济民、胸怀天下的担当，具备以人为本、服务人民的责任感和使命感。课程以消费者画像、消费者体验和零售科技的应用为切入点，分享欧莱雅、雅诗兰黛等优秀新零售品牌的人本营销理念和中国零售科技的发展历程，引导学生以消费者体验为中心，激励其掌握专业前沿和先进技术，保持不懈的奋进精神，勇于担当，为消费者创造美好生活。（5）法治教育近年来社区团购、直播带货等新零售商业模式成为主流，但在发展中却也出现了一些问题。部分企业法律意识淡薄，采取虚假宣传、低价倾销、价格欺诈等不正当行为，扰乱了市场经营秩序，损害了其他经营者的合法权益。为此，国家颁布了社区团购“九不得”、《网络直播营销管理办法》等条例来治理网络零售中的乱象。在“新零售概论”课堂上，要以企业实际发生的不法行为为例，给学生以警示，并将网络零售相关法律法规作为思政内容融入课堂，让学生知法、懂法、守法，增强学生的法治观念。
3“新零售概论”在线教学与课程思政融合的教学设计
在线教学不是简单的“互联网+传统教学”，而是利用互联网和数字技术重塑传统教学内容、重构传统教学结构、再造传统教学流程、创新传统教学方法、重整教学评价，从而提高教学效率，提升教学效果[3]。合理的教学方法和策略有助于思政教育与教学内容的紧密衔接，达到“润物细无声”的效果。那么，应该如何开展教学呢？依据思政教学内容和目标，本课程梳理了以下在线教学设计的思路：
3.1优化教学过程
在线教学不拘泥于特定的教学时间，学生可以灵活地制订个人学习计划，完成学习。因此，需要教师对教学过程进行有效地组织、监督以及个性化辅导。“新零售概论”课程在线教学主要划分为先导任务、观看在线课程、学生活动三个环节：首先，教师在线本讲学习任务，提出学习目标和要求，或以思考题的方式导入课程。其次，再含有思政内容的教学视频，引导学生自主观看。最后，在课后布置学生完成知识与素养相结合的在线测验、实践作业、学生问答等活动，从而实现知识传授、能力培养、价值引领“三位一体”的育人理念贯穿教学全过程。
3.2采取多样化的教学方法和手段
3.2.1多样化的教学方法本课程主要采用微课教学法、案例式、项目驱动式、自主探究式、在线讨论等教学方法，来提高思政教育的效果。例如，在讲授“中国新零售模式典型企业”这一内容时，采用案例式教学，引入张近东创立苏宁和苏宁构建智慧零售模式的案例，激励学生勇于探索，培养学生的创新精神。在学习了以消费者为中心和构建全渠道零售这两部分内容后，开展项目式教学，要求学生深入生活，对老年群体进行调查，了解老年人“数字鸿沟”的问题，并对如何提升老年人全渠道购物的满意度和便利度提出对策。3.2.2创新性的教学手段本课程除了运用在线教学中普遍使用的学习资源上传与下载、小测验、投票、在线讨论等手段，教师还创新性地使用例如线上新零售法律知识竞赛、云参观和云讲解无人零售实验室、新零售商业模式画布作品线上展览等方式，让学生成为在线课堂的主体，让思政教育深入学生的课余生活。
3.3加强教学资源建设
在提供基本的在线教学资源基础上，充分利用互联网中的开放资源、时事热点，延伸教学内容。比如，在介绍中国零售发展史时，引入《上海零售百年》纪录片，让学生生动地了解历史、增长知识。对于线上短视频与直播带货这一知识点，网络实时直播或者录播视频更是内容丰富、方便获取，教师可以选取其中的典型作为正面或反面案例，辅助知识点进行讲解。
3.4采用多元化的教学评价方式
本课程采用50%平时成绩+50%期末成绩的评价方式，注重过程性考核。平时成绩的考核手段综合运用在线测试、资源查看、小组或个人作业、互动等形式，使在线课堂活跃起来。期末考试的形式以撰写论文、报告为主。在评价时，不仅要评价知识点理解的正误，还需要分别针对知识、能力和情感与价值观的课程目标，明晰相应的考核内容，分配分值权重。
4结语
“新零售概论”课程利用在线教学与课程思政融合的方式，初步探索出课程教学设计，使学生在领悟专业知识的同时潜移默化地接受思政教育，成为新零售时代需要的人才。现阶段，本课程已完成融入思政元素的在线课程视频录制，建设了相应的电子讲义、课件、试题库、案例集、实践材料等资料库，未来将对应用的效果进行追踪和分析，做好持续改进。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.教育部关于印发《高等学校课程思政建设指导纲要》的通知(教高〔2020〕3号)[EB/OL].(2020-06-01).t20200603_462437.html.
[2]毛军权.在线教学的未来发展:动向,反思与行动[J].中国电化教育,2020(8):27-32.
关键词：老年用品专卖店；创新；营销策略
一、引言
老年人用品专卖店是专门服务于老年人、专门根据老年人的需求提供老年日常生活用品，精神文化用品、医疗保健器械用品以及针对老年人推出的服务的专卖店，其目的是解决老年人因生活不便所带来的困难，提高老年人生活质量，保持老年人晚年尊严，帮助老年人恢复健康的身体，以愉快的心情面对老年生活。
营销策略是企业以顾客需要为出发点，根据经验获得顾客需求量以及购买力的信息，有计划地组织企业各项经营活动，通过产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略，为顾客提供满意的商品和服务而实现企业目标的过程。
二、老年用品行业市场现状
在世界人口总体走向老龄化和发达国家人口老龄化形势加剧的同时，中国的人口结构也步入老龄化阶段。预计到2020年，全国老年人将达到2.43亿，占总人口的17%，将形成一个庞大的老年消费群体。由于我国的人口老龄化速度是前所未有的，而我国的老年产业却刚刚起步，与国外发达国家相比，我国老年用品的经销和开发还很落后，老年人多层次的消费需求还不能得到较为全面的满足。
三、消费者的行为与特征
老年人用品及服务主要针对两个对象：老年人和老年人子女及年轻一辈，他们具有不同的消费行为特点。
1.老年人购买老年用品的消费行为特点
（1）和中青年相比，大多数老年人已无赡养父母与抚养子女的义务，可较大程度的将经济收入转化为现实购买力。
（2）老年人消费习惯较为稳定，消费行为相对理智。他们通常会相信比较自己的经验，也愿意听从亲朋好友的推荐，一旦认可某产品，忠诚度较高。
（3）老年人更愿意便利的进行消费。由于老年人生理机能的逐步退化，他们更倾向于购买易学易用，操作简单的产品。
（4）商品追求实用，由于我国现阶段老人多是从物质相对贫乏的五、六十年代过来的，从而养成了节俭的生活习惯，品质和实用性才是他们主要考虑的内容。
（5）由于很多老年人行动不便，购物时会尽量避免过多的交通劳累，倾向于在住所附近购买商品，且希望能够一次性完成所有物品的购买。
（6）消费喜欢结伴，大多数老人害怕寂寞，而子女又多忙于工作，因此老年人多与老伴或者同伴一起进行购物，在购买商品时也可以互相参考，出谋划策。
2.老年人子女及年轻消费者购买老年用品的消费行为特点
受中国传统的“家”文化和孝子文化，老年人子女及年轻一辈为孝敬老人在购买物品时不在乎费用，而更关注对老年人健康状况的改善作用。年轻消费者购买老年用品多是用来作为礼品赠送长辈，他们在购物时，会更多的关注品牌、包装、口碑等方面的因素。
四、老年用品专卖店营销策略
1.产品策略
（1）产品应切实贴合顾客需求，提供个性化服务，关联产品组合销售
产品的品种应丰富多样，涉及老人生活诸多方面和细微之处。除了家庭护理床、各种名牌轮椅、座便器、防褥疮圈等医疗和生活辅助用品，还提供以长寿和安全为主的食品及各类营养滋补品、文化生活用具，全面满足老人及其子女的各方面需求，也让店铺获得最大收益。给予不同需求的客户提供相关的不同产品的搭配组合，以突出效用，同时给予客户一定优惠，培养回头客。
（2）提供多种特色服务
提供多样化咨询、特别协助等多种特色服务，使专卖店铺运营平稳高速前进。另外购买专业系统以便及时更新客户信息，同时提醒客户相关物品的及时购买，增加与客户的交流，提高客户粘度。此外，随着老年消费者的消费观念发生变化，他们更加乐意接受新生事物。与此同时，需求呈现多层次、多样化的变化。专卖店会适当提供家政服务、康复性按摩、情感咨询辅导、旅游信息咨询及中介、交流活动等。
（3）注重人文关怀
店员要对客户笑脸相迎，对客户的疑问做出耐心的解答，让老年消费者感到舒心与被尊重；创建微信公众号，经常性的推送一些有关于健康饮食、运动等方面的文章，提高消费者相关知识水平。
（4）提供便民服务
尽量为老年人提供便利的服务，如老年人行动不便，可送货上门；店内所售商品（低值易耗商品除外）在7天内因质量问题而影响使用的，可退可换；超过7天的商品在不影响二次销售的情况下，可退可换，只需收取一定的使用费；对所售商品（除易损坏商品外），可进行租赁；轮椅、助行器、收账等商品终身维修（配件费自负）；该店对用户所购商品，如今后不再需要，可免费代卖或协商收购。
（5）多种营销方式辅助
可采取不同的营销方式提高专卖店的销售。如体验营销、会议营销、口碑营销、会员营销、亲情营销、定制营销等，提高老年用品的市场接受度。
2.价格策略
老年用品的价格要经济实惠。老年人往往通过对价格的信赖来确立对企业的信赖，专卖店尽量做到质价相符，童叟无欺。此外，建立会员体系，会员在店内购买商品可积累一定积分，兑换相对应的自己需要的奖品。
3.渠道策略
通过建设宽广便利的渠道，扩展市场占有率，提高销售质量与效率。
（1）将相关老年产品印刷成宣传单，投放到小区居民手中。（2）开通电话购买以及网络购买渠道，24小时送货，上门服务，验收付款。（3）对忠实客户进行定期的电话回访，宣传产品和收集产品使用反馈。（4）与老年团体或当地社区建立关系，在广场、公园、医院、老年大学、老年公寓等老年人聚集的场所搞活动，宣传老年用品。
4.促销策略
利用重阳节、父亲节、母亲节等节日大做文章，走街串巷发放宣传单，提醒子女为父母购买老年用品，以情动人，让购买者从感情上自然地接受老年用品，此外，可在价格上给予一定的优惠。
五、老年用品专卖店开店策略
1.选址策略
将专卖店开在老年人居住人口多，相对比较集中的社区，并在门店中安排检测区、理疗区、娱乐区，让客户免费体验。检测区主要放置血压仪、血糖仪、36项心脑血管功能检测仪等，方便测量，可以立刻出结果；理疗区放置背部按摩椅、足底按摩仪、理疗床等；娱乐区可放置电视、桌椅、饮水机等。客户进来之后可享受免费身体检测，并得到专业的建议。
2.产品策略
结合老年人的身体、医疗和心理特征配置产品结构，可加大高科技产品的比例。可卖智能产品，与科技结合，以便客户能更好的了解老年人身体状况。售卖类似于爱牵挂安康智能腕表（具有心率全自动检测、定位轨迹查询、一键SOS呼救、跌倒智能呼救、预设提醒服务、双向通话等多项功能），看护宝（集视频通话、远程监控和无线报警功能为一体）以及安睡宝（可用于睡眠时监控心动、呼吸情况，以及GPRS血压计）等功能的智能产品，实时监测老人的身体数据，通过云端数据传输到监护人客户端，随时了解老人情况。
六、总结
随着我国老龄化形势的严峻，发展老年产业刻不容缓。老年用品被视为未来的“朝阳产业”，但纵观这个产业的发展历程，其发展是不健康的，很多企业的不规范竞争和短视的行为往往加速了其灭亡的步伐。本文通过对老年用品行业以及消费者需求的调查研究，积极探寻老年用品专卖店的产品及服务的多样化与个性化，以及值得借鉴的营销新模式。希望能够以小见大，对老年用品产业的发展有所帮助。总的来说，老年用品产业中的核心环节是顾客，无论采用哪种营销方式，最主要的就是与顾客建立一种长期稳定的供应与需求的关系，保留住老客户的同时努力发展新客户，这其中，质量、品牌、服务是关键。
老年人是一个特殊的群体，是社会和家庭的财富，强烈希望政府能加大对假冒伪劣产品的打击力度，健全法制法规，企业也能在高度的社会责任感下更好的为老年人生产“放心的产品”。
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关键词 艺术终结；生产性受众；日常生活审美化；视觉
中图分类号 J901 文献标识码 A
作者简介宋丽丽，黑龙江大学新闻传播学院讲师，黑龙江哈尔滨150080；中国传媒大学电视与新闻学院博士研究生。北京100024
引言
1895年电影诞生，100多年后“微电影”大行其道。在电影发展的漫漫长河中，我们能清楚地说出第一部电影是法国人卢米埃尔兄弟拍摄的，却无法轻易分清第一部微电影出自何处。这就是媒介融合时代，新媒体微电影为代表的“后现代主义美学”区别于经典电影时代的“现代主义美学”的区别之一：即艺术和非艺术的边界被逐渐消解，精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化也逐渐交融。于是，从1817年起，黑格尔提出了“艺术终结”的惊人论断。美国哥伦比亚大学哲学教授兼艺术评论家阿瑟·丹托，不仅相信黑格尔“艺术终结论”的预言，并以这一观点的当代阐释者著称，1984年，他写了论文《艺术的终结》，1997年，推出了专著《艺术终结之后》。今天，“艺术是否终结”这仍然是无数学者争论的焦点问题，在笔者看来，艺术至少在今天还没有终结，毕竟我们还有职业的艺术家和专门的艺术鉴赏机构，离“人人都是艺术家”的理想时代还有很大差别。如果说“艺术终结”，那么我们可能指的是传统的艺术概念似乎已经终结，艺术的内涵被观念艺术、行为艺术、大地艺术等扩充了。尤其是近些年网络上出现的微电影让“人人都是艺术家”在新媒体语境下得到了现实的证明。
需要说明的有两点：第一，我这里提到“艺术终结”，并不是完全赞同黑格尔和阿瑟·丹托关于“艺术终结”的推断。如前说述，我认为“终结”的只是传统的精英的、高雅的、深度的艺术概念，在新时代艺术的内涵被扩充了。我借用艺术终结的语境主要来分析微电影这种新媒体影像艺术独特的审美特征，而这一方面体现在与传统现代主义美学的区别，另一方面也区别于现有的电影长片。第二，需要对“微电影”概念做一点界定。目前，对微电影的概念还没有明确的界定。比较通行的认识是，从微电影的“电影”属性去界定：“专门运用在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的短片。”但目前也存在着将“微电影”、“微视频”、“短片”、“短视频”、“短电影”等概念交叉混用的情况。这些概念中包含了纪录短片和网友用手机拍摄的新闻短片（尤其是突发公共事件）等。为了更清晰的表达我的观点，笔者将本文中“微电影”界定在：在新媒体平台（网络、手机、新媒体终端）播放；具有“电影属性”的叙事和表达；短的影像作品。
一、创作主体：从“受众”到“生产者”
受众（audience）是与大众传播相对应的一个主体，也是大众传播语境下的一个概念。受众也被称为“受传者”，通常是指传播过程中讯息的接受者，是读者、听众、观众的统称。然而随着新技术尤其是互联网技术为受众创造了更多的参与内容生产和实践的机会，受众不再囿于“受”的角色，而是有更多“传”的能力。社会学教授尼古拉斯·阿伯克龙比和布莱恩·朗赫斯特提出的关于受众研究的新范式：即受众角色从“接受主体”到“诠释主体”再到“表演主体”的演变。费斯克在《电视文化》中，从“生产性文本”推及“生产性受众”（the productive audience），认为“受众是意义的生产者”，“受众具有‘游牧式的主体性’”以及“受众具有‘生产的”’。费思克非常乐观地看到了受众在当下新媒体语境下的主动性、主体性和本体性，从信息传播的接受者变成参与者，进而变成创作者。虽然在新闻传播领域下受众的主体性还有很大障碍，如政府的议程设置、主流媒体的舆论引导等，但不可否认的是，受众在微电影创作领域早已经成为创意产业不可缺少的生力军，是微电影生产链的上游和下游部分（即生产者很多也是消费者）。
2005年胡戈的《一个馒头的血案》被认为是中国互联网“微电影”最早的雏形，但《一个馒头的血案》利用《无极》的素材进行“恶搞”，对原作进行了颠覆和解构，它与真正的原创的“微电影”尚有距离。但从这开端，“草根”和“恶搞”进入了公众视野。“恶搞”实际上就是“解构”，用德里达的解构主义去消解艺术和非艺术的边界，去质疑精英导演们的影视作品，并且用一种片段的、非圣化、不登高雅之堂、无深度的方式来娱乐大众。自此之后，一批以各种影视经典为母本，以当下社会时政为素材，利用多媒体技术将母本画面重新剪辑并配音，生产全新意义的、以自娱娱人为目的的影像文本大量涌现。由于恶搞作品把一系列“经典”去神圣化，它在一定程度上也达成了多元社会里的影像去魅。这包括“作品的去神圣化”和“作者的去精英化”这两个方面。
从目前微电影的来源来看，主要分为三个部分：草根网友自拍上传、各类微电影大赛征集以及广告商、明星、专业团队合力打造与营销。微电影是从草根网友自拍上传开始的，但目前这类作品的影响力最低。原因显而易见，一是非专业的拍摄必然导致情节拖沓甚至无情节、制作粗糙、审美性质差；二是无盈利目的、也无盈利的能力，传播面小、关注度低。因此部分有创作理想并具备一定影像拍摄知识和能力的准专业网友将目光投向了各类微电影大赛。同时优酷、土豆、爱奇艺等视频分享网站为了赚取观众关注度进而赢得广告商的青睐，他们举行大量微视频大赛来吸引“既是生产者也是消费者”的网友的注意。但这种大赛基本上都是命题作文，比如中影集团《11度青春》系列“微电影”（2010）、“形象微电影大赛”（2012）等。由广告商定制、明星加盟、专业团队制作的微电影是近几年最热的微电影类型，但因其强烈的商业目的、有意识的网络推广营销使得这类微电影并不具备美学意义上的讨论价值，只能说从广告营销的角度开拓了更多的可能，以及再次验证了明星象征资本的强大影响。
目前很多民营视频分享网站如优酷、土豆、爱奇艺等都致力于“UGC”（User Generate Content）的内容生产，并且微电影成了兵家必争之地。这都使得电影美学创造的“权力”从职业导演身上，下放至普通观众手中。观众不仅是微电影的消费者，更有可能成为“生产者”和“传播者”。
二、内容文本：后现代美学在新媒体环境下的发展
从艺术自身的发展来看，新的艺术媒介和艺术种类不断涌现。照相机的出现，使过去以逼真摹仿为特征的西洋传统绘画丧失了固有的价值，画家必须寻找可以和照相机抗衡并且具有不同于照相机特点新的表现艺术，于是多种形态的现代主义和后现代艺术出现并繁荣起来。摄影机的出现，使得传统戏剧的地位和影响早已今非昔比，其重要性逐渐被电影和电视所取代，并且影视艺术，不仅已经成为当代大众文化最核心的部分，而且也在努力寻求摆脱传统文学中心主义的束缚，向着视觉中心主义的方向发展。
（一）镜像世界：观众与微电影构建现实的认同
19世纪俄国文艺批评家、美学家别林斯基说过：“在活生生的现实里，有很多美的事物，或者，更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现实里。”艺术终结之后，前卫艺术、观念艺术、影像艺术成为了新艺术形式。观念艺术理论先驱者约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）强调：物质性的艺术形式实际处于艺术创作的末端，而观念性的因素才是艺术的中心。艺术家可以用各种方式来创作，艺术作品可以由方案、照片、地图、文字、行为、电影和录像等一切能够传达观念的形式构成。这就在很大程度上消解了传统视觉艺术的存在基础。由观念艺术的概念引发到创意美学的思考，我们可以看出，微电影原初的“恶搞”雏形其实就是在现实语境下表达某种“观念”（对《新闻联播》的思考、对名导演执导的大制作影片的思考），引发了观众思考。尽管创作者自身最初可能单纯为了“好玩”而拍摄，并且也没有想到能够引发广泛的讨论和思考。但从胡戈自身来说，后期他们开始自觉的担当起“斗士”的角色，出品了一批有意进行反讽的恶搞片。同时启发了其他网友照此思路对现实进行反讽，比如针对三鹿三聚氰胺事件，恶搞的《画皮》微电影就把一个抓妖的故成了一个抓毒奶粉凶手的荒诞故事。这种对现实的关照，但又不以纪录片的照相本性来反映现实，而是如镜面一样用二维平面去表现三维空间，让观众对微电影所构建的现实产生认同感。
法国电影学者让一路易·博德里在《基本电影机器的意识形态效果》一文中指出：“由于被反映的影像不是身体本身的影像，而是已被赋予了含义的某个世界的影像，所以人们可以把认同划分为两个层面。第一层面与影像本身相关，它派生于作为第二级认同的核心的特质，并承载着一种不断被领悟和重建的第一性。第二层面使第一层面显现出来，并将其放到‘起作用’的位置一一这就是先验的主体，它的位置被摄影机占取了。”博德里在这里是要强调，电影观赏过程中的两次“同化”或“认同”，一次是观众与银幕上人物影像的认同，另一次是对摄影机为代表的电影所构建的现实的认同。微电影的“微时放映、微周期制作和微规模投资”使得它的制作门槛并不高，因此，人人都可以将自我对社会的思考用影像这面镜子来构建，并且借由互联网广泛而廉价的分享平台进行传播，唤起更多人对这个“镜像现实”的认同感。因此微电影从这个层面来讲，它具有比电影长片更明显的现实指向性和时代先锋性。
在首届“南方多媒体短片节”上荣获“青年导演奖”的微电影（“剧情短片”）《9路汽车》，它大致讲了这么一个故事：一辆开往市区郊外的公交车，遭遇三名社会无业游民的打劫，面对歹徒锋利的刀，人们纷纷老实交钱，虽然里面有很多健壮的青年大汉但无一人反抗。劫匪在收钱过程中没有收一个农民工老人的钱，原因是他手中的钱太少，然而戏剧性的一处就出现了：在劫匪抢劫完毕后即将下车时，一个被抢的青年男子瞬间拦住其中一名劫匪，要求必须抢劫这个农民工老人，才让他们下车。人们纷纷反应过来，不是想到齐心协力的制服劫匪，拿回自己的钱财，而是强烈要求劫匪“公平”抢劫。劫匪头目就在众人的抗议中，重新抢劫了农民工老人。望着劫匪们下车后逃逸，一阵极大的满足感在众人心中展开。车内恢复了平静，人们开始把矛头指向农民工老头。人们怀疑他装傻，不相信他只有这么一点钱，于是人们纷纷上前翻他的包和行李，并逐渐升级到要求他脱下袜子和内裤接受检查。在农民工老人的哀求声中，伴随着嘈杂争吵的公交车启动，行驶在大路上，好像什么也没有发生过一样。这部作品所折射的人性的恶是具有穿透性的，反映了时下人们对“公平与正义”的误读，对弱势群体集体冷漠甚至反“同情”的一种人性异化的现实情况。观众看完此片会引发自己的思考，联系现实情况（如“小悦悦事件”），产生一定的认同感，也同时对自身进行反思式的自省。
另外，这种对现实问题的关照不仅体现在真人演绎的微电影，同时一些动画微电影也超越了传统动画片儿童话语和收视低龄化的特点，发生了现实主义的创作转向。比如《黛子小姐》和《电池统治史》这两部动画短片在这个题材上用童话的方式讲述了“环保”这个沉重的话题。
（二）梦幻世界：数字时代造就的视觉和碎片美学
自由的参与使得网络世界中人人都有机会成为“艺术家”，艺术与非艺术的界限模糊了，微电影以其意义的模糊性、影像的碎片化、情节的互动性、视觉听觉的沉浸感、规则的不确定性、观赏者的随意性、作品的商品化等特征，在一定程度上淡化了传统艺术对“宏大叙事”、“真理”、“本质”的价值诉求。虽然其中不乏对现实困境进行反思的微电影精品，但微电影的“微”特点决定了它不可能像电影长片和纪录长片一样通过完整故事的描述、丰满的人物形象塑造来表达，因此微电影更多的是创作者思想灵感的纪录、“点”叙事而非“线”叙事的、大量使用数字技术营造出的一种犹如“梦境”的视觉和碎片美学。
一个比较客观的现象是，微电影并不适合进行重大题材的叙事，也不大可能通过影像去再造一个宏大的空间场景，它更适合创作实验性的作品。比如，实验性微电影《裂变》是在单一视觉角度中以多次重复的方式暗示人的“裂变”与世界的“裂变”。动画微电影《溶》（郭思文导演）的实验性较为极端，全片基本上都是“喷墨”配合着音乐的节奏进行简单运动，简单的构图却含有中国水墨画的气质。《写在某些日子》（崔莹导演）基本上是一个人的情感絮语，在“王家卫式”的叙事基调充满着内心宣泄。数字技术的普及和应用，使得这些微电影真正意义上实现了个体表达，不少作品从个体出发，强调个体的“我”对世界的认识。
这让我想起20世纪50-60年代的法国“新浪潮”电影和60年代初期法国的“新小说派”。来源于西方现代主义哲学本体论上的人本主义色彩，“新浪潮”电影和“新小说派”为代表的现代主义美学极大地表现出“意识银幕化”和“反情节”的美学倾向。在叙述方式上完全突破了时空限制，把现实、想象、回忆、梦境、潜意识的活动交叉连结在一起，故事情节不连贯、不完整，缺乏逻辑性。到了微电影盛行的“微时代”，这种“意识银幕化”和“反情节”的美学得到了延续。
“微电影”的影像语言一般非常简洁，它借鉴了商业广告和MV影像叙事的特点，影像语言简洁，凝练，它如同海明威在小说中创造的“电报体”，既具有商业广告般的言简意赅，又有MV的影像表意和抒情的特点。比如《老男孩》中，“筷子兄弟”的演唱就是一段MV式的影像表达，而南艺传媒学院为一款智能手机拍摄的“微电影”《云端之上》则刻画了二战时期一对恋人分离时的细腻情境，将恋人之间几十年的等待紧凑地压缩在三个浓缩的片段里。由于时长较短，“微电影”在交代情节上要简明扼要，所以大量的“微电影”使用了字幕和旁白，这种形式也让情节变得简洁、清晰。
总结起来，微电影的创作具有“短、近、纯、巧”几个特点。“短”，就是叙事篇幅基本接近于文学中的短篇小说和戏剧小品；“近”，就是离现实近，离生活近，离时代近，离大众的感情近。“纯”，就是尽量做到“一个主题，一个人物，一组事件，一条线索，一段过程，一个故事”；“巧”，是指构思巧妙，设计机关、开辟视角、借用手法，让欣赏者潜移默化的感受到微电影的意义表达。
南方多媒体短片节选择了5分钟作为参赛作品的时间长度标准，对于越来越享受自我、也越来越有倾诉欲望的当代人来说，5分钟应该是一个提示，它肯定不是短片长度的绝对标准，但它是一次宣告：如有可能，让表达更加简洁。正如《每个人心中的电影院》的导演之一俄罗斯大导演安德烈·冈察洛夫斯基所阐述的：“短，比长有更高的要求”。
三、审美过程：从“一言堂”到“自由的审美”
在长时间以来，中国人的审美一直笼罩在“一言堂”式的权威审美语境下。期间八个“样本戏”是唯一的美学标准，中国人对红色（国旗的颜色、的颜色，代表中国社会主义性质的政治颜色）和绿色（革命者衣服的颜色、中国80年代大一统的审美颜色）的热爱程度超过了世界上任何一个国家，缺少必要的文化启蒙和美的演进过程，中国人在改革开放之后似乎一下子从一片“绿色海洋”跨越到了“五彩斑斓的世界”，什么是美？如何审美？这成为当下懵懂的中国人要思考的问题。于是，每个人都用自己的方式来回答这个问题。行为艺术热衷者将自己关进笼子，而当下中国年轻人更多的用微电影的方式来理解美、创作美。
多媒介传播方式直接导致了从word（文字）到Image（影像）的观念转变。如前所述，微电影“意识银幕化”和“情节碎片化”使得审美的过程不再是单一的线性过程，而是多维的循环过程。在以前的经典电影时代，对电影意义的理解是有某种特定的语境和文化背景的，如《闪闪的红星》就是表现了革命历史时期少年儿童自发加入到中来，是一种典型的政治话语的解读。《红高粱》也是通过对爱与欲望的纾解，来张扬被捆绑的人性。一般来讲，传统的电影长片都是有一定的“意义的建构”的，有着强烈的价值表达。而微电影相对来说，它反对“单向度审美”而赞成“多向度审美”，反对“权威审美”而赞成“大众审美”。对微电影中的表达意义，网友可以从多个方面来进行解读：有的人看到情节的荒唐和非理性，有的人看到悲观的价值观，有的人看到对社会的讽刺，有的人则就是“无意义”的纯娱乐消费。没有权威意见，甚至连作者自己都说不清究竟哪种审美是正确的。
微电影《老男孩》是一部怀旧题材的典型代表作品，作品以主人公王小帅和肖大宝的成长历程为主线，带领观众重回90年代的中学校园。从使用的道具到唱的歌曲如李春波的《小芳》、动画片《花仙子》的主题曲、迈克杰克逊的《BiIlie jean》、小虎队的《青苹果乐园》等都充满着浓郁的怀旧色彩。对这部作品的解读存在着明显两种意见：一种是现实主义语境下的解读，直指80后现实生活中遭遇的各种困境：结婚、买房、就业，影片用一种怀旧的方式规避现实矛盾；另一种则是站在80后群体的立场上，认为是80后群体在梳理自己逝去的青春，是一种集体的怀旧。更有人从传统电影长片的内容匮乏出发，指出这部微电影给出了为了发展的方向。无论哪种解读方式某种程度上都是成立的，但又不完全正确，“百花齐放、百家争鸣”是当今微电影审美过程的概括。
同时，微电影与传统的电影在审美过程上的区别还体现在：传统电影与观众之间是单向的、滞后的反馈；而微电影与观众之间是双向的、几乎同步的反馈。传统媒介在编、读之间进行的是单项交流，而基于视频分享平台的微电影，可以进行单向、双向甚至多向的互动交流。微电影的播放平台无论是手机、终端还是视频网站，上传者和观看者之间的“关注”、“评价”、“回复”反馈，观看者和观看者之间的“转发”、“评价”、“再转发”的过程同样构成了微电影的重要组成部分。往往观众对微电影的喜恶是当下被反映出来的，并且用“关注数”、“转发数”、“点击率”等指数直白表现。
号称“全球首部微博电影”的三部曲（灵思网络影视中心拍摄）：《微博有鬼之目击者》《微博有鬼之私信》《微博有鬼之@谁谁》就借用三个风格迥异的故事多角度揭示了全新社交媒体环境下的网络生态和复杂人性，并藉此片唤起网民对微博应用的理性思考。三部微电影的点击率和关注度都很高，并且还引领了对微博话题的热烈讨论。
四、审美结果：从“深度审美化”到“浅度审美化”
后现代主义追求的是一种平面感，反对文艺向深度开掘，追求一种轻松的享受。后现代主义主张颠覆一切深度模式，其一是反对康德模式，即区分主体与客体、时间与空间的模式；其二是反对黑格尔模式，即区分现象与本质、偶然与必然的模式；其三是反对弗洛伊德模式，即区分意识与无意识、自我与本我的心理分析模式；其四是反对萨特模式，即区分真实与非真实、异化与非异化的存在主义模式；其五是反对索绪尔模式，即区分语言与言语、能指与所指的结构主义符号学模式。
后现代主义美学经历这样几个明显的变化，那就是从重内容到重形式、从重经验到重体验、从静观到震惊。从内容到形式的变化，是现代美学以来一个非常显著的转变，这种转变在后现代语境中又得到了进一步强化。现代形式主义美学家贝尔曾经提出一个非常著名的美学概念：“有意味的形式”。贝尔所说的意味就是一种意境，是艺术作品中所传达出来的特有韵味。这种韵味通过形式化的线条、色彩等表现出来，并且形成了内容与形式的统一。微电影运用MV式的影像表达方式，使用数字媒体的虚拟真实技术，给观众呈现出一场场的视觉盛宴，但又不期望观众对其进行批判的、思辨的“深度”审美，而鼓励“发帖”“转发”的视觉消费和将品牌信息孕于其中的商品消费。消费性的指向导致了观众的“浅度审美化”倾向。
从人的审美方式上来说，后现代主义美学还经历了一个从“经验”到“体验”、从“静观”到“震惊”的变化。这里借鉴了本雅明的对于“经验”、“体验”、“静观”和“震惊”的理解。但是自大工业的复制文化兴起以后，艺术作品中的意蕴消失了。因此对经验、传统的继承便不再重要，人也无须再同审美对象展开具体的交流。人所能做的只是不断接受和体验这些物品所带来的感官刺激。在体验中感受着由“震惊”带来的。人们制作和消费微电影的直接目的不是为了“反思”，娱乐性、消费性、商品性才是其最终诉求。表达“有意思”比“有意义”更重要，正因为如此，“微电影”会更轻松地使用流行，元素，运用幽默，搞怪，恶搞、惊悚等表现手段，都让观众在短暂的观影过程中获得了感官和情绪的愉悦。
即使是如前说述的某些微电影的“现实主义”取向，以及观众对微电影表达意义引发了现实语境的思考，微电影都是用一种形式主义的“浅表达”方式来体现。碎片化的“点”叙事、明星代表的“消费性”和“商品性”面孔的加入、视频网站和广告商的推波助澜，都使得微电影的审美带有“浅度审美”的特征。
五、结论
微电影的盛行，在一定程度上也体现了社会大众的文化需求和文化消费。伴随着技术的发展，微电影必将成为影像世界中不可忽视的内容、大众传播中举足轻重的信息和文化现象中重要的艺术形态。在网络技术、数字技术和通信技术成熟以前，电影带有一定的精英话语形态，虽然今天电影的大众文化消费性凸显，但微电影却是草根文化的大众狂化。从艺术行为转向娱乐行为，从艺术表达转为信息传播，微电影变为一个复杂多元的社会现象。中国微电影的“新新浪潮”正在涌动，它必将成为人们审美生活的重要内容，也必将影响美在生活中的体现。
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[关键词]应用型金融人才；国际金融学；教学；改革
[中图分类号]G420[文献标识码]A[文章编号]1009-6043（2018）02-0168-03
Abstract：BasedonthecharacteristicsofappliedfinancialtalentsandtheimportanceofInternationalFinanceonappliedfinancialtalentstraining，thestudytakesRongzhiCollegeofChongqingTechnologyandBusinessUniversityasanexample，analyzestheteachingproblems.Teachingcontentislackoftheoreticalandapplied；singleteachingmethodcan'tinspirestudents'thinking；teachingeffectassessmentisdifficulttoreflectappliedtalentstrainingtarget.Italsoproposestoimprovetheteachingmodeintermsofinstructionaldesign，practicalteachingandteacher'sownquality，soastopromotethegoalofcultivatingappliedfinancialtalents.
Keywords：appliedfinancialtalents，InternationalFinance，teaching，reform
一、《国际金融学》对应用型金融人才培养的重要性
（一）应用型金融人才的特点
戴小平（2009）认为，应用型金融人才应具备良好的金融职业道德和职业操守，熟悉金融法规和金融政策，具有先进的经营理念和开阔的国际视野，熟悉国内外金融产业发展趋势和金融市场状况，熟悉金融机构运行规则以及金融业务操作流程和管理流程并且理解其运作原理等七个方面的特质。李佳颐（2013）认为，应用型金融人才大多供职于经营服务部门，他们遵循“服务创造价值”理念，金融智慧形态注重知行合一，具备理论知识和技术转化为现实生产力的二次创新能力，同时还拥有较强的开发能力、应用能力和市场适应性。可见，应用型金融人才的供职情况使得无论是对其专业知识还是对自身素质都有更高的要求。另外，金融行业是高风险行业，对从业者的职业道德要求相对也比较高。因此，应用型金融人才首要具备的能力和素质是专业知识要扎实、知识面要广。其次是专业技能和创新能力要强，同时应用分析能力要强，尤其是营销能力和适应能力要强。最后也是必须要具备的是人文素质和道德品质要好。
（二）《国际金融学》在应用型金融人才培养中的重要性
《国际金融学》是金融学专业的主干课程之一，是银行、证券和期货等专业的专业课的先行课程。课程体系主要包括国际收支、外汇和汇率、汇率制度和内外经济的政策调节以及国际金融危机等几个部分。从课程模块来看，无论是从事初级的柜员还是证券销售，都要具备对汇率知识、外汇兑换、国际金融形势了解和把握的能力；而且从事分析师或规划师，更需要具备了解国际金融动态、分析国际金融事件、管理国际金融风险和应对国际金融危机的能力，为客户提供更好更全面的服务。因此，《国际金融学》课程模块中的汇率解读、外汇交易、政策搭配以及国际金融危机等都有极强的应用性，对培养应用型金融人才非常重要。
二、《国际金融学》教学过程中存在的问题
（一）教学内容既欠缺理论性也少有应用性
一方面，《国际金融学》课程内容理论性较强，理论知识相对晦涩难懂，知识点覆盖面较广，需要对西方经济学和金融学有比较好的掌握。这不仅要求学生学习好先行课程，也要求教师对理论知识有较深的造诣。另一方面，《国际金融学》的课程内容与实际联系紧密，国际金融经典案例很多，同时国际金融时事更新较快，需要教师对国际金融形势有比较深的了解，还需要教师能结合理论知识并应用分析国际金融案例。因此，《国际金融学》的教与学对教师和学生的要求都比较高。但实际上无论是学生的素质还是教师的教学水平都与要求存在一定的差距。最终的结果可能是《国际金融学》的教学内容往往会偏向基础知识和简单知识，忽略理论基础，国际金融案例也只是一笔带过，很难进行更深入的教学。如果不能很好的将课程内各知识点融会贯通，并用来解释国际金融现象，教和学的理论性和应用性都会比较薄弱。
（二）单一的教学方法难以培养学生的主动思考及理解应用能力
《国际金融学》的知识体系和知识点的理解性和应用性要求较高，比如国际收支平衡表的分析、汇率的计算、汇率的决定和影响、国际金融危机的解析等，都要学生首先理解原理然后进行应用分析，因此需要学生在学习过程中具有较好的专注力并能主动思考。目前以讲授为主的灌输式课堂教学存在以下几个方面的问题，首先是被动的接受知识难以激发学生主动思考，很难将知识点关联起来，原理理解不了；其次是教学内容以及教学方法的单一容易导致讲授内容以及讲授过程过于枯燥乏味难以使学生集中注意力，在畏难的情况下丧失兴趣甚至放弃学习；最后，学生本身的自学能力不足且没有良好的学习方法和学习习惯使得课外的学习既没有主动性也没有效率，学生一般没有提前预习和课后复习的习惯，而一周才上一次课，不预习也不复习不仅使学习知识点没有连贯性，还可能导致每次都重头再来。因此，在整个学期的学习过程中，学生没有发挥主观能动性，对所学知识都是零碎的认知，无法融会贯通，不仅难以理解并应用所学知识，更加无法系统的掌握本门课程，对课程体系没有什么概念，到最后可能学生只知道学了这样一门课程，对于学了些什么、如何学以致用基本不清楚，能记住某些概念或者对某些知识点有些印象就算是不错的了。
（三）教学效果考核难以体现对学生应用能力的培养
教学效果考核应该是多方位的体现学生的成长，既能体现学生从基础知识记忆到案例分析以及金融时事的解释能力也能体现学生综合素质的提高。目前主要采用70%考试成绩加30%的平时成绩的考核方式。这种考核方式以考试为主，易导致学生大多通过考前划重点、临时抱佛脚的方式应对考试争取及格，对知识点只是机械的记忆，不利于学生对整个课程体系的理解和应用，难以促使学生真正的获得知识。同时也无法科学的衡量学生的实际学习情况，包括学生课堂内的表现和课堂外的自主学习情况，学生的应用分析能力，比如学生对案例的分析能力、课堂发言的语言表达能力等。在教师教学方面主要以教学评价的方式体现教学效果，更多的使教师完全适应学生的口味调整教学内容和教学方法，导致教学内容简单化趣味化，而很少同时兼顾课程教学目的和学生要求来提高自身的教学水平，因为后者对教师各方面的要求较高。
三、《国际金融学》适应应用型金融人才培养的教学改革措施
要让《国际金融学》教学适应应用型金融人才培养的目标，不仅需要在教学内容、教学方法上进行改革，还需要提高教师自身的素质以使用应用型金融人才教学的需要。同时还要通过实践教学培养学生的思考创新能力并提升综合素质，最终为培养应用型金融人才打好基础。
（一）通过教学设计对课堂教学进行改革
教學设计包括从教材选用、教学大纲的编写、教学形式的多样化、教学方法的创新以及习题集和案例集的编写更新等一系列课堂内外教学的准备和过程及其效果检验。
1.教材应选用最新及应用型教材
教材应该选用适合应用型人才培养的本科教材，当然，教材在教与学的过程中主要起到一个框架的作用，给学生一个思路和蓝本，还需要辅助教材和辅助资料来进行参考。最好是可以由课程组编写一本教材以适应独立学院培养应用型金融人才的需要。
2.教学大纲的编写和修订要注重应用性
一方面教学内容以及重难点设置时应强调汇率解读、外汇交易、风险管理、危机解读等应用性知识的教和学，在相应的章节加上案例分析课、小组讨论课以及专题延伸等课时；另一方面修订考核方式，将平时成绩比重提高，比如考试成绩和平时成绩各占比50%，但必须明确平时成绩的考核内容和考核方法，比如将课堂提问、课内讨论、小组发表、课后作业甚至课程论文等纳入到平时成绩的考核范畴，再赋予相应的权重，综合考察学生的学习情况，科学的衡量学生在整门课的学习过程中的参与程度和学习能力，以体现其理解应用分析和创新的能力。
3.教学形式应多样化
在PPT的制作和设计当中，首先要考虑PPT的页面设计，字体的选择、重点内容的突出、版面的设计包括动画和艺术字等；其次应更多插入图片以及适宜的短视频，一方面帮助学生直观的理解，深入浅出，另一方面能吸引和集中学生注意力，使教学过程更生动。
4.教学方法的创新
一堂课除了讲授以外，尽可能的多采用课堂提问导入教学、课堂讨论加深理解、反转教学等方式引导学生主动思考，积极参与课堂学习，提升语言表达能力，培养学生的应变能力以及协作能力和应用分析能力。在实际授课过程当中，由于一般采用合班授课方式，人数比较多，课堂把控相对比较复杂，在教学方法和手段创新中尤其要注意提问的难易程度、提问的时间、课堂讨论的分组等各方面的问题。比如课堂提问主要的目的是引导学生思考，以便引入正题，因此提问要清晰易懂，能引起学生的兴趣激发学生的求知欲望。比如反转教学可以是一些非重点难点的知识点，但又要求掌握的一些常识性问题，可以采用反转教学，给学生机会自主学习并以其所理解的方式分享给大家，教师只需适时的补充和纠正即可，这样往往在学生接受知识上会有更好的效果。案例讨论一般需要提前计划和布置，需要学生课前做好充分的准备，比如对人民币国际化、次贷危机、欧债危机等某一个主题或者案例进行深入的理解和分析之后转化为自己的观点表达出来，既能帮助学生全方位的了解国际金融时事，又能将所学知识应用到案例分析当中去，是最能培养和锻炼学生应用分析能力的教学方法。但无论是哪种方法，都能非常有效的锻炼学生的勇气、语言组织和表达能力等提高其综合素质水平。
5.编写习题集和案例集
编写习题集目的是为学生提供课外学习的配套资料，帮助理解重难点知识点，但仍应以培养学生的理解应用分析能力为主，所以题型应多有客观题和案例分析题，而减少名词解释和简答题之类的主观题；案例集应以经典案例和国际金融时事为主，并及时更新相关知识内容，不仅为教师提供教学素材，也能为学生提供更多思考和应用的素材，以促进更好的教与学。
（二）通过实践教学辅助教学
将外汇交易、风险管理以及国际金融时事案例分析等以外汇软件操作、专家讲座以及小组讨论等方式开设实践教学，增强学生国际金融实践操作能力，既巩固和深化课堂理论教学内容，更重要的使学生会解读外汇行情、利用外汇软件分析和判断外汇走势并能模拟交易。同时通过讲座和讨论，不仅可以培养学生的组织和协作能力，还可以培养学生资料查找、案例分析、报告攥写以及语言表达等各方面的能力。
（三）提高教师自身素质
任课教师除了认真备课，做好课堂教学设计之外，还应该多参加培训进行学习交流，参加名师讲座，多学习国际金融前沿，参与教学改革研究项目以及国际金融相关主题的科研项目，参与外汇实践交易等。最终提高教师自身的理论知识水平和业务操作水平，以提高课堂教学和实践教学的能力，共同致力于培养应用型金融人才。
[参考文献]
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Star VC是“非典型明星”任泉三年前成立的投资机构。投资人是他这几年不断钻研并乐在其中的新角色。但论及经商，他早已是老手。
二十年前，上海戏剧学院93级表演班的同学们临近毕业，班上的同学李冰冰、廖凡等都忙着跑组接戏。而任泉出于ρ菰笔杖氩晃榷ǖ牡S牵在上海安福路开了一家名为“蜀地辣子鱼”的餐厅。这家只有8张四人桌的小店，成了商人任泉从商之路的起点。
让李冰冰流泪的决定
去年3月，任泉在微博上宣布了一件重要的事――息影。做出决定之后，他第一个告诉的人是自己最好的朋友李冰冰。 听完任泉的话，李冰冰哭了。
“我跟冰冰讲我要很认真地跟你聊一件事情，然后去她家，我说我决定退出演艺圈了。她说什么叫退出演艺圈？我说所有的演艺工作我从今天开始不做了。她一下眼泪就出来了。”靠在Star VC办公室的沙发上，任泉回忆当时的情景。
任泉和李冰冰是上海戏剧学院93级表演班的同班同学，他们一起在娱乐圈打拼十几年，合作的作品接近二十部。曾经的战友忽然退场，李冰冰一时难以接受。她对任泉说：“真的是在收获的时候，摘果子的时候你毅然转身走了，以后没有人陪我作伴了。”李冰冰的难过持续了一个礼拜，但她没有尝试劝阻任泉，她了解任泉一旦决定就很难轻易改变。
在Star VC 总裁韦魏看来，任泉做了一件非常有勇气的事。演戏是一个旱涝保收的工作，只要出门就有钱赚，但投资必担风险。任泉坦承，放弃做演员其实是一个挺难的抉择。他很清楚当下是中国文化产业最好的时候，是演员片酬最高的时候，也是自己经过多年经验和阅历的积累表演最成熟的时候。“除了丰厚的物质回报，必须承认这个职业给你带来太多的光环和荣誉，而另一边是我可能没那么擅长的事。”任泉思考了很长时间，最终还是选择放弃，因为做演员可以获得的，他已经拥有过了。现阶段他想要专注于挑战人生而非剧本里的新角色。
实际上，早在三年前成立Star VC时，任泉就已经知道可能得跟演员这个职业告别了。“演戏是个超级专注的事情，演员这个职业要求沉浸在人物里面，我拍戏的时候不接电话，可是这样的话团队很难执行，并且也是对表演的不尊重。我之前也有边做演员边业余做一些商业投资，那时候没花太多的精力。但成立专业投资机构之后我就一直在思考这件事，必须得拿出大把的时间和精力去跟团队、创始人接触，而不是光看个数据。”
明星做投资是一种跨界尝试，Star VC成立之初被部分创投圈从业者不看好。今日资本总裁徐新曾质疑：“明星做投资，是靠刷脸进投资圈， 靠美丽挣钱？”乐博资本创始人杨宁也根据自己了解的情况得出了“对于明星做投资，圈内99% 的专业人士都不看好”的结论。
赢得同行尊重，作为一个专业的投资人受到肯定是任泉和团队这三年努力的方向。作为基金的主要运营者，除了在外地出差，任泉每天都会到公司。他每周跟投资经理开1～2次项目会，每次至少四小时。在会上，如果听到新的商业模式或者有意思的idea，他会兴奋地从椅子上站起来，在屏幕前来回踱步。相比于已从业多年、稍有倦怠感的演艺工作，新的职业带给他全新的生活方式和工作状态，他觉得创投行业极富创造力，有太多新奇的东西。在这之前，任泉没想过他在40岁的时候还会换一个职业，且这个职业令他每天都热血沸腾。
在成立初期，三位明星合伙人一起制定了Star VC“五不投原则”，其中一条是“影视类公司不投”。被问到为什么放弃明星投资人最具备优势和资源的影视文化类公司，任泉说，这是一种态度的表达。“如果我们投一些影视公司，别人就会觉得，你看果然他们除了影视一窍不通。一期二期基金我们干脆全部不投影视类项目，就是希望告诉大家，我们是一支专业的基金，和其他VC没有区别。”任泉希望用这样的方式摘掉大家的有色眼镜。
进入VC行业时，任泉已经在长江商学院念了两年EMBA班。他的同学包括李亚鹏、佟大为夫妇，还有后来他投资的项目韩都衣舍的创始人赵迎光。 但进入这个行业之后，他仍感觉到比自己想象的更难。他将自己的状态概括为“且行且探索”。作为一只规模并不大的基金，Star VC不赌赛道，而是希望投资各个领域能改变未来人们生活方式的公司。在投资方向上，每期基金都会有不同的规划和侧重。2016年大量的顶级企业的科学家、CTO、顶尖大学的教授纷纷下海创业，任泉将投资方向集中在高科技领域。
在11月底的一次项目会上，任泉先跟团队一起讨论了一个新能源的项目和一家研究无人驾驶的公司。之后他接待了一位由韩国投资机构推荐的一家VR游戏开发公司的创业者，此前他们曾在日本创新大会上有过一面之缘。会议中经常出现一些让人感到云里雾里的名词和科技术语。会后，任泉承认，一些太技术化的东西他也无法全部听懂。他觉得做VC之后每天都是自我迭代，每天都必须学习。
作为一个艺术考生，任泉过去更偏爱文艺作品，但如今他要面对一桌子枯燥的金融和管理类专业书籍。转型投资人，催生了他前所未有的学习热情。长江商学院的EMBA课程还在论文答辩阶段，任泉已经报名参加了另一个CEO班，每个月飞到国外上一周课。团队的员工也被任老板逼到无法不学习，当团队在考察精准医疗和金融项目时，任泉会请医学博士和金融学专家来给全体员工讲课。
偶尔，任泉会怀念做演员的日子。他觉得那个从早上八点到晚上十二点等在剧组演戏的职业已经离自己很远了。但有时听朋友说起他们最近正在拍的戏，角色是一个什么样的人，他也会忍不住想“要是我还做演员他们会找我演吗？”好几个朋友看《琅琊榜》的时候告诉任泉，胡歌演的梅长苏其实还挺适合你的。任泉真的会在脑海里想一想那个画面，如果他来演会是什么样子，然后“一笑而过”。因为“那个是你的过去了”。
灵敏的商业嗅觉
一下科技E轮融资会那天，北京刚下过这个冬天的第一鲅。活动结束后，以投资人身份出席的任泉跟曾经的同行，演员赵丽颖和贾乃亮一起吃饭。在这次饭局上，任泉感到他曾经的同行看待他的目光与过去明显不同了。“他们都问泉哥你那个投资怎么怎么样的，而不是我们在一起能不能合作拍个戏，大家已经不以演员的身份来看我了。”
秒拍（一下科技）是Star VC最早投资的项目。在完成最新一轮5亿美金的融资后，这家公司的估值已经超过30亿美元。投资秒拍时，冰桶挑战尚未席卷中国，秒拍还不温不火，短视频也远远算不上风口。据任泉回忆，这个项目的谈判过程非常顺利，除了方向和商业模式以外，任泉更重视创始人和团队。“韩坤很像我的兄长，性格憨厚，什么事情都跟你商量探讨甚至是谦虚地学习，其实他已经有成功创办视频网站酷6的经历，绝对是行业的专家。”
韦魏告诉《财经天下》周刊记者，“秒拍，包括韩都衣舍，其实这两个都是很经典的案例，其实我们参与的时候，都还是非常非常小家伙的时候”。投资后这几年，任泉和其他几位明星多次参加一下科技的活动，在“冰桶挑战”和“小咖秀”爆发期，他积极发动明星朋友参与。仅李冰冰一个人的“冰桶挑战”视频就吸引了4000万关注。Star VC的副总裁透露，韩坤表示在下一期Star VC募资时，他愿意掏两千万美元。“就像当时红杉和诺亚财富的合作是一样的，红山投了诺亚，诺亚又回馈给红山帮他做募资。如果对它没有增长，任何一个创业者，也不会在这个阶段愿意去主动回馈给投资机构。”
在韦魏看来，任泉做了两件特别聪明的事，第一是做投资，第二是取名叫Star VC。“有明星的光环，我们才能用非常短的时间把一个很新的基金做成一个有品牌的基金，这一点是绝大部分投资机构都没法实现的。” 韦魏认为，基金的品牌是很难建立的，基本只有一个方式――投出知名的项目，红杉、IDG、达晨等都是通过这样的方式为人熟知。但如今像能投出类似滴滴出行这样的超级独角兽的机会已经很少了 。
任泉在商业方面真正广为人知的尝试是从“热辣壹号”火锅店开始的。当任泉和李冰冰、黄晓明合伙开火锅店的消息被全亚洲200多家媒体争相报道后，任泉开始意识到当一个人单打独斗变成三个人联手之后――明星效应也成倍叠加。这也是Star VC有别于其他个人明星基金的地方，它相当于“明星投资人联盟”――自带流量的多位明星合伙人为急需关注度的创业公司带来的营销效应将数倍于其他投资机构。
“核心竞争力永远不放弃，我觉得我们能变成特别特别稀缺的一支VC”，韦魏觉得既要保持跟其他VC一样的专业度，也不能放弃特有的明星联盟资源。明星联盟资源本身就是真金白银，它的价值折现，可以让Star VC拿到更优质的项目。
在韦魏看来，任泉的的商业嗅觉灵敏。这一评价的佐证之一便是任泉经商二十年的成绩单――从实体生意到资本运作，任泉赔本失败的项目屈指可数。
大学的最后一个学期，一向成绩优异工作机会不断的任泉，忽然一连三四个月没有接到一通工作邀约电话。这让他意识到演员是一个很被动的职业，永远在等待别人的挑选。他突然对未来感到很迷茫。一天晚上睡不着，他下楼散步，在上戏的梧桐树下一直走，走到凌晨三点。回到宿舍后，任泉决定做另一件自己可控的事情来维系生计――开餐厅。
此前任泉在朋友家吃过朋友父亲做的一道特色菜――砂锅辣子鱼。当时桌上所有人都在称赞这道菜太好吃了。而任泉在想，这锅鱼的成本能有多少呢。“叔叔算了一下，成本大概18块钱，我印象很深。我就想一大锅的砂锅鱼，辣的鱼头，底下带火的那种，卖36块在当时肯定是可以接受的。这一锅鱼再加两个菜，够四个人吃。”那顿饭的过程中，任泉在盘算，如果在一个餐厅吃这道鱼，人均25元吃到这样的特色菜，肯定能被顾客接受且有不错的盈利。
根据预算，他需要十万本金，然而他自己并没有足够的钱。他找到李冰冰，告诉对方如果她投资三万，就可以获得餐厅30%的股份。李冰冰说不要股份，因为她并不看好任泉的生意，但爽快地答应借钱。她问任泉：“你是打算把你大学四年赚到的一点钱全赔了么？”
1998年夏天最炎热的三个月也是任泉人生中记忆最清楚的三个月。那会儿他二十出头，骑着单车，戴着帽子，背着双肩包，奔走于烈日下的徐家汇和静安寺的大街小巷，最后选中安福路上一个毫无商业气息的弄堂――可想而知，便宜是唯一的原因。
在这个位置偏僻的路段，这家店面此前经营过的所有生意都失败了。任泉想到一个营销方案――餐厅一共8张桌子，门口有落地玻璃，他请表演系的师妹来吃饭，将高颜值的女生安排在靠窗的座位以招揽人气。这个招数很管用，开业后餐厅爆满，第三个月就赚了五千块。“李冰冰没要股份，十几年下来，目前利润积累超过投资额的100倍。她没有眼光，我现在靠这件事情，经常训斥她。所以后来一有什么项目她都要投。”任泉笑道。
严格来说，这是任泉第一次正经的商业探索。但在更早之前，他就展露出了商业意识。念大学时，任泉和李冰冰几乎是班里工作机会最多的，当中有很多工作是任泉自己找来的。比如每年圣诞节，他会接去饭店或公司年会表演的工作。对方给他一笔钱，让他组织一台包括唱歌、跳舞、小品在内的晚会。在这当中，任泉扮演的角色类似于晚会制作人――拿着投资方的钱，招募演员并排演节目。
任泉自己也说不清他的商业嗅觉是如何形成的。但他记得自己从来不像别的小朋友总想方设法招父母多要一点零花钱，因为他从小就不缺钱花。他很小的时候就通过各种方法赚钱。初一时偶然听说有一种最近热销的奶粉，批发价比商场价格便宜几毛钱。于是他真的去拿货， 推个自行车在路口卖奶粉，价格定得比商场低但比批发价高，每周卖一次，一天就能卖掉一整箱。
这样的嗅觉一直延续至今。在成立Star VC之前，任泉开过多家餐厅，蜀地辣子鱼火了15年。他也是明星里第一批自己开工作室的，后来进一步成立上海强盛影视文化传媒公司，投资的《笑傲江湖》等多部影视剧带来了高额回报。
从实业经营到资本运作，华谊上市或许可以看做任泉兴趣转变的一个节点。2006年，华谊兄弟拟上市。老板王中军把签约时间较长的艺人李冰冰、黄晓明、任泉叫到一起，问他们如何打理自己的收入。当得到“基本都放在经纪人的卡里”的回答后，王中军说我知道你们大概的收入情况，你们可以考虑是否购买一些公司的原始股作为投资，这样也许上市后能带给你们翻两三倍的收益。随后，三位明星入股华谊，成为华谊兄弟上市的17个发起人之一。任泉花两百多万认购36万股。
直到上市敲钟之前，任泉几乎快忘记三年前的这笔投资。敲钟那一天，任泉在剧组拍戏没去现场。早上九点半醒恚突然想到应该计算一下自己的回报。当他发现每股已经涨到九十多块时，他形容自己完全被震撼到了，“太吓人了，股权怎么能有这么大的增长，直接翻了十几倍”。按照当时的股价，任泉投资的两百多万已增值为三千多万。这次股权投资为他带来令人振奋的意外惊喜， 也让此前从事实体经营的任泉受到刺激。此后的一年，他一直在思考“为什么钱能有这么大的增值” 。
圆滑是用一种不伤害别人的方式表达
春节前夕，任泉参与录制的创业真人秀《我是创始人》收官。节目的模式是邀请格力电器董事长董明珠、搜狗搜索创始人王小川、凯叔讲故事创始人王凯、泸州老窖集团董事长张良以及任泉作为常驻嘉宾组成“前浪队”，每期与六位新锐企业创始人组成的“后浪队”进行PK。比赛的过程和结果容易引发冲突和纠纷，无论向来直率的董明珠还是温和的王小川都曾在节目中言辞激烈。每当这样的情况出现，任泉总是出来打圆场的一个。
相比“后浪队”的青年创始人，“前浪队”几位嘉宾的知名度更高。在第四期节目――售卖《红楼梦》电子书的竞技中，团队分配给大众最“熟脸”的任泉的任务是请他站在背景板前跟购买下载成功的顾客合照。一小时之后，合影的方式导致现场出现混乱，任泉开始有些不耐烦，他请求暂停合影并向队长表达了他认为不应该总靠刷脸获取胜利的想法。
尽管在他心里，对于靠“刷脸”来换得销售额的做法，不十分认同，但几分钟之后，当他看到团队其他人都在积极协调各项流程以维持现场秩序，他又默默地自觉站回背景板前。在活动即将结束时，任泉拿马克笔在白板上写“谢谢大家帮我们完成任务”，并高举起来向所有现场参与者致谢。
对很多事情，任泉有自己的意见和看法，但他会尽量用一种不伤害别人的方法来表达。节目中的任泉跟私下里所见基本一致――四平八稳、不疾不徐，喜怒不形于色。因为开餐厅而合作多年的老战友尹京艺说任泉性格很平和，“挣了钱也看不出他有多么高兴，遇到困难也没见他着急上火” 。团队的人也几乎没见他发过脾气或骂过人。
任泉把这归结为“情商”，他反复强调情商的重要性，“要用情商去解决问题”。采访中，“情商”是任泉口中的高频词，一共出现了43次。他对情商的理解是“在乎他人的感受”，要把一件事处理得让彼此都很舒服，需要付出。情商高的人“其实就是不停地分析，不停地要去看什么情况，我应该怎么做”；而情商低的人“自私的程度占了很大成分”。
他承认自己是一个比较圆滑的人，但在他看来“圆滑”不是贬义词。“如果这个人能让别人舒服一辈子，能让你的朋友、同事都很舒服，那这个人物你就要尊敬他。除非他今天演戏让你舒服一天，明天就换一副嘴脸。”在他看来，圆滑是一种修养。哪怕是装出来的忍让，能装一辈子不露馅，也值得颂扬。
包括在投资选择中，任泉也在乎创业团队情商如何。他要求自己的投资经理多请创业者吃饭，甚至三个月里每星期请对方吃一次饭，在吃饭当中去了解人和团队。因为在乎他人感受的人才会对投资人和他们的钱负责，从而对公司和每个决策负责。而不在乎的创业者很可能会觉得“反正拿了投资人的钱，烧完了再说”。
因为在乎他人的感受，任泉习惯站在对方的角度想问题。这也形成他在生意场中的谈判风格：摸准对方需求，单刀直入，一击即中。他非常能感知到别人想要什么，做到这一点只需要“了解对方并了解自己”。
有时遇到不靠谱的创业项目或创业者，任泉会用委婉的方式拒绝，而不是全盘否定。他不愿意直接浇灭一个年轻人的希望。因为他在年轻时曾遭遇过类似的打击，这使他产生强烈的痛苦和自我怀疑。
大学时期，任泉是班里的优秀学生，曾经拿过专业第一的成绩。毕业时，他跟班里另外九位同学一起去面试上海电影制片厂，其他九个人都被录取了，只有他落选了。“所有的老师都感到很奇怪。如果十个里面选两个，不要我，也算了。十个里面九个都要，就是不要我。”任泉回忆，当时大部分的同学都分配得很好，都是国家级的剧院、国家级的电影厂，而他被分到了文联下面的一家私人影视公司。
在那个年代，分配到国企相当于有了衣食无忧的铁饭碗，人人羡慕。任泉被分到影视公司，他意识到必须自己来经营自己的人生，这也是他后来很长时间危机感的来源。
在李冰冰签约王京花之后，任泉托李冰冰将自己介绍给花姐。但王京花当时不太想要任泉，觉得他红不了。即便如此，王京花还是签下了他，因为“这小伙子还比较真诚”。没想到签约后，任泉拍完王京花介绍的第一部戏就红了，那部戏是《少年包青天》。“我的人生很戏剧，我人生当中很少有在你预期之内的结果。”任泉感叹。
他以前很在乎导演对他的评价，演得好不好，能不能红。但现在他觉得很多顶着职业称谓的前辈在有意或无形中打击了很多年轻人，在他看来年轻人“有太多可能性”。所以他不愿意成为那样的人，任泉说。
任泉的“野心”
在任泉的日程表中，有一部分时间是留给演讲类工作的。每个月他都会定期去大学演讲，不邀请媒体，只是为了跟大学生分享他的经历和投资理念。“我最近一个月，大概有20场演讲”，任泉回忆了一下。
他像一个布道者，希望通过演讲去影响别人。“我觉得那些聪明的人，你能感觉到你那一次跟他聊天的时候他是一种什么样的眼神。”他会记住那个眼神。“有一位创业者对我说，泉哥我上次听了你以后，我公司从原先传统的模式改成了一个什么样的。那一刻我非常的幸福。”
好莱坞女演员安吉丽娜・朱莉是任泉最喜欢的女明星。“我喜欢她不单纯是因为她的外表，这个女人很美，她的美丽是从内心到外在统一的。”任泉很欣赏朱莉到全世界的难民营去探访，收养那么多小孩，“我觉得那是很伟大的爱”。他认为朱莉通过自己的行为和巨大的影响力号召很多人去关注难民问题。
任泉也渴望成为这样的人。年少成名，任泉物质并不匮乏，也过了需要证明自我的阶段。现阶段，他希望实现自己的价值， 影响更多的人。
“我觉得一个真正值得钦佩的演员，就像安吉丽娜・朱莉，他的公益心、他对别人的观念影响是非常大的，虽然我没有那个能力在那个领域当中能做到这样。” 任泉有着清醒的自我认识。出道多年，他不算一个高产的演员，也没有刻意去耕耘自己的曝光率和知名度。
做投资人是任泉找到的可能实现自己“野心”的另一种可能的方式。他希望在自己的投资人生涯中能投出真正影响人类生活或者改变一部分人命运的企业。这大概也是所有投资人的情怀和梦想。
他尤其对医疗行业兴趣浓厚。之前他碰到一个项目，几位从事癌症研究的年轻的医学博士放弃很多顶级医院的邀请，自己组建一家公司研发攻克癌症的技术。任泉一听就觉得特别兴奋。“这群年轻人做的这件事是特别伟大的，我觉得这个伟大比我赚多少钱还重要。”他觉得攻克癌症这件伟大的事业本来不可能跟他有关系，但现在通过投资的方式，他能参与其中，推动这项事业的实现，“那种成就感更让我感受到自己的价值”。然而，出于一些其他因素的考量，这个项目被投资团队否决了。但任泉强烈的个人偏好还是给团队施加了影响。一般情况下，他的投资经理会把项目筛过几轮再递到他手里。但只要碰到医疗创新革新的，他们会立刻兴奋地告诉任泉“泉哥，你一定感兴趣”。
创投行业一直是一条高速快车道，尤其在2015年资本寒冬到来之前，这个圈子里的每一个人都在拼命狂奔。Star VC似乎是个例外，它比较像任泉本人性格的延续――稳重、扎实、不紧不慢。成立三年，Star VC一共只投了十多个项目，这个数字是另一家明星VC的1/3。
任泉认为这个节奏很从容。不同于很多知名企业家，他不是一个狂飚突进型的商人，也不是“天道酬勤论”的鼓吹者。“就像一个花瓶一样，我知道我可以努力，有可能达到满瓶，但是我自己就不要满瓶，可能好一点我就放一点，我让我自己保持在七八成。给自己放水，这是我现在的心态。”第三期基金本来可以融到二十亿，但任泉觉得十个亿就够了，二十亿可以等到后年再做。他不想给自己和团队太大压力。
他希望自己仍然能保留一些享受生活的时间，每个星期至少要有两个晚上，下班以后他可以什么都不干，在家没有目标地弄弄这个，弄弄那个，觉得这样能把一个星期的那种忙碌的紧张感全部消除。他在家里放了不下十个花瓶，里面插满不开花的绿植，绿油油的，永远有生机的样子。
