时间：2023-03-23 15:19:29
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在我们的印象中，板书，不过就是“黑板白字”，形式单一，枯燥乏味。而提倡设计板书就是要一改这一传统模式，在原有的基础上加上一些图片资料，使之图文并茂，丰富板书的内容；形式上适当使用彩色粉笔，充实板书的色彩。备课时，在认真钻研课文资料的基础上，精心设计课堂中的板书，对每一个单词、每一张图片、每一幅挂图，甚至于相应的每句话都要事先安排心中有数。在具体的设计中，特别要注意充分发挥各要素的作用，如：
（一）挂图。挂图可以说是板书的“前奏”，其内容往往又是课文的重点。每篇课文中都会有配套的挂图，它们都是现成的，我们可以把它作为板书的一部分来利用，在课前即可挂好挂图，并在旁边标注一些小问题。这样可以先让好奇的学生去注意挂图的内容，考虑你提出的问题，一下子就引起他们的兴趣，为一堂课的开始开个好头。以三年级的现在进行时为例，可以设计这样几个问题：1）Whataretheydoing?（他们在干什么？）；2).Whyaretheycooking?(他们为什么烧饭?)；3)Whataretheygoingtocook?（他们打算烧什么？）
（二）简笔画。简笔画是最适合于在黑板上表达，她可以在教学中充当“催化剂”的角色。有许多很难进行的教学活动在他的加入下，能有效地发挥作用，并可以取得很好地效果。如在学习“laugh”（笑）这个单词时，可能用形体语言来表达并不那么容易，因为老师在课堂中哈哈大笑起来会让学生感到莫名其妙，而且老师自己也比较尴尬，如果改用画简笔画“＾_＾”并向他们演示这个动作，同时导入“Heislaughing.（他在笑。）”，那不就简单明了了。学生也肯定会哈哈大笑，教师边写“laugh”边说：“You''''realllaughing.”这样增强了教学趣味性，改善了课堂气氛。这可是板书设计中的重要因素，能决定你板书设计的总体水平来。
（三）色彩。如果说简笔画是“催化剂”的话，那么色彩就是“兴奋剂”。许多学生厌倦了色彩单调的板书，特别是英语中这些弯弯册曲曲的英文，用学生的话说，就象是看“天书”，没意思，不想看，看不懂。如此下去就形成了恶性循环。这时色彩就会发挥大作用了，那鲜艳的色彩就象一个个兴奋点，图文并茂的内容能形象的表达单词或课文的内容，学生也会精神振奋，思维活跃起来。我想他们钟情于“多媒体”的道理也在于些吧！那么我们又何尝不可吸收一些“多媒体”的优点来呢！在课堂中让学生做些小游戏，开展一些情形对话等活动。一来可以丰富我们的课堂，二来可以弥补板书中没有声音没有动作的不足，与你设计的板书相辅相成，其同构筑美好的四十五分钟。这样不也成了“土制多媒体”教学了吗？
实践才能出真知。接下来让我们付诸行动，还是以另一个课为例，在课堂中展示本人设计的板书，具体如下：
第一步：先呈现一个庄园背景。教师边用简笔画快速勾勒出小山、小树、小鸟、草地、小屋，边介绍“Thisisafarm.（这是一个农场。），接着进行师生对话：“what''''sthis?”。“It''''s......”。这是一个比较简单的问题，可以问基础较差的学生，让他们感觉到自己的存在，增加其自信心，并可调动全体学生的积极性。这样就非常顺利地拉开了教学的帷幕。
第二步：引入新事物。教师用彩笔画一只小胖猪的简笔画。学生对此很感兴趣，不断地问：“What''''this?”。教师可抓住时机导入新单词。“Themeatofitispork."。写出“pork”单词在旁边。然后进行正常教学这个单词。接着边在黑板上画“cabbage（卷心菜）”、“carrot(胡萝卜)”、“tomato（西红柿）”等蔬菜，边跟学生说：“Itlikeseatingvegetables.”此时还可以把准备好的小图片或实物都拿出给学生们看，让学生熟悉单词，并能让他们跟实物对上号，日常生活中如果他们再看到此物就会又联想起这单词来，这样学生才会轻松掌握。
第三步：回归重点。在第二步中导入“presentation”已基本完成，但是板书还没有与挂图联系起来，没有形成一个整体。这时就可以充分调动学生的参与意识，请学生自己结合所学知识，利用挂图内容，进行一些“情形对话”，也可以请学生担当课文中“蔬菜”的各个角色做些小游戏。在此间教师适时的插入来解决课前提出的问题。“Whoislivinghere?Annislivingherwithherfamily.What''''retheydoing?Now,let''''slookatthispicture.（现在让我们看挂图。）接下去就可以让学生自己解决这些问题。这样整节课的教育任务出色的完成了。
剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
[关键词]出版社；图书信息管理；B/S应用模式；系统功能；后台数据管理；网络化平台
1引言
随着我国出版业的不断发展，出版社发行图书的数量和种类不断增加，出版社规模日益扩大，随之而来的是图书管理的工作量和工作难度也相应增大。采用传统的图书管理方式不仅会造成巨大的人力和物力的浪费，而且管理效率低下。为了提高出版社图书管理的效率和工作质量，为用户提供高效快捷的图书服务，利用计算机网络实现图书信息的网络化管理以及图书信息服务，是一种切实可行的手段，这对于推动出版社图书管理工作的数字化、无纸化、网络化和智能化的发展，具有重要的意义。
2系统开发环境
本系统的开发模式采用当今应用软件开发的主流模式B/S模式，其特点是系统的开发、维护和使用简单，客户端对服务器的访问方便，只需Web浏览器即可通过网络访问系统的Web服务器。本系统的Web服务器采用WindowXP的IIS5.0[1]或WindowsServer2003的IIS6.0。系统的网页设计工具采用DreamWeaverCS3[2]，DreamWeaverCS3具有可视化操作界面、简单易用、具有强大的网站设计开发和管理维护功能。动态服务器技术选择ASP，脚本语言采用VBScript[3]。ASP的特点是简单易用、服务器端功能强大，能够为各种数据库以及客户端浏览器提供良好的支持。后台数据库采用MicrosoftAccess2003，作为一种关系型数据库系统，MicrosoftAccess2003的数据管理功能强大、界面友好和使用方便，能够满足本系统的数据存储和管理需求。
3系统功能结构设计
系统的用户主要是出版社的读者用户和管理人员，系统的功能设计主要分为前台和后台两大部分。其中前台部分是面向读者用户，提供用户注册与登录验证、图书分类浏览与查询、图书在线订购、图书资源的查询及下载、新闻浏览及网上留言等功能；后台部分是面向管理员，提供管理员登录验证、用户信息管理、图书信息管理、图书资源管理、订单信息管理、新闻信息管理和留言信息管理等功能。系统的整体功能结构设计如图1所示。
4数据库设计
出版社后台数据库用于保存系统的各种数据信息，通过对系统的数据存储需求进行详细分析,设计并建立了10个数据表[5]，分别是：用户表、管理员表、图书信息表、图书资源表、订单表、购物车表、收货人表、留言表、留言回复表和新闻表。功能分别为：①用户表：用于保存用户的账户信息，包括用户名、密码、性别、邮箱地址、密码提示问题、密码答案及注册时间等字段内容；②管理员表：用于保存管理员的账户信息，包括管理员名和密码等字段内容；③图书信息表：用于保存图书的详细信息,包括图书ID、图书名称、出版社、作者、图片保存路径、图书类别、是否新品、单价及图书简介等字段内容；④图书资源表：用于保存可供用户下载的图书电子资料，包括资源ID、图书ID、资源名称、资源类型、资源图片及资源保存路径等字段内容；⑤订单表：用于保存用户购买图书的订单信息，包括订单ID、图书ID、订购数量、订单总价、订货人、收货人姓名、付款方式、配送方式、附加信息及订单状态等字段内容；⑥购物车表：用于保存用户选购图书过程中的购物车信息，包括购物车ID、图书ID、订购数量及购物总价等字段内容；⑦收货人表：用于保存用户订单的收货人信息，包括收货人姓名、邮寄地址、联系方式、邮编及订货人等字段内容；⑧留言表：用于保存用户与管理员之间的留言信息，包括留言ID、留言标题、留言者、留言时间及留言内容等字段内容；⑨留言回复表：用于保存管理员对用户的留言回复信息，包括回复ID、留言ID、回复标题、回复内容、回复时间及回复者等字段内容；⑩新闻表：用于保存网站的各种新闻信息，包括新闻ID、新闻标题、人、新闻内容及时间等字段内容。系统的数据库连接方式采用ODBCDSN[6]数据源方式，通过建立出版社后台数据库的Access数据源，然后在出版社图书信息管理系统的DreamWeaverCS3网站中连接数据源来实现。
5系统功能的实现
出版社图书信息管理系统主要面向读者用户和管理人员，实现图书信息的在线浏览、查询、订购以及后台数据管理等功能，系统的主要功能模块实现如下所述。
5.1用户注册与登录
出版社图书信息管理系统的用户身份分为2种：读者用户和管理员。在网站首页提供了读者用户的注册和登录功能，未登录的用户只能浏览和查询网站的图书信息、浏览新闻、了解出版社概况和出版社联系方式等，不能订购图书以及进行图书资源下载和网上留言等操作。读者用户注册需要填写用户名、性别、电子邮箱、密码和确认密码等信息。此外，为了方便用户忘记密码时快速找回密码，还需填写密码问题和密码答案等信息。用户注册成功后，可以使用用户名和密码登录系统，进行图书的浏览、查询、订购、网上留言以及新闻浏览等操作。当用户忘记密码后，可以通过输入自己的用户名，并在后续出现的页面中根据页面显示的密码问题输入密码答案，从而找回密码。在网站首页还提供了管理员后台登录功能，以便于管理员进行后台数据管理。管理员在后台登录页面输入管理员名和密码并提交后，系统将在后台数据库的管理员表中验证其登录信息是否正确，若正确无误，则提示登录成功并转向后台管理主页面，否则将提示登录失败并给出错误信息。
5.2图书浏览与查询
用户可以在系统的主页上浏览和查询自己所需的图书信息，在主页的核心部分设置了最新图书的滚动展示区域，滚动显示最新图书的书名、作者、出版社、价格和图片等信息。当用户的鼠标经过某一图书的图片时，将暂停图书的滚动显示，用户单击该图书的图片即可查看图书的详细信息。为了方便用户更加快捷迅速地查找到自己需要的图书，系统还提供了图书的模糊查询和分类查询功能。用户可以通[4]过输入书名的部分关键字进行图书的模糊搜索，还可以根据图书的类别查找所需的。在查询结果页面中，单击任意一本图书，即可以查看该图书的详细信息。
5.3图书在线订购
用户在浏览图书的过程中对感兴趣的图书可以进行在线订购，在图书的详细页面中输入订购的数量并提交后，该图书的订购信息即被加入到购物车中。用户可以继续订购其他图书、查看购物车信息或者清空购物车。如需确认购买购物车中的图书，则可在购物车页面中单击“确认购买”按钮进入订单生成页面。在订单生成页面中输入收货人的信息、选择支付方式及配送方式等并提交订单，生成的订单信息将被写入后台数据库的订单表中，已生成的订单信息将显示在订单页面中。
5.4图书资源查询与下载
为了更好地为用户提供图书的配套服务，系统为用户提供图书电子资源的查询及下载服务，包括图书电子课件和图书相关程序代码等，已订购图书的用户可以点击下载相关图书的电子资源。
5.5新闻浏览
系统在首页设置了新闻浏览版块，用以展示出版社的活动及近期动态，以便宣传出版社、扩大出版社活动的影响力以及引导读者进行在线图书阅览等活动。
5.6网上留言
系统提供网上留言功能作为用户与出版社之间沟通交流的互动平台，用户通过网上留言可以向出版社及时地提出意见或者建议，管理员及时回复留言以尽快解决用户遇到的问题。通过网上留言提供的互动平台可以更好地促进出版社改进服务和提高服务质量，进一步推动出版社的发展。
5.7后台管理
后台管理部分主要是供管理员使用，管理员登录后可进行后台各种数据信息的管理，包括6项内容：①用户信息管理：可以对用户信息进行查询、添加、修改以及删除等操作，以实现对用户的统一管理；②图书信息管理：可以进行图书信息的添加、图书图片的上传、图书信息的查询、修改以及删除等操作，以便实时更新和管理图书信息，为用户提供可靠的图书服务；③图书资源管理：包括图书资源信息的添加、图书资源的上传、图书资源信息的修改和删除等操作；④留言信息管理：包括管理员查看留言信息、回复用户留言以及对留言进行定期清理等操作；⑤订单信息管理：可以查看订单的详细信息、可以进行订单状态的修改以及订单删除等操作；⑥新闻信息管理：包括新闻信息的上传、修改和删除等操作，以确保新闻信息的实效性。管理员通过后台管理各页面，实现了对出版社各种数据信息的集中管理操作。基于网络环境下的数据信息的实时更新和管理，提高了出版社信息管理的效率，同时为出版社面向用户的服务提供了良好的后台数据支持。
6结束语
介绍了出版社图书信息管理系统的设计与实现过程，系统采用B/S应用开发模式，以系统的实际应用背景和功能需求出发，完成了系统的功能结构设计和数据库设计。利用DreamWeaverCS3、ASP和Access2003数据库等开发工具实现了系统前台面向用户的各种功能和系统后台的数据信息管理功能。系统各页面的设计简洁、美观且实用，用户操作方便，各页面功能完善，达到了预期的设计要求，能够满足出版社图书信息管理系统的用户需求和管理需求，提高了出版社图书信息管理的效率和用户服务水平。
作者:郭文荣 单位:北京联合大学
参考文献
[1]王萍萍,李晓娜,孙更新.ASP+Dreamweaver动态网站开发[M].北京:清华大学出版社,2008.
[2]葛艳玲.网页制作基础教程（DreamweaverCS3）[M].北京:电子工业出版社,2010.
[3]刘贵国.DreamweaverCS3动态网页设计ASP篇[M].北京:清华大学出版社,2008.
[4]刘金岭,冯万利,张有东.数据库原理及应用[M].北京:清华大学出版社,2009.
关键词：菌纹；花斑木纹；花斑木；抽屉拉手
真菌在木材上生长使木材着色形成花斑[1，2]，这个着色过程形成的图案具有别具一格的自然特征，因此长期被人们因“物以稀为贵”应用于反应不平凡魅力的工艺场所。人工培植花斑木也逐渐成为国内一种获得高档新型木质装饰材料的途径[3]。由此，一般将花斑木表达为经真菌形成着色的木材的统称[4]。花斑木的理念在北美洲及欧美国家十分受欢迎，人们对花斑木的美赞不绝口，花斑木及其工艺品供不应求，十分出众的作品还受到收藏家的青睐。但在国内很多领域还没有应用，现将其试用于实木抽屉拉手的设计当中。为更好地探索可靠的花斑木木质抽屉拉手的批量生产技术条件，从已积累与掌握的数据及资料出发，研究适合的艺术设计路线，以期与后续的技术设计“反哺”式地共生发展。
1花斑木纹的形成与特点
花斑木是由真菌引起木材着色形成具有变幻莫测美丽斑纹的木材。在这样的情况下，如果形成的花纹不影响木材的美感，这样的花斑木才具有极高的经济价值。然而在木材上通常只能够形成较小幅面的花斑木，仅仅可以做一些小物品。在它的横切面和纵切面上，常常有各种带线性肌理。这些线状纹理的颜色与木材的基调往往不一致，而且大多数情况下呈现暗色，如黑色、黑褐色或黄褐色等等，形状也不规则。图1为天然花斑木及其制品示例。
1.1易形成花斑的树种与生态条件
理论上通过人为诱导，花斑纹可以在任何树种上形成，都能成为“花斑木”（如图2所示）。而由于阔叶材木素含量低、更易白腐，花斑纹主要出现于其上。阔叶材里材色较白，心材抽提物含量低的树种更容易形成花斑纹，这样的树种包括桦木、槭木和山毛榉等[5]。花斑木是由木材和花斑菌通力合作形成的，花斑菌所需的必要条件与一般的真菌一样，有营养物质、空气、温度和水。其中营养物质由木材提供；花斑菌不需要太多的氧气，需要1.5～10mmHg（即199.983～1333.22Pa）的氧气压即可存活[6]，但是氧气太低会限制真菌的生长。适合各种真菌生长的温度虽稍有差异，但大多数适宜的范围为（10～40）℃[7]。通常真菌适合在含水率20%～50%的木材里生长。真菌的培育与选择而言，Robinson等筛选出多形炭角菌[8]，何海珊等已初步筛选了一些形成花斑木的真菌，包括炭角菌属（4种）、蔡氏轮层炭角菌、扩散炭角菌、拟茎点霉、粘束胞霉等。
1.2花斑腐朽对木材性质的影响
产生线状花纹的一般是白腐菌，白腐菌在许多阔叶材上都具有漂白效果，腐朽的部分呈均匀的浅色。白腐菌主要降解木素，在木材的细胞壁里也会形成轻微的染色。在形成花斑木的过程中，真菌的腐朽速度不能太快，理想状态应该是真菌仅仅依靠木材本身的营养物质，而不是依靠分解木材的细胞壁，因此，最能够满足要求的是白腐菌。然而，木材的发白并不完全是木质素的降解产生，当真菌在不同的木材上会有不同的表现，如Trameiesversicolor，一种最常见的白腐菌，它的漂白作用是由于分泌的白色菌丝而不是去木质素作用。这种腐朽效果没有褐腐严重（相对于重量的损失来说）。强度的损失比褐腐发生得慢，然而，随着时间的延长，白腐导致整块木材完全不能利用。染色真菌是非腐朽菌，因为他们不会导致木材细胞壁主要结构成分的降低，而是利用木材里的糖和低分子碳水化合物。染色真菌能改变木材的冲击韧性，通过纹孔增加木材的渗透性。这种作用能使木材更快的吸收水分而导致更容易腐朽。
2典型花斑木纹实木抽屉拉手的艺术特征
与其它产品设计一样[10]，对本课题的研究从造型、色彩、肌理等三个主要方面入手。
2.1造型
抽屉拉手的造型形态通常是多种形态要素的综合体。其中包含了功能、结构、功能、色彩、装饰等多种形态，这都是造型的外在表现。而实木拉手的基本形态要素包括点、线、面等。
2.1.1点
几何学里，点只有位置没有大小。但形态学的“点”不仅仅具有面积的大小，同时还具有“形状”和色彩。点的造型具有相对概念，面积、体积相当于整体而言较小，感觉上就与几何学上的点类似。如拉手，就家具整体而言具有“点”的性质，但单独对拉手进行研究，拉手就可能具有“线”或“面”的性质了。点的构成有三个方面的因素：成为“点”的条件；点自身的色彩和形态；点的构成，即点在形态中的排列和位置。如图3所示，该款实木柜子的7个拉手全采用形态各异、人工培植的花斑木纹实木材料，根据柜子的技术要求安装而成，拉手各自成形态而又按“约定”的排列形成了符合审美的节奏。
2.1.2线
线，在平面上有长度与宽度，在空间中有粗细和体积。在几何学里，线是由点运动形成的，只有方向。与点一样，线也是相对的。如长条状的拉手；桌子的腿脚；相对于整体面积、体积比较小，感觉上与几何学的“点”类似。线同样具有三个方面的因素：成为线的条件；线自身的形状、色彩；线的构成，即线在形态中的排列和位置。如图5所示，根据常见的实木拉手的“线”，可有选择地在拉手的某个面进行花斑纹的培育。
2.1.3面与体
根据“面”与“体”的定义与内涵，可知若相对地只讨论单个拉手的形态，则其自然具备相应的“面”或“体”的形态特征。图6是将花斑木薄片镶嵌进拉手的艺术效果，其具有典型的“面”的特征。
2.2色彩
色彩是造型的基本要素之一，与功能、造型、装饰、结构等其他形态共同塑造了的独特的魅力。色彩在一定程度上影响了形态的美观，设计中离不开的是色彩设计，完整的设计应包括色彩设计。实木拉手的色彩可分为固有色和人工色两种，而人工培植的花斑木纹实木拉手的线状纹理首当其冲地存在人工色，然而为更好地彰显“天生丽质”的自然美，不妨保留拉手的固有色。
2.3肌理
木材的肌理与树木的生长过程息息相关，通过图1-图6的示例可知，培植获得的花斑纹主要以线状纹表征，而由于真菌的生存特性，这种线状纹的变化及其最终呈现出的肌理效果一般比较随机。当然，后续的研究中可根据真菌的生存习性进行有目的的诱导，从而使的线状纹理达到预想的效果。在艺术设计中，肌理通常可分为视觉肌理和触觉肌理等两种。上述内容可知，为了更好地提升拉手的价值感，可更多地保留其固有色的特征。因此，花斑木纹的实木拉手的视觉肌理尤为突出，而其触觉肌理则满足实木产品的一般特征。
3小结
通过对实木抽屉拉手的造型、色彩和肌理的研究，提出人工培植花斑纹以提升实木拉手价值感的艺术设计概念性方案。就其造型而言，可重点考虑“点”型和“线”型两种形态；就其色彩而言，可着重保留其固有色；就其肌理而言，可就视觉肌理进行深入研究，以期获得人工预想的肌理效果或感受。
作者:邓远园 罗蓓 何海珊 沈华杰 单位:西南林业大学
参考文献:
[3]何海珊,伍建榕,邱坚,等.花斑木菌种筛选[J].林业科学,2014,(50)5:118-123.
[4]甘昌涛.花斑木制备与形成机理的研究[D].昆明:西南林业大学,2013:16.
[6]郭梦麟,蓝浩繁,邱坚.木材腐朽与维护[M].北京:中国计量出版社,2010:12.
关键词低温地板辐射采暖测试温度热舒适
一引言
低温地板辐射采暖在国内主要用于大型公建的大堂，室内游泳池的地面等场所，用于住宅较少。最近几年，随着单户独立燃气炉的采用和分户热计量的需要，低温地板辐射采暖系统得到了很多开发商的青睐，在住宅在开始大面积的推广使用。
为了进一步了解低温地板辐射采暖/系统热工性能及其供热的基本规律，我们结合北京市一座新建高层住宅楼工程，对该系统进行了一些研究、分析和实测，使工作更加深入一些，以期在国内其它工程研究的基础上所有提高。
二工程介绍
该建筑为一幢二十二层的塔式高层住宅，地上二十二层，地下两层。建筑面积16845m2，建筑高度63.5m。为满足地板辐射采暖的要求，建筑层高为2.8m。本楼为集中采暖，热源为小区内的热力站，为本楼设置单独的热交换器和循环泵，形成独立的采暖系统。采暖的设计供回水温度为55/45℃，连续采暖。本楼的供热方式除楼梯间为铸铁散热器采暖外，其余均采用低温地板辐射采暖。供回水立管和分、集水器均设于每户的厨房中。地板辐射采暖的管材选用交联聚乙烯管（PC-X）。考虑到系统的承压问题，首层至三层的管材采用交联铝塑复合管（XPAP）。
为满足分户热计量的需要，减少对下一层的散热，每层均设保温层。根据采暖管道敷设的要求，本楼的地面垫层厚度为110mm，其中包括保温层、豆石混凝土层、水泥砂浆找平层和装饰面层。为了试验地面不设保温层时，对楼板结构的温度影响，以及了解向上和向下传热的情况，个别房间未设保温层。
本住宅楼的采暖室内设计温度为20℃，根据北京市《低温地板辐射采暖应用技术规程》中供暖热负荷计算宜将室内温度降低2℃计算，故进行采暖负荷计算时室内设计温度按18℃计算，顶层西北角房间按16℃计算。本设计地板散热量适当考虑家具的遮挡因素，家具对地板面积遮挡的有效面积系数按20%-30%考虑，面积小的房间取较大值，面积大的房间取较小值。
三测试报告
1测试方案和测试项目
A测试项目
（1）地板和墙面辐射采暖构造层内的各点温度情况。
（2）地板辐射采暖构造层中有无保温层对向上、向下的热流的影响程度。
（3）室内竖向空气温度分布。
（4）室内人体实感温度（包括室内各非加热面的壁面温度和室温）
（5）最不利房间热舒适性。
B测试方案
（1）选择6层和8层东南角的相同位置的作为地板辐射采暖的对比房间，测试项目为（1）～（4）项：选择22层西北
角房间作为（5）～（6）项的测试房间：6层西面房间作为墙面采暖的测试房间。
（2）在6层和8层东南角房间，分别埋设热电偶，用于测试地板辐射采暖各层的温度分布。在铺设完管道层后，预埋
了管道周围的热电偶。
（3）如图3.1.3所示，在6层和8层布置热电偶和热流片，用于测试地板辐射采暖向上和向下的热流。
（4）在8层的测试房间墙壁和顶板上布置外带测头的RHLOG-Ⅱ型温度自计仪测量房间各个非加热面的壁面温度，用于
确定地板辐射采暖的实感温度。
（5）在6、8层和22层的测试房间如图1所示布置RHLOG-Ⅱ型温度自计仪测量房间的竖向空气温度分布鞋。
（6）测量最不利房间22层测试房间的热舒适性。
图1
2测试结果
由于工程交工时间的关系，第一次测试从2001年1月18日开始，共分为三个阶段进行，分别选择在严寒中、中寒、微寒。室内外温度用RHLOG-Ⅱ型温度自计仪测试，可按照上述方案进行连续测试。室外温度曲线如图2所示。
图2室外温度
（1）地板辐射采暖各层温度情况
6层不低温地板辐射采暖的各层温度变化，如图3所示，8层低温地板辐射采暖的各层温度变化，发图4所示。
图3
图4
（2）地板辐射构造层有无保温层的向上和向下热流对比
图5六层地面热流
图6八层地面热流
（3）室内竖向空气温度分布
（5层）
（6层）
（7层）
图7室内竖向空气温度分布
（4）室内人体实感温度
根据八层南向房间内表面温度测量值计算实感温度，计算结果如图8所示。
从图8中可看出，人体实感温度比室内空气温度略高，这是辐射采暖方式优于一般对流采暖方式的特点之一。
图8
（5）最不利房间的热舒适性
1月7日对22层测试房间2进行热舒适性测试，采用丹麦生产的B&K1213多用气象仪，测量室内干球温度、相对湿度、水蒸气及室内风速等参数。采用黑球温度计测量室内黑球温度，用于平均辐射温度的计算。室内热舒适性的评价按照国际标准ISO-7730和国家标准GB/T18049-2000是用PMV和PPD指数来描述的。
2月17日上午10：00至11：00对22层测试房间2进行了3组热舒适测试，并根据所测数据对PMV和PPD进行了计算，其中PMV为-0.2～0.1,PPD为5.1～5.5。可以看出，本测试房间的热舒适性是满足国际标准的。
四分析与讨论
1地板辐射采暖的舒适性
对顶层（22）层北向房间进行热舒适测试，在室温为21℃左右时，其舒适度满足国际标准的要求。由于条件所限，未能测试其它室温下的情况，因此，不能涵盖所有情况。
对八层南向房间各内表面温度的测定，内表面温度高于室内空气温度，这是地板辐射采暖的特点，也是热舒适的原因之
一。
室内空气温度分布规律与以往资料介绍的规律不同（顶层符合一般规律）。一般单层采用地板辐射采暖时，采暖房间空气温度分布为下高上低，这是形成地板辐射采暖舒适的主要原因。本住宅楼每层均为地板辐射采暖，由于散热向上向下同时传
热，使下层顶板温度升高，因而空气温度分布不理想，看来有必要对中间层进行热舒适测试。上述现象也说明了，散热管下设保温层是必要的，这不但有利于分户热量计量，而且还可提高室内的舒适度。
2地板辐射采暖散热管向上、向下的散热量比例
由于地板表面测试的不均匀性以及用热流片测量热流时的干扰因素较多，按本次测试方案，无法得出地板辐射采暖向上、向下的散热量比例。
3地板辐射采暖的节能性
实感温度比室内空气温度高，是地板辐射采暖比其它采暖方式节能的原因。本次测试房间的实感温度与空气温度差约为0.5℃，与一般资料中介绍的温差为1.5～2.0℃相比是较小的。因为只是测试了一个房间的参数，测试结果尚不能作为定论。
4地板辐射采暖的安全性
地板内散热直接铺设在楼板结构上时，不会对楼板造成损害。实测散热管外壁温度不超过45℃，设计供水温度（供水管
内）为55℃，温度均较低。但楼板上不设保温层在其它方面很不利，一般就设保温层。当有保温层时，楼板结构层上皮（保温层下皮）温度均未超过30℃，比夏季室内空气温度还低。
五结论
本文通过对北京市一座新建住宅楼的低温地板辐射采暖系统现场实测，对该系统的地板和墙面辐射采暖构造层内的各点温度计情况、地板辐射采暖构造层中有无保温层对向上、向下的热流的影响程度、室内竖向空气温度分布室内人体实感受温度（包括室内各非加热面的壁面温度和室温）、最不利房间的热舒适性等方面进行了分析研究。根据分析结果，得出了该系统在舒适性、节能性等方面的一些结论，说明低温地板辐射采暖是具有较为突出的特点的，对该系统的应用性还有待于做进一步的研究。本课题对于该系统住宅中大面积的推广使用具有一定的借鉴作用，同时对该系统在实际工程设计中的具体应用具有指导意义。
参考文献
1InternationalStandard(ISO)7726,Thermalenvironment-Instrumentandmethodsformeasuringphysicalquantities.
2GB/T18049-2000，中等温度的热环境PMV和PPD指数的确定及热舒适条件的规定
1、版画的诞生
版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。
2、招贴与版画的溯源
正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉•凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。
二、招贴中的版画艺术形式及表现
1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现
凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。
2、制版与招贴风格
首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。
（1）以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特•兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。
(2)以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。
3、印刷与招贴特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。
4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现
凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。
三、结语
一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。
二、教学人员的技能及师德良莠不齐
俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。
三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展
扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”
四、结语
为了更好地进行本市城市雕塑建设，确保城市雕塑质量，促进社会主义精神文明的发展，根据法律、法规的有关规定，结合本市实际情况，制定本办法。
第二条（定义）
本办法所称的城市雕塑，是指在本市道路、广场、车站、码头、机场、体育场（馆）、公共绿地、公园等公共场所以及居住区、开发区内塑造的独立形象雕刻作品。
第三条（适用范围）
本办法适用于本市市区和城镇范围内城市雕塑的规划、建设和管理。
第四条（基本原则）
城市雕塑建设应当遵循合理布局、确保艺术质量、与城市整体环境相协调的原则。
第五条（管理机构）
上海市城市雕塑委员会（以下简称市城雕委）负责本市城市雕塑建设的组织协调和监督管理。市城雕委办公室具体负责本市城市雕塑建设的组织实施和相关的管理工作。
区、县城市雕塑管理机构具体负责本区、县范围内城市雕塑建设的组织实施和相关的管理工作。
规划、建设、文化、园林、公安、市政等管理部门按照各自职责，共同实施本办法。
第六条（规划的制定）
市城雕委应当根据本市城市建设和社会发展的实际情况，协同市规划管理部门编制城市雕塑规划，并按照规定的程序综合平衡后，报市人民政府批准。
城市雕塑规划应当包括下列雕塑项目：
（一）国家级、市级和区、县级纪念性城市雕塑项目；
（二）市城雕委和区、县城市雕塑管理机构会同有关部门商定的城市雕塑项目；
（三）社会团体和群众倡议的城市雕塑项目。
第七条（组织实施的分工）
城市雕塑建设应当根据城市雕塑规划，按照下列规定分别组织实施：
（一）国家级、市级纪念性城市雕塑项目以及市级机关所在地、车站、码头、机场、纪念场所和市容景观道路的城市雕塑项目，由市城雕委办公室负责；
（二）区、县级纪念性城市雕塑项目和本条第（一）项规定以外的公共场所的城市雕塑项目，由区、县城市雕塑管理机构负责；
（三）新建居住区、开发区等大型建设项目内的城市雕塑项目，由建设单位负责。
第八条（建设资金的筹集）
本市城市雕塑建设的资金，可以通过下列方式筹集：
（一）市和区、县的专项拨款；
（二）建设单位自筹；
（三）企业、事业单位资助；
（四）社会捐款和捐助。
本办法第七条第（三）项所列城市雕塑项目的建设资金，应当纳入建设项目的总预算。
第九条（设计人员、制作单位或者个人的资质要求）
凡在本市从事城市雕塑设计的人员，必须持有国家有关部门审核颁发的《城市雕塑创作设计资格证书》。
凡在本市从事城市雕塑制作的单位或者个人，必须持有市城雕委办公室审核颁发的《上海市城市雕塑制作许可证》。
第十条（选址的确定）
规划管理部门编制或者修订详细规划时，应当根据本市城市雕塑规划，拟订城市雕塑项目的选址意向，并由市城雕委会同区、县城市雕塑管理机构和规划管理部门组织评审。
城市雕塑项目的选址经评审确定后，方可由规划管理部门将该详细规划按照规定的程序报批。
经规划确定的城市雕塑项目选址，未经市城雕委同意，任何单位和个人不得改变其规划用途。
第十一条（设计方案的确定）
城市雕塑项目的选址确定后，市城雕委办公室，区、县城市雕塑管理机构和建设单位应当通过招标或者其他方式选择项目的设计方案，并按照下列规定进行评审后确定：
（一）本办法第七条第（一）项所列城市雕塑项目的设计方案，由市城雕委组织评审；
（二）本办法第七条第（二）、（三）项所列城市雕塑项目的设计方案，由项目所在地的区、县城市雕塑管理机构组织评审，并向市城雕委备案。
第十二条（制作单位或者个人的确定）
上海市城市雕塑建设管理办法
城市雕塑项目的设计方案经评审确定后，市城雕委办公室，区、县城市雕塑管理机构和建设单位应当通过招标或者其他方式确定项目的制作单位或者个人。
建设单位按照前款规定，确定本办法第七条第（三）项所列城市雕塑项目的制作单位或者个人后，应当向项目所在地的区、县城市雕塑管理机构备案。
第十三条（规划许可）
城市雕塑项目的制作单位或者个人在制作城市雕塑前，应当会同项目设计人员按照城市规划法规、规章的有关规定，向规划管理部门申请办理建设工程规划许可证。
第十四条（制作过程的要求）
城市雕塑项目的制作单位或者个人在取得建设工程规划许可证后，应当按照项目设计方案和有关技术标准进行城市雕塑的制作，保证制作质量，并接受市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构的指导和监督。
城市雕塑制作过程中需对项目设计方案作变更的，制作单位或者个人应当会同项目设计人员按照本办法第十一条和第十三条的规定，办理有关手续。
第十五条（项目建成后的验收）
城市雕塑项目建成后，应当由市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构会同规划管理部门，按照规定的程序组织验收。经验收合格的，方可揭幕。
城市雕塑项目经验收合格的，制作单位或者个人应当将城市雕塑的有关照片、图纸和文字资料等报送城市建设档案机构存档，并向市城雕委办公室备案。
第十六条（日常维护和保养）
城市雕塑项目建成后，应当加强日常的维护、保养工作，使其保持完好和整洁。
城市雕塑的日常维护和保养工作，应当按照下列规定分别组织实施：
（一）本办法第七条第（一）、（二）项所列的城市雕塑项目，由所在地的区、县人民政府指定的部门或者单位负责；
（二）本办法第七条第（三）项所列的城市雕塑项目，由建设单位或者所属单位负责。
第十七条（迁移或者拆除）
除城市公共基础设施建设的需要外，任何单位和个人不得擅自迁移或者拆除按照本办法规定建造的城市雕塑。因特殊情况确需迁移或者拆除的，应当征得市城雕委办公室或者区、县城市雕塑管理机构的同意，并由迁移或者拆除单位负责补偿。
第十八条（处罚）
未取得建设工程规划许可证或者未按照建设工程规划许可证的规定建造城市雕塑的，由规划管理部门按照城市规划法规、规章的有关规定给予处罚。
故意损毁城市雕塑，在城市雕塑上涂写、刻划或者擅自悬挂、张贴宣传品的，由公安机关依照《中华人民共和国治安管理处罚条例》和相关的法规、规章给予处罚。
第十九条（内部雕塑的建设管理）
本市机关团体和企业、事业单位内部的国家级、市级或者区、县级纪念性城市雕塑项目的建设管理，按照本办法的规定执行。
关键词：艺术设计 中外合作办学 问题 对策
1、艺术设计专业中外合作办学的现状
中外合作办学是指国外法人组织、个人以及有关国际组织同中国具有法人资格的教育机构及其他社会组织，在中国境内合作举办以招收中国公民为主要对象的教育机构，实施教育、教学的活动。随着社会经济的迅速发展，国际化程度日益扩大，高等院校中外合作办学的规模也日益增加，除国内的公办教育和民办教育之外，中外合作办学已成为我国高等教育的第三种形式。据不完全统计，目前国内已有中外合作办学项目和机构1000余家，这一规模还在不断扩大，发展呈上升趋势。中外合作办学对完善高等教育体系，优化高校教师资源，提高高校办学质量都起到了积极作用。
艺术设计专业实行中外合作办学在高校中相对较少，可供借鉴的办学经验也很缺乏。湖南工业大学艺术设计专业与英国伍斯特大学展开合作办学，该合作项目的名称为HND（Higher National Diploma）项目。HND项目中文译为英国国家高等教育文凭，是英国高等教育的重要组成部分。该文凭由英国最大的学历与职业资格考试颁证机构一爱德思（Edexcel）国家职业学历与学术考试机构颁发。所有课程由英国教育与技能部和英国教学大纲与学历管理委员会共同监管。当前与我校的合作采取“3+1”的模式，学生先在国内学习3年，获得国内专科文凭和HND专科文凭，符合条件的学生可直升英国高校攻读本科一年，获英国高校的学士学位，再续读一年获得硕士学位。
2、艺术设计专业中外合作办学存在的问题
按照HND项目设置的初衷，在此项目框架下，培养出来的HND毕业生既有熟悉国际惯例的艺术设计专业知识，又有良好的英语综合应用能力，是外企、跨国公司以及国内设计市场急需的复合型实用人才。笔者依据艺术设计专业教学与日常管理中的经验，以湖南工业大学国际学院艺术设计专业中外合作办学项目为例，认为当前艺术设计专业中外合作办学存在以下几个方面的问题。
2.1 培养目标不明确
培养目标的确定是人才培养的根本，目前艺术设计专业中外合作办学存在培养目标不明确的问题。在具体实施过程中主要表现在以下几方面：一是国外教育机构提出的培养要求，在国内实施起来存在着较大难度；二是人才培养目标趋于形式化，口号化，模糊化，以笼统的培养“国际化人才”来代替；三是不区分国内实际办学层次以及最终学生能出国的比例，盲目的贯彻国外提出的培养要求，最终导致培养出来的学生是“四不像”，既没掌握国内专科教育的相关专业知识，也没能顺利出过深造，导致国内就业难度增加。
2.2 课程体系对接难
中外合作办学课程体系的设置是人才培养的关键，需要在课程设置上把国外的培养标准同中国的教育政策、教育方向等要求结合起来。我国高等学校在课程体系和教育内容上偏重理论知识学习，与实践环节结合有差距，缺乏锻炼学生动手能力、培养学生敏锐的思维能力的课程。部分开展中外合作办学的教育机构，为了招生的需要，在宣传上是“系统引进”国外合作大学的课程设置，但是在实际教学上却存在诸多问题。比较突出的问题是对中国学生的实际水平，教育机构自身的优势与不足，认识不够清楚，对实践教学环节的开展不够重视，这势必导致课程体系对接不顺畅，学生综合能力培养的下降，违背中外合作办学的初衷。此外，国外教学机构要求设置的课程与国内课程体系无法对接，如我校艺术设计专业合作办学中，国外教学机构总共提供了32门相应的专业课程，其中国内学生需选择16门专业课程作为HND项目必修课程，这些课程大部分在课程名称、教学大纲、教学内容上与国内相关课程都无法对接。以国外规定的7门核心基础课为例，其课程名称分别是：艺术设计的计算机应用、历史与语境引用、专业研究、理念生成、批评研究、语境理念、绘画技巧与方法等。其中历史与语境引用、专业研究、理念生成、批评研究、语境理念五门课程在课程名称、教学大纲、教学内容、考核方式上很难对接，这势必大大增加老师的教学负担与教学难度。
2.3 缺乏双语师资
在中外合作办学中，有相当一部分的课程需要用外语开展教学，强调专业课程用双语讲授（英文授课时间要达到全部授课时间的60%以上），而教材则一般采用项目配套的全英文原版教材。这就要求，承担中外合作课程教学的老师，既要专业扎实，又要英语口头表达能力优秀。目前，我校具备外语表达流利、专业基础扎实的优秀教师不多。在实际教学中，存在着用中文教学代替双语教学，临时到外校聘请相关教师等问题，这无疑使教学质量得不到提升，而且给教学管理工作带来隐患。
2.4 生源质量不均衡
艺术设计专业所招收学生大多是文理兼招，大部分同学选择艺术设计专业，其文化课成绩都相对较差，所招收学生的英文水平差异较大。学生生源上的差异，尤其是学生英语水平的差异，将不可避免地影响着教师在教学过程中的各项效果，比如，教学进度、教学精度和深度、教学方法的选择都会受到影响。不同英语水平的学生在同一环境下接受教育和学习，英语水平较好的学生，会因按部就班的教学方式引起压抑情绪；英语水平较低的学生，由于理解和接受能力的问题而跟不上教学进度，进而感到学习的压力大，最终导致其自信心受到打击、学习兴趣遭到消减。尤其是在使用全英文教材时，学生对艺术设计专业知识的学习只能是被动的接受，仅仅是为了应付老师的作业，不利于融会贯通地理解和掌握艺术设计专业知识。
3、艺术设计专业中外合作办学的对策思考
针对上面提到的相关问题，本文以湖南工业大学国际学院艺术设计专业中外合作办学项目为例，依据日常教学管理中所反映的相关问题，从艺术设计专业中外合作办学培养目标、方式，课程体系对接，师资培养、生源质量等方面提出一些相应的建议与对策。
3.1 明确培养目标
中外合作办学的主要目标就是引进国外优质教育资源，努力培养适应经济全球化、信息全球化，有国际意识、国际交往和竞争能力的人才。湖南工业大学艺术设计专业中外合作办学的培养目标，其目标是培养掌握艺术设计的基本理论、艺术设计创作的专业技能与方法，具有独立进行艺术设计实践的基本能力；具备较高的专业设计水平和文化艺术修养和较强的英语交际应用能力；了解国内外艺术设计的发展动态，把国外先进的艺术设计课程引进到国内，为学生创造一个具有国际标准的学习环境，通过国际性的教育使学生具备国际性的设计视野。
3.2 融合国内外课程体系的要求
前面提到，艺术设计专业在课程对接上存在一系列问题，在解决课程体系对接的问题上我校采用以下对策：在引进国外优质教育资源上，根据艺术设计专业的办学特点并结合学校自身办学的优势和不足，同样以前面提到的7门核心基础课为例，我校采用“移植”、“修补”和“嫁接”三种方式。“移植”即基本上原原本本地引进外方的课程、教材等，如艺术设计的计算机应用和绘画技巧与方法两门课程，我校采用“移植”的引进方法，对国内专业老师在教学方式、方法上有很大的启示；“修补”即在中方教学内容与课程体系的基础上增加部分国外教学内容，如历史与语境引用、专业研究、批评研究等课程采用修补的引进策略；“嫁接”即在中方已有基础上，将中外双方的教育资源有机地结合起来，如理念生成、语境理念等课程采用的是这种方法。
3.3 加强师资培养
学校可以从四个方面解决这方面的问题：（1）有计划地选派教师到合作大学“进修”、“访问”、“讲学”；（2）开展双语师资培训I项目；（3）引进留学归国硕士或博士任教；（4）聘请外国的专家、学者来中国讲学。通过这一举措，既创造了一流的师资，又创造了国际化的教育环境，构筑起一个国际教育大平台。这样，学校还可以大大降低中外合作办学的成本，充分发挥原有师资教学的优势，而且使得双语教学在全校得到较快推广。
3.4 提高生源质量
“优质生源”的欠缺从根本上影响了中外合作办学的水平，因此很难保证合作办学项目的成功。要保证中外合作办学的长远健康发展，必须提高生源质量。然而，当前国内中外合作办学资本的寻利性的动机和教育的公益性之间存在着相应的矛盾。要改变现有的状态，我想艺术设计专业采用以下措施来提高生源的质量：一是注重学生的专业能力，同等条件下以专业能力优先，进校后注重英语培养；二是适当降低优秀学生的收费，提高学生的出国率，提高人才培养效益，增加办学口碑。
4、结语
