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音乐生结业论文优选九篇

时间:2023-03-23 15:19:06

引言:易发表网凭借丰富的文秘实践,为您精心挑选了九篇音乐生结业论文范例。如需获取更多原创内容,可随时联系我们的客服老师。

音乐生结业论文

第1篇

初中毕业生学业考试的科目设置根据教育部颁布的《义务教育课程设置实验方案》规定的科目确定。学业考试科目分为考试科目、考查科目和考核科目。

考试科目为语文、数学、英语。考查科目为物理、化学、思想品德、历史、地理、生物、体育与健康。

语文、数学、英语实行闭卷考试,数学考试考生不得携带计算器,英语考试含有听力测试;物理、化学合卷,实行闭卷考查;思想品德实行开卷考查,允许考生带初中各年级教科书和平时上课所做的笔记。

地理、生物在初二年级结业,历史在初三年级结业,由市统一命题、各区统一组织毕业考查和阅卷,其成绩纳入学生综合素质评价之中。

体育与健康、理化生实验技能操作组织全市统一考查(方案另发)。

考核科目为音乐、美术(或艺术)、综合实践活动、地方课程和学校开设的选修课程等,一般应在学科教学结束时随堂进行。考核方式和形式要灵活多样,可结合学科特点和学校实际,采取纸笔测试、听力测试、面试、实验操作、作品展示、才艺表演、撰写小论文等多种方式。考核成绩纳入学生的综合素质评价之中。

2017年中考具体时间安排如下:

第2篇

校园心理剧的理论基础是莫雷诺(Jacob L.Moreno)于20 世纪30 年代创造的心理治疗模式的心理剧,是一项专业性很强的心理干预技术。中小学教师在掌握和运用心理剧技术探索校园心理剧的时候往往存在一些疑惑和困难。同时,因为校园心理剧是包含着文学(剧本)、音乐(音乐伴奏、音响效果及唱腔等)、美术(布景、灯光、舞台布景)、舞蹈(演员优美的动作、姿态)等多种因素的艺术性的心灵表达活动,因此对表达的技术与艺术有一定专业要求,仅靠中小学心理健康教师难以独立完成。这在一定程度上制约了校园心理剧在中小学的积极推广。

为此,《中小学心理健康教育》杂志社与西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会将共同举办中小学校园心理剧培训与研讨活动,现诚邀各学校相关人员参加,并将有关事宜通知如下:

一、参加人员

中小学校长、学校德育工作者、心理健康教育教师、班主任、音乐教师、美术教师等。

二、研讨内容

模块一:理论篇

心理剧的原理及其治疗技术

校园心理剧的基本理论及操作技术

模块二:实践篇

校园心理剧实践操作流程及技术运用

模块三:观摩篇

成都市建筑职业中专校校园心理剧现场观摩

三、研讨专家组成

国内心理剧资深导演、心理学博士

西南大学心理健康教育研究中心心理学教授、博士生导师

成都市建筑职业中专校德育心理研究室校园心理剧团队

四、研讨时间、地点

1.报到时间:2013年6月3日

研讨时间:2013年6月4日~5日

2.报到地点:成都市建筑职业中专校

会议地点:成都市建筑职业中专校

地址:成都市成华区东虹路(三环路东四段内侧十陵立交――成渝立交之间)。学校附近的火车站是成都东客站,汽车站是五桂桥公交总站。乘车路线:5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。

五、研讨费用

1.会务费:980元/人(含授课费、午餐费、资料费)。

2.外地参训人员可协助统一安排食宿(费用自理)。

六、考核与证书

学员完成研讨内容并经考核合格者,将颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的结业证书。

欢迎学员围绕校园心理剧提交论文,题目自拟。论文要求:(1)符合本次会议相关主题要求,且未在正式刊物上公开发表;(2)论文内容应包括:论文题目、摘要、关键词、正文及参考文献,作者及其单位、邮编、电子邮件地址;(3)论文提交邮箱。会议将在了解学员需求的基础上,根据提交论文的质量决定是否结集出版,优秀论文可推荐到《中小学心理健康教育》杂志发表;(3)会议将根据提交的论文质量评选出优秀论文,并颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的获奖证书。

如愿参加2013年6月5日会议研讨的学校和个人,可以提前将研讨的主题、相关内容和联系方式发到组委会邮箱。经组委会讨论后通知学校或个人作会议发言。

七、其他事宜

凡参加研讨的学员,均可提交学校在校园心理剧方面遇到的问题与困惑,与会专家将择选典型案例进行分析解答,现场交流。

凡参加研讨的学员,每人须携带免冠照片2张(注明单位、姓名及身份证号码)、身份证复印件1份。

八、付款方式

账号:3100028909024906284

账户:重庆市社会心理学会

开户行:工行北碚胜利分理处

九、报名及联系方式

报名电话:010-88810835

《中小学心理健康教育》杂志社培训部 王老师

咨询电话:18623548686

西南大学心理健康教育研究中心 刘老师

西南大学心理健康教育研究中心

重庆市社会心理学会

第3篇

【关键词】歌唱 模块 反思 教学

一、背景过程

对歌唱模块的教学,普通高中音乐课程《标准》里是这样制定的:歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。也就是说,在歌唱模块教学过程中,要培养学生的音乐表现能力和审美能力,要以情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能三个维度为目标,把情感、态度与价值观放在首位,制定教学课案,在教学过程中把三维目标加以整合,并实施教学。但是,现在很多老师只是注重了歌唱技能的培养和音乐知识的传授,淡化了音乐的情感培养和音乐的表现力和审美能力。同时对学生要有合适的评价体系。

二、反思

(一)把情感、态度与价值观放在首位,培养学生音乐表现能力和审美能力

首先,在欣赏过程中,感受、体验人声丰富的表现力和美感。歌唱模块里的欣赏为优秀的声乐作品。在欣赏过程中,要注意模块的特点,重点引导学生感受人声丰富的表现力和美感,引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践,并在其中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。例如,人音版第二单元赞美祖国里的《祖国颂》,A段“太阳跳出了东海,……”4/4拍,旋律缓慢而开阔,展示了壮美山河的意境;再现的A 段变为6/8 拍,意境更为壮丽,充满了民族自豪感。前者重在描绘意境,后者则强调抒发民族自豪感。其节奏由前者的平稳变成了后者的富于动感。结合欣赏过程,让学生歌唱这两段旋律,让学生亲身体验人声的丰富表现力与美感:缓慢、平稳、开阔——描绘意境;激动、富于动感——抒发民族自豪感。让学生用歌唱的形式表达意境,抒发感情,通过实践,掌握一定的歌唱技能,养成用歌唱的形式描绘意境、表达个人感情并与他人沟通、融洽感情,并在实践中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。

其次,在歌唱实践中,有感染力和艺术表现力地歌唱。歌唱活动包含歌唱技能的学习、训练和作品的歌唱实践活动。对于歌唱模块来说,过程和方法对歌唱学习非常重要。乐谱的学唱,可以发挥学生的主动性,让视谱能力好的同学带头,相互学习。这样,既锻炼了学生,又融洽了同学间的感情。正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字,有感染力和艺术表现力地歌唱等歌唱的基本技能的学习融于歌唱实践活动中。教师亲自示范,让学生判断、模仿正确歌唱技能。从歌唱的口形到呼吸、发声、到咬字吐字;学习利用音乐要素的变化表达诸多情绪。充分发挥学生的主动性,结合学生的原有经验,指导学生进行歌唱技能的学习和训练。尽可能安排五分钟声音训练。训练的曲目尽可能选择单元里实践部分的曲目或派生出来的旋律。在学习和训练过程中,根据作品的需要,引导学生用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、清晰的咬字吐字,有感染力地、准确地表达作品的意境、情绪、主题,即有艺术表现力地歌唱。在学唱《故乡的亲人》一曲时,练声曲即为歌曲。二声部视谱采取由能力强的同学教及老师帮忙的办法学习。歌唱作品时,注意引导学生感知和分析,得出歌曲的主题——怀念故乡,怀念故乡的亲人;歌曲的情绪——怀念地,伤感地。引导学生用不同的速度、力度、音色表达不同的情绪、情境。如,“我的故乡在斯瓦尼河畔,多么遥远”中,“遥远”的情绪是伤感地、惆怅地。用缓慢的速度,弱的力度,暗淡、续纱的音色歌唱。

(二)评价

对于音乐课来说,过程评价非常重要。音乐课程评价应该在一种和谐融洽、生动活泼的民主氛围中进行。要用发展的眼光评价学生,促进学生艺术学养的逐步提高便于形成自觉求知的良性循环。注重学生学习过程中的每一次大大小小小的进步或滞后现象,及时调整教学教育措施以满足、适应和引导学生的求知需要。逐步建立科学的评价体系,让学生在自我、同伴、教师及家长的共同努力和关注下健康成长。评价的内容包括学习过程和考核结果。评价标准:学习过程的评价70%,由出勤、课堂纪律、表现、课堂实践活动情况、学结和小论文等组成,占整个评价的70%。核结果的评价30%。

在教学过程中广泛观察学生,采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作等方式,记录学生的各种表现,记载学生的进步与变化,将形成性评价与终结性评价相结合的方式方法评价学生。开学第一周将学生分组或固定座位的,以便于观察记录学生的各种表现,记载学生的进步与变化。将学生的考勤与评价挂钩。无故旷课达5课时,不给予学分认定。着重在课堂表现和课堂实践活动情况方面进行评价。评价内容包括:A、学生在情感、态度、价值观方面的表现。B、相关知识、技能方面的表现。C、学习过程中的参与积极性及学习方法的有效性。量化评价:相关模块的知识、技能方面的提问、讨论。表模分甲、乙、内三个等级——取分数平均值。评价主体:学生自评、互评、师评三结合。在学结和小论文方面。评价主体:以教师评价为主,接受学生的反惯、意见。

模块结业的测试,采用定性评价与定量评价相结合的方式有时互补,避免产生消极的评价影响。测试形式或项目:表演、创作、学结、小论文、班级击乐会、作品展等。

三、评析

由于普通高中音乐教育面向的是全体学生,学生的音乐素养、歌唱的能力参差不齐。在合唱中,有的班级程度较低,具体唱作品时,各声部间的声音和谐、均衡,还有一定差距。这时,采取降低难度的办法,由原来的三声部改为二声部:或简化歌谱。

第4篇

【关键词】大学 音乐教学 素质教育

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2015)22-0055-02

大学教育不仅是对学生进行专业知识和技能教育,还要对学生进行个人素质教育,走出校门的大学生直接进入社会,他们的个人文化素养和社会公民素质决定了其在未来工作和生活中的发展状态。因此,对大学生进行素质教育成为我国大学教育中的一项重要内容,美术、音乐、体育等艺术类教学是最适合对大学生进行素质教育的科目,也成为大学素质教育中的重要课程,值得我们进行探讨。

一 大学音乐教学现状

1.大学音乐教学有所发展

大学音乐教学一直以来作为高校或者艺术类院校的音乐专业教学存在,而随着人口素质的不断发展以及社会精神文明建设的脚步加快,高校也担负起了对全校学生进行素质培养的任务,大多数学校也因此开设了针对非音乐专业学生的公共选修课,进行基本的音乐阅历教学和音乐赏析教学;同时,适用于大学音乐公共课的教材和教学方法也在不断发展之中。

2.大学音乐教学成为学生素质培养的重要课程

无论是作为大学公共课还是专业课的音乐教学,都越来越重视音乐对学生个人素质发展的积极作用。在大学公共课中,教师将教学的重点放在音乐欣赏教育方面,试图提高学生的审美能力;而在专业课中,教师越来越重视对学生进行音乐文化教育,以此提高音乐专业人才的个人文化素养。可见,大学音乐教学已经成为学生素质培养过程中的重要课程。

3.大学音乐教学还存在一些问题

虽然大学音乐教学已经取得了一定的成就并展示出其对学生个人素质的教育作用,但还存在一些问题。首先,大学音乐教学对学生素质教育的方向比较模糊,大多数公共课教学关于素质教育的内容并不明显,对学生的教育作用也是潜移默化式的,一旦学生离开课堂或者不接触音乐,教育作用就很容易丧失;其次,无论是大学公共课还是专业课,音乐教学在教学评价方面都没有体现出重视个人素质发展这一方面,通过结业论文或者学生个人能力考试,都不能有效地反映学生素质的发展程度,也使得素质教育的效果被忽视了。

二 在大学音乐教学中实施素质教育的关键

1.教学内容具有素质教育的指向性

学生的个人素质发展是以学生个人优秀品质的扩大或者对更多优秀品质的学习为主的,目前大学音乐教学中与素质教育相关的内容是进行简单的名曲欣赏或者统一的音乐文化教育,使得音乐教学成为“一刀切”式的教学,并不符合学生素质发展的要求。因此,要使大学音乐对学生个人发展具有更积极的教育作用,就需要使教学内容具有素质教育的指向性。

2.教学方法满足素质教育需要

将学生禁锢在教室当中,以教材和教师演示作为主要的教学方法始终是行不通的,目前大多数学校的音乐教学内容都较为沉闷,往往都是对中外名曲进行欣赏,已经不能满足学生的个性化发展。素质教育实际上是个性化教育,是促进学生个人特征中的长处积极发展的教育,因此,大学音乐在教学方法方面也应该体现出个性化和多元化的特点。为学生提供更广阔的学习环境,使学生能够亲身体验音乐的魅力,是扩大大学音乐素质教育功效的可行途径之一。

3.教学评价能突出素质教育结果

一种教学结果的产生应该通过教学评价表现出来,因此,无论是学校还是音乐教师,都有必要对教学评价的方法进行改善,这是实施素质教育的又一个关键。教学评价方法的确定与教学内容和教学方法的应用应该统一,对音乐专业学生的素质教育评价方法以及对参与大学音乐公共课的学生的评价方法应该有所区别,如果条件允许,则应该设置更多的教学评价方式,使素质教育结果凸现出来。

三 对大学音乐教学的建议

1.改进大学音乐教学的课程设置

作为高校方,要转变音乐教学的观念,改变过去仅仅靠书本传授知识的模式。毕竟目前音乐教学的形式还是以公共音乐课或者选修课为主,对音乐专业学生的教学则是以专业素养训练为主,这样的课程设置方式禁锢了音乐教学内容的可变性,因此,要丰富大学音乐教学的内容,使其满足素质教育的需要,就应该对课程设置进行改进。首先,对于音乐专业学生来说,应该开设专门的音乐素养教育课程,使素质教育独立出来,以此提高学生对自身素质发展的重视程度,在音乐素养教育课程的教学过程中,教师可以不设置内容的细节,使学生以个人意见发表和集体讨论的方式,建立一种对音乐文化素养和个人素质发展进行积极交流的气氛,逐渐使素质教育成为音乐教学的一个必要环节;其次,对于参与大学音乐公共课的学生来说,教师可以将教学内容划分为不同的等级和阶段,请感兴趣的学生自由参与学习,为非专业的学生提供充足的接触乐器、接触音乐文化的资源,甚至可以让非专业的学生旁听专业课程,通过浸入式的教学,达到满足不同学生个人素质发展的需要。

2.重视音乐实践教学

让学生对音乐学习产生兴趣是首要任务,要树立起师生有了音乐的校园文化才是完整的观念。学校还应该举办健康向上的音乐比赛,鼓励学生参与艺术活动,使学生得到全面发展。在课堂教学中,将古典音乐、民族音乐、流行音乐进行融合,体现出百花齐放的效果,既能提高学生学习的兴趣,也能满足不同学生的个性化需求。同时要注重理论与实践相结合,理论知识可以开设五线谱、乐理知识和音乐史等基础知识,实践课可以开设二胡、口琴、吉他等大众化的乐器,满足学生的不同爱好。要充分利用现代科学技术,比如在多媒体教学过程中,通过视频、音频和动画的方式展现教学内容,既能更加直观地让学生理解到所学内容,又能增加学生的积极性,使他们主动地进行情感方面的交流,达到音乐的审美境界。

3.以音乐活动为教学评价的主要方式

大学生在音乐学习过程中所获得的关于个人素质方面的发展,需要通过特殊的评价方式才能展现出来。因此,大学音乐教学的评价应该以音乐活动的方式为主,教师和学生都应该参与评价,才能达到展示学生个人素质的目的。建议学校在音乐课程结业时,以音乐素质展示为主题举办大型的音乐活动。我曾经组织非专业的音乐学生进行过一次音乐历史展览,在这次活动中,学生们提供了各种音乐文化图片、资料以及个人的学习心得,还主动联系音乐专业的学生为展览配乐、进行cosplay等活动,从这次活动当中,学生们总结出了“音乐使人愉快、音乐也能承载社会发展历史”这样的结论,这也是学生个人素质发展的一个表现。通过这样的活动,教师和学生都能够充分观察和体会到素质教育的结果,较之传统的教学评价方式,音乐活动更适合音乐教学中的素质教育结果评价。

四 在大学音乐教学中实施素质教育应注意的问题

大学音乐教育的高效展开一定要有高素质的教师来参与,然而,目前大多数大学音乐教师的知识结构都比较单一,他们中的大多数都具有较高的音乐技巧素养,但对于教育学和心理学相关知识掌握得并不熟练,这成为制约大学音乐素质教育发展的一个因素。因此,在大学音乐教学中实施素质教育,一定要以大学音乐教师的教学水平和个人文化素养水平的提高为基础,校方应该重视对音乐教师本身进行培养,才能够真正实现素质教育的目的。

五 结语

综上所述,大学音乐教学中的素质教育目的的达成,需要从教学课程设置、教学方法和教学评价三方面的整体改革入手,以提高教师个人文化素养为基础,只有这样,音乐教学才能充分发挥自身对学生的教育作用。

参考文献

[1]许磊.从流行音乐教学入手强化学生的音乐兴趣与素养[J].才智,2015(8)

[2]廖西琳.高校音乐教学中如何强化人文素质教育[J].佳木斯教育学院学报,2014(2)

[3]孟洁.高校音乐教学中的素质教育渗透分析[J].戏剧之家,2014(7)

[4]李冬梅.浅谈大学音乐教学在素质教育背景下的新方法[J].北方音乐,2014(3)

第5篇

1现行高师音乐教育存在的几个问题

1.1录取制度存在的缺陷

音乐招生由文化课与专业课两部分组成,结合第一志愿所报学校,再以文化课总分排序,录取招生计划名额.过去不仅数学不计入总分,而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分,这种方式只注重专业能力,忽视了综合素质.其次高校不断扩招,扩大招生是社会的需求,也是高师音乐教育发展的必然,但同时,扩招也给高师生源上带来负面影响,考生质量整体滑坡.作为音乐教育发展的长远规划,选择什么样的生源作为培养对象,是重要的基础环节,决定着音乐教育队伍的建设和发展,随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争,对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高,简单的以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才实在不够全面.学生的音乐素质,体现在各个方面,除了与一般青少年基本相同的文化素质,还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予必要补充.每年所面对的各种考生,除了在基础文化知识上做出大体一致的要求外,对其专业知识和技能的考察常常只根据考生所报类别有针对性考察,这种考察不可能非常准确.从招生情况看,大部分被录取的学生知识面窄,音乐素质较差,很多考生为了考入学校,盲目随一些老师“突击学习”专业技能,这种急功近利的“突击学习”往往只限于几首考试曲目.音乐人才的选拔,采用测试考生一项主要特长为主考项目的方式一直沿用.音乐作为教化人的手段,要求教育者首先是具有一定文化素质,然后才是经过音乐学习的音乐人,其人才选拔要从全面素质出发,而不是单项技艺.

1.2授课方式缺乏创新

高师音乐教育缺乏师范性,忽视对学生教学能力的培养.合格的师资意味着能上讲台、能做示范、能搞活动,培养的师资能讲授科学的理论知识;掌握好的教学方法;科学示范;能自弹自唱;能组织辅导音乐节目等等.而实际教学中却存在很多问题,如在教学内容方面:常常只是学生演唱﹙奏﹚作品,老师提出意见调整,不利于培养大学生的独立思考与演奏个性;学习曲目量少面窄,往往只学几首考试曲目,没有大量浏览与精加工的结合;缺少伴奏、重奏、指挥训练,不利于全面发展;缺少基本教学法的知识与实践.教学形式方面:缺乏艺术实践,除考试外观摩演出较少,许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会,使水平发挥不出来,对曲目理解只停留在感性认识阶段.声乐教学中不能树立正确的歌唱意识,没有一个对正确声音敏感的耳朵谈何声乐教学?钢琴教学中盲目地过分强调基本功和技巧,精炼几首作品的方式不适宜师范生,照谱死弹,学习范围狭窄,无法适应日后教学和工作需要.理论知识相对孤立零散,课程设置各门类间缺少联系与交叉,缺乏必要的整合,不能为学生综合素质的培养提高发挥更好的作用.

1.3毕业门槛过于宽松

影响和体现教学质量的因素,除了生源质量、课程设置、师资队伍外,还有毕业生质量.由于崇尚并且大力培养尖端型人才而不注意培养普及型人才,一方面,很多毕业生不愿意而且很可能并不具备相应的能力从事基层性工作.另一方面,高等教育科研机构容量有限,人满为患,而大量基层岗位无人问津,影响音乐毕业生出路及音乐事业发展.毕业生好比是学校生产的“产品”,“产品”质量是学校办学质量的体现,是对学校的一种检验.我国各高等艺术学院在教学体制上恰恰采取的是“宽出”方针.总是事先定出招生总数,由此确定录取的控制数,在此基础上预测毕业的就业人数,是按计划办事.其实任何招生考试实际上只是一个学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已,至于学生将来能否成才,要在学生入学后的学习过程中了解,以及学业结束时的全面考核来判知.音乐教育应更新观念、开阔视野,通过大学四年的综合熏陶,使他们不仅有相应的音乐理论水平和实际教学能力,而且具备普及和发展中国音乐文化的基本责任.

2解决上述问题的对策建议

2.1改革现行加试录取办法

我认为高师音乐教育招生的基本理念应是:在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素质的测试,力求杜绝人情因素,主项与素质相加.主项测试重点考察什么?我认为非专业艺术院校不应该注重声音条件,方法技术等,更应该注重对歌曲韵味风格的理解表达,不能把技术当音乐,只有有了音乐感觉才能发展技术.着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等,不能为表层技术程度、难度所遮盖.建立曲库,作为考生考试范围,增加可比性.为了公正客观和简化考试过程,考生录制好演唱(奏)磁带,报名上交统一编号,由评委听带打分,减少人情因素,同时为避免磁带作假,复试时对照磁带复核的同时,全程录像,留下考试轨迹.一旦有假立即取消考试资格且一年内不准报考,音乐笔试统一测试,统一命题、统一考试、统一阅卷,包括练耳、乐理、音乐知识,题型多样化,但技术和难度上不大,听力记谱反映考生音乐素质,线谱应适当加分.磁带打分成绩+笔试成绩=专业基础成绩,此为初试.复试注重其音乐素质和可塑性,曲库指定曲目和自选曲目相结合,视唱测评放在此轮(可增加模唱内容),进一步审视考生音乐素质,此轮为避免不正之风,也要相应制定评分细则和标准.专业、文化双向考虑,增设综合素质考核卷,注重文化课分数,提高文化课录取分数线,忽略微差的专业分数.专业分数上的微差不能反映学生专业实力差距,文化分数差距大,却反映学生的全面素质和可塑性差距.同时,两项成绩划档加分,增设综合素质考核卷,其包含面很广,人文、地理、政史、逻辑思维、反应能力、语言组织能力、表达能力等等,为日后从师打下伏笔,虽然涉猎面广,却非常基础简单化,均是点到为止,但几乎面面俱到,所以要获得高分也不容易,由此提高生源全面素质,使他们负载起时代的使命,这样沙里淘金层层筛选出来的好苗子,对音乐教育发展将受益无穷.

2.2创新课程授课方式

坚持师范教育理念,坚持师范教育培养目标,针对基础音乐教育的师资需要,由专业艺术院校中追求“高精尖”的做法转为培养“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的人才.以院系、年级、班级为单位定期或不定期举办演唱(奏)会、音乐欣赏会、歌手赛等,使人人有登台机会,相互学习,在演出准备过程中,让学生担任化妆、服装、灯光、音响等工作,教师指导其实践和熟练舞台演出的具体环节.学生成绩注重平时,淡化期末.平时成绩包含演唱,问题解答、创作、论文写作等,期末考试分笔试和口试,口试采用当场抽条当场讲解的方式.大一、大二侧重相关知识讲解、解答;大三重论文写作,督促其思考,大四重实践,实习讲课式.对专业老师实行师生双向选择,给学生一定的自,允许学生广泛听课,寻找适合自己的老师,同时为避免学生道听途说盲目选择,老师也通过考试发现适合自己教法的学生,并将这种方式公开化、制度化.根据高师声乐教学目标,注意对学生师范性和多项技能的培养,不必刻意追求学生的演唱功底,培养“站讲台”不是“上舞台”的人才,所以可以取消“一对一”的小课教学,或变“一对一”为“一对多”方式.这一对多也有双层含义:第一层含义是“一师对多生”,一来可以节约师资,二来使学生观摩老师上课,经常得到见习,提高对正确声乐和方法的鉴别能力.第二层含义是“一生对多师”,这是指充分给予学生自,学生在广泛听课基础上,有针对性的择师,集众师之精华讲授于一身,全方位提高自己.理论课中教师是教学目标的“提供者”和学生表达的“组织者”,不仅让学生掌握音乐理论,而且掌握科学的教法,充分利用教学软件,开设特定教室长期播放音乐类节目或音乐课件,开拓视野,鼓励支持自创课件.开设诸如《中国文化史》、《音乐美学》等大课或讲座,深化学生人文素质,把学生的思维视角引向艺术的其它种类,扩大学生认知领域.此外,流行音乐也不应被排除在音乐院校的关注外.开辟各种门类的选修课,并施行跨学科听讲,使学生增加音乐与其它门类的横向联系,拓宽知识面.

2.3严把“出口”,确保人才质量

第6篇

关键词:合唱指挥;应用性人才;教学方向

中图分类号:G658.3 文献标识码:A 文章编号:1007-0125(2013)09-0161-02

合唱是群体艺术中最容易被接受及实现的艺术形式,与乐队、舞蹈、独唱、乐器演奏等艺术形式被各种条件所制约、而不能让大众参与的艺术形式相对比,合唱这种艺术形式的包容性更强。因此,近年来合唱这种艺术表演形式越来越受到集体活动的青睐,无论是事业单位、企业单位还是学校,在音乐类人才引进时,都越来越重视合唱指挥能力的掌握,这是社会发展过程中,随着人们的艺术鉴赏以及参与能力的提高所出现的必然趋势。提高学生合唱指挥方向的专业技能、高校音乐类专业势在必行。

一、合唱指挥的重要性及其应具备的素养

合唱指挥是合唱的组织者、指导者,也是合唱音乐艺术当中不可或缺的。因此,我们在进行教学时,还要加强对学生们合唱指挥的技能培养,以达到学生们可以独立进行合唱作品的组织、编排、创新、实践以及对合唱艺术进一步的探索的能力。

高校音乐专业必须培养、提高学生们对音乐理论基础的重视,以提升其对音乐理论基础掌握的扎实度。这样才可以从合唱作品的谱面上真正地理解创作者的创作思想,并对其曲式结构、调式调性以及和声织体等音乐本体素材进行全面分析与把握,并完成创作者的表现意图。同时,还需要培养学生们对合唱作品创作者的创作风格、创作思想以及文化、历史背景等进行综合分析的能力,以提高学生们对合唱作品的综合认知与理解。通过以上对合唱作品理论基础的分析、理解之后,在指挥的过程中,才能更加有效地结合自身,对合唱作品的二度创作、创新更加准确、合理。同时,当学生们掌握了扎实的音乐理论基础之后,才会对不同的合唱作品以及其他的音乐作品具有一种更加全面、准确、深入的认知与理解,也会在指挥实践中将自己对作品深刻的理解与把握通过指挥语言传递给全体演唱者,不但可以使演唱者将音乐作品的表现意图更好地表现出来,也为自己在未来的合唱指挥中的进一步创新、探索、再创新打下良好的基础,并达至更高的境界。

二、合唱指挥应用性人才培养的主要途径

合唱指挥技巧的提高需要多门音乐专业课的铺垫,具体有视唱练耳、作曲、和声、曲式、音乐史、音乐欣赏、音乐美学、钢琴、声乐等等。因此合理设定培养方案是师范类高校音乐专业需要重视的。根据笔者对多所师范类高校的培养方案的了解,合唱指挥课程大多排在三年级,其原因就是需要学生具备比较全面的音乐素养。大多师范类高校音乐专业的毕业生理论方面较强,但实践能力非常欠缺,这是由各种客观因素造成的,如合唱队的建设不足、表演舞台匮缺等,照成的情况。因此合唱指挥应用性人才的培养应给予足够的重视。

(一)合唱指挥课程设置

目前高校合唱指挥课程大多分为两大类。第一类是将合唱和指挥分开,分别开设合唱课和指挥课。第二类是因为各种因素将合唱指挥开设为一门课程,合唱与指挥,此类课程培养方案多在西南地区开设。两类课程设置方案各有利弊,因此在此基础上做出以下建议:

(1)在合唱指挥课时比例分配、教学内容侧重点中侧重指挥方面的教学,并增添中小学音乐新课标合唱作品的内容。

(2)在二年级增设艺术实践课程,有条件的可以和当地的中小学校结合,举办合唱节,使学生了解合唱指挥学习的重要性。

(3)三年级的结业考核以舞台实践的形式来进行。

(二)合唱指挥与教学实习的联系

任何一门技巧课程,实践都是极其重要的。将所学技巧真正应用起来是需要时间来进行磨合的。但现在社会的就业压力,使毕业生没有机会在工作中进行磨合,因此这项工作就只能在教学实习中去解决,这就迫使培养方案要做出相应的变化。

(1)与教学实习相结合。实现在实习过程中,应用合唱指挥技能技巧,为更快适应社会环境做出良好的基础。

(2)制定具体服务范围,提高合唱与指挥专业课程的指向性。

(3)建设与地方事业单位、企业单位的实践平台。加强学生在合唱指挥技能技巧方面的应用能力。

(4)以论文或毕业设计的形式,更深刻地理解合唱指挥的意义。

三、结语

近年来我国的合唱艺术发展已经取得了长足的进步。开办了各种合唱指挥培训班,举办了“合唱指挥讲座”、“合唱艺术系列讲座”。此外,每逢合唱大赛时,马革顺、严良堃等老指挥家、教授作“合唱指挥排练示范讲座”,边带团边排边讲,使中国年轻一代的指挥们受益匪浅,另外在作品创作上也取得了重大成果。

但以中国15亿人口的基数来说,这样的成果还远远不够。中小学的音乐教学是下一代音乐发展的重要平台,但就目前来说,中小学音乐教师的合唱指挥能力令人堪忧,高校培养应用性人才迫在眉睫。上个世纪90年代以来,随着社会发展的脚步加快和物质生活水平的迅速提高,合唱又获得了前所未有的机遇,几乎一年一个面貌。在合唱舞台越来越肥沃的今天,有效提高合唱指挥的音乐素养、培养更专业的合唱指挥是高校音乐专业必然承担的责任和义务,要为培养更多合唱指挥应用性人才而努力。

参考文献:

[1].合唱指挥人才培养渠道的思考[J].济南:中国成人教育,2007(11).

[2]中国合唱协会.神话中国[N].中国合唱协会报道.

[3]陈家海.现阶段高师合唱指挥人才培养面临的问题及其对策[C].北京:中国音乐教育,2009(06).

第7篇

传统理论课和技能课,以及根据基础教育改革和发展需要补充的实践类课程和姊妹

艺术类选修课课程几个方面,对高师音乐教育专业专业课程进行了重新设置。

关键词:技巧课理论课和技能课实践类课程姊妹艺术类选修课

《基础教育课程改革纲要(试行)》要求:各级师范院校要积极配合我国基础教育改

革,根据基础教育课程改革的目标与内容,及时调整培养目标、专业设置、课程结构、

教学观念,争取尽早培养出适合新课程教学工作需要的音乐师资。响应这一要求笔者

从课程结构方面谈了一些自己的想法。

课程结构的安排,笔者认为要以实现《基础教育课程改革纲要(试行)》要求为前提,设计为学生提供花钱少、收获大的教育、教学服务方案为思路,以培养学生的创造能力、提高学生的人文素质、培养学生终身学习能力、实现学生教育教学能力的个性化发展为目标,以实现课程资源社会效益最大化为原则。基于此,首先要把音乐教育专业类学生必须具备的职业能力和艺术素养确立出来并作为设置必修课的标准,然后根据学生个性化发展的需要开设丰富的选修课,同时开设丰富的综合实践课,为学生提供丰富的科学的课程组合平台。

一、对高师音乐教育专业传统专业技巧课的调整(一)调整方向1.以基础音乐教育对教师歌唱能力的最基本要求为尺度,将歌唱理论、歌唱技巧、及发声练习曲和歌曲整合为《歌唱理论与技能基础》,将之作为必修课,采用集体课型授课。把传统《声乐》个别课设为拔高选修课,供有兴趣和具备一定条件的学生选修。2.以基础音乐教育对教师键盘应用能力的最基本要求为尺度,将钢琴弹奏技巧、理论、相关知识及相应作品与钢琴练习曲整合为《钢琴应用基础》作为必修课,采用集体课型授课。课程内容应包含培养节奏感、一般弹奏技法和即兴伴奏基础、初级键盘和声与作品分析、识谱、视奏、简单正谱伴奏、为歌曲编配简单伴奏、键盘弹唱等,以满足基础音乐教育的实际需要。把技巧性强的《钢琴演奏》、《钢琴正谱伴奏》(个别课),《中高级键盘和声及作品分析》《钢琴与乐队》、《钢琴四手连弹》(集体课),设为拔高选修课,供具备一定演奏条件的学生选修。3.想修其它器乐的学生首先要在相应的乐队中学习,获得规定学分后,如果有兴趣、有基础,可以提出申请,拔高选修《××演奏与实践》,上个别课。演奏水平特别突出的同学可以提前申请拔高选修。4.《舞蹈》课改为《形体训练与音乐教师形象设计》设为必修课。目的是增强该课程的针对性和实用性。(二)调整的意义。1、这一调整可以进一步突出师范性特点。新课改指出基础教育阶段艺术教学的目的是为了提高国民整体素质,而不是为了让学生获得某种专业技能,因此,高师的课程设置应符合学生综合艺术修养及实践能力形成的要求。2、这一调整更有利于学生的个性化发展。学生获得必修课学分后,在专业演唱、演奏方面有兴趣的学生可以申请选修专业拔高课。条件突出的学生也可以申请必修课免修,直接选修专业拔高课。3、这一调整可以节约大量教学资源。在传统课程体系中学校一般要为每个音乐教育专业学生开设一门主修个别课、一门必修个别课、一门选修个别课,这样占用了大量教学资源,学生的平均学习成本非常高。经过调整,取消了主修个别课,必修课采用集体授课,选修类的个别课是为那些有可能在演唱或演奏方面有造诣的学生开设的,对于他们可采用另付费用的形式。这样就大幅度降低了一般学生的学习成本。4、这一调整可以使学生有充分的时间安排实践课和技能课的学习,从而有效提高学生的实践能力。经过调整学生从传统个别课上节约了大量时间。

二、对高师音乐教育专业传统理论课和技能课的调整1.根据新的教学理念、课程观、课程标准,以基础音乐教育的实际需要为出发点,整合出《实用教师音乐理论和技能基础》,并将其设置为必修课,其内容涵盖《音乐与游戏》、《合唱与指挥》、《基础乐理》、《基础视唱练耳》、《儿童歌曲创作基础》、《中外音乐欣赏》、《课程资源的开发与利用》、《音乐活动中的创造》、《音乐认知能力分析》、《音乐中的人文素养》、《生活中的音乐》等。目的是增强课程的针对性、实效性。2.把传统多声部音乐写作方向的《和声》、《复调》、《曲式》、《配器》等课程改为选修课。把实用的管弦乐曲改编、简单的合唱编写、民乐合奏曲改编、实用电声乐曲改编等整合为《多声部音乐编写》并设为必修课。3.把理论性较强的课程都改为研究型课程。如:把中外音乐史改为《中西音乐美学对比研究》、《中西音乐文化对比研究指导》、《外国民族民间音乐研究指导》、《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》等。目的是培养学生的探究意识、掌握科学的研究方法,提高学生的人文素养,拓展学生的文化视野,培养学生多元的文化观。4.将《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》、《中国声乐演唱欣赏》、《中国器乐演奏欣赏》、《民族和声学》、《民族音乐美学》等设为限选课,学生在规定学分内可以根据自身需要任意选择自己喜欢的课程,以弘扬民族音乐文化。5.将《欧洲传统声乐演唱赏析》、《欧洲传统器乐演奏赏析》、《外国音乐史学研究指导》、《现代歌舞音乐欣赏》、《爵士音乐欣赏》、《爵士钢琴演奏》、《中西音乐文化对比研究指导》、《中西音乐美学对比研究》、《欧美大众音乐简介》(集体课型)设置为任选课。以促进学生对多元文化的理解和吸收。6.“新的音乐教学理念要求基础教育阶段音乐教学要以审美为核心,以培养学生兴趣爱好为动力,要面向全体学生,要注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,要求弘扬民族音乐文化,理解多元文化,完善评价机制”,②另外要求教师注重学生综合能力的培养,根据学生认知水平教学,这些教学理念对学生的教育教学能力提出了新的要求。为增强学生的教育教学实践能力,见习、实习就变得尤为重要了。因此,把《音乐教学法》改为《基础教育阶段音乐教师职业能力指导》并作为核心必修课程加以强调,把《音乐教学法》和《音乐教育学》、《音乐认知学》、《教育教学统计学》等新学科的见习、实习融入该课程,以增强课程的实践性,确保学生教育教学、教研能力的形成。7.重构教育教学见习、实习计划。目的是让学生多参加教育、教学和教研活动,引导他们在实践中学习。在第一学年安排四周见习,了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力。从第二学年开始每学年安排四至八周时间到各学段实习,包括教学法课程所需要的专题实习。在演唱、演奏和理论研究方面有特长的学生可以申请到专业院校或专业团体实习,每次见、实习必须提交报告,并将其作为评价学生学业的重要依据。8.开设必修课《教育、教学研究报告写作指导》,提高学生教学论文的写作能力,以更好地适应将来的工作。同时可以帮助学生养成探究性学习的习惯,还可以有效地培养学生的创造性思维、文字表达、语言表达、逻辑思维、调查、观察、交流合作、组织,信息加工采集等综合能力。

第8篇

我是一名在校的大二学生,就读于河南财经学院,是财政金融学院2006级金融一班的一名学生。本学期的大学生就业指导课结业论文要求写一份大学生职业生涯规划书,为了做好这份规划书,我认真分析了自己的兴趣、特长、性格、学识、技能等各个方面,另外利用学校提供的北森职业测评软件认真的做了测评,并得到较为可信的测评报告。本规划书就是依据测评报告结果并结和自己个人分析的做出的。

一、自我评估

本人兴趣广泛,尤其爱好音乐,读书,喜欢钻研。性格偏内向、不擅言谈。但为人诚实,做事认真,不怕困难,敢于拼搏,积极进取。具备从事精细工作的耐心。乐于帮助他人,朋友不多但个个真诚,团结友爱,互帮互助。对未来有美好的憧憬,也愿意为了梦想而努力奋斗。

二、金融行业未来发展评价

金融行业,特别是银行业和证券业,属于经营货币和资本业务的资金密集型行业,由于具有较好变现能力和流动性,属于高人民币资产的行业,人民币升值将吸引国际资金大量流入,对金融行业的发展产生积极影响。各个研究机构也从行业中观角度阐述了看好行业的发展前景。

三、职业的选择

金融学专业,就业面比较广。较主要的有三个类型:从商、从政、学术。对我个人而言,我选择从事商业经营的职业方向。将来就业可以是金融机构(银行、保险公司、证券公司)和非金融企业(主要是作财务和投融资分析)。

四、职业生涯规划方案:

大学在校期间的学习任务规划:

1,总的规划:通过大学的学习,努力学好自身专业知识,掌握必要经营管理技能。积极参加社会实践,增强自己的社会实践经验。在寒暑假期间参加短期社会工作,至少赚够自己的生活所须。积累自己的人脉,进一步提高自己的交往能力,团队合作能力,企业领导能力。总结出适合当代中国国情的创业方向。

2,具体规划方案:

2007-2008学年第二学期:

1,四月份:考取全国计算机等级考试二级证书。

2,六月份:考取全国大学英语四级证书。

2008-200年第一学期:

1,十二月份:考取全国大学英语六级证书。

2008-200年第二学期:

1,考取金融专业英语资格证书。

2,复习备战明年的研究生考试。

2009-2010学年:

1,全力备考,心无旁骛。

毕业后的职业生涯规划:

这五年主要是积累自己的工作经验,领导能力,资金储备。

职务目标:从企业的一般职员到企业部门经理(理想中是外资或合资企业)。

·能力目标:熟练处理本职务工作,工作业绩在同级同事中居于突出地位;熟悉外资企业运作机制及企业文化,能与公司上层进行无阻碍地沟通。锻炼自己的领导能力,并且积累自己的人脉、金脉、知脉。

·经济目标:五年年薪平均5万以上。

2018年以后规划:

职务目标:创业。

能力目标:形成自己的管理理念,有

很高的演讲水平,具备组织、领导一个团队的能力;与相关公司决策层有一定的沟通;具备应付突发事件的心理素质和能力;有广泛的社交范围,在业界有一定的知名度。

·经济目标:年薪10万以上。

第9篇

关键词:音乐;辅修;质的研究方法

中图分类号:G613.5 文献标识码:B 文章编号:1009-9166(2009)05(c)-0120-01

一、研究背景

近年来,随着学分与弹性学制在高校的推行,辅修已成为大学生人群中一个熟悉的话题。在辅修办得热火朝天之际,却也不乏学生半途而废的现象。为弄清那些中途退辅人的真实想法,笔者决定用质的研究方法做一典型个案研究。

本文研究是特殊性问题,只对个案本身进行探讨;同时又是意义类问题,探讨的是当事人对有关事情的意义解释。从旁观者角度,会自然认为中途退辅是极不划算的事。但或许在这些退辅人行为背后的个性化解释会让局外人有所理解和触动。

二、研究方法

(一)研究对象的确定。研究对象的确定采用“非概率抽样”中的“目的性抽样”,具体策略为“典型个案抽样”,具体方式为“方便抽样”。(二)研究方法的选择。1、资料收集。(1)观察法研究采用隐蔽的、无结构的参与型观察方式,探索与验证相结合,动态地与研究对象直接作用,在短期内对研究对象获得一个即时的了解。(2)访谈法研究采用半开放型访谈法。2、资料分析。类属分析与情境分析相结合。

三、研究结果

(一)“别扭、不舒服”――王翼的辅修情况。王翼小时后琵琶考了五级,后来因为功课紧,家里希望她能考上重点,于是就停止了这个业余爱好,但王翼并没有终止对琵琶对音乐的热爱。上大学后,王翼听说学校有音乐辅修,非常高兴。然而当她跟父母商量学费问题时,父母坚决不同意。理由很简单:学习第一,主修至上。王翼告诉我,她的主修已经让她很失望了,她不想让大学生活毫无激情,这次一定要自己做主。父母拗不过她,勉强答应了,只是时不常念念“紧箍咒”。最初,王翼把自己对音乐的所有热情都倾注在辅修上,但很快王翼失望了:“完全不是我想的那样儿”。问起她的辅修,得到的回答除了“别扭”就是“不舒服”。那么,王翼是如何不舒服了呢?1、“老师,请注意我!”辅修班不乏“人才”,有些人在进入辅修班之前水平甚至可以和音乐系的人相媲美。这些人得到了老师更多的关注,演出的大部分节目被他们“垄断”。王翼被忽视,始终没有得到关注。2、“打折”最初拿到辅修培养方案时,王翼是兴奋的,因为大多数课程都是王翼迫切想学的。但真实的教学情况却让王翼倍感失望。课堂老师所讲的一些知识,王翼认为不是辅修生该掌握的,而是“前辅修生”早就该掌握的。3、“来之不易――迟到的成绩”选课、上课、考试、却没成绩、等待、漫长的等待……王翼不耐烦了,学姐笑之:“我前年的成绩还没给呢!”“当初辅修是为了快乐,因为辅修是个深入学习音乐的好机会。现在,有太多的不愉快,辅修已不再值得留恋。纵然已经花去2000余元,高不成,低不就,但我受不了了。”(二)“累、拖垮”――李驰的辅修情况。李驰是从零基础开始辅修音乐。她认为辅修是亲近音乐的好机会。不同于王翼,李驰的家人十分支持,父母甚至希望她能拿下“双学位”。李驰开始也是信心十足,认为可以做到,但情况并不像她想的那样乐观,同样是修了20个学分左右,李驰修不下去了。“我真是要被拖垮了!”1、“选课是一道难关”每到学期末的选课,李驰都会绞尽脑汁,“两边总是冲突,同一时间只能选一个,可两个又都是必修,而且都是今年选不上,再选就等一年,到了来年还是冲突,又是只能选一个。就这样,年复一年,我总是选了一个,却不得不丢了另一个。”更令李驰难受的是,明明选上的课,最后居然停开,这时再想选别的课,没课余量了。经过艰难取舍,选上的那门课到上课时不是当初选课的那个时间了,而这时候选课时间已过,没有任何补救措施。白白牺牲掉一门课,而这门课恰恰要再等一年才能选,一年过后还会有新的冲突。2、“困难重重”由于李驰是零基础开始,像这种艺术类的辅修的课程,学起来必然会感到吃力。尤其是随着课程难度加大,李驰越发感到力不从心。像一些器乐类的课程,最好每天练,可李驰主修的作业忙得焦头烂额,辅修又还有其他作业,哪里还挤得出时间“天天练”!李驰主修上课的教学楼还和辅修上课的教学楼不在同一校区,两个校区有一站远。李驰的课表本来就几乎没有空课时间,由于上课地点的变更,李驰不得不在课间飞奔。课间休息只有10分钟,10分钟之内要从一个校区奔到另一个校区。3、“狂轰滥炸”“到了期末,所给的时间永远要比所需的时间少的多,”李驰说,“我主修加辅修,当初选了多少门的课,现在就有多少门课的课等着通过。”闭卷考试需要大量的时间来复习,论文提交同样需要大量的时间筹备。

四、综上所述,得出如下结论:

第一,弹性学制下选课管理体制的不完善是挫伤二人辅修积极性的主要原因。如果这方面少些阻碍,李驰的课业压力就不会成为负担,而王翼对辅修的负面情绪也许就不会进一步加深。第二,停止辅修时,两人对音乐的喜爱都不减当初。也就是说,她们放弃的只是一种手段,而不是对音乐的执著。从这一点上看,她们并没有在辅停中失去什么。第三,两人都清楚地知道自己要什么,从始至终一直非常清醒,并且敢于付出。辅修要消耗大量的时间、精力以及金钱,她们愿意。中途停止辅修,既拿不到学位又没有结业证书,逝去的时间花去的金钱永不复还,她们舍得。对她们而言,心灵的选择来不得半点凑合。第四,快乐是选择最终的栖息地。一切决策,一切努力,一切付出,都是为了快乐,甚至失去,也是因为快乐。当初加入辅修,是为了满足学习音乐知识的需求,那个时候辅修比不辅修快乐,于是选择辅修。后来,对王翼而言,“供不应求”是不快乐的;而对李驰来说,“供过于求”同样也是不快乐的。此外,又有太多的沉重造成不快。这个时候,不辅修比辅修更快乐,于是,不辅修成了她们的抉择。

作者单位:首都师范大学教育科学学院

作者简介:刘丽超(1987年-),女,汉族,北京海淀区人,首都师范大学教育科学学院2005级教育本科生。

参考文献:

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